Séries Graphiques • Journal • saison 2

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Dessin contemporain

06.09.14 — 11.09.14

Librairie indépendante

Expo La grande traversée : Agathe Demois & Vincent Godeau

11.09.14 — 30.09.14

Expo Biscoto : Suzanne Arhex & Julie Staebler

27.09.14

Atelier Cache-cache participatif

06.09.14 & 10.09.14

20.09.14

Design

Signature / Apéro : Raphaël Urwiller & Mayumi Otero

07.11.14

Expo Gargarismes : Pierre Faedi

Signature / Apéro : La chasse : Margaux Othats

Signature / Apéro : Philoctète et les femmes : Grégoire Carlé

Atelier Biscoto

19.09.14

Séries graphiques

10.10.14 — 04.11.14

08.11.14

Atelier Livre : récit et image

Expositions & ateliers 11.10.14

Atelier Matières, textures et impressions

Café — Expositions — Workshops

Architecture

Graphisme Illustration

Art

Dessin contemporain

Graphisme

Design

Café — Expositions — Workshops

Librairie spécialisée en art, illustration et graphisme, Séries graphiques espère donner

Architecture

Illustration

Librairie indépendante

2

Art

3

06.09.14 — 11.09.14

Journal Biscoto

La grande traversée — Agathe Demois & Vincent Godeau

11.09.14 — 30.09.14 4

5

19.09.14

Philoctète et les femmes — Grégoire Carlé

La chasse — Margaux Othats

20.09.14 6

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10.10.14 — 04.11.14

Gargarismes — Pierre Faedi

8

09.2014 — 02.2015

Expositions & ateliers

Éditorial

06.09.14 — 11.09.14

Vendredi : 19.09.14 — 18h00

10.10.14 — 04.11.14

Un imminent illustrateur strasbourgeois, père de toute une génération d'illustrateurs des Arts déco, me disait en riant, lors du vernissage d'inauguration de la librairie en mars "dans 6 mois, la librairie Séries graphiques aura un rayon alsatique". Ce à quoi nous répondons, notre "alsatique" réside dans le fait de défendre, montrer, transmettre le talent des éditions et des illustrateurs alsaciens. (Alsacien signifie ici : celui ou celle qui vit en Alsace). Et bien voilà, nous avons fait la part belle au cours de notre première saison à ce qui se fait de bien dans ces disciplines avec les éditions 2024, le magazine Cercle, les anciens de la HEAR, Vincent Godeau, Virginie Bergeret, Nikol, Laurent Moreau, Jennifer Yerkes, Marlène Astrié, Till Charlier, Claire Perret, Olivier Bron, Caroline Gamon, Matthieu Roitteleur, Anne Hemstege, Violaine Leroy, Céline Delabre, Sylvestre Bouquet, Khat, Léo Puel, Florianne Lorin, Alexis Beauclair, Etienne Chaize, Matthieu Lefèvre.

C'est notre Alsatique à nous !

Au cours de cette seconde saison, nous continuons à faire venir des artistes-illustrateurs qui, soit vivent encore ici, soit ont été formés à Strasbourg. On remarquera encore à quel point il y a du talent sous nos yeux : Biscoto et les Éditions du livre, les parutions de livres d'anciens élèves des Arts déco comme Grégoire Carlé, Margaux Othats, Mayumi Otero et Raphaël Urwiller et l'exposition de dessins, de collages d'artistes qui nous font des propositions originales.

On applique encore la même formule : exposition + atelier.

Ce qui permet au public, non seulement de voir une démarche artistique, mais de comprendre par le faire comment cela fonctionne.

Il faut noter aussi deux collaborations d'importance : l'une "naturelle" au cours du mois de décembre avec Central Vapeur et l'autre qui témoigne d'une affinité élective avec la galerie de photographie La Chambre. Nous tenons donc à remercier chaleureusement Fabien Texier, Laurent Moreau, et Émeline Dufrennoy.

