а к и за
о М
ти от с о вн е р д ей н до д х и ш на
2
1
2
1
”
н й а з и
Д “ ю и н е л 2 в З а Д р 3 а ап № Б1 м н м о а п р ы г а п о т п ПРАВИТЕЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ пр бо а гру я а Р а т н ФЕДЕРАЦИИ ь н л е е ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ студ азоват АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ р б о ”) ( УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО н ь й л а е з т ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ и и Д д “ о в “НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ко ч у и р УНИВЕРСИТЕТ ВЫСШАЯ ШКОЛА в й е рь ны ЭКОНОМИКИ” ч Ю у На ий н е с р Факультет коммуникаций, медиа и дизайна А в е Самойлова Анна Александровна е г Сер т ч н и а в т е ь Москва 2015 ул рь с Ю н Ко ий н е с р А в е е г Сер
2
3
Древний Восток
, ы т о б а р ь т е о ы х в ы р м Пе е ы м р е о т ж о ко м о т с к и а т к с е н т о со тием я н , по и к и а и з к о и м а з о м о г о о к эт с р е м у . ш а д о и р пе
Искусство мозаики возникло как неотъемлемая часть общего развития любой из древних цивилизаций, создающей предметы пользования и облагораживающей среду обитания – свое жилище. Сейчас сложно восстановить во времени происхождение мозаичной техники. Первые работы, которые мы хоть как-то можем соотнести с понятием мозаики, имеющиеся сегодня в нашем представлении, это мозаики шумерского периода. Древнейшая цивилизация, достигшая своего расцвета в IV тысячелетии до н.э., в области АльДжазира, Сирия, и на плодородных равнинах Месопотамии, в долинах рек Тигр и Евфрат. Эта цивилизация просуществовала около тысячи лет.
Керамические изделия и руины храмов являются следами ее наибольшего расцвета, который можно обнаружить в южной Месопотамии, известной как Шумер, и заселенной народом, который стал называться в честь этой местности шумерами. Об этом народе мир узнал после археологических находок англичанина Лэйарда, извлекшего из-под руин в Ниневии ассиро-вавилонскую библиотеку с текстами на неведомом языке, и после раскопок в городе Лагаше, связавших этот язык с народом Шумера, не упомянутом в старозаветных текстах. Шумеры оказались древнейшим народом, обитавшим на юге Двуречья уже между неолитом и энеолитом. Они заложили здесь основу цивилизации, постепенно ассимилировались и спустя два тысячелетия полностью растворились среди народов Месопотамии. Традиция изображать богов, вождей, а затем и царей, существовала у шумеров, по-видимому, всегда. Мифические сюжеты, сцены из
2
Так создавались сцены, которые наносились в качестве декорации на предметы повседневного пользования, такие как мебель или музыкальные инструменты. Мозаичные панели украшали также стены храмов, располагаясь рядом с другими украшениями, выполненными в рельефе или металле. Тематика их была разнообразной и охватывала как военные, так и мифологические или повседневные сцены. К этому времени относятся декорированные кусочками цветной мозаики вазы с простыми геометрическими узорами. В IV тысячелетии появилась монументальная архитектура. В Уруке найдены остатки нескольких храмов, среди которых особый интерес вызывает высокая сырцовая платформа, служившая основанием так называемому «Белому храму» (название дано по белой обмазке его стен). Здесь закладываются уже все те принципы, которые в дальнейшем будут характеризовать зодчество Передней Азии. Стены платформы не гладкие: возможно, что разделка стен повторяла внешность примитивных хижин, сделанных из вязок тростника и имевших благодаря этому ломаную линию профиля. Сама идея высокой платформы, служащей основанием храму, впоследствии (в 3 тысячелетии до н.э.) найдет свое дальнейшее развитие в зиккурате - культовом, прихрамовом сооружении, а также в дворцовом строительстве. Существенный интерес представляет также и другой храм, открытый в Уруке, выполненный в совершенно ином духе. Эта монументальная постройка со стенами, обработанными в виде полуколонн, возведена на каменном основании. Здание украшено пестрой мозаикой из разноцветных шляпок глиняных гвоздей, вставленных в сырцовую стену здания. Шляпки образуют ковровый рисунок, возможно, имитирующий плетеный узор циновки, украшавшей раньше стены тростниковых хижин. Это древнейший образец применения полихромной инкрустации в монументальном зодчестве Двуречья. О древнем храмовом зодчестве шумерийских городов III тысячелетия до н.э. дают представление развалины храма в Эль-Обейде (2600 г. до н.э.), посвященного богине плодородия Нин-Хурсаг. В архитектуре храма были использованы колонны, инкрустированные цветным камнем и перламутром. В оформлении здания, кроме инкрустации стен, были использованы деревянная, покрытая чеканными медными листами, скульптура (статуи быков, рельефы) и мозаичные фризы из перламутра и шифера (сцены дойки коров, изготовление масла и др.). Мозаика, заменявшая в искусстве Шумера живопись, и скульптура из меди органично сочетались с архитектурой храма. Впервые в украшении здания были применены круглая скульптура и рельеф. Статуи львов по бокам входа были выполнены, как и все другие скульптурные украшения Эль-Обейда, из дерева, покрытого по слою битума медными прочеканенными листами. Инкрустированные глаза и высунутые языки, сделанные из цветных камней, придавали этим изваяниям яркий
