ARQUITECTURA FUTURISTA
HADID
Sir Foster?
Arquitectura orgรกnica y futurista
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SUMARIO
Zaha Hadid------------------------------------------------------4 Biografía---------------------------------------------------------5 Exposiciones----------------------------------------------------6 Influencia -------------------------------------------------------7 Proyectos emblemáticos---------------------------------7-9 Norman Foster-----------------------------------------------10 Biografía---------------------------------------------------11-12 Influencia--------------------------------------------------12-13 Obras emblemáticas------------------------------------14-20 Arquitectura Orgánica--------------------------------------21 Arquitectura Futurista--------------------------------------22 Características de la Arquitectura futurista------------23
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EDITORIAL
Historia de la Arquitectura III Integrantes Génesis Pérez Skarlim Rodríguez Samuel García
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Zaha Hadid
La arquitecto iraquí Zaha Hadid fue la primer mujer que logró convertirse en un nombre imprescindible de la arquitectura. Sus diseños zoomórficos, convertidos luego en edificios, son verdaderas proezas de ingeniería que le valieron tantas criticas como elogios. Creía que las construcciones eran paisajes en sí mismas y que era necesario repensar sus limitaciones físicas. Sus obran parecen no tenerlas. Realizado: Génesis Pérez
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acida en Bagdad, Irak el 31 de octubre
de 1950, Zaha Hadid realizó un master en matemática en Beirut y se formó profesionalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres entre 1972 y 1977, año en que recibe su diploma. Luego se convierte en parte de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), se desempeña como docente en la AA junto con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis de la OMA, y posteriormente dirige su propio estudio en la AA hasta el año 1987. Más recientemente, se desempeñó en la cátedra de Kenzo Tange en la Graduate School of Design (Universidad de Harvard), la cátedra Sullivan en la School of Architecture de Chicago (Universidad de Illinois) y como invitada en la Hochschule für Bildende Künste (Hamburgo), la Knolton School of Architecture (Ohio) y Masters Studio (Universidad de Columbia, Nueva York). Además, fue nombrada miembro honorario de la American Academy of Arts and Letters, integrante de la American Institute of Architecture y mandataria del British Empire en el 2002. Actualmente se desempeña como profesora en la University of Applied Arts (Viena, Austria) y profesora invitada de Eero Saarinen en la Architectural Design (Universidad de Yale) para el próximo semestre del corriente año. Ha sido galardonada con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2003 por su obra Terminal Hoeinheim, estación de tranvía y estacionamiento de autos en Strasbourg, Francia.
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adid se da a conocer como una arquitecta que
impulsa consistentemente las fronteras de la arquitectura y el diseño urbano. Su trabajo experimenta nuevas concepciones del espacio, intensificando el paisaje urbano en la búsqueda de una estética visionaria que circunscriba todos los campos del diseño, hasta interiores y mobiliarios. Sus preocupaciones centrales involucran un compromiso simultáneo con la práctica, la docencia y la investigación.
“Vision for Madrid” Zaha Hadid 1980 Realizado: Skarlim Rodríguez
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Exposiciones Los cuadros y dibujos de Zaha Hadid siempre han representado un interesante campo de pruebas y un medio para la investigación. Las exposiciones más importantes incluyen retrospectivas en la Architectural Association, Londres (1983), en el Guggenheim Museum, Nueva York (1978), en la GA Gallery, Tokyo (1985), la exposición Deconstructivist Architecture en el MoMA, Nueva York (1988), en la Graduate School of Design y en la Harvard University (1995), Grand Central Station Nueva York (1995), en el San Francisco MoMA (1997/98) y en la Kunstmuseum, Wolfsburg (2001). La Yale University ha albergado la exposición Zaha Hadid Laboratory, que se transferirá al National Building Museum, Washington. También se expuso una gran selección de su obra en Roma desde mayo hasta agosto de 2002. La Bienal de Arquitectura de Venecia mostró la planta central de BMW, el Wolfsburg Science Centre y el plan urbano en Singapur. Hadid también fue la curadora junto con Patrik Schumacher de la exposición Latent Utopias en Graz. La obra de Hadid también forma parte de las colecciones permanentes de varias instituciones como el MoMA en Nueva York, el MoMA en San Francisco y el Deutsches Architektur Museum en Frankfurt.
