Tiquet enero 2016

Distribución gratuita, prohibida su venta.

ENERO / 2016 / Nº 46 / Año 6

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LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

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5

6

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11 12 13

Examen Movimiento I 10:00 Horas

Examen Voz II 11:00 Horas

18 19

Examen Voz I 12:45 Horas Examen Danza II 16:30 Horas Examen Movimiento III 11:00 Horas

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19:00 Horas

Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl

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19:00 Horas

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Examen Actuación V 11:00 Horas

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20 21 22

Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Fotografía Portada: Liza Retamal Salinas Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografias: Archivo Sala Upla y Compañías Impresión: Gráfica Nacional

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Dir.: Ma. Angelica Arcos Dir.: Ma. Angelica Arcos

Examen Actuación III 11:00 Horas Egreso / Sobre el Egreso / Sobre el Viento Armado: Viento Armado: Historias de un Historias de un Ghetto Ghetto Dir.: Marcelo Islas Dir.: Marcelo Islas 20:00 Horas 20:00 Horas

Nº 46 enero 2016 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl

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La Remolienda La Remolienda

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Examen Actuación I 11:00 Horas

DOMINGO

Egreso / Sobre el Viento Armado: Historias de un Ghetto Dir.: Marcelo Islas 20:00 Horas

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Financian: “Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales”

Patrocinan:

ENERO 2016

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SABADO

EDITORIAL Culminamos nuestra quinta temporada con un clásico del teatro nacional, una obra escrita por uno de los dramaturgos imprescindibles dentro de la gama de creadores nacionales. Nos referimos a La Remolienda, de Alejandro Sieveking. Con esta obra cerramos además La Comunidad viene al Teatro, programa de formación de audiencias que contó con la participación de 9 establecimientos educacionales de la quinta Región y público general, asistiendo hasta la fecha más de 600 personas durante las primeras funciones de este programa.

Agradecemos la respuesta a la convocatoria, también el interés por participar de futuras versiones de este programa que esperamos proyectar para el 2016 con las mismas características y calidad. Allí está el desafío de nuestro equipo seguir trabajando arduamente para cumplir con el objetivo de este espacio y así seguir incentivando el acceso a las artes escénicas a amplios sectores de la sociedad.

Si bien celebramos las cifras, estamos satisfechos por cumplir en la práctica una frase de uno de los maestros del teatro latinoamericano, Augusto Boal :“El teatro es una forma de conocimiento y deber ser un medio también de transformar la sociedad puede ayudar a construir el futuro en vez de esperar pasivamente a que llegue”. Ese es el sentido que hemos intentado transmitir con las obras seleccionadas durante estos cinco años, un sello que creemos imprimir en las obras incluidas en La Comunidad viene al Teatro: Parlamento, María Teresa y Danilo, Sobre la Cuerda Floja. creaciones dirigidas especialmente a los establecimientos educacionales, con temáticas profundas y contingentes, que invitan a niños y jóvenes a sorprenderse, emocionarse, debatir, preguntar y reflexionar a partir de un suceso estético.

Finalmente, como en cada cierre de temporada el escenario de Sala Upla prensenta un nuevo Egreso de la Carrera de Teatro. Otra generación de actores que culmina su formación universitaria. Cuatro días de funciones abiertas al público, una nueva oportunidad para sorprenderse con el teatro regional.

En febrero nos tomamos un descanso y nos vemos en marzo, con más teatro y nuevas creaciones nacionales, regionales e internacionales.

