Catálogo Visual Kei

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C AT Á L O G O VISUAL KEI

Cultura visual Paola Sandivel Téllez Teodoro 1ª edición, 2021 © Paola Sandivel Téllez Teodoro, 2021 © Editorial Arlianza, 2021 Todos los derechos reservados Paola Sandivel Téllez Teodoro yuuren1227@gmail.com © Diseño de portada: Paola Sandivel Téllez Teodoro © Diseño de interiores: Paola Sandivel Téllez Teodoro © Fotografía: https://visualkei.fandom.com/es/wiki/Wiki_de_Visual_Kei Cuidado editorial: D.G. Norma Angélica Juárez Malagón Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra, su incorporación a un sistema informático, su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) ya sea con fines comerciales o sin ánimo de lucro sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

ISBN: En trámite Este catálogo se ha diseñado como un proyecto académico, sin fines de lucro, dentro de la asignatura Diseño Editorial, grupo 1504 de la FES Acatlán UNAM, a cargo de la Profa. Norma Angélica Juárez Malagón.

Editorial Arlianza Tehuantepec #50, Roma Sur, Cuauhtémoc, 06760 Ciudad de México, CDMX @editorial_rlianza Impreso por Imprenta Independecia El Parque 6 Local 80, Centro, 53000 Naucalpan de Juárez, Méx. imprentaindep@hotmail.com Impreso y hecho en México – Printed and made in Mexico

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INDICE Introducción Origenes Live houses Angura kei Eroguro Kei Elegant Gothic Aristrocrat Kote-Kote Kei Indie Oshare Kei Toroteru Iryou Kurafu White Kei Conclusiones

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Introducción tal,punk, rock pop, incluso muchas otras implementan ópera y jazz a su estilo.

Este catálogo habla sobre el visual kei (vijuaru kei ヴィジ ュアル系 ), etiqueta que representa una corriente musical y estética que se empezó a cultivar en Japón sobre todo a partir de la década de 1980 y que destapa nuevas alternativas, ya no sólo musicales y estéticas, sino también de género e identidad a los valores que imperan ennuestros días.

Este movimiento nace a partir de ciertas influencias occidentales como el Glam Metal, ademas del teatro Kabuki donde las mujeres quedaron excluidas y los hombres tuvieron que interpretar todo papel femenino. Asi en el Visual podemos encontrar vestimentas androginas, ropas llamativas y tambien oscuras y agresivas. En conjunto, es la combinación de la música y la apariencia del intérprete.

Si bien el término que involucra lo musical, la expresión visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes.

Hablar de visual kei tiene mucho que ver con hablar de rock, puesto que éste es el denominador común,musicalmente hablando, en la gran mayoría de sus representantes, sin embargo, no tiene un género de música definido, en su mayoria es rock alternativo pero hay bandas que suenan a heavy metal, otras utilizan la electrónica, me-

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Inicio

Origenes El pariente del Glam 1979-1980 Visual Scandal En 1979 en Japón, los dueños de una boutique Glam deciden formar una banda musical llamada Visual Scandal.

Al ser amantes del Glam además de estilistas, empiezan a vestirse “elegantemente” (más bien extrañamente), y posteriormente deciden maquillarse para darle más “elegancia” y personalidad a las presentaciones; alternamente, el maquillaje los distinguía un poco del Glam extranjero.

Ellos fueron realmente los primeros en imponer una corriente estética en Japón que desencadenaría en uno de los más grandes productos de mercadotecnia de su cultura pop nacional.

Visual Scandal comenzó promoviendo su imagen fashion llamándola “beautiful elegance”. Las bandas sucesivas a Visual Scandal alusivamente se pusieron el mote de “Visual” para identificarse. Por ejemplo, Murbas (1980) tenía como lema “Visual Violence”, con comentarios aleatorios sobre sexo, drogas y Rock n’ Roll. Siguiendo esta tendencia es fácil deducir por qué se le bautizó Visual a este paralelo japonés del Glam. Pocos años después X seguiría la tradición con sus lemas “Sexy Scandal Love Violence” y “Psychedelic Violence Crime of Visual Shock”.

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Live houses Padres del Visual Kei

1982 X Japan Se formó en Tateyama, Prefectura de Chiba durante 1983 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. El grupo se conformaba por Yoshiki (baterista) , Toshi (vocalista), Hide y Pata (guitarristas), Taiji (bajista). Este último sería remplazado más tarde por Head.

El grupo saltó a la fama por su segundo álbum, “Blue Blood”. Su música se caracteriza por un gusto por el heavy metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 30 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

sual, en realidad fue Yoshiki, el líder de X, quien impulsó esta corriente al mainstream del consumo en Japón. Básicamente esto se debió a que Yoshiki actuó como excelente empresario y tomó decisiones estrepitosas como hacer que X fuera la primera banda Visual en presentarse en talk shows de TV. X comenzó a romper tabúes, en contra de todo consejo de los críticos, y contra toda crítca de otras bandas del Visual.