5
красочный облик. Вдоль стены, в нишах между выступами стояли очень выразительные медные фигурки идущих быков. Выше поверхность стены украшали три фриза, находившиеся на некотором расстоянии один от другого: горельефный с выполненными из меди изображениями лежащих бычков и два с плоским мозаичным рельефом, выложенным из белого перламутра на черных шиферных пластинках. Таким образом, создавалась цветовая гамма, перекликавшаяся с окраской платформ. На одном из фризов были довольно наглядно изображены сцены хозяйственной жизни, возможно, имевшие культовое значение, на другом - шествующие вереницей священные птицы и животные. Техника инкрустации была применена и при выполнении колонок на фасаде. Одни из них были украшены цветными камнями, перламутром и раковинами, другие - металлическими пластинками, прикрепленными к деревянному основанию гвоздями с расцвеченными шляпками. Главный жрец, нередко являвшийся одновременно и царем, набирал из ремесленников себе мастеров, умевших построить достойную царя мебель. Такие сведения содержатся в отчете об археологических раскопках древнего храма в поселении Аль-Убейд, находившегося в четырех милях северней города Ура. Исследователи нашли там остатки деревянной колонны храмового портала. Пальмовый ствол колонны за пять тысячелетий превратился в тлен, на котором, однако, сохранился опавший мозаичный декор, набранный из кусочков смальты и ракушек на тонком битумном слое, тоже превратившемся в пыль. Реставраторы перенесли узор на новую деревянную основу и реконструировали первоначальный облик инкрустированной колонны. Так появился убедительный экспонат, свидетельствующий о высоком мастерстве шумерских мозаичистов и об их умении выгодно использовать дешевые поделочные материалы, включая раздробленные раковины моллюсков, обитавших в водах Персидского залива. Этот факт как бы подсказывает нам, что шумерские мастера, орнаментировавшие мозаикой деревянные колонны, вполне способны были применить свое умение при украшении предметов царского обихода. Большим совершенством в Древнем Шумере отличалась металлопластика и другие виды художественного ремесла. Об этом свидетельствует хорошо сохранившийся погребальный инвентарь так называемых «царских гробниц» 27 - 26 вв. до н.э., открытых в Уре. Находки в гробницах говорят о классовой дифференциации в Уре этой поры и о развитом культе мертвых, связанном с обычаем человеческих жертвоприношений, имевших здесь массовый характер. Роскошная утварь гробниц мастерски выполнена из драгоценных металлов (золота и серебра) и различных камней (алебастр, ляпис-лазурь, обсидиан и др.). Особенной высоты достигает искусство золотых дел мастеров в изображении животных, о чем можно судить по прекрасно выполненной голове быка. Обобщенно, но очень верно передал художник мощную, полную жизни голову быка; хорошо подчеркнуты раздутые, как бы трепещущие ноздри животного. Голова инкрустирована: глаза, борода и шерсть на темени
сделаны из ляпис-лазури, белки глаз из раковин. Изображение, по-видимому, связано с культом животных и с образом бога Наннара, которого представляли, судя по описаниям клинописных текстов, в виде «сильного быка с лазурной бородой». На кладбище города Ур найдены многочисленные музыкальные инструменты. Арфы оформлены головами животных, декорированными мозаикой: голова быка, бородатого быка, коровы или вороны. Среди находок – арфа царицы Шубад (Багдад, Иракский музей), которая являет нам изящные стены фантастических животных, украшающие резонантную коробку. Такое большое количество музыкальных инструментов с мозаичными или скульптурными изображениями, говорит нам о том, что люди развивали изящные искусства На древнем царском кладбище Ура английский археолог Леонард Вулли в 1930-е годы нашел подземные мавзолеи и в одном из них он обнаружил “Царский штандар Ура”. На деревянных плитах покоятся мозаичные композиции, изображающие сцены войны и мира из жизни великого царя. Фрагмент “штандарта из Ура” сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Мозаика выполнена из перламутра и раковин, а также цветного известняка и твердых камней; прикрепленных к основе из битумной смолы. На этой мозаике подробно описана жизнь золотого века города Ур. Кусочки известняка различных цветов граничат с прекрасной ляпис-лазурью. На фоне ляпис-лазури неоднородных тонов, от темно-голубого до светло-голубого, выступают скульптурные фигуры. На сценах, посвященных военным действиям, изображены повозки, превращенные в грозные военные орудия, с четырьмя массивными колесами, с четырьмя впряженными ослами. Боевой колесницей управляет возничий, держащий поводья, а позади него стоит солдат, мечущий маленькие копья с каменными или металлическим наконечниками. Медь в то время была самым известным, а потому самым используемым металлом.
