Samary revista

D´

ARTE

EL Naturlismo

Principales Exponentes Paisajistas Naturalismo, Estilo Literario

EL REALISMO La Pintura en el Relismo Principales Exponentes del Relismo

El IMPRESIONISMO Principales Exponentes Venezolanos

El EXPRESIONISMO Caracteristicas en la Pintura Nace el Exprecionismo Abstracto

Venezuela, MAYO 2015 Edicion Nº 1

D´

ARTE

Numero 1 Mayo 2015

Sumario El Naturalismo

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Principles Exponentes Paisajistas 4

Staff El Realismo

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La Pintura en el Relismo

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Articulos •Samary de Bruzos

El Impresionismo

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Principales Exponentes Venezolanos

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Imágenes y Fotografia •Samary de Bruzos Coordinacion y Diseño

•Samary de Bruzos El Expresionismo

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Caracteristicas en la Pintura

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Idea y Patrocinio •Samary de Bruzos

EL

nATURALISMO

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l naturalismo es una manifestación artística que aparece debido al decaimiento del romanticismo.

Se puede definir el Naturalismo por medio de lo natural, lo cual es todo aquello que funciona por si mismo, de manera espontánea; debido a este sistema se dice que nada puede existir fuera de la Naturaleza, ya que ésta es la máxima realidad, con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tan-

to en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el periodista Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman experimental (1880). Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive.

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os artistas ingleses son los principales indicadores del paisaje, el cual se caracterizaba por una gran riqueza de diversos efectos ambientales casi impresionistas.

El gran amor por la naturaleza llev贸 a dichos artistas (los llevo) a dedicarse, casi exclusivamente a la representaci贸n de paisajes, haciendo as铆 que en el resto de Europa comience a despertarse el deseo de pintar dichos paisajes. Entre algunos de los principales autores se encuentran:

John Constable, William Turner, Teodoro Rousseau Y Juan Bautista Camilo Corot.

John Constable (1776-1837)

William Turner (1775-1851)

Teodoro Rousseau (1776-1837)

Juan B. Camilo (1796-1875)

Principales Exponentes Paisajistas

L

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NATURALISMO Estilo Literario

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l naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares, y cuyo máximo representante e impulsor fue Emile Zola. El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento.

Naturalismo en el arte se refiere a la representación de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son.

El movimiento realista del siglo XIX defendía el naturalismo como reacción a las representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, pero muchos pintores han adoptado un enfoque similar a lo largo de los siglos. El naturalismo comenzó a principios del Renacimiento, y

NATURALISMO

(arte)

se desarrolló más aún durante el Renacimiento. Lo mismo que en literatura se distingue entre realismo y naturalismo, así ocurre en el campo de la pintura, para caracterizar la obra de algunos pintores que presentaban algunas diferencias respecto a los realistas, como la preferencia por los temas campesinos y obreros, en lugar de temas históricos. Suelen pintar lienzos de gran formato en el que lo principal es la figura humana

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EL REALISMO

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ue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fundamental consistió en la representación objetiva de la realidad, basándose en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.

Esa exigencia de contemporaneidad, ajena a evocaciones o fantasías de corte romántico, posibilitaron a los artistas realistas un amplio campo de representación, tanto en la temática como en su intencionalidad.

Precedido por el Romanticismo y seguido por el Simbolismo y por el Impresionismo, el Realismo no se reveló en Europa con igual intensidad ni tampoco de modo simultáneo. Su apogeo puede situarse entre 1840 y 1880, sin perjuicio de que en algunos países su práctica se prolongara durante el primer cuarto del siglo XX.

La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situación política que protagonizó Francia a raíz del derrocamiento de la monarquía burguesa de Luis Felipe y de la proclamación de la II República en 1848 y, veinte años más tarde, en 1871, tras el advenimiento de la Comuna, de la proclamación de la III República. Es a lo largo de esos años cuando surgen los movimientos obreros y proletarios que, avalados por las teorías de Marx y Engels, se inspiran en nuevos sentimientos sociales y en nuevas ideas políticas, cuya influencia también se dejaría sentir en el mundo artístico.

El Realismo comenzaría, efectivamente, como un movimiento del proletariado artístico. La representación del pueblo sin idealismos, es decir, tal como era objetivamente, encerraba un cierto mensaje sociopolítico.

