Revista 4

ESPACIO - TIEMPO ARQUITECTURA 

ARQUITECTURA MINIMALISTA ARQUITECTOS: -RICHRD MEIER -TADAO ANDO

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Sumario Editorial

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Tadao Ando

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Biografía

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Influencia en su Arquitectura

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Aporte en la arquitectura Premios Proyectos Emblemáticos

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Richard Meier

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Biografía

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Influencia en su Arquitectura

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Aportes en la Arquitectura Premios Proyectos Emblemáticos Minimalismo

15-16-17 18 19-20-21 22-23

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Editorial I.U.P. “Santiago Mariño” Historia de la Arquitectura III

Revista Espacio Tiempo y Arquitectura 4ta Edición

Integrantes: María Fernanda Barón C.I: 26.501.829 M. Antonietta Báez C.I. 27.125.372 Samuel J. García C.I. 19.806.382 Génesis M. Pérez C.I. 24.766.077

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TADAO ANDO

Autores: María Fernanda Barón C.I: 26501829 M. Antonietta Báez C.I. 27.125.372 “No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado. Debe permanecer 4 silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”.

TADAO ANDO BOGF Nació en Osaka el 13 de septiembre de 194, es un arquitecto japonés, adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.

En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes.

La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya.

María Fernanda Barón 5 C.I: 26501829

TADAO ANDO

FLSS Q En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual.

Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

María Fernanda Barón 6 C.I: 26501829

TADAO ANDO

SSPOSL Q Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera.

Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.

“Como no tenía ninguna formación académica ni conexiones en el mundo de la arquitectura, tuve que hacer todo por mi cuenta. Reconocí la importancia de la auto-ayuda, lo que me llevó a estudiar y actuar más enérgicamente”.

Ando ha logrado trascender de lo tradicional a lo contemporáneo, mediante el cuidado de la conexión entre hombre y naturaleza, lo espiritual, de lo público y lo privado. La arquitectura de Tadao Ando no escatima en simbolismos, que aunque abstractos, se encuentran siempre presentes en sus creaciones. La utilidad de lo simple es de gran ayuda, puesto que reconecta –a su modo- lo cotidiano del exterior con lo privado al interior de sus construcciones. http://www.disenoyarquitectura.net/2011 /12/arquitectos-tadao-ando.html

M. Antonietta Báez 7 C.I. 27.125.372

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SSPOSL Q Tadao utiliza los conceptos de la arquitectura japonesa, sus espacios tienen más de encierro que de abertura. Utiliza las formas puras y la luz natural para articular los espacios, y las sombras para suavizarlos y envolverlos. El uso de paredes de concreto, marcos, cámaras, vidrios, ladrillos, piedras y elementos naturales revelan un sentido del orden. Tadao Ando usa paredes muy sólidas para delimitar “Procuro que en el diseño no los espacios humanos, desviando a sus sólo prevalezcan mis ideas, sino edificios del caos urbano circundante desde que convergan con los afuera y encerrando espacios muy privados elementos particulares de cada desde el interior. país”.

En la arquitectura se mezclan nacionalismos, valores globales y tendencias internacionales. Se debe pensar en las costumbres y la historia de los lugares donde se construye cada obra.

Tadao señala que la arquitectura es algo que cambia la vida por las emociones que genera y los recuerdos que puede ayudar a construir. Sus diseños lo reafirman al reflejar esa sensibilidad artística e intelectual que ha sido reconocida por los grandes arquitectos a nivel mundial. http://www.iluminet.com/tadao-ando/

M. Antonietta Báez 8 C.I. 27.125.372

TADAO ANDO PMOSBOS Ando ha recibido numerosos premios y distinciones: • La Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura • El Praemium Imperiale en 1996.

• El Premio Carlsberg • En 1995 premio Pritzker.

•Medalla Alvar Aalto (1985) •Medalla de Oro del RIBA (1997) •Medalla de Oro del AIA (2002) •Medalla de Oro de la UIA (2005)

María Fernanda Barón 9 C.I: 26501829

TADAO ANDO

POYOS MBLMS El Centro Roberto Garza Sada de Arte, México.

Casa 4x4 II (2005)

Museo Suntory (1994), Osaka Japon La Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka María Fernanda Barón 10 C.I: 26501829

TADAO ANDO

POYOS MBLMS

Rokko Housing (1983-1993)

Capilla en el monte Rokko (1986) M. Antonietta Báez 11 C.I. 27.125.372

Richard Meier

Autores: Génesis Pérez C.I. 24.766.077 Samuel García C.I. 19.806.382

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Biografía Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno.

En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale. En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Fráncfort, siendo el inicio de su periplo europeo.

En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967.

Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".

Realizado Génesis Pérez 13

Influencia en su arquitectura Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier, sobre todo por sus villas puristas como la Villa Savoye. Así en sus comienzos Meier realizó varias villas como la de Essex Fells en Nueva Jersey (1963) o la Smith House en Darien, Connecticut (1965) en homenaje a Le Corbusier.

