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DISEÑO E ILUSTRACION Breve reseña e historia
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ESTUDIOS Proyectos y estudios como crear y diseñar partiendo de cero
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GALERIA Obras de arte digitales de artistas reconocidos uso de color y diferenciacion de estilos
10 TABLETAS DIGITALES Usos y donde conseguirlas
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SKETCHBOOKS Libreta de bocetos de artistas destacados VENTAJAS Y DESVENTAJAS De las tabletas
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ARTANA
Bienvenido a la PRIMERA edicion de ARTANA como revista grafica He tardado algo de tiempo en ediciones previas para difundir y propagar el arte digital y la ilustracion como como una rama nueva del arte. Estoy sorprendida por el viaje que hemos presentado tantas superestrellas de artistas, ¡y algunas de estas personas talentosas han estado con nosotros desde el primer momento! de hecho, ¡fuimos la primera publicación en presentar el arte de loish, nuestra edición 1 como ARTANA! así que decidimos tener un cath con la increíble lista de artistas e ilustradores que aparecieron en nuestras primeras ediciones. Podras encontrar algunos sketchbooks de profesionales reconocidos asi como la galeria de fanaticos en empiezan este recorrido, la industria esta avanzando y cambiado ,nosotros creemos que el futuro del arte tiene una prolongacion indefinida para todas las personas que incursionan por este camino. Es un privilegio y un placer trabajar en esta revista, y me gustaría aprovechar esta oportunidad para ofrecer un sincero agradecimiento a todos ustedes lectores por ayudarnos a permanecer por tanto tiempo y permitiéndonos ayudar con sus esfuerzos artísticos. gracias también a los artistas que han contribuido a esta revista en los últimos años.
DISEÑO DIAGRAMACION Regina Salome Arana Lopez IMAGENES Autoria Propia w.w.w..devianart.com EDICION N°1
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La actividad del diseño gráfico va muy ligada a la ilustración, ya que ésta es un recurso dentro de la creación contemporánea, con su propio lenguaje visual, que empatiza de una manera más directa con el consumidor. Al proceso de construcción de un objeto editorial o de una imagen de marca muchas veces hay que añadir la versatilidad creativa de la ilustración, donde el vínculo entre arte y diseño es cada vez más difuso pero a la vez más indispensable para elaborar proyectos comunicativos innovadores. Por ello, para la creación de un producto gráfico, además de conocer sus procesos metodológicos y los fundamentos del diseño, la tipografía y la imagen, hay que añadir nuevas competencias de ilustración con las que el diseñador gráfico ha de convertirse en un creativo capaz de ponerse al frente de proyectos donde las técnicas clásicas del dibujo convergen con las últimas tecnologías. Hoy ya existe una nueva generación de ilustradores-diseñadores profesionales que ha conseguido hacerse un hueco en todos los campos creativos, reinventando conceptos y tendencias, hasta convertirse en un eslabón indispensable para la vigencia de estos sectores. La ilustración digital es aquel trabajo de ilustración gráfica que ha sido creado usando tecnologías informáticas. Para ello el ilustrador usa ordenadores u otros dispositivos electrónicos con herramientas que le permiten dibujar como ratones, lápices ópticos, tabletas gráficas o pantallas táctiles, además de programas adecuados que le permiten crear una imagen que se guarda en un dispositivo digital de almacenamiento. No consiste en corregir una imagen o digitalizar y editar dibujos creados previamente con técnicas gráficas analógicas sino de crear directamente una imagen, si acaso tomando un boceto como punto de partida, en el entorno digital.
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Hoy en día lo digital se ha vuelto algo natural, adentrándose en el arte como un nuevo lenguaje de expresión. La tecnología digital ha abierto nuevas posibilidades al artista, que no ha dudado en utilizar. Adoptándolas como punto de partida para crear sus obras. La Ilustración digital se utiliza en casi todos los aspectos de diseño gráfico. Tanto para el diseño de web y software, como en la creación de carteles, camisetas, animación, y anuncios. Y pese a ello, ocasionalmente también suele mezclarse con las técnicas tradicionales, sobre todo en los libros y los cómics. También encontramos ilustraciones 3D, realizando un boceto previo, ilustración en 2D y renderizado en 3D. La manipulación de imágenes también está dentro del mundo de la ilustración, ya que combinan fotografías con ilustración sobre todo vectorial.
