Tíquet mayo

Distribución gratuita, prohibida su venta

Mayo / Nº 54 / Año 2O17

www.salateatroupla.cl

sala de arte escénico

Mayo Viernes 5 11.00 horas Día de la voz Viernes 12 20.00 horas Violeta Sábado 13 20.00 horas Violeta

Dir. Jesús Urqueta Dir. Jesús Urqueta

Sábado 20 20.00 horas Retrospectiva Turba TURBA Domingo 21 19.00 horas Retrospectiva Turba TURBA Viernes 26 20.00 horas ATEMPO Sábado 27 20.00 horas ATEMPO

Cía. Vaya Cía. Vaya

Adelanto junio Sábado 3 Domingo 4

20.00 horas SURINAM 19.00 horas SURINAM

Los Contadores Auditores Los Contadores Auditores

Revista Tíquet Nº 54 mayo / 2017 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Periodista: Daniela Olivares Farias Diseño: Alejandro Torres J. Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Fotografía portada: Gentileza de la Compañía Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163

Editorial

C

omo es tradición cada 11 de mayo las salas, escuelas de teatro, espacios y centros culturales celebramos el día nacional del teatro en memoria del actor y director Andrés Pérez. Hacemos un reconocimiento a la labor de creadores, actores, técnicos y toda la amplia gama de oficios que forman parte de la tarea de llevar a escena una obra de teatro.

Para este mes de celebración de lo que más nos gusta y apasiona, hemos preparado una programación que reune diversos lenguajes y formatos para recordar que este es un arte vivo en constante transformación.

A propósito de la celebración del centenario de Violeta Parra, exhibimos “Violeta”, un concierto dramatizado que nos invita a imaginar cómo sería la cantautora en pleno siglo XXI, cómo enfrentaría la creación musical en una banda de rock.

Seguimos con la celebración siendo parte de los 10 años de TURBA, agrupación porteña que ha desarrollado un lenguaje propio y único en Valparaíso marcado por la experimentación y colaboración de diversos artistas y profesionales de diferentes ámbitos de creación.

Finalmente sumamos a nuestra programación una obra de circo contemporáneo para toda la familia. ATEMPO , una creación chileno-francesa seleccionada en la última convocatoria para nuestra cartelera 2017.

Tres razones para no dejar de asistir al teatro, tres razones para vivir la experiencia del teatro en Sala Upla

LA UPLA CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DE LA VOZ Esta nueva versión del evento contempla por primera vez actividades conjuntas entre las carreras de Teatro y Fonoaudiología de la Universidad de Playa Ancha. Las actividades están programadas para 3 y 5 de mayo.

S

umando evaluaciones vocales, charlas, muestras artísticas y un taller, las dos carreras profesionales prepararon una nutrida programación para recordar el Día Mundial de la Voz que se celebra cada 16 de abril.

Para las organizadoras de este evento, Solange Durán coordinadora del Diplomado de Voz Profesional de la Facultad de Arte y Paulina Zavala académica de la carrera de Fonoaudiología, es de relevancia “Crear la necesidad del auto cuidado y la importancia de alcanzar un entrenamiento adecuado para conservar la salud vocal, especial-

mente aquellos que trabajan con su voz”.

En esa línea las académicas agregan que las actividades buscan generar la necesidad de consulta frente a cualquier cambio que se presente en la voz, pues muchas personas que padecen disfonías piensan que es normal o bien lo atribuyen a una característica natural de su voz”, explican.

Programación El miércoles 3 de mayo a partir de las 10:00 horas las actividades se concentraran en la sede Independencia de la Universidad de Playa Ancha, donde se imparte la carrera de Fonoaudiología. Allí se entregará infor-

mación en torno a la importancia del cuidado y salud vocal por medio de un “Laboratorio puertas abiertas” y “Circuito del Cuidado Vocal”.

