Portifolio samuel gomes by Samuel

Inverno 2017 1

Instituto de Comunicação e Artes. Curso de Graduação em Moda

A arte de Escher: Mundos Simultâneos.

Trabalho de conclusão de curso apresentado a disciplina de projeto experimental como requisito para obtenção do pelo

grau de bacharel em moda

Centro Universitário Una.

Aluno:Samuel Gomes de Brito Araújo. Orientador:Francisco Pedro Àrea:Criação Produto Final: Coleçao Feminina e masculina

Belo Horizonte,2016.1 3

Dedicatรณria

Dedico esse trabalho รก minha esposa, amiga e companheira Edilane, que esteve ao meu lado nessa trajetรณria e nรฃo mediu esforรงos para que concluisse mais essa etapa de nossa vida. 5

Citação

“Campeões nunca fazem a média, dão sempre o seu melhor”. (autor desconhecido)

Agradecimentos Primeiramente a Deus,pela força e coragem durante essa trajetória. A minha esposa, Edilane, que de forma especial e consistente me apoiou em todos momentos, e entendeu que toda a dedicação atribuídas a essa formação, foi em prol de nossa evolução e conquista de objetivos conjuntos. Aos meus queridos pais José Gomes e Aparecida, que sempre me incentivaram e são exemplos que norteiam minha vida. Aos meus irmãos e amigos que de forma direta ou indiretamente contribuíram para que minha busca por esse objetivo permanecesse constante. Ao meu orientador Francisco Pedro Batista,pelo suporte no pouco tempo que lhe coube, pelas correções e incentivos de suma importância na conclusão desse trabalho. Aos demais professores, direção e administração do Centro Universitário UNA, que ao longo desse tempo contribuíram cada qual dentro de sua possibilidades. Aos demais profissionais,colegas e outros envolvidos na área da moda que no decorrer da minha formação, pude contar com a colaboração de cada um nas realizações de atividades acadêmicas.

Resumo O mood da coleção se inspira na forma que Escher propunha que suas obras fossem percebidas, múltiplas realidades podem coexistir em um mesmo tempo e espaço. O artista sempre propôs essa diversidade de percepção, e a partir de formas brutas como a matemática, ele conseguiu criar mundos mágicos e encantadores. Para essa coleção busco trazer essa áurea do artista não em formas de estampas e padronagens como se faz comumente, mas através da manipulação têxtil associada a modelagem criativa que será a maneira em que essa identidade será expressada nas peças. Modelagem, formas e superfícies se fundem, trazendo peças que nos façam ver e sentir os mundos impossíveis e simultâneos de Escher. Palavras chaves: multiplicidade; metamorfose; arte; imagem ;mundos simultâneos.

Abstract The mood of the collection is inspired by the way that Escher proposed that his works were perceived , multiple realities can coexist in the same space and time. The artist always proposed this diversity of perception, and from unwrought like mathematics , he managed to create magical and enchanting worlds. For this collection I seek to bring this golden artist not in form of prints and patterns as it is commonly but by textile manipulation associated with creative modeling that will be the way in which this identity is expressed in parts. Modeling, shapes and surfaces merge, bringing parts that make us see and feel the impossible worlds and simultaneous Escher. Keys-words: multiplicity; metamorphosis; art; image; simultaneous worlds. 11

Sumário 1. Resumo..................................................11 2. Currículo...............................................15 3. Briefing de Negócios....................................16 3.1 Descrição geral.....................................17 3.2 Concorrentes........................................21 3.3 Painel de estilo....................................24 4. Público-alvo............................................26 5. Identidade da Marca.....................................30 5.1 Papelaria...........................................39 6. Briefing de Coleção.....................................49 6.1 Release.............................................50 6.2 Macro tendência.....................................54 6.3 Tendências da estação...............................56 6.4 Cartela de Cores....................................62 6.5 Cartela de Tecidos..................................64 6.6 Cartela de Aviamentos...............................67 6.7 Cartela de Matérias.................................70 6.8 Painel de Formas e Silhuetas........................79 7. Coleção Múltiplos.......................................80 7.1 Família Ruptura.....................................84 7.2 Família Contrapontos................................95 7.3 Família Fragmentos.................................102 7.4 Família Reflexos...................................112 7.5 Família Múltiplos..................................117 7.6 Família Fusão......................................126 7.7 Painel de Segmentação..............................135 7.8 Looks Executados...................................136 7.9 Fichas Técnicas....................................138 8. Painel Artístico .....................................148 9. Artigo Científico.....................................152 10.Peças Confeccionadas..................................176

Curriculum Samuel Gomes de Brito Araújo Brasileiro,casado, Belo Horizonte Nascimento:05/04/1982 Endereço:Rua Azurita,312 Bairro Floresta Belo Horizonte-Minas Gerais Tel:(31)97567-3147 E-mail:samuca29@gmail.com

01/2000 A 10/2005 – HAYANN CONFECÇÕES FORMIGA -MG Cargo: Encarregado de acabamento/expedição.(MarcasEllus,Siberian,Forum,Triton,MCD,Calvin Klein,Mandi,Vr dentre outras) 11/2005 a 12/2006 – GIRA MODAS CONFECÇÕES FORMIGA-MG Cargo: Encarregado de acabamento/almoxarifado/expedição. 01/2007 a 12/2010 – ART MODA CONFECÇÕES FORMIGA-MG Cargo: Modelista/desenvolvimento de produtos.(Marcas-Forum,Triton,Tufi Duek,Osklen, Calvin Klein,Zara,Carina Duek,Isabela Capeto,Ellus,Mandi, Vr etc.) 02/2011 A 07/2011-PLANET GIRLS JUNDIAÍ-SÃO PAULO Cargo:Modelista e auxilio de criação. 08/2011 A 07/2012-PROUST CONFECÇÕES FORMIGA-MG Cargo:Modelista/criação.(Marcas-M.Officer,Mielle Jeans ,Sacada,Reserva,Oh Boy etc) 08/2012 A 07/2013-DEEP ROOTS-BH-MG Cargo:Criação/Modelagem e Gestão de Produção. 10/2013 A 02/2015-RONALDO FRAGA- BH-MG Cargo:Gerente de Produção/Coordernação desenvolvimento de produtos. 08/2015-SOPERO JEANS. Cargo:Criação e desenvolvimento de produto,modelagem. FREE LANCER-MODELAGEM E DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO 14

Prestação de serviços para empresas de moda na área de modelagem e auxílio no desenvolvimento de produtos.

CURSO MODELAGEM INDUSTRIAL-SENAI -Formiga–mg 02/2006 a 06/2006. CURSO MODELAGEM -FORMIGA-MG, PROF:LEANDRO HYPÓLITO(Ied,Senac,Orbitato,Forum,Triton)-São Paulo-em torno de 54 horas/aula2007 CURSO MODELAGEM -FORMIGA(ART MODAS CONFECÇÕES) PROFESSORA CONCEIÇÃO LIBRALON(Carlos Mielle)-Sâo Paulo-em torno de 45 horas/aulas-2007 WORKSHOP GERENCIA E DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO DE MODA COM JUM NAKAO,Insituto Orbitato-Pomerode-SC-duração 20 horas.04/2015. SPFW EDIÇÔES INVERNO 2014 ATÉ VERÃO 2015/2016.Produçao e desenvolvimento das coleções no Ateliê e back stage dos desfiles. LINO VILLAVENTURA-SPFW EDIÇÕES VERÃO 2015/2016, INVERNO 2016 e VERÂO 2016/2017. Participação na produção e execução dos desfiles da marca. BRASIL FASHION EDIÇÕES 2014 E 2015-Assistir desfiles e acompanhar o backstage da segunda edição.

1º LUGAR CONCURSO BOULEVARD FASHION DESIGNER-2014 BELO HORIZONTE.Coleção com o tema “Brasil que Tarsila Pintou”. 1º LUGAR CONCURSO UNIFORMES-PREF.BELO HORIZONTE.Trabalho desenvolvido junto ao curso de Moda-Una em parceria com a secretaria de esporte de Belo Horizonte. 1º LUGAR TIDIR (Trabalho interdisciplinar) UNA. 1º semestre 2013-Concretos de Minas-Uniforme PBH. 1º semetre 2014-Identidade Híbrida: A. Herchcovich. 2º semestre 2014-Dandismo. 15

Briefing de Negรณcios

Briefing de Negócios Apresentação do estilista. Cresci vendo minha mãe costurar em casa, e isso aos poucos foi apurando minha visão e entendimento de que sempre seria possível fazer produto de moda ,que não fosse obrigatoriamente o que era imposto pelas tendências que ditam uma maioria do mercado de moda. Começei a trabalhar em empresa de moda, e a partir desse momento meu interesse só foi aumentado chegando a interessar pela modelagem, fiz cursos e passei a trabalhar na área. Isso me possibilitou ainda mais fortalecer aquela ideia que tinha, de que poderia criar uma marca onde expressasse essa forma de pensar através da técnica de modelagem. Partindo se da ideia de que a moda vai lidar diretamente com o corpo, ter domínio e entender que o “modelar” é sem sombras de dúvidas uma ferramenta de criação, e que é possível criar uma identidade de marca a partir desse elemento,surge a ideia de criação da marca,que carrega no nome essa maneira de expressar essa forma de entender e propor ao público-alvo que se identifique com essa ideologia. Ao longos desse tempo trabalhando e estudando moda, essa ideia foi tomando cada vez mais sentido, aliado a modelagem aprendi e passei entender que posso apropriar de elementos como a cultura,a arte,o artesanal e criar um produto que alem de ser um peça de vestuário,transmita uma mensagem de que moda é muito mais que simples fato de vestir o que as tendências ditam.

Samuel Gomes Motivação A marca surge pela vontade de vestir pessoas que se identifiquem com minha forma de pensar e criar moda. Fugir do convencional, sempre foi a proposta de criação da marca. Criar produtos com a identidade do estilista,sem estar atrelado às imposições que as estações de moda ditam para o mercado. Criar produtos com esse conceito de elaboração,e que traduzem uma atenção maior pelo fazer ,tendo isso como o DNA da marca. Identidade A proposta de fugir do convencional que a marca pretende, baseia-se na forma de criar e elaborar as coleções. Fugir do fast fashion e de produtos cada vez mais sem identidade e buscar através dos processos de construção dos produtos uma valorização e criação de identidade da marca. Partindo da experiência profissional do estilista,e sentido falta de mais marcas com essas características no mercado,a marca pretende expressar através de elementos como modelagem, temáticas, manipulação de materiais, trabalhos artesanais dentre outros, uma imagem de moda inovadora(no sentido de fugir da imposições de tendências e usar o “fazer” como elemento principal da marca) e que expresse a identidade do criador da marca.

Briefing de Negócios Estilo Dominante-Esportivo ou Natural. Complementares-Criativo e Moderno.