La Comunidad Viene al Teatro

LA REMOLIENDA

Dramaturgia: Alejandro Sieveking Dirección: María Angélica Arcos Galaz Compañía:Teatro Recordis Intérpretes: Paola Vásquez Richard / Esteban Cepeda Cortéz / Guillermo Placencia / / Oscar Salazar Pardo / Valentina Fuentes Durán / Mariela Escalona Garrido / Ximena Cañas Abell / Camila Alarcón Rosas / Miguel Muñoz Valencia / Giovanni Henríquez Varas / José Ignacio Romero Muñoz / Paula Céspedes Vergara Diseño integral: María Angélica Arcos Galaz Escenografia: Esteban Cepeda Cortéz, Oscar Salazar Pardo y compañía Iluminacion: Hugo Escobar Sonido: María Angélica Arcos

Sﾃ。ADO 9 19:00 Horas

Fotografﾃｭa: Guillermo Nova

ENERO

VIERNES 8 19:00 Horas

Entrada liberada

Reservas en: www.salateatroupla.cl

María Angélica Arcos, directora La Remolienda

“La Remolienda es una historia de amor, eso la hace trascender en el tiempo”.

Durante un año interpretó a Rebeca, la dueña de la casa de remolienda de ésta obra clásica del teatro chileno, cuando integraba el Teatro Itinerante del Ministerio de Educación y al cual perteneció durante seis años desde 1984. En 2015, La Remolienda nuevamente llegó a sus manos, esta vez para dirigir a un elenco compuesto por jóvenes actores de Valparaíso.

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“Es un clásico que permanece en el tiempo intacto.

Es que la dramaturgia de Alejandro es muy buena. Cada vez que leo esta obra pienso para que esto sea malo, tiene que ser gente muy mala la que esté en el escenario, es lo que uno llama sandía calá, no falla La Remolienda”.

“Comenzábamos a ensayar en febrero y las obras itineraban durante todo el año desde Arica a Punta Arenas. Yo te diría que por esos años era lo único bueno del Gobierno de Pinochet, yo creo que él no sabía de qué se trataba”, cuenta entre risas María Angélica Arcos.

Así describe María Angélica Arcos directora de esta nueva versión del texto escrito por Alejandro Sieveking, estrenada en 1965 y desde esa fecha, junto con La Pérgola de las flores de Isidora Aguirre, es la obra que más montajes profesionales y aficionados ha tenido en nuestro país, incluso con una versión en el cine.

Fue por esos años que Alejandro Sieveking vuelve a Chile desde Costa Rica, país que lo recibe junto a su esposa, la actriz Bélgica Castro, luego del Golpe de Estado de 1973. En 1987 se une al Teatro Itinerante para dirigir Bodas de Sangre y al año siguiente nuevamente lleva a escena La Remolienda.

“La primera vez que hice La Remolienda interpreté a Isaura, una de las niñas de la casa de remolienda, en el Teatro de la Universidad de Chile de Valparaíso, estaba recién salida de la escuela y la dirigió Arnaldo Berrios”.

Luego en 1986, formó parte del elenco del Teatro Itinerante del Ministerio de Educación, creado en 1977.

“En ese momento comencé a hacer a la Rebeca, la dueña de la casa de Remolienda, y Bélgica Castro como Nicolasa, la madre de los jóvenes campesinos”, recuerda María Angélica.

La primera vez que se montó La Remolienda la dirigió Víctor Jara y con Alejandro (Sieveking) eran absolutamente amigos y una dupla creativa inseparable desde

que estudiaban en la Universidad. “Uno escribía las obras, el otro las montaba y dirigía en los festivales de teatro de la Escuela que se los ganaban todos”, recuerda María Angélica.

“Cuando Alejandro remonta La Remolienda para el Teatro Itinerante, en 1988, cuando toda creación de Víctor Jara estaba completamente prohibida, decide dirigir de la misma manera que lo hizo Víctor la primera vez, incluye con el mismo saludo que hacía Víctor, una especie de coreografía, aunque eso lo sabíamos sólo nosotros el público no. Lo que no hace es utilizar la música que había compuesto Víctor para esta obra, yo creo, porque el Teatro Itinerante era del Ministerio de Educación, pero luego cuando la montamos en 1990 fue con la música de Víctor” ¿Por qué crees que es una obra que tiene tanto éxito?

La Remolienda es una historia de amor, eso es lo que la hace trascender en el tiempo. El amor puro e ino-

cente de sus personajes, ese amor que todos buscamos en la vida, esa simpleza del corazón. ¿Cómo fue su experiencia de trabajar con Alejandro Sieveking y Belgica Castro?