Sin limitarse a X, Yoshiki ayudó a promocionar el Visual con su sello discográfico, Extasy Records. Yoshiki organizaba los conciertos “Extasy Summit” en donde muchas bandas del Visual se reunían a tocar juntas.

En 1985 comienzan a tocar en las live houses de Tokyo, y es entonces cuando verdaderamente forman parte del Visual. Aunque bandas como Visual Scandal y Murbas fueron los que realmente comenzaron a promover el Vi-

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1.er etapa

Angura kei 199X Caraterísticas Significa “Underground” (subterráneo). Es uno de los primeros géneros que surgen del visual, kei. Antes de que se convirtiera en un estilo, los actores lo usaban principalmente para el teatro clandestino durante los años 60-70.

Shūji Terayama (1935-1983) históricamente fue muy importante para el desarrollo del angura-kei.

Fue uno de los poetas de “tanka” más célebres de Japón, además de ser un gran director de cine de culto.

La ropa tiende a estar fuertemente influenciada por elementos tradicionales japoneses, pero con un toque gótico. El maquillaje generalmente es oscuro y pesado. Si bien los kimonos son los más utilizados por los artistas visual kei, el estilo también presenta a menudo uniformes escolares japoneses modificados. Los motivos y accesorios están inspirados en el Japón de la posguerra y el ocultismo.

Hacia fines de los años 90, nuevas bandas comenzaron a incorporar estilos de música tradicionales t al rock y la música pop. Bandas como Guruguru Eigakan y Inugami Circus Dan emergieron rescatando el original punto de vista sobre el tradicionalismo japonés de Terayama mezclado con su masividad oculta. La primera banda angura kei se cree fue Kin’niku Shojotai.

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Eroguro Kei 1992 Cali≠gari

Caraterísticas El término Erogurose compone por Ero (del anglo Erotic) y Guro (Del francés Grothesque). Retoma una subcultura que viene desde los años veinte con la violencia de la preguerra, con antecedentes como pintura shunga y ukiyo-e.

La primera banda Eroguro kei, fue fundada en 1992 y nombrada por la película de horror “El Gabinete del Dr.Caligari”. El single debut fue lanzado en 1994 y su primer single como major fue “Dai 7 Jikkenshitsu Yokokuban -Maguro-” lanzado en abril del 2002.

Como particularidad, en la segunda edición de su álbum «Blue Film», se incluyo un preservativo de color rosa y un manual de instrucciones de como usarlo.

Luego de haber sido suprimida durante la Segunda Guerra Mundial, tomó mayor fuerza al encontrarse con la violencia del glam japonés. La armonía entre estos dos conceptos; resaltó una mezcla entre lo erótico y lo grotesco, el Eroguro se expandió a la literatura, el teatro, el manga y hentai, y finalmente a la Eroguro Kei, aunque existen muchos matices y contradicciones, pues se puden encontrar mensajes compasivos en sus letras.

Cali≠Gari, a lo largo de toda su historia, paso por muchos cambios de sus integrantes. El único que aún mantiene su posición de los miembros originales es Ao, fundador y guitarrista del grupo.

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2da. etapa

Elegant Gothic Aristocrat 1992 Características

Malice Mizer

Este estilo mezcla el barroco y el gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales y victorianos de entre el siglo XVI y XVIII. Su música es una mezcla del rock o metal con música clásica, del romanticismo francés, dark wave, dark wave neoclásico, medieval.

Pronunciado Marisu Mizeru; fue una banda activa desde agosto de 1992 hasta diciembre de 2001. Formada por Mana y Közi, el nombre de la banda significa malicia y miseria y lo usaron como nombre al responder a la pregunta “¿Qué es la humanidad?”. Malice Mizer fue famoso por su estilo ecléctico y único, por sus rutinas y sus espectáculos en vivo, presentándose con elaborados trajes y escenografías, fue una banda innovadora y cuando se habla de Visual Kei se le suele tomar como referencia.

La ropa está limitada con frecuencia a colores negro, blanco o colores oscuros, y la imagen se basa en la elegancia y simplicidad. La línea EGA corresponde a la mitad de la línea de moda producida por Moi-même-Moitié, la otra mitad corresponde al EGL, o Elegant Gothic Lolita, que se diferencia del EGA por ser un combinación entre la moda Gothic Lolita y la Moda Lolita

En 1995, el estilo del grupo se volvió más nostálgico y romántico, con una mayor influencia tanto de la música clásica como de la música pop francesa. En cuanto a su vestuario, la banda abandonó su estilo gótico por coloridos trajes históricos.