Elementos de Estilo Espirituais subjetivos

Criativo

Físicos

objetivos Estamparia digital,elementos de modelagens, manipulação de recortes,trabalhos de superficies e remodelagem de tecidos e materiais.

Moderno

Alfaiataria moderna, releitura de modelagens e shapes comuns.

Liberdade

Não estar preso as tendências de moda.

Artesanal

Bordados manuais, pontos manuais de acabamentos, aplicação de materiais.

Essência

Temática artística e cultural, assimetria.

Conforto

Modelagem,tecidos,acabamentos.

Nicho:Pret-a-porter

de luxo

Samuel Gomes Segmentos:streetwear, casual e festa. Gênero:feminino e masculino adulto. Canais de distribuição:misto/multicanal. Espaço Físico(próprio):varejo. Vendas Online:varejo. Multimarcas(atacado):pedido(projeto da marca para médio prazo).

Margem de Preços-Varejo Linha Pret-a-porter de luxo. T-shrit básica: 90,00R$ a 180,00R$ Vestidos casuais:120,00R$ a 420,00R$ Blazeres, casacos,jaquetas:160,00R$ a 540,00R$ Calças:100,00R$ a 390,00R$ Camisas, chemisies, blusas:120,00R$ a 320,00R$ Shorts,bermudas e saias:80,00R$ a 290,00R$ Vestido de festa:600,00R$ a 1,200R$

Diferenciais da marca do produto. -Modelagem como elemento de criação. -Mistura e manipulação de materiais(elementos x modelagem x bordados). -Uso de técnicas artesanais(bordados,aplicações de materiais, montagem de peças, etc).

Briefing de Negócios Concorrente Jardin

A marca Jardin foi criada em 2009 pela estilista mineira Bharbara Renault,formada em artes pláticas e pós graduada em moda. Ela trabalhou em outras marcas antes, no periodo que morou na França e quando retornou a Belo Horizonte surgiu a possibilidade de ter a marca. A Jardin se caracteriza pelas modelagens soltas, recortes geométricos e trabalhos de misturas de materias. A composição das cores tambem deixam as peças com um visual criativo e moderno. A concorrência com a Jardin, se da por essas questões, modelagem que se tornam elementos criativos, os contrapontos entre os materias diferente em uma mesma peça, o uso das formas geometricas, mas sem deixar as peças perderem a fluidez e juntamente a esses fatores os preços praticados pela Jardin se aproximam da marca Samuel Gomes. 21

Samuel Gomes Concorrente Apartamento 03

A marca fundada pelo estilista mineiro Luiz Cláudio em 2006, e que leva esse nome pelo local, o apartamento onde ele começou a produzir as primeiras peças. Ao longo desse tempo a marca veio crescendo e faz parte do line-up do SPFW, mas sempre mantendo o desejo de criar moda supreendente, intricada, caracterizada pelo uso técnicas manuais e tecidos preciosos. Samuel Gomes a considera como concorrente pelo similaridade da forma de trabalhar os materiais, as remodelagens de tecidos, os acabamentos e modelagens limpas, mas com muito elementos criativos e trabalhos de superfícies. A diferenciação dos produtos pelo uso dessas técnicas deixam os produtos com uma identidade muito forte da marca, e esses é um dos objetivos que Samuel Gomes busca em suas criações.

Briefing de Negócios Concorrente Lino Villaventura

Lino Villaventura tem sua marca desde 1982, e sempre trabalhou para deixar suas coleções com um expressão de identidade muito forte. A marca não se prende a tendencias e nem a maneiras de trabalho de pesquisa da maioria das marcas de moda. Lino busca sempre a intuitividade e as peças vão sendo criadas sem uma fonte de inspiração imposta anteriormente. O trabalho de modelagens, manipulação e misturas de materiais são os fatores que a torna concorrente da art-G. As criações de Lino buscam sempre propor formas inusitadas, desconstrução de modelagens, aplicação de bordados e materiais sobre tecidos já modificados. O fato da marca não se prender a tendencias se assemelha ao conceito que SamuelGomes trabalha.

PAINEL DE ESTILO25

Samuel Gomes Perfil de público-alvo Homens e mulheres com idade entre 30 e 40 anos, classe média, residente em grandes e médias cidades brasileiras. Consumidores que tenham gosto por um produto moderno, sofisticado, e com uma proposta de conforto e praticidade altamente evidenciada nos itens que a marca oferece. O cliente da marca tem o gosto por artes, cultura sendo constante sua presença em museus, exposições e outros eventos ligados a esse conteúdo. Tem extremo gosto pela valorização do que é regional, artesanal e pela simplicidade das coisas. Gosta de viagens para lugares onde cultura, tradição e história são preservadas. Suas viagens podem ser internacionais, mas o que mais o atrai são os destinos do próprio pais, onde pode conhecer e aproveitar a diversidade que o Brasil tem. Tem a leitura de livros, revistas, jornais que abordam temas diversos, como política, economia, moda, comportamento social, etc como hábito, e procura sempre estar atrás de conhecimento e informações. Gosta de preservar amizades e estar entre bons amigos, e dão valor a coisas simples, no sentido de naturalidade, sem exageros fúteis, mas que traduzem a essência de ser de cada consumidor. Buscam uma alimentação saudável, refinada, mas que não se tornem escravos da busca pela forma perfeita. O equilíbrio de tudo é um fundamento importante nessa visão e o consumidor tem como ponto chave saber aproveitar tudo de forma consciente. O cliente da marca é ligado as diversas formas de mídias sociais, faz uso constante de todas, mas sem se tornar dependente e deixar que essa tecnologia os privem de ver a vida fora do mundo tecnológico. E um cliente que gosta de estar em 26

Público-alvo

contato com a natureza, passeios, camping, pedalar, correr e demais hábitos são constantes em seu life style. Consomem produtos que tenham identidade cultural,social e com uma proposta de inovação, mas que a utilidade do produto seja compensadora.É um cliente eclético, que escolhe bem seus filmes, musicas, teatro, etc, sempre buscando qualidade. Festas com amigos são predominantes em suas interações, mas também frequenta ambientes de público mais amplo, porem que se encaixem no mesmo estilo de vida do mesmo. Por fim, o cliente da marca é uma pessoa que busca fazer do seu estilo de vida uma forma de transmitir toda essa essência. Aspira viver intensamente um caminho em que a liberdade e espirito aventureiro possibilitem pensar e propor um mundo mais alegre. Não se apreende a tendências e regras que o mundo da moda impõe buscando observar e entender da sua maneira esses fatores. O cliente encontra na marca essa possibilidade de expressar seu “eu”, de uma forma descontraída e prática, mas ao mesmo tempo com um visual sofisticado, entendendo a função da moda como formadora de identidade e em sinergia com seu estilo de vida.

PAINEL DE PÚBLICO ALVO29

Identidade da Marca

Logomarca

Samuel Gomes Justificativa do nome

O nome da marca surgiu da forma que o estilista sempre pensou sobre

produzir moda, desprendida de regras e imposições que o mercado dita e acabam guiando as coleções para um caminho cada vez mas fast e trivial. A vontade de criar produtos que contenham em sua essência a valorização do fazer, dos trabalhos manuais e de elementos que criam nas roupas a sensação de afeto, de desejos que vão além da função de vestir.

A logomarca com a assinatura do estilista, reforça essa identidade

e deixa evidenciado a manipulação de elementos subjetivos e objetivos nas coleções. A manipulação de materiais, exploração da modelagem como ferramenta de criação e constante presença de trabalhos manuais em suas peças fazem que as peças tomem esse ar de exclusividade, sempre lembradas pela assinatura do próprio estilista.

Concluindo, a marca pretende chegar ao mercado carregando em seu dna

essa junção de tradição, técnicas e ao mesmo tempo moderna e com produtos atuais, A marca Samuel Gomes busca traduzir essa áurea, conquistando o público-alvo por essa proposta de moda, instigante e criativa.

Identidade da Marca Justificativa da Fonte

A cor preta representa para a marca a força que a identidade de um

produto pode ter, traduz a força do fazer, do trabalho manual, e contrapondo o branco que traduz a leveza, a emotividade

e afetos que fazem

parte do dna da marca. A ideia é sempre provocar esses contrapontos, sendo em formas, materiais e cores, por isso nada mais interessante que a simplicidade do branco e preto para evidenciar todas essas possibilidades.

Justificativa da Fonte

A fonte Letter Gothic Std foi escolhida como principal por ter ca-

racterísticas que a marca entendem como similares a sua forma de pensar a moda. O formato das letras remetem um pouco a datilografia, e leva a lembrar o passado em que essa era a forma de digitação muito usada. Esse shape das letras trazem isso a tona, e sempre nos lembram da constante evolução em que o mundo caminha, mas sem perder as origens.

A fonte mescla formas quadradas e arredondadas, de forma harmonio-

sa, condizendo com elementos que a marca pretende trabalhar, com os contrapontos trazidos ora por formas,ora por cores e mistura de materiais.

A logomarca é no formato de imagem, e não será considerada como

fonte, portanto apenas para assinatura será usada, todo restante de elementos de texto relacionados á marca será na fonte Letter Gothic Std.

Samuel Gomes

Monocromia(Preto e Branco)

Identidade da Marca Tipografia

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 0123456789

Escala de Cores

Preto

Branco

Pantone

19-4205 TPX

11-4800 TPX

CMYK

C:100% M:100% Y:100% K:100%

C:0% M:0% Y:0% K:0% 35

Samuel Gomes

Área de Proteção

30% DA ALTURA

20% DA LARGURA

Área de Redução Mínima

11MM ALTURA

65MM

LARGURA

Identidade da Marca

Malha de AmpliaĂ§ĂŁo

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Samuel Gomes Usos Indevidos

Alongar verticalmente

Alongar horizontalmente

Mudar cor de fonte

DisposiĂ§ĂŁo em 2 linhas

Logomarca incompleta

IWncluir elementos

Identidade da Marca Cartão de Visitas

Frente Frente 45 mm mm 45

90 mm

Verso contato@art-g.com.br contato@samuelg.com.br Rua 30 de de maio maio 345 345 - Prado Rua 30 Prado Belo Horizonte-mg Belo Horizonte-mg 31 3278-8963 31 3278-8963

www.samuelg.com.br www.samuelg.com.br Papel Couchê

300grs fosco com laminação localizada.

Samuel Gomes

Tag

Papel Couchê L1

450grs fosco com laminação localizada.

Identidade da Marca

Tag Cuidados Especiais

Verso

Frente

110 mm

Você acaba de adquirir uma peça com qualidade e feita com processos que requerem cuidados especiais. Aplicações e beneﬁciamento que trazem um toque de exclusividade aos produtos e necessitam de cuidados ao manuseio e limpeza. www.samuelg.com.br

45 mm Papel vegetal

80grs laminado.