в руке, и перед ним поставлен еще один дворцовый слуга. Фигуры царя и его наследника крупней остальных участников пиршества, и, следовательно, значительней. Мозаичные изображения передают картины битв и сражений, повествуют о триумфе войска города Ура, о захваченных рабах и дани, о ликовании победителей. Тематика этого «штандарта», призванного прославить военную деятельность правителей, отражает военный характер государства. Таким образом, мозаичное искусство в его зачаточном состоянии было известно людям около 5 тысяч лет назад. Благодаря драгоценному свойству мозаики – ее долговечности, до наших дней дошел ряд подлинных произведений древних художников. Изучая эти памятники, мы глубже познаем культуру народов далекой древности и восхищаемся высоким художественным мастерством исполнения, красочным богатством и подлинной декоративностью. Они продолжают оказывать свое эстетическое воздействие и в наше время.
Впереди первой боевой колесницы мы видим пешего воина, карлика, который следовал за царской охраной, и людей, в обязанность которых входило ношение личных вещей царя и присмотр за его собакой. Перед царем идут пленники, обнаженные, со связанными руками. На второй полосе изображена армированная пехота, в металлических шлемах и в длинных белых плащах. За ними идет легкая пехота, одетая в более короткие одежды и с легким оружием. На последней полосе — группа колесниц, полных солдат, и копья демонстрируют мощь шумерской армии. На другой панели, также выполненной из дерева, изображен царь в короткой набедренной повязке из клочьев овечьей шерсти; он пьет вино в честь победы вместе со своими придворными и семьей. Его окружают слуги, а певец и музыкант ублажают их слух веселой музыкой. В сцене пиршества мастер разместил участников пира, служителей и музыкантов в ряд из тринадцати фигур. У левого края поместил на троне царя. Следующим в этом ряду изображен взрослый сын царя, так же сидящий на троне с бокалом
6
7
Античность я а к с м и Р а к и а з о ь м с а л х а и л к ь е н д е л ь а н е м ч з о и в о к и б о ку г о н т о л п — а л к сте ьты. л а см
Первые античные мозаики из необработанной гальки найдены в Коринфе и датированы кон. V века до нашей эры Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом, выполненные обычно белым по черному, стилистически близкие краснофигурной вазописи. Подобные образцы 4 века до нашей эры найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии. Важный шаг к реалистичности был сделан в мозаиках Пеллы (конец IV века до н. э.) Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму. Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются мозаики сицилийского города Моргантина (III век до н. э.). В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла — смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки. Помпеи, «Битва при Иссе» — Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.
2
9
10
11
Византия м и ш й а ч о с м о Вы т е в ц с о г а о р н ч и а з о а м в т ь с т с а у т к и с ч и с о н ж о м у й х о о к п с э й и т н а з . и Ви и р е п им
Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. Византийская мозаика становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым. Византийская мозаика - это прежде всего мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с помощью добавления в сырьевую стекломассу различных металлов ( золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты, а с помощью простых инструментов элементам мозаики можно было придать элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно. Наиболее древние сохранившиеся образцы византийских мозаик относятся к III-IV векам, а два периода расцвета приходятся на VI-VII века (золотой век) и IX-XIV (после иконоборчества - македонское возрождение, консерватизм комнинов и палеологовский ренессанс). Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения АйяСофии (Константинополь). Если римская мозаика решала наряду с эстетическими задачами чисто функциональные проблемы, византийская стала главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц, базилик и визуальные задачи вышли на первый план Христианские истории стали центральной темой мозаик, стремление к достижению максимального впечатления от изображения стало движущей силой совершенствования техники укладки мозаики и разработки новых цветов и составов смальты.