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Kote-kote kei 1995 Caraterísticas

Due’le quartz

También llamado kotevi. Es el estilo más común, llamada por ello la rama madre, basado en lo Andrógino y obscuro. Las bandas del estilo pertenecían a la discográfica “Matina”.

Fue una banda de J-Rock (rock japonés) indie formada por Sakito (vocalista) y Ken (guitarrista) en 1998; luego reclutaron a KIKASA (bajista) y a Kazuki (baterista). Su música es un rock melódico (a veces más maniático que melódico) en el que Miyabi, segunda voz, también se ocupaba de la guitarra junto a Sakito en sus canciones. El sello distintivo el grupo era la guitarra de Miyabi y la voz de Sakito.

Se caracteriza por el uso de látex, cuero, plumas, cadenas entre otras cosas, también porque sus integrantes se suelen identificar por un color de pelo determinado. El maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojosremarcados con negro.

El Kotekote es el estilo más original del VK porque alcanzó a desarrollar un sonido propio y una imagen distinguible. Sus temas más comunes son las rosas, cruces, corrupción y sangre.

En diciembre del 2000 sacan la primera edición de su mini-álbum “Mikansei no jekyll to Hyde ~Wakage no hitari~”. Due’le quartz se disolvió en septiembre de 2002, debido a que Miyabi abandonó la banda para comenzar una carrera como solista.

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Indie

Neo Visualizm

2000 Caraterísticas

Nightmare

También se le conoce como nomuro. Comúnmente, las bandas de este estilo toman los aspectos más simples de los estilos base del visual kei y los fusionan con vestimentas más convencionales. Esto crea una estética más cuidada (a veces pandrosa) aunque menos elaborada, en ocasiones con rasgaduras hechas deliberadamente en la vestimenta y sin tender hacia algún género en específico.

Formada el 1 de enero de 2000, ha estado compuesta por Yomi (vocalista principal), Sakito (guitarra líder y voz), Hitsugi (guitarra rítmica), Ni~ya (bajo y voz) y Ruka (batería y percusión) durante la mayor parte de su trayectoria. Alcanzaron popularidad con la inclusión de sus canciones “The World” y “Alumina” en el anime Death Note y son considerados un actor principal en la escena visual kei.

Otro modo en que se le puede llamar nomuro a una banda visual kei es cuando cada uno de sus integrantes tiene un estilo distinto de visual kei, aunque pueda ser inexistente el estilo

La mayor parte de sus canciones tienen un elemento pesado de rock, con una línea baja pesada, ritmos difíciles.Aunque sus canciones recientes tienen un estallido leve/un elemento alternativo, el grupo todavía ha guardado sus raíces a partir de los días de su comienzo.

También han experimentado con estilos nuevos del jazz como el Sophisti-pop, del ambiente, de la electrónica, del techno y de bossa-nova.

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Oshare kei 2001 Caraterísticas

Antic Cafe

El estilo comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa “con estilo” o “de moda”.

Es una tendencia colorida e infantil, con rasgos andróginos trata de jóvenes con moda infantil, muchos de ellos lucen cantidades masivas de joyas y bolsas de personajes de dibujos animados y animales colgados, toneladas de horquillas para el cabello y un maquillaje más ligero.

También llamados An Cafe ,son una banda originarios de la Región de Kanto en Japón. Ellos, definen su propio estilo como “Harajuku Dance Rock” Se destacó por interpretar sus sencillos en los géneros j-rock, dance rock, pop rock, glam rock, funk rock, rock electrónico y rock alternativo, entre otros. También marcó la diferencia por su vestimenta que atrajo a los fanáticos alrededor de Japón, principalmente adolescentes.

Oshare Kei se compone de música positiva y optimista. Si bien Oshare Kei es principalmente una mezcla de hard rock y música punk, también ha sido influenciada por el jazz, el techno y la música dance.

La banda debutó como tal el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado “Candy Holic “. El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas.

Sus dos canciones más famosas y representativas son “Escapism” y “Smile Ichiban Ii Onna”

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Toroteru 1997/2003 Caraterísticas

MIYAVI

La tendencía había quedado atrás con el guitarrista Hide de X japan, pero volvió a renacer. En este estilo se lleva el cabello de colores llamativos,, peinado en una cresta o mohawk y flequillo largo despeinado. La ropa es de muchos colores y tanto puede ser casual, deportiva y/o moderna. No ha de ser confundida con oshare, pues el estilo es más de un lado rebelde.

Takamasa Ishihara, conocido como MIYAVI, es un guitarrista, cantautor, productor y actor. Debutó en 1999 como guitarrista de la banda de visual kei Dué le quartz, hasta el 2002 cuando deja la banda para seguir su carrera como solista.

Su estilo visual como solista se caracteriza por diversos colores en el cabello y peinados particulares.

Sus atuendos eran casuales y deportivos, lo que le otorgaba una esencia relajada.