Bueno, eso fue un cuento aparte, maravilloso. Yo quise estudiar teatro siempre, y en Valparaíso no había mucha posibilidad de ver teatro, pero un día vi a la Bélgica Castro, ella me provocó algo muy especial y me enamoré del teatro, Se montaban dos obras al año, durante febrero comenzaban los ensayos y en marzo comenzaba la gira por todo el país. “Había un profesionalismo increíble, la misma escenografía que montábamos en Santiago era la que se instalaba en los distintos escenarios a los que íbamos, en Puerto Cisne por ejemplo, nosotros llevamos teatro a la carretera Austral cuando ésta era una huella de tierra y llegar a los gimnasios era una travesía”.

¿Por qué decide montar después de tanto tiempo La Remolienda?

Esta idea nace porque Valentina Fuentes reunió a la gente y me invita a dirigir.

Para mí fue una linda experiencia, no sé si para el elenco, porque el texto me lo sé de memoria, por lo tanto no se me escapaba ni un error (risas) además es tan buena la dramaturgia que es como musical, te equivocas en una palabra (…) es que con esta obra Alejandro (Sieveking) se lució…yo aún espero el Premio Nacional para él. ¿Por eso decides hacer la versión original, sin modificar el texto?

En el fondo yo lo que hago es dirigir como lo hizo Sieveking cuando yo interpretaba a la Rebeca, así como él dirigió como lo hizo Víctor Jara.

Desgraciadamente se tiende a ponerle garabatos creo que tiene dos y la obra no necesita más pues se sostiene sola.

Como fue dirigir a actores tan jóvenes.

Eso es curioso, pensé que sería complicado pero no, fueron muy respetuosos y me sorprendió el resultado y su compromiso.

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FotografĂ­a: Guillermo Nova

La Comunidad Viene al Teatro

Alejandro Sieveking: Una vida dedicada al teatro

Alejandro Sieveking es uno de los dramaturgos chilenos más importantes de la escena teatral. Es actor, director y dramaturgo.

Ingresa a estudiar Teatro a la Universidad de Chile luego de haber pasado por arquitectura, es justamente estudiando esta carrera, donde se acerca al arte teatral y decide dejarla para matricularse durante el año 1956 en el Instituto de Teatro. Allí conoció a Víctor Jara quien fuera no solo su compañero, sino también su amigo y quien dirigió sus primeras obras a fines de los 50 y durante la década del 60.

Su dramaturgia se enmarca dentro de la época de oro del teatro chileno, con un estilo realista y comprometido con su medio político-social. Sus textos son reflejo de la contingencia no solo capitalina,

sino también del campo chileno. Obras como Ánimas de Día Claro y La Remolienda, ambas dirigidas por Víctor Jara, son consideradas como obras clásicas del Teatro Nacional, las cuales dan cuenta de la vida, costumbres e idiosincrasia de personajes rurales. Sus puestas en escena se siguen realizando al día de hoy tanto por compañías profesionales como amateur lo que deja de manifiesto su contingencia.

Sieveking ha escrito más de 20 obras teatrales montadas tanto en Chile como el extranjero. También ha actuado en teatro, televisión y cine.

Uno de sus últimos papeles en la pantalla grande fue el del Padre Ramírez en la película El Club dirigida por Pablo Larraín el año 2015.

Por: Lorena Saavedra.

Profesora Carrera de Teatro UPLA, encargada Área de Mediación / Proyecto La Comunidad Viene al Teatro

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PRÁCTICA PROFESIONAL

Sobre el viento armado:historias de un ghetto

Práctica Profesional Carrera de Teatro.

“Sobre el Viento Armado: Historias de un Ghetto”, Dirección: Marcelo Islas Asistente de Dirección: Marcela Lagos Intérpretes: Lucía Silva, Gloria Olmedo, Francisca Díaz, Sara Solís, Ruby Frías Música: Luciano Laterra.

