HYPNOTIC No.1
$ 18.00
MAGAZINE
NO.1
RETURNS TO THE PAST
AND CAPTURE THE FUTURE
POLAROID
HYPNOTIC Sandra Durán Directora de arte
Sandra Durán Diseñadora Gráfica
Alex Córdova Fotografía de portada
www.hypnoticmagazine.com
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Cristina Piccone
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Ale Velasco
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Paloma Lira
12 Bass/Mancandy 14
Laboratorio en una tienda de cosmeticos
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Happy Happy Joy Joy
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Como vivir en un รกrbol
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The moment case
24 Grovemade No es como te conectas, es como lo haces
CONTENIDO.
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TALENTO MEXICANO
CRISTINA PICCONE
A
Monterrey, Nuevo León
lta, delgada y sofisticada y con 1.80 metros de altura, mejillas afiladas y enormes ojos cafés, esta regiomontana se ha convertido en una de las modelos mexicanas más cotizadas del panorama internacional. En la pasada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Otoño 2014, Cristina, de 24 años de edad, apareció en más de 10 desfiles y recorrió las cuatro capitales de la moda, Nueva York, Londres, Milán y París modelando para firmas como Marc Jacobs, Carven, Bottega Venetta, Emporio Armani, Nanette Lepore y Custo Barcelona, entre otras. La vimos cerrar el desfile de Carolina Herrera presentado en el Claustro de Sor Juana, y fue la imagen de MBFW Mé-
xico de primavera-verano 2015. Pero en la plataforma internacional, Piccone también ha conocido el éxito. Firmas como Céline, Marc Jacobs, John Galliano, Carven, Bottega Venetta y Emporio Armani le han pedido que desfile para ellas. Sus cejas son su marca insignia y, como otras top models, nos permite ver su emocionante vida a través de su cuenta de Instagram. Uno de sus logros editoriales más importantes ha sido la participación en Vogue Italia para la edición de agosto de 2014, en la que comparte créditos con el fotógrafo mexicano Izack Morales. La residente de Brooklyn es ya uno de los rostros más reconocidos en las pasarelas de Nueva York, París, y Milán. Por. Regina Soto
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ENTREVISTA
Lo negativo del modelaje es el vivir en una maleta todo el tiempo. Te sientes sola y extrañas a tu familia, naovio y amigos, pero creo que el precio bien vale la pena.
¿Qué es lo que más te gusta de ser modelo? Me encanta desfilar, sobre todo por la adrenalina que me produce estar en un show y observar la emoción de los diseñadores, quienes han trabajado durante meses para ver plasmado su trabajo.
¿Cómo ves el medio del modelaje en México? Está creciendo, quizá no a grandes pasos como en otras ciudades, pero está aumentando la gente interesada en el medio. Me da mucho gusto, pues hay mucho talento por ser explotado.
¿Y lo que menos? Muchas situaciones en el día a día me hacen darme cuenta que efectivamente es un trabajo rodeado de superficialidad.
¿Cómo te cuidas para estar siempre en forma? Tengo que ser sincera, no tengo ninguna dieta y suelo consentirme con mis antojos, pero trato de balancear mis comidas, camino muchísimo y hago algunos ejercicios, nada exagerado. Tomo mucha agua, ya que mantiene la piel sana.
¿Cuál ha sido tu trabajo favorito hasta la fecha? Tener la oportunidad de modelar fuera de México y probar con diferentes ritmos de trabajo con respecto a los que yo conocía y estaba acostumbrada. No es que sean mejores o peores, sólo diferentes. Viajas mucho, ¿qué ventajas y desventajas tiene? Por una parte, conoces, maduras, te diviertes, tienes nuevas oportunidades y aprendes a valorar lo que eres y haces. Entre lo negativo se encuentra el vivir en una maleta todo el tiempo. Te sientes sola y extrañas a tu familia, novio y amigos, pero creo que el precio bien vale la pena.
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¿Cómo te preparas antes de un desfile para controlar los nervios? Trato de no pensar en nada antes de salir, sólo concentrarme en lo que tengo que hacer. Físicamente, realizo un poco de ejercicio antes. ¿Qué consejos le darías a una chica que quiera ser modelo? Que piense muy bien en todas las ventajas y desventajas de esta profesión. Si es lo que quieren, que se empeñen en lograr su objetivo.
