Di egy fest ex book

BEhind thE imagE and BEyond

----------------Egypt Digital art fEstiVal 0.1 ----------------27 MarCH/ 10 april Cairo. 2013 -----------------

E ng Page V E r sion 1

Behind The image and Beyond

Page 2

----------------Egypt Digital art festival 0.1 ----------------27 MARCH/ 10 April Cairo. 2013 -----------------

Page 3

Credits The Ministry of Culture, Egypt HAS produced this publication for the Di-Egy Fest 0.1 Exhibition 2013.

This publication was generously supported by the British Council, The American Embassy and Pro-Helvetia.

Publication co-ordination Haytham Nawar Publication editing Lauren Alexander, Cheri Allcock, Haytham Nawar Festival and publication design Ghalia Elsrakbi (www.foundland.info) Translation Transtec The artwork related materials included in this publication have been contributed by the participating artists and researchers.

All copyright is credited to them.

Page 4

INTRoduction Di-Egy Festival 0.1 was initiated and curated by Elham Khattab (Out of the Circle initiative) & Haytham Nawar.

Festival Coordinator: Hala Gabr Workshop Coordinator: Dahlia Refaat Di-Egy kids coordinator: Mostafa el Bana Di-Egy kids mediator: Lena Seik and Alexandra Friedrich

Prof. Salah El-Meligy Head of Fine Arts Sector Ministry of Culture, Egypt 20 March 2013

The festival was made possible by: German University in Cairo, the British council, American University, Cairo, Pro-Helvetia, Institut Français, The Planetary Collegium, Plymouth University, I-DAT, Artellewa, Foundland, Curated Place, 100 copies music and Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig With special thanks to the following: Cheri Allcock, Latifa Fadlalla, Hazem Gad, Gezira Art Centre staff, Hussam Tooti, Max Kazemzadeh, Ashraf Magdy, and all Di-Egy Fest volunteers.

This publication is not for sale.

Images play a significant role in the creative scene all over the world due to ever developing modern technologies making it more interesting, attractive, and expressive of the past, present, and future. A new generation of artists employs talent and courage in order to enter these new worlds of research, experimentation.

Developments in Egypt, especially in the Plastic Arts, follows international trends. In the past few years we have seen many highly acclaimed artists emerging, as well as promising young talents being discovered.

DESIGN RESEARCH COLLECTIVE

Egyptian artists have become more aware of the power that their works are able to have on a wider public. On an international stage they compete with contributions of drawings, sculpture, ceramic arts and graphic arts.

Modern technology and its tools have no doubt had a great influence on the making artworks and added enormous capabilities to such fields.

Technological changes have opened up new conceptual changes in the media arts.

DESIGN RESEARCH COLLECTIVE

With the artists ability to uncover secrets of unknown worlds, beyond the visible, one can only imagine the future, when we will be able to touch, read, and highlight mysteries in the form of plastic shapes capable of addressing the recipient.

In line with these developments, it is inevitable that we need to ensure the increase of spaces for display, competition, experimentation, artistic collaboration and exchange of experiences for Egyptian artists in the field of Media Art, so as to assist them in their relentless pursuit to realize its theories and initiatives. We would like to make way for them in a manner appropriate to the current significance of such arts all over the world, encouraging them to produce untraditional innovative ideas.

I do however think that it is increasingly important to provide opportunities to interact with the local audience and present its artists and arts, particularly as it combines professionalism, idea, and concept.

Art events such as this are real opportunities for artists who are working in this field to explore new avenues for such revolutionary change in the concepts of creativity and established thoughts related to the plastic arts. This festival provides them with the opportunity to meet new audiences, exchange opinions, experiences and discuss expertise and technological developments, allowing artists to be able to use this information in the developments of new artworks.

Page 5

DI-EGY FEST concept Haytham Nawar and Elham khattab Di-Egy Fest 0.1 initiators

late eighties, the School of Fine Arts first graduates Mahmoud Mukhtar and Mahmoud Said, as most artists at the time, used traditional mediums (paintings, sculpture, photography, etc), and the white cube gallery in Egypt was virtually the only holy place where artists could install their artworks, inviting an elite audience to visit, view and purchase the works.

communities to establish new relationships, open new dialogs, and build new platforms for future collaboration and cooperation.

In the late nineties, when the internet began to more ubiquitously absorb the masses, artists began to experiment and explore the use of this new medium in their work. This had a significant impact on how Egyptian Contemporary Art was defined, practices, and exhibited. Each of these factors served as interesting challenges motivating the establishment of the Di-Egy Festival here in Egypt. We hope also that this festival will help to look back and learn from our rich history and serve as a contributing pillar supporting our evolving identity within the arts, also that this festival may serve as a first step in discovering how art can play a more significant role in developing our society.

Jacques Rancière said that there are two catastrophic opinions about image and reality that are popular today. The first says that nothing is real anymore, because all of reality has become virtual, a parade of simulacra and images without any true substance. The second says that there are no more images, because an “image” is a thing clearly distanced or separate from reality, because we have lost the distance that enabled us to discern between images and reality, the image, as a category, no longer exists.

Why DI-EGY FEST 0.1 Now in Egypt?

Page 6

DI-EGY FEST. 0.1 Theme: Digitalizing Egypt. Behind the Image and Beyond Behind the Image and Beyond concept

Just as the image plays an increasingly pervasive and persuasive role in the world, so the desire to make the invisible visible, to go behind and beyond the image, has played a significant part in the development of Western art over the past century.

From 27 March to 10 April, 2013 in Cairo, Egypt DI-EGY FEST 0.1 Technology has profoundly changed the ways we connect, work and play now in Egypt.

With social networks, videos, mobile networks, tablets, digital games and computers, most of us become abosorbed in the immersiveness of technology and are reliant on the digital world to carry out the activities of our daily routine.

How does digital media influence creative ideas and practice? In comparison to the rest of the world, how has Egypt evolved in the area of digital art? How can creative practices and discovery in the area of digital art around the world influence our local creative community and practice? In what ways can we connect, communicate and collaborate with artists from other countries to make way for new creative possibilities and solutions in Egypt? ….and lastly, how can this festival motivate this collaborative initiative?

Since the recent evolving changes in Egypt, we face many questions…. questions that may find

new solutions through dialog and discovery with this Digital Arts Festival in Egypt, “DI-EGY FEST “.

DI-EGY FEST 0.1: Past, Present Future “The history of modernism is intimately framed by that space; or rather the history of modern art can be correlated with changes in that space and in the way we see it. We have now reached the point where we see not the art but the space first. (A cliché of the age is to ejaculate over the space on entering a gallery.) An image comes to mind of a white, ideal space that, more than any single picture, may be the archetypal image of twentieth century art; it clarifies itself through a process of historical inevitability usually attached to the art it contains.”

Inside the white cube, the ideology of the gallery space by Brian O’Doherty From its establishment in Cairo 1908 by Egyptian Prince Youssef Kamel to the beginning of the contemporary arts uprising in Egypt in the

With the support of the Fine Arts Sector of the Egyptian Ministry of Culture, the British Council Agouza, the Swiss Foundation Prohelvetia, German University in Cairo and the American Embassy; Di-Egy Fest will present a range of activities in Cairo which is open to the public. For 15 days, visitors and attendees will have the chance to visit international digital arts exhibitions, attend a projection night displaying visual and interactive work by international artists, visit local artist open studios, attend an international academic conference, and participate in up to seven different workshops covering a range of creative and digital themes. Children will have a chance to learn about digital arts through the Di-Egy children section as well.

By presenting work by digital artists from Egypt and around the world, young artists will gain significant exposure and inspiration in regards to creative digital art ideas, practices and techniques?

The festival is a great opportunity for individuals from a range of backgrounds, skills, and

While the status of the image and its many canons of representation vary across cultures, none will deny its power to excite and incite, inform and dissimulate, inspire and suppress. It can be argued that the more transparent the image the more profound or mysterious its origins. Post-digital art overtly challenges the image’s status of semiotic stability and rhetorical determinism, and empowers the viewer to transform and transcend what is seen, through interaction and participation, in a process of emergent meaning, exploiting particularly the hyperlinks and non-linearity of networks.

This is to go behind the image to a second order state of semantic fluidity, and open-ended semiosis.

We might think of this in terms of looking at past examples of new “imageness”–for instance, the rise of photography. Photography carried out a new form of representation framed by literature itself, capturing the aesthetic of the prose poem. While Baudelaire is famous for denouncing photography, his prose poems appear to anticipate its eventual function in their early verbal version of the snap-

Page 7

shot. Photography [like one of Baudelaire’s prose poems about people in a window that Rancière read] leaves the look mute and allows space for a multiplicity of meaning.

From the Di-Egy Fest 0.1 theme concept, we felt the need to organize the festival in different activities so the festival participants will have a wider platform to connect, learn, talk and work together to discover more behind the digital image and beyond in Cairo.

Di-Egy Fest 0.1 Activities • Di-Egy Fest 0.1 Exhibition The Di-Egy Fest exhibition activities include two Fine Arts gallery spaces (Al-Gezira Arts Centre) and British council Agouza from 30th March to 10th April 2013, open studio in “Out of the circle” studio and projection night April 2nd.

Page 8

These activities present young Egyptian talents to international artists and guests and open new platforms to connect them with contacts and ideas.

• Di-Egy Fest 0.1 Workshops The Di-Egy Fest workshop activities run from 27 March to 10 April 2013 and include seven different activities related to new digital mediums to

help young artists learn more about digital art techniques. The seven workshops are about the themes; sound art, game design, creative coding, digital performance, technoetic arts and curating digital arts.

• Di-Egy Fest 0.1 Academic conference The Di-Egy Fest conference will be a three-day academic conference with the corporation of Plymouth University and German University in Cairo to present an academic conference with professional international and Egyptian researchers about Digitalizing Egypt and the future of the image.

• Di-Egy Fest 0.1 Children The Di-Egy Fest 0.1 childrens section presents an exhibition tour for children and their parents to educate them about digital arts in their lives through artworks. Children will be involved in the festival through these tours, as well as by participating in a workshop teaching more about everyday digital arts techniques.

E

E exHibition

Di-Egy Fest 0.1 Exhibition Cairo / 2013 Di-Egy Fest 0.1 exhibitions are organized in three parts. Using gallery spaces, a projection night and an open studio. We will give the Egyptian audience and young Egyptian artists the chance to discover more about Digital arts mediums and new ideas to connect them with international digital arts issues.

Our gallery and events venues are situated in historic buildings and locations in the city of Cairo. We look forward to presenting new and dynamic, digitally inspired content within the layered and complex backdrop of our ancient city.

Page 9

C.U.Water Achilleas Kentonis There are times where distraction and a kids toy have the same aesthetic; at least to the "eyes" of the water. Two incidents which are forced to coexist in the two layered virtual spaces of a projection.

Reissue Ahmed El Shaeer -------BIO: Achilleas Kentonis studied engineering, physics and fine arts at the University of South Alabama, USA and at the Universidad de Castilla la Mancha, Spain. As a researcher / scientist he has participated in research programs at NASA, the Cyprus University and the Aegean University. Since 2009 he has created and manipulated electroacoustic instruments and produces sonic, noise and alternative music performances. In 2010 he created the Urban Hero, a faceless hero who brings change, justice and love to our planet.

Together with the artist Maria Papacharalambous he is a founder and the director of ARTos Foundation in 2000 (centre for contemporary Arts and Science ) which was awarded with the University of Cyprus Award for its Contribution to Culture and Society in 2008.

After 9/11 a lot of Art centers in middle east made artists of this region work through a stereotype of concepts that the western market might want them work with it, such icons include Ben laden & W.Bosh. Realigning current constructs, it made a kind of Imbalance between what is 'art' and what is simply a new Orientalism, but this time at the hands of artists of the Middle East themselves, who, approaching the western art market, have the opportunity to both play with and destroy the wall of conception that has been created, 'The right and access to the center (concept) to destroy and re-think of a new vulnerability without market mechanisms'

01. C.U.Water : Achilleas Kentonis

-------BIO: Born in Cairo, Egypt in 1980; Ahmed lives and works in Egypt. Ahmed El Shaer is a multi-disciplinary artist (installation, photography, sound, video), with a particular interest in digital technologies. His videos combine Machinima, stock footage, 3D animation and experimental soundscapes. He is Co-Founder of “CAIRO DOCUMENTA” an independent event and has began started to establish “TOLON STUDIO FOR CONTEMPORARY ART” - as an Individual Company, a non-profit organization devoted to

the Game Goal : the Destruction of the Center ( Concept ), and the destruction is through the art work bomb & to get them you should make the Fly to

Page 10

eat from the wall ( ‫& ( يزيلجنألاب تبسنوك ةملك‬ then press ( space ) to launch in the direction of fly & where you should the fly in the same direction of the center ( Concept )

02. Reissue – : Ahmed El Shaeer

contemporary arts

Page 11

SQUARE Ahmed Helmy The life of every human being represents a series of conflicts. Whether these are internal conflicts with the soul or disputes with others, all of these conflicts are giving every person the motivation to put in maximum energy for survival, these conflicts being the main fuel which helps to sustain life. When he was a caveman the biggest worry was in the ground, there were obstacles, problems and surprises as he tried to overcome the blood and defeat of a thousands of years. These conflicts may be between good and evil, success and failure or between science and ignorance. The idea is to refer to these conflicts symbolically through some of the contradictory words from different languages.

Exposure Ahmed Sakr -------BIO: Ahmed Helmy is an Egyptian artist and designer. Born 1982 in Giza, Egypt, he is currently working as an Assistant Lecturer of Advertising Design Department at Faculty of Applied Arts, October 6 University, Giza. During his Bachelor of Applied Arts, he also participated in many different art and design classes. In following years he took a Postgraduate Diploma in Graphic & Advertising Arts, and received his Master’s of Advanced Studies in Graphic & Advertising Arts. Since 2002, he has been an artist and designer. His process is a series of experiments aimed at identifying and defining limits of an audience's relationship with the artist.

Exposure is a short game inspired by the Arab Spring protests and other uprisings, set in a fictional Egyptian town. Exposure is more of a decorated narrative walkabout, borrowing its minimal gameplay aesthetics from the recent experimental short-game art movements (i.e. notgames), the game was written with dark themes in mind. The traveling protagonist has just returned to his town to find that a club-like social space has opened recently. Most of the story is told through interactions with NPCs in town, then the player is left to decide whether to play along to the premeditated end. It relies heavily on the player's imagination to fill the narrative gaps.

-------BIO: Ahmed Saker is an independent game developer, game artist and blogger and co-founder of Nayzak Studio, where he works as a game programmer and designer. He has been part of the Egyptian indie game scene for about seven years now and has worked with different groups of audiovisual artists, starting with AV's Octwar project (2005) to Spyros Entertainment (2010-2011) - where he worked on mobile games. Having left the company just last year to start his own studio Ahmed also occasionally writes on game design and video game theory on his blog. He has helped organize a videogame/tech-related events (such as the 2nd Game Zange) and given lectures/ sessions on game development in Mansoura and Menoufiya Universities.

The game was created for The 1st Game Zanga (game jam) in which it won the Most Creative Entry award.

Page 12

Page 13

03. SQUARE: Ahmed Helmy

04. Exposure: Ahmed Sakr

Space in Motion Amina Ahmed Shafik

An interactive/ generative installation, 'Space in motion' is about how one can depict a visual aesthetic for motion in a given space. By capturing the motion of human movement in a space, we can experience how our motion has impact the space around us. Aside that you get to experience a fun element of having different coloured particles shadowing your every move and depicting your motion in space."

the Tomb of the Unknown Soldier Babis Venetopoulos -------BIO: Amina Ahmed Shafik is a fourth year student at the German University in Cairo, in the Faculty of Applied Arts and Science, Media Design and works in film making, 2D animation, Interactive design and sound design.

Description of Work: The “digital sculpture” “Tomb of the Unknown Soldier” is a digital three dimensional model of a kneeling soldier in “actual size” while committing suicide.

--------

Time has frozen the moment, but while it is passing by it does not allow us to become fully aware of what is in progress. The soldier has just pull the trigger and the bullet has only just cross the brain.This work is a monument dedicated to the hero – soldier unspoken of, as his gallantry consists innon – urban ideologies of valour.

Department of the School of Fine Arts, Aristotle Universi-

Page 14

BIO: Born, lives and works in Athens and Thessaloniki, Greece.

Babis took his Masters in “Digital Forms of Art” at the School of Fine Arts, Athens and Visual and Applied Arts ty of Thessaloniki.

Page 15

Space in Motion: Amina Ahmed Shafik

the Tomb of the Unknown Soldier: Babis Venetopoulos

Me, Myself & Maybe I: Mixing Realities Revised Claudia Jacques in collaboration with David Melendez

Alternative/ parallel, 2013 Khaled Galal The artist is trying to create a new reality through introducing dissimilar elements, contradictory in content and put it in a framework that creates new relationships and deals with the idea of the illusion of reality versus the reality of the illusion. The reality of 'things' is not what they really are, it is the invisible relationship between them. The artist trying to find a visual form of this invisible relationship, either through coincidence or intentionally. The way of processing image based on the meaning that image carries to the artist. This project is an attempt at visualing an alternate reality, Untitled pieces clue together based on hand- and digitally-collaged images of figures and landscapes.

Imbuing found images with new properties, the artist presents still and moving images as an experimental process of interpreting illusion, the passing of time and the sense of reality.

-------BIO: Khaled Galal is an Egyptian artist (b. 1984), he holds a BFA in Painting from Alexandria University 2005, and is working now on his MFA through his job as a Teaching assistant in the same University, and through his residency at MASS-Alexandria 2010/2011

A Physical installation in collaboration with David Melendez.

-------BIO: Jacques has an M.F.A. in Computer Art (SVA, NY, USA). She is currently a PhD candidate at the Planetary Collegium, CAiiA Hub at the University of Plymouth, UK under Professor Roy Ascott researching space-time aesthetics mediated by information. Through the intersection of art, technology and science, she designs hybrid art and educational environments that aim to explore perceptions of space-time and digital-physical mediated by information.

She teaches studio art and communication arts and has a studio in Valhalla NY. She has collaborated with many artists has exhibited and presented both nationally and internationally.

Page 16

Page 17

Alternative/ parallel, 2013: Khaled Galal

Me, Myself & Maybe I: Mixing Realities Revised: Claudia Jacques in collaboration with David Melendez

Trails II Daniel Bisig and Philippe Kocher

Trails II is an audiovisual artwork that consists exclusively of abstract audio and video generated in real-time without any human intervention. The underlying algorithms have been derived from the simulation of flocking behaviours. These algorithms control both the large-scale structure of the work as well as its visual and sonic details. The work experiments with synchronicity, structural analogies and aesthetic relationships between the two modalities. It poses the question whether a strong coherence on a structural level results in a similarly strong coherence on an perceptual level.

Distention Diane Derr

-------BIO: : Daniel Bisig was born in 1968 in Zürich, Switzerland. In 1994, he received a Master's degree in Natural Sciences at the Swiss Federal Institute of Technology. In 1998, he received a PhD in Protein Crystallography at the same university. In 1999, he finished training in web-design with a

Distention investigates the production and dissemination of information by western news agencies concerning the Egyptian Revolution.

In the reporting of the Egyptian Revolution by western news agencies the mediated relationship between the experience and representation of information became distended.

diploma at the EB-Wolfbach, Zurich. In between 1999 and 2001, he was teaching web-design at the EB-Wolfbach. In 2001, he joined the Artificial Intelligence Laboratory at the University of Zurich as a senior researcher.

Philippe Kocher studied piano, electroacoustic music, music theory, and composition in Zurich, Basel and London. His work encompasses pieces for instruments and

This project is particularly aimed at an Egyptian audience as it creates a playful bridge between the population that created and experienced the revolution and the footage that propagated a mediated representation of the events of the Egyptian Revolution, to the western audience.

voice with or without electronics. His interest lies both

------BIO: Diane Derr works with time-based media, using the moving image as material. Exploring the narratology of transmedia, Diane considers the space between the real and the fictional representation through the appropriation of still and moving imagery. Her work investigates the roles of author, subject, and spectator within the intertextual and inter-subjective narrative adapting structural, editorial, and production frameworks. Diane is Assistant Professor and Media Technology Coordinator in the MFA Design Studies program at Virginia Commonwealth University-Qatar. She is currently a doctoral research candidate in the Planetary Collegium, Centre for Advanced Inquiry into Integrative Arts (CAiiA) at the University of Plymouth.

in electronic and instrumental music. He is working at the Institute for Computermusic and Sound Technology (ICST) in Zurich as research associate and software developer as well as at the Zurich University of the Arts as lecturer for music theory and computer

Page 18

Page 19

aided composition.

09. Trails II: Daniel Bisig and Philippe Kocher

10. Distention: Diane Derr

Undecided, Pixel Art game sprites inspired by the Egyptian culture.

Ehab Alkady (Bobby Alkady) The aim of the work is to explore the contrast and similarities within the Egyptian society using the simplicity of visually abstract game spirits. A simple animated poster containing numerous characters inspired by the different professions, backgrounds, and mentalities that form the egyptian society.

Let’s Play Politics: The Flag Eman Abdou

-------BIO: : Ehab Alkady is a professional graphic designer, working as a freelance game artist/designer. He graduated with a bachelors degree in Applied Arts from the Art & Design Academy in Egypt in 2009 and started working for several design studios. In January 2013 he received a Masters Degree in Design from the Cardiff School of Art & Design where he made research on Abstraction and Photo-realism in video game visuals. During the Masters course he created several game art projects using different visual styles and techniques but pixel art remained his favourite.

Page 20

Undecided, Pixel Art game sprites inspired by the Egyptian culture.

Ehab Alkady (Bobby Alkady)

A brand of nationalism sweeps across the nation after Egypt wins a football match against Algeria on the 28th of Jan 2010, politicians attempt to induce national patriotic feelings - the denied feelings of Egyptians who have undergone social oppression and low standards of living. In spite of this, joy was real, people were celebrating on the streets waving flags. The work The Flag depicts a huge flag that went up in the streets during these celebrations and the joy that people experienced carrying it - events documented in the video piece The Longing, show how governments direct peoples feelings, but how these 'fake' emotions can trigger positive action and maybe even a revolution. The same flag goes up in Tahrir square during the revolution, and is documented in various newspapers. The flag is washed and sent again to the streets. This ritual of washing, drying and hanging is marked with many hidden gestures. The photographs reflect the ongoing state of the

Let’s Play Politics: The Flag: Eman Abdou

public and the various demonstrations which are aimed at real social change.

-------BIO: : Eman Abdou is a Cairo-based visual artist. In 2001, she graduated from the Faculty of Fine Arts Painting Department, Helwan University. She worked as a teacher assisting at the Faculty of Fine Arts, Helwan University until she moved to England in 2004 to study 'Delivering Learning' at Loughborough College. In 2009 she completed an MA at the Faculty of Fine Arts, Helwan University and her thesis was titled “The Effects of Conceptual Art on Contemporary Art.” Abdou is currently pursuing her PhD at Helwan University entitled “Egyptian Art and its Relation to Politics since 1990 until Now,”.

Page 21

Dialogue Fares El-Siagy

The Wizard of Loz Forat Sami Al Alfy

It is A Video Performance Art ...

Its Name Is Dialogue ....

--------

It is A Dialogue Between Me And Every Spectator ...

rently lives in El Mahalla El Kobra and Alexandria.

Listen First ... Then Watch .... What Do U See ? !

in many local and international exhibitions. His practise

BIO: : Fares El-Siagy is an Egyptian born Visual Artist who curHe graduated from the Fine Arts College, Painting Department at Alexandria University and has participated includes spans a broad range of media including painting, drawing, digital media, video, performance and photography.

Description of Work: A collaborative project where by each person visualizes a chapter from the story of The Wizard of Oz and adds an 'Egyptian touch to it.' The artist choses to visualize his chapter by mixing 8-bit characters with real life images. The video was made for the digital compositing course at the GUC under the supervison of Mikala Hyldig Dal, Ayman Abo el Kheir and Ahmed Karim.

Page 22

-------BIO: : Forat Sami AL Alfy is an applied arts student majoring media design at the GUC, currently in his fourth year. He has a passion for motion graphics and video editing.

Page 23

Dialogue: Fares El-Siagy

The Wizard of Loz: Forat Sami Al Alfy

JOURNEY TO ARD AL AMAL (Episode II) Foundland

Nefertiti – Challenging Symbols of Femininity in Videotaped Interview Sessions. Reflecting Visibility and Audibility of Egyptian Women.