El estilo de musical de este artista es muy particular dentro de la escena musical japonesa. Se aprecian las inflencias de distintos géneros en sus composiciones. Y la forma única de tocar la guitarra le a valido el apodo del “Guitarrista Samurai”.

Musicalmente el estilo va acompñado de una mezcla punk, rap y algo de glamour. También los artistas fusionan el punk y las baladas con otros géneros.

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Iryou 2005 Caraterísticas

I- LuLu

Significa literalmente, “estilo médico”. Integra a su producción elementos hospitalarios, de médicos, enfermeras y/o pacientes; a veces usan manchas rojas simulando sangre. En cuanto a maquillaje, se usa base blanca, con delineador negro o rojo bien marcado o sin base blanca, lápiz labial rojo o negro y utilería de hospital. Es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elementos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más “psicópata”.

El nombre de la banda proviene del latín que significa a lo lejos. Los miembros del grupo se conoce como un “equipo médico” y sus fans a que se refiere como ‘pacientes’ con su música como ‘medicamento’. La banda de cuatro miembros consistía en Taa como el vocalista y director, Tatsurou como el guitarrista de la psiquiatría, Kaito como el guitarrista de medicina interna, Yu-ki como bajista de la pediatría y Shounari como el baterista de la cirugía dental.

La mayoría de sus canciones hablan de hospitales, cirugías, etc... Estas bandas utilizan escenas oscuras en hospitales para representar su música.

Fue el 27 de noviembre de 2005 que la banda realizó su primer “examen” en Akasaka L @ N. Su primer lanzamiento fue el single Chintsuzai Seishin , que fue lanzado el 12 de mayo de 2006.

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Kurafu Caraterísticas

ANTI FEMINISM

Es un look derivado del Kote-Kote, por decirlo de algún modo, “espantoso”. En el maquillaje predomina el color rojo y los colores agresivos, mas sin la necesidad de sangre o utilería como es el caso del Eroguro y el Iryou. El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros.

Es un grupo de sesión, comenzado por el vocalista KENZI en 1991, ninguno de los otros miembros que han pasado por la banda ha sido considerado oficial. Seguramente es uno de los grupos de sesión activos mas antiguos dentro de la escena Visual Kei tras más de 10 años de existencia.

Su estilo musical es un punk rock muy pesado, con influencias del metal. Su vestimenta y estética varía mucho, desde ropa misteriosa al estilo “Secta”, hasta el estilo mas típico del Visual kei, manteniendo siempre una imagen punk, con chaquetas llenas de remaches y accesorios de ese tipo. Sus miembros son llamados “Anti Shockers” y existen no solo en Tokyo sino también por todo Japón.

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White Kei Caraterísticas Tendencia que remarca un giro drástico al cambiar el color negro, predominante en los vestuarios Visual Kei por Blanco, independientemente del género al cual pertenezca. No es un género de Visual Kei.

creatividad de los músicos, pues estos siguen su propia linea experimental; contrario a esto, solo es llegado a usar cuando alguna nueva producción tiene sonidos y/o temáticas que acepten su introducción.

Algunas personas asumen que el White Kei es un género VK, Sin embargo esto es un error, pues a pesar de que al igual que el Eroguro, es una tendencia, dentro del Visual Kei no fusiona ni quita elementos a los géneros ya establecidos con los que se involucra.

Por otro lado, Tampoco influye musicalmente en la

Es por eso que una de las características más resaltantes de esta polémica tendencia, es que las bandas que la adoptan, lo hacen temporalmente, la mayoría de veces únicamente para una portadao un pv y por consiguiente una gira musical.

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Conclusiones El problema es que los conceptos y definiciones de las cosas se transforman con los años y no se puede poner un alfiler en el calendario para marcar la fecha exacta en que los conceptos y las tendencias cambian, pues todo cambio es gradual y crónico.

También uno de los mayores malentendidos acerca del visual kei es la verdadera cantidad de fans que tienen las bandas. Con la fácil accesibilidad a la música y sitios web de muchas bandas, un fan en cualquier parte del mundo puede potencialmente descubrir y comenzar a seguir a una banda. Sin embargo, muchos de esos fans ignoran completamente que algunas bandas visual kei “indies” tienen tan pocos seguidores que ni siquiera pueden llenar la primera fila de un recinto, y mucho menos el recinto completo. También es importante entender que algunas de estas bandas ni siquiera se han dado cuenta de que su música ha alcanzado a oyentes extranjeros, especialmente si su cantidad de fans local es baja.

Mi intención con este catálogo es dar a coonocer el movimiento del cual sigo siendo fan hasta la fecha y despierte el interés de un público amante de la moda y de la música.

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Este catálogo digital se termino de redactar y editar en Noviembre 2021en Editorial Arlianza en Naucalpan, Estado de México 33

Para todo fan del Visual Kei 34