Virgilio Villalba - The Concrete Adventure in Buenos Aires

Vi r g i l i o Vi l l a l b a The Concrete Adventure in Buenos Aires

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Virgilio Villalba The Concrete Adventure in Buenos Aires

WINTER 2015

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Virgilio Villalba and the “Concrete” Adventure in Buenos Aires By: María José Herrera

“A woman, a tree, a cow, are concrete in

garde artists in vernacular versions of Cubism and

their natural state but, in the state of painting,

Futurism at the beginning of the ‘20s, the Argentine

they are abstract, illusory, vague, speculative,

artistic scenario suffered a “relapse”: this led to a new

while a plane is a plane, a line is a line, nothing less,

trend that focused on nativist themes, expressed

nothing more. Theo Van Doesburg (Arte Concreto

in a late Figurative style in the fashion of Cézanne.

magazine, 1930)

In view of this, these artists decided to restart the

Virgilio Ramón Villalba, born in Tenerife, Canary Islands, Spain, arrived in Buenos Aires in 1928, when he was only 3 years old. He received his

adventure of Modern Art by resorting to Concrete Art.

In Argentina, this fruitful trend influenced

plastic arts, design, music and poetry.

artistic education at the traditional Escuela de

The situation in Buenos Aires, however, was in no

Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, an institution

way different from the international scene. World

that soon was to be strongly questioned by the

War II resulted in a complete political and economic

novel artists of his generation. Precisely, the

reconfiguration that extended to arts in general,

Manifiesto de cuatro jóvenes, distributed at the

leading to many aesthetic debates.

1943 National Salon by Alfredo Hlito, Claudio Girola, Tomás Maldonado and Jorge Britos (Villalba’s fellow students, first at the Fine Arts School and subsequently at the Asociación Arte Concreto Invención) placed these painters at the centre of an artistic turmoil. Discussions took place with regard to the antagonism between Figurative and Non Figurative artists; the role of the Salon in perpetuating traditional pictorial and teaching methods and, mainly, in respect of the rejection of

In Europe, the Nazi regimen denounced the existence of a “decadent” art, created by the avantgarde artists, who were therefore criticized and persecuted.

However, the dichotomy between

Abstraction and Social Realism

highlighted the

existence of two opposed visions, both aimed at influencing society and its future through Art. In the meantime, New York was gaining ground with respect to Paris as the main cultural centre.

new trends. The reason for these heated debates

In Buenos Aires, the ‘40s marked the advent of

was that, following the introduction of the Avant-

a new Avant-garde movement that resorted to

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Abstract trends born in the middle of that decade.

based on copy, expression and representation.

The magazine Arturo. Revista de Artes Abstractas,

The artists expressed their compromise with the

the only issue of which was published in 1944,

future by incorporating the latest scientific and

proposed a new art based on “invention”, as

psychoanalytical theories in their meetings and

opposed to Surrealist symbols and automatism

exhibitions.

and to the narrative quality of Critical Realism.

In order to lay the foundation for their innovative

The above magazine generated three groups:

aesthetics, and in line with their project of

the Asociación Arte Concreto-Invención; Madi,

transforming modern man, the authors of Arturo

and Perceptism. These independent associations,

(Arden

formed in Buenos Aires, held discussions on the

Tomás Maldonado, Lidy Prati and Edgar Bayley)

scope of Art in contemporary society from a

incorporated other artists and poets (Joaquín

Marxist perspective. They expressed their doubts

Torres García, Vicente Huidobro, Murilo Mendes,

with regard to the validity of a form of art that was

María Helena Vieira da Silva, Joaquín Torres García,

Quin,

Gyula

Kosice,

Rhod

Rothfuss,

Augusto Torres, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian).