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La Ilustración Digital es el trabajo de ilustración realizado con tecnologías informáticas. Como ilustración que es, igual que ocurre con la Ilustración Tradicional, debe mantener una función: describir un espacio o un personaje, contar una historia, vender un producto, explicar algo… para obtener una respuesta por parte de quien la observa. Actualmente, las nuevas tecnologías forman un todo, ya inseparable, de los procesos humanos. El mundo de la creatividad no es ajeno a ello. Según se crearon los primeros ordenadores, nuevos soportes y herramientas quedaron a disposición de los profesionales de las Artes Visuales que, mediante el uso de herramientas digitales (escáner, ordenador, tableta digital, software de pintura, etc) crean su obra sobre la pantalla del ordenador y la guardan en un dispositivo digital de almacenamiento.
Los conocimientos en técnicas tradicionales son muy valiosos para planificar y plantear el posterior trabajo digital y, a menudo, se utilizan en los primeros pasos del proceso creativo de la obra, en los que elaboramos los bocetos iniciales con lápiz y papel.
En la Ilustración Digital, no todo es siempre digital. La Ilustración Digital se combina muchas veces con la Ilustración Tradicional, para llegar a resultados muy personales y estilos únicos que están marcados por la impronta del artista.
El ordenador no es una herramienta que nos solucione los problemas técnicos y conceptuales de la ilustración, ni tampoco trabaja sólo. Nosotros somos la mente creativa de la que nace la idea, la imagen, el concepto. A cambio, el ordenador tiene a su favor la infinidad de posibilidades que nos permiten trabajar de forma rápida, limpia y ahorrando pasos laboriosos que, muchas veces, no tienen ninguna utilidad.
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Las tabletas gráficas modernas vienen en tres tipos principales. Las tabletas con conexión de cable se conectan a la computadora mediante un cable USB o de datos. Las inalámbricas envían señales a la computadora a través de Bluetooth o tecnología inalámbrica similar.
Una tableta digital, también conocida como una tableta digitalizadora o tableta gráfica, permite a los usuarios dibujar o escribir directamente en la pantalla de la computadora. Desarrollada por primera vez en los años 1970 y 1980, estas tabletas permanecieron ocultas y caras hasta que desarrollaron una mejor sensibilidad a la presión y señalización pasiva lo cual redujo el estilo del lápiz. Artistas, diseñadores gráficos y muchos otros profesionales utilizan ahora las tabletas digitales en su trabajo diario. 12
El lápiz interactivo proporciona información directa, lo que permite a los usuarios mover el lápiz en la pantalla de un monitor de la misma manera en que lo harían con un lápiz sobre el papel. Los modelos más antiguos incluyen un cable conectado al lápiz, pero la mayoría de las tabletas realizadas desde la década de 1990 tienen lápices inalámbricos que no requieren baterías.
La década de 1960 vio el desarrollo de tabletas primitivas para el reconocimiento de escritura a mano, llamadas tabletas RAND o Grafacons. Estas utilizan una red de cables y una señal magnética para seguir los movimientos del lápiz. A fines de 1970 y principios de 1980, Computer Aided Design, o los fabricantes CAD vendían tabletas con sus productos. Las primeras estaban etiquetadas como "tabletas gráficas" aparecieron en la década de 1980, con la tableta de gráficos de Apple. Más tarde desarrollaron sensibilidad a la presión y la capacidad de detectar los ángulos del lápiz. 13
La mayoría de las tabletas gráficas crean una falta de conexión entre los movimientos de la mano del usuario y la imagen que aparece en la pantalla. Muchas personas experimentan problemas aprendiendo a controlar el cursor de la tableta. La pantalla del lápiz digital corrige este problema, pero cuesta y pesa más que sus homólogas convencionales. Las tabletas gráficas de alta gama requieren una inversión monetaria considerable, a menudo costando unos US$200 o más, incluso para un dispositivo tan pequeño.
Las tabletas digitales permiten escritura y dibujo más natural en la computadora que con una entrada del ratón o del teclado. Permiten líneas más suaves y un mayor control. También ofrecen sensibilidad a la presión, una característica poco habitual con un ratón. Los usuarios pueden firmar documentos o dibujar directamente en los programas de edición de fotos y gráficos, sin la necesidad de un escáner. La mayoría de las tabletas son de peso ligero, resistentes y fáciles de transportar. 14
Entre las mejores tabletas gráficas del mercado y con mejores valoraciones, destacamos en primer lugar la mega éxito en ventas Wacom Intuos ART o la Huion 1060 PLUS con 8192 niveles de presión, con una altísima sensibilidad y resolución para que consigas los más altos resultados en tu trabajo, válida tanto para Mac como para Pc. Las dos son excelentes para empezar a dibujar o diseñar con una tableta gráfica.