Asistencia de Dirección: Marcela Lagos Audiovisual: Cynthia Flores Construcción de Escenografía: Domingo Latorre.

Vestuario: María Teresa Escobar.

Iluminación: Victor Cosmelli Sonido: Felipe Salinas.

ENERO

MIÉRCOLES 20 20:00 Horas JUEVES 21 20:00 Horas VIERNES 22 20:00 Horas

Entrada liberada

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Sala UPLA recibe nuevo montaje de egreso de la Carrera de Teatro

Desde el 18 al 21 de enero una gran caja de sorpresas se instalará en el centro de la Sala Upla, de la cual aparecerán y desaparecerán cinco actrices Se trata de “Sobre el viento armado: Historias de un ghetto”, práctica profesional en la que cinco jóvenes actrices finalizan su formación actoral universitaria .

El punto de partida de esta obra es el texto escrito por Roland Barthes, Fragmentos de un Discurso Amoroso, así como las referencias estéticas en el diseño del montaje recaen en las creaciones del artista plástico argentino Sergio Camporeale.

“Esta gran caja mágica representa el destino al cual es-

tamos arrojados, como una metáfora de la vida misma, de donde entran y salen una serie de personajes como en las pinturas de Camporeal, pintor argentino que es uno de los referentes estéticos de este trabajo”, explica el director de este nuevo egreso de la UPLA. “Hemos ido trabajando la idea del sueño y la pesadilla, estructurando el trabajo en torno a esa mezcla. Llegamos a la conclusión del ghetto como representación del mundo”, explica Islas.

Es por eso que este nuevo montaje rompe la idea realista del personaje que aparece una sola vez sobre el escenario, acá los personajes se multiplican y aparecen tres o cuatro veces al mismo tiempo en distintos lugares. “La teatralidad tiene que ver con la ilusión” agrega Islas.

Desde el punto de vista de la historia, además de textos de distintos autores, entre ellos Barthes, las actrices escribieron y dirigen algunas de las escenas que componen este espectáculo.

“Esta obra está compuesta por con una sucesión de historias que se van enlazando unas con otras”.

La música es muy importante en este trabajo ya que le da la continuidad y ritmo a la obra.

Estamos trabajando en base a la música dodecafónica, la cual está dando la atmosfera sonora ideal para este trabajo”.

Dicha técnica, o música de doce tonos, fue creada por Arnold Schöenberg y consiste en crear series con las doce notas musicales donde todas tienen el mismo valor.

En cuanto al valor de este trabajo, Islas explica que “el valor de este egreso es el producto estético final, pues no es una idea que se le ocurre al director sino que hay un trabajo de creación colectivo.

Ellas son creadoras, directoras y actrices de las escenas. Incluso en el diseño de los vestuarios, por lo tanto es un trabajo integrador de otras disciplina (…) se verá un compromiso con el proceso”.

X Encuentro teatral en ValparaĂ­so

En la imagen Lorena Saavedra directora X Encuentro de Teatro en ValparaĂ­so y Nona Fernandez, dramaturga nacional.

Los días 26 y 27 de noviembre vivimos el “X Encuentro Teatral en Valparaíso”. La Sala de Arte Escénico fue el lugar que congregó a artistas y estudiantes para, de este modo, cumplir con los objetivos planteados desde su primera versión realizada el año 1996.

La carrera de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha, en su misión por fortalecer la cultura y las artes tanto regional como nacional, realizó en dichos días el X Encuentro Teatral en Valparaíso con el fin de recuperar la continuidad de esta instancia e invitar a la comunidad a participar del encuentro que este año se enfocó en Creación, Producción y Educación en las Artes Escénicas del Siglo XXI. Dichas temáticas fueron abordadas desde diversos ámbitos disciplinarios con el fin de aportar nuevas reflexiones sobre el campo teatral.

La convocatoria a las mesas de ponencias fue exitosa.

Recibimos gran cantidad de resúmenes interesados en participar del Encuentro organizado por el Departamento de Artes Escénicas de la

Universidad de Playa Ancha.