Ha diseñado las exposiciones: 'The Great Utopia', Guggenheim Museum, Nueva York (1992); 'WishMachine' en la Vienna Kunsthalle (1996); 'Addressing the Century' en la Hayward Gallery, Londres (1998); Paper Art Biennale, Düren (1996); Venice Biennale Masters Pavilion (1996); Palais des Beaux Arts, Bruselas (2000). Zaha Hadid también ha trabajado en diferentes escenografías como la de Pet Shop Boys World Tour 1999/2000; Charleroi Dance Company, Bélgica (2000); y la ópera Beat Furrer's, Desire, encargada por Steirischer Herbst, Graz (2003).
“Vision for Madrid” Zaha Hadid 1980
Realizado: Skarlim Rodríguez
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Influencia en la arquitectura “La idea es deshacerse de los ángulos de 90º. Todo empezó con la diagonal, la diagonal creó la idea de la explosión que reforma el espacio. Fue un descubrimiento importante”. ZAHA HADID ha supuesto una auténtica revolución en la práctica de la arquitectura no sólo por su creatividad, sino porque con ella se han roto modelos y reglas, encontrando la arquitectura otros significados y posibilidades. Hay un antes y después de Zaha Hadid en la arquitectura contemporánea porque con la realización de sus obras se han asentado nuevas bases teóricas. Es la primera mujer ganadora del prestigioso premio Pritzker 2004 de arquitectura, también es la única mujer que ha realizado el diseño y la ejecución de un museo en Cincinnati, como el Lois and Richard Rosenthal Center for Contemporany Art (19972003), pero su capacidad artística, tan polifacética ha ido mucho más allá del diseño y de realización de edificios La forma curvílinea como natural En la exposición, comisariada por Kenny Schachter, se asiste a una de las constantes en su obra: el dinamismo, las raíces con la naturaleza, el paisaje y la geología. Todas las obras que se ven en Beyond Boundaries, Art and Design están realizadas desde la experimentación con la tecnología más actual resaltando siempre por sus formas y estructuras: atrevidas y trepidantes. A pesar de que en el espacio de Yvorypresss las piezas apenas respiren y no les favorezca la iluminación. Pero el despliegue, la magia que desprenden las obras seleccionadas son fascinantes.
Proyectos Emblemáticos Centro Cultural Heydar Aliyev Situado cerca del centro de la ciudad, el sitio tiene un papel fundamental en la reurbanización de Bakú, República de Azerbaiyán. La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La inmaterialidad de un edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco dependiendo de la incidencia del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter ingrávido, liberando a los visitantes de las obligaciones gravitacionales
Realizado: Génesis Pérez
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Museo MAXXI Localizado en Roma Italia el museo "no es un contenedor de objetos, sino más bien una escuela para el arte", donde los flujos y las vías se superponen y se conectan con el fin de crear un espacio dinámico e interactivo. Aunque el programa es claro y organizado en la planta, la flexibilidad de uso es el objetivo principal del proyecto. La continuidad de los espacios hace que sea un lugar idóneo para cualquier tipo de exposición móvil y temporal, sin divisiones de pared redundantes o interrupciones algunas. Al entrar en el atrio, los principales elementos del proyecto son evidentes: los muros curvos de hormigón, la escalera negra en suspensión, el techo abierto que absorve la luz natural. Por estos elementos Zaha Hadid pretende "un nuevo tipo de fluido de la espacialidad de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada, diseñada para encarnar la fluidez caótica de la vida moderna".
Casa N. Cambell Su programa se divide en dos componentes: uno que se fusiona con la ladera y otro que flota sobre la tierra, otorgando interesantes vistas sobre el bosque que rodea la vivienda. Esta torre de 20 metros de alto alojaría el dormitorio principal. La forma viene de la topografía natural del terreno – un edificio que emerge del paisaje, así como se mantiene parcialmente incrustado a la colina.