> 06.09.14 (après l'atelier) : Vernissage — 17h00 > Exposition : Journal Biscoto de Suzanne Arhex et Julie Staebler

> Signature / Apéro : Philoctète et les femmes, de Grégoire Carlé

> 10.10.14 : Vernissage — 18h00 > Exposition : Gargarismes de Pierre Faedi

Lisez des livres, regardez des images et soutenez-nous!

En 2012, les illustratrices Julie Staebler et Suzanne Arhex fondent la structure associative Biscoto Éditions.

L’ envie est de monter un projet collectif, un projet éditorial sur le long terme, un ovni pour enfants. Elles font appel aux illustrateurs et auteurs dont elles aiment le travail et ensemble, ils créent chaque mois depuis janvier 2013 un journal pour enfants de 7 à 12 ans.

C’est Biscoto, le journal plus fort que costaud ! Tous les mois, 16 pages de bandes dessinées, d’histoires illustrées, de blagues, de jeux, de bricolages, de reportages et de feuilletons. Format tabloïd, Biscoto est imprimé sur papier journal, comme les grands, mais sans mauvaises nouvelles dedans !

L’histoire : Biscoto imagine un journal alternatif, ouvert, bourré d’humour et d’audace, tant plastique que narratif. Un journal accessible à tous les enfants à partir de six ans. Un journal qui s’adresse autant aux garçons qu’aux filles, sans discrimination de milieu socioculturel, et ce parce que nous pensons que le goût au livre, à l’image, à la musique se prend dès le plus jeune âge. Pour la bonne forme, Biscoto invite les auteurs, illustrateurs, bédéistes, il aime le talent à participer, en privilégiant les jeunes artistes parce que Biscoto est aussi une large vitrine pour la nouvelle création visuelle. biscotojournal.com Samedi : 06.09.14 / Mercredi : 10.09.14 — 15h00 > Atelier Biscoto avec l'illustrateur Aurélien Cantou 10 enfants / Dès 7 ans / 15€ / Réservation conseillée !

— Biscoto vous invite à venir réaliser un vrai journal !

Approchez, approchez, en équipe, on dessinera, découpera, collera pour inventer des histoires, des jeux et des bandes dessinées. À la fin de l’atelier, chacun repartira avec sa propre création sous le bras, venez bricoler !

Après avoir quitté son Alsace natale, Grégoire Carlé est diplômé de l'Ésal d’Épinal et des Arts décoratifs de Strasbourg. Illustrateur et auteur de bande dessinée, il est lauréat du prix de la fondation Raymond Leblanc à Bruxelles en 2009, collabore à plusieurs fanzines et revues (Lapin, Equarquillettes) et est édité par l’Association (La Trilogie Baku, La nuit du Capricorne). Il vit et travaille actuellement à Paris.

L’histoire : D’après Sophocle, c’est en partance pour Troie qu’Ulysse et ses hommes abandonnent Philoctète à ses douleurs sur l’île de Lemnos. L’argonaute, depuis qu’il avait été mordu par un serpent au sanctuaire de Chrysa ne cessait de souffrir, et ses cris insupportaient les Grecs. Philoctète, en Robinson antique, y passe donc dix années à survivre en maudissant Ulysse et sa lâcheté. Quand les Grecs comprennent qu’ils ne pourront faire tomber Troie sans les flèches d’Hercule, ils reviennent l’embarquer pour gagner la guerre. Voilà la version la plus connue, telle que racontée depuis toujours d’après Sophocle. Toutefois Grégoire Carlé rapporte un détail d’importance omis dans la tragédie antique : l’île de Lemnos n’ était pas déserte, mais peuplée de farouches amazones, obsédées sexuelles, qui menaient la vie dure au pauvre Philoctète ! Quand lui se contenterait bien de rester dans sa grotte et panser cette plaie qui l’ épuise, les lemniennes l’harnachent régulièrement à une table pour le violer sous prétexte de rituels religieux. Épié, chassé, capturé, le pauvre doit sans répit satisfaire l’hystérie sexuelle des amazones déchaînées, jusqu’à ce que le bateau d’Ulysse ne revienne accoster au rivage... Dans ce péplum moderne, porté par une vraie érudition, Grégoire Carlé ne retrace rien moins que l’affrontement, dans la mythologie grecque, des visions du monde masculines et féminines, qui débouchera sur la victoire du monde patriarcal et sur la rupture avec l’appartenance cosmique au grand tout un et indivisible.

