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COMITE EDITORIAL Director/Editor: Mariana Alvarez. Director Artístico: Julian Rojas Villota. Jefe de producción: Salomé Gutiérre Bent. Redactor Jefe: Julian Rojas Villota. Director de ilustración: Salomé Gutierrez Bent. Diseñadores: Julian Rojas Villota, Salomé Gutiérrez Bent, Mariana Alvarez. Redactores y reporteros: Julian Rojas Villota, Mariana Alvarez.
CARTA DEL EDITOR El mundo del diseño gráfico y la publicidad sigue experimentando una profunda transformación. Las nuevas necesidades del sector, derivadas sobre todo de la digitalización y de la irrupción de los dispositivos móviles, han provocado la aparición de nuevos perfiles profesionales. En este nuevo panorama laboral las empresas exigen profesionales que dominen varias disciplinas y que además estén muy familiarizados con el uso de la tecnología. Por esta razón es cada vez más frecuente encontrar diseñadores mas preparados en el medio. Es por eso aue tanto los jóvenes que buscan su primer empleo como los profesionales que quieren reorientar su carrera, deben aunar varias destrezas si no quieren quedarse fuera del mercado de trabajo.
índice Pag. 6...........................Historia del programa Diseño Visual Pag. 7............Profesores pioneros de la carrera Diseño Visual ............................................................Felipe Cesar Londoño ...........................................................Adriana Gómez Álzate
............................................................Carlos Adolfo Escobar Cualidades
Pag. 10................Objetivos del programa y Aptitudes del aspirante
Pag. 11...............................Aptitudes y Habilidades (interactivo) Anécdotas Egresados
Pag. 12........................................Daniel Felipe Ocampo Chica Pag. 14..............................................Alexander Cano Murillo
Pag. 16.........................................Juan Álvaro Valencia Yepes
Historia del Programa
DISEÑO VISUAL E
l programa de Diseño Visual obtuvo su en el área de la comunicación visual, mediante
aprobación mediante el Acuerdo 024 del 22 de mayo de 1990, emanado por el Consejo Superior de la Universidad de Caldas, y por el Acuerdo 251, de 1991. Inicialmente se señalan algunos de los elementos académicos y empresariales que se tuvieron en cuenta al momento de pensar, desde la Universidad de Caldas, en la formalización de una carrera que respondiera a las necesidades emergentes de un medio que, progresivamente involucraba los factores de diseño, más concretamente el visual a su sistema de producción. La carrera Diseño Visual nació al interior de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Caldas y hacia el año de 1992 propuso como su objetivo más importante: La carrera de Diseño Visual apoyaría el apogeo sostenido por la empresa editorial colombiana, generando alternativas y formando profesionales
la utilización de los avances en los medios gráficos; de igual manera, podría contar con los desarrollos tecnológicos de gran incidencia en campos como el cine y la televisión. La nueva carrera, Diseño Visual, se postulaba como divulgadora del conocimiento en cada una de sus áreas, cooperará con las empresas de arquitectura, editoriales, industria gráfica, empresas particulares y de televisión, cine, audiovisuales, con los Centros de Recursos Educativos, con las facultades afines, a través de la extensión y los servicios para alcanzar altos niveles tecnológicos en dichas áreas del conocimiento.
«Preparar profesionales que brinden posibilidades de desarrollo en los diferentes campos del Diseño Visual, humanizando la relación hombre-técnica, conociendo los conceptos fisiológicos, técnicos y científicos para el buen funcionamiento de la comunicación visual » 6
Fuente: http://sig.ucaldas.edu.co/acredita/docs/infoProgramas/acredita_diseno_visual.pdf
Profesores pioneros
DISEÑO VISUAL La carrera de Diseño Visual cuenta con excelentes docentes con un gran desempeño y recorrido profesional; algunas de estas personalidades fueron grandes influyentes en la creación de la carrera tales fueron: Felipe Cesar Londoño, Adriana Gómez Álzate y Carlos Adolfo Escoba, gracias a estos se logró en 1992 la creación del programa Diseño Visual.