Realizado: Génesis Pérez
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Ópera de Guangzhou El proyecto de Zaha Hadid para la Opera de Guangzhou(GOH), denominado “dos piedras”, resultó ganador en el concurso internacional en que también participaron Coop Himmelb(l)au y Rem Koolhaas. El teatro se ha convertido en el mayor centro en este género en el sur de China con la más alta tecnología, siendo uno de los tres teatros más grandes de la nación conjuntamente con el Centro Nacional de Beijing para las Artes Escénicas y el Gran Teatro de Shanghai. Para su inauguración en Mayo del 2010 el cineasta americano Shahar Stroh dirigió la primera función con la ópera de Puccini “Turandot”, una obra polémica hasta ese momento en el país. La estructura fue diseñada por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, su auditorio independiente, de hormigón, ubicado dentro de un audaz granito expuesto y vidrio, revestido con un marco de acero, necesitó mas de cinco años para construirse, y fue elogiado tras la apertura por el crítico de arquitectura Jonathan Glancey en The Guardian, quien lo definió como "a la vez altamente teatral e insistentemente sutil ".
Wangjing SOHO El complejo fue diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid. Según The Telegraph, las paredes curvas de las torres evocan «abanicos chinos en movimiento», mientras que Der Spiegel afirma que este complejo de tres torres «parece velas curvas que nadan por la superficie de la tierra cuando se ve desde el aire». Architecture News Daily lo describe como «tres torres curvas cuya fachada metálica y resluciente Los paneles de doble curvatura exigidos por el diseño se usaron como modelos en un programa de software que usa el lenguaje de programación Visual Basic sobre un entorno Rhino y podía generar paneles planos y de curvatura simple basándose en el análisis de la curvatura local de los paneles de doble curvatura que contemplaba el diseño. Se usó este método de generación informática de paneles para racionalizar el uso de los paneles de chapa y para cumplir con exigencias más altas en términos de costes y complejidad de Realizado: Génesis Pérez fabricación.
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Norman Foster
Realizado: Skarlim RodrĂguez
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orman Foster nació el 1 de junio de
1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire. Hijo de Robert Foster y Lilian Smith. La familia se trasladó poco después de su nacimiento a Levenshulme, Manchester. En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes. En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale (Estados Unidos) donde realizó un Master de Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresó a Londres fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (19631967).
Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de viviendas y edificios industriales. Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber & Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano. Otro ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra. Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. En octubre de 2004, la torre construida por Foster en plena "City" de Londres, conocida popularmente como "el pepinillo" por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura "Stirling", el más importante del Reino Unido.
Realizado: Skarlim Rodríguez
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En 2007, diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán. En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España.
En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en reconocimiento a 40 años de prodigios constructivos. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.
Influencia en la Arquitectura
D
e la misma manera que ahora nosotros
E
n cada proyecto, el estudio de Foster
admiramos las catedrales góticas y los rentabiliza al máximo el uso de tecnología en puentes romanos, los ciudadanos del futuro beneficio de la sostenibilidad, intentando podrán admirar la obra de Norman Foster. que los edificios dejen de producir el 40% de Durante cuatro años fue socio de Richard las emisiones de dióxido de carbono del Rogers en el estudio Team 4 y al poco mundo. Utiliza aislamientos, ventilaciones, tiempo ya había fundado Foster Associates transportes, accesos, orientación, junto a su primera esposa, Wendy materiales, diseño de interiores... etc. En Cheesman, empresa que ahora preside con definitiva, cada factor es mimado hasta el el nombre Foster & Partners y uno de los detalle para conseguir reducir el uso de estudios de arquitectura más influyentes del energía y aumentar la empatía con los seres mundo. Por ejemplo, durante las últimas humanos que trabajan, estudian, viven o se cuatro décadas ha sido responsable de una desplazan en las infraestructuras que Foster gama sorprendentemente amplia de diseña. trabajos: desde planes urbanísticos a En 1985 diseñó la obra que le hizo popular: infraestructuras públicas, pasando por el Banco de Hong-Kong y Shanghai. Se trata aeropuertos, edificios cívicos y culturales, de un rascacielos de cristal de 47 plantas que oficinas y lugares de trabajo, casas destacaba por su funcionalidad, uso de la particulares y productos de diseño. tecnología integrada en el diseño del edificio Desde su creación, la oficina ha recibido 470 e inteligente iluminación natural. Además, premios y menciones de excelencia y ha Norman Foster es el autor del puente más ganado más de 86 competiciones alto del mundo, que se eleva a 243 metros internacionales y nacionales. sobre el río Tarn (Francia) y sobrepasa en 23 metros la altura de la Torre Eiffel. Inaugurado Los diseños de Foster destacan por en diciembre de 2004, está considerado el aprovechar al máximo el uso de la primer gran proyecto del siglo XXI. Asimismo, tecnología en busca de la mayor ideó el aeropuerto de Beijing, el edificio más eficiencia energética, la excelente grande del mundo, capaz de acoger a 60 integración en el entorno, la creación millones de pasajeros al año, y emblema de de un ambiente amable para el la China Olímpica. usuario y la usabilidad de Realizado: sus Skarlim Rodríguez 12 instalaciones.