Philoctète et les femmes nous donne à voir ce monde qui fut et qui pourrait être à nouveau.

Diplômé de l’École supérieure d’art d’Épinal et des Arts décoratifs de Strasbourg en graphisme, Pierre Faedi a de multiples activités, dont la pratique du dessin.

Les procédés d’impressions sont pour lui un moyen plutôt qu’une fin, qui lui permettent d’utiliser la trame et le rythme comme éléments à part entière dans ses illustrations.

L’histoire : La série d’illustrations Gargarismes est le fruit d’une réinterprétation d’images dont on aurait oublié le sens, glanées dans des dictionnaires illustrés retrouvés au fond d’un grenier ou au détour d’une brocante. Le détail qui attire l’attention (trame, papier, motif) devient le leitmotiv de la composition. Il s’en suit alors une répétition rythmée et obstinée. Un jeu sur l’image qui peut donner une autre suite d’idées au moment de l’impression, où le procédé peut prendre part à l’élaboration de l’illustration.

Samedi : 11.10.14 — 15h00 > Atelier Matières, textures et impressions 3h00 / 10 enfants / 15€ / Réservation conseillée !

Créations d’illustrations, de motifs et textures, par le dessin et le collage qui seront ensuite imprimés et composés par superpositions au risographe. Le risographe est un appareil de reproduction de documents (photocopieuse / imprimante) à la base destiné aux écoles, syndicats, petites structures... Son fonctionnement est proche de celui de la sérigraphie, l’impression se fait couche par couche et ne permet d’imprimer qu’une seule couleur à la fois.

Vendredi 17.10.14 — 19h00 > 00h00 > Ouverture de l'expo dans le cadre de Opening night avec Versant Est Evénement spécial avec Pierre Faedi

Vendredi : 07.11.14 11.09.14 — 30.09.14 > 11.09.14 : Vernissage > Exposition : La grande traversée d'Agathe Demois et Vincent Godeau La grande traversée est une exposition d’illustrations a exploré a la loupe. Cette exposition présente une série de paysages imprimée en deux couleurs. Le public parcourt ces images à l’aide de loupes magiques équipées d’un filtre rouge, afin de découvrir ce qui se cache sous la surface… Tout un monde imaginaire, poétique ou absurde, dessiné en bleu, se dévoile, alors qu’il était invisible à l’œil nu. On découvre alors ce qui se passe sous le feuillage des arbres, derrière les montagnes, à l’intérieur des immeubles ou des personnages.

L’histoire : Agathe Demois et Vincent Godeau sont issus des arts décoratifs. Ils unissent leur coup de crayon et leur savoir-faire pour imaginer des projets d’édition inventifs, qu’ils aiment déployer en volume.

Ils sont graphistes, illustrateurs, plasticiens. Vincent Godeau est l’auteur du pop-up Avec quelques briques aux éditions l’Agrume. Agathe Demois est l’auteure de Mon coffret pour découvrir les saisons aux éditions de la Martinière.

Samedi : 13.09.14 — 15h00 > Atelier Cache-cache participatif 10 enfants / Dès 7 ans / 15€ / Réservation conseillée ! À partir de cette technique permettant de cacher un dessin bleu sous un dessin rouge, vous êtes invité à imaginer et dessiner en bleu ce qui pourrait se cacher sous le pelage d’un animal de votre choix, derrière les murs d’une maison ou à l’ intérieur d’un personnage. puis de cacher votre dessin en le recouvrant d’un motif rouge (petits traits, rayures voir même gribouillis) cet atelier associe le plaisir du dessin, du trait, à celui des inventions et explorations en images.