Samuel Gomes

Papel de Carta

300 mm

www.samuelg.com

210 mm Papel Sulfite 42

75grs

Identidade da Marca

Envelope Grande

Frente

Verso

340 mm

www.samuelg.com.br

240 mm

Papel Couchê

150grs fosco com laminação localizada.

Samuel Gomes

Envelope Pequeno

Frente

340 mm

Verso

www.samuelg.com.br

Papel Couchê 44

150grs fosco com laminação localizada.

Identidade da Marca

Embalagem Plรกstica

Saco plรกstico adesivado transparente espessura 0,06. 45

Samuel Gomes

Sacola Papel

Frente

Verso

400 mm

www

.sa

m 00

mue

lg.

com

.br

Papel Kraft 140grs fosco com laminaĂ§ĂŁo localizada

Identidade da Marca Brindes

Brinde Opção 1:Necessaire em plástico bagum 100% poliéster com zíper metal grosso. Dupla face, sendo lado 01 na cor branca com nervuras em linhas desordenadas, e lado 02 em preto liso.

Brinde Opção 2: Sacola retornável em tecido 100% políester com cores avesso diferente do direito.Dupla face sendo lado cinza com base preta e nervuras e lado 2 preto com base em branco aparecendo o avesso das nervuras. 47

Inverno 2017 48

BRIEFING DE COLEÇÃO Múltiplos

Samuel Gomes

Múltiplos A coleção Múltiplos de Samuel Gomes, traz para o inverno 2017 toda áurea dos mundos possíveis e simultâneos proposto pelo artista M. Escher em suas obras. O mood da coleção se inspira na forma que Escher propunha. Múltiplos surgem da ideia do artista, em propor outros caminhos no plano que estava inserido, criando novas possibilidades de subjetivação conduzidas pela multiplicidade e diferenças. Tecidos pesados e mais estruturados em sarjas e neoprenes se fundem com outros que trazem leveza e fluidez como crepes, musselines e viscose, além das transparências proposta pela organza e telas, trazendo um contraponto constante e que nos levam a imaginar os mundos simultâneos de Escher. A paleta de cores traz uma gama mais fechada, como variações de cinzas, preto, branco e off White, passando por cores mais quentes como vermelho, laranja e amarelo. As formas são experimentais e propõem uma fusão entre modelagens, linhas, volumes, assimetrias e sobre50

BRIEFING DE COLEÇÃO posições que propõem estruturas que provocam o olhar. A marca tem como característica a manipulação têxtil, apresentando texturas, entrelaçamentos, nervuras e junção de matérias, , reforçando o DNA da marca e traduzindo toda essência das obras do artista nas peças da coleção. Escher propôs essa multiplicidade e ao mesmo tempo a harmonia entre todos elementos no contexto que estavam inseridos. Esta é a proposta da Coleção Múltiplos, em que as superfícies e as possibilidades de manipulação dos tecidos e aplicações resultam em uma coleção moderna e marcante. “Mergulhar na narrativa de Escher, me fez perceber a possibilidade de que partindo de algo tão exato e rígido pode-se construir formas e representações que são pura magia”,afirma Samuel Gomes. As peças trazem sensações, percepções e provocam pensar até que ponto o mundo real se funde com o imaginário ou vice-versa.

+info: Samuel Gomes 31-975675-3147 samuca29@gmail.com www.samuelg.com.br 51

PAINEL DE INSPIRAÇÃO53

Samuel Gomes Re-fazer Num mundo cada vez mais caótico, corrido desenfreado nos vemos dentro de uma esfera gigante que se desloca numa velocidade intrigante para um mundo jamais imaginado. Tudo passa tão rápido que as vezes o simples não é mais notado, tudo é pautado em tecnologia, velocidade, fluidez. È o caminho para um mundo novo? Onde chegaremos? Sem sombra de dívidas a evolução faz parte, mas em meio essa loucura, um convite a ir na direção contraria, a quebrar o império do efêmero e voltar a dar valor ao olhar, ao fazer, ao manual, artesanal. Ir na direção contrária ao fast fashion descontrolado. Moda que tenha afeto, sensações, que busque o convívio harmonioso entre as diferenças, valorize as tradições e ao mesmo tempo consiga equilíbrio dentro dessa nova perspectiva para o mundo.

BRIEFING DE COLEÇÃO Painel de Macro-Tendência

Samuel Gomes Pesquisa de Tendências

A pesquisa da marca em relação a tendencias, se baseia nas principais semanas de moda do cenário internacional como Milão, Nova York, Londres e Paris. Samuel Gomes é uma marca que não se apreende a imposições que os desfiles propõem e muitas vezes norteia e deixam sem identidade o perfil de marcas que buscam imitar essas tendencias. Para coleção de inverno 2017, apenas algumas referencias das tendencias apontadas a seguir, aparecem interpretadas na maneira de criação que a marca trabalha, buscando um mix de produtos que carreguem o dna da marca e ao mesmo tempo moderno e atual.

BRIEFING DE COLEÇÃO Babados

Transparências

Samuel Gomes Gรณticos

Metalizados

BRIEFING DE COLEÇÃO Minimalismo

Monocromia

Samuel Gomes Oversized

PaĂŞtes

BRIEFING DE COLEÇÃO

Samuel Gomes Cores Dominantes A cartela de cores para a coleção de inverno 2017 da marca, se constituem de poucas cores, já que o tema de inspiração sugere essa proposta mais clean com relação as cores, e um trabalhos mais elaborado de modelagem e manipulação têxtil. Cores escuras como preto, marinho e tons de cinza se juntam ao branco e off-white compondo a paleta das cores dominantes, e que vão aparecer com maior frequências nos looks. Vermelho, purpura e verde aparecem como tonalizantes e trazem uma leveza aos tons dominantes, propondo misturas de cores instigantes e que provoquem o olhar. Para finalizar, as intermediárias são cores quentes e que são usadas em detalhes pequenos, mas que se tornam importantes quando combinados com as demais cores. 62

BRIEFING DE COLEÇÃO Cores Tonalizantes

Cores Intermediárias

Samuel Gomes

Cartela de Tecidos

BRIEFING DE COLEÇÃO

Samuel Gomes

Cartela de Tecidos Para o inverno 2017, os tecidos que compõem a coleção variam desde tecidos mais rígidos e estruturados aos mais leves e com fluidez, buscando traduzir os contrapontos e multiplicidades que o tema propõe. Formas geométricas e mais rígidas traduzem a origem dos trabalhos do artista M.Escher, que criavam sua obras a partir da matemática e seu cálculos e que são traduzidas na coleção pelas sarjas,telas e até mesmo os crepes mais pesados. Já a forma que Escher propunha de se enxergar suas obras, que vinham de cálculos exatos brutos da matemática, e resultavam em obras que provocam o olhar do observador, formas livres e de múltiplas interpretações surgiam a partir das ideias que o artista propunha, criando esse contraponto entre a forma de criar as obras e o resultado final, sendo expressado na coleção pelos tecidos leves como crepes,sedas,musselines, organza,tules malhas e outro de peso leve e até mesmo transparentes. Samuel Gomes busca com essa coleção criar essa proposta que Escher nos mostrou, em que realidades podem conviver em um mesmo tempo e espaço de forma harmoniosa. Tecidos leves e pesados se fundem em formas e misturas que juntamente com a modelagem criam uma coleção instigante e criativa.

BRIEFING DE COLEÇÃO

Cartela de Aviamentos Para essa coleção, os aviamentos que a marca trabalha são materiais básicos, e que se encaixam dentro do perfil de construção das peças que a marca produz. Aviamentos essenciais como zíperes, botões, linhas, entretelas se juntam aos produtos que podem ser usados como elementos de design, tais como fitas, artigos para bordados( paetês,canutilhos e outras pedrarias). A gama de aviamentos utilizadas, busca além das funções objetivas de alguns dos aviamentos que compõem a cartela, retratar o tema, se tornado detalhes importantes e que sobrepondo se as peças, assumem características de estilo importantes na construção da imagem de moda que a marca busca expressar com essa coleção.

Samuel Gomes

Cartela de Aviamentos

BRIEFING DE COLEÇÃO

Samuel Gomes

Cartela de Matérias.

A marca Samuel Gomes tem como elemento de criação, os trabalhos de matérias em sua coleções, remodelagens, beneficiamentos e aplicação em superfícies fazem parte do dna da marca, e são presença constante em suas criações. Essa coleção, explora a mistura e a manipulação dos materiais criando materiais inusitados e com visual que deixam em evidencia a ideia principal do tema. Aplicações de tecidos sobre outros,bordados e composições entre matérias e tecidos, proporcionam a descoberta de inúmeras possibilidades, das quais a marca opta por estar utilizando as exemplificadas a seguir. A criação e exploração dessas possibilidades, associadas a modelagem e desconstrução de formas, nos levam e entrar no mundo instigante que Escher propunha, traduzidos na coleção que cria um imagem forte e provocante.

BRIEFING DE COLEÇÃO Superfície Opção 01

Aplicação com pontos manuais de tecidos recortados em quadrados. Tecidos: malha neoprene, sarja.

Superfície Opção 02

Aplicação de canutilhos,vidrilhos, paêtes,perólas e miçangas. Tecidos: malha, viscose, tule,organza,crepes, jeans,sarjas. 71

Samuel Gomes Superfície Opção 03

Aplicação de tecidos recortados em quadrados, com sobreposição de canutilhos. Tecidos: malha neoprene, crepe.

Superfície Opção 04

Pespontos decorativos feitos em máquina de costura apropriadas ou manualemnte. Tecidos:todos da coleção. 72

BRIEFING DE COLEÇÃO Beneficiamento Opção 01

Estampa digital corrida. Aplicação: malha, crepe.

Beneficiamento Opção 02

Estampa digital corrida. Aplicação:neoprene, tricoline, malha.

Samuel Gomes Beneficiamento Opção 03

Lavagem efeito used(com pergamanato). Aplicação:jeans.

Beneficiamento Opção 04

Amaciamento. Aplicação:jeans,sarja,tricoline. 74

BRIEFING DE COLEÇÃO Remodelagem Opção 01

Nervuras com rebatidas com pespontos opostos. Aplicação:jeans,sarja, organza,tule malha neoprene, crepes, viscose.

Remodelagem Opção 02

Manipulação de tecidos sobrepostos com vazados em formas geométricas e aplicação de pespontos. Aplicação:malha neoprene. 75

Samuel Gomes Remodelagem Opção 03

Vazados a laser com pontas presas por pontos manuais. Aplicação:malha neoprene, crepe.

Remodelagem Opção 04

Entrelaçamento. Aplicação:malha neoprene, crepe.sarja, tule, neoprene. 76

BRIEFING DE COLEÇÃO Remodelagem Opção 05

Nervuras. Aplicação:todos tecidos da coleção.

Remodelagem Opção 06

junção de recortes Aplicação:malha, malha neoprene.