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orman Foster ha revolucionado el cómo
entendemos la arquitectura. Es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas, que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. A través de sus proyectos podemos entender que hay aspectos cruciales en el siglo XXI (como la sostenibilidad, las comunicaciones, la salud y el desarrollo de las ciudades) que pueden hacerse mejor y que para ello el Arte de la Arquitectura, en sus expresiones más inteligentes, es esencial. Con una mente privilegiada, autor de grandes iconos de la arquitectura, Lord Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte. Sus equipos trasladan sus oficinas al lugar del proyecto, implicándose en cada paso y cada detalle, cuidando de la ciudad como un escultor de la piedra. De alcance universal, su obra conjuga calidad estética y la reflexión intelectual, prestando especial atención al diálogo entre territorio y ciudadanía. Ha reconocido la importancia del diseño como un catalizador en la mejora de la calidad de vida y lo pone al servicio de la libertad social e individual. El entorno influye sobre los seres vivos, es un axioma común en la biología.
Lord Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte. Además, es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas, que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida.
Realizado: Samuel García
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Proyectos Emblemáticos Hong Kong & Shanghai Bank
L
a
torre
se
encuentra
emplazada en el corazón del barrio financiero de Hong Kong La exigencia de construir de más de un millón de metros cuadrados en un plazo breve sugiere un alto grado de prefabricación, incluida la fábrica de módulos terminados, mientras que la necesidad de construir simultáneamente hacia arriba y hacia abajo dio lugar a la adopción de una estructura de la suspensión, con pares de acero Mástiles organizado en tres bahías. Como resultado de ello, el edificio se articula en forma a reforzar el perfil de las tres torres, respectivamente veintinueve, treinta y seis y cuarenta y cuatro plantas de altura, que crean plantas de diversa amplitud y profundidad para permitir jardín y terrazas. El mástil de la estructura permite avanzar, empujando el servicio a los núcleos de perímetro.
Realizado: Samuel Garcia
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un sistema único de circulación por el edificio combina ascensores de alta velocidad a la recepción con los espacios más allá de las escaleras mecánicas. Desde el principio, el Banco concede gran prioridad a la flexibilidad. Curiosamente, a lo largo de los años, ha sido capaz de reconfigurar oficina de diseños con facilidad, incluso la incorporación de una gran sala de los distribuidores en un piso de una medida que no podía haber previsto cuando el edificio fue diseñado.
S
E
imbolismo
structura
La estructura de este edificio es sin duda singular ya que en lugar de apilarse los pisos unos encima de otros, como estamos acostumbrados, aquí existen una serie de plantas clave “portantes” distribuidas a lo largo de la altura del edificio y de las cuales cuelgan las demás plantas. Sobre los lados cortos del edificio se sitúan los apoyos que se encargarán de transmitir todas las cargas del edificio a la cimentación. Sobre estos apoyos descansan 5 enormes vigas repartidas a lo largo de la altura total del edificio, cada aproximadamente 7 plantas. Dichas vigas tienen el canto correspondiente a la altura completa de una planta, y de hecho en su interior se realizan actividades de manera normal al tratarse de vigas compuestas por barras metálicas. Des estas grandes vigas cuelgan literalmente las plantas que se encuentran por debajo de ella, hasta llegar a la siguiente viga.
La obra de Norman Foster representa un fenómeno particularmente significativo dentro del panorama global de la cultura arquitectónica del último tercio del Siglo XX. En plena década del ´70, cuando la ola ascendente de los distintos posmodernismos tendía a replegarse sobre la historia y el ensimismamiento manierista en el lenguaje, Foster, en una obra como el Sainsbury Center, no sólo seguía adelante con los desarrollos contemporáneos de la arquitectura del movimiento moderno sino que enfatizaba desembozadamente uno de sus aspectos fundantes, como es la apoyatura en los adelantos tecnológicos e industriales de nuestra época. Esta actitud dio origen dentro del pensamiento arquitectónico contemporáneo a la corriente denominada ¨High Tech¨, de la cual Foster, junto con Richard Rogers, aparece claramente como líder. El presente edificio constituye una muestra madura de esta tendencia, en la cual la ¨musculatura¨ tecnológica de los edificios tiende siempre a acentuarse con un carácter expresionista.