5 rue de la Douane — Strasbourg

Samedi : 20.09.14 — 17h00 > Signature / Apéro : La chasse, de Margaux Othats Ed. Magnani Margaux Othats signe son premier livre aux éditions Magnani. Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg en 2013, cette nouvelle auteure pose avec La chasse les premières bases d’un travail moderne, brillant par la force visuelle et littéraire de son épure. Les rapports simples que Margaux Othats a créés entre la mise en pages et la manipulation du format font dialoguer tous les composants du livre pour aboutir à une expérience de lecture intégrale pour l’enfant.

L’histoire : Une enfant s’amuse à construire un animal avec des pierres qu’elle ramasse autour d’elle dans la nature ; deux chasseurs font irruption et explose sa sculpture avec leurs fusils. Persévérante, la petite reconstruit un autre animal à partir des débris qu’elle récupère. Mais, les chasseurs reviennent inlassablement détruire son ouvrage. L’ enfant ne perd pas courage et recommence toujours. Les débris s’accumulent et ses sculptures deviennent chaque fois plus imposantes face aux brutes qui la persécutent…

> Signature / Apéro : Combien de terre faut-il à un homme ? de Raphael Urwiller Ed. Thierry Magnier & Elle tourne comme ça de Mayumi Otero Ed. Les fourmis rouges L’histoire : Les éditions Icinori, créées par Mayumi Otero et Raphaël Urwiller, sont issues d’une volonté de recherche, de défrichage et de partage d’une passion pour le dessin, le livre et l’image imprimée. Leur travail repose sur la sérigraphie ou la gravure, techniques d’impression manuelle au rendu puissant, ou l’attention est portée à la fois sur le trait et la couleur. Leur univers et ceux de leurs invités se développent à travers estampes et livres-objets, fruits des expérimentations réalisées au sein de cet espace de liberté privilégiée.

Le duo d’Icinori construit son univers en diagonale, tentant de piéger l’objet livre tout comme ses propos, parfois à la marge du livre jeunesse, mais toujours habité par une volonté d’indépendance. Le duo tente d’ ouvrir un champ de possible, un domaine, de se créer un territoire à la fois ludique et exigeant. Il ancre ses travaux dans des influences parfois antagonistes, alliant l’ exigence de la forme simple constructiviste aux lignes chargées des graveurs du XIXe. Fascinés par l’imagerie populaire – des estampes japonaises aux images d’Épinal, en passant par les boîtes d’allumettes anciennes –, ils en jouent et se reconstruisent un monde graphique personnel et actuel, associé à un travail soutenu de la couleur.

Samedi : 08.11.14 — 15h00 > Atelier Livre, récit et images 2h00 / 10 enfants / 7 > 12 ans 15€ / Réservation conseillée !

Réalise ta propre histoire sous forme de livre en « lepporello » à partir de règles simples et ludiques.

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Séries graphiques

Librairie indépendante

14.11.14 — 06.12.14

09.01.15 — 03.02.15

07.02.15 — 03.03.15

> 14.11.14 : Vernissage — 18h00 > Exposition Points, Lignes, Couleurs d’Antonio Ladrillo & Éditions du livre

> 09.01.15 : Vernissage > Exposition : How to be a photographer in four lessons de Thomas Vanden Driessche collaboration La Chambre

> 07.02.15 : Vernissage — 18h00 > Exposition : & Co, collage et collaboration par Bill Noir (curateur)

Antonio González (alias Antonio Ladrillo l’illustrateur) appartient à une nouvelle génération de jeunes peintres abstraits. Ses peintures, basées sur la couleur et la composition, utilisent un répertoire de formes minimales : carrés, cercles, rectangles, lignes, qui permettent une lecture très rapide des travaux. Il s’intéresse également au graffiti et à l’édition. Son travail reflète ses diverses inspirations et s’ étend au graphisme et à l’illustration.

Il vit et travaille à Barcelone.

Créées en 2011 par Frédérique Ruche et Alexandre Chaine, Éditions du livre est une maison d’édition indépendante qui publie des livres d’artistes entre dessins contemporains, livres pour enfants et graphisme.

La poétique de la manipulation de l’objet-livre dialogue avec son contenu. La forme du livre, c’est le fond.