El viernes 5 de mayo a partir de las 11:00 horas en SALA UPLA, el enfoque de la actividad estará puesto en el uso estético de la voz. La actividad comenzará con la exhibición del video “Laringes profesionales al desnudo”, para luego dar paso a la mesa redonda titulada “Análisis de hallazgos clínicos-artísticos”.

Luego Audrey Pernel dictará la charla: “Siguiendo mi propia voz”. Pernel es artísta escénica con estudios internacionales en Estados Unidos, Italia, Francia, Turquía y Chile, quien ha explorado la improvisación libre y una amplia gama de tradiciones vocales. Actualmente se desempeña como profesora de la Escuela Moderna de Música y co-directora de RUMBOS Laboratorio Artístico Vocal.

Durante el día se realizarán diversas intervenciones vocales de canto, teatro y performer para finalizar con una invitación, abierta a todos

los asistentes, a participar del breve taller denominado “La improvisación vocal”, impartido por Valentina Fuentes y Mariela Laterra, miembros del Laboratorio Vocal Valparaíso, LOVA. Fortaleciendo el trabajo profesional de la voz Desde 2014 la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha imparte el inédito diplomado “Voz profesional: Bases científicas, técnicas y pedagógicas”. Esta instancia educativa es única en Chile y Latinoamérica, su objetivo es formar a especialistas en el uso y educación de la voz a partir de sólidos conocimientos prácticos y científicos.

El programa de postgrado está dirigido a todas las personas que trabajen diariamente con su voz, por ejemplo abogados, periodistas, animadores, locutores, cantantes, actores, profesores, entre otros.

Las postulaciones están abiertas y el curso comenzará durante el segundo semestre de 2017. Para mayor información los interesados pueden escribir a sduran@upla.cl

VIOLETA Dramaturgia: Cristian Figueroa / Dirección: Jesús Urqueta / Elenco: Claudia Cabezas, Víctor Montero, Nicolás Zárate, Gonzalo Martínez / Diseño escenografía e iluminación: Ana Campusno, Tamara Figueroa/ Diseño de Vestuario: Loreto Monsalve / Música: Marcello Martínez .

MAYO Viernes 12 / 2O.OO Horas SĂĄbado 13 / 2O.OO Horas

$ 3.000 Gral. / $ 2000.- Est. y 3ÂŞ Edad / Comunidad UPLA 2X1 ($ 3.000.-) / Domingo popular $ 2.000.- * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1.

Reservas en: www.salateatroupla.cl

VIOLETA, de la TrilogĂ­a Tiernos y Feroces, llega a Sala Upla

Con la exhibición de esta puesta en escena el viernes 12 y sábado 13 de mayo celebramos el Día Nacional del Teatro

L

a mejor definición para esta puesta en escena es la de ”concierto dramatizado”. Sobre el escenario se ve a una cantante, interpretada por la destacada actriz Claudia Cabezas y su banda de rock conformada por Víctor Montero, Nicolás Zárate y Gonzalo Martínez.

Violeta es la segunda obra de Trilogía de Tiernos y Feroces, escrita por el dramaturgo Cristián Figueroa que, junto a otras dos puestas en escena, aborda aspectos de la vida pública y privada de figuras de gran importancia en la historia social y cultutal de Chile: Pablo de Rokha, Luis Emilio Recabarren y Violeta Parra.

En el montaje esta banda de rock interpreta 13 canciones cuyas letras se construyeron con trozos de cartas escritas por Violeta Parra, testimonios y la dramaturgia de su autor, Cristián Figueroa.

“El personaje de Violeta Parra no está presente en el montaje”, acalaraba Jesús Urqueta al momento de su estreno en 2014. “El trabajo que hicimos fue tratar de encontrar la atmósfera de Violeta, las causas que la llevaron a su suicidio”, pero no es un montaje de carácter biográfico.

