Románico y Gótico

Semana 9 Criterios RIBA: CG2, CG3 y CG7 Calificación:3/3

Nombre: Majestad Batlló Año: Mediados del siglo XII Ubicación: Procede probablemente de una iglesia de la comarca de la Garrotxa. Descripción: Tallada en madera (cabeza y cuerpo), sauce (brazos), olmo (madero de la cruz) y encina (travesaño de la cruz). Era un elemento de devoción, el cual simboliza su triunfo sobre la muerte. Se caracteriza por su carácter solemne, se trata de un Cristo muy geométrico pero que a su vez se muestra con un aspecto lujoso por la túnica que lleva. Románico.

Nombre: El Cristo de las Penas de Valencia Año: siglo XII o XIV Ubicación: Iglesia San Juan del Hospital de valencia Autor: Anónimo Descripción: Las imágenes de la Virgen y San Juan Evangelista, son tallas de madera. Tiene una altura de 123 cm. Asimismo, lleva un soporte de madera de una sola pieza sin ensamblajes. San Juan lleva un libro en la mano izquierda, su evangelio. Por otro lado, tiene una expresión de dolor marcada en el rostro. Gótico.

El arte románico se va transformando poco a poco al arte gótico buscando representar las características de las personas de una manera más realista, y no solo centrarse en cuanto al físico, sino también al lado emocional y como este es transmitido al mirar una obra. El arte románico no es realista sino simbólico; en cambio, el gótico aún tiene esta característica simbólica, pero hay una corriente que va llevándolo poco a poco al realismo.

Como podemos observar en las esculturas escogidas, en ambas es posible entender lo que está sucediendo, una crucifixión, debido al conocimiento que tenemos sobre el tema. Sin embargo, si se observa, en la segunda escultura vemos como las proporciones del mismo Cristo han sido perfeccionadas hasta el punto que se notan los músculos del mismo y podemos llegar a sentir la emoción que pudo sentir en ese momento; ya que, la expresión facial fue una característica que destacó en el arte gótico. Otro factor que marcó el cambio es el uso del color, durante el arte románico el color es algo imprescindible y llamativo que opacan la imperfección de las proporciones del hombre. Pero, en el arte gótico el color pasa a un segundo plano y se utilizan tonos más claros que se asemejan más a la realidad de lo que se representa y deja de ser súper decorativo. El realismo se intensifica también con el uso de los materiales, en ambas artes se enfatizan los detalles pero en lo románico de una manera más ilustrativa con contenido de miniaturas en él, como se observa en las prendas. Poco a poco se va a ir convenciendo a las personas que el realismo no es malo en ciertas situaciones y esto ayuda a que quienes lo observan, entiendan un poco más cuál es el mensaje de Dios a través del arte. Finalmente, en la segunda escultura, se trata de imitar la posición de un Cristo dolorido, y esto se ve reflejado en la curvatura de las piernas, la espalda y la cabeza. Se encuentra mayor movimiento, a diferencia de la primera escultura, la cual se trata de un Cristo más rígido y con poca representación de emociones, reflejando otra característica del arte románico, el simbolismo.

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