Revista Panorama Rock n' Roll

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Revista Mensual Año 1 - Julio - N° 1 Precio S/.15.00

ARCTIC MONKEYS

Visita Lima

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Lanza nueva producción

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Parodia “Game of Thrones”

EDITORIAL DIRECTOR GENERAL

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EDITOR Maria Isabel Moran Alvarado

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Santos Brandon Ynoñan Damian

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DISEÑO Maryori Jackelyn Gutierrez Martinez - Santos Brandon Ynoñan Damian

CARTA EDITORIAL El rock en español comenzó su popularidad desde el año 1963 y desde ese tiempo a seguido con su gran éxito cuando comenzó en argentina y comenzó a extenderse con México donde nace el padre del rock latino y en español, luego extendiendo a diferentes países de Latinoamérica donde fue cogiendo una gran fuerza por la juventud de esa época que se identificaba con algunas canciones y eran de gran gusto de ellos.

El rock es un gran genero que aunque se comenzó desde los años 60’ o un poco mas antes sigue con su misma fuerza en sus oyentes que pues actualmente son mayores pero que estos han escuchando este genero desde cuando eran jóvenes lo que es llamado el rock clásico. Aunque también se han formado nuevos grupos de rock y estos son escuchados por los jóvenes de hoy en día y también se a extendido a diversos países además de los latinoamericanos.

TRATAMIENTO DIGITAL Elmer Cachay Villa - Maria Isabel Moran Alvarado Santos Brandon Ynoñan Damian

SUMARIO

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4 PANORAMA

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Charley Parra

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Fuera del Pogo 19 Historia: Bon Scott

Arctic Monkeys 52 55 Samurai Rock

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Bajo Kramer Axe 70 73

PANORAMA 5

LOCAL

FRAGIL eL PRIMER GRUPO MASIVO DE LOS 80 Frágil es un grupo peruano de rock progresivo fundado en agosto de 1976 en la ciudad de Lima. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock peruano debido a su trascendencia y calidad musical. urante la década de los 70, Octavio Castillo, César Bustamante y Luis Valderrama ya hacían música, luego se integraría Harry Anton en batería, sin embargo es en 1976 con el ingreso de Andrés Dulude que se formaría Frágil.

La banda empezó tocando temas en inglés, luego Harry Anton fue sustituido por Arturo Creamer.

En 1980 la banda lanza su primera producción Avenida Larco, en 1981 grabarían el videoclip del tema Avenida Larco, el cual sería el primer vídeo musical realizado en el Perú.

sencillo Nave Blanca y Antihéroes, temas que tendrían sus respectivos videoclips.

En 1983 durante un viaje a Argentina, Andrés Dulude se separa de la banda , viaja a México con la banda de Rulli Rendo. Debido a ello se integró al grupo una cantante argentina llamada Piñin Folgado, con ella sacaron el

Ese mismo año lanzan el disco recopilatorio titulado homónimamente Frágil.

En 1988 Andrés Dulude retorna al grupo y lanzan su segunda producción titulada Serranío en 1990.

En 1992 entran a grabar su tercera producción de estudio titulada Cuento Real, grabada en New Jersey, don-

de el aspecto social prima como una filosofía perenne.

Para este disco la banda estaría alineada con Andrés Dulude en voz, Luis Valderrama en guitarra, César Bustamante en bajo, Octavio Castillo en teclados y flauta y Jorge Durand en la batería.

Ese mismo año lanzan el disco recopilatorio titulado Frágil.

Jorge Pardo tuvo un breve paso por el grupo como vocalista, luego reclutaron a Santino De La Torre para en 1997 lanzar su quinta producción de estudio, Alunado donde incluye nuevas versiones Avenida Larco , interpretados por Santino De La Tore. Posteriormente Santino dejó el grupo y tras un breve receso.

6 PANORAMA

En 1999 regresa a la banda Andrés Dulude y graban el álbum en vivo Sorpresa del Tiempo, el cual se grabó en diciembre en el “Muelle Uno” en la costa de Lima, el cual se editaría en 2003 con el apoyo francés Musea Records.

MÚSICOS •

Andrés Dulude: principal, coros.

Voz

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Octavio Castillo: Mandolina, flauta traversa, quena traversa.

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César Bustamante: Bajo, guitarra 12 cuerdas.

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Jorge Durand: Batería, percusión, percusión andina, coros.

•

Luis Valderrama: Guitarra eléctrica, clásica, acústica.