Fotografía cortesía de Agencia WMM
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TALENTO MEXICANO
Nombre: Alejandra Velasco Agencia: MM Ruaway
Fecha de nacimiento: 18 de marzo de 1998
De donde es: Guadalajara
Donde vive: Guadalajara
Como llegó a ser modelo: “Hace como dos años me descubrieron en una plaza de Guadalajara, mi booker me encontró y aquí estoy”.
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ALE VELASCO
ENTREVISTA
Ale ¿Cual fue tu itinerario del día de hoy? El día de hoy llegue a partir de la 1:30 pm para el ensayo de Alejandro Carlín, que es la única pasarela que tuve el día de hoy y después esperamos en backstage para pasar a peinado y maquillaje y estar listos a las 7:00 pm que inició el desfile y ahora pues ya lista para descansar. Durante la semana ¿En qué otros desfiles has participado? El primer día abrí el desfile de Benito Santos; también tapatío lo que me da mucha felicidad, el segundo desfilé para Vero Díaz, Pink Magnolia y hoy que es el fin de MBFW concluí con Alejandro Carlín Al igual que los diseñadores las modelos también tienen una preparación y un proceso para participar en la plataforma ¿Cuéntanos como ha sido el tuyo? En realidad como todas las modelos tuve un casting y de acuerdo al perfil y a lo que busca el diseñador nos dicen que desfiles haremos. Hay que prepararse para ellos simplemente con una buena alimentación y hacer ejercicio, las cosas básicas que como personas debemos hacer para estar bien. Tu itinerario más largo ¿ De cuantas horas fue y qué haces durante ese tiempo? Aproximadamente de 12 horas, llegue a las 9:30 am y salí 9:00 pm, es un poco pesado pero es parte de esto y en ese tiempo aprovecho para leer un libro, platicar con otras modelos o comer un snack.
Fotografía cortesía de Agencia Rumway
SIGUELA EN: Instagram: @aleanav Facebook: AlejandraVelasco E-mail: alejandra.a_98@live.com.mx
Por último ¿Cuál es el secreto de Ale para estar al 100% esta semana? Dormir mucho. En realidad no suelo cuidarme demasiado pero esta semana se basa en eso y en comer bien para estar con toda la energía. La verdad es que estoy muy contenta de estar aquí y creo que eso es lo importante.
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MODA M E X I C A N A
PALOMA LIRA
COLECCION. ENTRE EL PASADO Y EL PRESENTE
P
aloma Lira es una joven diseñadora mexicana egresada del Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia, Paloma Lira, es prêt–a–porter inspirado en un look contemporáneo, casual y con un espíritu boho-chic para personas libres, modernas, que gustan del arte, las diferentes culturas y décadas y sobre todo que disfrutan de la moda. Es amante del streetwear, se fija mucho en cómo se viste la gente en las calles y como combinan sus prendas, eso también la inspira a crear sus colecciones, donde lo une con sus propias ideas y experiencias, plasmándolo en cada diseño, siempre buscando que la gente lo use en la vida real. Actualmente cuenta con tres colecciones: The Last Bohemian Girl – primavera/verano 2012, Colorette! – otoño/invierno 2012 y Daisy & Serge – primavera/ verano 2013. Puedes encontrar algunas
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de sus prendas en Fashion Lovers y RIP Rosa Pistola en la colonia Roma. También puedes comprar en ventas y bazares a los que asiste frecuentemente. Es en 2012 cuando comienza su propia marca para diseñar prendas de uso diario que se inspiran primordialmente en las décadas de los sesenta y setenta. No es la excepción con la entrega para la temporada otoño-invierno 2015, con una serie que intenta viajar al pasado con prendas que remiten a la segunda mitad del siglo XX pero que hace un retrato del nuevo siglo. Las fotografías de Omar Coria registran un hipsterismo más refinado pero el imaginario estético proviene de un Internet aceptado, apropiado. La iluminación y el paisaje boscoso ofrecen el escenario para que Paloma Lira encuentre los vínculos entre el pasado y el presente, la moda comercial y el diseño de autor.