Fred Meier-Menzel

Page 24

Description of Work: Ard al Amal (meaning The Land of Hope in Arabic) is a fictional destination in the children’s animated series called: “Adnan and Leena”. This anime series was very popular during the 1980’s in the Arab world, when it was dubbed from Japanese into Arabic. Adnan and Leena, the main characters battle through a post-apocalyptic world, trying to build a new life, while under constant threat from a dark and mysterious enemy.

--------

Since the start of the Syrian uprising in 2011 anti-regime individuals and groups online have created and shared an abundance of oppositional imagery on social media. Foundland has followed some of characters and heroes who have come into play online. Virtual characters and images become re-inscribed with renewed significance in the context of war, where they become place - holders for the absence of real heroes and leaders.

acting to the events of the Syrian revolution as they have

JOURNEY TO ARD AL AMAL (Episode II): Foundland

BIO: Foundland is an art and design practice founded in 2009.

Duo Lauren Alexander and Ghalia Elsrakbi are based in Amsterdam, but are currently doing an artist's residency at the Townhouse Gallery in Cairo until June 2013.

Foundland aims to combine a curiosity for design, art, writing, politics and theoretical ideas to create imaginative explorations of research topics. Since 2011 Foundland has been invested in following, documenting and reunfolded on social media.

During 2012 they presented at exhibitions, festivals and workshops at Kadist Foundation (Paris), Impakt Festival, De Appel and BAK (The Netherlands). In 2013 they will

Nefertitia 'a symbol of Egyptian identity' as Zahi Hawass, Egyptian Archaeologist and former Minister of State for Antiquities Affairs, calls her. Not only is she once again the main attraction in Berlin's big exhibition “In the Light of Amarna. 100 Years of the Nefertiti Discovery“ her image has recently been used in quite another context. She stands for history and tradition as well as for eternal female beauty.

But how does she compare to Egyptian women nowadays? The videotaped interview is a possibility to make the voices of Egyptian women heard on questions of the body concept, personal freedom, the understanding of privacy and on the right to claim common public space equal to men.

-------BIO: Fred Meier-Menzel (1965) earned her Diploma in Communication Design at the University of Applied Sciences and Art in Hannover, Germany, in 1988. Shortly after, she moved to London to study figurative drawing and sculpting at the Heatherly School of Fine Arts. In 1991 Meier-Menzel returned to Germany to establish the design office “ATELIER FRED” in Berlin. From 2002 - 2005 Fred worked as a lecturer for Costume and Life Drawing in HTW Berlin, University of Applied Sciences. In 2003 she founded the Aktsalon Drawing Society, an Arts Forum offering conceptually distinguished public drawing sessions. In 2006, she was appointed professor at the German University in Cairo where she worked as Head of the Drawing Department until 2011. She is one of the founding members of the Faculty of Applied Sciences and Arts

be exhibiting at Damascus Visual Arts, in Istanbul. They

there and taught 'Image Language and Nature Studies'

have contributed to international journals such as Open!

and supervised Bachelor Students in the field of Commu-

Magazine (The Netherlands), Esse (Canada) and Ibraaz

nication Design.

Middle East online journal.

Nefertiti: Fred Meier-Menzel

Page 25

Why water is incombustible ?

Hagar Masoud A sound installation which consists of four headsets show in the space/ A live sound performance.

Duration : 25 minutes .

What do we remember of the sounds that could accompany a romantic landscape ? What do we hear when it's silent ? Do we remember the sounds that were surrounding us in the school or the early morning birdsong ? Do we recall these sounds from our memory or do we remember these from the last movie we watched?

Were they real or electronic sounds ? Can we be sure ? Does it matter ? We don't question our acoustic memories, therefore it's easy to manipulate them...

Di-corrupt Hamdy Reda

-------BIO: : Hagar Masoud works in multi-media installations that take specific locations and documentation of events and combine research with visuals and sound. Working across photography , sound , drawing, and writing, Masoud records several sounds and re-create new audio in different context based on memory and surround environments.

In 2011, Hagar Masoud received her BA in Art Education from Helwan University. In 2012 she studied at Mass Alexandria and Masoud worked as an artist assistant at dOCUMENTA (13) Masoud has participated in several Sound performances such as Egyptian Females experimental music at 100Copies music space in Cairo , at D-CAF festival with Nassibyan Orchestra band, El Fagala with Nassibyan Orchestra band played at the Jesuit Cultural Centre, Youth Salons and the Cairo Opera House.

Page 26

Why water is incombustible ? Hagar Masoud

The practice of the image involves various technical questions related to its creation, but is it possible that the image has rebeled against its maker and decided to re-create herself in a world of digital corruption that allowed her to be untamed ? Is it possible for me to help her re-create herself?

-------BIO: Hamdy Reda is a contemporary Egyptian visual artist and curator. He lives and works in one of the outskirts of Cairo. Mr Reda’s background as a painter as well as his experiments with photography forms a very solid artistic foundation for his artwork. Mr Reda's work has been exhibited at many venues inside Egypt as well as around

In a time not too distant, I replaced my physical Archive with a digital one, the later started to grow rapidly, and needed more space to transfer and store, during the transfer process the archive grew from megabytes to gigabytes to terabytes; it became impossible to control the process of growth and the huge space it began to occupy. One day, due to fast transfer and the weakness of the transfer medium, the images were digitally corrupted, in the light of this accident, I decided to extract the images from the heart of the digital corruption, and start a new phase in the dialectic relation between past and future and recycle them.

Di-corrupt: Hamdy Reda

the world, and he is a recipient of various artistic awards and recognitions.

He is also interested in the North-South artistic dialogues, and South- South artistic dialogues. Reda’s feelings as an alienated artist in the Cairo elitist artistic community made him establish artellewa as his artistic refuge. Artellewa is an independently run small art space that provides artistic services to the residents of Ard ElLewa, which is the local neighbourhood of Mr Reda.

Page 27

Source i-DAT Source is a manifestation of i-DAT's Operating Systems. These ‘Operating Systems’ dynamically manifest ‘data’ as experience in order to enhance perspectives on a complex world. The Operating Systems project explores data as an abstract and invisible material that generates a dynamic mirror image of our biological, ecological and social activities. The Operating Systems project proposes a range of tools and initiatives that have the potential to enhance our ability to perceive and orchestrate this mirror world.

Source lifts the veil and provides a glimpse of the space beyond the mirror.

Detect me!

Islam Shabana and Mohammed Abdel Zaher -------BIO: i-DAT is a lab for creative research, experimentation and innovation across the fields of digital Art, Science and

An interactive web based streaming through a webcam

-------BIO: : Islam Shabana uses digital practises of image process-

Technology, generating social, economic and cultural

ing and post/ internet art techniques as an experimental

benefit. Located within the Faculty of Arts at Plymouth

digital artist. The idea of alchemy is the basis of his pro-

University, it has been delivering high quality and experi-

duced work through the digital images, where he com-

mental national and international arts and cultural activ-

bines the realms of the universe with its virtual coun-

ities since 1998. i-DAT became an Arts Council England Na-

terparts. After the rise of technology and the use of

tional Portfolio Organisation in March 2012. It continues

internet, the definition of reality has become very sensi-

to evolve its programme of activities, pushing the bound-

tive between science and spirituality. Human presences,

aries of digital arts / creative media practice, instigating

whether online or in real life, and the illusions of space,

playful opportunities for research, production and col-

time and perception - of what is real and what is not - are

laboration and making technological innovations accessi-

the enquiries which are questioned, seeking the under-

ble to artistic talent and audiences.

lying truth within reality. From illustration and cartography to gif animation and web- based visuals, Shabana aims through his presentation of ideas to make a playful and skeptical kind of artwork.

Page 28

Page 29

Source : i-DAT

Detect me!: Islam Shabana

Facultative Kareem Lotfy

A digital triptych of a generated pattern multiplying.

a77a Khaled Hafez

-------BIO: Born in 1985 in Cairo, Lotfy grew up in both Western and Egyptian culture and his work deals with this cultural overlap. In 2008, Lotfy started working with monochrome glitch bitmaps which he used to generate sound compositions. Since then, he has experimented with digital media with which he produces and presents his work that varies from electronic music to 3D sculptures.

The work is a 2-D and 3-D animation on video and still footage of a figure of my favourite ancient gods, Anubis. The figure dwells in the streets of urban Cairo today, intermingling with street paradoxical citizens and situations.

The work ironically documents the current state of the streets of Cairo, once described as one of the most beautiful downtowns in the world, and a reflection of the social and economic challenges facing many communities in the world now. The work was nominated for the Lumen_EX Digital Awards, Spain, 2010 and was prizewinner at the 9th Bamako Biennale in 2012.

Page 30

-------BIO: : Khaled Hafez is a Cairo-based visual artist. Hafez explores through painting, video, photography, installation and interdisciplinary work elements of local identity exposed to the global consumer goods culture and uses irony to probe notions of subjugation, equal rights, games of wealth and power and changing social politics.

His work has been shown in the USA (the New Museum and Queens Museum, New York), France (Centre George Pompidou, Paris); UK (Saatchi Gallery, London), Germany (Kunstmuseum Bonn); Belgium (MuHKA Museum of Art), Greece (Thessaloniki State Museum of Contemporary Art); Brazil (Instituto Tomie Ohtake, Sao Paolo) among other places.

Page 31

Facultative: Kareem Lotfy

a77a: Khaled Hafez

La Caravane de Dix Mots Maria Papacharalambous All is nothing but a storytelling. Waved stories with moving images create small ephemeral monuments of everyday life blended with the unexpected. Small forgotten stories invading the virtual space via the collective imagination and memory. Maybe we are just images watching us as images.

Rakete Mario von Rcikenbach ------BIO: Maria graduated with distinction from the School of Fine Arts in Athens and continues post graduate studies at the Faculdad de Bellas Artes, Universidad Complutence in Madrid and at the Universidad de Castilla la Mancha, Guenca, Spain. She also completed her studies in Athens National Conservatory. Over the last years she has focused and studied Philosophy and alternative Psychology. The result of this ongoing knowledge, which blends eastern and western way of thinking, has had a direct impact on her work of the last few years: 2010 "Here & there", 2011 "Here & Now Happiness". In 2011 Maria created the socio-artistic movement Reflections / Αναστοχασμοί with activist actions.

Rakete is a cooperative multiplayer game for up to 5 players. Each player controls one thruster of a rocket with the goal of landing it safely.

The team is forced to work together and communicate with each other to be successful. Rakete has been shown at several shows and festivals in Zurich, Los Angeles, New York, Berlin and Munich.

-------BIO: Mario von Rickenbach is a game designer and artist based in Zurich, Switzerland. He received a Bachelor degree in Game Design at Zurich‘s University of the Arts in 2010, where he works as teaching assistant nowadays. His recent works include Mirage, a quirky game about a surreal creature, Krautscape, a generative racing game and Rakete, a cooperative multiplayer game.

The game is controlled by five footswitches which are connected to a custom-built controller. Rakete is ideally installed at places where people meet and have a minute to play together. It is very simple to start playing, but very hard to master – the main fun originates in the communication between the players who are forced to work together to be successful.

Page 32

Page 33

La Caravane de Dix Mots: Maria Papacharalambous

Rakete : Mario von Rcikenbach

change Max Kazemzadeh

Change‌ is a networked interactive computer-vision based experience that represents the idea of change as it relates to individual identity, the idea of home, daily routine, rituals, relationships, and sense of community, whether analog or digital, whether natural or augmented. Within the notion of change exists disorientation, disruption, dissonance, confusion, and fear. Sometimes change is due to our own decisions, and sometimes others decisions force us to change. Sometimes the system changes an aspect of the information represented, and other times the users input via gestures or sms text messages to affect the system behavior. Either way, there will always be a residue, in this case in the form of a twitter feed.

Iskenderia Mayye Zayed -------BIO: Max Kazemzadeh is an Assistant Professor of Art & Media Technology and founder of the FUNCOLAB multidisciplinary artspace at Gallaudet University in Washington, DC, and is presently pursuing a Ph.D. with the Planetary Collegium at the University of Plymouth(UK). Kazemzadeh uses a syncretic approach to investigate connections

A montage of scenes from famous Egyptian fiction films, the documentary film "Sunken ruins of Cleopatra's palace", Constantine P. Cavafy's poem "The City" and text from Michel de Certeau's book "The Practice of Everyday Life". This video was made as a final project for "Godard & Varda" class in Wellesley College in Spring 2012.

-------BIO: An independent filmmaker and a video artist, Mayye Zayed works as a freelance editor, videographer, DOP and camera person. She studied Electronics and Telecommunications Engineering in Alexandria University. Having attended many filmmaking, animation and video art workshops including the Jesuits filmmaking workshop

between art, technology, and consciousness in his re-

in 2009/2010, she was also a part of the crew in Ibrahim

search, experiments and interactive installations.
In the

El Batout's feature film Hawi. She was a resident art-

last three years Kazemzadeh has exhibited in nine inter-

ist in Marseille, France and was part of DOX BOX 2011 in

national group exhibitions and six solo exhibitions, has

Damascus. In 2011/2012 Mayye was granted a Fulbright

presenting and published six papers in international con-

scholarship to study cinema and media studies in Welles-

ferences, and gave artists talks in Dublin, Gijon, Madrid,

ley College in the USA which also enabled her to take the

Beijing, NYC, Massachusetts, Maryland, and Washing-

comparative media class Innovations in Documentary in

ton, DC.

MIT. She's currently working in different feature documentaries as a DOP and an editor.

Page 34

Page 35

change : Max Kazemzadeh

Iskenderia: Mayye Zayed

The Rude Discourse Mohamed Abdelkarim Sound and projection performance. Text and sound in the context of a narrative in order to create allegory and represent personal diaries.

Left and Right Mohamed Ali -------BIO: Mohamed Abdelkarim's practice engages various subjects within the frameworks of normalcy and compliance, questioning the everyday, relations to authorship, representation, economic capital and difference social currencies, including tourism and religion. In his works, he tests different strategies of exchange, play, camouflage and concealment and his work processes engage artists and cultural activities, the language of art and culture and its relationship to financial crisis. As an artist Abdekarim's work has contributed to the artistic languages emerging from Egypt. His works have been included in the framework of 98Weeks Bazaar at the Thessaloniki Biennial in

Do we use the right brain always or also the left brain? When do we use each one? Do we read images from right to left or from left to right?

Have we lost the beginning? Are we reaching the end, it`s the correct end?

--------

The congestion and permanent replicatation of the images around us, lead us to permanent and inevitable schizophrenia.

ited in different countries around the world including Al

Nothing satisfies our avidity for the visual, although we do not realize the essence of things; this is the consumer life that we now live in.

dency in Delfina Foundation (UK, 2009)

BIO: Muhammad Ali is a multidisciplinary artist who lives and works in Syria. He graduated with a BA in Painting from the Fine Art Faculty of the University of Damascus. He is one of AllArtNow artists and his works have been exhibmarkhiya Gallery (Qatar, 2012), Scope (Basel and NewYork, 2008), Living Spaces contemporary art festival (Syria, 2010), Darat Al Funun (Jordan, 2005) and artist in resi-

2011, the artist-organized Cairo-Documenta show at the Viennoise Hotel in Cairo in 2010 among others.

Page 36

Page 37

The Rude Discourse: Mohamed Abdelkarim

Left and Right: Mohamed Ali

We are the end of the world Mohamed El Masry Many say the end of the world is close and it will be because of a natural phenomena or cosmic disaster. Truth be told we have met the end of the world during the last 100 years, having witnessed many great wars and times of ethnic cleansing – time of significant violence and cruelty. The human destroys himself and destroys civilization, he destroys human creativity, everywhere - we destroy and disallow continual human existence. The project addresses images of armed conflicts and incidents of ethnic cleansing from multiple places and different dates over the last 100 years. There is no significance to the sex, type or location, all are partners in pain, in a time where the red flower dies.

We stand at different distances and do not do enough to maintain civilization and humanity.

The Elegant Universe Mohamed GabEr -------BIO: Based in Cairo, Egyptian artist and photographer Mohamed El Masry has received a bachelor's degree from Art Education College, Helwan University, 2004. He has studied intensive programs in visual arts and their social role, and how to employ arts to serve the society, correct behaviors, and practice social guidance. He has also received a diploma in photography and painting from Helwan University in 2006. He is a founding member of Olympia Fine Art Association, a league for the winners of the Olympics golden medals in arts; a member of 'Road to 2010'; and a representative of African Colours in Egypt and North Africa.

The project is named after a book by the american physicist Brian Greene who talks about the string theory built by another American physicist Allen Goss who said: "There are many different worlds and it is expected of a world such as ours to exist. If we went to a clothes store where there are clothes of many different sizes, then it is no wonder that we find a dress of our size. So it is not surprising for a world such as ours to exist, as there are several different worlds."It is this theory of the existence of other parallel worlds which inspired this video processing project experiment in which a self portrait photograph is processed to create different versions of the face from different perspectives. Different shapes which create the face; shapes that look like mountains if you look down on them or from the side but look just like the shape of the face if you are facing them.

Page 38

-------BIO: Mohamed Gaber is a visual artist and graphic designer who works in the field of design, painting, type design and street art. He believes that experimentation is the best route to learning. In 2009 his work was selected for the exhibition Left in Vision in 2009, the TYPO Berlin 2011 and in 2013 he was nominated for The Jameel Prize by the V&A museum in london. In 2007 Mohamed started a project called Graphics Against System aka (G.A.S.) with an aim to produce artworks that visually agitate and produce social and political awareness. One of these artwork was the “Kon maa al sawra� which was made for the general strike of 2008 and was reproduced by the time of the revolution 25 jan 2011.

Page 39

We are the end of the world: Mohamed El Masry

The Elegant Universe : Mohamed Gabr

Trap//.02 Mohamed Shoukry Description of Work: The installation exploits the perception and realization of an idea, the conflict between the truth as we know it and what is told to us as the truth. Spectators are decieved by a sound, the talking of prosperity in the room, they approach the TV screen without knowing they are inevitably walking into a trap.

This installation is made to expose the deceptive political acts happening in Egypt, between both through the state and from the opposition; leaving the people trapped in-between.

-------BIO: Mohamed Shoukry is a contemporary visual artist. Born

EGYPT KEEP OUT OF THE REACH OF CHILDREN (NASSIBIAN ORCHESTRA) Nina EL Gebaly, Jacqueline george, mahmoud tarik,Joseph Anees, Evraim Samir

in Cairo, in 1976, he holds a PHD from the faculty of applied arts in “Video Sculpture”. He has exhibited in various international art galleries including F+F Schule für Kunst und Mediendesign, Switzerland / Kunstverien, Germany / Open City Exhibition, Italy / Artist Village Exhibition, Taiwan / Haslla museum, South Korea. Since 1996 he has participated regularly in many national art events, was awarded second prize in the youth salon 2005 and first prize in “talaa exhibition” for three consecutive years.

The aim of the Project is to denounce the prevailing authoritarian deal in Egypt. We refused to fully control the work, so open microphones, pencils, paper and other materials can be found and audiences can make and change what he/ she likes, and the sounds of the audiences voices, movements and performance, bcome the sources of the music tracks and and visual backgrounds.

-------BIO: Team Nasibian orchestral was formed in 2011 at the end of the workshop Faggala sounds with Ahmed Bassiouny. During the workshop Nassibian Orchestra studied the nature of sounds and sound art, and they recorded environmental sounds of the Faggala area to make the sound tracks. Completed after the martyrdom of Mahmoud Refaat, they started to make concerts in several places such as Jesuit, Cairo and in the streets of the Faggala, at 100 Copies Cairo , Medrar for Contemporary Art , Darb 17 18 , and the D-CAF Festival 2012. Their main focus is not on traditional music but sounds, drawing a new mental image and concept with each track .

Page 40

Page 41

Trap//.02: Mohamed Shoukry

EGYPT KEEP OUT OF THE REACH OF CHILDREN: (NASSIBIAN ORCHESTRA) Nina EL Gebaly, Jacqueline george, mahmoud tarik,Joseph Anees, Evraim Samir

“CAiiA CAirO Circuit” Pam Payne Description of Work: The “CAiiA CAirO Circuit” is a digital video installation, responsive to video input from exhibition participants as co-creators. The concept is derived from my current investigation of creative form as a means to traverse the boundaries of consciousness in order to access perspective and insight. Influences include thirteenth century philosopher Raymon Llull whose graphical devices, part magical sigil and part mnemonic, were instruments intended to reveal information from memory and elsewhere. The timing of the video sequences is based on the African-Yoruba ritual polyrhythm for Eshu/Eleggua, also known as Hermes/Mercury, the guardian messenger at the crossroads of alternative realms. The imagery is a montage of social movement and the piece is intended as a wish for, and a group meditation on the emergence of creative spirit.

"Isis and Osiris - we are all Egyptians" Quantum Cinema -------BIO: Pam Payne is a digital artist and theorist based in Brooklyn, New York. Her work explores consciousness, noetic experience and the interaction of electronic and organic forms through code, motion, imagery, installations and events. She exhibits her work in the US and internationally and has been awarded grants from the NEA, NYSCA, LMCC, ETC and The Puffin Foundation. She is currently pursuing doctoral research with the Planetary Collegium, Center for Advanced Inquiry in the Interactive Arts, University of Plymouth, UK.

Description of Work: The installation ( mixed media: sculpture, painting, projection) stages the primary philosophical and anthropologic idea that western contempoarary knowledge is based on ancient greec philosophy and mathematics rooting in ancient egypt wisdom; in other words: Quantum Information can be traced back to Ancient egypt Mysteries ( cf. conference contribution of Renate Queheneberger)Topics: Quantum Physics, digital 3D animated geometry, Isis and Osiris myth, higherdimensional space concepts.

-------BIO: Quantum Cinema is an artistic research project in an interdisciplinary constellation between Experimental Physics, Discrete Mathematics and Geometry, Analysis and Scientific Computing and Anthropology of Art. Based at the University of Applied Arts in Vienna, it is currently in its final stages.

Sculptors Osama Zatar (Palestine), Alaa Alkurdi (Lebanon) Painting Iva Kaličanin ( Serbia) and Quantum Cinema Group, 3D animation artists (Austria, Serbia): Peter Weibel, Renate Quehenberger, Nikola Tasic, Kathrin Stumreich (Department of Digital Arts, Prof. Ruth Schnell), Rudi Friemel (Department of Art & Sience, Angewandte) Christian Magnes.

-------Renate Quehenberger is a Scientific Researcher, artist, writer, director; and since 2010 initiator of the project “Quantum Cinema - a digital Vision” Since 2007 she has

Page 42

been studying for a doctorate at the University of Applied Arts, Department of Media-theory under supervision of Prof. Peter Weibel and a doctoral studies with the Topic: On the hermeneutics of the Penrose Tilings, supervisored by Prof. Elisabeth von Samsonow, Academy of Fine Arts, Vienna.

“CAiiA CAirO Circuit”: Pam Payne

"Isis and Osiris - we are all Egyptians": Quantum Cinema

Page 43

" VS. " Augmented Reality Live broadcast Sameh Mohamed Al Tawil The idea of the project revolves around the camouflage and deception in media, and how it can manipulate Videos, sounds and images to change the facts and manipulate the impact on public-opinion. In this augmented, interactive work viewers have the opportunity to lift prefabricated banners inscribed with different liberal, civil and national icons, these signs morph on the screen to the contrary totalitarian and religious icons, sounds and images. The work is a metaphor of the confusion and deception in the social and political scene in Egypt at the moment.The contradiction between cyber protesters and the content of the manipulated banners satirically deliver a message about media deception and its incompatibility with reality and logic and makes it part of the public confusion that does not work by all means.

Tape loading error Sandra araújo

-------BIO: Born in Cairo, Egypt 1978, Sameh Mohamed Al Tawil holds a BA from the faculty of applied arts, a Diplom from The Fine Art Academy in Munich ADBK and is completing a MAH in media art histories from the Donau university.

An animation exploring the visual culture of video games and the spread of popular gif files.

The imagery of Magritte's surrealist paintings gives a working platform for modular elements and texture, thus sharing, the action with layers that emulate lo-fi quality and bug / glitch images of early computer machines.

His work has been exhibited internationally.

-------BIO: Sandra Araújo aka s-ara is a visual artist and VJ undergoing an MA in Artistic Studies – Theory and Critic of Art program at Faculty of Fine Arts, University of Porto.

S-araʼs animations evolve through an experimental and explorative process of the visual culture of video games and the spread of popular gif files. That aesthetic choice reflects and reiterates lo-fi quality and bug / glitch images of early computer machines.