ROCKUMENTAL FRÁGIL Hace más de 37 años, un grupo de amigos de barrio en Breña se reunieron para formar una banda de Rock, a partir de ese momento fueron muchos los espacios con los que tuvie-

ron que lidiar para expresarse; dictadura militar, democracia, guerra interna, dictadura civil, entre otros acontecimientos políticos y socciales en el Perú.

A lo largo de estos años produjeron 7 discos, fueron los primeros en grabar en español, en hacer el primero videoclip y fueron uno de los primeros grupos de Rock en el mundo en grabar un disco con una orquesta sinfónica, cuatro vocalistas son los que participaron en todas estas producciones.

Hoy después de 37 años de carrera ininterrumpida se reúnen todos sobre un mismo escenario, el Gran Teatro Nacional, y nos ofrecen lo mejor de su música.

VISIÓN El Rock Peruano subsiste desde los años 60’s hasta nuestros días gracias al esfuerzo y terquedad de sus músicos y cantantes, dictaduras militares, guerra interna, democracia, dictadura civil y otros episodios políticos y sociales han sido escenario de su existencia y constante lucha por expresarse, muchas vivencias han transcurrido a lo largo de este tiempo, considero que hay mucho que contar a través de sus propios protagonistas, historias aún no narradas en un documental audiovisual.

Es indiscutible la calidad de composición, interpretación y ejecución de nuestros artistas Rockeros nacionales,

por ello AYNI Producciones asume este reto con la finalidad de recuperar, revalorar y relanzar la industria rockera nacional, y de esta forma darle el lugar que amerita este género de música en Perú.

Todo este evento se esta llevando acabo por el equipo de producción audiovisual AYNI.

DISCOGRAFÍA •

Avenida Larco (1980)

•

Serranio (1989)

•

Frágil (1990)

•

Cuento Real (1992)

•

Alunado (1997)

•

Sorpresa del Tiempo (2003)

Después de 37 años de carrera ininterrumpida se reúnen todos.

PANORAMA 7

JHOVAN del rock al mundo del teatro

En conversación con Jhovan Tomasevich, vocalista del grupo Zen, muestra su nueva faceta en el mundo del teatro, ‘El Musical 2015, Broadway, Color y Cajón’.

LOCAL

s un referente del género rock y está muy acostumbrado a hacer lo que quiere en el escenario y entregarse a su público de una forma que ha generado que él tenga la cantidad de fans que tiene. Sin embargo, para el músico esta mecánica funciona muy distinta en el teatro.

“En un concierto de rock el margen de error es mucho más amplio, no hay un guión y es un poco más libre. En el teatro no. La letra tiene un significado y tienes que hacérselo entender a la gente.

Es una historia contada a través de la música, y además hay que ensayar, y eso es lo que más me ha costado a mí. Todo es diferente, la forma de cantar y la puesta

en escena. Me vengo preparando más de dos semanas para este musical”, contó el artista.

AL INICIO SE NEGÓ A FORMAR PARTE DEL MUSICAL Jhovan confesó que se negó en un principio a formar parte de ‘El Musical 2015, Broadway, Color y Cajón’, sobre todo después de ver la gran puesta en escena del actor Marco Zunino, quien retornó a Broadway para formar parte de ‘Chicago’.

“Dije que no. Primero porque se me cruzaban mucho los horarios, de hecho en teoría, yo tenía que haber empezado hace dos semanas casi.

Pero además de eso, hay una gran presión por la responsabilidad que tiene hacer esto.

Me invitaron a ver el primer show, vi la presentación de

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Marco (Zunino) y dije: ‘No hay forma, yo no puedo hacerlo’. Pero, luego pensé y dije: ‘¿por qué no?, es una buena oportunidad’”, afirmó Tomasevich.

Pensé y dije: “¿por qué no?, es una buena oportunidad”

“Hace muchos años fui parte de un proyecto en el que interpretábamos canciones de musicales, pero no en teatro sino en un escenario enorme en la playa. Recuerdo que esa vez, tenía aprendida unas cuatro canciones, y justo a dos semanas del estre-

no, me dan la mala noticia de que Denisse Dibós había comprado los derechos de esos temas, y por ende no podía cantarlas, así que me quedé sin canciones. Esa fue la primera vez que había escuchado hablar de Denisse”, recordó el cantante.

¿Y ZEN? Por otro lado, Jhovan no deja atrás su faceta como cantante de rock, ya que con su grupo Zen, tienen muchos proyectos y conciertos a punto de realizarse, como lo es la grabación del show que está por llevar a cabo.