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LA PINTURA EN EL REALISMO Con el decaimiento del romanticismo los pintores de la época fueron abriendo camino hacia el realismo, viendo a la sociedad transformándose, trayendo consigo a la crisis, debido al desplazamiento del hombre por la máquina. Las artes plásticas van a la par de dichas protestas, tratando éstas de buscar nuevas finalidades político-sociales, en donde se va a imponer la realidad como principio fundamental del arte. Los temas de carácter religioso decaen fuertemente, debido a que se enfoca el lado

La literatura y la música en El Realismo

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n esta época comienza la música de programa. Se destaca Franz Liszt debido al poema sinfónico, el cual fue creado sobre motivos

material más que el lado sentimental del hombre.

A mediados del siglo XIX el pintor francés Gustave Courbet rechaza tanto al neoclasicismo como al romanticismo, proclamando así un nuevo movimiento denominado realismo.

La idea no era representar la pintura histórica, ni a los gobernantes, ni temas exóticos, solamente se quería representar temas reales, como los diversos acontecimientos cotidianos de la gente común.

En la pintura se trata de extra musicales, realizó catorce obras, y dos de ellas con coros, la cuales se denominan: Fausto y Dante.

Dichas obras derivan de la sinfonía fantástica de Berliotz, a pesar de que Liszt se atiene a una idea general en vez de la descripción de los detalles concretos.

El seguidor de Liszt es Meter Ili Tchaicovsky, el cual culmina el camino de dicha música en nuestra época con Ricardo Strauss, por

buscar el equilibrio exacto entre la luz y las sombras; interpretando de manera vibrante el color, dándole un dominio casi perfecto de las técnicas, imponiéndose la tónica del claroscuro en las representaciones de temas humildes, pero con carácter solemne.El realismo supone para el siglo XIX una gran novedad desde el punto de vista de la pintura francesa; la cual se convierte en la pionera en cuanto a toda la pintura Europea.

medio de sus poemas Don quijote, Don Juan, etc. El poema sinfónico pasa a tener continuidad con el impresionismo, mediante Claudio Debussy.

En cuanto a la literatura se puede decir que en el gran desarrollo de la literatura a lo largo del siglo XIX es más difícil que antes poder situar las corrientes y tendencias que predominaron, debido a que la herencia del pasado sigue aun vigente.

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Es

EDOUARD MANET (1832-1883)

considerado uno de los precursores más importantes de la pintura moderna. Es considerado como un impresionista, en sus inicios posee gran influencia de Tiziano, Frans Hals, Velásquez y Goya. En su intento de descubrimiento del impresionismo trabaja fuertemente la Luz, y el color; dichos elementos van a ser los característicos de sus obras en su época ya madura.

En la fusion que trata de hacer entre la tradición clásica renacentista con el realismo realiza dos obras muy importantes: Desayuno en el campo y Olimpia.

GUSTAVO COURBET (1819-1877)

Es considerado el líder del Realismo Francés. Su pintura se caracteriza por producir grandes polémicas, debido a su elección de temas vulgares; por ello tuvo que esperar a la suspensión del sistema de jurados para que así se le admitiera en el Salón. A su vez ofreció una muestra paralela de sus obras en la Exposición Universal, destacando entre ellas El taller. Con él llega a su fin la tendencia pictórica del realismo moderno. En su realismo quiso transmitir un inconformismo revolucionario.

JEAN FRANÇOISE M. (1816-1875)

Fue hijo de labradores y se crió dentro del catolicismo mas puritano. Trabajó en el campo para ayudar así a su familia. En sus ratos libres dibujaba, hasta que su padre se dio cuenta de su gran afición y lo envió a Cherburgo en donde comenzó su formación. Millet fue uno de los más grandes representantes de la escuela de Barbizon.También uno de los mejores intérpretes de la vida campesina y de todo lo que se encuentra alrededor de ella, como hambre y miseria.

HONORATO DAUMIER (1808-1879)

Fue un gran dibujante y grabador, lo que lo hizo concebir un dibujo ágil y nervioso al servicio siempre de sus ideas revolucionarias. Se considera como uno de los caricaturistas más importantes del siglo XIX, tocando siempre en sus sátiras temas políticos contra el desdichado gobierno de Luís Felipe, contra la Asamblea Nacional, contra jueces y contra abogados; así como también crítica a la clase media.

Principales exponentes del Realismo

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EL

IMPRSIONISMO

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ue la tendencia pictórica que se dio en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra el arte de la academia de Bellas Artes. Este movimiento es considerado el punto de comienzo del arte contemporáneo.

Los impresionistas escogieron como tema primordial la pintura al aire libre y la vida cotidiana. Como punto principal trataron de conseguir una representación espontánea del mundo, por lo que se valieron de los diversos efectos que produce la luz natural sobre los objetos, preocupándose muchas veces más por captar la luz sobre el objeto que por la representación exacta de las formas. Esto sucedía debido a que la luz tiende a difuminar los contornos, reflejando los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbras.