Felipe Cesar LONDOÑO Es un académico comprometido, líder de procesos transformadores y de programas relacionados en las nuevas dinámicas sociales que integran la ciencia, el arte y la tecnología. Profesor titular de la Universidad de Caldas desde el año 1986, con PhD en Ingeniería Multimedia de la UPC de Barcelona, ha participado en la creación de programas innovadores como el Pregrado en Diseño Visual (1992), la Maestría en Diseño y Creación Interactiva (2007) y el Doctorado en Diseño y Creación (2010). Ha sido Decano de la Facultad de Artes y Humanidades, ha creado y actualmente dirige en la Universidad de Caldas proyectos de reconocida importancia nacional como: El ViveLab Manizales (en convenio con el Ministerio de TIC)
Adriana Gómez Á L Z A T E Arquitecta, Magister y Ph.D. Sostenibilidad, Tecnología y el Urbanismo. Profesora del Departamento de Diseño Visual la Universidad de Caldas, Directora de la Maestría en Diseño y Creación e investigadora del Grupo de Investigación DICOVI de la misma Universidad.
Publicaciones y proyectos de investigación en espacio visual del ambiente urbano; diseño gráfico; patrones de color; simbolismo y valores cromáticos; espacio público y desarrollos tecnológicos; sostenibilidad del patrimonio urbano; paisaje cultural cafetero. Ha publicado libros resultado de investigaciones como, interpretación visual de los valores cromáticos regionales en Caldas”, de la Vicerrectoría de Investigaciones y Posgrados de la Universidad de Caldas y “Paisaje y nuevos territorios (en red)” de la editorial Anthropos, Barcelona.
Carlos Adolfo ESCOBAR Maestría en Diseño y Creación Interactiva Universidad de Caldas 2009, Master en Diseño para la Sociedad Universidad Pablo de Olavide. – Sevilla España, 2003, Maestro en Artes Plásticas, Universidad de Caldas 1995 Diplomado en Historia y Teoría del Arte del Siglo XX Universidad De Caldas 2000, Diseñador Visual – Scuola Politécnica Di Design, Milán, Italia, 1986. Educador, profesional, docente, especialista en Diseño Visual, con 30 años de trayectoria. Ejerce la docencia en la Universidad de Caldas. Representante de la Universidad de Caldas en la Alianza Artesanías; Manos formadoras.
HISTORIA
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TECNOLOGÍA INNOVACIÓN COMPROMISO
DISEÑO VISUAL El Diseño Visual es un área profesional del diseño que sistematiza los códigos visuales en mensajes, según los principios formales y conceptuales del diseño, los modos de la comunicación y los tipos en los que aparecen los significantes de los signos icónicos.
Objetivos del Programa • Formar profesionales competentes en el diagnóstico y resolución de problemas de comunicación visual a través de la actividad proyectual. • Sistematizar, en mensajes, los códigos icónicos según los principios del diseño. • Considerar los aspectos formales, funcionales, perceptivos e interactivos, de los modos de la comunicación, para acercarlos a los usuarios del diseño y de la imagen en general. • Utilizar metodologías del diseño y tecnologías de la imagen, en la resolución del problemas de comunicación afines a la actividad proyectual. • Desarrollar proyectos que se inserten adecuadamente en el medio de producción nacional e internacional
Aptitudes básicas del aspirante • Capacidad analítica y creativa. • Facilidad para el trabajo en equipo. • Pensamiento innovador. • Interés por las tecnologías de la información y la comunicación, TIC.
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Fuente: http://sig.ucaldas.edu.co/acredita/docs/infoProgramas/acredita_diseno_visual.pdf
Lista de aptitudes y habilidades
Ya conoces las aptitudes esenciales para entrar a la carrera, pero si no son suficientes hagamos un testeo más a fondo donde podrás conocerte mas y saber si tienes lo necesario para afrontar los nuevos retos:
Creatividad: Desde luego, la más importante, y es que la personalidad innovadora y creativa es vital para el experto en diseño. De esta forma, sus trabajos pueden sobresalir y generar estilo propio. Esa creatividad marcará el punto de inflexión del éxito. Resolución de problemas: Para este caso, el diseñador requiere poder resolver problemas comunicativos. Es decir, se requiere una especial competencia en la capacidad para identificar el problema, analizarlo y generar la solución para que los mensajes lleguen a los receptores con éxito a nivel de entendimiento, tipografía, estética, composición, construcción de marca, jerarquía, etc. Dominio tecnológico: Un buen diseñador debe dominar un buen número de herramientas tecnológicas. Además, ha de estar al día en las novedades del sector para implementar todo nuevo instrumento a su disposición para obtener los resultados optimizados al máximo. Conocimiento del entorno: Estar al día en diversos ámbitos es relevante en tanto que podrá contextualizar sus diseños. Es decir, al estar actualizado en temas sociales, culturales, económicos y cognitivos, logrará poder expresar mejor lo que se desea comunicar. Trabajo en equipo: Aunque el trabajo del diseñador pueda parecer solitario, no lo es. Ha de tener la capacidad de poder colaborar con muchos otros profesionales, adaptando sus ideas, dominando sus destrezas, liderando equipos de ser necesario y manejando una excelente comunicación verbal que permita plasmar el objetivo final de la mejor manera en un ambiente organizacional multidisciplinar complejo.