1. Arturo Magazine

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The magazine maintained: “To invent: To find or discover, by resorting either to innovation

or

meditation, or by mere chance a new or unknown thing. / To find, to imagine, to create a piece of work made by the poet or artist. // Invention: The act and effect of inventing. // An invented thing // A FINDING. // Invention versus automatism”, Virgilio Villalba had shared these ideas as from 1946, when he joined the Asociación Arte ConcretoInvención, whose followers – led by Maldonado and Bayley – pursued a strict and purist aesthetic treatment of the subject matter, as conceived by Theo van Doesburg in 1930 and continued by Max Bills in Zürich, in the decade of the ‘40s, As proposed by this trend, Villalba’s concrete creations arise from a personal development of plastic media: points, lines, colors on the plane, in compositions that follow the laws of perception.

In spite of the economy he displays in the use of media, his paintings are characterized by the grace and movement of the figures that seem to reveal a secret melody. His creations show concentric circles that seem to approach and retract, as in the case of Pintura, 1951(pg. 21). Points that sectorize energies, forms created by the confluence of lines, shapes that develop and transform themselves, narrating the adventures of geometrical events.

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Josef Albers and Johannes Itten maintained, colors produce, by themselves, a sensation of space.

They take distance or come nearer as a result of their own light quality and temperature, as in the case of Untitled, 1957, shown at the 1958 Salon Municipal “Manuel Belgrano” (pg.17). This fact was already known by the Renaissance painters, when they used bluish hues to depict the horizon in their landscapes. In Concrete painting, this knowledge became an abstract practice and served as a basis

Untitled, ca. 1950 (pg. 31).The third dimension has

for later studies on the virtual movement that

been abolished; there is no illusion of space; only

originated the so-called Optic art.

the immutable plane of the canvas exists. But, as

In an effort to capture the rational aspect and of

2. Art Concreto Invencion. Buenos Aires, Agosto, 1946

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achieving the “invention” of objects, Concrete

(contemplation). To invent means “to introduce

painters proposed the elimination of subjectivity,

in the world, through experiment and industry,

of the metaphysical aspect, of fantasy. In their

something that did not exist up to that moment”.

Manifiesto invencionista, published

in the first

issue of the magazine Arte Concreto (1946), the artists pointed out: “Neither searching for,

nor

finding: inventing”, They proposed a form of art that was pure, impersonal and universal perception, that eliminated all notion of style, all evidence of the painter´s hand and gestural subjectivity. As stated by Alfredo Hlito, this kind of painting makes all men equal, because “inventing is a function of practical conscience. This function does not consist of projecting oneself out of the world (evasion); it does not imply, either, an absence of conscience

With their manifests and publications, Concrete artists marked their independence from traditional art forms and teachings. After dividing themselves into to other sub groups, they continued exhibiting their works both in Buenos Aires and Montevideo, as well as in Europe. In spite of this, between 1947 and 1949 several exhibitions were held in Buenos Aires that reunited the members of the different trends.

In view of the reluctance to accept Abstract Art, the artists tried to impose their ideas by forming an ampler Abstract movement, leaving aside aesthetic differences.

3. Belasko studio, 1948: Vardánega, Aldo Prioo, Martin Blasko, Ed Levin, Villalba, Juan Melé, Arden Quin.

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During the decade of the 50’s their ideas had taken hold and “Non Figurative” trends began to be accepted. This was the case of the Asociación Arte Nuevo (1955), a group led by Arden Quin and Aldo Pellegrini, and of the Asociación de Artistas no figurativos. Villalba participated in both institutions up to the beginning of the decade of the ‘60s, when he travelled to London with a scholarship, never to return to Argentina. His works were highly valued; his paintings and serigraph creations were included in the handicraft magazines published by these groups (ANFA, A). Villalba’s works were shown in

geometry of the decade of the ‘60s.