ENTREVISTA 1.- ¿En qué es lo que te inspiras al momento de hacer tu colección cada temporada?
Mi inspiración siempre surge de los años 60’s y 70’s, amo esa época pues fueron tiempos de liberación, y siempre digo que mi marca va dirigida a personas libres. ¿Por qué libres? Porque su mentalidad es tan diferente que lograron liberarse de lo que la sociedad dice que es o no es, o no tienen que seguir tendencias o lo que “dicta la moda”, simplemente es gente que quiere verse diferente y tener algo original y único. Me gusta experimentar con detalles del pasado, los combino con tendencias y un toque contemporáneo, pero no me gusta seguir una tendencia nada más, simplemente me guío de mi estilo favorito que es el boho-chic, romántico y a veces rockero. También me inspiro mucho en el streetstyle, amo ver como se viste la gente y como las personas combinan sus prendas.
Fotografía cortesía de PalomaLira
2.- ¿Cómo surgió esta marca mexicana “Paloma Lira”?
La verdad nunca pensé tener una marca, cuando estudiaba diseño de modas, no había nada de industria, si ahora es mínima en ese entonces era nula, por lo tanto mi sueño era trabajar con algún diseñador enParís o Nueva York. Al final cumplí mi sueño ya que he hecho prácticas enEmanuel Ungaro, París y recientemente en Zac Posen en Nueva York, pero al final opté por comenzar algo propio. Trabajé casi 2 años con Alexia Ulibarri en México y cuando estuve con ella me dí cuenta de que la industria estaba comenzando a desarrollarse y que si había gente que compraba moda en México, aunque el nicho fuera pequeño, pero sobre todo me dí cuenta que hay gente como Alexia que hacía las cosas bien, lo cual me inspiró mucho. Alexia me enseñó todo pues era ya trabajar en una marca real en México, así que decidí empezar la marca. Decidí empezar con algo pequeño pero
pues poco a poco vas creciendo, por eso elegí hacerlo online, comencé la página y así me he ido dando a conocer. 3.- ¿Desde cuándo empezaste a diseñar tu propia ropa?
Siempre lo tuve cerca, pues mi mamá de joven se hacía su ropa y cuando yo era niña me hacía vestidos y disfraces, así que con ella nació ese gusto. Después me metí a clases de corte y confección y ahí me empecé a hacer prendas, más tarde entré a estudiar diseño de modas al Instituto de estudios superiores de moda Casa de Francia, ahí cada semestre teníamos que hacer una colección, desarrollar el concepto, dibujar, patronal y coser todo. 4.- ¿A qué clase de clientes van dirigidos tus diseños?
Mis prendas van dirigidas a personas libres que gustan del arte, y la moda, que les gustan las diferentes décadas y culturas, las cosas únicas y piezas atemporales. 6.- ¿Cuáles son tus proyectos futuros en el diseño de moda?
Me gustaría eventualmente presentar pasarelas aquí y en algún otro lado, poder producir más para estar en más tiendas y crecer más. Quisiera vender en tiendas de diferentes diseñadores en Nueva York y en un futuro tener mi propia tienda o tiendas en México Me gustaría que mi marca fuera de las primeras marcas de diseñador en México que son comerciales, que realmente puedes usar en la vida real, no solo en eventos. 7.- ¿En dónde podemos encontrar tu ropa?
Pueden comprar online en la página www. palomalira.com, hacer cita conmigo para venir al estudio si quieren una experiencia más personal. Y estoy presente en Naked boutique, Suite 66, Showroom Mike Salas, Fashion Lovers, RIP Rosa Pistola en DF, y en Leonora en Puebla.
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MODA MEXICANA
BASS COLECCION: LA IRONIA DE LA SEXUALIDAD Diseñador Mexicano Carlos Gutiérrez
U
na primera vista al trabajo previo de Carlos Gutiérrez muestra las bases de su práctica como diseñador: trazos lineales, combinaciones cromáticas que generan patrones geométricos, prendas de uso diario con un aspecto limpio y accesible. La nueva colección de la marca BASS, para la temporada otoño-invierno 2015, sigue los mismos planteamientos pero con algunos gestos irónicos en torno al género y la sexualidad. La colección NSFW (una abreviación de Not Safe For Work, “no seguro para el trabajo”) es una provocación con un mono para hombre, conjuntos ceñidos a la cintura, playeras que dejan el ombligo descubierto, transparencias y playeras con frases irónicas.