Samuel Gomes

Formas e Silhuetas A coleção Mútiplos inverno 2017 traz uma composição de formas e silhuetas básicas e padronizada para todos modelos femininos, a marca optou por trabalhar com os comprimentos médios, aparecendo também os midis e longos. Para a forma principal a silhueta retangular foi mantida, porem com a cintura levemente marcada. As peças possuem variações de comprimentos de mangas e shapes,entre mais soltas e justas. Para a linha masculina da coleção, Samuel Gomes traz formas mais slim, deixando em evidencia a silhueta masculina, mas sem tirar o conforto necessário para o público masculino. Os comprimentos são apenas, variações de calças e bermudas,e para tops as mangas longas e curtas.

BRIEFING DE COLEÇÃO Painel de Formas e Silhuetas

COLEÇÃO MÚLTIPLOS INVERNO 2017 81

Samuel Gomes

Mapa de Coleção Elemento unificador: manipulação têxtil LOOKS FAMÍLIA RUPTURA Vestido Médio Camisa+Calça Coletão+Blusa+Calça Colete+Blusa+Calça Vestido Médio Blusa+Saia Longa Jaqueta+Calça Coletão+T-shirt+Calça T-shirt+Bermuda Camisa+Calça FAMÍLIA CONTRAPONTOS Blusa+Calça Colete+Calça Macacão Vestido Médio Manga Lg Vestido Médio Blusa+Saia Média FAMÍLIA FRAGMENTOS Saia+Blusa Blusa Manga Lg+Calça Vestido Longo sem mg Blusa Manga Lg+Calça Vestido Médio Manga C. Blusa+Saia Vestido Médio Vestido Longo Macacão Feminino C-Conceitual

CORES

TECIDOS

B B F B B F B C B B

Off White Preto Azul Laranja Cinza Cl Púrpura

Sarja Cetim Bucol Crepe Misto Jeans Crepe CDC Malha Neop. Tule Malha Viscose

B F F F C B

Off White Preto Azul Verde

Organza Crepe Crepe CDC Cetim Duche.

Retangular cintura levemente marcada (feminino)

Nervuras Bordado

B F F B B B B C F

Cinza Esc Off White Preto Azul Vermelho

Viscose Mt Crepe Text. Tafetá Res. Gazar Hydro Organza

Retangular cintura levemente marcada (feminino)

Nervuras

Masculino F-Fashion

B-Básico

FORMAS Retangular cintura levemente marcada (feminino)

MATÉRIAS Nervuras Entrelaçado Junção de recortes

Slim. (masculino)

Bordado

Coleção Múltiplos

Mapa de Coleção Elemento unificador: manipulação têxtil LOOKS FAMÍLIA REFLEXOS Blusa Manga Lg+Calça Blusa+Calça Blusa+Saia Midi Vestido Médio FAMÍLIA MÚLTIPLOS Blusa+Saia Midi Vestido Médio Blusa Manga Lg+Saia Blusa+Calça T-shirt+Calça Blusa Manga Lg+Bemuda Camisa+Bermuda Camisa Manga Lg+Calça FAMÍLIA FUSÃO Vestido Médio Blusa Manga Lg+Saia Macacão Blusa+Calça Macacão Jaqueta+Calça Camisa+Calça T-shirt+Bermuda Feminino C-Conceitual F-Fashion

CORES

TECIDOS

F F F C

Off White

Organza

Preto

Crepe CDC

F C F B F B B B

Preto

Malha Neop.

Cinza Esc

Organza

Vermelho

Malha

Azul

Neoprene

Off White

Jeans

C B B B F B F B

Preto

Malha Neop.

Off White

Organza

Branco

Jeans

Vermelho

Malha

Azul

Sarja Resin.

Amarelo

Crepe CDC

Cinza Cl

Viscose

Laranja Azul

Cinza Cl

FORMAS Retangular cintura levemente marcada Retangular cintura levemente marcada (feminino)

Viscose Crepe Tricoline

Cinza Esc

MATÉRIAS Nervuras Bordados

Aplicação de Tecidos Amaciamento Estampa Nervuras Bordados

Slim. (masculino) Retangular cintura levemente marcada (feminino)

Sobreposição de Tecidos com vazados Amaciamento Estampa Nervuras

Slim. (masculino)

Masculino B-Básico

Coleção Múltiplos

FAMILIA RUPTURA

Entrelaçamento

Junção de Recortes

Nervuras

A família foi inspirada na ideia de concepção em que o artista M. Escher usava para suas obras. Ele partia da matemática,de cálculos para criar obras que provocam o olhar. As formas buscam expressar uma maior rigidez, e os tecidos são mais estruturados e traduzem o contexto da forma de trabalho de Escher. A manipulação têxtil é evidenciada e surge como elemento que reforça o conceito da família. A junção de recortes enfatiza essa ruptura em que Escher propunha, a quebra da rigidez da matemática transformada em obras que são instigantes. As nervuras lembram linhas e os entrelaçamentos transmitem as múltiplas possibilidades de percepção que ele propunha.

Coleção Múltiplos Família Contrapontos.

Organza leve

Esse grupo de peças traduzem a essência em que se norteia o trabalho de Escher, traz um contraponto no sentido em que a matemática, representado pelos tecidos rígidos se opõe ao lado artístico, leve e lúdico que resultavam as obras do artista, aqui representados pelos tecidos leves que aparecem sutilmente nas peças. Os crepes e cetim mais estruturados se opõem a organza que cria uma ideia de leveza e transparência, provocando esse constante questionamento entre rígidos e leves,fechados e transparentes. Nervuras E finalizando as nervuras, que aparecem como complemento a esse contexto, e criam linhas desornadas e que quebram a rigidez da estrutura das peças. Em outras aprecem as aplicações de canutilhos, criando

Crepes estruturados

uma imagem marcante e moderna.

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Coleção Múltiplos

Família Fragmentos Fragmentos traz como conceito, o que as obras provocavam, o resultado daquilo que Escher propôs. A família traduz a capacidade que as obras

Tecidos leves

tinham de provocar subjetivações em nosso imaginário. A família e toda constituída de tecidos leves e fluidos, em que as linhas de silhuetas são m,arcadas por elementos de modelagem e manipulação têxtil. Os tecidos se fundem, e sobrepõem, associados as nervuras que criam essa ideia de fragmentos, de inúmeras possibilidades, em que vários elementos coexistem em um mesmo cenário. Nervuras

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Coleção Múltiplos

Família Reflexos Módulos em Organza

Nervuras

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A família predominante peças com transparências, é uma forma de expressar a capacidade que a arte da ao artista de se expressar, de expor o que pensa e permitir que isso seja interpretado da forma que o expectador percebe esse mesmo contexto. A moda tem essa capacidade que permiti expressarmos através das roupas, do que usamos sobre nosso corpo. A família propõe essa subjetivação através do trabalho com a organza, em que módulos são montados cobre o corpo, surgindo peças que nos levam a um reflexo de quem somos, o que somos por baixo de nossas roupas, e o queremos mostrar, por isso se intitula reflexos.

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Coleção Múltiplos

Família Mútiplos

Aplicação de tecidos

Nervuras

Para essa família, a proposta é traduzir toda a essência do trabalho de Escher, e que norteia a coleção. Um olhar em admite inúmeros mundos coexistindo ao mesmo tempo e num só lugar, num só plano de representação, que abrange uma multiplicidade de realidades possíveis e não definidas. A manipulação têxtil é o elemento principal dessa família, em que tecidos recortados são sobrepostos e em alguns detalhadas com canutilhos cria uma imagem de multiplicidade, mas que ao mesmo tempo revela o interior, o que tem por trás de cada ser. Esses elementos,combinados com as nervuras, pontos manuais e estampas, constituem um mix de peças que expressam de maneira mais forte a multiplicidade que as obras de Escher propunham.

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Coleção Múltiplos

Família Fusão Pespontos

Sobreposição de tecidos vazados

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A arte se funde a vida real ou vice-versa e a moda não é diferente,Escher deixa claro em suas obras e também na forma como ele entendia que sua arte devia ser interpretada, para ele cada ser devia perceber de forma diferente, uma fusão entre o olhar do público e sua arte. A família Fusão, expressa essa possibilidade que Escher propunha. Através da manipulação de tecidos, em que as sobreposições e vazados, criam uma imagem de conexão entre o interior e exterior. Acabados com pespontos e nervuras, as peças trazem toda essa ideia de misturas, de diversidade e múltiplas realidades, em que o ser interior de funde ao seu redor e a sua roupa.

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Coleção Múltiplos

Painel de Segmentação Feminino Tipo Macacão Blusa Blusa Manga Longa Colete Camisa Saia Midi Saia Longa Saia Média Coletão Vestido Médio Vestido Longo Calça Total

Conceito

Fashion

Comercial 1 6 3 1

1 7 2 1 1

2 1 1 1 1 1 5 23

4 1 5

Total 2 13 5 2 1 2 1 5 1 9 2 11 54

4 4 6 26

Masculino Tipo T-Shirt Camisa Calça Bermuda Blusa Manga Longa Jaqueta Coletão Macacão Total

Conceito

Fashion 1 1

Comercial 1 1 2

Total 2 3 4 4 1 2

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1 5

4 4 7 4 1 2 1 1 24

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Looks Executados 137

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Soutache Canutilho

NOME OU CÓDIGO Malha neoprene Organza Crepe Cdc

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:VE001 Grade: Ùnico

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Desirre 100%Poliamida Desirre 100 % Poliester AVIAMENTOS São José 100% Poliester Merita 100 % Plástico

mangas e barra em organza preta nervurada

Aplicação de recortes quadrados com bordados de canutilhos

pala costas e frente e vermelha

Descrição:Vestido com aplicação e bordaos

FICHA TÉCNICA

3.50mt 40grs

Preto Preto

LARGURA CONSUMO COR 1,60mt 0,80mt Cinza 1,5 0,31mt Preto 1,5 0,9 Pto/Ver 0.3mm 15mm

Data:27/06/2015

0,16r$/Mt 76,00r$/Kg

PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg 15,00R$/mt 18,50r$/mt

5,60r$ 3,04r$

PREÇO TOTAL 15,68r$ 4,65Rs 16,65r$

*Acabamento barra e mangas com soutache. *Fechamento centro costas com botões feito em soutache. *Traseiro, mangas, e recortes barra com nervuras.

1ºAplicação dos quadrados 2ºBordados canutilho 3ºNervuras barra e mangas 4ºMontagem final

Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:001 Comprimento total-94cm a b Contorno Barra-92cm c Cava-20cm d Largura decote-18cm e Comprimento mangaf Largura manga-29cm g Altura pala frenteh Largura costas-37cm i Contorno busto-82cm j Contorno cintura-62cm k Contorno quadril-90cm l Altura recorte barra-10cm

costas toda com nervuras

preto

Artigo:Vestido

Disciplina:Projeto Experimental

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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Zíper invível

NOME OU CÓDIGO Viscose Metaliz Tafetá resinado Crepe Texturizado Gazar Hydro

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:VE002 Grade: Ùnico

nervuras

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 80%Viscose 60%Poliéster 8%Metaliz. Gj Tecidos 100%Poliéster Desirre 100 % Poliester Gj Tecidos 100% Poliester AVIAMENTOS YKk 100% Poliamida

viscose metalizada com pregas superior e inferior

pala frente e costas crepe texturizado

gazar hydro azul

Descrição:Vestido com pregas e nervuras laterais.