2
Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование удивительного золотого фона. Мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элементик в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением относительно других элементов и основы. Создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее как при естественном освещении, так и при освещении свечами. Неповторимость игры оттенков цвета и отражений света на золотом фоне создавало эффект движения всей картины. Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров тел, объектов, предметов. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд - со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость. Византийские мозаики - это монументальные полотна.
13
Отсюда и масштабность изображений и монументальность композиций и характер кладки. Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на восприятие с большого расстояния. В то время, как римские мозаики решавшие светские задачи украшения меньших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий носили в большинстве своем камерный характер.
14
15
16
17
Ближний Восток Мозаика очень широко использовалась в оформлении дворцов правителей Востока. Дворец шекинских ханов является выдающимся произведением средневековой архитектуры Азербайджана. Если не было бы других древних сооружений Азербайджана, то было бы достаточным показать всему миру только Дворец шекинских ханов.
а к и о к а з о Мо ь шир ась л н е а ч в о о з и ь и л н о е п л м ис р о ф во в о ц р дво ителей в а пр ока. т с Во
Дворец шекинских ханов, считающийся одним из ценных памятников архитектуры XVIII века Азербайджана, был построен в 1762 году Гусейханом. Дворец, в свое время входивший в комплекс дворцовых сооружений и служивший резиденцией шекинских ханов, представляет собой двухэтажное здание. Фасад дворца представляет собой подъемные решетчатые рамы с набором шебеке — разноцветными мелкими стеклами. Многоцветный рисунок шебеке красочно дополняет росписи, покрывающие стены дворца.
Во второй половине XVIII века в Шекинском ханстве высокого развития достигло искусство живописи, непосредственно связанной с архитектурой и строительством. Все значительные архитектурные сооружения в городе Шеки были богато украшены стенной росписью, являющейся в то время самым популярным видом живописной техники. Свидетельством тому являются образцы живописи из дворца шекиских ханов, сохранившиеся до наших дней и не утратившего своей художественной выразительности. Стенные росписи посвящались различным темам: сцены охоты на диких зверей, сражений, растительные и геометрические орнаменты, рисунки, созданные по мотивам «Хамсе» (Пятерицы), гениального азербайджанского поэта Низами Гянджеви, сцены из дворцовой жизни, бытовые зарисовки из крестьянской жизни и так далее. В основном применялись такие цвета, как синий, красный, золотистый, желтый. На плафоне зала во дворце шекинских ханов зашифровано имя
2
талантливого живописца Аббаса Кули. Следует отметить, что стены дворца не раз реставрировались, и поэтому здесь можно встретить росписи, сделанные мастерами, жившими в разное время.
19
20
21
Франция Одной из достаточно известных французских мозаик в свое время была мозаика Эмо де Бриар. Emaux de Briare — это французская компания, которая является производителем фарфоровой мозаики. Завод располагается в городе Бриар, на реке Луаре. Завод был открыт в 1837 году и поначалу специализировался на производстве фарфора. Позже он был куплен французским инженером и изобретателем Жан-Феликсом Баптеросом, основавшим фабрику по производству фарфоровых пуговиц в Париже в 1845.
з и й о н о д н ч О о т а т с о х д ы н т х с и е к в с з з и у ц н а фр ик а я з м о е м р в е о в вс а л бы а . к р и а а з и о р Б м е д о м Э
Компания начала развивать международную торговлю с Европой с 1851, а затем с 1864 с Африкой, Австралией и Америкой, поставляя в эти страны фарфоровые бусы, а с конца XIX века и с Российской Империей. С XX века компания начинает специализироваться на производстве мозаики.
Сегодня компания принадлежит группе Jolies Ceramiques sans kaolin, которая владеет компаниями — производителями плитки из керамики, фаянса, керамогранита, терракоты, имеющими не менее богатую историю: Carré, Capron, Aurum и Cérafrance. В Российской Империи Эмо де Бриар стал известен благодаря Всемирной выставке, прошедшей в Лондоне в 1851 году. В журнале «Современник» была напечатана довольно подробная статья, посвященная данной выставке. Отмечалось, что самые лучшие изделия из фарфора принадлежат Аллюо, Жугано и Дюбуа, Мейеру, Гоноре, Лягошь-Буану, Бойие, Бетиньи, Ляшасенью и Баптеросу (владельцу Эмо де Бриар)[3]. Особенно были отмечены невиданные до того масштабы производства. 500 человек, работающих на фабрике, производили 1500 тысяч фарфоровых пуговиц ежедневно, в результате английские конкуренты, некогда монополисты в данном секторе, не могли больше конкурировать с французским производством.