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Nada mejor que empezar esta lista con un estudio de diseño, el lugar donde se tocan un poco todos los palos. Este está en la Patagonia, concretamente en Neuquén. Comenzaron su andadura en 2004, desde entonces han conseguido ser considerados como uno de los estudios más relevantes del país y llenan su portfolio con trabajos tan geniales como estos. Muy elegantes y a tener en cuenta, siempre, en los momentos de atasco creativo. InlandStudio Tras años de experiencia en estudios de animación en los que se han enriquecido de diferentes puntos de vista, Javier Bernales, Gonzalo Nogues y Julian Nuñez, sintieron la necesidad de crear un lugar en el desarrollar su pasión por el diseño y, por supuesto, por todo lo animado. Cada proyecto les sirve de excusa para crear nuevos universos. Todas sus piezas contienen un mensaje que intentan transmitir de forma concreta y creativa. En eso se centran ante cada trabajo. 18
Six & Five Studio Fundado por Andy Reisinger y Ezequiel Pin, ambos directores de arte, este estudio de diseño se caracteriza por unos trabajos más que geniales que hacen uso de las tres dimensiones. A través de esta disciplina, que dominan con amplia soltura, crean mundos tan increíbles como realistas para clientes como Renault o Sony. ¡Súper guapo todo lo que hacen! Y de eso se han tenido que dar cuenta todos los agentes que los representan around the world.
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BUNKER3022 Bunquer es un est udio especialista en marcas y, nacido, según sus propios creadores, del gusto por el buen diseño y la estética. Trabajan tanto en Argentina como en el mundo mundial. Desde luego la elegancia se nota en su portfolio, que tiene trabajos tan variados como la marca de una marisquería o el packaging de unas cintas adhesivas la mar de molonacas.
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Menos es más Sin duda, sólo para empezar, el nombre de este estudio ya es un dogma de por si. Y uno de los buenos. Con más de 15 años de experiencia, esta empresa con sede en Buenos Aires y red de socios en Nueva York, se dedica al desarrollo y posicionamiento de marca de empresas nacionales e internacionales. Para ellos, el éxito de una marca reside en la inozación simplificada de elementos y en una estudiada estrategia de comunicación.
Yani & Guille
Francisco Andriani (Asis)
Yani Arabena y Guille Vizzari nacieron en Buenos Aires. Desde allí trabajan juntos en proyectos que tienen que ver, sobre todo, con el lettering, la tipografía y el diseño. Con más medallas que un coronel en Behance, su trabajo es punto de referencia en el ámbito de la caligrafía y lo aplican a diversos ámbitos: desde la creación de tipografías hasta el diseño de materiales corporativos, pasando por el branding o la cartelería.
Francisco Andriani es un diseñador joven pero lleno de talento. También con más medallas en Behance que un General en un ejército heroico, le caracterizan su amor por la tipografía, las formas geoméntricas y el diseño limpio. Es co-fundador de Asis, el estudio que nos hubiera encantado enseñarte pero que tiene la página actualmente en construcción. Si Francisco forma parte de Asis, lo que hacen en Asis seguro que no está nada mal.
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Los libros de bocetos se han vuelto en gran variedad de diferentes formas y tamaĂąos, con variedad de cubiertas, y defiriendo en nĂşmeros de pĂĄginas. Los libros de bocetos se han convertido en un camino de proveer una viable manera de el dibujo en papel en una conveniente forma de libro. Al final del trabajo en el libro de bocetos se encuentran variedades de artista a 28
artista, con tener simples dibujos y gran cantidad de notas, y algunos trabajos de imĂĄgenes de alto nivel. Con el tiempo, se les puede ser permitido a otros ver el progreso del artista, su estilo y su habilidad desarrollada. Muchos artistas personalizan su libro de bocetos por medio de la decoraciĂłn de sus cubiertas. Los bocetos algunas veces son removidos de el libro de bocetos en alguna fecha en especĂfico.
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Los libros de bocetos se han convertido en un camino de proveer una viable manera de el dibujo en papel en una conveniente forma de libro.
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Un libro de bocetos es un libro o un cuaderno de hojas blancas para el bocetaje y es frecuentemente utilizado por los artistas para dibujar o pintar como una parte de su proceso creativo.1La exhibición de los libros de bocetajes en el Fogg Art Museum en la Universidad de Harvard en el 2006 sugiere que había dos categorías para clasificar los bocetos
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BAMBU
la creatividad no tiene limites