L’histoire : Pour cette troisième collaboration avec Éditions du livre, Antonio Ladrillo a imaginé trois livres à partir de ses peintures. Dans Points, Lignes, Couleurs, le vocabulaire visuel de l’artiste se prête à un jeu combinatoire, narratif et hypnotique. Fanette Mellier a réalisé le design des ouvrages.

Samedi : 15.11.14 — 15h00 > Atelier Facebook avec les Éditions du livre 10 pers. / enfants et adultes / 15€ Réservation conseillée !

Avec des tampons et des couleurs, les enfants réaliseront leur propre livre de mélange de têtes. Viens tamponner ton livre pêle-mêle de tête !

09.12.14 — 23.12.14 > 11.12.14 (attention jeudi soir!) : Vernissage / Signature — 18h00 > Exposition : Anouck Boisrobert et Louis Rigaud dans le cadre de Central Vapeur #4 Anouck Boisrobert est née le 31 mai 1985 à Paris.

Après des études d’illustrations à l’école Estienne à Paris, elle intègre l’école des Arts décoratifs de Strasbourg en didactique visuelle. Quand elle ne travaille pas aux côtés de Louis, elle réalise des illustrations à l’aquarelle.

Louis Rigaud est né le 9 mai 1985 à Paris. Diplômé de l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, il travaille en tant que graphiste et concepteur de sites Internet. Il adore inventer toutes sortes de jeux : qu’ils soient en papier, en bois, en carton... et même des jeux vidéo.

Ensemble, Anouck Boisrobert et Louis Rigaud ont signé plusieurs livres animés et préparent un nouveau pop-up à paraître à l’automne 2014. Popville, paru en 2009 chez Hélium et traduit en six langues, a été élu « plus beau livre français 2009 ». Ils vivent tous les deux à Paris.

Thomas Vanden Driessche est né à Louvain en 1979 et vit à Bruxelles. Actuellement photographe freelance, membre du collectif Out of Focus et nominé au sein de l’agence Picturetank, il collabore avec des magazines et journaux belges et internationaux (Le Monde, Monocle, Das Magazin, The Guardian, Le Nouvel Observateur, Le Vif, L’Express, etc.).

L’histoire : Début 2012, une vieille machine photomaton argentique est installée à Bruxelles dans un lieu culturel situé à proximité du domicile de Thomas Vanden Driessche. Dans la lignée d’un Topor, il décide d’utiliser ce médium et ses contraintes pour raconter, par l’intermédiaire de ces bandes de 4 images, des histoires sur le petit monde de la photographie qu’il côtoie depuis quelques années. Ces How to be a photographer in 4 lessons réalisés sur une base hebdomadaire et diffusés au plus grand nombre via Internet finissent par prendre la forme d’un véritable petit guide de la photographie contemporaine (comment être un photographe : contemporain, kitch, conceptuel, de guerre, de l’école de Dusseldorf ou d’Helskinki, etc.). Muni de sa vieille machine à écrire Valentine, Thomas dispense ses leçons avec un humour très personnel et une douce ironie soulignant les stéréotypes et les dérives de certains courants de la photographie contemporaine.

L’ auteur qui embrasse à titre personnel de nombreuses influences des grands courants de la photographie documentaire dans ses travaux personnels ne s’épargne pas dans ses mises en scène et interroge d’une certaine manière sa propre démarche.

Bill Noir se dit « French collagist / pinhole photographer / self-publisher @ mékanik copulaire / super 8 filmmaker/etc. » Il vit et travaille à Strasbourg.

L’histoire : Dans son essence, le collage est source d’alliances, de possibles et de découverte. Il est le plaisir brut de textures d’images, de couleurs et de compositions. Le collage est une technique de création artistique qui consiste à organiser une création plastique par la combinaison d’éléments séparés, de toute nature : extraits de journaux avec texte et photogravures, papier peint, documents, objets divers. Ce qui le distingue des papiers collés qui n’emploient que du papier. L’ exposition « & co » rassemble le fruit de collaborations entre Bill Noir et de collagistes d’autres horizons. Ce moment sera aussi l’occasion d’un atelier et celui de parcourir les éditions Mékanik copulaire, qui regroupent de nombreux découpeurs aux styles plus ou moins fragmentés.