Así, en ambos días tuvimos la experiencia de preguntarnos sobre el curso del teatro actual, tanto regional como nacional.

El Encuentro se resume del siguiente modo: jueves y viernes tuvimos seis mesas de ponencias con un total de 26 expositores, que dieron diversas miradas sobre el estado actual de la creación, producción y educación de las artes ecénicas del Siglo XXI. Junto a las mesas de ponencia tuvimos la oportunidad de escuchar cuatro conferencias de destacadas personalidades del medio teatral.

El jueves dio inicio al Encuentro la descatada actriz y pedagoga teatral Verónica GarcíaHuidobro y por la tarde la oportunidad de escuchar y ver la metodología de trabajo del destacado arquitecto y escenógrafo Ramón López, subsanando una carencia en cuanto a la reflexión e investigación en torno al diseño teatral, aspecto tan importante en un montaje contemporáneo.

El viernes fue el turno de Nona Fernández, actriz y

dramaturga, quien habló sobre sus procesos escriturales y motivaciones que la han llevado a convertirse en una de las dramaturgas más importante de los últimos años.

Su presencia dejo un interés ferviente en los estudiantes por ver y leer sus textos. Para finalizar Lola Proaño Gómez, destacada investigadora del teatro latinoamricano, expuso una detallada clase del teatro de las últimas décadas.

Para dar término al X Encuentro fuimos espectadores de la obra Otras de la Compañía Teatro Público, dirigida por Patricia Artés.

Sin duda, una experiencia gratificante, enriquecedora y motivadora en relación a la investigación teatral, en donde la región de Valparaíso fue el epicentro de la reflexión, dando luces sobre métodos, formas, análisis y lenguajes escénicos.

De este modo, se apuntaron a tres temas que cruzan la práctica de la teatralidad contemporánea como son la creación y la producción, en todos sus áreas (dramaturgia, montaje, música, diseño, etc) y la educación artística.

Dejando en evidencia las hibridaciones de las que hoy somos partícipes en las artes, a través de teorías y experiencias presentes en los procesos creativos.

Fueron dos días de jornadas intensas en donde se establecieron puentes entre creadores y estudiantes, promoviendo el intercambio de saber y conocimientos apuntando al futuro del teatro chileno.

Estamos contentos y agradecidos de la acogida tanto de expositores, invitados y por supuesto de nuestros estudiantes, cumpliendo con los objetivos que tienen actividades como estas de mantener un espacio de investigación, reflexión y creación teatral en la ciudad de Valparaíso a partir de experiencias y aportes al campo de la dramaturgia, actuación, puesta en escena, pedagogía, investigación y crítica teatral, tan necesarios para encontrarnos y pensar conscientemente nuestra actividad.

Lorena Saavedra

Directora X Encuentro Teatral en Valparaíso.

EXAMENES CARRERA DE TEATRO UPLA Examen de Voz I Miércoles 6 de enero, 14:45 hrs Sala B- 301 Facultad de Arte Objetivo: Que el estudiante conozca, desarrolle y practique las bases de técnica vocal orgánica aplicada a la creación teatral.

Conozca, practique y aplique las bases de la comunicación escénica a través de la narración de un cuento teatralizado, aplicando higiene y cuidado de la voz profesional.

Los alumnos seleccionaron seis relatos de Anton Chejov (1860-1904), uno de los cuentistas más importante de Rusia.

Cuento 1: Una Bromita

Marco a través de una ‘’broma’’, le declara su amor a Nadia.

Intérpretes: Salomé Branada / Aylin Durán / Juan José Navarro / Javiera Turres / Javiera Villavicencio.

Cuento 2: La corista

Una pareja se colude para engañar a una mujer (corista) y robarle su dinero.

Interpretes: Catalina Colqué / Diandra Chávez / Sebastián Adana

Cuento 3: Poquita Cosa

Un matrimonio le quiere dar una lección a su sirviente.