Víctor Montero, actor de este montaje, cuenta que la idea original fue “no trabajar con la imagen de Violeta Parra más recurrida por el mundo del arte, desde su lugar de folclorista y arpillera; o desde esa imagen sufrida, suicida, sola, débil, sino que todo lo contrario. Trabajamos con la imagen de una mujer atravesada por sus temas personales, su interioridad; sus fantasmas y denomios, cruzándolo con la música, más que su música”.

La fábula consiste en un grupo que pretende ser una banda de rock donde la vocalista está sometida a un extraño momento personal, “un acercamiento a lo que podría haber estado sintiendo Violeta (Parra) previo a su suicidio, en base a lo que investigamos y fuimos descubriendo”, explica Montero.

Violeta “es nuestra visión, que no pretendemos imponerle a nadie, es una visión desde el instrumento, donde Claudia Cabezas se vuelve loca sobre el escenario pero no siendo Violeta Parra, sino siendo una mujer”.

Esta obra se estrenó en Valparaíso en 2014, con éxito de público. Luego de las funciones en Valparaíso, Violeta se presentará en Matucana 100, el mismo día en que se celebrará el centenario de la artista, el 4 de octubre

Retrospectiva Turba

Dirección: Felipe Díaz Galarce / Asistencia de dirección: Simón del Pino / Codirección audiovisual: Carola Quezada / Dramaturgia: Felipe Díaz Galarce, Gustavo Rodríguez / TURBA / Producción: Mariafernanda Altamirano, Paola Gamboa, Wayra Galland / Periodista: Catalina Pizarro / Intérpretes: Daniela Alcaide, Alexander Castillo, Claudio Díaz, Paola Gamboa, Javiera Acuña, Camilo Giraud, Rocío Rivera, Miguel Muñoz, Gustavo Rodríguez, Felipe Díaz Galarce, Fabiola Díaz, Illari Espinoza, Lucas Rodríguez, Rodrigo Miranda y Christian Riquelme Arte: Eduardo Hinojosa, Simón del Pino, Goga Riveros, Jermán Catalán / Iluminación: Jorge Espinoza / Sonido: Sergio García / Asistente técnico: Marco Trigo / Diseño Gráfico: Gonzalo Olivares.

MAYO SĂĄbado 2O / 2O.OO Horas Domingo 21 / 19.OO Horas $ 3.000 Gral. / $ 2000.- Est. y 3ÂŞ Edad / Comunidad UPLA 2X1 ($ 3.000.-) / Domingo popular $ 2.000.- * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1.

Reservas en: www.salateatroupla.cl

TURBA CELEBRA 1O AÑOS DE CREACIÓN EN VALPARAÍSO A propósito de la celebración del día del teatro, TURBA ha elaborado un programa denominado “Corpus TURBA. 1O años. Artes escénico, editorial / imprenta , audiovisual” y Sala UPLA será parte de esa celebración el sábado 2O y domingo 21 de mayo, con la presentación de la pieza multimedial “Retrospectiva Turba”.

“Retrospectiva Turba” es un espectáculo interdisciplinario que integra alrededor de 30 personas -entre actores, bailarines, músicos, técnicos y cineastas- quienes dan forma a un relato compuesto por retazos del imaginario que ha construido la compañía durante una década de trabajo.

Felipe Díaz Galarce, director, actor y uno de los fundadores de esta agrupación explica que sus integrantes quisieron sumar al público porteño a ser parte de esta exploración escénica desde un teatro abierto y participativo. “Invitaremos a todos quienes estén en la calle a través de la comparsa Dubois a sumarse en el recorrido con la escusa de celebrar

el cumpleaños de la avestruz”, uno de los primeros personajes creados por esta compañía en la obra “La Táctica de la Avestruz”.

“Este personaje simboliza ese reflejo natural del ser humano de esconder la cabeza frente a los diversos sucesos que lo afectan y creemos que el teatro sirve para generar conocimiento y reflexión, con el fin de que tome partido y acciones para modificar la realidad”, explica Díaz Galarce.