Los pintores impresionistas no se definían con dicho nombre, este término lo impuso de manera despectiva el critico Louis Leroy al momento de observar la obra de Monet “Impresión al atardecer” o “Impresión sol naciente” realizada en 1872, expuesta en 1874.

Leroy bautizó de esta manera el nuevo movimiento: “ Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿Qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía ni derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina”.

De esta manera fue como el termino de “Impresionismo” paso a denominar este movimiento artístico.

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Principales exponentes:

Venezolanos Emilio Boggio (1857-1920)

Pintor venezolano que nació en Caracas el 15 de junio de 1857, donde pasó su infancia y su adolescencia. Luego fue llevado a París donde sus padres trataron de guiarlo por el camino del comercio, pero en 1879 decidió irse por la pintura, inscribiéndose en la Academia de Julián, en donde tuvo como discípulos a Rojas y Michelena. Sus maestros fueron Jean-Paul Laurens y William Bouguereau. Su evolución académica fue algo lenta en sus inicios, pero a partir de 1900 adoptó de una manera muy vigorosa el modo impresionista de pintar al aire libre.

Armando Reverón (1889-1954)

Es uno de los más grandes exponentes de la pintura Venezolana. Su tío abuelo Ricardo Montilla quien estudió pintura en New York, fue la persona que más contribuyó a despertar su vocación artística. En 1908 se inscribió en la Academia de Bellas Artes, donde recibió clases por Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa.

Finalizó su curso en 1911 debido a su gran rendimiento y recibe una beca para irse a estudiar a Europa. Viajó a Barcelona, España, donde ingresó a la Escuela de Artes y Oficios.

Manuel Cabré (1890-1984)

Nació en Barcelona España el 25 de Enero de 1890. Fue hijo de un escultor llamado Ángel Cabré y Magriñá. Vino con su padre a Caracas cuando aun era un niño. A los pocos años ingresó a la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde fue alumno de Herrera Toro y Mauri. En 1909 contribuyó al movimiento insurreccional Círculo de Bellas Artes, agrupación que sirvió de conexión para desarrollar los principios del impresionismo en Venezuela. Su carrera fue una de las más enriquecedoras del arte nacional, la cual se inicia en 1907 cuando obtiene uno de los premios de la exposición de fin de curso de la Academia.

Aportes de los impresionistas en la pintura Para los impresionistas la luz pasa a ocupar un puesto principal dentro de la pintura. Estos artistas llegaron a la conclusión de que la realidad no es más que la apariencia que adquieren las cosas bajo la influencia de la luz en el momento preciso en que son observadas; es por ello que todo lo que se ve no es nada más que un efecto de la luz. Es claro que los impresionistas se entregan exclusivamente al sentido de la vista.

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EL

EXPRSIONISMO L

os primeros movimientos expresionistas aparecieron en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX (entre 1907 y 1910), fueron desarrollados principalmente en Alemania un país socialmente tenso en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices, tomaron elementos de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin , cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la mueca del trazo.

Se dice que el inventor de la palabra “expresionismo” fue un Julien-Auguste Hervé, un pintor francés quien expuso con este título sus cuadros en el Salón de los Independientes en 1901. Pero este término no surgió en Francia. Fue en la Secesión berlinesa de 1911, donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas, obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck, y otros.

Con artistas integrantes del fauvismo y del cubismo que en Alemania eran catalogados por aquel entonces bajo el título de expresionismo. El expresionismo en Alemania empezo a surgir en 1905, el año en que Kirchner funda el grupo Die Brüke junto a Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, a quienes más tarde se unieron Nolde y Pechtein en 1906 y Otto Müller en 1910.

El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.

Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y Oceanía, de clara descendencia primitivista, representaron para los artistas europeos una valiosa fuente de inspiración.

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Características en la pintura 1

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Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que expresan la angustia que estos autores sienten frente a la vida.

Los colores puros, son colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su disposición en la tela refleja un simbolismo que va más allá de las líneas simples.

Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos.

Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.

NACE EL EXPRESIONISMO

ABSTRACTO

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l expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal característica consiste es la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en él que por la homogeneidad de estilos.

Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación convencional

Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky , y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. Las circunstancias del nacimiento de este movimiento en América del Norte están vinculadas a la importante participación de Estados Unidos en la vida artística internacional. La segunda guerra mundial había de dar a Estados Unidos el pleno sentido de madurez, y es ahí cuando el público americano comienza a creer.