FICHA TÉCNICA

0,50mt

1 und

Data:27/06/2015

azul

3,50r$/und

3,50r$

PREÇO TOTAL 44,20r$ 36,00Rs 2,97r$ 7,20R$

Vìes Tafetá na boca da manga e decote.

1ºNervuras e pregas 2ºUnir partes da frente 3º Unir partes costas 4ºJunção lateral e aplicação do zíper.

Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:002 Comprimento total-1,60mt a b Comprimento saia-1,16mt c Contornos barra-56cm d Largura decote-20cm e Contorno busto- 80cm f Contorno cintura-62cm g Contorno quadril-86cm h Largura faixa pregas-14cm i Largura costas-36cm j Altura pala lateral-23,5cm k Altura centro costas sem pala-25,5cm l Comprimento manga-30cm m Boca manga-29cm

PREÇO LARGURA CONSUMO COR UNITÁRIO 1,50mt 1,7mt 26,00r$/mt Cinza 1,5mt 2,0mt Cinza 18,00R$/mt 1,4mt 0,23mt Off Wht. 12,90r$/mt 24,00r$ 1,43mt 0,30mt Azul

Artigo:Vestido longo

Disciplina:Projeto Experimental

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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NOME OU CÓDIGO Malha Neoprene

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:VE003 Grade: Ùnico

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Gj Tecidos 35%Alg 60% Poliéster 5%elastano

vazados com tecidos transpondo os vazados e pespontado com 2 linhas na agulha, deixando excesso sem cortar

Laterais e ombro fechadas a fio para fora.

Data:27/06/2015

LARGURA CONSUMO COR 1,50mt 2,1 Cinza

PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg

PREÇO TOTAL 41,16r$

Usar duas linhas na agulhas e Deixar as pontas sem cortar.

1ºCortar os vazados 2ºSobrepor e pespontar 3º Pesponto detalhes . 4ºJunção lateral .

Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:003 Comprimento total-1,06mt a b Contorno barra-88cm c Contorno quadril-94cm d Contorno cintura-80cm e Contorno busto- 92cm f Largura costas-36cm g Largura decote-19cm h Altura cava-21cm

Disciplina:Projeto Experimental

Artigo:Vestido linhas. Descrição:Vestido a fio com vazados e detalhes linhas longas.

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

141

NOME OU CÓDIGO Crepe Texturizado Entretela

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:BL01 Grade: Ùnico

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 100 % Poliester Vlo 100%Políéster

junção de recortes a fio

mangas com nervuras na vertical

Data:27/06/2015

PREÇO LARGURA CONSUMO COR UNITÁRIO 1,4mt 0,90mt Off Wht. 12,90r$/mt 1,4mt 0,9 Branca 12,00r$

costas toda lisa

PREÇO TOTAL 11,60r$ 10,8r$

1ºUnir recortes a fio para montar a frente. 2ºFazer nervuras na manga. 3ºMontar peças e dar acabamento com viés na barra, decote e manga.

Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:006 Comprimento total-55cm a b Contorno Barra-90cm c Comprimento manga-30cm d Contorno boca manga-28cm e Largura costas-37cm f Abertura decote-22cm g Altura pala frente-20cm h Contorno busto-84cm

Disciplina:Projeto Experimental

Artigo:Blusa feminina Descrição:Blusa feminina com junção de recortes e nervuras

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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pespontos com linha preta e costura aberta.

bolso faca

Data:27/06/2015

LARGURA CONSUMO COR 1,35mt 1,70mt Azul

a b c d e f g

PREÇO UNITÁRIO 18,90r$/Mt

PREÇO TOTAL 32,13r$

Lavanderia:amaciamento.

1ºRecortes chuleados 2ºFechar recortes com costuras abertas

Contorno cintura-66cm Comprimento quadril-80cm Contorno joelho-34cm Contorno barra- 26cm Altura gancho- 29cm Largura cós-4,5cm

Comprimento total-114cm

Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:006 ESPECÍFICAÇÕES

Disciplina:Projeto Experimental

Artigo:Calça Feminina Descrição:Calça amacidada cintura alta com recortes.

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO NOME OU CÓDIGO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Jeans Mother Duo C. Canatiba 96%Algodão 4%Elastano

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:CL001 Grade: Ùnico

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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crepe púrpura

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 60%Viscose 40% Poliéster Desirre 100%Poliamida GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Desirre 100% Poliéster Visual 100% Poliéster Vlo 100% Poliéster

organza entrelaçada

pala frente e costas malha neoprene cinza

PREÇO PREÇO LARGURA CONSUMO COR UNITÁRIO TOTAL 1,50mt 1mt 18,50r$/Mt 18,50r$ Púrpura 1,5mt 0,45mt Preto 15,00R$/Mt 6,75Rs 1,60mt 0,21mt Cinza 49,00r$/kg 4,11r$ 0,11mt 16,00r$/mt 1,76r$ 1,4mt Preto 1,55mt 0,95mt Preto 8,00r$/Mt 7,60r$ 1,4mt 1,10mt Branca 12,00r$/Mt 13,20r$

gola crepe preto

Data:27/06/2015

1ºEntrelaçar vista de organza 2ºMontar externo da peça 3º Montar forros e abertura 4ºUnir corpo e forro e embutir gola e vista.

Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:004 Comprimento total-94cm a b Contorno barra-90cm c Altura da cava-23cm d Altura vista entrelaçada-35cm h Contorno quadril- 86cm i Contorno cintura- 72cm j Contorno busto-80cm k Abertura decote-17cm l Largura costas-35cm m Comprimento costas s/ pala-78cm n Altura abertura costas-20cm

Disciplina:Projeto Experimental

Artigo:Colete longo Descrição:Colete com vista de organza entrelaçada.

Peça forrada em cetim com pala e revel em crepe misto cor púpura.

NOME OU CÓDIGO Crepe Misto Organza Malha neoprene Crepe Cetim Entretela

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:CO01 Grade: Ùnico

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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Nylon e poliamida Nylon e poliamida

AVIAMENTOS

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Desirre 100 % Poliester Desirre 100%Poliamida

YKk Ykk

Disciplina:Projeto Experimental

Data:27/06/2015

70cm 18cm

1unidade Preto 2unidades Preto

LARGURA CONSUMO COR 1,60mt 0,90mt Cinza 1,5 1,8 Pto/Ver 1,5 0,22mt Preto

nervuras

3,50r$ 1,30r$

PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg 18,50r$/mt 15,00R$/mt

3,50r4 2,60r$

PREÇO TOTAL 17,64r$ 27,00r$ 3,30Rs

1ºFazer junção dos tecidos vazados e pespontar com duas linhas na agulha. 2º Montar parte da calça e parte superior separadamente. 3ºUnir partes superior e inferior para depois unir as laterais. 4ºMontar parte de organza da perna com nervuras e zíper na lateral e unir a calça.

Artigo:Macacão masculino Descrição:Macacão masculino com recortes vazados e ziper frente Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:009 Comprimento total-165cm a b Altura cava-27cm vermelho c Altura corpo-81cm d Contorno boca-38cm e Altura recorte perna-18cm f Largura decote-23cm Vazados com pespontos g Altura pala costas - 24cm h Comprimento lateral calça-102cm i Entrepernas-86cm j Altura lateral(cava até cintura)-33cm Preto k Centro costas-59cm l Largura costas-46cm m Contorno cintura-50cm Pespontos com linha n Contorno tórax-52cm vermelha o Contorno Quadril-57cm

Pespontos com linha vermelha e duas linhas na agulha.

Ziper Nylon Zíper Vyslon

NOME OU CÓDIGO Malha neoprene Crepe Cdc Organza

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:MC01 Grade: Ùnico

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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NOME OU CÓDIGO Malha neoprene Malha Penteada

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:BL02 Grade: Ùnico

Disciplina:Projeto Experimental

Data:27/06/2015

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Dalila Textil 100% Algodão

aplicação de recortes quadrados com pontos manuais

LARGURA CONSUMO COR 1,60mt 0,80Mt Cinza 1,5 0,9Mt Preto

costas preta lisa

PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg 32,00r$/kg

PREÇO TOTAL 15,68r$ 9,00r$

1º Aplicar recortes quadrados na frente prendendo com pontos manuais. 2ºFazer nervuras na manga e pala. 3ºUnir peças e fazr chanfrado na lateral.

Artigo:T-shirt masculina Descrição:T-shirt com aplicação de recortes e nervuras. Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:008 Comprimento total-78cm a mangas e pala com b Contorno Barra-52cm nervuras na horizontal c Abertura decote-18cm d Comprimento manga-220cm e Boca manga-32cm f Altura pala frente-11cm g Largura costas-46cm h Centro recorte costas-60cm

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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NOME OU CÓDIGO Crepe

Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:CL002 Grade: Ùnico

Disciplina:Projeto Experimental

Data:27/06/2015

TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 100% Poliéster

pespontos com 2 linhas brancas na agulha

LARGURA CONSUMO 1,8mt 1,4mt

COR Preto

PREÇO UNITÁRIO 16,00r$/mt

PREÇO TOTAL 28,8r$r$

Usar duas linhas 120 na agulha para pespontos e com pontos grandes(nro 7)

1ºUnir recortes superiores e inferiores separados. 2ºPespontar recortes com 2 linhas na agulha e ponto grande 3ºUnir partes superior e inferiores no recorte do joelho.

Artigo:Calça Masculina Descrição:Calça com recortes e pespontos largos. Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:007 Comprimento total-106cm a b Altura recorte joelho-63cm c Contorno barra-34cm Bolso faca bolso com nervura d Contorno joelho-42cm e Contorno quadril- 57cm f Contorno cintura- 90cm h Largura cós-4,5cm

FICHA TÉCNICA

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes

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painel artistico

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Samuel Gomes ReferĂŞncias en.vogue.fr/shows/menswear/defile/automne-hiver-2016/2017/ ffw.com.br/desfiles/ www.canatiba.com/2015/br/home.html/ www.desireetecidos.com.br/ www.gjtecidos.com.br/ www.vicunha.com.br/ www.youtube.com/user/FatalefashionIII/

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INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA

A arte de Escher: Uma multiplicidade de mundos possíveis e simultâneos.

Aluno: Samuel Gomes de Brito Araújo Professora Orientadora: Luiza Oliveira

BELO HORIZONTE 2015 / 2º semestre 152

Samuel Gomes de Brito Araújo

A arte de Escher: Uma multiplicidade de mundos possíveis e simultâneos.