La obra develará la intimidad del proceso de producción artística de está compañía. La performance mezcla el rito de la interpretación, lo experiencial y lo efímero del teatro, con la producción audiovisual.

10 años marcando diferencia “Rode’os”, “Papá Noel, mamá tampoco” y “Dubois, Santo Asesino” son algunas de las ocho obras teatrales creadas por este grupo que hoy se define como un colectivo de arte, y no sólo teatral.

En sus primeras creaciones comenzaron a experimentar en un lenguaje, hasta ese momento no desarrollado en Valparaíso. Más cercano al teatro performático que al tradicional.

Hoy, ese es el sello de esta agrupación fundada por ex alumnos de la carrera de teatro de la UPLA, la incursión en diversos medios integrando artes escénicas, literatura, video arte e incluso cómic.

“Eso ocurre porque el desarrollo artístico en Valparaíso se ha diversificado y eso ha permitido que se vayan sumando nuevas personas, desde distintas áreas de creación. Nuestra máxima es la colaboración e inclusión, a lo cual sumamos un punto de vista crítico del teatro porteño”.

“En ocasiones (el arte) responde a las lógicas de un bien de consumo, y como colectivo lo que queremos es que el público tenga una experiencia inolvidable, en ese sentido lo que buscamos es conmover e interrumpir esa zona de confort que brinda el teatro tradicional, por eso hemos desarrollado este teatro performático, en donde el público es parte de esta experiencia”.

La figura del santo asesino En sus diversas creaciones, TURBA ha desarrollado temáticas que se identifican no sólo con la realidad de Chile, sino que también con el continente como son la educación, la familia, la marginalidad, la identidad, sin embargo es la figura de Emile Dubois es su constante tema de investigación.

“Dubois es ese personaje que nos conecta con Valparaíso, en términos creativos, ya que en las otras obras desarrollamos temáticas más universales. Con él volvemos al origen, nos conecta directamente con esta ciudad. El Valparaíso de 1900 de Dubois nos da luces del Valparaíso actual”.

TURBA está trabajando en la idea de una serie de televisión inspirada en la figura de Emile Dubois. “Tiene que ver con la necesidad de justicia frente a la crisis de corrupción y abandono de esta ciudad, y la imagen de Dubois es muy actual en ese contexto”.

Para celebrar los diez años de este colectivo sus integrantes han preparado un nutrido programa de actividades que incluyen lecturas dramatizadas, work in progress, muestras audiovisuales, y por supuesto, “Retrospectiva Turba” que podrás presenciar en Sala Upla

ATEMPO MAYO Viernes 26 / 2O.OO Horas Sábado 27 / 2O.OO Horas

Creación y dirección: Berna Huidobro y Tim Belime / Elenco: Berna Huidobro y Tim Belime / Diseño Vestuario: Karina Piña / Técnico de Iluminación: José Luis Cifuentes. $ 3.000 Gral. / $ 2000.- Est. y 3ª Edad / Comunidad UPLA 2X1 ($ 3.000.-) / * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1.

Reservas en: www.salateatroupla.cl

La evolución humana bajo la mirada del circo El progresivo camino de ser homo sapiens hasta convertirnos en una especie civilizada es lo que relata la compañía chileno-francesa VAYA en su primer trabajo titulado “ATEMPO”. La pieza se presentará en Sala UPLA el viernes 26 y sábado 27 de mayo.

S

e trata de un espectáculo de circo contemporáneo que cruza diversos lenguajes escénicos como son la danza contact, figuras de mano a mano, performance y teatro de imágenes, los cuales en un relato construido en cuatro cuadros, invita al espectador a introducirse de manera lúdica en la historia de nuestra especie.

ATEMPO devela la evolución de las relaciones humanas en diferentes periodos de nuestra historia, principalmente según cuentan sus creadores, pensando cómo el instinto, que en un principio motivaba las acciones fue dominado por la razón.