¿Cuándo empezó tu deseo por diseñar? Desde niño. Mi mamá, tomaba clases de corte y confección en mi casa, y ese fue mi primer acercamiento con las revistas de moda, moldes alfileres y telas. A los 12 años hice mi primera camiseta, y fue así como comenzó todo. ¿Cuándo y cómo fue que decidiste crear tu propia marca? En el 2008 asistí al desfile de una amiga diseñadora (Denisse Marchebout), en el Fashion Week de México. Al estar ahí, entre las luces, y grandes diseñadores como Alexandre Hercovich decidí que era lo que quería hacer en mi vida. ¿De dónde viene tu pasión y gusto por el mundo del diseño y la costura? Siempre he sido una persona que aprecia el arte, la cual es mi principal inspiración. Estar en movimiento y creando es lo que motiva mi vida. La moda, es una forma de expresión para mi. Has creado tu propia firma de ropa. ¿Qué expresas a través de tus diseños? MANCANDY, mi firma, propone no sólo ropa, sino todo un “lifestyle”, el estilo de vida que busco para mí. Es una mezcla de mi estilo personal y mis ideas, con el futuro y lo que busco en mi vida. Al momento de crear nuevos diseños, ¿qué es lo que te inspira? ¿y en particular qué te ha inspirado para tu última colección? Me inspira la música, el arte, la belleza de la simplicidad. Mi última colección está inspirada en la ropa de los obreros, pintores y albañiles. Bellos uniformes manchados, que son el resultado inesperado del trabajo. Con una belleza única, casi artística. ¿Cuál es tu colección preferida? Todas mis colecciones son mis favoritas, pero siempre la última, es la que mas me llena.
ANDRES JIMENEZ Cuernavaca, Morelos
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Fotografía cortesía de Andrés Jiménez Pág. 13 / Cortesía de marca BASS pág. 12
MANCANDY ¿Cuáles son tus materiales favoritos para trabajar? Generalmente trabajo con gabardinas de algodón y mezclilla. También piel, y algo de materiales de tecnología. ¿Quién es tu referente en el mundo de la moda? El street style real mexicano, el que veo en el metro y el centro. ¿A qué diseñador admiras? Gianni Versace
¿Qué se siente ser un diseñador mexicano? ¿Sientes que tu trabajo es valorado? Hago lo que me gusta hacer y eso me hace sentir feliz. Es un trabajo duro, a pesar de las apariencias, pero mi trabajo es valorado no sólo en México, sino en lugares como Londres y Japón en donde han publicado mis diseños en importantes revistas. ¿A qué tipo de mujer buscas llegar con tus diseños? Una mujer independiente, segura, dispuesta a seguir sus instintos.
iseñador originario de la ciudad de Cuernavaca. En 2007 creó su propia marca de ropa, Mancandy. No pasó mucho tiempo para que su marca estuviera en el ojo de los expertos de moda, revistas especializadas y sitios de internet que hablaban de la moda, no solo nacional sino también internacional. Andrés y sus creaciones han sido parte de los eventos de moda más sobresalientes de nuestro país, así como fuera del mismo. Hoy queremos que conozcan un poco más de Mancandy, una de las marcas referentes e ícono de la moda nacional hoy en día.
Por. Regina Soto
¿Qué se siente presentar en Nook una de las pasarelas más importantes de nuestro país? Me siento afortunado de ser parte de este selecto grupo de diseñadores que conformamos Nook. ¿Cuáles son tus metas a corto y a largo plazo en el rubro de la moda? Sin duda mi meta es crecer y seguir creciendo. Me siento en pañales, y se que me falta mucho camino por recorrer, y en eso esto
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DISEÑO INTERIOR
¿Un laboratorio
Fotografía cortesía del Studio Aesop
o tienda de cosméticos?