“Si sientes que te faltan habilidades no te preocupes, en el programa de diseño visual podrás aprender y mejorar a lo largo de tu recorrido formándote como un gran profesional con grandes habilidades y un pensamiento que te hará ver el mundo de diferente manera.” CUALIDADES
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Anécdotas
EGRESADOS Daniel Felipe OCAMPO Proviene de la ciudad de Manizales y egresado de la carrera Diseño Visual de la universidad de Caldas, terminó sus estudios a finales del 2014 y actualmente vive en Medellín. ¿Cómo fue el primer impacto al entrar a la carrera de diseño visual en la universidad de Caldas? DFO: Desde el primer momento que entré a la universidad estuve súper expectante por todo el conocimiento y habilidades que iba a adquirir, en mi caso, siempre había tenido cierta relación con la imagen y las artes gráficas, pues, en mi familia siempre hemos tenido relación con trabajos gráficos, como una litografía; adicional estudié en el Instituto Técnico San Rafael, donde tuve un primer acercamiento a procesos de manipulación de la imagen ya que me gradué como Bachiller técnico en dibujo publicitario; por ende al momento de empezar la u. ¿Qué materias o trabajos considera que fueron para usted los más complejos en la carrera? DFO: Al principio consideraba complejas las materias de ilustración, pues tenía una idea preconcebida de “Cuál era el canon de ilustración estéticamente bonita” sin embargo fui aprendiendo y conociendo la diversidad de estilos y propuestas que puede tener la imagen fija; otro trabajo que consideré complejo fue la realización del Visual Rock, no sé sí aún lo realizan, pero en resumen: se trataba de realizar una producción audiovisual compleja, la cual duraba alrededor de 1 mes, donde debíamos
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desempeñarnos equipo de producción de roles y como guionistas, directores, y productores; trabajando para bandas locales del festival Manizales Grita rock, teniendo como producto final un videoclip musical. Todo esto a la par que respondemos con el resto de clases y trabajos. “Fueron muchas horas de sueño sacrificadas pero valieron la pena” ¿Cuál fue la mejor experiencia que vivió dentro de los estudios de la carrera? DFO: Creo que tuve demasiadas buenas experiencias, diría que pasar por la Universidad fue la mejor época de mi vida, formar parte del equipo del Festival de La Imagen abre demasiado la mente y la idea de diseño que se tiene; los viajes educativos a otras ciudades te muestran el potencial que se puede tener como egresado y todo el mercado laboral al cual aspirar; pero sin duda alguna la mejor experiencia fue formar parte del semillero de
ilustración UH215! ya que eran espacios extraacadémicos donde personas interesadas en el lenguaje ilustrativo podríamos reunirnos, aprender y practicar sobre el tema. También desempeñarme como asistente de investigación ymonitorde materias fue un paso interesante y muy agradable durante mi transcurso en la Universidad, ya que podía tener un acercamiento al ejercicio tan laborioso que desempeñan los maestros que muchas veces pasa desapercibido por los estudiantes. ¿Qué profesores fueron los que más impacto tuvieron en su formación?
¿Qué oportunidades ha tenido gracias a la carrera de diseño visual?
DFO: Sin duda alguna, la profesora Yolima Sánchez tuvo un gran gran impacto en mi formación, la calidez humana y su alto nivel de exigencia me ayudaron a desarrollarme como un profesional humanista; ella ha sido un gran impacto para mi, ya que ayudó a potenciar mis capacidades teórico-prácticas, y a la vez experimentar diferentes procesos de aprendizaje y creación, donde pude ver con mayor claridad el potencial en un mercado laboral fuera del campus y salir de una idea de “burbuja del diseño perfecto y teórico” que muchas veces pensamos que existe en todos los aspectos del mismo, para así, poder ver como el diseño en el ámbito laboral y comercial es dinámico, donde debemos siempre estar en constante alimentación de conocimiento y tener una convergencia de conocimientos y habilidades. Contar con su amistad ha sido un regalo precioso.