María José Herrera Buenos Aires, octubre 2015

panoramic exhibitions such as Del Arte Concreto a la Nueva Tendencia (From Concrete Art to the New Trend) held at the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, in 1963, which included his creations, inserted in the genealogy of the optic-kinetic

4. Pintura, 1956. Oleo sobre tela. 60cm x 55cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

5. Exhibition “Arte Nuevo”. Salón Kraft, Buenos Aires, Argentina. 1947

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Plates

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Untitled, 1950 Oil on canvas 18 x 16.5 in 46 x 42 cm

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Untitled, 1957 Oil on canvas 37.4 x 37.4 in 95 x 95 cm

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Pintura, 1951 Oil on canvas 24 x 17.9 in 61 x 45 cm

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Pintura, 1951 Oil on canvas 29.13 x 24.02 in 74 x 61 cm

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Present work at catรกlogo Grupo Arte Nuevo. Buenos Aires, Noviembre 1955. Ediciones arte nuevo. Composiciรณn grรกfica Carmelo Arden Quin. Impresiรณn Cesari.

Pintura Concreta, 1952 Oil on canvas 25.59 x 15.75 in 65 x 40 cm

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Untitled, 1957 Oil on canvas 31.8 x 25.59 in 81 x 65 cm

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Present work at exhibition “Arte Nuevo”. Galería Pizarro, 1958.

Untitled, 1957 Oil on canvas 31.5 x 19.8 in 80 x 50 cm

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Pintura, ca 1957 Oil on canvas 31.43 x 17.72 in 80 x 45 cm

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Untitled, ca 1950 Oil on canvas 34 x 39 in 87 x 100 cm

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Present work at exhibition “Arte Nuevo” Buenos Aires, Argentina. 1955

Untitled 1951 Oil on canvas laid on board 25.98 x 22.44 in 66 x 57 cm

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Pintura Concreta, 1950 Oil on canvas 47.5 x 29.5 in 120 x 74 cm

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Present work at catรกlogo Grupo Arte Nuevo. Buenos Aires, Noviembre 1955. Ediciones arte nuevo. Composiciรณn grรกfica Carmelo Arden Quin. Impresiรณn Cesari.

Pintura, 1955 Oil on canvas 18 x 16.5 in 46 x 42 cm

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Untitled, ca 1955 Oil on canvas 20.5 x 21.6 in 52 x 55 cm

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Tex t in Spanish

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Vi rgi l i o Vi l l a l b a y l a Ave nt u ra “Co n c re t a” e n B u e n o s Ai re s Por: María José Herrera

“Una mujer, un árbol, una vaca, son concretos

argentino había “recaído” en una nueva academia

en su estado natural pero en estado de pintura son

atestada de motivos nativistas resueltos con una

abstractos, ilusorios, vagos, especulativos, mientras

tardía figuración a la manera de Cézanne. Así lo

que un plano es un plano, una línea, una línea, nada

entendían estos artistas que reemprenderían

más, nada menos”, Theo Van Doesburg (revista Arte

la aventura del arte moderno a través del arte

Concreto, 1930)

concreto, una tendencia que dio enormes frutos

en la Argentina, proyectándose desde el estricto En 1928, con solo 3 años, Virgilio Ramón Villalba,

ámbito de la plástica a la del diseño, la música y la

español nacido en Tenerife, Islas Canarias, llegó a

poesía.

Buenos Aires. La formación artística la recibió en la tradicional Escuela de Bellas Artes “Prilidiano

Pero esta situación en Buenos Aires no era distinta

Pueyrredón”, institución que pronto se vería

de lo que ocurría a nivel internacional. La Segunda

fuertemente cuestionada por los noveles de su

Guerra Mundial derivó en una total reconfiguración

generación. Precisamente, el Manifiesto de cuatro

política y

jóvenes, distribuido en el Salón Nacional de 1942,

extendería al arte activando diversos debates

por Alfredo Hlito, Claudio Girola, Tomás Maldonado

estéticos. En la Europa del régimen nazi se anunciaba

y Jorge Britos, situaba a estos estudiantes,

la idea de arte “degenerado”, la vanguardia, a la

compañeros de Villalba en la escuela y luego en la

que se criticaba y perseguía. La dicotomía entre la

Asociación Arte Concreto Invención, en el centro de

abstracción y el realismo social, ponía en foco dos

las polémicas de entonces: el antagonismo entre

visiones contrapuestas que, no obstante, buscaban

figurativos y no figurativos, el rol del Salón en la

que el arte incidiera sobre la sociedad y su devenir.