2
В 1883 году Баптерос подал запрос в российский Департамент Торговли и Мануфактур, о получении некоторых привилегий для его товара, ввозимого в Российскую Империю, ввиду его изобретения, которое усовершенствовало производство фарфоровых пуговиц[5]. Позже, в 1892 году, на основании трактата о торговле и мореплавании, заключенного между Россией и Францией 20 марта 1874 года и предусматривавшего взаимную защиту
23
торговых марок, Бриарская мануфактура Баптероса начала ставить печать производителя на каждом своём изделии, чтобы защититься от подделок.
24
25
Древняя Русь
и м и к с в е и к й й и ы к т о с ну и г ы На Руси мозаика появляется с принятием и в о т г и с о христианства, но не получает распространения к о м с Д а е из-за дороговизны импортируемого из р ч е и т н Константинополя материала (в Византии на с х а е т вывоз смальты была объявлена государственная м го ь о н и н т монополия). В Киеве возникло и развилось на основе е в н с о е а высокоразвитого местного киевского стеклоделия ур жеств в обл производство разнообразных изделий из стекла; л ы о а организуется и начинает успешно вырабатывать свою б д в т а ху с продукцию в виде разноцветных плиток мозаичной л р е е д т смальты мастерская смальт и цветного стекла, а также о т ч ас чного , организуется производство высоко- художественной м к о и с декоративной керамики с поливной эмалью, дошедшей а вы оз до нас в виде отдельных расписных поливных изразцов из о к м ь о раскопок великокняжеского дворца в Киеве, Десятинной л в о л т и х церкви, Златоверхого собора Михайловского монастыря, с я д а и о н н Михайловского собора Выдубицкого монастыря и др. е сх о ш в Благодаря высокоразвитой технике стеклоделия в Киевском о е р тн государстве в XI—XII вв. смогли развиться на его базе и п о х достигнуть исключительно высокого уровня мастерства как ги , о ь н в техническом, так и в художественном отношении смежные н у е м в м с ним производства: эмальерное, мозаично-смальтовое о о т р у э и декоративно-керамическое. Достигнутый киевскими т к то о г мастерами исключительно высокий уровень технического и г и о т р с художественного мастерства в области мозаичного, эмальерного ото ни до и декоративно-керамического дела был настолько высок, что не к е только превосходил во многих отношениях тот уровень, которого к м е этому времени достигли эти виды мастерства в Западной Европе, вр вид но и служил им образцом для дальнейшего совершенствования в т в этой области. И недаром Теофил в своем, трактате замечает а о в . т т е э с о необходимости западноевропейским мастерам “изучать” п р о е р т записанные им способы производства эмалей, “что… открыла Руссия”. в с Е а й Не менее высоко стояло в это время и искусство мозаичной живописи, м но и в частности искусство приготовления мозаичных смальт как из д а заглушенного цветного стекла, так и полупрозрачных и прозрачных смальт, Зап в том числе и золотых и серебряных смальт, вырабатывавшихся киевскими
2
мастерами из материалов местного происхождения. Палитра киевских смальт, посредством которых были набраны выдающиеся по своему художественному и техническому мастерству мозаичные полы в Десятинной церкви в Киеве в конце Х в., соборе Выдубицкого монастыря.
