2020 AND科藝講座

台南應⽤科技⼤學⾳樂系 電⼦琴 東吳⾳樂系 管⾵琴 美國琵琶第⾳樂院 電腦⾳樂演奏及創作

閃靈鍵盤⼿（賽德克巴萊） 輔仁⼤學⾳樂系 應⽤⾳樂講師 廣告業12年⼯作經驗 劇場⾳樂⼈ 15年 實驗⾳樂創作者 20 年 搜尋：李婉菁 wix

⼆戰：1939年⾄1945

達達主義：～ 1916

新達達主義：～1950 （⼆戰後）

達達主義：1916 ～

馬塞爾·杜象 (1887~1968) ：噴泉(1917) 達達主義：～

1916

在論⽂《藝術，哲學和 哲學藝術》中，哲學家 Arthur Danto給杜尚的 ⾏為做出了⼀個很有幫 助的解釋： ⼩便池已然成為了⼀個 符號。它不再是⼀件功 能性的物品，⽽是⼀個 包含更多意義的事物。

新達達主義：～1950 （⼆戰後）

【代表藝術家】

羅伯特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg，1925-2008)

賈斯柏‧瓊斯(Jasper Johns，1930-):《國旗》

羅伯特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg，1925-2008)

“峽谷”,1959年 https://www.youtube.com/watch? v=6-k2RDZThq8

“床”,1955年 https://www.youtube.com/watch? v=e_nAKiSutiA&fbclid=IwAR0uqFk1KdHP5kh RhYQms3geMztk8HqOoF78kuUD5QxLCeoQ_ -q_H5NGQfA

羅伯特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg，1925-2008)

“床”,1955年

羅伯特‧羅森柏格(Robert Rauschenberg，1925-2008)

“床”,1955年

賈斯柏‧瓊斯(Jasper Johns，1930-):《國旗》。1954–55

https://youtu.be/9bWJt2hjBH0?t=126

John Cage 出場之前

•

⼆⼗世紀的⾳樂複雜多變，很難準確的劃分。

•

⻄⽅社會經濟和政治的轉型，各種新藝術、新 美學思潮之影響，

•

使得作曲家們不再滿⾜於傳統的調性⾳樂觀念。

•

希望能尋找⼀種與時代配合的作曲⾵格。 Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986

John Cage 出場之前

1. 解放調性和和聲⾃由

荀⾙格（A. Schönberg, 1874-1951）、 ⾙格（A. Berg, 1885-1935） 魏本（A. Webern, 1883-1945）

發展⼗⼆⾳列⾳樂理論，解放調性和和聲⾃由。

"P" indicates prime, a forward-directed right-side up form.

"I" indicates inversion, a forward-directed upside-down form.

"R" indicates retrograde, a backwards right-side up form.

"RI" indicates retrograde-inversion, a backwards upside-down form.

"Mirror forms", P, R, I, and RI, of a tone row (from Arnold Schoenberg's Variations for Orchestra Op.

2. ⾮傳統的不和諧和弦造成強烈粗野 John Cage

的節奏和聲

出場之前 斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）和巴爾托克（B. Bartok, 1881-1945）

⽤⾮傳統的不和諧和弦造成強烈粗野 的節奏和聲。

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913) https://youtu.be/rP42C-4zL3w?t=190 Igor Stravinsky – The Fire Bird Suit (1919) https://www.youtube.com/watch?v=6wbkKWrUD-A&t=575s

some day: https://www.youtube.com/watch?v=8A1Aj1_EF9Y

3. 諧和與⾮諧和的和弦重疊和隨意變 John Cage 出場之前

更節拍 艾維茲（C. Ives, 1874-1954）運⽤ 諧和與⾮諧和的和弦重疊和隨意變更 節拍及喜歡作演奏空間實驗的探索， 造成空無前例的⾳樂創舉。

Charles Ives - Variations on 'America' for Organ (1891) https://youtu.be/ N7TuU5zxge8?t=221

John Cage

出場之前 4. 單調的曲調和聲 薩悌（E. Satie, 1866-1925）不按傳統章 法，提倡以單調的曲調和聲，不斷重複造 成⼀種屬於個⼈式的幽默諷刺。 https://www.youtube.com/watch? v=315XN6VPi8U