Venez vous attarder sur cette technique séculaire. cargocollective.com/billnoir Samedi : 08.02.15 — 15h00 > Atelier Collage : 2h30 / 10 pers. / enfants et adultes 15€ / Réservation conseillée !

howtobe.be Samedi : 10.01.15 — 15h00 > Atelier Petite découverte de l'image photographique avec Nico Bender 10 pers. / 15€ / Réservation conseillée !

Cette séance fera découvrir de manière ludique les styles photographiques en parallèle de l'exposition How to be a photographer. Nicolas Bender est chargé de médiation pour La Chambre, il coordonne, conçoit et anime le secteur de formation à l’image de La Chambre depuis 2009. Détenteur du brevet professionnel de la jeunesse, de l’éducation populaire et du sport, il a eu l’occasion de former à l’image et sous différentes formes des publics aussi diversifiés que le jeune public, les personnes en insertion, le public handicapé ou les étudiants de l’Université de Strasbourg. Ces interventions sont toujours envisagées comme une mise en avant du lien que le public concerné peut entretenir avec l’image et favorisent la mise en pratique.

L’histoire : Articulée autour de l’album jeunesse Océano, l’exposition présente de nombreuses pièces ; originaux, maquettes, recherches, prototypes…

Anouck Boisrobert et Louis Rigaud nous invitent à un voyage à travers mers et océans. Ils nous font suivre la navigation d’Océano, petit voilier parti pour un long voyage : un port bruissant d’activité, la banquise aux icebergs transparents, les baleines en pleine mer, une mer déchaînée par la tempête et, enfin, l’idyllique lagon aux milliers de poissons colorés. Ici, et c’est une nouveauté, chaque double page contient deux parties : ce qui se passe au-dessus et en-dessous de la surface.

La magie opère et le résultat est bluffant ! On plonge avec bonheur dans cet océan de détails et chaque nouvelle lecture révèle quelque chose de nouveau qui avait auparavant échappé au regard… helium-editions.fr / centralvapeur.org Samedi : 13.12.14 — 15h00 > Atelier Pop-up avec Anouck Boisrobert et Louis Rigaud 10 pers. / 15€ / Réservation conseillée !

www.series-graphiques.com

Combien de terre faut-il à un homme ? — Raphaël Urwiller

Elle tourne comme ça — Mayumi Otero

07.11.14 10

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14.11.14 — 06.12.14

Points, Lignes, Couleurs — Antonio Ladrillo & Éditions du livre

Anouck Boisrobert & Louis Rigaud Vernissage : Jeudi 11.12.14

09.12.14 — 23.12.14 12

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09.01.15 — 03.02.15

How to be a photographer in four lessons — Thomas Vanden Driessche

& Co

07.02.15 — 03.03.15 14

5 rue de la Douane, Strasbourg

www.series-graphiques.com

à voir des livres différents : éditions étrangères, micro- éditions et livres objets, fanzines…

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09.12.14 — 23.12.14

14.11.14 — 06.12.14

Expo Points, Lignes, Couleurs : Antonio Ladrillo & Éditions du livre

Atelier Facebook

15.11.14

Vernissage : Jeudi 11.12.14 Expo Océano : Anouck Boisrobert & Louis Rigaud

Expo How to be a photographer in four lessons : Thomas Vanden Driessche

www.series-graphiques.com

10.01.15

Atelier Petite découverte de l'image photographique

13.12.14

Graphisme : Horstaxe.fr & Samuel "simple & sophistiqué" Gadea / Impression : Roto Champagne

+ 33 (0)3 88 23 52 12

Atelier Collage

08.02.15

Expo & Co, collage et collaboration

07.02.15 — 03.03.15

Atelier Pop-up

09.01.15 — 03.02.15

Septembre 2014 Février 2015

5 rue de la Douane, Strasbourg