perpetuación de la tradición pictórica y pedagógica

En tanto Nueva York le ganaba terreno a París con la

y, fundamentalmente, el rechazo a lo nuevo. Es

que se disputaba la hegemonía cultural.

económica que, previsiblemente se

que luego de la introducción de las vanguardias en versiones vernáculas del cubismo y el futurismo

Volviendo a Buenos Aires, la década del 40 fue la

a comienzo de los años 20, el panorama del arte

del advenimiento de un segundo momento de

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vanguardia con las tendencias abstractas que

Cosa inventada. // HALLAZGO. // Invención contra

surgieron a mediados de la década. En 1944, con la

automatismo”, afirmaban en la revista.

publicación del único número de Arturo. Revista de Artes Abstractas, se propone un arte que “inventa”,

Virgilio Villalba participó de estas ideas desde

que se opone a los símbolos y al automatismo de los

1946 cuando formó parte de la Asociación Arte

surrealistas y a la narratividad del realismo crítico.

Concreto-Invención, cuyos seguidores -liderados

Del seno de la revista se desprenden la Asociación

por Maldonado y Bayley– deseaban una estética

Arte concreto-invención, Madí y el Perceptismo.

rigurosa y purista tal como la había concebido Theo

En estas agrupaciones independientes nucleadas

van Doesburg en 1930 y Max Bill la continuaba en

en la metrópolis rioplatense se debatía desde una

los cuarentas desde Zurich.

perspectiva marxista los alcances del arte en la sociedad contemporánea y se ponía en tela de

Como proponía la tendencia, las obras concretas

juicio la validez de un arte basado en la copia, la

de Villalba surgen de los desarrollos propios de los

expresión y la representación. Las últimas teorías

medios plásticos: puntos, líneas, colores sobre el

-tanto de las ciencias duras como del psicoanálisis-

plano en composiciones regidas por las leyes de la

se unieron a las tertulias y exposiciones de estos

percepción. No obstante la economía de medios, su

artistas comprometidos con el futuro.

pintura se caracteriza por la gracia y el movimiento de las figuras que sugieren una danza que devela su

Los autores de Arturo (Arden Quin, Gyula Kosice,

secreta melodía. Círculos concéntricos que parecen

Rhod Rothfuss, Tomás Maldonado, Lidy Prati y Edgar

aproximarse y alejarse, como en Pintura, 1951(pg. 21).

Bayley) sumaron a otros artistas y poetas (Joaquín

Puntos que sectorizan energías, formas creadas por

Torres García, Vicente Huidobro, Murilo Mendes,

confluencia de líneas, figuras que se desenvuelven

María Helena Vieira da Silva, Joaquín Torres García,

y transforman, narran las peripecias de la geometría

Augusto Torres, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian)

Sin Titulo, ca. 1950 (pg. 31). La tercera dimensión

para fundamentar su estética innovadora, acorde

está abolida, no hay ilusionismo de espacio, es solo

con el proyecto de transformación del hombre

el inmutable plano de la tela. Pero como enseñaban

moderno que proponía:

Josef Albers y Johannes Itten, los colores producen sensación de espacio por sí mismos. Se distancian

“Inventar: Hallar o descubrir a fuerza de ingenio o

o acercan por su cualidad lumínica y temperatura,

meditación, o por mero acaso, una cosa nueva o no

como en Sin título, 1957, presentado en el Salón

conocida. / Hallar, imaginar, crear su obra el poeta o

Municipal “Manuel Belgrano”, de 1958 (pg.17). Esto

artista. // Invención: Acción y efecto de inventar. //

ya lo sabían los pintores renacentistas cuando

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azulaban los colores en la línea de horizonte de sus

un movimiento abstracto más amplio, dejando de

paisajes. En la pintura concreta este conocimiento

lado las diferencias estéticas en procura de imponer

se transformó en práctica abstracta y base para el

la tendencia frente al contexto adverso que aún

estudio posterior del movimiento virtual que dio

reinaba para aceptar el arte abstracto. Ya en los años

origen al denominado arte óptico.