…

Page 44

Page 45

" VS. " Augmented Reality Live broadcast: Sameh Mohamed Al Tawil

Tape loading error: Sandra araújo

The Artist “The dead man and the living man” Chadi Adib Salama

This Project is based on a comparison between two Egyptian visual artists and how they acted towards the 25th of January 2011Egyptian Revolution. The First artist is myself (The Dead Man); who still lives as a dead man in the Egyptian society after the revolution, and the Second artist is Ahmed Basiouny (the Living man); who died on the the 28th of January 2011 (the third day of the revolution) but still lives in ourminds.

-

Minecraft Mausoleum ( 04:14, soundtrack: song for Lenin) Tom Bogaert ------BIO: Born in Cairo, 1980, Salama is a Visual Artist and Curator who works as a Lecturer in the Decorative Design Department in the Faculty of Art Education, Helwan University. In 2002 he graduated with honors from the Faculty of Art Education specializing in Art`s Culture, and in 2009 earned his M.A. in Design from the Faculty of Art Education, Helwan University. Salama has conducted numerous Solo Exhibitions and participated in many international and local for which he has earned many awards.

Page 46

In the face of the Arab Spring's general enthusiasm for online tools, Minecraft Mausoleum utilizes Minecraft - an online building game as context and medium to present a model of a Mausoleum for Syria's president Bashar al-Assad. A first model and rendering of the Mausoleum was presented in Aleppo, Syria in August 2010.

Bashar is a British-trained ophthalmologist and the eye doctor’s tumbling E eye chart is the alpha and omega of the Syrian IPO chapter. Does Dr. Bashar still dream about tumbling Eye Doctor E charts and the course for Syria they might chart: left, right, up or down? This M (“E down”) shaped mausoleum might be how President Bashar’s Mausoleum will look like.

Minecraft is a building game which allows players to build constructions out of textured cubes in a 3D world. Minecraft is an ‘open world’ game: it is based on a concept where a player can freely roam an infinitive virtual world. The term ‘open world’ alludes to the absence of artificial barriers.

-------BIO: Before dedicating his life to art, Tom Bogaert documented genocide and human rights abuses in Africa, Europe and Asia. He worked as a lawyer for Amnesty and the UN refugee agency. Tom Bogaert stopped practicing law in 2004 and participated in the EFA Studio Center in NYC. He has widely exhibited in Europe, the Middle East and the US. In 2009, the artist moved to Amman, Jordan to work on 'Impression, proche orient' an art project referencing issues relevant to the contemporary Near East society. Bogaert's recent solo exhibition 'and did those feet' at al-Hoash gallery in Jerusalem included works produced in Jordan, Palestine, Lebanon, Iraq and Syria.

Rotating Flags (Syria, 2010) Tom Bogaert

screenshot from looped digital animation

The Artist “The dead man and the living man”: Chadi Adib Salama

Minecraft Mausoleum ( 04:14, soundtrack: song for Lenin): Tom Bogaert Rotating Flags is a digital animated "Anaglpyph magenta-green" 3D rendering of the Syrian Flag. This project is inspired by Bashar al Assad's background as an ophthalmologist and his fascination with pink glasses.

The public is invited to look at the piece through 3D glasses. This digital piece has its origins in Aleppo, Syria where it premiered in August 2010 in the form of a small scale video installation.

Page 47

Do-Mystic Uni-Verse Walid Ahmed Elsawi Do-Mystic Uni-Verse: is a visual interpretation of the aftermath of the bomb that went off recently inside of me, It's about hope and also showing the stagnant life we live. Clips are subtitled with vague, subtle, and desperate sentences "verses", about this dull life of mine, but at the same time there's a sort of sarcasm in there... The motion mechanism is inspired by the motion of the solar system, performed with worn out nick nacks. I emulate the solar system to represent infinity and continuation.

The Face Orchestra Yasmin Elayat

-------BIO: Walid Ahmed Elsawi is an Egyptian visual artist,, He completed a B.F.A. in Painting, Alexandria University in 2010 and has participated in various group exhibitions. In 2013 he held a solo exhibition at Saad Zaghlol Center, Cairo. Interested in conceptual art and digital painting he mostly works with texts, installation and videos.

Description of Work: The Face Orchestra allows users to create music with their facial expressions and their body movement. Visitors walk up to a screen where they see themselves reflected. Once they blink, they hear a drum beat synchronized to their blink. When they keep blinking, the drum beat keeps beating. When they open their mouth a chant starts to stream, and stops when they close their mouth. Combining different facial expressions and body movements will create other sounds to allow the user to create music. The installation is meant as a one-person experience to create music with their face and movement.

Page 48

-------BIO: Yasmin Elayat is a new media artist and creative technologist designing and developing interactive installations for physical spaces and interactive storytelling projects for the web. Yasmin developed large-scale installations for the Museum of Science and Industry, HP, RISD, and two Muse award-winning interactive exhibits for LAMH. Yasmin is the Co-Creator of 18DaysInEgypt: A Collaborative Documentary Project about the ongoing Egyptian Revolution which was awarded the Tribeca New Media Fund grant, was a Sundance Institute New Frontier Lab artist project, and was awarded an Honorary Mention in the Digital Communities Category of the Prix Ars Electronica 2012.

Page 49

Do-Mystic Uni-Verse: Walid Ahmed Elsawi

The Face Orchestra: Yasmin

Untitled Yousria Ghorab Actually, I was there when it happened and the numbers of the victims is still increasing til now. I wonder, if a human could be turned into just a number on a list of the dead Title of the work: The Rude Discour

PROJECTION NIGHT Reza Michael Safavi, Max Kazemzadeh, Victor Diaz Barrales , Tegan Bristow, Kareem Osman -------BIO: Yousria Ghorab lives and work in Giza, Egypt. In 2003 she studied in the faculty of art education, Helwan university. During her studies she took part in many “multimedia art” workshops. In 2003 she made her first video art, 'Similarity' gained an award from the Goethe institute and was fourth in the Cairo in festival for independent cinema in 2004. She worked as a 2D animator and after finishing her diploma in multimedia from ITI (information technology institute 2006) she studied film-making in cinema school - Jesuit Cairo. Til now she has made 4 short films 'Déjà vu', 'You or anything else', 'Fly kite' and 'Waiting'.

---------------

BIO:

BIO:

Victor Diaz is a researcher, artist and educator whose

Reza Michael Safavi (CA) is an artist and educator cur-

focus is on creating new ways of interactions between

rently living and working in the United States. His cur-

computers and people. He is interested in developing

rent research examines how the presence of technology

novel ways of collaborative interactions in public spaces

in daily life shapes human experience: our perceptions,

considering key aspects of time and space within a

social behavior, economics, entertainment and the way

cultural context. He also creates tools that help to

we meet our basic needs. He uses video, sound, sculp-

increase the usability of creative technologies. He holds

ture, analog and digital devices and elements of the natu-

a Telecommunications Engineering degree and an MSc

ral world to create interactive experiences that highlight

on Cognitive Systems and Interactive Media from the

the interfaces, both macro and micro, among people,

University Pompeu Fabra of Barcelona. He has been

technology and the environment. He received an MFA in

integrating research and artistic practice in laboratories

Digital Arts from the University of Oregon and a BFA from

and residencies such as the University of Bern,

the University of Victoria, in Victoria, BC, Canada. He is

Tokyo University of Sciences, Kitchen Budapest, LCD

currently an assistant professor of fine arts in digital me-

Guimaraes, Medialab Prado in Madrid and had different

dia at Washington State University.

roles as an interaction designer and R&D position in the aerospace industry. He is currently working for The Patching Zone in the Netherlands within a social innovation programme finding new ways of education.

Page 50

Page 51

Untitled: Yousria Ghorab

“Made In Egypt” Kareem Osman

“Made in Egypt” is an ongoing project that Iis still being compiled, and to be extended to more cities in and outside of Egypt. This project is an exploration/scan of the city and its products: physical, cultural, and social products. The questions arise are: What do we make? How do we move? What do we exchange? What are the different aesthetics of the endless layers of Egyptian society, and how do they fuse together to shape what we identify as “Egyptian”? Is there a pattern that is followed, or is it complete chaos? A performance which gathers everything from rural landscapes on the way to Alexandria, to small underground downtown bars, street markets, and trains in different times of the day; trying to capture moments that are passed unnoticed, and look at what is possible to see with fresh eyes.

CUSS Webisodes & Kishwateli by Muchuri Njenga Tegan Bristow -------BIO: Kareem Osman gained his bachelor degree in Graphic design and advertising from the school of applied arts, Helwan University. A multimedia visual artist based in Cairo, Egypt. Kareem Osman uses a semiotic framework, through visual jockeying, graphic design and installation, his work explores how cities shape experience, movement, body gestures, and Egyptian life. He has also founded a small social enterprise called DesignKaf that designs high quality goods with traditional crafters and up-cycled materials and is a consultant for the Open Lab Egypt on digital media and cultural performances in Cai-

CUSS Webisodes - a 12 min remix.

Kishwateili - "Kichwateli" (Swahili for TV-head) is a short film by visual artist Muchiri Njenga set in a post-apocalyptic African slum and city.

This film takes the viewer on a spiritual and metaphorical voyage through a young boy's dream mixing new imagery of a young boy wondering inquisitively with a live TV as his head to show the effects of media on a young generation.

-------BIO: Tegan Bristow is a Lecturer and runs the Interactive Digital Media program at the Digital Arts Division of the Wits School of the Arts at the University of the Witwatersrand in Johannesburg, South Africa. Bristow is additionally a practicing artist working collaboratively and individually and has exhibited widely. Bristow is writing her PhD with Roy Ascott and the Planetary Collegium through Plymouth University in the UK. The PhD research is on cultural and art practices with communication and digital technologies in South Africa, Kenya and Nigeria.

ro and was a resident VJ for in the 100live electronic festival in 2012.

CUSS Webisodes (South Africa) is a collective with mass culture in South Africa as its essential driving force. Their

.

focus is on the influence of Television, radio and moblie phone. Exclusivity and high-brow aesthetics are exchanged for mass culture in their aim to create this highly thought out work. By looking at South African culture at certain socioeconomic levels they have been inspired

Page 52

by the abundance of unique culture and/or social phenomena.

“Made In Egypt”: Kareem Osman

CUSS Webisodes & Kishwateli by Muchuri Njenga: Tegan Bristow:

Page 53

C Page 54

Di-Egy Fest 0.1 Open Studio With the corporation of Out Of The Circle studio, the idea is to open a space and platform for young artists for three days with two professional digital artists (Egyptian and Int. artist) to come and meet with them daily during three days from the festival.

Open studio will help them to create their digital platform to connect now with artists and in future.

Invited Artists:

Victor Diaz (Spain) Reza Salavi (USA) Max Kazemzadeh (USA)

C ConferenCe

Di-Egy Fest 0.1 CoNference Cairo / 2013 International Conference on Digital Arts within the International Research Conference in the SeriesConsciousness Reframed: Art and Consciousness in the Post-Biological Era In cooperation withThe PlanetaryCollegium, UK and German University in Cairo.

The Planetary Collegium is an international platform for research in art, technology and consciousness, with its hub based in the University of Plymouth, with linked centers [Nodes] in Zurich, Milan and Kefalonia.RoyAscott at the University of Wales founded the Consciousness Reframed conference series in 1997.

Consciousness Reframed is a forum for trans-disciplinary inquiry into art, science, technology, and consciousness, drawing upon the expertise and insights of artists, designers, architects, performers, musicians, writers, scientists, and scholars, from many countries. Consciousness Reframed conferences have taken place in Australia, Austria, China, Germany, and the United Kingdom.

Page 55

w Page 56

Di-Egy Fest 0.1 WORKSHOPS Cairo / 2013

w worksHoPs

DI-EGY FEST 0.1 Workshops 1. Digital performance/Robotics workshop

By Daniel Bisig and Phillipe Kocher- Artist/Engineer - Institute for Computer Music and Sound Technology, Zurich University of the Arts, Switzerland.

The concept of a complete autonomous agent constitutes is of central importance to the field of embodied artificial intelligence. In order to fulfill the criteria of complete autonomy an agent needs to be self-sufficient, situated, embodied, adaptive, and autonomous. I'm particularly interested in how this concept could be applied to interactive installations. How do the

roles of user and artefact change in case of autonomous systems.How to support intuitive forms of interaction with a system that can no longer be controlled. What sort of interfaces will be suitable to support these novel forms of interaction.

2. Game design workshop

By Mario von Rickenbach, Game designer, Game art,Zurich University of the Arts, Switzerland Game art become one of important section of our daily digital arts projects that we face now in our life. New technology enables new forms of expression, requires new ways of perception and thus changes the entire cultural system.

Mobile applications industry started to grow faster in Egypt the last couple of years and because we believe of the importance of professional Egyptian artists in this field.

3. Sound Art workshop

By David Strang, University of Plymouth, UK Sound art is a diverse practice that considers wide notions sound, listening and hearing as its predominant focus. Like many genres of contemporary art, sound art is interdisciplinary in nature, or takes on hybrid forms. Sound art of-

ten engages with the subjects of acoustics, psychoacoustics, electronics, noise music, audio media and technology (both analog and digital), found or environmental sound, explorations of the human body.

4. Creative coding, processing and open frame works Workshop

By Max Kazemzadeh, Artist/Engineer, Arduino, processing and openframworks, Gallaudet University, Washington DC.USA Arduino is an open-source electronics prototyping platform based on flexible, easy-to-use hardware and software. It's intended for artists, designers, hobbyists, and anyone interested in creating interactive objects or envi-

ronments.Hardware is an important line of experimentation to me these days, as it allows us to free both ourselves and our data from the only interface most of us know: the laptop/pc screen.

Page 57

DI-EGY FEST 0.1 Workshops 5. Curating digital arts workshop by curator Andy Brydon and Amalie Briden from curated place, Manchester, UK. Curating subject now became a very important subject in visual arts now, not only in how to prepare arts projects and exhibitions but in how the arts and creativity process became an inspiring tool itself that can affect our life and our practice with different ways. In this subject, we think that it is important to present a curating digital arts workshop for young Egyptian artists or curators to help them to learn

Page 58

what is curating and how they can select the artworks they want and how to curate it in different unique ways to present their exhibitions professionally to public and different audience.

The curating digital art workshop is presented

by Curated place and Andy Brydon Director and curator of curated place. www.curatedplace.com

6. Technoetic Arts workshop

by Roy Ascott, Artist/Educator - Technoetic Arts, Planetary Collegium, UK Technoetic relates to that which concerns the technology of consciousness. Such technology may be telematic, digital, genetic, vegetal, moist or linguistic.Technoetics is a convergent field of practice that seeks to explore con-

sciousness and connectivity through digital, telematic, chemical or spiritual means, embracing both interactive and psychoactive technologies, and the creative use of moist media.

7. Sensorama Workshop

by I-DAT , UK The Sensorama Workshop builds on i-DAT's experience developing a range of ‘Operating Systems’ to dynamically manifest ‘data’ as experience in order to enhance perspectives on a complex world. The Operating Systems project explores data as an abstract and invisible material that generates a dynamic mirror image of our biological, ecological and social activities.

Sensorama focuses on developing sensor devices and methods to visualise the data they harvest from the environment. The Sensorama

workshop is built around devises constructed to feed Eco-OS. Eco-OS collects data from an environment through the network of ecoids and provides the public, artists, engineers and scientists with a real time model of the environment. Eco-OS provides a range of networked environmental sensors (ecoids) for rural, urban, work and domestic environments. The real-time data collected through these sensors is visualised using Processing sketches and the Unity 3D Game Engine.

Di-Egy KIDS With the cooperation of Galerie Fur ZeitgenossischKunst Leipzig (GFZK) Museum of contemporary arts in Leipzig, arts mediation department, we organize special artistic program for the children because we believe that day after day the technology take part of our life and now the children will be our future generation in Egypt.We still can remember how the computer miracle and PC change our life in end of eighty and the windows program in the nineties. For our generation, the computer and digitalizing our life is something new for us but for the children and all the future generations computers, Ipod, Ipad, Iphones, electronic games is their life and the only thing they know since they start to to open their eyes on the present life.

In this subject from our responsibility as curators and researchers, we are keen to present the DI-EGY Children section to Egyptian children and audience in a way to start a good awareness about how digitalizing our life can have a positive impact on our children and future generations in the future. Di-Egy Fest 0.1 Children will present two different digital workshops with schools and family guided tours for children in the exhibition.

DI-EGY CHILDREN guided tours will present guided trips complimentary 2 hours and professional guided tour for students aged 8- 18. The group of up to 15 people maximum (with supervisors of our volunteers during the tour).

Page 59

‫ورش عمل مهرجان‬ ‫الفن الرقمي‬ ‫• ورشة عمل الفنون الرقمية‬ ‫أندي بريدون من شركة كوريتيد بليز ‪،‬‬ ‫مانشستر‪ ،‬المملكة المتحدة‬ ‫موضوعا غاية في‬ ‫أصبح موضوع المسؤولية‬ ‫ً‬ ‫األهمية في الفنون المرئية اآلن‪ ،‬ليس فقط في‬ ‫كيفية إعداد مشروعات الفنون والمعارض بل كيف‬ ‫أصبحت عملية اإلبداع والفنون وسيلة مثيرة في‬ ‫حد ذاتها يمكن أن تؤثر في حياتنا وممارساتنا بسبل‬ ‫مختلفة‪ .‬وفي هذا الصدد‪ ,‬نعتقد أنه من المهم‬ ‫تقديم ورشة عمل للفنون الرقمية المسؤولة‬

‫صفحة‬

‫‪56‬‬

‫وكيفية اختيارها لألعمال الفنية التي تريدها‬ ‫وكيفية التعامل معها بطرق متنوعة وفريدة لعرض‬ ‫معارضها على نحو متخصص للعوام ومختلف‬ ‫أنواع الجمهور‪ .‬يقدم ورشة عمل الفنون الرقمية‬ ‫المسؤولة أندي بريدون المدير ومنسق شركة‬ ‫كوريتيد بليز في مكان التنسيق‬ ‫‪www.curatedplace.com‬‬

‫• ورشة عمل فنون التكنولوجيا‬ ‫ويقدم ورشة العمل روي سكوت‪ ،‬فنان ومعلم –‬ ‫الفنون التقنية‪ ،‬كلية الفنون ‪،plAnetAry colleGium‬‬ ‫المملكة المتحدة‪.‬‬ ‫تعلق فنون التكنو لوجيا بفنون تكنولوجيا الوعي‪،‬‬ ‫مثل التكنولوجيا التي قد تكون االتصاالت عن‬ ‫البعد أو رقمية أو جينية أو نباتية أو لغوية‪ .‬وفن‬ ‫التكنولوجيا هو مجال واضح للممارسة التي‬

‫تسعى الكتشاف الوعي واالتصال عبر الوسائل‬ ‫الروحية أو الكيميائية أو الرقمية أو االتصال عن‬ ‫ُبعد والتي تحتضن كل التقنيات النفسية المتفاعلة‬ ‫واالستخدام اإلبداعي للفنون‬

‫• ورشة عمل حول أجهزة االستشعار‪.‬‬ ‫يقدم ورشة العمل معهد الفن الرقمي والتكنولوجيا ‪،i-dAt‬‬ ‫المملكة المتحدة‬ ‫تقوم ورشة عمل أجهزة االستشعار على خبرة‬ ‫معهد الفن الرقمي والتكنولوجيا في تطوير‬ ‫نطاق من “نظم التشغيل” لتوضيح “البيانات”‬ ‫بشكل حركي كخبرة لتعزيز رؤى حول عالم معقد‪.‬‬ ‫ويستكشف مشروع نظم التشغيل البيانات كمواد‬ ‫مجردة غير مرئية تقوم بإنتاج صورة طبق األصل من‬ ‫أنشطتنا االجتماعية والبيئة والحيوية‪.‬‬ ‫تركز الورشة على تطوير أجهزة استشعار وسبل‬ ‫لتصور البيانات التي سيحصدونها من البيئة‪ ،‬كما‬ ‫أن ورشة عمل أجهزة االستشعار مبنية حول أجهزة‬

‫مطورة لتغذية نظام التشغيل البيئي ‪ECO-OS‬‬ ‫الذي يقوم بجمع البيانات من البيئة من خالل شبكة‬ ‫أجهزة استشعار بيئية ‪ Ecoids‬ويقدم للجمهور‬ ‫والفنانين والمهندسين نموذج حقيقي للبيئة‪.‬‬ ‫كما يقدم نظام التشغيل البيئي نطاق من شبكة‬ ‫أجهزة االستشعار البيئية للبيئات الداخلية والريفية‬ ‫والمدنية وبيئات العمل‪ .‬ويحدث تصور البيانات‬ ‫الحقيقية المجمعة بواسطة أجهزة االستشعار‬ ‫باستخدام رسومات معالجة ومحرك وحدة ألعاب‬ ‫ثالثية األبعاد‪.‬‬

‫أنشطة األاطفال ‪Di-Egy kiDs‬‬ ‫ألطفال في مهرجان مصر األول للفن الرقمي‬ ‫بالتعاون مع متحف الفن المعاصر (‪)GFZK‬‬

‫‪Page‬‬ ‫‪57‬‬

‫‪/http://www.gfzk.de/foryou‬‬

‫صفحة‬

‫‪57‬‬

‫نق���وم بالتع���اون مع متحف الفن المعاصر ‪ GFZK‬في اليبزيج‪ ,‬وقس���م وس���اطة‬ ‫الفن���ون بتنظيم برنامج فن���ي خاص لألطفال ألننا نعتقد أن التكنولوجيا تش���ارك‬ ‫يوم���ا بعد اآلخر في حياتنا وأطفال اليوم هم جيل المس���تقبل في مصر‪ .‬ومازلنا‬ ‫نذكر أن معجزة الحاسب اآللي وتغيير الحاسب اآللي الشخصي لحياتنا في نهاية‬ ‫الثمانينيات وبرنامج الويندوز في التس���عينيات‪ .‬فالحاس���ب اآللي وكذلك تحويل‬ ‫حياتنا إلى حياة رقمية شيء جديد بالنسبة لجيلنا لكن بالنسبة ألطفالنا وكل أجيال‬ ‫المستقبل فإن أجهزة الحاسب اآللي وأجهزة آي بود وآي باد وآي فون واأللعاب‬ ‫اإللكتروني���ة ه���ي حياتهم والش���يء الوحيد الذي يعرفونه من���ذ أن بدءوا يفتحون‬ ‫أعينهم على الحياة الحاضرة‪.‬‬ ‫في هذا الصدد‪ ,‬ومن واقع مس���ؤوليتنا كمنس���قين وباحثين‪ ,‬نحن حريصين على‬ ‫عرض قسم األطفال في مهرجان مصر األول للفن الرقمي للجمهور واألطفال‬ ‫المصريي���ن للتع���رف عل���ى كيفية أن االنتقال إل���ى الحياة الرقمية س���يكون له أثر‬ ‫إيجابي على أطفالنا وأجيال المس���تقبل‪ .‬يقدم قسم األطفال في مهرجان مصر‬ ‫األول للفن الرقمي ورش���تين عمل مختلفتين مع جوالت لألطفال في المعرض‬ ‫بمساعدة إرشادية من األسرة والمدرسة‪.‬‬ ‫تقدم جوالت بمصاحبة األطفال تكميلية لمدة ساعتين وجولة تخصصية للطالب‬ ‫من سن ‪ 18- 8‬سنة بمساعدة مرشد‪ .‬أقصى عدد للمجموعة هو ‪ 15‬شخص (مع‬ ‫المشرفين خالل الجولة)‬

‫‪w‬‬ ‫‪worksHoPs‬‬

‫صفحة‬

‫‪54‬‬

‫ورش عمل مهرجان‬ ‫الفن الرقمي‬

‫‪w‬‬

‫‪Di-Egy FEst 0.1‬‬ ‫ورشات العمل ‪worKshops‬‬ ‫‪Cairo / 2013‬‬

‫• ورشة عمل الروبوتات أو األداء الرقمي‬ ‫دانيل بيزج وفيليب كوخر‪( ،‬معهد موسيقى الحاسب اآللي والتكنولوجيا الصوتية‪،‬‬ ‫بجامعة زيورخ للفنون‪ ،‬سويسرا‪).‬‬ ‫‪dAniel BisiG & phillipe Kocher‬‬ ‫تماما أهمية محورية‬ ‫إن لمفهوم العميل المستقل‬ ‫ً‬ ‫في مجال الذكاء االصطناعي المجسد‪ ،‬والستيفاء‬ ‫معايير االستقالل التام ينبغي على العميل تحقيق‬ ‫ومعزز ومتكيف‬ ‫االكتفاء الذاتي‪ ,‬وأن يكون له موقع ُ‬ ‫ومستقل‪ .‬وأنا أهتم بشكل خاص بطريقة تطبيق‬ ‫هذا المفهوم على المؤسسات المتفاعلة‪ ،‬وكيف‬