27
28
29
30
31
32
33
СССР , и ск
е ч и н х Те и к и а з мо тских е в со , н е м е р в о д з а р о г е ж . и м л ы б н ч и т н а к
Фасады советских зданий часто украшались мозаиками. Монументальные панно до сих пор сохранились во многих городах бывшего СССР. На них изображались герои труда – космонавты, шахтеры, сталевары, монтажникивысотники, доярки на пути к светлому будущему. В советское время на этот вид искусства не жалели средств, даже небольшие автобусные остановки украшали красочными мозаичными полотнами. Эти мозаики, хоть они и ограничены сравнительно небольшим набором цветов, достаточно богаты по сюжетам. Подлинным шедевром радости и счастья являются панно на фасадах детских садов, школ, пионерских лагерей, домов культуры. Технически, мозаики советских времен, гораздо ближе к античным. Хитросплетенные орнаменты, разноцветные кусочки смальты, узоры из керамической плитки, мрамора и полудрагоценных минералов — невооруженным глазом видно, что за каждым панно стоят месяцы кропотливой работы множества людей. В 70-80-тые года, мозаикой стали украшать торцы зданий, холлы учебных заведений. Так как для мозаики использовались привезенные материалы, было решено построить заводы на территории СССР, которые бы сами изготовляли смальту. Конечно в то время это были идеологические рисунки, изображение Ленина. На домах культуры, это были счастливые пионеры, октябрята с уверенностью смотрящие в будущее. На зданиях заводов могли красоваться рабочие. Но, не смотря на множество идеологических произведений, можно было найти и достаточное количество сюрреалистических картин. Везде, где только можно, применялась мозаика. Это наверно была визитная карточка времен Советского Союза. И даже сейчас в большинстве крупных городов бывшего СССР можно найти сохранившиеся произведения искусства, которые напоминают нам о былом величии Советского Союза. Наверно, самая прекрасная и потрясающая мозаика, которая получила гран-при на всемирной выставке искусств в Париже, и золотую медаль, но уже в Нью Йорке, была и остается карта
2
СССР из самоцветов — «Индустрия социализма». Она выполнена в технике флорентийской мозаики. Эта великолепная мозаика – монументальный памятник имперского стиля времен Советского Союза. Созданием гигантского мозаичного панно из самоцветов, на котором были бы отображены все победы социндустрии, решила отметить коммунистическая партия СССР 20-ю годовщину Октября. Эта идея принадлежала Г. К.Орджоникидзе, наркома тяжелой промышленности СССР. Выложенная тысячами драгоценных и полудрагоценных камней, карта впервые засияла в 1937-м году на всемирной выставке в Париже. Она должна была поразить воображение европейцев наряду с гигантскими «Рабочим и колхозницей». Горы на карте — из яшмы, рядом — лазуритовые моря и реки, города — сплошные рубины. Все в полном географическом соответствии с
35
оригиналом. Самыми дорогими камнями — изумрудами — помечали объекты промышленности. Правда, их большую часть времени хранили в сейфе, как говорится, от греха подальше. Причем, опасались не грабителей, а шпионов — чтобы не служили наводкой. Впечатляет не только искусство мастеров, создавших панно из самоцветов, но и стоимость произведения. В 1940-х годах карту вывозили на выставку в НьюЙорк и застраховали ее на 137 миллионов долларов. Трудно даже представить, сколько панно может стоить сегодня. До 1982-го года карта выставлялась в Эрмитаже, пока не была снята с экспозиции из-за ветхости. Чтобы спасти уникальное произведение искусства реставраторы разработали уникальный метод переноса фрагментов панно на новую основу.
36
37
38
39
40
41
Племя Уичоли
о н ь л а ч а н з И и ь к с р и у л г а и в ф о з ь л а о в п т с ис д е р с к и ка ч а д е р й пе и н а л с по м и а г о б м а х . ду в о к д е р п
Мексиканские индейцы племени Huichol (Уичоли), которых еще называют «племенем художников», создают потрясающие маски и фигурки животных украшая их бисерной мозаикой. Технология такова: фигурка лепится из глины или режется из дерева, затем обмазывается пчелиным воском, в который вдавливается бисер. Для племени это не просто форма эстетического выражения или изготовляемые на продажу сувениры. Изначально фигурки использовались как приношения, или скорее - средства передчи посланий богам и духам предков. Как правило, это изображения животных, маски, чаши. В них, как и в других предметах творчества уичолей, отражаются мифологические и религиозные символы и сюжеты. Скрытые послания были зашифрованы в цвете бусин : синий обращался к духу дождя; чёрный к Тихому океану, красный означал Вирикуту, место рождения пейотля, оленя и орла. Работа с бисером является достаточно молодым ремеслом, хотя подобные изделия появились ещё задолго до испанского завоевания. В древности вместо бисера использовались кусочки кости, глина, кораллы, камни, ракушки и семена.
2
Источники https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0 %B0 http://www.vitrag-e.com.ua/russian/news_moz/2004062207031087916630.html
http://library.elitceram.ru/articl/mozaika-history.html http://city.live174.ru/content/athors/iskusstvo_mozaiki_drevnih_shumerov.htm?id=1592
42
43
1
2