50, la prédica se hallaba asentada y permitía ser más inclusiva de diversas manifestaciones de lo “no

Los concretos proponían la eliminación de la

figurativo”. Fue el caso de la Asociación Arte Nuevo

subjetividad, lo metafísico y lo fantástico buscando

(1955), conducida por Arden Quin y Aldo Pellegrini,

aproximarse a lo racional y la “invención” de objetos.

y la Asociación de Artistas no figurativos. En ambas

“Ni buscar ni encontrar: inventar”, señalaban en el

instituciones participó Villalba hasta principio de

Manifiesto invencionista publicado en el primer

los 60 cuando viaja a Londres con una beca y ya no

número de la revista Arte Concreto (1946). Un arte

regresa a la Argentina. Su obra fue muy valorada

de percepción pura, impersonal y universal que

entonces tanto por las pinturas como por las

eliminaba la noción de estilo, la evidencia de la mano

serigrafías que circulaban en las revistas artesanales

y la subjetividad del gesto. Como señaló Alfredo

que estos grupos publicaron (ANFA, A). Panoramas

Hlito, esta pintura iguala a todos los hombres ya que

como Del Arte Concreto a la Nueva Tendencia, en el

“inventar es una función de la conciencia práctica.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en 1963,

Esa función no consiste en proyectarse fuera del

incluyeron su obra instalada en la genealogía de la

mundo (evasión); ni tampoco en la conciencia

geometría óptico-cinética de los sesenta.

que se extraña (contemplación). Inventar significa “introducir en el mundo por obra del experimento y la industria lo que no existía hasta ese momento”.

Con manifiestos y publicaciones los artistas concretos sellaron su independencia del sistema oficial del arte y su pedagogía.

Después de

las divisiones, los miembros de cada grupo continuaron

exponiendo

separadamente

en

ambas orillas del Plata y en Europa. No obstante, entre 1947 y 1949 en Buenos Aires se sucedieron exhibiciones que reunieron a todos los miembros de las distintas vertientes. Se buscó así conformar

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María José Herrera Buenos Aires, octubre 2015

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Virgilio Villalba Biography

Virgilio Ramón Villalba, born 8/24/1925 in

Arte do Río Grande do Sul), in Brazil.

Tenerife (Canary Islands), Spain , died in Paris 2009

He gets a scholarship from the British Council and

In 1928 his family settles in Buenos Aires, Argentina.

spends a year in Oxford, England. From there he

Graduate from the National Institute of Fine

moves to Paris, France in the early 1960’s, pursuing

Arts Prilidiano Pueyrredón (“Escuela Nacional de

his plastic art research and progressively evolving

Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón”) in Buenos

from geometric abstraction to figurative art.

Aires, he joins the association “Arte Concreto-

In 1963, he participates in the exhibition From

Invención” founded by Tomás Maldonado in 1946.

Concrete Art to the New Trend (Del Arte Concreto

His “concrete” work is shown at joint exhibitions,

a la Nueva Tendencia) at the Buenos Aires Museum

such as van Riel Gallery (“Galería van Riel”)’s New

of Modern Art (“Museo de Arte Moderno de Buenos

Realities Show (Salón Nuevas Realidades) in Buenos

Aires”).

Aires in 1948-1949, 1953 and 1957. At that time, his

In France, he takes part in the exhibition Paris Latin-

work relies on curves, angles and rhythmic shapes

American Artists (Artistes Latino-américains de

to suggest space with no limits.