‫‪Page‬‬ ‫‪54‬‬

‫تتغير أدوار المستخدم وحرفته في حالة النظم‬ ‫الذاتية المستقلة‪ ,‬وكيفية دعم األشكال البديهية‬ ‫للتفاعل مع نظام لم يعد من الممكن السيطرة‬ ‫عليه‪ ،‬وما نوع الواجهات التي ستكون مناسبة لدعم‬ ‫أشكال التفاعل للرواية‪.‬‬

‫• ورشة عمل فن األلعاب‬ ‫يقدم الورشة ماريو فون ريكنباتش‪ ،‬مصمم ألعاب‪ ،‬فن األلعاب‪،‬‬ ‫جامعة زيورخ للفنون ‪ ،‬سويسرا‬ ‫أصبح فن األلعاب أحد أهم أقسام مشاريع‬ ‫الفنون الرقمية اليومية التي نواجهها اآلن في‬ ‫حياتنا‪ .‬إذ تُ مكن التكنولوجيا الحديثة من أشكال‬ ‫تعبير جديدة وتحتاج سبل فهم جديدة‪ ,‬وهكذا تُ غير‬

‫النظام الثقافي برمته‪ .‬بدأت صناعة تطبيقات‬ ‫المحمول في النمو بشكل أسرع في مصر خالل‬ ‫العامين المنصرمين‪ ,‬وألننا نؤمن بأهمية الفنانين‬ ‫المصريين المتخصصين في هذا المجال‬

‫• ورشة عمل فن الصوت‬ ‫ديفيد سترانغ‬ ‫فنان ومعلم بجامعة بليموث‪ ،‬المملكة المتحدة‬ ‫‪dAVid strAnG‬‬ ‫فن الصوت عبارة عن ممارسة متنوعة تعتبر صوت‬ ‫المفاهيم الواسعة واالستماع والسمع اهتمامها‬ ‫األول‪ .‬وفن الصوت شأنه شأن العديد من أنواع‬ ‫الفن المعاصر متعدد التخصصات في البيئة‬ ‫أو يأخذ أشكال هجين‪ .‬كما يشترك فن الصوت‬

‫أيضا مع موضوعات الصوتيات وعلم النفس‬ ‫المسموع واإللكترونيات والموسيقى الصاخبة‬ ‫والفنون السمعية والتقنية (التناظرية والرقمية)‬ ‫واستكشافات الجسم البشري‪.‬‬

‫• أردوينو‪ ،‬ورشة عمل المعالجة وأعمال اإلطار المفتوح‬ ‫بواسطة ماكس كازيمزاده‪ ،‬مهندس وفنان؛ أردوينو‪ ،‬المعالجة وأعمال اإلطار المفتوحة‪،‬‬ ‫جامعة جالوديت‪ ،‬واشنطن العاصمة‪ ،‬الواليات المتحدة األمريكية‪.‬‬ ‫أردوينو عبارة عن برنامج طباعة صور ببرامج مفتوحة‬ ‫المصدر قائمة على برمجيات ومعدات مرنة وسهلة‬ ‫االستخدام‪ .‬ويقصده الفنانون والمصممون‬ ‫والهواة وكل المهتمين بإنشاء مواضيع أو بيئات‬

‫متفاعلة‪ .‬إذ أن المعدات تمثل خط تجريب لنا هذه‬ ‫األيام كما أنها تسمح لنا بتفريغ أنفسنا وبياناتنا‬ ‫من الواجهة الوحيدة التي يعلمها معظمنا‪ :‬شاشة‬ ‫الحاسب اآللي الشخصي أو المحمول‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪55‬‬

‫‪C‬‬ ‫‪ConferenCe‬‬

‫‪Page‬‬ ‫صفحة‬

‫‪52‬‬ ‫‪53‬‬

‫‪C‬‬ ‫‪Di-Egy FEst 0.1‬‬ ‫المؤتمر ‪ConfErEnCE‬‬ ‫‪Cairo / 2013‬‬

‫مقدمة‬ ‫المؤتم���ر الدول���ي حول الفن���ون الرقمية على هامش المؤتم���ر الدولي لبحوث‬ ‫سلسلة الوعي المصورة‪ :‬الفن والوعي في عهد ما بعد البيولوجي بالتعاون مع‬ ‫كلية الفنون‪ ،‬المملكة المتحدة‪ ،‬والجامعة األلمانية بالقاهرة‪.‬‬ ‫كلية الفنون عبارة عن برنامج دولي للبحث في الفن والتكنولوجيا والوعي بمقرها‬ ‫القائم في جامعة بليموث‪ ،‬ولها مراكز فرعية [عقد] في زيورخ وميالن وكيفالونيا‪.‬‬ ‫ووقام روي اس���كوت بجامعة ويلز بتأسيس سلسلة مؤتمرات تصور الوعي في‬ ‫‪ .1997‬وكانت تصور الوعي عبارة عن منتدى لمناقشة عبر التخصصات في الفن‬ ‫والعلوم والتكنولوجيا والوعي واالستناد إلى خبرات وأفكار الفنانين والمصممين‬ ‫والمهندسين المعماريين والممثلين والموسيقيين والكتاب والعلماء والمثقفين‬ ‫وعقدت مؤتمرات تصور الوعي في أس���تراليا والنمسا والصين‬ ‫من دول عديدة‪ُ .‬‬ ‫وألمانيا والمملكة المتحدة‪.‬‬

‫‪Di-Egy FEst 0.1‬‬ ‫األستديو المفتوح ‪opEn studio‬‬ ‫بالتعاون مع استوديو مؤسسة خارج الدائرة‪ ،‬تتمثل الفكرة في فتح مساحة وبرنامج‬ ‫للفانيين الش���باب لمدة ثالثة أيام مع اثنين م���ن الفنانين الرقميين المتخصصين‬ ‫يوميا خالل ثالثة أيام من العمل الفنى‬ ‫(فنان مصري وآخر أجنبي) لاللتقاء معهم‬ ‫ً‬ ‫‪ ,‬إذ سيساعدهم االستوديو المفتوح في إنشاء برنامجهم الرقمي للتواصل مع‬ ‫الفنانين في المستقبل‬

‫‪Page‬‬ ‫صفحة‬ ‫‪53‬‬ ‫‪52‬‬

‫كوس ويبيسوديز & كيتشواتلي إعداد‬ ‫موتشيري نينجا‬ ‫تيجان بريستو‬ ‫‪teGAn Bristow‬‬ ‫كوس ويبيسوديز – ريميكس ‪ 12‬دقيقة‬ ‫كيشواتيلي – "كيتشواتلي" (السواحلية لرأس‬ ‫التليفزيون) فيلم قصير للفنان التشكيلي موتشيري‬ ‫نينجا في مدينة وحي أفريقي في ما بعد نهاية‬ ‫العالم‪ ،‬ويأخذ هذا الفيلم المشاهد في رحلة روحانية‬ ‫مجازية من خالل حلم صبي ويخلط صور جديدة لصبي‬ ‫يتساءل بفضول عن تلفزيون حي شبيه برأسه ليوضح‬ ‫آثار وسائل اإلعالم على الجيل الصغير‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪50‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫تيجان بريستو محاضرة وتدير برنامج الفنون الرقمية التفاعلية‬ ‫في قسم الفنون الرقمية بكلية ويتس للفنون بجامعة‬ ‫ويتواترسراند في جوهانسبرج‪ ،‬جنوب أفريقيا‪ .‬باإلضافة إلى‬ ‫أن بريستو تمارس العمل الفني على نحو تعاوني وفردي‬ ‫وعرضت أعمالها عرضا واسعا‪ .‬وتكتب بريستو رسالة الدكتوراه‬ ‫الخاصة بها مع روي سكوت في كلية الفنون بجامعة بليموث‬ ‫بالمملكة المتحدة‪ .‬وبحث الدكتوراه يتناول األعمال الفنية‬ ‫والثقافية في االتصاالت والتقنيات الرقمية في جنوب‬ ‫أفريقيا وكينيا ونيجيريا‪ ،‬أكبر ثالثة مراكز في أفريقيا وأكثرها‬ ‫تقدما تكنولوجيا‪.‬‬ ‫كوس ويبيسوديز (جنوب أفريقيا) مجموعة ذات ثقافة‬ ‫جماهيرية في جنوب أفريقيا كقوة قيادتها األساسية‪ ،‬وتهتم‬ ‫هذه المجموعة بتأثير التلفزيون والراديو والهاتف النقال‪.‬‬ ‫والتفرد والجماليات العالية يتم تبادلها للثقافة الجماهيرية في‬ ‫هدفها إلنشاء هذا العمل ذي الفكر العالي‪ .‬وبالنظر إلى ثقافة‬ ‫جنوب أفريقيا على المستويات االقتصادية واالجتماعية نجد‬ ‫أنها مستوحاة من التخلي عن الثقافة الفريدة و‪/‬أو الظواهر‬ ‫االجتماعية‪ .‬وشكلت هذه النتائج جماليات ويبيسوديز‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪51‬‬

‫بدون عنوان‬ ‫يسرية غراب‬

‫لوحتان طباعة من فن أسكي ‪3( ascii art‬م * ‪ 12‬سم)‬

‫صفحة‬

‫‪48‬‬

‫"صنع في مصر"‬ ‫كريم عثمان‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫يسرية غراب تعيش وتعلم في الجيزة‪ ،‬جمهورية مصر العربية‬ ‫‪ .‬درست في ‪2003‬في كلية التربية الفنية‪ ،‬جامعة حلوان‪.‬‬ ‫وشاركت خالل فترة الدراسة في العديد من ورش العمل‬ ‫"الفن متعددة الوسائط"‪ ،‬وفي عام ‪ 2003‬أنتجت أول فن‬ ‫فيديو "المشابهة" والذي حصل على جائزة من معهد جوته‬ ‫وكان الرابع في القاهرة في مهرجان السينما المستقلة عام‬ ‫‪ .2004‬وعملت كمصممة رسومات متحركة ثنائية األبعاد وبعد‬ ‫أن أنهت دبلوم في الوسائط المتعددة من معهد تكنولوجيا‬ ‫المعلومات عام ‪ 2006‬درست إخراج األفالم في مدرسة‬ ‫السينما – اليسوعية القاهرة‪ .‬وقامت حتى اآلن بإخراج أربعة‬ ‫أفالم قصيرة "ديجافو" و "أنت أو أي شيء آخر" و " طائرة‬ ‫ورقية" و"انتظار"‪.‬‬

‫"صنع في مصر" مشروع قائم مازال تحت التجميع‬ ‫وسيمتد إلى مدن أكثر خارج مصر‪ .‬وهذا المشروع‬ ‫هو استكشاف أو مسح للمدينة ومنتجاتها‪ :‬المنتجات‬ ‫االجتماعية والثقافية والمادية‪ .‬واألسئلة التي تطرح‬ ‫هي‪ :‬ماذا نصنع؟ وكيف نتحرك؟ وماذا نتبادل؟ وما‬ ‫هي الجماليات المختلة للطبقات الالنهائية للمجتمع‬ ‫المصري‪ ،‬وكيف تلتحم مع بعضها البعض لتشكل ما‬ ‫نعرفه بأنه "مصر"؟ وهل هناك نسق ُمتبع إما أنها‬ ‫فوضى عارمة؟ أداء يقوم بتجميع كل شيء من المناظر‬ ‫الريفية على طريق اإلسكندرية إلى الحانات الصغيرة‬ ‫تحت األرض في وسط المدينة واألسواق في الشوارع‬ ‫والقطارات في أوقات مختلفة من اليوم‪ ،‬في محاولة‬ ‫اللتقاط صور للحظات تمر دون مالحظة‪ ،‬والنظر إلى ما‬ ‫يمكن رؤيته بعيون جديدة‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫حصل كريم عثمان عل درجة البكالوريوس في التصميم‬ ‫الجرافيكي واإلعالنات من كلية الفنون التطبيقية‪ ،‬جامعة‬ ‫حلوان‪ .‬وهو فنان تشكيلي متخصص في الوسائل المتعددة‬ ‫ومقيم في القاهرة‪ ،‬مصر‪ .‬ويستخدم كريم عثمان إطار عمل‬ ‫سيميائي من خالل المناورات البصرية والتركيب والتصميم‬ ‫الجرافيكي‪،‬ويستكشف عمله كيف تشكل المدن الخبرة والحركة‬ ‫واإليماءات الجسدية والحياة المصرية‪ .‬كما أنه أسس شركة‬ ‫اجتماعية صغيرة اسمها تصميم الكاف ‪ DesignKaf‬تقوم‬ ‫بتصميم سلع بجودة عالية بحرفيين تقليديين ومواد يتم‬ ‫تدويرها‪ .‬ويعمل كمستشار بمهرجان أوبن الب ايجبت لألداء‬ ‫الثقافي والفنون الرقمية في القاهرة ولقب بفارس الفيديو‬ ‫في المهرجان اإللكتروني ‪ 100live‬عام ‪.2012‬‬

‫صفحة‬

‫‪49‬‬

‫نظم بيت شعر أحادي غامض‬ ‫وليد أحمد الصاوي‬

‫هذا العمل عبارة عن تأويل بصري لما بعد القنبلة‬ ‫التي انفجرت مؤخرا في داخلي‪ ،‬إنه عن األمل وأيضا‬ ‫يوضح الحياة الراكدة التي نعيشها‪ .‬ويتم عنونة‬ ‫المقاطع بعناوين فرعية عبارة عن جمل يائسة وغامضة‬ ‫وخفية (أبيات شعر) عن حياتي المملة هذه‪ ،‬لكن في‬ ‫نفس الوقت هناك نوع من السخرية ‪ ...‬وآلية الحركة‬ ‫مستوحاة من حركة النظام الشمسي ومؤداه بمالبس‬ ‫بالية‪ .‬وأنا أحاكي النظام الشمسي لتمثيل االستمرار‬ ‫والالنهاية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪46‬‬

‫أوركسترا الوجه‬ ‫ياسمين العياط‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫وليد أحمد الصاوي فنان تشكيلي مصري‪ ،‬حصل على‬ ‫بكالوريوس الفنون الجميلة في الرسم‪ ،‬جامعة اإلسكندرية‬ ‫‪ 2010‬وشارك في العديد من المعارض الجماعية‪ ،‬وفي ‪2013‬‬ ‫أقام معرض فردي في مركز سعد زغلول في القاهرة‪ .‬وهو‬ ‫مهتم بالرسم الرقمي والفن المفاهيمي‪ ،‬وفي الغالب‬

‫يعمل مع النصوص والتركيبات والمقاطع فيديو‪.‬‬

‫أوركسترا الوجه تتيح للمستخدمين إنشاء موسيقى‬ ‫باستخدام تعبيرات وجوههم وحركة جسدهم‪ .‬إذ يصعد‬ ‫الزوار إلى شاشة يرون أنفسهم معكوسة فها‪ .‬ففي‬ ‫طرفة عين يسمعون دقة طبلة متزامنة مع رمش‬ ‫عينهم‪ .‬وعندما يستمرون في النظر برمش أعينهم‬ ‫تستمر دقة الطبلة‪ .‬وعندما يفتحون فمهم يبدأ سيل‬ ‫اإلنشاء وال يتوقف إال عندما يغلقون فمهم‪ .‬والجمع‬ ‫بين تعبيرات الوجه المختلفة وحركات الجسد يؤدي‬ ‫إلى إنشاء أصوات أخرى تسمح للمستخدم بإنشاء‬ ‫موسيقى‪ .‬والمقصود من التركيب هنا يعني أن خبرة‬ ‫شخص واحد في إنشاء موسيقى من خالل وجه‬ ‫وحركته‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫ياسمين العياط فنانة إعالمية جديدة وتكنولوجية إبداعية تقوم‬ ‫بتصميم وتطوير تركيات تفاعلية لمشاريع قصص تفاعلي‬ ‫ومساحات مادية لإلنترنت‪ .‬وقامت ياسمين بتطوير تركيبات‬ ‫واسعة النطاق لمتحف العلوم والصناعة ومتحف مدرسة جزيرة‬ ‫رود للتصميم ‪ RISD‬ومعرضين تفاعليين فازا بجائزة الشعر‪.‬‬ ‫وشاركت في إنشاء مشروع الثمانية عشر يوم في مصر‪:‬‬ ‫مشروع وثائقي تعاوني عن الثورة المصرية الجارية وحصل‬ ‫المشروع على منحة صندوق تريبيكا اإلعالمي الجديد‪ ،‬وكان‬ ‫مشروع فني لمعمل فرونتير الجديد بمعهد صندانس‪ ،‬وحصل‬ ‫على جائزة فخرية في فئة المجتمعات الرقمية في سباق‬ ‫بريكس ارس اإللكتروني عام ‪.2012‬‬

‫صفحة‬

‫‪47‬‬

‫ضريح ميانكرافت (‪ ،04:14‬موسيقى‬ ‫صوتية‪ :‬أغنية لينين‬ ‫توم بوجارت‬

‫الفنان " الحي والميت"‬ ‫شادي أديب سالمة‬

‫‪tom BoGAert‬‬ ‫يقوم العمل على المقارنة بين الفنانين التشكيليين‬ ‫المصريين وكيف يتعاملون مع ثورة الخامس والعشرين‬ ‫من يناير‪ ،‬والفنان األول هو أنا نفسي (الرجل الميت‪،‬‬ ‫وهو الشخص الذي مازال يعيش وكأنه ميت في‬ ‫المجتمع المصري بعد الثورة؛ والفنان الثاني هو أحمد‬ ‫بسيوني (الحي) وهو الذي مات في الثامن والعشرين‬ ‫من يناير ‪( 2011‬ثالث أيام الثورة) لكنه مازال حي في‬ ‫عقولنا‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪44‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫سالمة منسق وفنان تشكيلي ولد في القاهرة عام ‪1980‬‬ ‫ويعمل كمحاضر في قسم التصميم الزخرفي بكلية التربية‬ ‫الفنية بجامعة حلوان‪ .‬تخرج عام ‪ 2002‬بمرتبة شرف من كية‬ ‫التربية الفنية وتخصص في ثقافة الفن‪ ،‬وفي عام ‪2009‬‬ ‫حصل على درجة الماجستير في التصميم من كلية التربية‬ ‫الفنية بجامعة حلوان‪ .‬وقام سالمة بإقامة العديد من‬ ‫المعارض الفردية وشارك في العديد من المعارض الملحية‬ ‫والدولية حيث اكتسب جوائز عديدة‪.‬‬

‫في مواجهة الحماس العام للربيع العربي ألدوات‬ ‫اإلنترنت يستخدم ضريح ميانكرافت لعبة ماينكرافت‬ ‫– لعبة على اإلنترنت‪ -‬كسياق ووسيلة لعرض نموذج‬ ‫ضريح للرئيس السوري بشار األسد‪ .‬وقد تم عرض‬ ‫النموذج األول للضريح في مدينة حلب ‪ ،‬سوريا في‬ ‫أغسطس ‪.2010‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫قام توم بوجارت قبل تخصيص حياته بتوثيق الفن اإلبادة‬ ‫الجماعية وانتهاكات حقوق اإلنسان في أفريقيا وأوربا وأسيا؛‬ ‫وعمل كمحامي لدى منظمة العفو الدولية والمفوضية العليا‬ ‫لالجئين باألمم المتحدة‪ ،‬وتوقع عن ممارسة مهنة المحاماة‬ ‫في ‪ 2004‬وشار في مركز أستوديو التعليم للجميع ‪ EFA‬في‬ ‫نيويورك‪ .‬وقام بعرض أعماله في أوربا والشرق األوسط‬ ‫والواليات المتحدة‪ .‬وفي ‪ 2009‬انتقل الفنان إلى عمان‪ ،‬األردن‬ ‫للعمل في مشروع "انطباع‪ ،‬الشرق األدنى" وهو مشروع‬ ‫فني يشير إلى قضايا لها عالقة بمجتمع الشرق األدنى‬ ‫المعاصر‪ .‬والمعرض الفردي األخير لبوجارت بعنوان "وفعلت‬ ‫هذه األقدام" بمعرض الحواش في القدس وشمل أعمال‬ ‫منتجة في األردن وفلسطين والعراق وسوريا‪.‬‬

‫بشار طبيب عيون تلقى التدريب في بريطانيا؛ ورسم‬ ‫عين طبيب العيون الساقطة على شكل ‪ E‬هو ألفا‬ ‫وأومجا فصل العرض العام األول ‪ IPO‬السوري‪ .‬فهل‬ ‫مازال د‪ .‬بشار يحلم برسومات عين الدكتور على شكل‬ ‫حرف ‪ E‬ومسار سوريا الذي قد ترسمه هذه الصور‪:‬‬ ‫إلى اليمين أو إلى اليسار أو إلى أعلى أو إلى أسفل؟‬ ‫وحرف ‪ M‬هذا (‪ E‬إلى أسفل) يمثل شكل ضريح وربما‬ ‫يكون هو الشكل الذي سيكون عليه ضريح بشار‪.‬‬ ‫ماينكرافت لعبة بناء تسمح لالعبين ببناء أبنية من‬ ‫مكعبات محكمة في عالم ثالثي األبعاد‪ ،‬وهي لعبة‬ ‫"عالم مفتوح"‪ :‬إذ أنها تقوم على مفهوم أن الالعب‬ ‫يمكنه بحرية التجول في عالم افتراضي‪ ،‬ومصطلح‬ ‫‪Rotating Flags (Syria, 2010) ‬‬ ‫"عالم مفتوح" يلمح إلى عدم وجود حواجز مصطنعة‪.‬‬ ‫‪Tom Bogaert‬‬ ‫‪ ‬‬ ‫‪ ‬‬ ‫‪ ‬‬ ‫‪ ‬‬

‫‪ ‬‬

‫‪screenshot from looped digital animation‬‬

‫‪ ‬‬

‫‪Rotating Flags is a digital animated "Anaglpyph magenta-green" 3D rendering of the Syrian‬‬ ‫‪Flag. This project is inspired by Bashar al Assad's background as an ophthalmologist and his‬‬ ‫‪fascination with pink glasses.‬‬ ‫‪The public is invited to look at the piece through 3D glasses. This digital piece has its origins‬‬

‫صفحة‬

‫‪45‬‬

‫خطأ في تحميل الشريط‬ ‫ساندرا أراوخو‬

‫المكبرة‬ ‫بث مباشر للحقيقة ُ‬ ‫سامح محمد الطويل‬

‫‪sAndrA ArAúJo‬‬

‫تدور فكرة المشروع حول التمويه والخداع في الفنون‪،‬‬ ‫وكيف يمكن التالعب بمقاطع الفيديو واألصوات‬ ‫والصور لتغيير الحقائق والتالعب بأثرها على الرأي‬ ‫المكبر التفاعلي سيكون‬ ‫العام‪ .‬وفي هذا العمل ُ‬ ‫أمام للمشاهدين فرصة رفع الفتات جاهزة منقوش‬ ‫عليها رموز وطنية ومدنية وليبرالية‪ ،‬وتتحول هذه‬ ‫العالمات على الشاشة إلى صور وأصوات ورموز‬ ‫دينية وشمولية معاكسة‪ .‬والعمل كناية عن االرتباك‬ ‫والخداع الموجود في المشهد السياسي واالجتماعي‬ ‫في مصر في هذه اللحظة‪ .‬فالتعارض بين المتظاهرين‬ ‫على اإلنترنت ومحتوى الالفتات التي تم التالعب بها‬ ‫ينقل الرسالة على نحو ساخر من خداع وسائل اإلعالم‬ ‫وعدم انسجامها مع الواقع والمنطق‪ ،‬ويجعلها جزء من‬ ‫االرتباك العام الذي ال يعمل بكل الوسائل‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪42‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫ولد سامح محمد الطويل في القاهرة‪ ،‬مصر عام ‪ 1978‬وحصل‬ ‫على درجة الدكتوراه من كلية الفنون التطبيقية وحصل على‬ ‫دبلوم من كلية أكاديمية الفنون الجميلة في ميونخ ‪ABDK‬‬ ‫ويكمل دراسته في متحف الفنون والتاريخ ‪ MAH‬في تاريخ‬ ‫وعرضت أعماله على الصعيد‬ ‫فن اإلعالم من جامعة دوناو‪ُ .‬‬