Berna Huidobro, fundadora, intérprete y codirectora de compañía VAYA nos cuenta que este espectáculo responde a sus intereses como compañía de “reflejar en nuestros espectáculos una mirada particular del mundo que aporte a generar conciencia”.

En medio de esa reflexión, ella y su compañero de escenario, el francés Tim Belime iniciaron un trabajo de exploración creativa a partir de la pregunta ¿qué nos queda del hombre instintivo que dio origen a la humanidad que actualmente conocemos?

“Comenzamos desarrollando improvisaciones con esta temática (…)

se empezaron a generar sub-temas como las relaciones de poder, el rol de la mujer y el patriarcado; la armonía e igualdad de género existente en el origen de los tiempos, y por último el mensaje final de la obra, donde evocamos a la unidad y a la necesidad de construir juntos el presente por medio de la confianza, el riesgo y el equilibrio”, relata Huidobro.

VAYA está conformada por la chilena Berna Huidobro y el francés Tim Belime. La creación de este espectáculo comenzó en Barcelona en agosto de 2016, durante una residencia de creación en La Central Circ, un espacio de más de 3.000 m2 que pone a disposición de artistas todos los recursos necesarios para la formación, práctica y creación circense.

Esta compañía fiel a los principios del teatro callejero y del circo, tiene como destino recorrer comunas, ciudades y países. Por esa razón, luego de las presentaciones en Valparaíso, proyectan llevar ATEMPO a Europa y luego rodarla por el norte de Chile.

Berna Huidobro se ha desempeñado como productora del Festival de

Tàrrega en España, de la compañía Fura dels Baus en Barcelona y del festival FITICH en Chiloé, todas experiencias que utilizan la calle como escenario, sobre esta disciplina comenta: “Tienen un rol politico-revindicativo muy importante para la construcción de nuestras ciudades e imaginarios colectivos, (…) haciendo más habitables los espacios de encuentro social. En Chile aún existe una mirada peyorativa de las artes de calle. No existe una cultura tanto en el público como en las autoridades, por valorar y respetar las artes de calle como una línea dentro de las artes escénicas y por tanto que se destinen recursos para su ejecución.

Esto también se debe a que faltan compañías que muestren otro tipo de espectáculos en la calle, en los que no solamente se haga entretención y animación callejera, sino que espectáculos que cuestionen y planteen temáticas, otorgandoles la categoria de arte”.

ATEMPO es una de las obras seleccionadas durante la convocatoria 2017 de Sala Upla, es un espactáculo de circo para toda la familia

“La calle sin puertas�: el regreso sin gloria de un soldado

un par de calcetines calientes que le abriguen. Sin embargo lo que le espera es la muerte y la destrucción de un mundo que ya no será su hogar.

La tortura de sus demonios internos se corporizan en un empresario de pompas fúnebres, un río que actúa como consciencia colectiva y de la podredumbre de las deleznables acciones humanas, un dios quejoso y silente que ya nadie escucha y que en este puesta en escena –un acierto en la dirección- aparece como un grotesco payaso de vodevil, en una dialéctica de poderes y atributos desiguales, entre un dios carente de fuerza y cansado y una muerte que aprovecha el negocio lucrativo de la guerra, entre otros perturbadores personajes.

Este texto adaptado por Omar Morán engarza bastante bien con nuestra realidad nacional, con nuestros propios muertos, haciendo alusión a lo intertextual como fue la tragedia de Antuco sin caer en manierismos. Por lo mismo la obra tiene varias capas de donde asirse y de transpolar situaciones de carácter universal, donde hay buenas actuaciones, una delicada y sugerente estética visual onírica, y una música envolvente que participa activamente de la historia.