Meier es uno de los últimos modernistas activos, y ha influido directamente en muchas urbes alrededor del mundo. Hablar de él desde un sólo enfoque es casi imposible, pues su trayectoria e ideología lo han convertido en uno de los personajes más innovadores, completos e icónicos de la arquitectura actual.

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Aportes a la Arquitectura Richard Meier es uno de los más importantes y famosos arquitectos de las últimas décadas, ha llegado a diseñar obras de gran maestría, belleza y racionalidad en las que mezcla formas geométricas con espacios complejos bien articulados.

(Barbosky, 2001). La utilización recurrente del blanco, de volúmenes puros, de un manejo radical de la geometría, la racionalización del diseño y el manejo e interpretación del lugar, le ha permitido mantener un estilo propio y que sus obras sean bien reconocidas. Este estilo bastante sobrio ha generado grandes elogios pero también grandes críticas.

Relación con lo natural El espacio arquitectónico diseñado por Richard Meier no pretende contar con un ideal orgánico; más bien intenta involucrarse con su contexto de manera reflexiva.

Generalmente el uso que hace de las formas geométricas blancas se podría considerar una victoria sobre la naturaleza, aunque para Meier los principios con los que organiza sus diseños son completamente complementarios con ella.

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MANEJO DE LA LUZ Y EL BLANCO Las obras de Meier están llenas de estímulos para los sentidos, aunque se piense lo contrario por su apariencia blanca y geométrica. Esto debido al manejo casi espiritual de la luz en esas edificaciones.

La luz entra a las obras de Richard Meier como un caudal de agua desbordante, lo que le permite sentir sensaciones distintas a lo largo del día. Jodidio (2010) expresa que la arquitectura de este arquitecto cambia constantemente gracias a las nubes, la posición del sol en el cielo, el cambio de estaciones y a la luna.

En las construcciones residenciales hechas por Meier, en las cuales no hay ningún uso del color, el sol y el cielo son los encargados de incorporar los toques de color tanto en el exterior como en el interior. Por el contrario, en las noches, el sublime manejo de la luz artificial hace que esas viviendas resplandezcan desde su interior, y se conviertan en faros en la oscuridad. Este manejo de la luz natural y de la iluminación artificial le da un toque de calidez a esta arquitectura que diera la impresión de ser algo fría.

"El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador." (Meier, 2012)

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RACIONALIDAD DEL DISEÑO La racionalidad en el diseño de Meier está enmarcada en el proceso de pensar y analizar todas las alternativas posibles teniendo en cuenta los sistemas de relaciones anteriormente mencionadas. La organización espacial fundamentada en los espacios de circulación mantiene un orden y una claridad constante. Tal vez uno de los puntos altos en el proceso de diseño de Meier es el uso y la forma de materializar el sentido común.

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Premios recibidos • • • • • • • • • • •

2008 American Academy of Arts and Letters.

2004 New York Society of Architects.

1998 American Institute of Architects, Section Los Angeles.

1997 Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA).

Awarded the Praemium Imperiale Prize for Architecture, Japan Art Association, Tokyo.

1995 American Academy of ARts. 1992 Comendador de las Artes y las Letras por el Gobierno francés.

1989 Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos.

1984 Premio Pritzker.

1980 American Institute of Architects.

1972 Arnols Memorial Preis. American Academy of Arts and Letters.

1968 American Institute of Architects, Section New York.

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Proyectos EmblemĂĄticos

Getty Center. Richard Meier & Partners.

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Iglesia del Jubileo

Casa Douglas

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Museo de Arte ContemporĂĄneo de Barcelona

Seminario Hartford

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Arquitectura Minimalista El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema simplicidad de sus formas que surgió en Nueva York a finales de los años sesenta. y formar una unidad.

Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo". Con el tiempo el minimalismo nacido a finales de los sesenta alcanzó su madurez en los años ochenta a tal punto que ejerció influencia.

Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto titulado “Menos es más” del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los más importantes de este siglo. Debido a la segunda guerra mundial Van Der Rohe emigró a Estados Unidos para más tarde nacionalizarse estadounidense.

A fines de los años treinta Van Der Rohe ejerció la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania en donde se materializaron sus primeas ideas respecto a la pureza de las formas y al uso del concepto artístico para dotar al diseño industrial de personalidad.

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El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos.

Centra su atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final son los accesorios los que le dan un toque de color al espacio. En un planteamiento minimalista destaca el color blanco y todos los matices que nos da su espectro.

No hay que olvidar que el blanco tiene una amplia gama de subtonos.

Los elementos Uno de los cambios producidos por el minimalismo en la decoración fue el uso de elementos como el cemento pulido, el vidrio, los alambres de acero. colores En cuanto a los accesorios el minimalismo no utiliza telas estampadas en los sillones ni en los cojines. Todos son colores puros, lo cual proyecta una sensación más contemporánea en contraposición al estilo barroco del siglo XIX. El sentido de la unidad Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad. Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo”.

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