Interpretes: Cristóbal Alarcón / Vicente Urrutia / Carla Catalán

Cuento 4: La Pena

Un borrachín, Gregorio Petrov, lleva a su moribunda esposa al hospital rural en medio de un tremenda borrasca.

Integrantes: Valentina Vieira / Karina Ojeda / Barbara Valdés Yerko Moya / Nazir Andonie / Aylin Mattig / Catalina Soto.

Cuento 5: Una Apuesta

Un banquero apuesta a un jurista una gran suma de dinero, a que no resistirá 15 años en reclusión.

Interpretes: Maite Fernández / Consuelo Omegna / Solange Raffernou / José Ignacio Romero.

Cuento 6: Un Viaje de Novios En una micro un grupo muy particular de personas tendrán un viaje inolvidable.

Intérpretes: Daniela Toloza / Gabriel Bernal / Gabriela Valenzuela / Paula Duarte / Karla Vera

Examen de Danza II

Miércoles 6 de enero 16:30 Horas / Sala de Arte Escénico

“Persiguiendo Lunarios” A través del lenguaje de la danza contemporánea e inspirándose en el poema El Aventurero de Pablo de Rokha, los alumnos de la cátedra de danza II, crean la obra coreográfica persiguiendo lunarios.

Dramaturgia: Colectiva Dirección Francisca Hernández Música: Ignacio Gutiérrez y Willy Olgaz Tiempo de duración: 40 Minutos Intérpretes: Antonieta Albornoz / Gloria Barraza / Jorge Concha, Angélica Díaz / Ximena Escalante / Javiera Jara / Valeska Morales / Constanza Ojeda / Micaela Ormeño / Pamela Riquelme, Carla Sotomayor / Pablo Valencia / Constanza Zúñiga.

Examen Voz V (Tercer año)

Lunes 11 de Enero a las 11:00 Horas / Sala B- 308 Extracto de las tragedias de Prometeo Encadenado de Esquilo y Antígona de Sófocles.

Objetivo: Que los estudiantes integren de manera consciente y personal el entrenamiento que los dispone física, mental, emocional y energéticamente para producir, sostener, articular y proyectar su voz coherente con el estilo de tragedia través de formaciones corales, aplicando la higiene vocal y los cuidados de la voz.

“Antígona”

Antígona tras realizar la ceremonia fúnebre a su hermano desterrado es sentenciada a la muerte. El fragmento a representar corresponde al desenlace de la obra en el donde el coro, conmovido por la sentencia de Antígona, la acompaña en sus últimos momentos.

Interpretes: Antonieta Albornoz / Carla Sotomayor / Javiera Jara / Constanza Ojeda / Vania Erazo / Pamela Riquelme / Conastanza Zuñiga

“Prometeo Encadenado” El Titán Prometeo, condenado a vivir por siempre encadenado a las rocas de un acantilado por entregar el fuego a los hombres, es visitado por las oceánidas (hijas e hijos del océano) que a pesar de no poder ayudarlo le declaran su apoyo y lealtad.

En el fragmento a mostrar el coro llora las desdichas de Prometeo y lo comparan con el único antecedente conocido de tanta crueldad, la desdicha del Titán Atlas, quien carga con el peso del mundo sobre sus espaldas.

Interpretes: Jorge Concha / Bastián Fernández / Lilia López Pablo Valencia / Valeska Morales / Gloria Barrera / Micaela Ormeño.

Examen Movimiento III

Miércoles 13 de enero 2016, 11:00 Hrs.

“Pendiente...”

Profesor: Mg. Jenny Pino M. Recorrido por espacios en declive de la Universidad.

Este trabajo se constituye como una muestra abierta. Un recorrido que propone la intervención de algunos espacios públicos de la Universidad los cuales presentan l características de terreno inclinado. Instalando, en dichos espacios en declive, discursos corporales autorales en relación a asuntos por resolver. Los alumnos integran de manera creativa los contenidos propios de la asignatura: Cualidades del Movimiento: tiempo, peso y espacio.