Artigo apresentado como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para obtenção do título de bacharel em moda, aprovação na disciplina Pré-projeto de Trabalho de Conclusão de Curso. Professora: Luiza Oliveira Produto final TCC: Coleção.

BELO HORIZONTE Ano / 2º Semestre 153

SUMÁRIO 1-Introdução -------------------------------------------------------------------------------------------06 2 Moda e arte: uma aproximação possível através da imagem ----------------------07 3. A vida de M. C. Escher --------------------------------------------------------------------------09 3.1 A Génese da Obra de Escher. -----------------------------------------------------------------11 3.1.1 As metamorfoses e ciclos nas obras de Escher.----------------------------------------14 3.1.2 Subjetivação e a criação de mundos simultâneos propostos por Escher---------15 4-Conclusão--------------------------------------------------------------------------------------------17 5-Referências Bibliográficas ---------------------------------------------------------------------19 6-Apendice ---------------------------------------------------------------------------------------------20 7-Anexos -----------------------------------------------------------------------------------------------23

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RESUMO O presente trabalho busca aprofundar na vida e identidade do artista gráfico holandês Mauritis Escher, que através de cálculos e formas geométricas conseguiu criar representações que levam o observador de suas gravuras a uma percepção diferente do cenário em que está inserido, em que mundos simultâneos coexistem dentro de um mesmo espaço e tempo. Os métodos usados para pesquisa foi a exploratória, tendo como fio condutor do trabalho o autor Bruno Ernest, que escreveu o livro sobre Escher, e como apoio Jacques Rancière, estudioso na área de imagens de artes. Como resultado foi possível observar como o trabalho de Escher pode ser comparado ao que a moda possibilita, no sentido em que se pode criar múltiplas realidades, aceitando as diferenças e diferenças que existem na sociedade. Concluindo que a partir da essência do trabalho do artista, é possível associar a moda e arte, tomando como base o que elas podem provocar na sociedade, como ferramentas de expressão e aceitação das múltiplas realidades possíveis e como ilustração dessa aproximação a criação de uma coleção de moda. Palavras-chaves: multiplicidade; metamorfose; arte; imagem; mundos simultâneos.

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Abstract This study aims to delve into the life and identity of the Dutch graphic artist Mauritis Escher, which by calculation and geometric shapes could create representations that lead the viewer of his prints to a different perception of the scene in which it appears, in which simultaneous worlds co-exist within the same space and time. The methods used for research was exploratory, with the thread of the work the author Ernest Bruno, who wrote the book on Escher, and to support Jacques RanciĂ¨re, who studies in the arts pictures area. As a result, it was possible to observe how the work Escher can be compared to that enables fashion in the sense that one can create multiple realities, accepting the differences and differences in society. Concluding that from the essence of the artist's work, you can associate fashion and art, based on what they can have on society as an expression tool and acceptance of multiple possible realities and to illustrate this approach to creating a collection fashion. Key-words: multiplicity; metamorphosis; art; image; simultaneous worlds.

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1-Introdução A moda sempre busca inspirações no universo das artes, interpretando de diversas maneiras trabalhos de artistas que deixaram suas marcas na história. O artista gráfico Mauritis Cornelis Escher foi um desses, e suas obras e forma de criação servem como fonte de inspiração para diversos designers e criadores, tanto da área da moda como de outras áreas ligadas ao design. Tendo em vista que a moda tem a capacidade de propor diversas formas de enxergar o mundo, sendo algo que abrange diferentes grupos sociais e dentro da percepção que cada um tem sobre determinado momento, se torna interessante entender e associar o trabalho de Escher a esse conceito de moda, o qual ela se torna uma ferramenta de interpretação do espírito de um determinado tempo em que ela está inserida. Escher sempre propôs com suas obras um questionamento sobre a realidade, através dos seus elementos configurados de formas surpreendentes e inconcebíveis, produzindo modos de subjetivação abrigados na multiplicidade e na diferença. Nesse sentido, a pesquisa busca compreender essas similaridades de propostas entre o trabalho de Escher e a moda, em que ambos, através de configurações de elementos, criam percepções diferentes de um mesmo cenário em que coexistem o ser, o tempo, e o espaço. As obras de Escher no leva a um questionamento da realidade a partir dos seus elementos configurados de maneira surpreendente e inconcebíveis desafiando o que já é estabelecido e permitindo uma multiplicidade que busca aceitar a fragmentação, o desencaixe, as contrariedades e os paradoxos, dentro do cenário em que o indivíduo está inserido. Transmitir em uma coleção de moda a essência dos trabalhos desse artista gráfico, que a partir de cálculos matemáticos adentrou no universo das artes, criando formas instigantes e que nos levaram a explorar o olhar e perceber os jogos de ilusão existentes nas obras, torna-se um desafio motivador. O presente artigo tem como objetivo geral abordar a biografia e identidade do trabalho

artista

gráfico

Maurits

Cornellis

Escher,

para

posterior

desenvolvimento de uma coleção de moda. Como objetivos específicos pretendemse enfatizar a relação entre a moda e arte e como a moda se apropria disso como fonte de inspiração; descrever a história do artista Escher, apresentando os elementos gráficos presentes em suas obras e, por fim, transmitir como Escher propunha a 157

construção e percepção de mundos simultâneos, mostrando como o trabalho e identidade de Escher estarão presentes na coleção a ser desenvolvida. Pretende-se assim obter como resultado um conteúdo em que a essência do trabalho do artista fique entendida e possibilite associar a temática de suas obras com a capacidade que a moda tem de criar mundos diferentes dentro de um mesmo cenário. Em relação à metodologia, a pesquisa se baseia principalmente no autor Bruno Ernest, escritor do livro Espelho Mágico de M.C.Escher, que contém a biografia do artista e uma análise profunda de seu trabalho, e no qual se baseia o fio condutor da pesquisa e posterior coleção de moda ,e também o escrito especialista em leitura de imagem de arte, Jacques Rancière. Esta pesquisa se faz relevante pela associação do trabalho de Escher e o que ele transmitia com suas obras, um mesmo cenário pode ser interpretado de inúmeras maneiras. E a moda também tem essa capacidade de ser interprete do espírito de um determinado momento e sendo percebida de várias maneiras de acordo com cada ser. A presente pesquisa se releva também pela coleção a ser produzida de forma que seus elementos e formas de construção sejam presentes nas peças diferentemente do que é mais comumente explorado nas obras dos artistas, que são as padronagens e elementos gráficos que se transformam em estampas. A modelagem criativa será a principal interpretação das múltiplas realidades propostas por Escher. 2 Moda e arte: uma aproximação possível através da imagem. A moda frequentemente busca inspiração nas artes, o trabalho de artistas sejam do passado ou atuais é uma fonte inesgotável de elementos no qual criadores de moda extraem informações para suas coleções de produtos de moda. A moda busca fazer essa interligação entre a arte e o produto, através da forma que o estilista enxerga a mensagem que o artista quis transmitir com sua obra de arte. O contexto em que a moda ira abranger da arte é extenso, haja visto que obras de artes existem em inúmeras variedades como pinturas, esculturas, objetos, musicas, literatura, cinema, teatro etc. Todas são possíveis da apropriação da moda, na sua totalidade ou em recortes que cada estilista busca em um determinado artista ou obra de arte. O feeling de cada um é que irá determinar como a essência da arte em questão ira ser transmitida ao consumidor do produto de moda criado. Dentro do contexto do presente artigo, a abordagem dessa relação entre moda 158

e arte se refere a apropriação da moda sobre as imagens de arte, como elas podem transmitir uma realidade para quem as observa e refletir sobre as transformações contemporâneas do lugar em que elas ocupam, e nesse sentido em que busco associar a arte e moda, onde ambas têm a capacidade de provocar mudanças e questionamentos no contexto que estão inseridas. Segundo Rancière (2012), imagens nunca são uma realidade simples de se entender, são relações entre algo dizível e visível, formas de jogar com o antes e o depois, relação causa e efeito. Envolvem as funções-imagens diferentes, sentidos diversos da palavra imagem. Percebe-se que imagem define duas possibilidades diferentes, sendo a primeira a relação simples de que representa a aparência de algo original, não obrigatoriamente a cópia fiel de algo, mas suficiente para entender a semelhança e a outra constitui-se do jogo de operações, em que a semelhança se altera e pode assumir inúmeras formas. “Essa alteração pode assumir mil formas: pode ser a visibilidade conferida a pinceladas inúteis para nos fazer saber o que é representado num retrato; um alongamento dos corpos que expressa seu movimento a respeito de suas proporções: uma locução que exacerba a expressão de um sentimento ou torna mais complexa a percepção de uma ideia; uma palavra ou um plano no lugar daqueles que pareciam inevitáveis...” (RANCIÈRE,

2012, p. 15).

Dentro desse contexto é que a arte se constitui de imagens, sendo figurativas ou não, sendo possível reconhecer ou não as formas de personagem e espetáculos dentro do cenário que a imagem de arte propõe. Imagens de artes são representações que provocam uma distância, uma dessemelhança, causa estranhamento. A forma visível em uma imagem de arte nos traz uma significação a ser compreendida ou pode também subtrair essa possibilidade de entendimento (RANCIÈRE, 2012). Ainda segundo Rancière, 2012 as imagens de arte assumem esse papel de não ficar preso ao original, não tem a necessidade ser semelhante a algo, a intenção é criar novos mundos. São interrompidas, fragmentadas, recompostas dentro de uma poética encantadora que traz a esses elementos instáveis novas diferenças de interpretação. A imagem de arte tem esse poder de provocar a percepção de múltiplas realidades a um mesmo contexto, a partir do momento que não tem mais o objetivo de se fazer uma cópia fiel de algo, mas sim outros significados partir de como o criador da imagem percebe determinado assunto Esse poder que a imagem de arte adquire, é notado no trabalho do artista