5. 噪⾳ (?) 另外還有把噪⾳、汽⾞機械發動聲及雜⾳ 作為⾳樂素材混合事件演出與社會批判的 未來派（Futurism）作曲家，以上都是⼆ ⼗世紀早期的⾳樂現象。

Henry Cowell (1897 -1965)

在鋼琴演奏⽅⾯，他率先使⽤了⾳簇， 以及多種多樣的琴內技術，如在琴弦間 塞⼊其他物件，⽤⼿直接撥動琴弦發⾳， ⽤⾦屬絲摩擦琴弦發⾳等。

在另⼀些作品中，他引⼊不確定因素， 允許演奏者決定作品段落的先後順序。 這些作法在當時曾引起很⼤爭議，但是 後來都成為20世紀的重要作曲⼿段。同 時，考埃爾還對東⽅⾳樂和美國傳統⾳ 樂感興趣，並在作品中使⽤了東⽅樂器 以及美國殖⺠地時期的⾳樂元素。

Rubato，就代表這個樂句或樂段不必嚴格遵守速度

Henry Cowell : The Banshee - (1925)

Rubato，就代表這個樂句或樂段不必嚴格遵守速度

https://open.spotify.com/track/ 3UlRuZWQGw5mfSJFm2jRDT? si=x7f3Up2ZR_CX_5s7q-6pBg https://www.youtube.com/watch? v=WaIByDlFINk

約翰·⽶爾頓·凱吉（英語：John Milton Cage Jr.，1912年9⽉5⽇－ 1992年8⽉12⽇）

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美國先鋒派古典⾳樂作曲家， 阿諾德·荀⽩克的學⽣。 他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》， 全曲三個樂章，卻沒有任何⼀個⾳符。 在⾳樂上⽐較代表性的重點： • 機率⾳樂（aleatory music，或 「機會⾳樂」（chance music））、 • 延伸技巧（extended technique， 樂器的⾮標準使⽤）、 • 電⼦⾳樂的先驅。

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雖然他是⼀個具有爭議的⼈物，但仍普遍 被認為是他的年代中最重要的作曲家之⼀。

•

他同時是⼀位蘑菇專家。

John Cage：4’33”

https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 阿不然來來聽John Cage 的4分33秒 https://player.soundon.fm/p/9b9f4c67-fc37-479b-a3ff-e10f22c9b0e6/episodes/ 99fb3f93-3497-401e-bc86-5991a86129c5

John Cage：She Is Asleep (1943)

In two parts, the first of which is for a percussion quartet, playing twelve tom-toms, and the second of which is for voice and prepared piano. 12’

https://www.youtube.com/watch?v=mFHHcVW_JP0

https://vimeo.com/197827329

黑山：一個跨領域的實驗1933-1957 戰後到關閉前的這段期間，循著凱奇的到來⽽到達頂峰。1948年4⽉， 凱奇初次來到⿊⼭學院，擔任夏季課程講師。他的⾳樂、藝術與表 演的創作觀念，深深影響學⽣，特別是1952年的「無題事件」 （Untitled event）。這場演出是凱奇與羅森伯格、現代舞⼤師摩 斯．康寧漢（Merce Cunningham）相遇所擦出的⽕花。他們整合 繪畫、舞蹈、詩歌、⾳樂、影像、幻燈⽚等元素，完成⼀場預先設 定好，但卻需觀眾參與才算完成的表演，具有即興的成分，促成⽇ 後「偶發藝術」（Happening）的誕⽣。凱奇、羅森伯格與康寧漢 因這場演出，被世⼈譽為⿊⼭學院的「三巨匠」。三⼈分別在不同 領域，實踐他們對「⽇常」的觀念。凱奇的⾳樂元素來⾃⽇常聲⾳， 羅森伯格運⽤⽇常⽣活中的物件、材質，顛覆傳統繪畫的框架，庫 寧漢則將⽇常動作編成⼀⽀舞蹈。凱奇認為，這些⾏動與創作，並 ⾮異於⽣活或取⾃於⽣活，⽽是⽣活的⼀部分。