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os chicos de Aesop si lo saben, pero claro ellos son profesionales gremio, y de los buenos. Para su última apertura, en Tokio, la marca australiana de cuidado personal, buscaba un tienda con personalidad. Para ello optaron por un diseño lineal y meticuloso que nos acerca a la atmósfera característica de un laboratorio. Este guiño a las propias oficinas donde trabajan los profesionales de Aesop, es una mención no explícita a la propia filosofía de la marca. Dentro de la tienda, nos encontramos con una buena dosis de acero inoxidable. Material que convierte el lugar en un sitio elegante, en combinación con suelos de hormigón, y elementos de madera y bambú. Lo que otorga a la vez un toque cálido pero sobrio. Otro de los elementos característicos son las bombillas esféricas de cristal, diseñadas a medida para esta nueva sede de Aesop. Su utilización como fuentes de luz mientras se realizan demostraciones in situ a los clientes, es un acierto original y sofisticado. Para los techos se han elegido focos situados de manera aleatoria, que crean una gran sensación de claridad y amplitud, refrendada esta por las largas estanterías de acero inoxidable, donde los productos invitan a ser adquiridos. Por. Rubén Velasco
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DISEﾃ前 INTERIOR
Happy Happy Joy Joy www.happyhappyjoyjoy.asia
CON UN NOMBRE ASI, QUIEN NO QUERRIA ENTRA A ESTE RESTAURANTE DE COMIDA ASIATICA?
Fotografía cortesía del Concrete
HAPPY HAPPY JOY JOY El concepto de este restaurante fue diseñado porConcrete, un equipo de creativos local que llevó las calles de Asia a Ámsterdam. Happy Happy Joy Joy se inspira en la locura de los mercados de Tailandia, Malasia, Vietnam, Indonesia, China y Corea del Sur. Sirve platos locales para transportarte a esos países de oriente. Una vez adentro, los comensales sienten la conglomeración de los callejones, no con gente, sino a través de una mezcla de colores, texturas, estampados y luces. El concepto de este restaurante fue diseñado por Concrete, un equipo de creativos local que llevó las calles de Asia a Ámsterdam. Happy Happy Joy Joy se inspira en la locura de los mercados de Tailandia, Malasia, Vietnam, Indonesia, China y Corea del Sur. Sirve platos locales para transportarte a esos países de
oriente. Una vez adentro, los comensales sienten la conglomeración de los callejones, no con gente, sino a través de una mezcla de colores, texturas, estampados y luces. Hay una variedad ecléctica en el mobiliario de las diferentes áreas para comer y siempre se ve humo saliendo de alguna parte, lo que significa que la comida está lista. “Capturamos la identidad única y el caos organizado de las calles asiáticas”, dicen sus realizadores. “La intención fue crear una nueva generación de restaurantes y diseño interior y romper con las tendencias actuales”. Concrete cree que Happy Happy Joy Joy será un lugar en donde los clientes experimenten alegría y felicidad en un ambiente que estimule sus sentidos y los haga sentir positivos, que despierte de manera automática una sonrisa desde la entrada, es por eso que tomaron ese nombre. Por. Regina Soto
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Fotografía cortesía del Luciano Pia
Arquitecto italiano Luciano Pia
DISEÑO ARQUITECTONICO
Como vivir en un árbol
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doraba a Punky Brewster. Aquella niña, abandonada por sus padres en un centro comercial y recogida por Henry era, a su modo, bastante adorable. A mí, lo que más me gustaba de la serie aparte de la extraña pareja formada por ella y Margot, era su casita del árbol. La de veces que habré deseado desde entonces tener una. Pero claro nací en un edificio de 11 plantas, así que me tuve que conformar con un extenso parque donde jugar. 25 Green del arquitecto italiano Luciano Pia, es un proyecto que consigue justamente eso, dotar de vida a la idea de vivir en un árbol. Y cuando hablo de dotar de vida lo hago de manera literal. Un edificio construido en acero pero que parece emerger de las propias raíces del suelo. La construcción, ubicada en Turín, consta de 63 viviendas unifamiliares todas ellas diferentes, equipadas con una amplia terraza de forma irregular que se pierde entre los bosques del propio complejo residencial. La última planta está cubierta por un tejado privado color verde. Lo dicho una casa en un árbol. Los que las empresas involucradas en el proyecto pretendían, era por un lado dotar de continuidad al perímetro de la fachada y por el otro, crear una especie de cortina trasparente entre el espacio interno inhabitado y lo que queda fuera de él, suavizando