DFO: En primera medida, el poder valerme económicamente de mi profesión ha sido una gran oportunidad, afortunadamente he podido tener un estilo de vida agradable y alineado a mis aspiraciones; laboralmente, he tenido la oportunidad de experimentar el trabajo con empresas grandes del país y entender un poco del ámbito de diseño y comunicación interna que se da en este tipo de superficies: entre ellas están Grupo Nutresa, ISAGEN, Protección, Sura Asset Management, Uber panamá, entre otras.
También recuerdo con mucho cariño a los profesores Juliana Castaño, Alex Cano, Liliana Villescas, Claudia jurado, William Ospina y al profesor Gustavo Villa Q.E.P.D; quienes me aportaron con su conocimiento para ser el profesional que soy hoy.
¿Qué trabajos o proyectos ha realizado como diseñador visual profesional?
@laliebre.co
Sin embargo la mayor oportunidad que he tenido gracias a la carrera de Diseño Visual es poder trabajar en mi propio emprendimiento junto a mi pareja: La Liebre, en la cual llevamos 5 años trabajando con empresas PyMe del sector de la belleza, moda, servicios y gastronomía, en ciudades como Medellín, Bogotá y algunas de E.U.
DFO: Cuando trabajaba para agencias de publicidad y comunicaciones pude desarrollar diferentes procesos creativos, tanto desde la planeación y estrategia, hasta el diseño de piezas visuales; ahora, desde La Liebre, coordino un pequeño equipo creativo dónde nos encargamos de desarrollar estrategias de marketing y comunicación, a la par que generamos contenido para sus canales digitales y el desarrollo de productos; un claro ejemplo de mi trabajo se puede ver en la marca de maquillaje colombiano: Atenea Profesional, en la cual hago parte del equipo de mercadeo y desde La Liebre desarrollo el empaque de productos y desarrollo contenido para sus canales online.
INSTAGRAM ANÉCDOTAS
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Alexander Cano MURILLO Diseñador Visual que actualmente trabaja como docente en La Colegiatura Colombiana de Diseño en Medellín, al igual que como diseñador freelancer.
¿Cómo fue el primer impacto al entrar a la carrera de diseño visual en la universidad de Caldas? ACM: Yo ingresé a la carrera por curiosidad, en realidad iba para medicina pues había hecho un bachillerato en ciencias naturales y el puntaje de ICFES me alcanzaba. Pero cuando fui a comprar el formulario, vi en la fachada de la entrada de la U una lista de sus carreras y allí ví, por primera vez en la vida el nombre Diseño Visual, así que le pedí a mi mamá que compráramos dos formularios. Resultó que pase a las dos carreras y les dije a mis padres que quería probar que era esto del Diseño y que si no me gustaba pues me pasaba de carrera. Ellos estuvieron de acuerdo. Al principio de la carrera me costó mucho, no entendía casi nada, pero me parecía fantástico lo que veía, me conecté, aunque me iba como un c*l*... jajaja! mi calificación más alta en primer semestre era como de 3.8 y sólo una vez saqué un 5 y me lo gané por no rendirme. Eso me animó a continuar. ¿Qué materias o trabajos considera que fueron para usted los más complejos en la carrera? ACM: En el pensum que me tocó había una que se llamaba dibujo artístico y yo para dibujar no soy bueno, sin embargo eso me llevó a explorar otras
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técnicas, incluida la que más amo y por la que soy conocido ahora, el collage. Las materias de Mercadeo y Gerencia me daban muy duro pero era porque las detestaba. Cuando uno es creativo está más preocupado por el hacer que por el vender y hasta el día de hoy la cosa sigue así. Trabajo duros pero gratificantes, todos los de los primeros dos semestres. La torsión de cartón paja, el cubo cromático, los planos seriados. Siempre tomó su tiempo comprender los conceptos, pulir la mano y entender los materiales. Pero era muy chévere, en esa época hacíamos muchas cosas a mano: Serigrafía, revelado en blanco y negro, entre muchas más técnicas. ¿Cuál fue la mejor experiencia que vivió dentro de los estudios de la carrera? ACM: Toda la carrera para mí fue grandiosa. Los que me conocen saben que amo ese programa. Fui estudiante y fui profesor en ella muchos años, siempre queriendo regresar. Me quedó un gran conocimiento, unos grandes amigos con los que viví cosas increíbles, grandes maestros y personalidades. ¿Qué profesores fueron los que más impacto tuvieron en su formación? ACM: Uhm! profes que alguna vez estuvieron allí. Algunos aún son importantes en mi vida como estudiante y en mi vida mas personal: Gustavo Villa,