Paris) at the City of Paris Museum of Modern Art

He is also a fellow member of “Asociación Arte

(“Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris”) in 1965,

Nuevo” established in 1956 in Buenos Aires by

in Grown-up and Young People of Today (Grands et

Carmelo Arden Quin and Aldo Pellegrini. This

Jeunes d’Aujourd’hui), exhibition organized by that

organization aims to promote non-figurative art

same museum in 1968, 1973 and 1975. In 1974, he

through publications, exhibitions and

shows at the exhibit Paris Latin-Americans (Latino-

conferences.

américains de Paris), featured at the House of the

In 1958, he takes part in the first Inter-American

Artist (“Maison de l’Artiste”), in Paris.

Biennial of Painting and Graphic Art (BienaI



Interamericana de Pintura y Grabado) at Mexico

Other joint exhibitions include:

City Palace of Fine Arts (“Palacio de Bellas Artes de

1955: “Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo y

la Ciudad de Mexico”), and in the Pan-American Art

mueble” Galeria Muller, Buenos Aires, Argentina.

Show of Rio Grande do Sul (Sala Panamericana de

1955: “Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo

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de nuestro tiempo” Galeria Gath Chaves. Buenos

exhibition Art from Argentina, 1920-1994 at the

Aires, Argentina.

Museum of Modern Art, Oxford, England, itinerant

1963: “Del Arte Moderno a la Tendencia” Museo de

exhibition that goes through several European

Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina

countries and ends at the Borges Cultural Center

1980: Assessment of Contemporary Art (Bilan de

(“Centro Cultural Borges”) in Buenos Aires,

l’Art Contemporain), Quebec City, Canada. 1982:

Argentina in 1995.

Latin-America in Paris (L’Amérique Latine à Paris),

He dies in Paris, France in April 2009.

“Grand-Palais”, Paris, France.

Some of his “concrete” work is displayed at the

1991: Concrete Art (Konkrete Kunst) at the House

Buenos Aires Museum of Modern Art (“Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”), as part of the Collection Ignacio Pirovano Young and Modern People of the 50’s (Jovenes y Modernos de los Años 50) and at the Museum of

Plastic

Arts

Eduardo

Sivori

(“Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori”), under its Collection of Argentina

Art

The

Geometric

Abstraction after Vanguards (La Abstracción

Geométrica

después

de las Vanguardias) in Buenos Aires, Argentina. Buenos Aires, 1948. - D.s.: Gregorio Vardanega, Aldo Prior, Martin Blaszko, Ed Levin, Virgilio Villalba, Juan Melé, Carmelo Arden Quin.  for Constructivism and Concrete Art (“Haus für Konstruktive und Konkrete Kunst”), now day the House of Constructivism (“Haus Konstruktiv”), in Zürich, Switzerland.

In 1994, his abstract work is displayed at the

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Virgilio Villalba Biografía

Virgilio Ramón Villalba nació el 24.08.1925

su investigación plástica y pasando gradualmente

en Tenerife (Islas Canarias), España.

de la abstracción geométrica a la figuración.

En 1928 su familia se ubicó en Buenos Aires,

En 1963 participó en la exposición Del Arte Concreto

Argentina. Egresado de la Escuela Nacional de

a la Nueva Tendencia, en el Museo de Arte Moderno

Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en Buenos

de Buenos Aires.

Aires, forma parte de la asociación “Arte Concreto-

En Francia, participó en la exposición Artistas

Invención” fundada en 1946 por Tomás Maldonado.