el paso entre los interiores y los exteriores del bloque de viviendas, permitiendo confeccionar un agradable equilibrio entre ambas. Para que toda esta idea se convierta en real, y pueda sentirse la vida del propio edificio, sus artífices junto a Pia, consiguieron que todo el complejo residencial respirase, que estuviese vivo. Porque la edificación respira, crece y cambia. 150 árboles son los responsables, sus 150 troncos y copas copan las terrazas. Junto con otros 50 plantados en el jardín principal. Entre todos logran producir oxígeno, absorber anhídrido carbónico, reducir la contaminación en el aire, paliar el ruido o seguir con todo detalle los ciclos de cada estación. El crecimiento de todos los elementos vegetales del bloque, generan un microclima dentro del propio edificio que protege del calor en verano y resguarda del frio en invierno. Siguiendo con esta línea, otro de los puntos fuertes del proyecto era el de incrementar la eficiencia energética, y por esta razón se han adoptado multitud de soluciones: Aislamiento continuo, protecciones solares o sistemas de control de calor y frío mediante el uso de energía geotérmica junto a bombas de calor. Además dentro de este paquete de soluciones, el edificio es capaz de reciclar el agua de lluvia y convertirla en agua para el riego de todos sus elementos verdes.
Por. Rubén Velasco
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Fotografía cortesía del Luciano Pia
Luciano Pia
ESTILO DE VIDA
‘The Moment Case’ LA FUNDA MOVIL PARA LOS AMANTES DE LA FOTOGRAFIA 21
Fotografía cortesía del Moment
THE MOMENT CASE, ES EL ULTIMO INVENTO EN TECNOLOGIA MOVIL
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E
s aparato viene para mejorar las vidas de los usuarios de los smartphones de última generación como iPhone y Galaxy serie de Samsung. Se trata de una funda que busca mejorar la vida de los más fanáticos de la fotografía que andan por las capitales del mundo disparando a todo lo que les rodea. La Moment Case es una carcasa diseñada para el iPhone 6 exclusivamente (aunque pueden llegar otros modelos en el futuro) y que, como puedes ver, no es más que una delgada carcasa texturizada, hasta que llegas al grip. Pero eso no es lo más importante, sino que incorpora un botón de disparo, el cual funciona vía Bluetooth, y que también nos sirve para enfocar, como con una DSLR.
Dispone de una montura de alta calidad según Moment para los lentes, vienen con una tapa, la cual incorpora un imán para pegarla al propio móvil y así no perderla. Por supuesto la carcasa también nos permite que incorporemos nuestra correa favorita. Moment también ha diseñado una app para sacarle rendimiento a este conjunto. Por ejemplo, gracias a la detección automática de lentes, aplicará correcciones para aquella que montemos. También permite realizar una compensación de la exposición tocando y deslizando sobre la pantalla. Entre otras cosas claro, ya que es plenamente configurable.
Respecto al precio, estamos hablando de 49 $ o unos 43 euros por la carcasa sola, 125 $ (unos 110 euros) por la carcasa junto a una de las lentes o 199 $ (unos 175 euros) por la carcasa junto a las dos lentes. Teniendo en cuenta que cada lente se vende a 99$, no parecen malos precios. Para seguir adelante, la compañía necesita 100.000 $, y pasadas menos de 24 horas desde que empezara la campaña, llevan 84.000 $ recaudados. No me cabe ninguna duda de que será un accesorio muy popular. Moment ya ha anunciado que cuando salga adelante esta campaña, planean hacer una versión para el iPhone 6 Plus. Por. Regina Soto
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ESTILO DE VIDA
Grovemade ACCESORIOS HECHOS A MANO PARA MEJORAR EL ENTORNO DE TRABAJO
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GROVEMADE, es una compañía de Portland, en Oregon, EEUU, dedicada al diseño y fabricación de productos hechos a mano con materiales naturales. Su pequeño taller constituye el hogar de un equipo en el que diseñadores y artesanos trabajan juntos en busca de la innovación y de una estética que atraiga las miradas.