159

Escher, que a partir de formas geométricas ele conseguiu quebrar as barreiras da imagem de arte como imitação de algo, e causou um questionamento sobre a realidade a partir dos elementos presente em suas obras, manipulados de forma incríveis e inimagináveis, provocando o que já se era estabelecido, e trazendo a tona jogos de ilusão que suportam o impensado, a diferença e o paradoxo (Oliveira, Fonseca, 2006). Partindo dessa observação, o presente artigo busca mostrar essa possibilidade de aproximação entra a moda e arte, não como apropriação apenas de elementos visuais da arte, mas de todo essa essência que a imagem de arte tem capacidade de causar no observador. Assim como a arte pode levar-nos a perceber inúmeras possiblidades numa obra, a moda tem como interpretes do tempo em que vivemos, essa mesma capacidade, de levar uma mensagem a partir do que está se propondo e também de aceitar a multiplicidade de realidades possíveis, em um mesmo mundo. O trabalho de Escher se encaixa perfeitamente dentro dessas duas possibilidades, toda essência de seu trabalho, consistia em sair do original, do que já era estabelecido e propor novas percepções, aceitar as diferentes formas e sensações que seu trabalho causasse em quem o observasse. Escher estava a frente do seu tempo, o que ele propunha na época que criava suas obras, nos faz perceber como a moda trilha esse mesmo caminho, em que cada vez mais a roupa busca essa multiplicidade, essa aceitação de diferenças e que inúmeros mundos podem coexistirem em um mesmo lugar. 3. A vida de M. C. Escher Mauritis Cornelis Escher é sem sombra de dúvidas um dos mais conhecidos artistas gráficos modernos. Filho caçula de um engenheiro hidráulico, Escher nasceu em 17 de junho de 1898, em Leeuwarden na Holanda, e viveu até 27 de março de 1972. Ele é mais reconhecido pelo seu trabalho com as artes gráficas, mas além disso Escher desenvolveu livros ilustrados, tapeçarias, selos postais e murais (Ernest, 1991). Após se mudarem para Arnheim, devido as constantes viagens de seu pai, e com a idade de 13 anos, começou a frequentar uma escola secundária. Escher não tinha predisposição a ser um bom aluno, considerando a escola um pesadelo para ele, salvo as duas horas de aulas semanais de artes que tinha dentro da grade de 160

matérias. Não conseguiu obter o diploma final, sendo reprovado duas vezes, e nem mesmo em artes conseguiu boas notas. Seu professor de artes na época ficou mais triste com esse resultado que o próprio aluno, pois sua obra para o exame final demonstrava um talento excepcional, porém não obteve nota do júri suficiente para aprovação (Enerst, 1991). O pai de Escher percebia o talento artístico que o filho tinha e fazia votos que o mesmo fizesse algum curso na área de exatas e se tornasse arquiteto. Com essa ideia, Escher foi para Haarlem em 1919, estudar na Escola de Arquitetura e Artes Decorativas, porem esses estudos não duraram muito tempo. Ainda segundo Ernest (1991), o professor Samuel Jesserun de Mesquita, que ensinava técnicas de gravuras artísticas logo percebeu que o talento de Escher tinhas mais ligação com as artes decorativas do que com arquitetura. Mesmo achando que isso prejudicaria o futuro do filho, o pai de Escher permitiu a mudança de curso, e Mesquita passou a ser seu principal professor. Conforme relata Ernest (1991), as obras de Escher dessa época, compravam que em pouco tempo de estudos ele dominou a técnica da xilogravura. Mas mesmo assim ele não era considerado um grande artista, era tido como muito teimoso, exageradamente literato-filosófico e desprovido de fantasias e ideias espontâneas. Passados dois anos, já em 1922, Escher deixa a Escola de Artes. Já possuía uma base considerável em desenho, técnicas de gravura artística e um domínio incrível da xilogravura, a ponto de Mesquita, seu mestre, achar que já era hora dele seguir seu próprio caminho. Escher viajou com amigos holandeses para conhecer a Itália, na primavera de 1922 e retornou no outono desse mesmo ano. Inspirado pela beleza do país, e foi nesse período que surgiram as primeiras xilogravuras de paisagens italianas do artista. Após sugestão de uma senhora que estava hospedada na mesma pensão que ele, dizendo que ele deveria conhecer o sul da Itália, Escher foi para lá e descobriu uma rica paisagem e arquitetura com elementos romanos, gregos e sarrenos que se misturavam, e isso lhe causou interesse especial (ERNEST, 1991). Escher conheceu Jetta Umiker que também pintava e desenhava e eles se casaram em 1924. Após o nascimento de seu primeiro filho, foram morar em um apartamento grande, e Escher pôde preparar um quarto para servir como estúdio, momento no qual ele sentiu pela primeira vez que podia trabalhar em paz em seu ateliê. No mês de abril deste mesmo ano, quando o clima da região mediterrânea era 161

mais fascinante, viajaram de comboio, de barco ou mesmo a pé em busca de novas ideias e inspirações. Regressaram dois meses depois, cansados e magros, mas com grande quantidade de desenhos (Ernest, 1991). Ernest (1991) descreve que Mauritis Escher foi sendo conhecido aos poucos, no começo organizou algumas exposições e ilustrou dois ou três livros. Suas obras eram raramente vendidas e por muito tempo ainda dependeu da ajuda dos pais. Somente a partir de 1951 é que suas gravuras começaram a lhe gerar um bom rendimento, sendo que ele já era conhecido pela reprodução gráfica de um mundo matemático que o fascinava. O pai de Escher, que deu possibilidades para que o filho se desenvolvesse como artista, não soube apreciar o valor de suas obras. Em 1935, descreve Ernest (1991), a situação política da Itália já não era do agrado de Escher, então ele e sua família acabaram se mudando para Suíça, onde ficaram pouco tempo, pois a monotomia da branca neve era para ele uma tortura. Não se inspirava nas paisagens, as montanhas eram blocos de rochas sem vida, sem história. A arquitetura muito limpa, básica e sem fantasia, nada parecia com a encantadora região da Baixa Itália onde havia morado. Após algumas viagens pela Espanha que serviram de grande influência na obra de Escher, a família se mudou para Bélgica em 1937 onde ficou por mais alguns anos até que, com a guerra, ficou impossível

viver (eles estavam na Bélgica, não na

Holanda) no país. Em janeiro de 1941 Escher muda-se para a Holanda, onde criou seus filhos até crescerem e tomarem seu próprio caminho. Ele continuava fazendo suas viagens pelo Mediterrâneo, porem já não encontrava mais inspirações para suas obras (Ernest, 1991). Segundo Ernest (1991), Escher já não tinha mais a mesma energia dos anos anteriores, até que em 1970 ele resolve mudar-se para a Casa-de-Rosa-Spier, no norte da Holanda. Essa casa recebia artistas idosos e lá podiam ter seus próprios estúdios e também serem cuidados pela equipe da casa. E foi nesse ambiente que Escher passou seus últimos dias de vida, vindo a falecer em 27 de março de 1972, nos deixando um legado de obras um questionamento sobre o olhar e as múltiplas realidades possíveis dentro de um mesmo cenário. 3.1 A Génese da Obra de Escher. Segundo o autor Bruno Enest (1991), para compreender toda obra de Escher, observa-se que são encontradas juntas uma série de estampas, com temáticas 162

ligadas às paisagens do sul da Itália e do Mediterrâneo, produzidas antes de 1937. Após essa época, houve uma forte influência matemática no seu trabalho. A impressão que o artista nos deixou de seus trabalhos livres é que ele estava em uma viagem de descoberta em que cada gravura é uma forma de expressar o que descobriu. Essa viagem pode ser entendida abrangendo três temas citados a seguir. A primeira temática observada é a estrutura do espaço, em que o artista busca evidenciar nem tanto o inusitado na obra, mas sim a estrutura. O espaço não é mais representado em suas obras como é encontrado, mas realiza fusões no qual aparecem vários espaços diferentes se interpenetram ao mesmo tempo, inseridos sobre e na mesma imagem, de uma maneira inconfundível. São representadas nessa fase as composições paisagísticas, a interpenetração de mundos diferentes e os elementos sólidos matemáticos e abstratos (ERNEST, 1991). A segunda fase dessa viagem tem como referência a divisão regular de superfície, em que Escher estudou intensamente para elaborar um sistema completo para divisão regular de uma superfície plana. Essas obras constituem- se de figuras rigorosamente geométricas e que vão se mudando até se transformarem em formatos reconhecíveis: pessoas, plantas, animais, casa, dentre outros. O artista trabalha também o tema da circulação, em que a fase inicial e final se diluem, gerando uma imagem de ciclo contínuo. As gravuras dessa fase são as que representam as metamorfoses, os ciclos e aproximação do infinito (ERNEST, 1991). Por último conforme Ernest (1991) descreve, Escher se vê envolvido na representação imaginativa da relação entre espaço e superfície plana, em que se confrontava a representação espacial, o tridimensional sendo representado no plano bidimensional. O artista analisa profundamente as leis das perspectivas usadas a tempos para representação do espaço e encontra novas possibilidades que ele passa a usar nas suas gravuras de perspectivas. As representações criadas pelo artista são tão instigantes que pode sugerir sobre o plano mundos que não podem existir no tridimensional. As gravuras dessa fase contextualizam a essência da representação (conflito-espaço), a perspectiva e as figuras impossíveis. Obrigatoriamente Escher não trabalhou os temas cada um em uma determinada época, até porque o artista sempre ocupava sua mente com vários temas ao mesmo tempo. Entre 1922 e 1937 ele dedicou se a representar as paisagens, onde se inspirava nas regiões do sul da Itália e dentro do mesmo cenário e sempre buscava mostrar de maneira natural, a existência de três mundos diferentes (ERNEST, 1991). 163

Posteriormente, entre 1937 e 1945, segundo Bruno Ernest(1991), começa-se o período das metamorfoses, em que se nota com frequência a passagem de formas bidimensionais para as tridimensionais, onde Escher busca dentro de uma mesma imagem nos instigar com a existência de diversos mundos. Já partir de 1946 até 1956, são mais referenciadas pela perspectiva onde a representação da origem não era o mais importante, mas sim a particularidade da perspectiva, onde ele busca provocar diversos pontos de vistas de uma figura, a partir da criação de vários pontos de fuga numa mesma imagem (ERNEST, 1991) Ernest (1991) ainda descreve, o período que vai desde 1956 até 1970(ano em que o artista morreu), como na fase de aproximação do infinito, em que intuitivamente Escher conseguiu criar imagens que não passava pela sua cabeça cria-las, e segundo ele, tinha atingido o limite máximo de seus pensamentos e representações. Através de repetições de elementos gráficos e alteração dos tamanhos, Escher criava imagens que passavam ideia de infinito, de uma constante repetição O desenho sempre foi algo que Escher dominou com extrema capacidade e ele o considerava como ilusão, pois a partir de riscos era possível criar algo que transmitisse uma ideia de tridimensional dentro de um plano bidimensional. Escher via nisso uma situação de conflito entre a percepção dos planos, e passou explorar essa vertente em suas obras. Ele conseguiu aperfeiçoar a ilusão de modo que como em uma magia, formas completamente impossíveis nos saltam aos olhos com uma flexibilidade, lógica e clareza, a ponto de não acreditarmos em nossos próprios olhos (ERNEST, 1991). As translações, reflexões e rotações também eram características da divisão de superfície, já que Escher sempre escolhia como motivos para suas obras alguma coisa de concreto, e através da manipulação dos elementos ele criava formas continuas em que uma ia se ajustando a outra até se transformarem em um outro objeto, outra realidade. Escher observou que os árabes usavam muito a técnica do preenchimento de superfícies com e mesma figura, apenas manipulando-as, porém não usavam figuras concretas existentes na natureza como aves, peixes, repteis, e pessoas, e eles então passou a ter esses elementos em suas obras relacionadas a divisão de superfícies (ERNEST, 1991). Conforme Ernest (1991) relata, a perspectiva foi algo que Escher conseguiu trabalhar muito bem em suas obras. O homem sempre buscou representar realidade do espaço quando se desenha e pinta, ou seja, quando uma figura fosse observada, 164