Felipe Acuña Lang Escritor

COMENTARIO

E

n sólo seis días el dramaturgo alemán Wolfgang Borchert (1921-1947) escribió su única obra para teatro: “La calle sin puertas” en 1946, con la premura de quien le queda poca vida. Un día antes de su estreno su autor falleció aquejado de una afección hepática. Su juventud, su trágico destino y su traumática experiencia de guerra en el frente oriental fueron factores que hicieron de Borchert el portavoz de toda una generación de la postguerra alemana.

Sin imaginar que se convertiría en un referente de la literatura universal, su obra creció con el tiempo, debido fundamentalmente a la carga emotiva de sus creaciones, y, en particular, por “La calle sin puertas”, que es un examen desgarrador y autobiográfico de su incursión en la Segunda Guerra Mundial.

El texto aborda desde la visión de un humilde soldado el regreso a su patria después de la guerra, encontrándose con los fantasmas de un viaje sin retorno al hogar devastado y a los muertos que aparecen para remover las consciencias.

Las calles de la ciudad de Hamburgo y el río Elba es un escenario desolador para este soldado llamado Beckmann, que sólo desea descansar, dormir, y abrazar a sus padres y tener

“El teatro debe contar historias, no anécdotas”

En Polonia la palabra estudio es pracownia, y se traduce como habitación de trabajo. Cuando se habla de su equivalente en inglés pracownia es como una habitación privada en la casa de un profesor. “Study Rosa es como mi estudio es mi casa, pero no quiero remarcar la palabra mío, eso no es importante, sino que lo más importante es que hay un aspecto personal”, explica Ziólokowski.

Tiene que ver con la transmisión o guía por parte de un maestro a un grupo de actores...

Totalmente, y también tiene que ver con que nos enfocamos en los temas más importantes. Es como si fuese un experimento ciéntifico, puede funcionar como no, la performance si tu quieres la puedes vender o al menos si quieres que las personas la aprecien. Pero en una situación de laboratorio no estamos preocupados de eso. Lo que es relevante es el proceso.

ENTREVISTA

D

urante cinco días de abril Grzegorz Ziólokowski, director de Study ROSA, profesor de actuación y drama de la Universidad de Adam Mickiewicz en Polonia, guió el Seminario Intensivo de Técnicas Actorales (ATIS) PULSAR, para estudiantes de teatro de Valparaíso.

En total 37 jóvenes participaron de este laboratorio creativo en torno a elementos como el flujo, ritmo, respiración y creación grupal. Además Ziólokowski dictó dos conferencias sobre la tradición del estudio o trabajo de laboratorio en el teatro europeo. Hizo un recorrido por los grandes maestros teatrales y la herencia que han dejado en las áreas de la experimentación y el laboratorio creativo, tradición que comenzó con Stanislavski y difundida más tarde por Jerzi Grotowski a través de su Teatro Pobre, donde el actor debe explorar, experimentar y trabajar sobre su propio cuerpo.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con jóvenes chilenos?

“ATIS es un diálogo, pero no un diálogo que se desenvuelve a través de las palabras sino a través del trabajo, del entrenamiento. Los estudiantes chilenos trabajan muy duro, absorben todo lo que vemos en la clase. En un momento de reflexión sobre el trabajo que estábamos realizando mencionaban que la liviandad de los movimientos y el flujo en el espacio se da con mayor facilidad a los bailarines que a los actores y esa división, entre actor y bailarín, les incomoda. Por lo tanto estabamos en contra de esa división, que es algo bastante nuevo en el teatro europeo y en teatro de oriente no existe”. ¿Cuándo comenzó esta división?

“Creo que en las grandes instituciones de formación existe esta tendencia a segregar, poner las cosas en grandes filas o columnas, porque es mucho más fácil de regularla en terminos de administración. Sin embargo, desde el punto de vista económico, la universidad es el ambiente ideal para el trabajo

de laboratorio, porque las universidades tiene un doble rol: enseñanza e investigación,y eso es lo que se hace en los laboratorios”.