Latinoamericanos

Sus obras “concretas” se presentan en exposiciones

américains de Paris), en el Museo de Arte Moderno

colectivas, como Salón Nuevas Realidades de la

de la Ciudad de París (“Musée d’Art Moderne de la

Galería Van Riel en Buenos Aires, en 1948-1949,

Ville de Paris”) en 1965, y en Grandes y Jóvenes de

1953 y 1957. A esta época, su trabajo utiliza la

Hoy (Grands et Jeunes d’Aujourd’hui), exposición

curva, el ángulo y formas ritmadas que sugieren un

organizada por el mismo museo en 1968, 1973

espacio ilimitado.

y 1975. En 1974 participó en la exposición

Fue también socio de la “Asociación Arte Nuevo”,

Latinoamericanos en París (Latino-américains de

fundada en 1956 en Buenos Aires por Carmelo

Paris), presentada a la Casa del Artista (“Maison de

Arden Quin y Aldo Pellegrini. Esta asociación se

l’Artiste”) de París.

de

París

(Artistes

Latino-

dedica a promover el arte no figurativo a través de Otras exposiciones colectivas:

publicaciones, exposiciones y conferencias.

En

1958

participó

en

la

primera

Bienal

1955: “Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo y

Interamericana de Pintura y Grabado en el Palacio

mueble” Galeria Muller, Buenos Aires, Argentina.

de Bellas Artes de la Ciudad de México, y en el Salón

1955: “Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo

Panamericano de Arte de Río Grande do Sul (Sala

de nuestro tiempo” Galeria Gath Chaves. Buenos

Panamericana de Arte de Río Grande do Sul), Brasil.

Aires, Argentina.

Tras obtener una beca del British Council pasó un

1963: “Del Arte Moderno a la Tendencia” Museo de

año en Inglaterra, en Oxford, luego se trasladó a París

Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina

al principio de los años sesenta, continuando con

1980: Evaluación del Arte Contemporáneo (Bilan de

48

l’Art Contemporain), Quebec, Canadá.

Aires, Argentina en 1995.

1982: América Latina en Paris (L’Amérique Latine à

Murió en abril de 2009 en París, Francia.

Paris), “Grand-Palais”, París, Francia.

Parte de su obra “concreta” se exhibe en el Museo

1991: Arte Concreto (Konkrete Kunst), Casa del Arte

de Arte Moderno de Buenos Aires, dentro de la

Constructivista y Concreto (“Haus für Konstruktive

Colección Ignacio Pirovano Jóvenes y Modernos

und Konkrete Kunst”), hoy día “Haus Konstruktiv”,

de Los Años 50 y el Museo de Artes Plasticas

Zúrich, Suiza.

Eduardo Sívori, bajo de su Colección de Arte

En 1995 su obra abstracta aparece en la exposición

Argentino La Abstracción Geométrica después de

Arte de Argentina, 1920-1994 (Art from Argentina,

las Vanguardias, en Buenos Aires, Argentina.

1920-1994), se inauguró en el Museo de Arte

Moderno de Oxford (“Museum of Modern Art, Oxford”) en Inglaterra en 1994 , una exposición itinerante, tras recorrer varios países de Europa, se lleva a cabo en el Centro Cultural Borges en Buenos

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Virgilio Villalba Concrete Adventure in Buenos Aires Photography/Fotografía Mariano Costa Peuser Essay/Texto María José Herrera Design/Diseño Andrea Baridon Translation/Traducción Estela Sloth Publisher/Editor Sammer Gallery LLC Bibliography/Bibliografía Arte Concreto. “Virgilio Villalba Biography” WordPress. 23 de Octubre, 2015.

Sammer Gallery Miami LATIN AMERICAN CONSTRUCTIVISM & CONCRETE ART

This catalogue has been published on the occasion of the exhibition “Virgilio Villalba: Concrete Adventure in Buenos Aires” organized by Sammer Gallery, Miami, November 30 - March 23 No part of this catalogue may be reproduced or transmited in any form or format or by any electronic, mechanical or other medium without the prior authorisation of the owners of the book itself, of any intellectual property rights and of the publisher.

Copyright of edition: © 2015, Sammer Gallery.

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125 NW 23rd Street Miami, FL 33127 Wynwood Arts District +1 305 576 1995 info@sammergallery.us www.artnet.com/sammergallery.html www.sammergallerymiami.com

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