‫الدولي‪.‬‬

‫رسوم متحركة تستكشف الثقافة البصرية أللعاب‬ ‫الفيديو وانتشار الملفات ذات االمتداد ‪ gif‬الشائعة‪.‬‬ ‫فصور اللوحات السريالية لمارجريت تعطي العمل‬ ‫برنامج عمل لعناصر الوحدات والنص‪ ،‬وهكذا تشارك‬ ‫العمل ذي الطبقات التي تحاكي الصور المقبولة ذات‬ ‫الجودة الضعيفة ألجهزة الحاسب اآللي البدائية‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫ساندرا أراوخو والمعروفة أيضا بسارة فنانة تشكيلية ومعروفة‬ ‫بفارس الفيديو ‪ VJ‬وتدرس اآلن للحصول على درجة الماجستير‬ ‫في الدراسات الفنية – برنامج النظرية ونقد الفن بكلية الفنون‬ ‫الجميلة جامعة بورتو‪ .‬وتطورت رسومها المتحركة من خالل‬ ‫عملية تجريبية استكشافية للثقافة البرية أللعاب الفيديو‬ ‫وانتشار الملفات ذات االمتداد الشائعة‪ .‬وهذا االختيار الجمالي‬ ‫يعكس ويكرر الصور المقبولة ذات الجودة الضعيفة ألجهزة‬ ‫الحاسب اآللي البدائية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪43‬‬

‫"ايزيس وأوزوريس – كلنا مصريين"‬ ‫سينما كوانتم (سينما الكم)‬

‫دائرة مركز التحقيق المتقدم في‬ ‫الفنون التخيلية‬ ‫بام باين‬ ‫‪pAm pAyne‬‬ ‫العمل عبارة عن تركيب فيديو رقمي‪ ،‬سريع االستجابة‬ ‫لمدخالت فيديو من مشاركين في المعرض ومشاركين‬ ‫في إنشائة‪ .‬والمفهوم نابع من التحقيقات الراهنة‬ ‫في الشكل اإلبداعي كوسيلة لتجاوز حدود الوعي من‬ ‫أجل الوصول إلى البصيرة والرؤية‪ .‬وظهرت عوامل‬ ‫مؤثرة من بينها فيلسوف القرن الثالث عشر ريمون‬ ‫ليول ‪ Raymon Llull‬الذي كانت أجهزته الرسومية –‬ ‫جزء سيجيل سحري وجزء منيمونيك – وسائل تهدف‬ ‫إلى الكشف عن معلومات من الذاكرة ومن أماكن‬ ‫أخرى‪ .‬ويستند توقيت عواقب الفيديو على اإليقاعات‬ ‫المتعددة للطقوس األفريقية األوربية لـ ‪Eshu/‬‬ ‫‪ Elegguo‬والمعروفة أيضا باسم ميرميس‪/‬عطارد‪،‬‬ ‫الرسول الوصي لمفترق طرق العوالم البديلة‪ .‬والصور‬ ‫عبارة عن مونتاج للحركة االجتماعية ويقصد من المقطع‬ ‫أن يكون كرغبة للتأمل الجماعي في ظهور الروح‬ ‫الخالقة‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪40‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫بام باين فنانة رقمية وباحثة نظرية مقيمة في بروكلين‪،‬‬ ‫نيويورك‪ .‬ويستكشف عملها الوعي النوسية ‪ noetic‬وتفاعل‬ ‫األشكال العضوية واإللكترونية من خالل الشفرة والحركة‬ ‫والصورة والتركيبات واألحداث‪ .‬وقامت بعرض عملها في‬ ‫الواليات المتحدة وعلى الصعيد الدولي وحصلت على منح‬ ‫من مؤسسة المنحة القومية للفنون ‪ NEA‬و مجلس نيويورك‬ ‫للفنون ‪ NYSCA‬و المجلس الثقافي بمنهاتن ‪ LMCC‬ومركز‬ ‫تكنولوجيا الترفيه ‪ ETC‬ومؤسسة البفن ‪ ،Puffin‬وتقوم اآلن‬ ‫بمزاولة البحث للحصول على درجة الدكتوراه في كلية الفنون‪،‬‬ ‫مركز التحقيق المتقدم في الفنون التخيلية‪ ،‬جامعة بليموث‪،‬‬ ‫المملكة المتحدة‪.‬‬

‫يبين التركيب (الفنون المختلطة‪ :‬النحت والرسم‬ ‫واإلسقاط) مراحل الفكرة الفلسفية واألنثروبولوجية‬ ‫األولى التي تقول بأن المعرفة الغربية المعاصرة‬ ‫تقوم على الفلسفة اليونانية القديمة والرياضيات‬ ‫المتأصلة في الحكمة المصرية القديمة‪ .‬بعبارة أخرى‬ ‫أن معلومات يمكن اقتفاء أثر المعلومات الكمية حتى‬ ‫مواضيع أسرار مصر القديمة ( راجع مشاركة مؤتمر‬ ‫رينات كوهينبرجر)‪ :‬فيزياء الكم وهندسة الرسوم‬ ‫المتحركة الرقمية ثالثية األبعاد ايزيس وأوزوريس‬ ‫ومفاهيم فضاء األبعاد العليا‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫سينما كوانتم عبارة عن مشروع بحثي فني في كوكبة متعددة‬ ‫التخصصات بين الفيزياء التجريبية والرياضيات المتميزة‬ ‫والهندسة والتحليل والحسابات العلمية وأنثروبولوجية الفن‪،‬‬ ‫ومقرها جامعة الفنون التطبيقية في فينا‪ ،‬وهو اآلن في‬ ‫مراحله األخيرة‪.‬‬ ‫النحاتون أسامة زعتر (فلسطين) وعالء الكردي (لبنان) رسم‬ ‫إيفا كالكانين (صربيا) ومجموعة سينما كوانتم وفنانون‬ ‫الرسوم المتحركة ثالثية األبعاد (النمسا؛ صربيا)‪ :‬بيتر يبل‬ ‫ورينات كوهينبرجر ونيكوال تاسيك وكاترين ستومريتش (قسم‬ ‫الفنون الرقمية‪ ،‬البروفيسور روث شنيل)‪ ،‬رودي فريمل (وزارة‬ ‫العلوم والفنون التطبيقية) كريستيان ماجنس‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪41‬‬

‫الفخ ‪2‬‬ ‫محمد شكري‬

‫يستغل التركيب فهم وإدراك مفهوم معين‪ ،‬الصراع‬ ‫بين الحقيقة التي نعلمها وما ُيقال لنا أنه حقيقي‪.‬‬ ‫المشاهدون ينخدعون بالصوت والحديث عن الرخاء‪,‬‬ ‫ويقتربون من شاشة التليفزيون دون أن يعرفوا أنهم‬ ‫يسيرون حتما إلى داخل المصيدة؛ فالتركيب تم لفرض‬ ‫أعمال سياسية خادعة تحدث في مصر بين كل من‬ ‫الحكومة والمعارض‪ ،‬ويظل الشعب حائر بين البينين‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪38‬‬

‫فلتبقى مصر بعيدا عن متناول األطفال‬ ‫فريق ناسيبيان أوركسترا ‪ -‬نينا الجبالي‬ ‫وجاكلين جورج ومحمود طارق وأنيس جوزيف‬ ‫وافريم سمير‪.‬‬ ‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫محمد شكري فنان تشكيلي معاصر ولد ف يالقاهرة في‬ ‫‪ 1976‬وحصل على درجة الدكتوراه من كلية الفنون التطبيقية‬ ‫في تخصص "نحت الفيديو" “‪ ،”Video Sculpture‬وقام‬ ‫بعرض أعماله في الكثير من معارض الفن الدولية بما في‬ ‫ذلك مدرسة تصميم الفنون ووسائل اإلعالم ‪ ،F+F‬سويسرا‬ ‫‪ /‬وكونستفيرن‪ ،‬ألمانيا‪ /‬ومعرض أوبن سيتي ‪،Open City‬‬ ‫إيطاليا‪ /‬ونمعرض قرية الفنان ‪ ،Artist Village‬تايوان ‪/‬‬ ‫ومتحف هاسال ‪ ،Haslla‬كوريا الجنوبية‪ .‬وشارك منذ عام ‪1996‬‬ ‫بانتظام في العديد من مناسبات الفنون القومية‪ ،‬وحصل‬ ‫على الجائزة الثانية في صالون الشباب عام ‪ ،2005‬والجائزة‬ ‫األولى في "معرض الطالئع" لثالث سنوات متتالية‪.‬‬

‫الهدف من المشروع هو التنديد بالصفقة السلطوية‬ ‫السائدة‪ ،‬فقد رفضنا الهيمنة الكاملة على العمل‪ ،‬ولذا‬ ‫يمكن أن تجد ميكروفونات مفتوحة وأقالم رصاص‬ ‫وورق ومواد أخرى ويمكن للجمهور أن يفعلوا ويعدلوا‬ ‫ما يحبون‪ ،‬وأصبح أصوات الجماهير وحركاتهم وأدائهم‬ ‫مصادر المقطوعات الموسيقية والخلفيات البصرية‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫تشكل فريق ناسيبيان أوركسترا عام ‪ 2011‬في نهاية ورشة‬ ‫العمل أصوات الفجالة مع أحمد البسيوني‪ ،‬قام فريق‬ ‫ناسيبيان أوركسترا أثناء ورشة العمل بدراسة طبيعة األصوات‬ ‫وفن الصوت وقاموا بتسجيل أصوات طبيعة من منطقة‬ ‫الفجالة لعمل مقاطع صوتية‪ .‬ومع انتهاء ورشة العمل بعد‬ ‫استشهاد محمود رفعت بدءوا إقامة حفالت في عدة أماكن‬ ‫مثل اليسوعية‪ ،‬القاهرة وفي شوارع الفجالة وفي مهرجان‬ ‫‪ 100‬نسخة ‪ ،‬القاهرة‪ ،‬ومدرار للفن المعاصر‪ ،‬ودرب ‪،18 17‬‬ ‫ومهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة عام ‪ .2012‬ولم يكن‬ ‫اهتمامهم الرئيس بالموسيقى التقليدية بل باألصوات ورسم‬ ‫صورة عقلية جديدة ومفهوم مع كل مقطع موسيقي‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪39‬‬

‫نحن نهاية العالم‬ ‫محمد المصري‬

‫يقول الكثيرون أن نهاية العالم اقتربت‪ ,‬وسيكون سببها‬ ‫الظواهر الطبيعية أو الكوارث الكونية‪ ،‬لكن الحق يقال‬ ‫أننا حققنا نهاية العالم خالل المائة عام الماضية إذ‬ ‫شهدنا كثيرا من الحروب العمالقة وعمليات تطهير‬ ‫عرقي – وزمن اتسم بالوحشية والعنف الشديد‪.‬‬ ‫فاإلنسان يدمر نسفه ويدمر حضارة‪ ،‬ويدمر اإلبداع‬ ‫البشري في كل مكان – نحن ندمر الوجود البشري‬ ‫ونمنعه من االستمرار‪ .‬ويتناول المشروع صور‬ ‫للصراعات المسلحة وأحداث التطهير العرقي من أماكن‬ ‫متعددة وتواريخ مختلفة على مر المائة عام الماضية‪.‬‬ ‫وال داللة على الجنس أو النوع أو الموقع فالجميع‬ ‫شركاء في المأساة‪ ،‬في زمن ماتت فيه الزهور الحمراء‪،‬‬ ‫ونحن نقف على مسافات مختلفة وال نقدم ما يكفي‬ ‫للحفاظ على الحضارة واإلنسانية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪36‬‬

‫الكون األنيق‬ ‫محمد جابر‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬

‫محمد المصري مصور وفنان مصري مقيم في‬ ‫القاهرة وحصل على درجة البكالوريوس من كلية‬ ‫الفنون الجميلة بجامعة حلوان‪ ،‬عام ‪ .2004‬ودرس‬ ‫برامج مكثفة في الفنون التشكيلية ودورها االجتماعي‬ ‫وكيفية توظيف الفنون في خدمة المجتمع وتصحيح‬ ‫السلوكيات وممارسة التوجيه االجتماعي‪ .‬كما حصل‬ ‫أيضا على دبلوم في التصوير الفوتوغرافي والرسم‬ ‫من جامعة حلوان عام ‪ .2006‬وهو عضو مؤسس في‬ ‫رابطة الفنون الجميلة األولمبية‪ ،‬وهي رابطة للفائزين‬ ‫بمدليات ذهبية أولمبية في الفنون‪ ،‬وعضو في‬ ‫"الطريق إلى ‪ ،"2010‬وممثل لأللوان األفريقية في‬ ‫مصر وشمال أفريقيا‪.‬‬

‫تم تسمية المشروع بعد صدور كتاب لعالم الطبيعة‬ ‫األمريكي بريان جرين الذي تحدث فيه عن نظرية األوتار‬ ‫‪ the string theory‬التي أسسها عالم الطبيعة‬ ‫األمريكي ألن جوز الذي قال‪" :‬يوجد الكثير من العوالم‬ ‫المختلفة‪ ,‬ولذا نتوقع وجود عالم مثل عالمنا‪ ،‬فإذا‬ ‫ذهبنا إلى محل بيع مالبس حيث يوجد مالبس بجميع‬ ‫المقاسات حينها ليس من العجب أن نجد مقاسنا"‪ ،‬ولذا‬ ‫ليس من المدهش وجود عالم مثل عالمنا‪ ،‬كما يوجد‬ ‫الكثير من العوالم المختلفة‪" .‬إنها نظرية وجود عوالم‬ ‫أخرى متوازي هي التي استوحت تجربة مشروع معالجة‬ ‫هذا الفيديو حيث يتم معالجة صورة فوتوغرافية‬ ‫للذات إلنشاء إصدارات مختلفة للوجه من وجهات‬ ‫نظر مختلفة‪ .‬فاألشكال المختلفة التي تشكل الوجه‪،‬‬ ‫واألشكال التي تشبه الجبال إذا نظرت إليها من أعلى‬ ‫إلى أسفل أو من الجانب لكنها تشبه شكل الوجه إذا‬ ‫كنت تنظر إليه وجها لوجه‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫محمد جابر مصمم جرافيك وفنان تشكيلي يعمل في مجال‬ ‫التصميم والرسم وفنون الشارع‪ ،‬ويعتقد التجربة هو أفضل‬ ‫طرق التعلم ‪ ،‬وفي عام ‪ 2009‬تم اختيار أعماله للعرض في‬ ‫معرض ‪ Left in Vision‬عام ‪ ،2009‬ومعرض تايبو برلين عام‬ ‫‪ ،2011‬تم ترشيحه لجائزة الجميل عام ‪ 2013‬بواسطة متحف‬ ‫فيكتوريا وألبرت ‪ V&A‬في لندن‪ .‬وفي عام ‪ 2007‬بدأ محمد‬ ‫مشروع باسم الرسومات ضد النظام ويعرف أيضا باسم‬ ‫‪ G.A.S‬بهدف إنتاج شبكات تستنهض الوعي السياسي‬ ‫واالجتماعي‪ ،‬ومن بين هذه األعمال الفنية "كن مع الثورة"‬ ‫الذي تم عمله من أجل اإلضراب العام في عام ‪ 2008‬وتم‬ ‫إعادة إنتاجه أثناء ثورة ‪ 25‬يناير عام ‪.2011‬‬

‫صفحة‬

‫‪37‬‬

‫البدل و التوازي‬ ‫خالد جالل‬

‫يحاول الفنان إنشاء حقيقة جديدة لتقديم العناصر‬ ‫المتباينة والتباين في المحتوى ووضعها في إطار‬ ‫يؤدي إلى إنشاء عالقات وتعامالت مع فكرة وهم‬ ‫الحقيقة في مقال حقيقة الوهم‪ .‬فحقيقة األشياء‬ ‫ليست كما تبدو في الحقيقة‪ ،‬لكنها عالقة مخفية‬ ‫بينهم‪ .‬ويحاول الفنان البحث عن شكل مرئي لهذه‬ ‫العالقة المخفية إما من خالل الصدفة أو القصد‪.‬‬ ‫وطريقة معالجة الصورة تقوم على المعنى الذي تحمله‬ ‫الصورة للفنان‪ .‬وهذا المشروع عبارة عن محاولة تصوير‬ ‫بناء على صور مجمعة‬ ‫حقيقة بديلة وقطع بدون عناء ً‬ ‫رقميا لرموز أو مناظر طبيعية‪ ,‬وتغيير خصائص‬ ‫يدويا أو‬ ‫ً‬ ‫ً‬ ‫الصور بخصائص جديدة‪ .‬ويقوم الفنان بعرض الصور‬ ‫المتحركة والثابتة كعملية تجريبية لترجمة الهوس ومرور‬ ‫الوقت ومعنى الحقيقة‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪34‬‬

‫يسار ويمين‬ ‫محمد علي‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫مهرداد جاروسي باحث وفنان حر شارك في الرسم والتصوير‬ ‫والجرافيك لسنوات عديدة‪ ،‬وحصل على خبرة في فنون‬ ‫مختلفة ويختار اآلن الرياضيات والفنون السردية بما في‬ ‫ذلك الفنون الكسرية والنحت الطوبولوجي‪ ،‬كمجال من أجدد‬ ‫وأروع المجاالت عموما بين الرياضيات والفن‪ .‬وباإلضافة إلى‬ ‫المشاركة المتواصلة في الكثير من المعارض والمناسبات‬ ‫شارك في اجتماعات الرياضيات و الجمعية الدولية للفنون‬ ‫والرياضيات والهندسة المعمارية ‪ ISAMA‬وجماليات الحاسب‬ ‫اآللي والفنون اإلنتاجية‪ ،‬وقد نشر في السنوات األخيرة أوراق‬ ‫بحثية في هذا الموضوع‪.‬‬

‫هل دائما نستخدم المخ اليمين أم اليسار؟ ومتى‬ ‫نستخدم كل واحد منهما؟ وهل نقرأ الصور من اليمين‬ ‫إلى اليسار أم من اليسار إلى اليمين؟ وهل فقدنا‬ ‫البداية؟ وهل نصل إلى النهاية وهل هي النهاية‬ ‫الصحيحة؟ فكثرة الصور والنسخ الدائم لها حولنا يقودنا‬ ‫إلى انفصام شخصية دائم ال مفر منه‪ ،‬إذ أن ال شيء‬ ‫يرضي طمعنا فيما نراه على الرغم من أننا ال ندرك‬ ‫جوهر األشياء‪ ،‬وهذه هي حياة المستهلك التي‬ ‫نعيشها اآلن‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫محمد علي فنان متعددة التخصصات يعيش ويعمل في‬ ‫سوريا‪ ،‬حصل على درجة البكالوريوس في الرسم من كلية‬ ‫الفنون الجميلة بجامعة دمشق‪ .‬وهو أحد أعضاء مهرجان الفن‬ ‫اآلن ‪ AllArtNow‬وتم عرض أعماله في دول مختلفة من أنحاء‬ ‫العالم بما في ذلك مهرجان المرخية (قطر ‪ )1012‬والنطاق‬ ‫(بازل ونيويورك‪ )2008 -‬ومهرجان الفن المعاصر لمساحات‬ ‫المعيشة (سوريا ‪ )2010‬ودار الفنون (األردن ‪ )2005‬وفنان في‬ ‫فترة التخصص في مؤسسة دلفينا (المملكة المتحدة ‪)2009‬‬

‫صفحة‬

‫‪35‬‬

‫غير‬ ‫ّ‬ ‫ماكس كازيمزاده‬ ‫غير ‪ ...‬خبرة تفاعلية شبكية تقوم على رؤية الحاسب‬ ‫ّ‬ ‫بالهوية‬ ‫اآللي تمثل مفهوم التغيير من حيث صلتها ُ‬ ‫الفردية وفكرة الوطن والروتين اليومي والشعائر‬ ‫والعالقات واإلحساس باالنتماء للمجتمع سواء تناظري‬ ‫أو رقمي وسواء طبيعي أو ُمضخم‪ .‬ويوجد ضمن‬ ‫مفهوم التغيير التيه واالضطراب والتنافر واالرتباك‬ ‫والخوف‪ .‬وأحيانً ا يكون التغيير بسبب قراراتنا وأحيانا‬ ‫أخرى القرارات هي التي تجبرنا على التغيير‪ .‬وأحيانا‬ ‫يغير النظام جانب من المعلومات المقدمة وأحيانا‬ ‫أخرى يقوم المستخدم بإدخال رسائل نصية من خالل‬ ‫اإليماءات أو رسائل نصية قصيرة ليؤثر على سلوك‬ ‫النظام‪ .‬وفي الحالتين كلتيهما دائما سيكون هناك بقايا‬ ‫في شكل تغذية تغريد في هذه الحالة‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪32‬‬

‫العنوان‪:‬‬ ‫مي زايد‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫ماكس كازمزاده ‪ Max Kazemzadeh‬أستاذ مساعد تكنولوجيا‬ ‫وسائل اإلعالم والفنون ومؤسس الفنون فونكوالب متعدد‬ ‫التخصصات بجامعة جالوديت في واشنطن العاصمة‪ ،‬وفي‬ ‫الوقت الراهن تحضر للحصول على درجة الماجستير من كلية‬ ‫الفنون جامعة بليموث (المملكة المتحدة)‪ ،‬ويستخدم منهج‬ ‫توفيقي للتحقق من العالقات بين الفن والتكنولوجيا والوعي‬ ‫في بحثه وتجاربه وتركيباته التفاعلية‪ .‬وفي السنوات الثالث‬ ‫الماضية عرض أعماله في تسعة معارض دولية جماعية وستة‬ ‫فردية‪ ،‬وعرض ونشر ست أوراق بحثية في المؤتمرات الدولية‬ ‫أعطى محاضرات للفانين في دبلن وخيخون ومدريد وبكين‬ ‫ونيويورك وماساتشوستس وميريالند وواشنطن العاصمة‪.‬‬

‫مونتاج لمشاهد من أفالم الخيال المصرية الشهيرة‬ ‫واألفالم والفيلم الوثائقي "أطالل قصر كليوباترا‬ ‫الغارقة"‪ ،‬وقصيدة قسطنطين بي كفالفيس‬ ‫"المدينة" ونص من كتاب ميشيل دي سيرتو‬ ‫"ممارسة الحياة اليومية"‪ .‬وتم تسجيل هذا الفيديو‬ ‫كمشروع أخير لفصل"جودار وفاردا" في كلية ويلسي‬ ‫في ربيع عام ‪. 2012‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫مي زايد مخرجة مستقلة وفنانة فيديو وتعمل كمحررة حرة‬ ‫ومصورة فيديو ومديرة تصوير ومشغلة كاميرات‪ .‬درست‬ ‫هندسة االتصاالت السلكية والالسلكية اإللكترونيات بجامعة‬ ‫اإلسكندرية‪ .‬ونظرا ألنها حضرت العديد من ورش عمل إخراج‬ ‫األفالم والرسوم المتحركة وفنون الفيديو بما في ذلك ورشة‬ ‫عمل إخراج فيلم اليسوعيين في عامي ‪ ،2010 /2009‬فكانت‬ ‫أيضا جزء من فريق فيلم إبراهيم البطوط‪ ،‬هاوي‪ .‬وكانت فنانة‬ ‫تقطن في مرسيليا‪ ،‬فرنسا‪ ،‬وكانت جزء من مهرجان دوكس‬ ‫بوكس عام ‪ 2011‬في دمشق‪ .‬وحصلت مي على منحة‬ ‫فولبرايت لدراسة السينما والدراسات اإلعالمية في كلية‬ ‫وليسلي في الواليات المتحدة األمريكية والتي مكنتها من‬ ‫الحصول على درجة ابتكارات اإلعالم المقارن في مجال البرامج‬ ‫الوثائقية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا‪ .‬وتعمل حاليا‬ ‫في برامج وثائقية مختلفة كمدير تصوير ومحرر‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪33‬‬

‫قافلة العشرة كلمات‬ ‫ماريا باباتشراالمبوس‬

‫راكيت‬ ‫ماريو فون ريكنباتش‬

‫‪mAriA pApAchArAlAmBous‬‬

‫‪mArio Von rciKenBAch‬‬

‫كل شيء ما هو إال رواية قصة‪ .‬إذ تعمل القصص‬ ‫المتموجة مع الصور المتحركة على إنشاء آثار صغيرة‬ ‫سريعة الزوال للحياة اليومية الممزوجة بما ال يمكن‬ ‫توقعه‪ .‬والقصص الصغيرة المنسية التي غزت الفضاء‬ ‫االفتراضي عبر الذاكرة والخيال الجماعي‪ .‬وربما ال نكون‬ ‫إال مجرد صور ونشاهد أنفسها كصور‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫تخرجت ماريا بامتياز من كلية الفنون الجميلة في أثنيا‬ ‫واستمرت في الدراسات العليا في كلية الفنون الجميلة‬ ‫بجامعة كومبلوتينسا‪ ،‬مدريد وجامعة المانشا‪ ،‬كوينكا‪ ،‬إسبانيا‪.‬‬ ‫وأنهت دراساتها في المعهد الوطني بأثينا‪ .‬وركزت في‬ ‫السنوات الماضية على دراسة الفلسفة وعلم النفس البديل‪،‬‬ ‫وأثرت هذه المعرفة المستمرة التي مزجت بين طريقة التفكير‬ ‫الغربية والشرقية بشكل مباشر على عملها في السنوات‬ ‫القليلة الماضية‪ :‬عام ‪" 2010‬هنا وهناك" و عام ‪" 2011‬هنا‬ ‫والسعادة اآلن"‪ .‬وفي عام ‪ 2011‬أنشأت ماريا تأمالت الحركة‬ ‫الفنية االجتماعية باإلجراءات النشطة‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪30‬‬

