Bitácora fotográfica

B I T A C O R A FOTOGRAF ÍC A

Samantha Melo Castillo U.Compensar Alejandro Araque Mendoza Fotografía digital 2021

Fra s e

d e

crea c i ón

“La conceptualidad es un arte, la fotografía también, ambos componen un mensaje extraordinario. Es fácil y a la vez compleja te una infinidad de cosas por las cual aprender.”

Fo togra f í a co n ce p t u a l ¿QUE ES? La fotografía conceptual nos habla a través de las imágenes. Cada instantánea que captura encierra un poderoso mensaje capaz de transmitir las ideas más abstractas de nuestro pensamiento. Esta disciplina artística ha adquirido importancia con los años y hoy es una de las categorías del reconocido certamen Sony World Photography Awards. https://www.margen.org/suscri/margen77/castillo77.pdf

La fotografía conceptual se utiliza para plasmar un mensaje de forma artística. Se trata de una disciplina conocida para muchos pero nada sencilla de conseguir Para muchos el término de fotografía conceptual no les es desconocido. Sobre todo porque en los últimos años este tipo de fotografía ha experimentado un claro auge. Hablamos ya de ello, de hecho, en un artículo hace algún tiempo en el que hablábamos de la fotografía contemporánea. Se trata de una gran forma de expresar sentimientos, mensajes e ideas. Pero ¿qué es exactamente la fotografía conceptual?

Como su mismo nombre indica se trata de una disciplina artística basada en conceptos, es decir representaciones mentales de un objeto, hecho, cualidad o situación. Con estas imágenes se pretende transmitir una idea abstracta en una fotografía. Podemos encontrarnos con escenas algo distintas a una fotografía tradicional, que requieren una preparación previa y una puesta en escena concreta. https://www.workshopexperience.com/fotografia-conceptual-que-es/

Fo tó gra fo José María Rodríguez Madoz nace en Madrid en el año 1958.

Estudia Historia del Arte entre 1980 y 1983. Compagina su formación universitaria con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Realiza su primera exposición individual en 1985 en las salas de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Pronto despierta el interés de críticos, galeristas y coleccionistas, participando en importantes exposiciones individuales, además, es seleccionado para Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española. 1970-1990, celebrada en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Este temprano interés por su obra hace que reciba el premio Kodak en 1991 y apenas dos años después la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. En 1998 elaboró un fotopoemario junto con el poeta catalán Joan Brossa [+], con el que se ha relacionado su obra en numerosas ocasiones. En 1999 se convierte en el primer fotógrafo español vivo al que se le dedica una exposición individual en las salas del Museo Reina Sofía de Madrid. Al año siguiente recibe el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Higashikawa en Japón.

H I STO RI A Fotogra f í a co n cep t u a l La fotografía conceptual es un tipo de fotografía que ilustra una idea. Se han realizado fotografías ilustrativas desde la invención del medio, por ejemplo, en las primeras fotografías escenificadas, como el Autorretrato de un hombre ahogado de Hippolyte Bayard (1840). Sin embargo, el término Fotografía Conceptual deriva del Arte Conceptual, un movimiento de finales de la década de 1960. Hoy en día, el término se utiliza para describir una metodología o un género. “ La idea se convierte en una máquina que hace arte” (Sol LeWitt) En los artistas conceptuales las ideas sobre la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles, en el caso de los Fotógrafos conceptuales estos tienden a definirse como artistas que “usan” la fotografía.

John Hilliard ( 1945 ) proviene del mundo del arte, estudió escultura en la St. Martin Schol of Art de Londres, para más tarde centrarse en la fotografía.

“Una de las diferencias entre la gente que viene del mundo del arte y hace fotografía y cualquier otro que haga fotografías de reportaje, documentación………. , es que estos segundos quizá respondan de una forma inmediata a algo que ha pasado y tienen que reaccionar con mucha rapidez, aunque muchas veces creen fantásticas imágenes como Cartier-Bresson o Weegee por ejemplo. Pero en mi caso esto no sucede, ni les sucede a la mayoría de los artistas; durante un tiempo piensas la obra que vas a hacer, lo planeas. En mi caso empleo diagramas, textos, paso mucho tiempo preparando el trabajo. Naturalmente, suceden algunas cosas en el proceso de trabajo que no había podido anticipar y pueden ser agradables sorpresas, pero ése no es el objetivo. La obra final puede tener distintas formas, cajas de luz como en el caso de Jeff Wall, vitrales como las de Gilbert & George, o una fotografía como las de Andreas Gursky. Finalmente el artista coloca la fotografía mucho más allá de la pura imagen, es un objeto, una obra de arte y no una imagen en una revista, en un libro: su finalidad ya no es la reproducción sino un objeto único que procede del pensamiento.”( John Hilliard) La obra de John Hiliard plantea la relación de la fotografía con la realidad,.

jo h n H i li a rd ¿ c a u s a s d e la m uer te ?