Fotografía cortesía de Grovemade
Premium Desktop Collection
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omita, uno de los fundadores de la casa, el puesto de trabajo es una proyección de la personalidad del trabajador y según él mismo afirma, “el equipo de Grovemade cree que todos debemos proyectar lo mejor”. Por eso han creado su Premium Desktop Collection, una línea de productos de oficina que aporta estilo y continuidad estética al entorno. La colección consta, entre otros, de un soporte para monitor, una bandeja para el teclado, un apoyo para la muñeca, un mouse pad, un bote de lápices, una regla, una lámpara de mesa, una maceta (disponible en dos tamaños) y un porta-clips, todos ellos fabricados a mano utilizando como materiales principales laminado de maderas autóctonas- que aporta una alta resistencia a los productos-, y cuero vegetalque no solo resulta duradero, sino que adquiere
carácter con los años. Además incluyen refuerzos en aluminio y zonas de apoyo de corcho para evitar daños en el mobiliario y se pueden obtener en dos combinaciones de colores distintas: una clara (de arce duro y cuero natural) y una oscura (de nogal negro y cuero oscuro). Pero la colección Premium Desktop no es un mero compendio de elementos decorativos para la oficina, pues ha sido diseñada para facilitar el orden, optimizando el espacio en la mesa de trabajo (por ello muchos de los accesorios son multifuncionales y disponen compartimentos de almacenamiento para bolígrafos, tarjetas…) y para mejorar la ergonomía: a través de pequeños ajustes (como la elevación del monitor y de las muñecas), estos accesorios ayudan a mejorar la postura y con ello combatir las incomodidades en la espalda, el cuello y las muñecas, propias del trabajo de oficina. Por. Rubén Velasco
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ESTILO DE VIDA
No es cómo te contectas,
es cómo lo haces
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ivimos en unos tiempos en los que la obsesión por estar permanentemente conectados, raya lo demencial. Además no renunciamos a nada, queremos poder ver un vídeo que nos manden por Whatsapp, pero también escuchar música, conocer la posición exacta de la nueva tienda que han abierto por el centro, y también poder contar con una herramienta con la que podernos pasar archivos de un dispositivo a otro. La cuestión es que queremos tener todo eso y que sea a la vez. El diseñador francés Pauline Deltour ya había llegado a esta conclusión, mucho antes que yo. Por eso se decidió a crear Fine para Lexon, una colección de dispositivos elegante y sofisticada, inspirada en los años 20 parisinos. 4 productos contemporáneos, que puedes llevar en tu mochila o bolso, ya seas chico o chica, pero que además puedes usar los fines de semana o llevártelos cuando te vas de escapada. La colección la forman: un altavoz recargable por bluetooth, que se enciende cuando lo retuerces, de líneas delicadas pero a la vez industriales y microperforaciones que permiten un soni-
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do de gran calidad. Un cargador para móviles que permite un uso continuado de nuestro teléfono inteligente, sin la preocupación de que nuestra batería nos chafe el resto del día. Que además es original sustituto para la pitillera, que además incluye una banda elástica que asegura la conexión del cable Un original usb con forma de anillo capacidad que puedes colocar junto a tus llaves y un excéntrico tarjetero que sirve como ideal estuche de maquillaje, con dos compartimentos y un espejo central que mujeres, y hombres, pueden aprovechar para retocarse en cualquier momento. Toda la colección respira finos acabados de aluminio para formar un conjunto suficientemente robusto, como para que puedas sacar cualquiera de las 4 piezas de casa sin temor a que se estropeen. Un resumen perfecto que nos muestra la filosofía en las formas del joven diseñador galo. Porque elegancia, utilidad y conectividad, son tres conceptos que juntos, ofrecen soluciones elegantes y con gusto.
Por. Regina Soto
Fotografía cortesía de Pauline Deltour
HYPNOTIC HECHO
EN MÉXICO