“Este 12 de junio celebramos diez años del lanzamiento de nuestro segundo disco, vamos a hacer un concierto especial, y al mismo tiempo, vamos a grabarlo para regalarlo a nuestros fans a través de las redes”, afirmó la estrella de rock.

che de Barranco’.

Y como si esto fuera poco, este gran show será grabado y obsequiado a sus fans, como una muestra de agradecimiento por el apoyo brindado durante años.

Como bien lo dijo Jhovan Tomasevich, este 12 de junio, Zen celeb r a r á diez años del lanzamiento de su segundo disco con un gran concierto en ‘La no-

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LOCAL

CHARLIE PARRA LANZA BLURAY Y TOCARA EN EL HELL FEST En dicho material se aprecia las instalaciones, entrevistas, las previas del concierto en el Parque de la Exposición. l guitarrista nacional Charlie Parra del Riego (también integrante de Difonía y M.A.S.A.C.R.E) luego de convertirse en el primer latinoamericano con una línea signature de guitarras Kramer GuitarsUSA de Gibson, acaba de lanzar su primer material en vivo en formato bluray, Charlie en el Parque 2015.

Este bluray muestra a la banda (conformada por Charlie Parra, Oliver Castillo, Jeremy Castillo y Jorge Alvarez ‘La Roja’) en el Anfiteatro del Parque de la Exposición donde teloneo al ex guitarrista de Guns N’ Roses, Slash.

¿DONDE ENCONTRAR EL VIDEO? El video, dirigido por Mauro Muñoz, captó en vivo temas como Vortex,Speed F*cks y la versión metalera del Himno Nacional

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del Perú. El bluray está disponible en la tienda Marín Import de Miraflores.

El adelanto del bluray pertenece al tema Speed F*cks y se encuentra en youtube.

HELLFEST 2015 SE INICIA EN FRANCIA En los próximos días, Charlie Parra se presentará como solista en Francia en el festival Hellfest 2015 (uno de los festivales del “METAL” más prestigiosos del mundo) junto con grandes bandas internacionales del género.

Charlie se presenta como parte de los actos del escenario de la empresa Blizzard.

Charlie junto con Slipknot, Judas Priest, Korn, y otras bandas en el “HellFest”

LOCAL

AMEN regresa con nuevo album

Uno de los festivales de rock de mayor convocatoria y por eso, este año tendrá dos fechas.

El Acustirock V presentará poco más de 40 bandas, entre las que destacarán Daniel F, Libido y Amén.

n diálogo con panorama, Marcelo Motta y Henry Ueunten, integrantes de este último grupo, destacaron la posibilidad de darles mayor exposición a artistas emergentes con esta nueva dinámica en el concierto.

“En esta época hay muchas buenas bandas, muchos buenos grupos de todo género, pero los locales quedan chicos. Entonces le abren las puertas a cosas que llenan más como los números de covers. Allí es donde vienen las quejas en las redes sociales de algunos grupos”, explica Ueunten, tecladista de Amén.

En esta época hay muchas buenas bandas, de todo género.

Tanto para él como para Marcelo Motta, el truco para empezar a hacerse de un nombre en la escena nacional está en la unión: “La cosa está en hacerse

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de una movida, juntarse entre cuatro o cinco bandas y así hacerse de más público: va tú gente pero también te escuchan los que llevaron los otros”, añadió Ueunten, que destaca lo hecho en los últimos meses por los grupos de la escena reggae y soundsystem.

RECORDANDO LOS INICIOS Marcelo Motta explica que cuando Amén empezó nunca necesitaron de hacer tributos ni buscar difusión en los medios.

“Nosotros nunca hicimos covers (…) Con nosotros funcionó más el boca a boca.

Nosotros sacamos nuestro disco en el 97 y en el 2000 recién con la onda de las bandas nacionales el disco entró (en programación). Se comenzaron a escuchar los temas y eso genero más movida, pero nosotros ya habíamos tenido giras por el sur del Perú. Como la banda ganó un concurso de rock

en Moquegua, íbamos por Tacna, Hilo o Arequipa…

Entonces cuando empezábamos a sonar en las radios, nosotros ya habíamos girado bastante por el Perú”, recordó el cantante y guitarrista.

Para la banda, además, el único propósito que los mueve desde sus inicios es el de tocar en vivo.

“Lo nuestro es musical no visual. Por eso, por ejemplo, en el video de “Violar las leyes”, estamos tocando de verdad.