1 9 7 4

En el caso de ¿Causas de la muerte? (1974): cuatro imágenes de un mismo cuerpo realizadas a partir de un único negativo fotográfico cada una de ellas con un encuadre distinto, todas nos muestran la misma realidad, pero cada una de ellas nos dice verdades diferentes. El propio título de la obra pone en duda el uso de los documentos fotográficos como documentación objetiva. Los cuatro términos impresos en las fotografías “crushed”, “drowned”, “burned” y “feel” (Aplastado, ahogado, quemado, cayó) dirigen la interpretación de cada imagen y del conjunto, aunque limitada en un “encuadre” cada fotografía depende de lo que está fuera

Pa s os

p a r a h a c e r f o t o g r a fi a co n cep tua l

L a

t ra n q ui li d a d rep re s e nt a da d e d i s ti nta s fo r m a s

La tranquilidad es un sentimiento muy sano y positivo porque la persona se siente fuerte consigo misma, su autoestima es más alta, se reducen los miedos personales, crece la confianza ante la vida y aumenta la esperanza. https://www.definicionabc.com/ciencia/tranquilidad.php#:~:text=La%20tranquilidad%20es%20un%20sentimiento,vida%20y%20aumenta%20la%20esperanza.

La persona se siente alegre con el momento que está experimentando, y siente que su vida está en equilibrio al igual que todo su interior y todo lo que lo rodea. Dentro de la tranquilidad sinónimos, se encuentran la paz, serenidad, equilibrio, silencio, reposo, etc.

Cuando un individuo se siente tranquilo, se da cuenta que está haciendo las cosas bien, o descubre cómo debe hacerlas para que su mundo funcione correctamente, de esta manera, las personas que se encuentren en el puedan contagiarse de este valor tan importante, sentirse felices con ellos mismos y en todo en lo que se desempeñan día a día o, en su defecto, en lo que realmente les apasiona hacer. Hoy en día, este valor se ha ido perdiendo debido a la cantidad de preocupaciones del mundo actual, es por ello que se debe tener en cuenta que este valor es fundamental para el buen vivir del ser humano.

R e p res enta ntes y d i sti nta s tec n i ca s

Kyle Thompson

Amy Stein

David Levinthal

Kenneth Josephson

Ataraxia floral

Decidí un plano medio con motivo de darle mas realce a el girasol, utilicé tonos fríos y cálidos para darle un atractivo único en contraste del cielo.

El elemento utilizado fue un girasol ya que es una flor que simboliza la felicidad y por correspondiente genera tranquilidad dando un significado de que cada uno de nosotros en algún momento de nuestras vidas llevamos nuestra tranquilidad en nuestras propias cabezas.

La fotografía elegida fue esta ya que esta mejor enfocada y tiene un mayor realce de los colores; Solo salieron 2 ejemplares por motivos luminicos.

Libertad entre sabanas La libertad es algo fundamental para cualquier ser vivo, ya que aquello da felicidad y bienestar por ello elegí una sabana impactada por una agradable brisa, además de elegir una colorimetría entre blancos y azules con ayuda de la psicología del color.

De cuatro ejemplares elegí la del plano girado ya que le da una sensación transversal además la sabana da un enfoque hacia un punto de fuga, haciéndolo mas atractivo a la vista de los espectadores.

Almas tranquilas Nosotros los humanos cuando perdemos aquellos seres que amamos con fervor nos sentimos tristes porque extrañamos aquello que no vamos a volver a ver, pero aun así nos sentimos tranquilos, ya que aquellos no sientes frio, hambre o dolor, tenemos aquella seguridad.

Elegí esta fotografía de seis ejemplares ya que fue una suerte fotografía de que pareciera que hubiera alguien al lado pero no lo vez da un mensaje claro y bastante conceptual teniendo como elemento fundamental la sabana en un plano americano; los colores son un poco opacos pero a la vez resaltan dándole esa sensación agridulce.