戴映萱：《跨領域的藝術教育實驗：曇花一現的黑山學院傳奇 》 https://theshapeofanarrative.wordpress.com/ 2015/10/25/%E8%B7%A8%E9%A0%98%E5%9F%9F%E7%9A%84%E8%97%9D%E8%A1%93%E6%95%99%E8%82%B2%E5%AF%A6%E9%A9%97% EF%BC%9A%E6%9B%87%E8%8A%B1%E4%B8%80%E7%8F%BE%E7%9A%84%E9%BB%91%E5%B1%B1%E5%AD%B8%E9%99%A2%E5%82%B3%E5% A5%87/

John Cage at Black Mountain

by Mary Emma Harris http://www.blackmountainstudiesjournal.org/volume4/mary-emmaharris-john-cage-at-black-mountain-a-preliminary-thinking/

激浪派 Fluxus 發跡於1960年代，興盛於1970年代的激浪派，是⼀場跨地理、跨⽂ 化、跨領域的精神性集體協作，它繼承了達達和超現實主義的反動 概念，並⼤幅度地擴張協作⼈的多元背景——經濟學家、化學家、 ⾳樂家、舞蹈家皆參與這場運動，換句話說，激浪派是⼀場從視覺 藝術外部板塊擠壓⽽⽣的共震，然⽽，它亦揭⽰著在冷戰期間，當 歐洲在戰後意志消沉、美國霸權崛起之際，新時代的創作脈動如何 映照政經景況，時局如何催⽣藝術家的流散、逃亡與交會。

激浪藝術活動可以追溯到美國北卡羅萊納州的⿊⼭學院。1952年， 作曲家約翰.凱奇在那裏做了⼀次類似偶發的表演，參與合作的藝術 家還有舞蹈家摩⻄.康寧漢、藝術家查裏斯.奧爾遜、羅伯特.勞申伯 格、約翰.⼤衛.吐德等。後來這股藝術勢⼒⼜遷⾄紐約。凱奇在社會 研究新學校講授禪宗和實驗⾳樂，學員中有許多後來成為激浪藝術 的主要⼈物的藝術家，例如喬治.布萊特、艾爾.漢森，迪克.希⾦斯 阿蘭.卡普奧、喬治.⿆⻄納斯以及拉蒙特.揚等⼈。

https://www.itsfun.com.tw/ %E6%BF%80%E6%B5%AA%E6%B4%BE/ wiki-1952106-4979975

(John Cage and David Tudor at the Shiraz Arts Festival in 1971)

Fluxus的重要藝術家都是五○年代末在紐約社會研究新學院（New School for Social Research）的實驗性作曲課堂上結識，受到作曲家凱吉(John Cage)影響極

凱吉認為，⾳樂必須擺脫主觀意志的刻意操縱、

深。

控制，在偶發、機遇下產⽣，並主張直接⽤「⽇ 常物件」來演奏。這個「⾳樂的理念」不但啟發了Fluxus後來的⾏為藝 術(performance art)，Fluxus在1962年第⼀次對外公開時，更直接把⾃⼰定義成⼀ 個「⾳樂節」。從⼀開始，Fluxus就揉雜了不同藝術類型的表現形式，模糊了視覺藝 術和⾳樂、劇場、舞蹈、電影、科學研究的分際，讓原本「靜態」的藝術展覽，向 「表演」靠攏，成為了某種動態的「事件」。有趣的是，Fluxus⼤部分藝術家也不是 「視覺藝術」出⾝，譬如布萊希特是化學家，⽡茲是機械⼯程師，希⾦斯(Dick Higgins)是⾳樂家、詩⼈，⽩南準( Nam June Paik)是⾳樂家，費列歐(Robert Filliou)是經濟學家。

https://ichyoije.blogspot.com/2013/04/fluxus.html

Simon Whetham

https://www.simonwhetham.co.uk/biography

https://soundcloud.com/ simonwhetham/doublecassette-mechanismprepared

https://vimeo.com/434393168

黃以安

許棣雯