‫لعبة راكيت هي لعبة تعاونية متعددة الالعبين عدد‬ ‫العبيها يصل إلى خمسة عشر العب‪ ،‬كل العب يتحكم‬ ‫في داسر صاروخ بهدف الهبوط به بسالم‪ ،‬والبد‬ ‫أن يعمل الفريق معا ويتواصل أعضاؤه مع بعضهم‬ ‫البعض حتى يحققوا نجاحا‪ .‬وتم عرض لعبة راكيت في‬ ‫معارض ومهرجانات كثيرة في زيورخ ولوس أنجلوس‬ ‫ونيويورك وبرلين وميونخ‪.‬‬ ‫يتحكم في اللعبة خمسة مفاتيح قدم مرتبطة بوحدة‬ ‫تحكم‪ ،‬ويتم تثبيت لعبة راكيت بشكل مثالي في‬ ‫أماكن يلتقي فيها الناس ويكون لديهم وقت للعب‬ ‫معا‪ ،‬ويمكن بدء اللعب بكل بساطة لكن الصعوبة في‬ ‫التحكم فيها – والمتعة األساسية تنشأ من التواصل‬ ‫بين الالعبين الذين ُيجبروا على اللعب معا حتى يحققوا‬ ‫النجاح‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫ماريو فون ريك ريكنباتش فنان ومصمم ألعاب مقيم في‬ ‫زيورخ‪ ،‬سويسرا‪ ،‬وحصل على درجة البكالوريوس في تصميم‬ ‫األلعام من جامعة زيورخ للفنون عام ‪ 2010‬ويعمل في الجامعة‬ ‫ذاتها كمدرس مساعد في الوقت الحاضر‪ .‬ومن بين أعماله‬ ‫الحديثة لعبة السراب‪ ،‬وهي لعبة ملتوي تدور حول مخلوق‬ ‫سريالي‪ ،‬كروتسكيب‪ ،‬ولعبة السباق التوليدي ولعبة راكيت‪،‬‬ ‫لعبة تعاونية متعددة الالعبين‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪31‬‬

‫‪a77a‬‬ ‫خالد حافظ‬

‫ُم َخ َّير‬ ‫كريم لطفي‬ ‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫ولد كريم لطفي في ‪ 1985‬في القاهرة ونشأ وترعرع في‬ ‫الثقافة المصرية والغربية ويتداخل عمله في الثقافة‪ .‬وفي‬ ‫‪ 2008‬بدأ لطفي العمل مع الصور النقطية أحادية اللون التي‬ ‫استخدمها في إنتاج تركيبات صوتية‪ .‬ومنذ ذلك الوقت لديه‬ ‫خبرة في الفنون الرقمية ‪ -‬التي قام من خاللها ‪ -‬بإنتاج وعرض‬ ‫أعماله التي تعددت من الموسيقى اإللكترونية إلى النحت‬ ‫ثالثي األبعاد‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪28‬‬

‫العمل عبارة عن رسوم متحركة ثنائية وثالثية األبعاد‬ ‫في فيديو‪ ،‬ومازال لقطة لرمز اآللهة القديمة المفضلة‬ ‫لي‪ ،‬أنوبيس‪ .‬والرمز يسكن في شوارع المنطقة‬ ‫الحضرية بالقاهرة اليوم‪ ،‬ويختلط مع المواطنين‬ ‫والمواقف المتناقضة في الشوارع‪ .‬ومن المفارق أن‬ ‫العمل يقوم بتوثيق الوضع الراهن لشوارع القاهرة‬ ‫التي يصفها المرء بأنها إحدى أجمل المدن في العالم‪،‬‬ ‫وأنها انعكاس للتحديات االقتصادية واالجتماعية التي‬ ‫تواجه الكثير من المجتمعات في العالم اآلن‪ .‬وقد تم‬ ‫ترشيح العمل لجائزة لومين اكس الرقمية‪ ،‬إسبانيا‪،‬‬ ‫عامي‪ 2010‬و ‪ 2012‬وفاز بالجائزة في مهرجان باماكو‬ ‫التاسع عام ‪ 2012‬الذي ُيقام كل عامين‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫خالد حافظ فنان تشكيلي مقيم بالقاهرة‪ ،‬ويستكشف من‬ ‫خالل الرسم والفيديو والتصوير والتركيب وعناصر العمل‬ ‫للهوية المفروضة على ثقافة سلع‬ ‫متعددة التخصصات ُ‬ ‫المستهلك العالمي‪ ,‬ويستخدم المفارقة لتحقيق مفاهيم‬ ‫القهر والمساواة في الحقوق وألعاب الثروة والسلطة وتغيير‬ ‫السياسة االجتماعية‪ .‬وقد عرض أعماله في الواليات المتحدة‬ ‫األمريكية (المتحف الجديد ومتحف الملكات‪ ،‬نيويورك) وفرنسا‬ ‫(مركز جورج بومبيدو‪ ،‬باريس) والمملكة المتحدة (معرض‬ ‫ساتشي‪ ،‬لندن) وألمانيا (متحف الفن بون) وبلجيكا (متحف‬ ‫موكا للفنون) واليونان (متحف الفن المعاصر بسالونيك)‬ ‫والبرازيل (معهد تومي أوتاك‪ ،‬ساو باولو) وغيرها من‬ ‫األماكن‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪29‬‬

‫ابحث عني !‬ ‫إسالم شبانة‬

‫المصدر‬ ‫معهد التكنولوجيا والفن الرقمي‬ ‫‪i-dAt‬‬

‫"مصدر" عبارة معرض لنظم تشغيل معهد التكنولوجيا‬ ‫والفن الرقمي ‪ ،i-DAT‬ونظم التشغيل توضح البيانات‬ ‫كخبرة من أجل تعزيز الرؤى حول عالم معقد‪ .‬ومشروع‬ ‫نظم التشغيل يستكشف البيانات كمواد مجردة‬ ‫مخفية تعمل على إنتاج صورة ميكانيكية طبق األصل‬ ‫من أنشطتها الحيوية والبيئية واالجتماعية‪ .‬ويقترح‬ ‫نظم مشروع نظم التشغيل مجموعة من األدوات‬ ‫والمبادرات التي قد تعزز قدرتنا على فهم وتنسيق‬ ‫هذا العالم المعكوس‪ ،‬كما أن "مصدر" يقدم ويكشف‬ ‫النقاب عن لمحة عما وراء المرآة‪.‬‬

‫‪------‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫معهد التكنولوجيا والفن الرقمي ‪ i-DAT‬عبارة عن معمل‬ ‫بحوث إبداعية وإجراء تجارب وابتكارات في مجاالت الفن‬ ‫الرقمي والعلوم والتكنولوجيا وتحقيق منافع ثقافية‬ ‫واقتصادية واجتماعية‪ ،‬ومقره كلية الفنون بجامعة بليموث‪،‬‬ ‫ومنذ عام ‪ 1998‬وهي تنقل أنشطة ثقافية وفنون دولية‬ ‫وقومية تجريبية وعالية الجودة‪ .‬وأصبح معهد التكنولوجيا‬ ‫والفن الرقمي منظمة المحفظة الوطنية في مجلس الفنون‬ ‫بإنجلترا في مارس عام ‪ .2012‬واستمر في تطوير برنامج‬ ‫أنشطته ودفع حدود أعمال الفنون اإلبداعية والفنون الرقمية‬ ‫وإتاحة فرصة كثرة للبحوث واإلنتاج والتعاون وجعل االبتكارات‬

‫سيرة ذاتية‬

‫التكنولوجية في متناول الجمهور والمواهب الفنية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪26‬‬

‫يستخدم إسالم شبانة األعمال الرقمية لمعالجة الصورة‬ ‫وتقنيات فنون اإلنترنت وما بعدها كفنان رقمي ذي تجريبي‪.‬‬ ‫وفكرة الكيمياء هي أساس عمله خالل الصور الرقمية‪،‬‬ ‫حيث يجمع ممالك الكون مع نظائرها المرئية‪ .‬وبعد ظهور‬ ‫التكنولوجيا واستخدام اإلنترنت أصبح تعريف الواقع حساسا‬ ‫جدا بين العلوم والروحانية‪ .‬إذ أن الوجود البشري سواء‬ ‫على اإلنترنت أو في واقع الحياة وأوهام الزمان والمكان‬ ‫وفهم – ما هو حقيقة وما هو ليس بحقيقة‪ -‬هو مجموعة‬ ‫االستفسارات التي تم مناقشتها بحثا عن الحقيقة الكامنة‬ ‫في الواقع‪ .‬وشبانة يهدف من التوضيح ورسم الخرائط إلى‬ ‫الرسوم المتحركة ‪ gif‬والصور الموجودة على اإلنترنت ومن‬ ‫خالل عرضه ألفكار إلى عمل نوع شكي ولعوب من أنواع‬ ‫العمل الفني‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪27‬‬

‫لماذا ال يحترق الماء؟‬ ‫هاجر مسعود‬

‫ماذا نتذكر من األصوات التي يمكن أن تصاحب منظر‬ ‫رومانسي؟ وماذا نسمع عندما تكون صامتة؟ هل نتذكر‬ ‫األصوات التي كانت تحيط بنا في المدرسة أو غناء‬ ‫الطيور في الصباح الباكر؟ وهل نسترجع هذه األصوات‬ ‫من ذاكرتنا أم هل نذكرها من آخر فيل شاهدناه؟ وهل‬ ‫كانت أصوت حقيقية أم إلكترونية؟ وهل نستطيع التأكد‬ ‫من ذلك؟ وهل هذا األمر يهمنا؟ فنحن ال نشكك في‬ ‫ذاكرتنا الصوتية ولذلك من السهل التالعب بها ‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪24‬‬

‫فساد رقمي‬ ‫حمدي رضا‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫تعمل هاجر مسعود في منشآت متعددة الوسائط تتخذ‬ ‫مواقع معينة وتوثيقات ألحداث وأبحاث تجمع بين الصوت‬ ‫والصورة‪ .‬وتعمل في مجال التصوير الفوتوغرافي والصوت‬ ‫والرسم والكتابة‪ .‬وسجلت العديد من الصوتيات وأعادت‬ ‫تسجل صوتيات جديدة في سياق مختلف حسب الذاكرة‬ ‫والبيئة المحيطة‪ .‬و درست في األسكندرية عام ‪ 2011‬وعملت‬ ‫كفنان مساعد في معرض دوكيمينتا ‪،)13( DOCUMENTA‬‬ ‫وشاركت في الكثير من األداء الصوتي مثل الموسيقى‬ ‫التجريبية لإلناث المصريات في مهرجان ‪ 100‬نسخة بالقاهرة‬ ‫وفي مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة ‪ D-CAF‬مع فرقة‬ ‫أوركسترا نسيبيان‪ ،‬الفجالة‪ ،‬وقدمت فرقة أوركسترا نسيبيان‬ ‫دورا في المركز اليسوعي الثقافي وصالون الشباب ودار‬ ‫ً‬ ‫األوبرا بالقاهرة‪.‬‬

‫يشتمل عمل الصورة على العديد من المسائل الفنية‬ ‫التي تتعلق بنشأتها لكن هل من الممكن أن تتمرد‬ ‫الصورة على مصممها وتقرر إعادة تصميم نفسها في‬ ‫عالم الفساد الرقمي الذي جعلها غير قابلة للترويض؟‬ ‫وهل من الممكن لنا أن نساعدها في إعادة تصميم‬ ‫نفسها؟ ففي وقت غير ببعيد استبدلت سجالت رقمية‬ ‫بسجالتي المادية وبدأت السجالت الرقمية تزيد بسرعة‬ ‫واحتاجت مزيد من المساحة للنقل والتخزين‪ ،‬وخالل‬ ‫علمية النقل زادت السجالت من ميجا بايت إلى جيجا‬ ‫بايت إلى تيرا بايت ‪ ،‬وأصبح من الممكن أن نتحكم في‬ ‫عملية الزيادة والمساحة الهائلة التي بدأت تشغلها‪.‬‬ ‫ففي يوم من األيام ونظرا للنقل السريع وضعف‬ ‫وسيلة النقل تلفت الصورة الرقمية‪ ،‬وفي ضوء‬ ‫هذا الحادث قررت أن استخراج الصور من قلب التلف‬ ‫الرقمي وأن أبدأ مرحلة جديدة في العالقة الجدلية بين‬ ‫الماضي والحاضر وتدويرها‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫حمدي رضا منسق وفنان تشكيلي مصر معاصر‪ ،‬ويعيش في‬ ‫أحد ضواحي القاهرة ويعمل به؛ وخلفية السيد رضا كرسام‬ ‫وأيضا خبراته في التصوير تشكل أساسا فني قوي جدا لعلمه‬ ‫الفني‪ .‬وقد عرض السيد رضا عرضه أعماله في العديد من‬ ‫المعارض داخل مصر وكذلك خارجها‪ ،‬وحصل على الكثير من‬ ‫شهادات التقدير والجوائز الفنية‪.‬‬ ‫ويهتم رضا أيضا بالحوار الفني الجنوبي الشمالي والجنوبي‬ ‫الجنوبي‪ .‬إذ أن مشاعره كفنان مغترب في المجتمع الفني‬ ‫النخبوي في القاهرة جعلته يؤسس أرض اللواء كملجأ فني‬ ‫له‪ .‬وأرض اللواء هي مساحة فنية صغير تُ دار على نحو‬ ‫مستقل وتقديم خدمات فنية لسكان حي أرض اللواء وهو‬ ‫الحي المحلي للسيد رضا‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪25‬‬

‫رحلة إلى أرض األمل (الحلقة ‪)2‬‬ ‫فاوندالند ‪ /‬غالية السراقبي و لورين الكسندر‬ ‫‪FoundlAnd‬‬

‫أرض األمل عبارة عن وجهة خيالية في سلسلة الرسوم‬ ‫المتحركة لألطفال والي يطلق عليها "عدنان ولينا"‪،‬‬ ‫وكان لهذا المسلسل األنيمي شعبية كبيرة خالل فترة‬ ‫الثمانينيات في العالم العربي عندما تم دبلجته من‬ ‫اليابانية إلى العربية‪ .‬وفي المسلسل عدنان ولينا‬ ‫تتصارع الشخصيات في عالم ما بعد نهاية الحرب‬ ‫العالمية الثالثة المفترضة محاولين بناء حياة جديدة‪,‬‬ ‫بينما يعيشون تحت تهديد مستمر من العدو الغامض‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪22‬‬

‫منذ بداية االنتفاضة السورية عام ‪ 2011‬عادت‬ ‫شخصيات مسلسل عدنان و لينا و العديد من‬ ‫الشخصيات الكرتونيه للحياة بطريقة جديدة و مختلفة‬ ‫عن طريق مجموعات وأفراد مناهضين للنظام التي‬ ‫قامت بإنشاء الكثير من الصور المعارضة على‬ ‫اإلنترنت ومشاركتها عبر وسائل التواصل االجتماعي‪.‬‬ ‫تتبع فاوندالند بعض شخصيات وابطال هذا العالم‬ ‫االفتراضي حيث تحولت الصورة و هذه الشخصيات‬ ‫االفتراضية الى مفهوم جديد ذا أهمية متعددة في‬ ‫سياق الحرب و اللعبة السياسيه‪ ,‬حيث أصبحت الصورة‬ ‫صاحبة المكان و البطل الجديد في غياب الزعماء‬ ‫واألبطال الحقيقيين‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫فاوندالند هي مؤسسة تعمل في البحث و التصميم فني‬ ‫تم تأسيسها عام ‪ ،2009‬وتقيم كل من لوري الكسندر وغالية‬ ‫السراقبي في أمستردام لكنهم يقومون في الوقت الراهن‬ ‫بمشروع في غاليري التاون هاوس في القاهرة‪،.‬ومستمرون‬ ‫فيه حتى يونيو عام ‪ .2013‬وتهدف فاوندالند إلى الجمع بين‬ ‫الفضول والشغف في التصميم والفن والكتابة والسياسة‬ ‫واألفكار النظرية و الربط بينها لتحقيق نتائج نصية وبصرية في‬ ‫مواضيع البحث‪.‬‬ ‫كبيرا في تعقب‬ ‫استثمارا‬ ‫منذ عام ‪ 2011‬وفاوندالند يستثمر‬ ‫ً‬ ‫ً‬ ‫وتوثيق أحداث الثورة السورية والتفاعل معها وفق ما يتكشف‬ ‫منها على وسائل التواصل االجتماعي‪.‬‬ ‫تم عرض اعمال فاوندالند خالل ‪ 2012‬في العديد من‬ ‫المعارض والمهرجانات وورش العمل مثل مؤسسة كاديست‬ ‫‪(Kadist‬باريس) ومهرجان امباكت ‪ Impakt festival‬ودو أبيل‬ ‫‪( De Apple‬هولندا)‪ .‬وفي عام ‪ 2013‬سيتم عرض فاوندالند‬ ‫في مهرجان فنون دمشق المرئية الذي سيقام في‬ ‫اسطنبول‪.‬شاركت فاوندالند بمقاالت وبحوث عن قضايا‬ ‫الشرق األوسط في المجالت الدولية مثل مجلة أوبن مجازين‬ ‫‪( Open magazine‬هولندا) واسي (كندا) ومجلة أبراز الشرق‬ ‫األوسط على اإلنترنت ‪.Ibraaz‬‬

‫نفرتيتي – رموز تحدي لألنوثة في جلسات‬ ‫مقابلة مسجلة فيديو‪ ،‬تعكس القدرة‬ ‫البصرية والسمعية للمرأة المصرية‬ ‫فريد ماير منزل ‪Fred meier-menzel‬‬ ‫للهوية المصرية كما وصفها زاهي‬ ‫نفرتيتي هي رمز ُ‬ ‫حواس‪ ،‬عالم آثار مصري ووزير الدولة لشؤون اآلثار‬ ‫سابقا‪ .‬ومرة أخرى هي ليست عامل الجذب‬ ‫ً‬ ‫المصرية‬ ‫الرئيسي في معرض برلين "في ضوء العمارنة"‪،‬‬ ‫وبعد مائة عام من اكتشاف نفرتيتي ُاستخدمت صورتها‬ ‫تماما‪ .‬فهي تمثل التاريخ‬ ‫مؤخرا في سياق مختلف‬ ‫ً‬ ‫والتقاليد وكذلك الجمال األنثوي األبدي؛ لكن كيف‬ ‫يمكن مقارنتها بالمرأة المصرية في هذه األيام؟ وهذه‬ ‫المقابلة المسجلة على شريط فيديو تمثل إمكانية‬ ‫جعل سماع آراء النساء المصريات في قضايا ‪":‬مفهوم‬ ‫الجسد والحرية الشخصية وفهم الخصوصية وحقها في‬ ‫المطالبة بمساحة حرية على قدم المساواة مع الرجل"‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫فريد ماير منزل (‪ ،)1965‬حصلت على دبلوم في تصميم‬ ‫وسائل االتصال من جامعة العلوم والفنون التطبيقية‬ ‫في هانوفر‪ ،‬ألمانيا‪ ،‬عام ‪ ،1988‬وبعد فترة قصيرة انتقلت‬ ‫إلى لندن لدراسة الرسوم التصويرية والنحت بكية الفنون‬ ‫التطبيقية‪ ،‬وعادت ماير في عام ‪ 1991‬إلى ألمانيا لتؤسس‬ ‫مكتب التصميم اتيليه فريد " ‪ ."ATELIER FRED‬وعملت‬ ‫كمحاضر في جامعة‬ ‫ِ‬ ‫في الفترة من عام ‪ 2002‬حتى عام ‪2005‬‬ ‫العلوم التطبيقية ‪ HTW‬برلين‪ .‬وفي عام ‪ 2003‬أسست‬ ‫جمعية اكتسلون ‪ Aktsalon‬للرسم‪ ،‬وهو عبارة عن منتدى‬ ‫فنون يعرض جلسات رسم عامة مميزة على نحو مفهومي‪،‬‬ ‫أستاذا بالجامعة األلمانية بالقاهرة‬ ‫ً‬ ‫وفي عام ‪ 2006‬تم تعيينها‬ ‫حيث عملت كرئيس قسم الرسم حتى عام ‪ .2011‬وهي أحد‬ ‫مؤسسي كلية العلوم والفنون التطبيقية هناك وقامت‬ ‫بتدريس "دراسات الطبيعة ولغة الصورة" وأشرفت على‬ ‫طالب البكالوريوس في مجال تصميم وسائل االتصاالت‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪23‬‬

‫الحوار‬ ‫فارس السياجي‬

‫إنه فن أداء الفيديو ‪ .....‬اسمه حوار‬ ‫إنه حوار بيني وبين كل المشاهدين‬ ‫استمع أوال ‪ ....‬ثم شاهد ‪ .....‬ماذا ترى؟‬

‫صفحة‬

‫‪20‬‬

‫ساحر لوز‬ ‫فرات سامي األلفي‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫فارس السياجي فنان تشكيلي مصري المولد يعيش حاليا‬ ‫في المحلة الكبرى واإلسكندرية‪ ،‬تخرج من كلية الفنون الجميلة‬ ‫قسم التصوير العام بجامعة اإلسكندرية‪ ،‬وشارك في العديد‬ ‫من المعارض المحلية والدولية‪ .‬وتضم أعماله مجموعة واسعة‬ ‫من الفنون وبما في ذلك الرسم والفنون الرقمية والفيديو‬ ‫واألداء والتصوير‪.‬‬

‫مشروع تعاوني حيث يقوم فيه كل شخص بتصوير‬ ‫فصل من قصة ساحر أوز ‪ The Wizard of Oz‬مع‬ ‫إضافة لمسة بصرية‪ ،‬ويختار الفنان لتصوير فصله من‬ ‫خالل خلط حروف ‪ 8‬وحدة (‪ )bit‬مع صور من الواقع‪.‬‬ ‫وتم إعداد هذا الفيديو ليدور كدورة تركيب رقمية في‬ ‫الجامعة األلمانية في القاهرة تحت إشراف ميكاال‬ ‫هيلديج دال وأيمن أبو الخير وأحمد كريم‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫فرات سامي األلفي طالب يدرس الفنون التطبيقية تخصص‬ ‫تصميم الفنون في الجامعة األلمانية بالقاهرة في السنة‬ ‫الرابعة‪ .‬وهو شغوف بتحرير الفيديو والرسوم المتحركة‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪21‬‬

‫(لم ُيقرر بعد) معنويات ألعاب فن البكسل‬ ‫المستوحاة من الثقافة المصرية‬ ‫إيهاب القاضي (بوبي القاضي)‬ ‫الهدف من العمل هو اكتشاف مواطن التشابه‬ ‫واالختالف داخل المجتمع المصري باستخدام بسطة‬ ‫معنويات اللعبة المجرد على نحو بصري‪ .‬وهو عبارة‬ ‫عن ملصق متحرك بسيط يحتوي على العديد من‬ ‫الرموز المستوحاة من مختلف التخصصات والخلفيات‬ ‫والعقليات من المجتمع المصري‪.‬‬

‫لنمارس لعبة السياسة‪ :‬العلم‬ ‫إيمان عبدو‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫إيهاب القاضي مصمم جرافيك متخصص يعمل كفنان‬ ‫ومصمم ألعاب حر‪ ،‬حصل على درجة الليسانس في الفنون‬ ‫التطبيقية من أكاديمية التصميم والفنون في مصر ‪2009‬‬ ‫عام‪ ،‬وبدأ يعمل لدى العديد من استوديوهات التصميم‪.‬‬ ‫حصل على درجة الماجستير في التصميم من كلية كارديف‬ ‫للتصميم والفنون في يناير عام ‪ 2013‬حيث ألف بحثا عن‬ ‫التجريد وواقعية الصورة في صور لعبة الفيديو‪ .‬وأثناء فترة‬ ‫الماجستير أنشأ العديد من مشاريع فنون األلعاب باستخدام‬ ‫مختلف األنماط والتقنيات بيد أن فنون البكسل مازالت هي‬ ‫المفضلة لديه‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪18‬‬