Realizado: Samuel García
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M
ateriales
Debido a la urgencia de terminar el proyecto, la construcción del edificio se apoyaba mucho en la prefabricación fuera de sitio; componentes se han fabricado en todo el mundo. Por ejemplo, el acero estructural vino de Bretaña; el vidrio, el aluminio y el revestimiento para suelos vinieron de los Estados Unidos mientras que los módulos de servicios ha venido de Japón.
Realizado: Samuel García
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Oficinas Hearst Se trata de una torre vidriada que nace desde el interior del edificio Art Decó de 1928, produciendo un gran contraste. Del viejo edificio solo quedan las fachadas que se conservaron intactas, mientras que el interior se vació dejando espacio para la nueva estructura y creando una plaza urbana. Las plantas de los pisos superiores son libres. El núcleo de ascensores se ubicó hacia el oeste, donde la torre limita con otro edificio. Sus formas están regidas por una lógica estructural interna. Lo más característico de la torre es el diseño de su fachada en forma de diamante. La relación visual con el horizonte cambia constantemente. Desde el sur su rotunda figura de cristal parece arbitrariamente cortada en la punta. Cuando el espectador se acerca, las enormes ventanas triangulares de la fachada lo desorientan, haciendo difícil captar la verdadera escala del edificio ya que cada ventana triangular corresponde en el interior a cuatro plantas funcionales. Se destaca en el proyecto el diseño bioclimático.
El Puente del Milenio es un puente colgante, peatonal y fabricado con acero que cruza el río Támesis, a su paso por Londres, en Inglaterra, uniendo la zona de Bankside con la City.Se localiza entre el Puente de Southwark y el Puente de Blackfriars. Fue el primero que cruzó elTámesis desde que se construyera el Tower Bridge, o Puente de la Torre, en 1894. Es propiedad de la Bridge House Estates una fundación benéfica que también se encarga de su mantenimiento, y que es supervisada por la City of London Corporation. Realizado: Samuel García
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Swiss Re (30 St Mary Axe) El edifico tiene sus raíces en un enfoque radical, técnico, arquitectónico, social y espacial. Generado por un plan radial, su recinto con conciencia energética resuelve paredes y techo con una piel continua triangulada, permitiendo sin columnas piso muy espaciosos, luz y vistas. Norman Foster concibió la forma aerodinámica como una posibilidad para permitir que el viento fluya alrededor del edificio, de sus fachadas, en lugar de ser desviado hacia abajo, a nivel de suelo. Conceptualmente la torre desarrolla ideas exploradas en el Commerzbank y anteriormente en el Climatroffice, un proyecto teórico con Buckminster Fuller que sugería una nueva relación entre la naturaleza y el lugar de trabajo, la resolución consciente de la energía contenida entre sus muros de cerramiento y el techo, todo con una piel continua triangulada. Aquí la estructura arriostrada en diagonal de la torre permite espacio libre de columnas y una fachada totalmente acristalada, lo que abre el edificio a la luz y a las vistas.
Realizado: Samuel Garcia
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Estructura Es la estructura la que difiere de las de la mayoría de los edificios altos, que usan el centro para la estabilidad lateral. Aquí la estructura está compuesta de un núcleo central rodeado por una grilla de elementos de acero interconectados en diagonal. El sistema portante de la torre está asegurado por esta armadura exterior de acero cuya pieza fundamental está formada por dos potentes V invertidas, que tienen la altura de dos niveles. Son 18 piezas las que componen cada anillo de la estructura que, completa, tiene 19 anillos superpuestos.
Materiales En la construcción de la sede central de Swiss Re en Londres se han utilizado 10.000tn de acero, de las cuales un 29% corresponde a la regilla estructural en diagonal, el 24%a columnas centrales y el 47% a vigas. En los cimientos se utilizaron vigas de 750mm de diámetro que se incrustaron de manera recta en la arcilla de Londres, en total 333 pilotes.