Tocamos encima de la canción.

Todo estaba enchufado y era una bulla

total. Para nosotros no había gracia en ir a mover la boca”, relató Marcelo.

NUEVO DISCO Precisamente por eso el nuevo disco que vienen trabajando ha sido grabado íntegramente en vivo en los estudios de Apdayc. Se trata de un álbum doble con 22 canciones nuevas.

“El disco ya está grabado.

Ahora mismo se está masterizando. Tendrá canciones nuevas para las personas pero no tanto para nosotros.

La banda tiene como 200 canciones y lo único que hacemos es escoger”, explica Mota sobre el disco que tendrá canciones que ya han venido tocando en vivo como “Caras m a q u i l l a d a s ”, “Donde”, “Marisol”, “Vuela” y

otras que sus fans más fieles deben haber escuchado en alguna presentación pasada, pero que nunca han estado en un disco como “Años de desorden”, “Dime si puedes dormir”, “Viejas historias” y “Tal vez buscando”.

El álbum, que saldrá con un documental sobre cómo se grabó el disco, saldrá entre finales de febrero e inicios de marzo.

El evento comenzará el sábado 8 de febrero a las 2 pm. en el Estadio San Marcos.

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El Rock de los Inkas con Elmer Cachay

NKAROCK FEST ha demostrado que el rock nacional sigue en pie de guerra, con grandes exponentes, y por supuesto, un apasionado público que los respalde.

El festival arrancó con artistas reconocidos en la actual escena rockera peruana, tales como Mutante, La Maldita Costumbre y el aclamado por muchos, No Recomendable.

El rock no paraba y tocaba el turno de un grupo que particularmente siempre me causa mucha alegría escucharlos, hablo de 40 Gramos. Banda que los escuche hace unos años y que es de lo mejor que tiene el Perú en estos tiempos.

TragoKorto fue la siguiente banda en aparecer, trayéndonos lo mejor de su repertorio.

Tocaba el turno de uno de los grupos más esperados de la noche y de este humilde redactor: Cuchillazo.

Definitivamente salieron a volar cabezas. Temas como Máquina, Niño Bomba o el demoledor Munición llamaron a los pogos por todo los rincones del recinto.

Aparecieron los no menos populares Inyectores, con sus emblemáticos temas como uno de los himnos del rock peruano, “Bombardero”.

Salió Difonía a conquistar el lugar con sus más memorables temas y con lo mejor de su último disco “Bestia”.

La fiesta seguiría con la participación de grandes bandas como Terreviento, Dmente Común o Psicosis.

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Se habĂ­a bebido una botella de lociĂłn, pensando que era alcohol.

la escencia del hard rock

bon scott

HISTORIA onald Belford vocalista y ocasionalmente “Bon” Scott, baterista), formó el grufue un cantanpo The Valentines, como te de rock auscantante junto a Vince traliano naciLovegrove. The Valentines do en Escocia, célebre por grabaron varias canciones haber sido el segundo voescritas por George Young calista de la banda de hard de The Easybeats inclurock AC/DC desde 1974 yendo Every Day I Have hasta su muerte en el año To Cry. Durante su perma1980, sucediendo a Dave nencia con The Valentines, Evans, quien sólo particiScott fue uno de los primepó en dos sencillos de la ros músicos de rock austrabanda, por lo que muchos lianos en ser arrestado por consideran a Bon como el posesión de marihuana. cantante original, Scott se traslada ya que fue él a Adelaida y Está quien parse une al gruticipó en la en el salón de po Fraternity. primera disLa banda saca la fama del cografía de dos LP (LivesAC/DC. rock desde tock y Flaming Fue introducido Galah) después el 2003 en el Salón de la de mudarse a SídFama del rock and ney y hacer una gira roll junto a los miempor Europa en 1971. bros actuales de AC/DC En 1973, después de volen el año 2003. En julio ver de una gira por Inglade 2004 la revista del Reiterra, Fraternity se separa. no Unido Classic Rock lo En ese periodo, Scott se colocó en el primer lugar une a un grupo llamado de su lista The 100 greatest Peter Head’s Mount Lofty frontmen (100 mejores lídeRangers. Después de uno res de banda) por delante de de los ensayos, Scott tiene Robert Plant y Freddie Merun accidente de moto y sucury. fre serias lesiones. Fraternity vuelve a unirse, pero INICIO COMO Scott es reemplazado por el cantante Jimmy Barnes.