‫تجتاح عالمات الوطنية جميع أنحاء البالد بعد فوز مصر‬ ‫قي مباراة كرة القدم مع الجزائر في الثامن والعشرين‬ ‫من يناير عام ‪ 2010‬ويحاول السياسيون إثارة المشاعر‬ ‫الوطنية القومية – المشاعر المنفية للمصريين‬ ‫الذين يعانون من اضطهاد اجتماعي وتدني مستوى‬ ‫المعيشة‪ .‬على الرغم من ذلك كان الفرح حقيقيا ؛إذ‬ ‫كان الشعب يحتفل في الشوارع ويلوحون باألعالم‪.‬‬ ‫وعمل العلم ‪ The Flag‬يصور علم ضخم ارتفع في‬ ‫الشوارع خالل هذه االحتفاالت والفرح الذي ينتاب‬ ‫الناس وهم يحملونه – واألحداث التي تم توثيقها في‬ ‫مقطع الفيديو بعنوان الحنين تبين كيف أن الحكومات‬ ‫توجه مشاعر الشعوب‪ ،‬لكن كيف يمكن أن تؤدي هذه‬ ‫العواطف "الوهمية" إلى أعمال إيجابية وربما حتى‬ ‫ثورة‪ .‬فقد توجه نفس العلم إلى ميدان التحرير ووثقته‬ ‫وغسل العلم ونزل مرة أخرى إلى‬ ‫مختلف الصحف‪ُ ،‬‬ ‫الشوارع‪ ،‬وشعائر عملية الغسيل والتجفيف والتعليق‬ ‫اتسمت بالكثير من اإليماءات الخفية‪ ،‬والصور عكست‬ ‫الحالة المستمرة للمظاهرات العامة والمتعددة والتي‬ ‫كانت تهدف إلى تغيير حقيقي للمجتمع‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫إيمان عبدو فنانة تشكيلية مقيمة بالقاهرة‪ ،‬تخرجت عام ‪2001‬‬ ‫من كلية الفنون الجميلة قسم الرسوم‪ ،‬جامعة حلوان‪ ،‬وعملت‬ ‫كمدرس مساعد بكلية الفنون الجميلة‪ ،‬جامعة حلوان حتى‬ ‫انتقلت إلى إنجلترا عام ‪ 2004‬لدراسة "نقل التعلم" بكلية‬ ‫لوبورو؛ وحصلت على درجة الماجستير عام ‪ 2009‬من كلية‬ ‫الفنون الجميلة‪ ،‬جامعة حلوان وأطروحتها بعنوان "آثار الفن‬ ‫المفاهيمي على الفن المعاصر‪ ،".‬وتحضر إيمان عبدو في‬ ‫الوقت الراهن في جامعة حلوان للحصول في رسالة الدكتوراه‬ ‫بعنوان "الفن المصري وعالقته بالسياسة منذ عام ‪1990‬‬ ‫حتى اآلن‪".‬‬

‫صفحة‬

‫‪19‬‬

‫مسارات ‪2‬‬ ‫دانيال بيسيج وفيليب كوخر‬

‫انتفاخ‬ ‫ديان دير‬

‫‪dAniel BisiG & philippe Kocher‬‬

‫‪diAne derr‬‬

‫لعبة المسارات ‪ 2‬عبارة عن عمل فني بصري سمعي‬ ‫يتكون حصريا من مقاطع فيديو وصوتيات مجردة‬ ‫يتم إنتاجها من الواقع دون أي تدخل بشري‪ .‬فقد تم‬ ‫اشتقاق الخوارزميات األساسية من محاكاة السلوكيات‬ ‫المتدفقة‪ ،‬وهذه الخوارزميات تتحكم في بنية العمل‬ ‫واسعة النطاق وكذلك تفاصيلها البصرية والصوتية‪.‬‬ ‫ويجرب العمل من خالل التزامن والتشابهات الجزئية‬ ‫الهيكلية والعالقات الجمالية بين الشكلين‪ .‬ويفرض‬ ‫سؤاال حول ما إذا كان التماسك القوي على مستوى‬ ‫الهيكل سينتج عنه تماسك قوي مماثل على مستوى‬ ‫االدراك أم ال‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪16‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫ولد دانيال بيسيج عام ‪ 1968‬في زيورخ‪ ،‬سويسرا‪ ،‬وحصل‬ ‫على درجة الماجستير في العلوم الطبيعية من المعهد‬ ‫الفيدرالي السويسري للتكنولوجيا عام ‪ ،1994‬وحصل على‬ ‫درجة الدكتوراه في علم البلورات البروتينية من نفس الجامعة‬ ‫عام ‪ ،1998‬وأنهى تدريباته في تصميم مواقع اإلنترنت‬ ‫بدبلوم في إي بي وولف باتش‪ ،‬زيورخ عام ‪ ،1999‬وفي‬ ‫الفترة ما بين عامي ‪ 1999‬و ‪ 2001‬درس تصميم مواقع‬ ‫اإلنترنت في إي بي وولف باتش وعمل كمصمم ومبرمج في‬ ‫شركة ديتو لإلنترنت‪ .‬وفي عام ‪ 2001‬التحق بمعمل الذكاء‬ ‫االصطناعي بجامعة زيورخ ككبير باحثين‪.‬‬

‫‪------‬‬

‫درس فيليب كوخر البيانو والموسيقى الصوتية الكهربية‬ ‫ونظرية الموسيقى والتركيب في زيورخ‪ ،‬بازل ولندن‪.‬‬ ‫ويتكون عمله من قطع للوسائل والصوت بإلكترونيات أو‬ ‫بدون إلكترونيات‪ ،‬ويكمن اهتمامه في الموسيقى اآللية‬ ‫واإللكترونية كلتيهما‪ .‬وأصبح الحاسب اآللي كوسيلة للتركيب‬ ‫السليم أهم وسيلة بالنسبة له في المجالين كليهما‪ .‬ويعمل‬ ‫كوخر في معهد موسيقى الحاسب اآللي والتكنولوجيا‬ ‫السليمة ‪ ICST‬في زيورخ كباحث مساعد ومطور برمجيات‬ ‫وكذلك في جامعة زيورخ للفنون كمحاضر للنظرية الموسيقية‬ ‫والتركيب باستخدام الحاسب اآللي‬

‫يحقق االنتفاخ في إنتاج ونشر المعلومات من جانب‬ ‫وكاالت األخبار الغربية فيما يتعلق بالثورة المصرية‪،‬‬ ‫فقد انتفخت العالقة المتوسطة بين الخبرة وتمثيل‬ ‫المعلومات في ذكر وكاالت األخبار الغربية لتقاريرها عن‬ ‫الثورة المصرية‪.‬‬ ‫ويستهدف هذا المشروع الجمهور المصري خاصة حيث‬ ‫يعمل على إنشاء جسر بين الجمهور الذي أعلن الثورة‬ ‫واكتسبوا خبرة منها وبين اللقطات التي نقلت تمثيل‬ ‫متوسط ألحداث الثورة المصرية إلى الجمهور الغربي‪.‬‬

‫‪-----‬‬‫سيرة ذاتية‬ ‫تعمل ديان دير مع وسائل إعالمية تستند إلى الوقت‬ ‫وتستخدم الصور المتحركة كمواد‪ .‬إذ أن ديان من خالل‬ ‫استكشفاها لسرديات وسائل اإلعالم العابرة تنظر إلى‬ ‫المسافة بين التمثيل الواقعي والخيالي من خالل تخصيص‬ ‫الصور المتحركة والساكنة‪ .‬ويقوم عملها على التحقق من‬ ‫دور المؤلف والموضوع والمشاهد داخل أطر عمل إنتاجي‬ ‫وتحريري وهيكلي سردي ذاتي وبيان نصي‪ .‬كما أنها تعمل‬ ‫كمدرس مساعد ومنسق لتكنولوجيا الفنون في برنامج‬ ‫تصميم دراسات الماجستير في الفنون الجميلة بجامعة‬ ‫فيرجينيا كومنولث بقطر‪ .‬وفي الوقت الحاضر تحضر للحصول‬ ‫على درجة الدكتوراه من كلية الفنون‪ ،‬مركز التحقيق المتقدم‬ ‫في الفنون التخيلية ‪ CAiiA‬بجامعة بليموث‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪17‬‬

‫مقبرة الجندي المجهول‬ ‫بابيس فينتوبولوس‬

‫أنا ونفسي وربما أنا‪ :‬مراجعة خلط الحقائق‬ ‫كلوديا جاك بالتعاون مع ديفيد ميلينديز‬

‫‪BABis Venetopoulos‬‬

‫‪clAudiA JAcques & dAVid melendez‬‬

‫نموذج النحت الرقمي "مقبرة الجندي المجهول" عبارة‬ ‫عن نموذج رقمي ثالثي األبعاد لجندي راكع "بحجمه‬ ‫الحقيق" أثناء انتحاره‪.‬‬ ‫جمد الزمن اللحظة لكن بعد مروره ال يسمح لنا بأن‬ ‫نكون على وعي بما هو جاري‪ ،‬فالجندي سحب الزناد‬ ‫وخرجت الرصاصة عبر الدماغ‪ .‬وهذا العمل هو نصب‬ ‫تذكاري مخصص ألبطال األيديولوجيات الحضرية‬ ‫للبسالة– جندي غير معروف وشهامته غير مقيدة‬ ‫بشيء معين‪.‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫ولد بابيس في أثينا وسالونيك‪ ،‬اليونان‪ ،‬ويعيش ويعمل بها‪.‬‬ ‫وحصل على درجة الماجستير في "الصيغ الرقمية للفنون"‬ ‫من كلية الفنون الجميلة‪ ،‬أثينا ومن قسم الفنون التطبيقية‬ ‫والبصرية بكلية الفنون الجميلة من جامعة أرسطو في‬ ‫تسالونيكي‪.‬‬

‫تركيب مادي بالتعاون مع ديفيد ميليندز‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫حصلت جاك على درجة الماجستير في الفنون الجميلة تخصص‬ ‫فنون الحاسب اآللي (من كلية الفنون التشكيلة‪ ،‬نيويورك‪،‬‬ ‫الواليات المتحدة األمريكية) وتقوم اآلن بالتحضير للحصول‬ ‫على درجة الدكتوراه بكلية الفنون‪ ،‬مركز التحقيق المتقدم في‬ ‫الفنون التخيلية ‪ ، CAiiA‬جامعة بليموث‪ ،‬المملكة المتحدة‬ ‫تحت إشراف البروفسير روي اسكوت وموضوع البحث هو‬ ‫جماليات الزمان والمكان التي تتوسطها المعلومات‪ ،‬وتقوم ‪-‬‬ ‫من خالل تداخل الفن والتكنولوجيا والعلوم ‪ -‬بتصميم بيئات‬ ‫تعليمية وفنون مختلطة تهدف إلى اكتشاف تصورات المكان‬ ‫والزمان والمادية الرقمية التي تتوسطها المعلومات‪ .‬وتقوم‬ ‫بتدريس الفن التشكيلي وفنون التواصل وتمتلك أستوديو‬ ‫في فالهاال‪ ،‬نيويورك‪ .‬وتعاونت مع العديد من الفنانين في‬ ‫معارض على الصعيدين الوطني والدولي‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪14‬‬

‫صفحة‬

‫‪15‬‬

‫أصل حرف أ‬ ‫مجموعة أناليما‬

‫فضاء متحرك‬ ‫أمينة أحمد شفيق‬

‫‪AnAlemA Group‬‬ ‫تركيبة تفاعلية إنتاجية "فضاء متحرك" تبين كيف يمكن‬ ‫للشخص أن يصف جماليات بصرية لحركة فضاء معين‪،‬‬ ‫من خالل التقاط حركة اإلنسان في فضاء‪ ،‬ويمكننا أن‬ ‫نختبر كيف تؤثر حركتنا على الفضاء من حولنا‪ .‬وإلى‬ ‫جانب ذلك يمكنك الحصول على خبرة من خالل عنصر‬ ‫المرح من مجموعة جزيئات ملونة تعطي ظل لكل‬ ‫حركاتك وتصور حركتك في الفضاء‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪12‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫أمينة أحمد شفيق طالبة في السنة الرابعة بكلية العلوم‬ ‫والفنون التطبيقية بالجامعة األلمانية بالقاهرة‪ ،‬وهي مصممة‬ ‫فنون وتعمل في صناعة األفالم والرسومات المتحركة ثنائية‬ ‫األبعاد والتصميم المتفاعل وتصميم الصوت‪.‬‬

‫أصل حرف أ عبارة عن تركيب غامر حيث ُيتيح للجمهور‬ ‫فرصة التأمل في نموذج هندسي كسري دوري‬ ‫بنظارات منقوشة‪ ,‬وهم يسمعون أصوات لرجال‬ ‫ونساء وهم يغنون حرف أ‪ ،‬وينعكس هذا العمل على‬ ‫استخدام فنون جديدة في وضع "فضاء التأمل"‬ ‫الذي ُيمكنننا من استرجاع حالة الوجود ويجعلنا على‬ ‫وعي بنظرة المرء وتوجهاته الداخلية والخارجية‪ .‬كما أن‬ ‫المشروع يستكشف صفات تفاعلية غامرة لوسائل‬ ‫تقنيات الفنون الجديدة التي أنشأتها تقنيات اإلسقاط‬ ‫الضوئي والصوتي‪.‬‬ ‫"نظرا النتمائنا إلى الرموز القديمة للصلبان المعكوفة‬ ‫المنتَ جة رياضيا ننظر عبر سطح مرآة مما يتيح لنا تغيير‬ ‫ُ‬ ‫"م ْن نحن" نحو خبرة أوسع‪ .‬وعززت الكسور‬ ‫مفهوم‬ ‫َ‬ ‫في هذا الصدد معنى العمليات المتداخلة التي تشبه‬ ‫مصفوفة حياة معقدة‪".‬‬ ‫قامت يفجينيا اميتز ‪ Evgenia Emets‬ومحمد طه‬ ‫‪ Mohammad Taha‬بتطوير لعبة أصل حرف أ‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫ولدت يفجينيا اميتز ‪ Evgenia Emets‬عام ‪ 1979‬في بولتافا‬ ‫(أوكرانيا) وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة‬ ‫من كلية سانت مارتن المركزية للفنون‪ ،‬لندن عام ‪ .2008‬وهي‬ ‫فنانة تشكيلية وصوتية والمدير الفني والمؤسس لمجموعة‬ ‫أناليما‪ .‬تشكلت خبرتها من خالل التصوير الفوتوغرافي‬ ‫والفيديو والليزر واإلسقاطات الصوتية ثالثية األبعاد‪ .‬وتتبنى‬ ‫منهج يحتضن كل سبل التجريب التقني منه والشاماني‪،‬‬ ‫وأحيانا تدمجهما معا‪ .‬وهي أحد مؤسسي الجائزة األولى في‬ ‫فن اإلسقاط (جوائز أكاديمية ميوجن للفنون ‪ ،)MAMAs‬كما‬ ‫أنها أحد القائمين على مبادرة أكاديمية ميوجن للتعليم في‬ ‫اإلسقاطات ثالثية األبعاد‪.‬‬ ‫تأسست مجموعة أناليما عام ‪ 2010‬بهدف تحقيق مشاريع‬ ‫تعاونية‬

‫صفحة‬

‫‪13‬‬

‫الميدان ‪SQUARE‬‬ ‫أحمد حلمي‬

‫تمثل حياة كل إنسان سلسلة من الصراعات‪ ،‬سواء‬ ‫كانت صراعات داخلية مع النفس أو خارجية مع الغير‬ ‫فجميعها يعطي األشخاص دافع لبذل أقصى قدر من‬ ‫الطاقة للبقاء‪ ,‬فهذه الصراعات هي الوقود الرئيسي‬ ‫الذي يساعد على بقاء الحياة‪ .‬عندما كان اإلنسان يعيش‬ ‫في الكهوف‪ ,‬كان قلقه األكبر على األرض وظهرت‬ ‫عوائق ومشكالت ومفاجآت عندما حاول التغلب على‬ ‫العنف والدم وهزيمة آالف السنين‪ .‬وقد يكون الصراع‬ ‫بين الخير والشر أو النجاح والفشل أو العلم والجهل‪.‬‬ ‫فالفكرة هي اإلشارة إلى هذه الصراعات بشكل‬ ‫رمزي من خالل بعض الكلمات المتناقضة من مختلف‬ ‫اللغات‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪10‬‬

‫التعرض ‪Exposure‬‬ ‫أحمد صقر‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫أحمد حلمي مصمم وفنان مصري ولد عام ‪ 1982‬في الجيزة‪،‬‬ ‫بجمهورية مصر العربية‪ ،‬ويعمل اآلن مدرس مساعد في‬ ‫قسم تصميم اإلعالنات بكلية الفنون التطبيقية بجامعة ‪6‬‬ ‫أكتوبر بالجيزة‪ .‬وخالل فترة حصوله على ليسانس الفنون‬ ‫التطبيقية‪ ,‬شارك في العديد من دورات التصميم والفن‬ ‫المختلفة‪ .‬وفي السنوات التالية‪ ,‬حصل على دبلوم دراسات‬ ‫عليا في فنون اإلعالنات والرسومات‪ ,‬وحصل على درجة‬ ‫الماجستير في الدراسات المتقدمة في فنون اإلعالنات‬ ‫والرسومات‪ ,‬وأصبح مصمم وفنان منذ عام ‪ ،2002‬وعمله‬ ‫عبارة عن سلسلة تجارب تهدف إلى تحديد وتعريف حدود‬ ‫العالقة بين الجمهور والفنان‪.‬‬

‫عبارة عن لعبة صغيرة مستوحاة من احتجاجات‬ ‫وانتفاضات الربيع العربي‪ ،‬وموجودة في مدينة مصرية‬ ‫ومزينة‬ ‫خيالية‪ .‬ولعبة التعرض أكبر من فترة سرد قصيرة ُ‬ ‫فهي تقترض الحد األدنى من جماليات اللعبة من‬ ‫الحركات الفنية لأللعاب القصيرة التجريبية الحديثة (أي‬ ‫‪ ،)Notgames‬فقد كتبت اللعبة بأفكار مظلمة في‬ ‫العقل‪ .‬وعاد البطل المسافر لمدينته ليجد أن مكان‬ ‫اجتماعي يشبه النادي تم افتتاحه مؤخرا‪ .‬ويتم سرد‬ ‫معظم أحداث القصة من خالل التفاعل مع شخصيات‬ ‫غير الالعبين في المدينة‪ ،‬ثم ُيترك األمر لالعب أن‬ ‫يقرر ما إذا كان سيلعب حتى النهاية أم ال‪ ،‬وهذا يعتمد‬ ‫بشكل كبير على تخيل الالعب لسد ثغرات السرد‪.‬‬ ‫تم إنشاء اللعبة لمهرجان جيم زانجا ‪Game Zanga‬‬ ‫األول حيث فازت به بجائزة أكثر مشارك مبدع‪.‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫أحمد صقر منتج ألعاب مستقل وفنان ألعاب ومدون وشارك‬ ‫في تأسيس مهرجان نيزك حيث عمل كمصمم ومبرمج ألعاب‪.‬‬ ‫وشارك في مشهد األلعاب المصرية المستقلة لمدة حوالي‬ ‫سبع سنوات حتى اآلن وعمل مع مختلف مجموعات الفنانين‬ ‫المتخصصين في الفن السمعي البصري‪ ،‬وبدأ بمشروع‬ ‫لعبة تبة الشجرة ‪ )2005( AV’s Octwar‬إلى مهرجان سبيروس‬ ‫الترفيهي ‪ – )2012-2011( Spyros Entertainment‬حيث‬ ‫عمل على ألعاب الهاتف المحمول‪ .‬ترك أحمد عمله بالشركة‬ ‫العام الماضي فقط ليفتتح أستوديو خاص به‪ ،‬كما أنه يكتب‬ ‫بين الفينة والفينة عن نظرية ألعاب الفيديو وتصميم األلعاب‬ ‫على مدونته‪ .‬وساعد في تنظيم مناسبات تتعلق بألعاب‬ ‫الفيديو والتقنية (مثل مهرجان جيم زانجا ‪Game Zanga‬‬ ‫الثاني)‪ ،‬ويقوم بإلقاء محاضرات ودورات حول تطور اللعبة‬ ‫في جامعة المنصورة وجامعة المنوفية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪11‬‬

‫إعادة إصدار ‪Reissue‬‬ ‫أحمد الشاعر‬

‫سي يو واتر ‪C.U.Water‬‬ ‫أكيلياس كنتونس‬ ‫‪AchilleAs Kentonis‬‬

‫أحيانا ما يكون للتشتت ولعب األطفال نفس الطابع‬ ‫الجمالي‪ ،‬على األقل في "عيون" الماء؛ حدثان ُأجبرا‬ ‫على التعايش معا في اثنين من أماكن اإلسقاط‬ ‫االفتراضية المكونة من طبقات‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪8‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫درس أكيلياس كنتونس الهندسة والفيزياء والفنون الجميلة‬ ‫بجامعة جنوب أالباما‪ ،‬الواليات المتحدة األمريكية وبجامعة‬ ‫كاستيا ال مانشا‪ ،‬إسبانيا؛ وشارك كباحث وعالم في برامج‬ ‫بحثية في وكالة ناسا‪ ،‬وجامعة قبرص وجامعة إيجة‪ .‬ومنذ عام‬ ‫‪ 2009‬وهو عاكف على إنشاء ومعالجة أدوات كهربية صوتية‬ ‫وإنتاج عروض موسيقية بديلة وصوتية صاخبة‪ .‬و قام بإنشاء‬ ‫"بطل المدينة ‪"Urban Hero‬عام ‪ ،2010‬وهو بطل مجهول‬ ‫الهوية يجلب التغيير والعدالة والحب لكوكبنا‪.‬‬ ‫ُ‬ ‫وقد شارك مع الفنانة ماريا باباتشارالمبوس ‪Maria‬‬ ‫‪ Papacharalambous‬في تأسيس وإدارة مؤسسة الفنون‬ ‫‪ ARTos‬في عام ‪ 2000‬مركز للعلوم والفنون المعاصرة‪،‬‬ ‫وحصل على جائزة جامعة قبرص على مشاركته في الثقافة‬ ‫والمجتمع عام ‪.2008‬‬

‫ابعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر شجعت الكثير‬ ‫من مراكز الفنون في الشرق األوسط الفنانين في‬ ‫المنطقة على العمل من خالل نمط المفاهيم التي‬ ‫ربما يريد السوق الغربي أن يعملوا معه مثل األيقونات‬ ‫بما في ذلك بن الدن وجورج بوش‪ .‬وقد تسبب إعادة‬ ‫البنى الحالية في نوع من عدم االتزان بين ما هو‬ ‫تنظيم ُ‬ ‫"فن" وما هو مجرد استشراق جديد‪ ,‬لكن هذه المرة‬ ‫بأيدي فنانين من الشرق األوسط الذين يتقربون من‬ ‫سوق الفن الغربي‪ ،‬وسنحت لهم الفرصة للعب بحائط‬ ‫المفهوم الذي تم إنشاؤه وتدميره "الحق والوصول إلى‬ ‫المركز (مفهوم) لتدمير موطن ضعف وإعادة التفكير في‬ ‫آخر جديد دون آليات السوق‪.‬‬ ‫اللعبة‪:‬‬ ‫الهدف‪ :‬تدمير المركز (المفهوم)‪ ،‬ويتم التدمير من خالل‬ ‫قنبلة العمل الفني ولتحقيق ذلك عليك بالتحليق لألكل‬ ‫من الجدار (المفهوم) ثم الضغط (المكان) للبدء في‬ ‫اتجاه التحليق‪ ,‬حيث يجب أن تحلق في نفس اتجاه المركز‬ ‫(المفهوم)‪.‬‬

‫‪------‬‬

‫سيرة ذاتية‬ ‫ولد أحمد الشاعر في القاهرة‪ ،‬بجمهورية مصر العربية عام‬ ‫‪ ،1980‬يعيش ويعمل في مصر‪ ،‬وهو فنان متعدد التخصصات‬ ‫(فهو متخصص في التركيب والتصوير والصوت والفيديو)‬ ‫خاصا بالتقنيات الرقمية‪ .‬تجمع مقاطع الفيديو‬ ‫ويهتم اهتماما‬ ‫ً‬ ‫التي يقوم بها بين الماشينيما ‪ Machinima‬ومخزون‬ ‫اللقطات والرسوم المتحركة ثالثية األبعاد والبيئة الصوتية‬ ‫التجريبية‪ .‬وشارك في تأسيس مهرجان كايرو دوكيمنتا ‪CAIRO‬‬ ‫‪ ،DOCUMENTA‬وهو حدث مستقل‪ ،‬كما بدأ في إنشاء‬ ‫"أستوديو طولون للفن المعاصر كشركة مستقلة ومؤسسة‬ ‫غير ربحية مخصصة للفنون المعاصرة‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪9‬‬