Edificio ecológico Con una altura de 180 metros, esta espectacular torre del siglo XXI tiene una planta circular cuyo diámetro crece en su desarrollo hacia lo alto, para después disminuir de nuevo al acercarse a la parte superior de la punta. Gracias a esta forma ha sido posible aumentar la superficie disponible para la entrada de la luz natural, y mejorar, por tanto, la circulación del aire, aprovechando de este modo la ventilación natural en los espacios interiores.
Realizado: Samuel García
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Auditorio The Sage Gateshead Este impresionante hito en el Tyneside es una notable combinación del mejor rendimiento acústico, una llamativa estética y un diseño sostenible. El complejo, un ondulado torso horizontal, o “armadillo” como lo han catalogado algunos críticos, protege tres espacios principales independientes con un amplio y envolvente techo que se encoje como celofán alrededor del edificio y se extiende sobre el espacio público. Los tres espacios independientes principales, de exteriores blancos y líneas puras, tienen vida propia bajo la cubierta azulada del armadillo y confluyen en un amplio vestíbulo, atravesado por un paseo que entra y sale de la bóveda siguiendo la margen del río. Cada auditorio fue concebido como un recinto separado, pero debido a los fuertes vientos que soplan a lo largo de la costa se pensó que era mejor agruparlos todos bajo una misma cubierta protectora. Como resultado, el conjunto está protegido bajo un techo amplio, envolvente, que se extiende sobre la explanada y que está recogido por debajo de los soportes. En su interior además de los auditorios se encuentran cuatro bares, tiendas, un centro de información y la taquilla. A su vez la explanada es un importante espacio público que actúa como hall de entrada a los auditorios y una sala común para la Escuela de Música que se encuentra debajo. Las áreas públicas se han reducido al mínimo para alentar a los artistas a interactuar con los estudiantes durante el día y a mezclarse con su público durante la noche. The Sage ofrece tres auditorios independientes, aloja la Escuela de Música Regional y también actúa como una base para la Northern Sinfonia and Folkworks, que promueve folk, jazz y actuaciones de blues. Realizado: Samuel García
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Arquitectura Orgánica La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan,Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica. Entender y aprovechar la fluidez de la naturaleza El objetivo es rendir tributo al saber acumulado durante generaciones y fundirlo con métodos constructivos y mejoras contemporáneas: reinterpretar lo mejor de antes y unirlo a las soluciones de ahora, tal y como Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto, entre otros arquitectos orgánicos, pusieron en práctica. Los edificios orgánicos aprenden, por tanto, de la sabiduría tradicional y tratan de aprovechar la fluidez de la naturaleza, en lugar de combatirla. Los edificios, según la arquitectura orgánica, pueden comportarse de acuerdo con el entorno y la naturaleza: la luz, el agua, las estaciones, la diferencia térmica, el comportamiento de cada material y del edificio en su conjunto. Del mismo modo que las cosas crecen y decrecen y la naturaleza tiene una fluidez, un edificio bioclimático se acerca más al ideal arquitectónico que otro que no haya tenido en cuenta las características del emplazamiento, su clima y luz, etc.
Realizado: Samuel García
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Arquitectura futurista El futurismo exigía la constitución de un nuevo concepto artístico basado en la velocidad, que entendían como característica fundamental de la vida moderna. Los integrantes del Movimiento Futurista presentaban en arquitectura un proyecto utópico, apoyado en la Ciudad Nueva, donde la medida ya no sería dada por el edificio, sino por la estructura urbana, apostando por las nuevas tipologías arquitectónicas, como estaciones de tren y aeropuertos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores. Pensaban un nuevo mundo vertical y mecánico, que se conectaría mediante redes de ascensores de hierro y cristal. El problema de la arquitectura futurista no se centra en cambiar los detalles constructivos, de diferenciar el edificio antiguo del moderno, sino de crear una casa futurista adoptando todos los recursos que la ciencia y la técnica ofrecen. Crear nuevas formas, y líneas, una armonía en los contornos y volúmenes. Se trata de crear una arquitectura cuya única justificación esté en las condiciones de la vida moderna. Esta arquitectura debe ser nueva como lo es el estado anímico de la gente.
Realizado: Génesis Pérez
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Caracteristicas de la arquitectura futurista: 1.- Es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura delhormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. 2.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. 3.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista. 4.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, laarquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado. 5.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.
Realizado: Génesis Pérez
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