Neoclásico

Semana 14 Criterios RIBA: CG2, CG3 y CG7 Calificación:3/3

Nombre: Eros y Psique Autor: Antonio Canova Año: 1787-1793 Estilo: Neoclásico Material: Mármol Ubicación: Museo del Louvre, París

En la escultura Psique reanimada por el beso del amor se ve representado el mito de Psique la hija menor del rey de Anatolia en Asia. Este consta de que la menor y más bonita de las tres hermanas fue envidiada por las personas haciendo que la diosa Afrodita mande a su hijo Eros para que la flechara y haga que se enamore del hombre más despreciable y feo de todos. Cuando Eros vió por primera vez a Psique se enamoró plenamente de ella y lanzó su flecha al mar y esperó que Psique se duerma para que pueda transportarla fácilmente volando hasta su palacio. Fue ahí donde Eros la visitaba con frecuencia en las noches con el fin de seducirla y contemplarla. Una noche asustada, Psique le lanza un poco de cera, cosa que lo hizo enfurecer y largarse de aquel palacio. Psique para recuperar su amor tuvo que hacer trabajos, el último consistía en recoger de la diosa del infierno un jarrón con el secreto de la belleza para entregarle a Venus. Y, por pura curiosidad, Psique abrió el jarrón y se quedó dormida. Es inmediatamente después la escena que se ve representada en la escultura, el momento en el que Eros despierta a Psique de aquel sueño a través de un beso. Felizmente pudieron llegar a casarse gracias a que Afrodita se dio cuenta del verdadero amor y pasión que se tenían y le dió el consentimiento a su hijo, que se casara con la belleza de Psique.

Describir brevemente cuál es el mito o evento histórico que el artista está representando

Explicar cómo ese mito o evento histórico se ve reflejado en el cuadro. ¿Qué escena se escoge? ¿Qué elementos/emblemas/detalles se utilizan?

La escena del mito que al autor le pareció más importante y la representó mediante esta escultura es el momento cuando Eros reanima de su sueño a Psique mediante un beso después de haberla llevado al palacio. Por otro lado, en esta escultura se puede apreciar el dinamismo que existe en la composición, los cuatro ejes que son denotados por las alas de Eros y los otros dos ejes por los mismos cuerpos. También se puede ver la delicadeza con la que Eros sostiene a Psique, aquí el autor realizó un perfecto acabado para que esta característica se plasmara en un material tan sólido que es el mármol. Al ver la escultura da la sensación de cómo el cuerpo de Psique se está moviendo lentamente, esto se puede dar por la posición en la que están sus piernas, adelantando la pierna izquierda sobre la derecha. Asimismo, se ve que la representación anatómica es muy realista, todos los elementos del cuerpo humano están muy bien proporcionados; inclusive, las plumas de las alas tienen un buen nivel de detalle, se puede ver cada fibra de esta como si tuviera una textura más liviana. Además, la expresión en sus rostros va acorde con la escena, pues se puede ver que transmiten serenidad y una emoción contenida, también la expresión corporal que denota esta escultura se plasma por el círculo formado por los brazos de ambas figuras, la cual enmarca el beso del reencuentro de los personajes, convirtiéndose en el foco de atención de la composición.

¿Cuál creen que es la idea principal detrás de la obra, más allá de la narración del mito o evento histórico?

Esta obra tiene como protagonista a Eros, quien era el dios del amor y la fertilidad, y a Psique, quién era la personificación del alma humana. La idea principal detrás de la obra es representar el amor y deseo entre dos personas. Se puede ver que los rostros de ambos personajes se encuentran muy cerca el uno del otro, a punto de darse un beso, representando así el amor que había entre ellos. Algo curioso de esta obra es que no se encuentra expresión alguna en sus rostros, pero sí se puede encontrar el mensaje oculto en la posición del cuerpo. Uno de los brazos de Eros, se halla sosteniendo la cabeza de Psique, representando así el cariño que se tenían, ya que se observa un trato gentil, delicado y cuidadoso. Por otro lado, la otra mano se encuentra en su pecho, lo cual representa el deseo y la pasión. El deseo de por fin estar junto a la persona que amaba y la pasión que crecía cada vez más entre ellos. Se puede concluir entonces, que esta obra no solo muestra una bella historia de amor, sino que también representa, el cariño y la pasión que se tenían dos amantes.