deveria ser percebida como se fosse a realidade que ali estava produzida. Escher trabalhou isso utilizando linhas verticais e horizontais em que consegue criar pontos de fuga cuidadosamente posicionados e que na composição de suas imagens nos dão um efeito intenso de percepção de espaço. Os mundos impossíveis que Escher nos propõe são descobertas, ele nos mostra que uma representação pode ser côncava ou convexa ao mesmo tempo, que as figuras podem se deslocar em mesmo tempo tanto para cima ou para baixo em escadas, uma coisa pode estar dentro ou fora ao mesmo tempo, escalas diferentes podem coexistirem harmoniosamente numa mesma figura. Escher nunca foi considerado um surrealista, mesmo como um construtor de mundos impossíveis, pois ele fazia isso segundo as leis da perspectiva e de maneira em que todos conseguiam compreender. Além de mostrar o resultado final nas suas gravuras, Escher mostrava a maneira que construía (ERNEST, 1991). 3.1.1 As metamorfoses e ciclos nas obras de Escher. Como o presente artigo busca descrever a vida do artista Escher e posteriormente traduzir o que for captado em uma coleção de moda, se torna necessário um recorte do trabalho do artista, para que se facilite o enfoque em uma determinada característica de suas obras e possibilite a conexão com a moda. Para esse trabalho as obras norteadoras do mood da coleção são as com temáticas de metamorfoses, que conforme citado antes, Escher conseguia propor mundos simultâneos dentro de um mesmo plano. Escher tratava a divisão regular de superfície como uma ferramenta trabalho e não como tema principal de uma obra. Na metamorfose, elementos abstratos indeterminados vão se mudando até virarem formas concreta, reais e facilmente percebíveis, e novamente mudam para o abstrato. Assim por exemplo, um pássaro pode se tornar um peixe ou um lagarto virar um alvéolo de um favo de mel. É notório o propósito do artista que as imagens sejam percebidas como um ciclo, uma continuidade e volta ao ponto de partida (ERNEST, 1991). Uma das gravuras mais conhecidas e admiradas dessa série, é sem sombra de dúvidas é Dia e Noite (fig. 1) de 1938, que demonstra de forma simples e fácil de compreender o preenchimento regular de uma superfície. Escher consegue em um mesmo cenário, criar mudanças em que um objeto na terra se mude para um pássaro 165

e ao mesmo tempo tome direções contrarias e também ele cria dentro do mesmo cenário, a mudança do dia para noite. Dentro de uma mesma imagem o artista provoca a percebemos vários mundos e momentos, todos representados sobre um mesmo plano, e isso foi uma das características marcantes de seu trabalho (ERNEST, 1991). Para contextualização da ideia que será recortada do trabalho de Escher, as gravuras Profundidade (fig. 2) de 1955 e também O Sol e a Lua (fig. 3) de 1948 reforçam a vontade de Escher em criar vários mundos em um mesmo plano, o artista nos faz perceber que mais de uma realidade está presente dentro da imagem, e tudo depende em que ponto direcionamos nossa atenção. A obra Três Mundos (fig. 4) de 1955 é outra que nos provoca essa sensação de mundos simultâneos, Escher consegue em uma mesma imagem representar o mundo debaixo de agua, contendo os peixes, a superfície da aguas com as folhas caídas e o espaço acima da agua, emoldurados por uma atmosfera do outono (ERNEST,1991). As obras com reflexões que Escher criou, possibilitava a ideia de vermos dois mundos diferentes em um mesmo lugar e ao mesmo tempo, proporcionar uma sensação tão peculiar em que dois e as vezes até três mundos estão juntos ao mesmo tempo. Na gravura Mão com esfera refletora (fig. 5) de 1935, através do desenho de uma esfera em que o próprio artista inserido no ambiente em que ele está, Escher nos faz questionar como podemos enxergar os dois mundos que estamos presentes ao mesmo tempo, os pontos de vistas possíveis para o mesmo cenário (ERNEST, 1991). O reflexo na esfera nos faz pensar em como se está inserido no contexto ao redor de cada ser, em mundos simultâneos que podemos habitar, coexistindo o ser, tempo e espaço num só plano de representação. 3.1.2 Subjetivação e a criação de mundos simultâneos propostos por Escher. Escher propõe com as características de suas obras um jogo de ilusão em que o impensado, a diferença e diversos paradoxos se juntam para constituírem corpos que se tornam paisagens ou paisagens que contornam corpos. Com esses jogos de relação corpo-paisagem que Escher propõe, somos levados a uma inimaginável possibilidade de subjetivação. As obras do artista traduzem paisagens que transmitem o espírito do tempo em que acontecem, as relações que as delineiam e os indivíduos que as ocupam (Oliveira, Fonseca, 2006). Segundo Oliveira e Fonseca (2006), esses corpos criados por Escher e 166

pensados como lugar de habitação, propiciam um jogo aberto de contextos plásticos que induzem ao deslocamento e aos caminhos inusitados das paisagens. Somos constantemente questionados a pensar quais relações estão evidenciadas naquelas paisagens e que outras possibilidades de ocupação e circulação elas nos mostram. Obras que indagam a realidade do espaço em que o ser ocupa e que abrem a perspectiva do paradoxo aos diversos caminhos possíveis de percorrer (Oliveira; Fonseca, 2006). Escher, ao trabalhar a gravura, não quer apenas mostrar as paisagens e elementos gráficos sobres as matrizes, mas sim provocar nosso imaginário, com obras que permitem o lúdico, sem predefinições. Ser, tempo e espaço coexistem em uma estrutura instigante que se contrapõe a um modelo fixo dominante, e nos levam ao prazer da descoberta a partir do olhar de cada um. Escher sempre trabalhava com a possibilidade de descobertas, tinha isso como chave do jogo de ilusões que continham suas obras. Ele brincava com a sobreposição das ilusões, de modo que a partir de uma se poderia desvendar a outra e isso criava uma linha de passagem para seus mundos imagináveis (Oliveira; Fonseca, 2006) Conforme descreve Oliveira e Fonseca 2006, inusitadamente esses mundos não inimagináveis são criados, e nos mostram a partir do estranhamento das obras outras coisas além do tema principal. Um olhar que permite inúmeros mundos coexistindo em um mesmo tempo e espaço, numa só representação de plano. Múltiplas realidades possíveis e sem predefinições fazem parte de uma perspectiva do olhar. Escher nos leva a enxergar o impossível contido no possível. A representação fiel do mundo real não é o mais importante, mas através da ilusão ótica se torna possível a interpretação de outras realidades múltiplas e simultâneas. As combinações intuitivas de elementos habituais que Escher usa nos levam a uma sensação de magia. Elementos, situações impossíveis são traduzidas com relatividade, coerência e clareza de maneira que nos levam a uma provocação e inquietude no olhar: até que ponto é realidade ou não. Suas obras permitem quebrar essa ideia de único e centralizado, indicando a existência de inúmeras realidades possíveis (Ernest, 1991). Com os jogos de perspectivas, ele propõe um meio de enxergar a relatividade que se opõe a uma única possibilidade de percepção, através de novas relações entre elementos comuns surgem mundos, simultaneamente estranhos e possíveis. Os mundos impossíveis e simultâneos que Escher propôs em suas obras são nada mais 167

que descobertas interpretadas a partir do olhar, usando sistema de construção que ele encontrou na matemática, que é algo tão exato, rígido e centralizado e trouxe para área das artes. Escher foi sem sombras de dúvidas um artista que se deixava levar pela intuição na hora de criar e com isso propunha outros caminhos no plano que estava inserido, criando possibilidades de subjetivação conduzidas pela multiplicidade e diferenças (Oliveira; Fonseca, 2006). 4-Conclusão A mundo cada vez se evolui mais, e a sociedade inserida nesse mundo vem se moldando as novas possibilidades em que a forma de viver é constantemente adaptada em um sistema caótico e veloz, em que a tecnologia dita o ritmo de tudo. Mas não se deve esquecer que dentro de todo esse sistema existem inúmeras formas de pensar, de enxergar, e perceber a direção que se caminha, ou seja mundo simultâneos precisam conviver dentro de um mesmo cenário em que as multiplicidades de realidades possíveis coexistam ao mesmo tempo e em um só lugar. Embrenhando se pela vida desse artista incrível que foi Escher, podemos observar que ele através de suas representações, nos mostra essa mensagem que a arte tem para nos passar, em que as diferentes formas de se ver e entender o mundo devem ser aceitas e conviverem em harmonia dentro de um mesmo espaço. Escher construí suas obras propondo essa diversidade de interpretações e o satisfazia ver que os admiradores de suas obras percebiam cada um conforme sua visão captava aquele contexto expressado nas obras. Concluiu-se com esse artigo que a arte tem essa capacidade de diversidade de opiniões e formas de entender as possíveis percepções de cada indivíduo. Nesse sentido o trabalho de Escher se torna interessante ser ligado a moda, pois ela tem um papel na sociedade que vai muito além da funcionalidade dos produtos, ela assume uma linguagem, não verbal em que as diferenças e paradoxos devem ser aceitos e estarem no mesmo espaço. Ainda se observou que o trabalho do artista Escher, transmite essa possibilidade que a partir de algo tão exato e rígido e possível construir formas e representações que assumem o título de magia, a partir do momento em que o artista quebra essa rigidez de cálculo matemáticos e nos mostra mundos simultâneos contidos em um mesmo plano. As metamorfoses que Escher propõe nos levam a 168

pensar nessa adaptação constante em que a moda vai moldando aos anseios da sociedade, e a partir das ferramentas que a moda nos oferece, podemos fazer muito mais que produtos, podemos criar sensações, percepções e provocar o imaginário até que ponto o mundo real se funde ao imaginário ou vice-versa. Esse presente artigo apresenta a vida do artista Escher e contextualiza sua forma de percepção sobre como arte deve ser percebida, e faz uma conexão disso com a moda, no sentido que a moda também tem essa capacidade de provocar diversas percepções e lidar com a multiplicidade da sociedade atual. Conclui-se que esse

estudo

proporciona

uma

temática

interessante

para

posterior

desenvolvimento de uma coleção de moda.

169

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170

ApĂŞndices

Figura 1. Dia e Noite, xilogravura, 1939.

Figura 2. Profundidade, xilogravura, 1955.

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Figura 3. O Sol e Lua, xilogravura, 1948

172

Figura 4. TrĂŞs mundos, litografia, 1955.

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Figura 5. MĂŁo com esfera refletora, litografia, 1935. 174

Coleção Múltiplos

Inverno 2017 175

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