Felipe César Londoño, William Ospina, Alejandro Aguirre, Adriana Paola Forero. ¿Cuáles fueron sus materias favoritas? ACM: La tipografía, el diseño editorial, el diseño digital, la imagen en movimiento. ¿Tuvo algún cambio de pensamiento o estilo de vida a lo largo de sus estudios al conocer más sobre el diseño como una disciplina? ACM: Sí, creo que eso es inevitable: uno ve el mundo diferente, se hace más sensible a lo que sucede en el entorno, se da cuenta de cómo funcionamos como seres humanos. Comienzas a diseñar la vida que quieres y comienzas a abrir tu mente mucho más allá de lo que sucede en otras carreras. Quieres conocerlo todo, probarlo todo, vivirlo todo para aprender y así tener una fuente constante de inspiración y de creación. ¿Qué oportunidades ha tenido gracias a la carrera de diseño visual? ACM: ¡Todas! cuando eres buen diseñador, constante y evolutivo en tu trabajo, cuando sabes presentarlo bien todas las puertas se te abren. He estado en el área creativa en agencias, he sido ilustrador, he sido docente, he sido artista digital y del collage, mis trabajos han visitado lugares donde he estado y otros a donde nunca he ido. Todo eso es gracias a lo que aprendí en Diseño Visual.
¿Qué trabajos o proyectos ha realizado como diseñador visual profesional? ACM: ¡Uy! muchos de diferentes clases: libros y diseño editorial, Ilustraciones para revistas, logotipos para empresas, imagen para eventos culturales, campañas publicitarias, imágenes para proyectos gubernamentales, sitios web... En este momento estoy trabajando para la banda de Rock Colombiana Estados Alterados. Algún consejo para los nuevos estudiantes de la carrera.
@alexcanodesign
ACM: Que sepan valorar, registrar y organizar muy bien su trabajo. Que hagan un buen portafolio. Que se especialicen muy bien en una o dos cosas y lo sepan presentar de forma impecable. Eso es lo único que realmente cuenta luego de que egresas y te vas a buscar empleo. Incluso para emprender también tienes que tener en cuenta todo esto. ANÉCDOTAS
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Juan Álvaro VALENCIA Egresado del Programa de Diseño Visual de la Universidad de Caldas en el 2008. Ha trabajado para el Colegio Bostón y el Sena, actualmente trabaja para como instructor en tecnoacademia en Manizales, igualmente diseña para su empresa “Dimago Muebles”.
A
dministra profesionalmente los sistemas especiales de comunicación visual, basado en los conceptos de sistematización, estética, y tecnología. Domina las herramientas digitales de simulación 3D, entornos virtuales y de imagen fija, aplicables a todos los campos del diseño. Recuerda a profesores que ayudaron en su formación y que siempre tendrá presentes como William Ospina; con su teoría de la imagen, a Walter Castañeda con el cubo cromático, Claudia Jurado, Gustavo Adolfo. Según el son profesores que siempre marcarán su vida ya que dieron un granito de arena en su proceso como profesional. Al principio fue dificil encontrar empleo una vez egresado, un amigo le comentó sobre una vacante en una institución técnica como profesor y al dar su primera clase se dió cuenta que eso era lo que queria hacer por el resto de su vida.
« En 20 minutos me di cuenta que eso era lo que queria hacer; dar clase, ser profesor.»
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Escucha la conversación completa aquí
@dimagomuebles
INSTAGRAM « Ver como esta carrera se ha formado y se ha construido de una forma tan espectacular me llena de mucho orgullo.»
ANÉCDOTAS
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¡Si puedes imaginarlo,
puedes crearlo!
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