En la actualidad Grzegorz Ziólokowski está realizando una investigación en torno al “El Teatro Cruel de la Auto-Inmolación”, parte de esa investigación fue expuesta en el marco del Seminario PULSAR, donde hizo un recorrido por difentes actos de autoinmolación en Europa y Asia, como método de protesta radical ante situaciones sociopolíticas.

Frente a la sobre exposición y viralización de la violencia por redes sociales, medios de comunicación, ¿cómo el arte aborda esas situaciones?

“No es fácil responder porque es fácil ir hacia las fuentes (de información) Hay que recordar que mucha gente no ve lo que tu ves, o no quieren verlo, no quieren escucharlo.

Mucha gente dice, “qué es lo nuevo, cuál es la noticia”. ¿Cómo responde el arte frente a esa banalización de la violencia?

“Necesitas ser honesto, necesitas ocuparte. Acá la compasión es ab-

solutamente crucial. El teatro debe contar historias, no anécdotas, el teatro puede ser incluso un sólo evento metafórico y narrativo creo que ahí está el potencial del teatro. (…) La compañía El Teatro del Sol, a finales de los 60 hizo una performance sobre Mefistos, basada en la novela “El Hijo” de Thomas Mann, donde cuenta la historia de nazis alemanes a finales de los 50 y este es el trabajo del teatro. Atraer la mirada del público, por supuesto con el poder de la metáfora y la poesía, hacer que las personas estén atentas pues una gran cualidad de la historia, es que reaparece como una pesadilla, peor como la de la última noche.”

Por lo tanto, el teatro debe hacerse cargo de la memoria de un país.

“Hay que ser equilibrados, porque si nos quedamos sólo con la memoria es muy fácil construir nuestra identidad solamente en la memoria, y eso está muy cerca del nacionalismo. Es fácil ir hacia la huella de la tensión con los vecinos, eso lo he estado notado en la relación que existe entre Chile, Bo-

livia y Perú. Por ejemplo, en Polonia hay muchos jóvenes que hoy se visten de soldados de la segunda guerra mundial, esto es como mirar hacia su propia identidad, pero son personas muy nacionalistas y están en contra de los otros”.

Pero eso ¿es un fenomeno actual?

“Si, muy fuerte. Ellos tomaron la memoria sobre sus hombros y están construyendo una identidad basada en la “heroización” de la historia. El teatro es un espacio donde todas estas líneas se cruzan.

Me refiero a todo esto porque la tradición de estudio es muy importante, pero no significa que estoy aislado o separado de los principales temas de la sociedad.

Ahí toma importancia la historia o temáticas de las performance...

Si con ATIS, soy muy cuidadoso de no imponer todo esto a los estudiantes jóvenes, porque sería muy pesado para ellos es cuestión de dosificar todo esto”

ADELANTO JUNIO

3 y 4 de junio Sala Arte Escénico UPLA

Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso

Sábado 20.00 Horas Domingo 19.00 Horas

Caleta El Membrillo

ESTADIO DE PLAYA ANCHA

rq

Av. El P

a

n Ave

irano

Avda. E l Parqu

e

ha nc

A

ya

la

a P

Plaza Middleton

am Alt ida

id en Av

Avda. G

Las Torpederas

ue

uil le

rm o

lez onz G

ha

Avda. Playa Anc

Av. Gran B ret

aña

Facultad de Ciencias U. de Valparaíso

Amunátegui

ya

la

P

a.

San Pedro

d Av

Necochea

ha

nc

A de

er Guillermo González de Hontaneda V da 855, Playa Ancha, Valparaíso. ra A

vd

a.

d

el

P

ac

íf

b

ic

ue

d Av

www.salateatroupla.cl

a m

pa ngue

Blanc o

ch ra

salaupla

ne

32 - 2205163

z uri

Co

@salaupla

Plaza Echaurren

z rra

sala de arte escénico upla

. E Avda

produccionsalaupla@upla.cl

Sub.C

ra

Q a.

o

Plaza Sotomayor