‫معا الكتشاف ما وراء الصورة الرقمية وأكثر‬ ‫والعمل ً‬ ‫في مصر‪.‬‬

‫أنشطة مهرجان مصر األول للفن الرقمي‬ ‫• معرض المهرجان األول للفن الرقمي في مصر‬ ‫من بين أنشطة المهرجان معرض جماعي للفنانين‬ ‫مصريين وأجانب يقام بمركز الجزيرة للفنون والمركز‬ ‫الثقافي البريطاني ويصاحب المعرض مائدة مستديرة‬ ‫واستوديو مفتوح بمقر خارج الدائرة باإلضافة إلى‬ ‫ليلة عرض سينمائي يوم ‪ 2‬أبريل‪ ، .‬وهذه األنشطة‬ ‫تقدم الموهوبين من الفنانين المصريين الشباب‬ ‫إلى الضيوف من الفنانين الدوليين وتتيح لهم فرص‬ ‫التعرف على برامج ووسائل االتصال الجديدةوخلق حالة‬ ‫من الحوار والتواصل‬ ‫• ورش عمل مهرجان مصر األول للفن الرقمي‬

‫صفحة‬

‫‪6‬‬

‫تشمل أنشطة ورش عمل المهرجان سبعة أنشطة‬ ‫مختلفة بوسيلة رقمية جديدة تساعد الفنانين الشباب‬ ‫على تعلم مزيد عن آليات الفن الرقمي‪ .‬وهذه الورش‬ ‫السبع هي‪ :‬فن الصوت وتصميم األلعاب وآردوينو‬

‫واألداء الرقمي والفنون التقنية والفنون الرقمية‪.‬‬ ‫• المؤتمر العلمي لمهرجان مصر األول للفن‬ ‫الرقمي‬ ‫سيكون مؤتمر المهرجان بمثابة مؤتمرر علمي على‬ ‫مدار ثالثة أيام بمشاركة جامعة بليموث والجامعة‬ ‫األلمانية بالقاهرة لتقديم مؤتمر علمي باالشتراك‬ ‫مع باحثين مصريين ودوليين متخصصين حول رقمنة‬ ‫الفن المصري [تحويل الفن المصري إلى فن رقمي]‬ ‫ومستقبل الصورة‪.‬‬

‫‪E‬‬ ‫‪exHibition‬‬

‫• األطفال في مهرجان مصر األول للفن الرقمي‬ ‫يقدم قسم األطفال في أول مهرجان للفن الرقمي‬ ‫في مصر ‪ -‬ألول مرة جولة في المعارض مع مرشدين‬ ‫ومراقبين أولي خبرة لألطفال وآبائهم ‪ -‬لتعلم المزيد‬ ‫عن الفنون الرقمية في حياتهم من خالل األعمال‬ ‫الفنية‪ ،‬كما أن األطفال سيشاركون في االحتفال ليس‬ ‫أيضا من خالل ورشة‬ ‫فقط من خالل هذه الجوالت بل ً‬ ‫عمل يمكنهم االلتحاق بها للتعرف على آليات الفن‬ ‫الرقمي في حياتهم‪.‬‬ ‫‪Page‬‬ ‫‪7‬‬

‫‪E‬‬ ‫‪Di-Egy FEst 0.1‬‬ ‫المعرض ‪ExhiBition‬‬ ‫‪Cairo / 2013‬‬

‫ينظ���م مع���رض الفن���ون الرقمية على ثالث���ه أجزاء (قاع���ه مع���ارض‪ ،‬ليله عرض‪،‬‬ ‫واألس���توديو المفت���وح) ليعط���ى للجمهور المص���رى والفنانين الش���باب فرصه‬ ‫أكتش���اف الفن���ون البصرية الرقمي���ة بطرق متعدده ألكتش���اف الفن���ون الرقمية‬ ‫كوسيط للعمل الفنى ولألفكار الجديده المتعدده‪.‬‬ ‫حي���ن نتكلم عن الفنون البصرية المصرية الرقمية و المهرجان فى القاهره يجعلنا‬ ‫نفكر فى الهوية المصرية فى األعمال الفنيه والتاريخ المصرى الذى يكون مكان‬ ‫إله���ام للفناني���ن المصرين لهذا أخترنا أماكن العرض مس���توحاه م���ن روح القاهره‬ ‫والهويه المصريه‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪7‬‬

‫مهرجان مصر األول‬ ‫للفن الرقمي‬ ‫الهام خطاب و هيثم نوار‬ ‫مؤسسين المهرجان‬

‫استخدم الفنانون في مصر ‪ -‬منذ عصر الفنان محمود‬ ‫مختار ومحمود سعيد وهم من أوائل خريجي كلية‬ ‫الفنون الجملية بالقاهرة الذي أنشأها األمير يوسف‬ ‫كامل عام ‪ 1908‬وحتى بداية انتفاضة الفنانين‬ ‫المعاصرين في مصر في آواخر الثمانينيات ‪ -‬نفس‬ ‫الوسائل في أعمالهم الفنية (الرسم والنحت‬ ‫والتصوير‪ ...‬إلخ)‪ ,‬لكن بأفكار مختلفة‪ .‬كان معرض‬ ‫"المكعب األبيض" المكان المقدس الوحيد الذي يقوم‬ ‫فيه الفنانين بتثبيت أعمالهم الفنية في مصر حيث‬ ‫يرتاد المعرض صفوة القوم لزيارة المعارض لالستمتاع‬ ‫بمشاهدة الفنون أو شراء بعضها‪.‬‬ ‫وبعد دخول الحاسب اآللي واالنترنت واستقطابهم لحيز‬ ‫كبير من حياتنا اليومية بأواخر التسعينيات‪ ,‬بدأ الفنانون‬ ‫في استخدام المزيد من وسائل الفن الرقمية في‬ ‫أعمالهم الفنية المعاصرة والتكيف مع حركة االنتفاضة‬ ‫السريعة في تحويل الفنون والحياة إلى رقمية‪ .‬وعلى‬ ‫كبيرا خالل‬ ‫تغيرا‬ ‫إثر ذلك‪ ,‬تغير المشهد الفني المعاصر‬ ‫ً‬ ‫ً‬ ‫السنوات العشر الماضية‪ ,‬وتغيرت كذلك فكرة الفضاء‬ ‫الفني واألعمال الفنية‪ ،‬والذي يعد سبب رئيس في‬ ‫إقامة المهرجان‪ .‬لقد قررنا إقامة المهرجان للنظر في‬ ‫الماضي والتعلم من ُهويتنا وتاريخنا الفني ثم النظر‬ ‫لألمام واالجتهاد في العمل وفهم ما يجعل ألعمالنا‬ ‫الفنية دور تنموي حقيقي في تطور المجتمع من خالل‬ ‫االنتقال إلى الحياة الرقمية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪4‬‬

‫لماذا مهرجان مصر األول للفن الرقمي؟‬ ‫مهرجان مصر األول للفن الرقمي‬ ‫غيرت التكنولوجيا الحديثة سبل االتصال والعمل وحتى‬ ‫اللعب في مصر تغييرا كبيرا‪ ،‬لدرجة أنها أصبحت قادرة‬ ‫على صنع ثورة‪.‬‬ ‫فشبكات التواصل االجتماعي ومقاطع الفيديو‬ ‫وشبكات المحمول وأجهزة الهاتف اللوحية واأللعاب‬ ‫الرقمية وأجهزة الحاسب اآللي ‪ ...‬ومعظم وسائل‬ ‫حياتنا في مصر أصبحت جزء كبير من التكنولوجيا‬ ‫والعالم الرقمي‪.‬‬ ‫ما المفهوم المستخدم من خالل الوسائل الرقمية؟‬ ‫وإلى أي مدى وصل تحويل الفنون في مصر إلى‬ ‫فنون رقمية؟ ما الذي نحتاجه لتعلم خبرات الفنون‬ ‫الرقمية الدولية؟ وكيف يمكننا التواصل مع الفنانين‬ ‫الدوليين لفتح برنامج رقمي جديد؟ والسؤال األهم‪ ,‬ما‬ ‫سبب إقامة المهرجان في الوقت الحالي؟!‬ ‫هناك الكثير من التساؤالت التي نواجهها في الوقت‬ ‫الحالي والتي نعتقد أنها تعد السبب الرئيسي وراء‬

‫إقامة المهرجان الذي يعد األول من نوعه في مصر‬ ‫بعد ثورة ‪ 25‬يناير بعنوان "مهرجان مصر األول للفن‬ ‫الرقمي" األول للفن الرقمي" لهو رد على الكثير من‬ ‫التساؤالت التي نواجها في الوقت الراهن في مصر ‪.‬‬ ‫مهرجان مصر األول للفن الرقمي‬ ‫داخل المكعب األبيض‪ ،‬أيديولوجية فضاء المعرض‬ ‫بقلم بريان أودهرتي ‪Brian O'Doherty‬‬ ‫"ارتبط تاريخ فن الحداثة بشكل وثيق بالفضاء المحيط ‪،‬‬ ‫أو باألحرى أن تاريخ الفن الحديث يمكن ربطه بالتغيرات‬ ‫التي تحدث في هذا الفضاء على النحو الذي نراه به‪,‬‬ ‫إذ أننا قد وصلنا اآلن إلى مرحلة نرى فيها الفضاء قبل‬ ‫الفن‪( .‬اصطالح عصري للفضاء عند دخول إلى قاعة‬ ‫عرض)‪ .‬وتتبادر إلى الذهن صورة فضاء مثالي أبيض‪،‬‬ ‫ربما تكون الصورة القدسية لفن القرن العشرين أكثر‬ ‫منها مجرد صورة فردية‪ ،‬فهي تفسر نفسها من خالل‬ ‫عملية حتمية تاريخية عادة ما تكون مرتبطة بالفن الذي‬ ‫تحويه‪".‬‬

‫يوما‬ ‫يقدم المهرجان ‪ -‬الذي ُيقام لمدة خمسة عشر ً‬ ‫من السابع والعشرين من مارس وحتى العاشر من‬ ‫أبريل ‪ 2013‬بالقاهرة للمشاهدين والفنانين المصريين‬ ‫ مختلف األنشطة‪ ،‬فرصة على مدار خمسة عشر‬‫يوما رؤية معارض الفنون الرقمية أو عروض سينمائية‬ ‫ً‬ ‫مسائية أو زيارة استوديو مفتوح أو حضور مؤتمر‬ ‫علمي أو المشاركة في ورشة عمل من ست ورش‬ ‫عمل متنوعة‪ ،‬وسيكون لألطفال فرصة جيدة لتعلم‬ ‫الفنون الرقمية من خالل قسم األطفال في المهرجان‪.‬‬ ‫وبتقديم رواد الفنون الرقمية في مصر وتبادل الخبرات‬ ‫مع مقتطفات من جميع أنحاء العالم‪ ،‬سيكتسب صغار‬ ‫الفنانين معرفة حقيقية حول كيفية تغيير ممارساتهم‬ ‫الفنية وتحويلها إلى رقمية‪ ,‬والتعرف على وسيلة من‬ ‫اختيارهم وسبب اختيارها؟‬ ‫سيكون المهرجان بمثابة خبرة كبيرة لمختلف الفنانين‬ ‫والمشاهدين للتواصل مع المشاركين من خارج‬ ‫دوائرهم والتعاون لبناء برامج رقمية للمستقبل‪.‬‬

‫مهرجان مصر األول للفن الرقمي (اإلصدار األول)‬ ‫الموضوع‪ :‬رقمنة الفن المصري [تحويل الفن المصري‬ ‫إلى فن رقمي]‪ ،‬وما وراء الصورة وما بعد المفهوم‬ ‫ما وراء الصورة وما بعد المفهوم‬ ‫يقول جاك رانسيير ‪" : Jacques Rancière‬هناك رأيين‬ ‫تماما عن الصورة والحقيقة أصبحا مألوفين‬ ‫متناقضين‬ ‫ً‬ ‫في العصر الحديث‪ .‬األول يرى أنه لم يعد هناك‬ ‫حقيقة حيث أن كل الحقائق أصبحت افتراضية؛ فيعرض‬ ‫كم هائل من التجسيدات والصور المفرغة من أي‬ ‫ّ‬ ‫مادة ملموسة‪ .‬واآلخر يرى أنه لم تعد توجد صور ألن‬ ‫تماما عن الحقيقة‪,‬‬ ‫"الصورة" شيء منفصل ومستقل‬ ‫ً‬ ‫وحيث لم تعد المسافة بين الصورة والحقيقة موجودة‪,‬‬ ‫لم نعد نستطيع التفريق بين الصورة والحقيقة‪ ,‬لذا‬ ‫فالصورة لم تعد موجودة من حيث التصنيف كصورة‪.‬‬ ‫كما تلعب الصورة دور مهم ومقنع في العالم‪ ,‬فالرغبة‬ ‫في جعل الالمرئي في صورة مرئية والذهاب إلى‬ ‫ما وراء الصورة وأكثر لعب دور كبير في تطوير الفنون‬ ‫الغربية على مدار القرن الماضي‪ .‬وفي حين تتباين‬ ‫الصور وما يرتبط بها من تجسيدات في مختلف‬ ‫الثقافات‪ ,‬فال أحد ينكر دور الصورة في اإلمتاع أو‬ ‫التحريض أو اإلخبار أو اإلخفاء أو اإللهام أو القهر‪.‬‬ ‫ويمكن الجزم بأنه كلما زادت شفافية الصورة‪ ,‬كلما‬ ‫وغموضا‪ .‬وقد تحدى الفن‬ ‫ً‬ ‫عمقا‬ ‫ً‬ ‫كانت أصولها أكثر‬ ‫الرقمي الحديث ‪ -‬بشكل واضح ‪-‬وضع الصورة من حيث‬ ‫الثبات الرمزي والجبرية البالغية‪ ,‬وعمل على تمكين‬ ‫المشاهد من االنتقال وتخطي ما يشاهده ‪ -‬من خالل‬ ‫مستخدما‬ ‫التفاعل والمشاركة في عملية ذات داللة‬ ‫ً‬ ‫الروابط التشعبية والخطية الشبكات ‪ -‬لتخطي الصورة‬ ‫والتفكير فيما ورائها والوصول إلى الترتيب التالي من‬ ‫تدفق المعاني وال محدودية الرمز‪.‬‬ ‫"وقد نستطيع فهم ذلك بالنظر إلى أمثلة من‬ ‫الماضي لتطور الصورة‪ ,‬مثل ظهور التصوير‬ ‫الفوتوغرافي على سبيل المثال والذي حمل شكل‬ ‫جديد من التجسيد الذي حدده الفن نفسه‪ ,‬وقيد‬ ‫جماليات قصائد النثر‪ .‬فبرغم أن باودلير ‪Baudelaire‬‬ ‫اشتهر بانتقاده التصوير الفوتوغرافي‪ ,‬كانت قصائده‬ ‫النثرية ‪ -‬في النسخ الشفوية المبكرة ‪ -‬كما لو كانت‬ ‫تتنبأ بوظيفة لقطة تصويرية ‪.‬‬ ‫فالتصوير الفوتوغرافي ترك النظرة صامتة وسمح‬ ‫بمساحة لتعدد المعاني (كما تذكر إحدى قصائد باودلير‬ ‫عن الناس في النافذة وقرأها رانسيير)‬ ‫فمن منظور فكرة ‪ ,0.1 Di-Egy Fest‬لمسنا حاجة‬ ‫لتنظيم احتفال يضم أنشطة مختلفة يتوفر ‪ -‬من خاللها‬ ‫‪ -‬للمشاركين مساحة أكبر للتواصل والتعلم والتحدث‬

‫صفحة‬

‫‪5‬‬

‫تقديم‬

‫‪CrEdits‬‬ ‫‪di-Egy fEstival 0.1 was initiatEd and CuratEd By‬‬ ‫‪Elham KhattaB (out of tHe CirCle initiative) anD‬‬ ‫‪haytham nawar.‬‬ ‫‪fEstival Coordinator: Hala gabr‬‬ ‫‪worKshop Coordinator: DaHlia refaat‬‬ ‫‪di-Egy Kids Coordinator: Mostafa el bana‬‬ ‫‪di-Egy Kids mEdiator: lena seik anD alexanDra‬‬ ‫‪frieDriCH‬‬ ‫‪thE fEstival was madE possiBlE By:‬‬ ‫‪gerMan university in Cairo, tHe britisH CounCil,‬‬ ‫‪aMeriCan university, Cairo, Pro-Helvetia, institut‬‬ ‫‪français, tHe Planetary CollegiuM, PlyMoutH‬‬ ‫‪university, i-Dat, artellewa, founDlanD,‬‬ ‫‪CurateD PlaCe, 100 CoPies MusiC anD galerie für‬‬ ‫‪ZeitgenössisCHe kunst, leiPZig‬‬ ‫‪with spECial thanKs to thE following:‬‬ ‫‪CHeri allCoCk, latifa faDlalla, HaZeM gaD, geZira art‬‬ ‫‪Centre staff, HussaM tooti, Max kaZeMZaDeH, asHraf‬‬ ‫‪MagDy, anD all Di-egy fest volunteers.‬‬ ‫صفحة‬

‫‪2‬‬

‫‪tHe Ministry of Culture, egyPt Has been ProDuCeD tHis‬‬ ‫‪PubliCation for tHe di-Egy fEst 0.1 ExhiBition 2013,‬‬ ‫‪tHis PubliCation was generously suPPorteD by tHe‬‬ ‫‪britisH CounCil, tHe aMeriCan eMbassy anD Pro‬‬‫‪Helvetia.‬‬ ‫‪puBliCation Co-ordination‬‬ ‫‪HaytHaM nawar‬‬ ‫‪puBliCation Editing‬‬ ‫‪lauren alexanDer, CHeri allCoCk, HaytHaM nawar‬‬ ‫‪fEstival and puBliCation dEsign‬‬ ‫)‪gHalia elsrakbi (www.founDlanD.info‬‬ ‫‪translation‬‬ ‫‪transteC‬‬ ‫‪tHe artwork relateD Materials inCluDeD in‬‬ ‫‪tHis PubliCation Have been ContributeD by tHe‬‬ ‫‪PartiCiPating artists anD researCHers.‬‬ ‫‪all CoPyrigHt is CreDiteD to tHeM.‬‬ ‫‪tHis PubliCation is not for sale.‬‬

‫‪DESIGN RESEARCH COLLECTIVE‬‬

‫‪DESIGN RESEARCH COLLECTIVE‬‬

‫كلمة أ‪.‬د‪ /‬صالح المليجي‬ ‫رئيس قطاع الفنون التشكيلية‬ ‫وزارة الثقافة المصرية‬

‫‪Page‬‬ ‫‪2‬‬

‫ً‬ ‫ً‬ ‫مهما من فصول المشهد‬ ‫فصال‬ ‫حاليا‬ ‫تمثل الصورة‬ ‫ً‬ ‫اإلبداعي في العالم بفضل ما طرأ ويطرأ كل يوم‬ ‫ً‬ ‫تشويقا وجاذبية‬ ‫من تقنيات حديثة صارت معها أكثر‬ ‫ً‬ ‫تعبيرا عن الماضي والحاضر والمستقبل‬ ‫وإثارة وأكثر‬ ‫إضف إلى ذلك كله ما باتت تتمتع به من جيل جديد من‬ ‫الفنانين يمتلكون الموهبة والشجاعة إلستخدام كل‬ ‫اإلمكانات لتجسيد ما بخلدهم من رؤى‪ ،‬يطرقون بجرأة‬ ‫كل يوم عوالم جديدة في البحث والتجريب والدراسة‬ ‫في محاوالت ال تنتهي ُبغية الكمال‪.‬‬ ‫وللعودة إلى المشهد التشكيلي المصري نجده غير‬ ‫بعيد عن هذا التطور في هذا المجال الفني‪ ،‬بل‬ ‫أصبحت مصر تمتلك العديد من األسماء ذات السمعة‬ ‫العالمية فيه وفي كل مظاهرة فنية تتكشف مواهب‬ ‫شابة واعدة تُ بشر باألفضل‪ ،‬لقد صار الفنان المصري‬ ‫ُيدرك أهمية الصورة وكيف أضحت من أهم الفنون‬ ‫ً‬ ‫جذبا للجمهور منافسة بكل شراسة أقرانها‬ ‫البصرية‬ ‫من الفنون التقليدية العريقة كالرسم والنحت والخزف‬ ‫والجرافيك‪ ،‬إن إستخدام التكنولوجيا الحديثة وأدواتها‬ ‫في صنع العمل الفني بال شك أضفى على هذا‬ ‫المجال قدرات هائلة تتمثل في عناصر اإلبهار التقني‬ ‫القادر على إحداث تغيرات مفاهيمية جديدة في فنون‬ ‫الميديا بات معها مالحقة تطوراتها أمر بالغ المشقة‪،‬‬ ‫ولك أن تتخيل مستقبل تلك الفنون في ظل قدرة‬ ‫الفنان على ثبر أغوار عوالم الطبيعة المادية إلى ما‬ ‫وراء المرئي والمحسوس منها وتلمسه وقراءته وإبراز‬ ‫خفاياه في صورة صيغ تشكيلية قادرة على مخاطبة‬ ‫المتلقي‪.‬‬

‫‪DESIGN RESEARCH COLLECTIVE‬‬

‫‪DESIGN RESEARCH COLLECTIVE‬‬

‫ومما سبق يمكننا أن نشعر بحتمية زيادة مساحات‬ ‫العرض والتنافس والتجريب واإلحتكاك الفني‬ ‫وتبادل الخبرات لفناني مصر في مجال الميديا آرت‬ ‫لمساعدتهم في سعيهم الدؤوب لتدبر نظرياته‬ ‫ومبادراته‪ ،‬وإفساح المجال لهم بالشكل الالئق بحجم‬ ‫ً‬ ‫حاليا على مستوى العالم‪ ،‬وتشجيعهم‬ ‫هذه الفنون‬ ‫على طرح أفكار غير تقليدية تستطيع المنافسة وإثبات‬ ‫الوجود‪ ،‬ومع إعترافي بزيادة تلك المساحة بالفعل‬ ‫إال أنها ما زالت تحتاج إلى المزيد‪ ،‬مما يتيح لها فرص‬ ‫التفاعل مع الجمهور المحلي وتقديم فنانيه وفنونهم‪،‬‬ ‫ال سيما وأنها تتمتع في الكثير منها بالمزج بين حرفية‬ ‫الصورة وبالغة النص والفكرة والمفهوم‪.‬‬ ‫إن مثل هذه الفعاليات الفنية تُ عد فرص حقيقية لهؤالء‬ ‫الفنانين الذين أستطاعوا توظيف تلك الوسائط الجديدة‬ ‫للتعبير عن ذاتهم الفنية محدثين هذا التغير الثوري في‬ ‫مفاهيم اإلبداع وما ترسخ في ذهن ووجدان عشاق‬ ‫الفن التشكيلي‪ ،‬لمالقات جمهورهم وإكتساب المزيد‬ ‫منه‪ ،‬وتبادل خبراتهم‪ ،‬ومناقشة تجاربهم في ظل إجتياح‬ ‫ً‬ ‫دوما لترويضه وإستخدامه في‬ ‫تكنولوجي يسعون‬ ‫أعمالهم الفنية‪.‬‬

‫صفحة‬

‫‪3‬‬

‫ما وراء الصورة‬ ‫و ما بعد‬ ‫المفهوم‬

‫‪Page‬‬ ‫‪117‬‬

‫‪-----------------‬‬‫مهـرجـان‬ ‫مصـر األول‬ ‫للفن الرقمي‬ ‫‪-----------------‬‬‫‪27 MARCH/‬‬ ‫‪10 ApRil‬‬ ‫‪Cairo. 2013‬‬ ‫‪-----------------‬‬

‫صفحة‬

‫‪1‬‬

‫ما وراء الصورة‬ ‫و ما بعد‬ ‫المفهوم‬ ‫‪---------------------‬‬

‫مـهـرجـان‬ ‫مـصـر األول‬ ‫للفن الرقمي‬ ‫‪--------------------‬‬

‫‪27 MarCH/‬‬ ‫‪10 april‬‬ ‫‪Cairo. 2013‬‬ ‫‪-----------------‬‬

‫‪a ra‬‬ ‫‪Page‬‬ ‫‪V E r sion‬‬ ‫‪118‬‬