Esfuerzos de Laban: conceptos teórico prácticos en cuanto a la preparación física planteados por los principales referentes del teatro universal; segmentación/totalidad; estímulos/respuestas; riesgo; manejo de focos, proyección de Energía e Intensión. Comunicante. Esperando visualizar las capacidades físicas del intérprete y su lenguaje corporal propio como instrumento de expresión y comunicación de lo que se tienen pendiente.

Interpretes: Ignacio Barrales / Savka Plancic / Jean Piere Vargas / Melissa Ramirez / Fernanda Obligado / Camila Corona / Paulina López / Marianella Molina / Felipe Mena / Mario Henriquez / Tamara Valenzuela / Violeta Laubrin

Actuación V (Tragedia) 15 de Enero 2015, 11:00 Horas Tercer Piso Facultad de Arte UPLA Profesor: Claudio Santana Asistente: Braulio Verdejo.

Los estudiantes desarrollan su oficio actoral según la perspectiva trágica. Se presentan las exploraciones sobre dos textos clásicos: Hipólito de Eurípides y Fedra de Racine.

“Hipólito” Elenco en Hipólito: Javiera Jara (Fedra), Gloria Barrera (Nodriza), Carla Sotomayor (Afrodita), Valeska Morales (Ártemis), Micaela Ormeño (Mensajera), Antonieta Albornoz (Corifeo), Felipe Mena (Teseo, Sirviente), Jorge Concha (Hipólito).

“Fedra” Elenco en Fedra: Savka Plancic (Fedra) / Constanza Zúñiga (Aricia) / Constanza Ojeda (Enona) / Lilia López (Ismena) / Pamela Riquelme (Pánope) / Pablo Valencia (Teseo, Terámenes) / Ignacio Barrales (Hipólito).

ACTUACIÓN I / Estética escénica Miércoles 20 de enero, 11:00 horas Sala Pascal 79 Profesor: Alberto Zeiss / Giulio Ferretto

“No logro verte entre la multitud” Examen práctico de los estudiantes de primer año de actuación, en el que se presentan cuatro textos de autores chilenos contemporáneos: “El ataúd” de Alexis Moreno, “Nosotros” y “Uñas sucias” de Luis Barrales y “En algún lugar de la remodelación San Borja” de Andrés Hernández. Los Estudiantes escenifican parte de las escenas contenidas en estas obras teatrales.

Elenco: Diandra Chavez / Aylin Mattig / Jose Ignacio Romero / Sebastian Adana / Solange Raffernau / Vicente Urrutia / Consuelo Omegna / Valentina Vieira / Karina Ojeda / Gabriel Bernal / Paula Duarte / Antonella Valdebenito / Salomé Branada / Javiera Villavicencio / Bárbara Valdés / Aylin Durán / Daniela Toloza / Katalina Soto / Gabriela Valenzuela / Catalina Colque / Carla Catalán / Yerko Moya, Maite Fernández / Javiera Turres / Juan José Navarro / Nazir Andonie / Carla Vera / Paolo Franulic.

ACTUACIÓN III

Miércoles 20 de enero, 11:00 horas Lugar por confirmar Profesor: Andrés Hernández Aplicación escénica de los elementos fundamentales del Teatro Épico, a través de dos textos dramáticos de B. Brecht.

“La boda en la pequeña burguesía” (B. Brecht) Intérpretes: Fernanda Molina / Kevin Cuevas / Violeta Laubrin / Mario Henríquez / Vania Erazo / Jean Pierre Vargas / Tamara Valenzuela

“El evitable ascenso de Arturo Ui” (B. Brecht) Intérpretes: Gonzalo Zúñiga / Bastián Fernández / Paula Zárate / Cristóbal Alarcón / Camila Corona / Gabriela Escalona / Natalia Espinoza / Melissa Ramírez.

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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo:

Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo.

Locomoción colectiva:

Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar.

Líneas:

- Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109

Metro Regional de Valparaíso

Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2205163

“Boletería y cafetería abiertos una hora antes de cada función”

VOLVEMOS EN MARZO