Artes frescas “Muchos encontramos la tranquilidad en distintos tipos de artes” Elegí como elemento un arte con la ayuda de un plástico transparente lleno de gotas para una escena más dramática, además que el agua al mismo tiempo simboliza tranquilidad; los colores resaltan bastante en la fotografía escogida, la cual tiene de 12 ejemplares que constan de un plano detalle y un punto atractivo entre fríos y cálidos.

Dinero relax Actualmente a lo largo de la historia los seres humanos empezaron a comercializar primero entre materias primas hasta que acabo en dinero. A lo largo del tiempo el dinero se ha vuelto algo fundamental para sobrevivir y tener bienestar.

Elegí esta fotografía entre los cuatro ejemplares ya que tiene un mayor enfoque y un plano más simétrico con respecto a las otras, además la luminosidad esta mas acorde a lo que se quiere transmitir, aquello esta en un plano detalle.

Portal de recuerdos Cuando los humanos estamos en total tranquilidad solemos reflexionar sobre nosotros y soñar de lo queremos llegar a ser, en proceso de ello algunos le generan tranquilidad por ello las colorimetrías blancas y de un punto fijo le dan un enfoque por medio de un punto de fuga, el color blanco con azul da una sensación de serenidad y circunferencia. Se utilizo un florero de vidrio para dar un efecto de bucle ya que los pensamientos humanos no van en línea si no en circunferencia, aquello es un plano contrapicado en cual consta de 2 ejemplares, que por consiguiente el elegido fue el que tenia una mayor luminosidad y contraste de azules

Buscando formas en las nubes “De pequeños he incluso de grandes encontramos formas en el cielo las cuales unos creen que son mensajes” Utilice un troquel de loto para hacer distintas fotografías, pero la mas allegada era del cielo azul dando una belleza inmensa en un plano detalle con un enfoque creativo en las texturas. Aquellos colores azules le daban un realce a la fotografía haciéndola bastante atractiva a el espectador, teniendo un mensaje muy claro de libertad, tranquilidad y el renacer de las cosas.

Salieron doce ejemplares la cual elegí la que tenia una textura mas azul y un enfoque mejor.

Vela azulada Cuando salimos de los problemas nos sentimos tranquilos de resolverlos, por ello elegí como elementos una vela en medio del agua, ya que a pesar de todo se sigue adelante y muchas personas no se dejan hundir aproveche la sensación de deformidad del agua con la vela para comunicar lo etéreo que son los problemas y un realce de tintas azules en el agua para dar un mayor impacto.

De 4 ejemplares seleccione la mejor enfocada y la que tenia la tinta mejor disuelta, también donde el plano estaba recto y enfocado a la vela.

Calor familiar Algunos de nosotros encontramos paz en nuestras familias o en la compañía que nos brindan por ello elegí como elemento una de mis figurillas y un girasol para darle un toque más atractivo, quería representar la calidez y tranquilidad que da la compañía.

De cuatro ejemplares escogí la que estaba mas centralizada y el plano mas enfocado. La luminosidad y reflexión del color amarillo le da un toque distinto a la fotografía.

Al final del girasol Se tiene como creencia que al final del arco iris hay dinero, en este caso, al final del girasol hay tranquilidad y felicidad. Para ello escogí como elementos un girasol y un florero de vidrio para darle cierta conceptualidad con un plano contrapicado.

Salieron cinco ejemplares y elegí la de la luz mas acorde, ya que varias estaban bastante oscuras.

El fuego interior Cada uno de nosotros tiene un fuego interior y ese fuego se basa en salud y por lo tanto tranquilidad con uno mismo. Para ello utilice la perspectiva a mi favor para darle un atractivo, además de dar un significado a esa llama interior que procedemos a tener. elegí un plano general para dar esa espacialidad y esta fotografía es la elegida por que tiene un enfoque acorde ya que las otras fotografías se enfocaba una cosa u otra, además, la luz también estaba a mi favor.

Meditación floral Meditar es algo bastante necesario para nuestra salud mental ya que te conectas contigo mismo y el universo, para ello, me base en la perspectiva de un girasol y la luz solar proporcionada como elemento ya que le dan un toque único expresando aquel punto de vista.

Salieron 6 ejemplares y el escogido lo seleccione ya que su plano esta mas recto y enfocado, además de resaltar aún mas los colores.