CANTANTE Después de su primera banda, The Spektors (como

Una de sus «hazañas» fue que le encontraran tirado en el suelo del baño de un hotel porque se había bebido una botella de loción para después del afeitado, pensando que era alcohol.

Otra de sus hazañas fue en un bar al principio de juntarse con AC/DC, en dicho local entró la policía a desalojar porque ya era muy tarde y los decibelios eran demasiados. Al éstos intentar sacar a la gente del local Bon se subió a los hombros de un fan y mientras tocaba la gaita, impulsó a toda la gente del local

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a sacar a la policía y cerrar las puertas, terminando 48 horas en prisión.

FALLECIMIENTO En la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon se dirigió al Music Machine de Camden (actualmente conocido como el Camden Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria.

Durante el viaje, Kinnear Scott. Quince horas despercibió que Bon se hapués, al volver al coche y bía dormido, algo bastante encontrarse con Bon normal para cualtotalmente quier persona inconscienFue tras una note, aterroche de copas. corista de The rizado, lo Pero Kinear llevó hasta Valentines, no pudo ni el Kings Cosiquiera saantes de llege hospital. carlo del coche AC/DC. Pero la pesadilla una vez que llese había tornado garon a su destino, realidad y Bon ya y optó por llevárselo estaba muerto. Tenía a su propia casa, tras 33 años. no conseguir despertar a

La causa certificada de su muerte fue intoxicación etílica y muerte accidental, broncoaspiración; es decir, se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock.

Su último álbum de estudio con AC/DC fue Highway to Hell y su última grabación fue la canción Ride On en directo junto a la banda francesa Trust.

PANORAMA 19

Sid Vicious, fue un bajista y vocalista del grupo Sex Pistols

SU BREVE VIDA EN SEX PISTOLS

sid vicius

HISTORIA imon John Ritchie, mejor conocido como Sid Vicious, fue un bajista y vocalista del grupo Sex Pistols. Fallecio a los 21 años de edad.

DE JOHN RITCHIE A SID VICIOUS Ritchie tomó el nombre artístico de “Sid Vicious” que venía de una irónica broma relacionada con el hamster de John Lydon, “Sid”, que al parecer le mordió y fue llamado “Vicious” (por su connotación en inglés de malicioso) por Sid. Aunque su primer nombre era Simon, él se refería a sí mismo como John. Por ese tiempo ocupaba una casa con John Lydon, John Wardle y John Gray.

El grupo de amigos era generalmente conocido como The Four Johns (los cuatro Johns).

Una tarde Sid dijo “Volveremos en 2008, seremos felices, no seremos infelices jóvenes urbanos, sino ‘mutantes del cosmos’”. Sid hizo un esfuerzo deliberado para encajar con los mitos que surgían en los medios sobre él y su nombre, pero John Lydon comentó que “Sid no podría ni darle un puñetazo a una bolsa de patatas fritas”.

SID Y LOS SEX PISTOLS Al ser conocido como “el máximo fanático de los Sex Pistols” y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se uniera al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977.

El mánager, Malcolm McLaren, dijo una vez: “Si Rotten es la voz del punk, Vicious es la actitud”. Su carácter punk sobrepasaba su habilidad al tocar, pues nunca fue reconocido por sus capacidades musicales, aunque sí tenía facilidad innata para la composición como se descubrió posteriormente al saber que “Belsen Was a Gas” fue compuesta por él. En la biografía de los Sex Pistols escrita por Jon Savage, England’s Dreaming, cuenta que las partes del bajo de la banda fueron grabadas por el guitarrista Steve Jones y que cuando tocaban en vivo el amplificador de Sid estaba apagado frecuentemente.

Además, Lemmy Kilmisterde Motörhead contó que Sid le pidió que le enseñase a tocar el bajo expresándole textualmente “no sé tocar el bajo”, la respuesta de Kilmister fue, “ya lo sé”.

En su autobiografía No Irish, No Blacks, No Dogs, Lydon escribió: “no era tan malo para canciones de tres acordes”. Sid tocó su primer concierto con los Pistols el 3 de abril de 1977, en Screen on the Green, Londres.

vabo de su cuarto de hotel terapia de rehabilitación de (cuarto 100 del Hotel Cheldrogas y supuestamente essea, en Nueva York). Había taba curado1. Sin embargo, recibido una única herida en la fiesta obtuvo algo de de puñalada en el abdomen heroína, y pidió a Michelle y aparentemente que le inyectase, se desangró quien se negó hasta morir. a hacerlo y Siempre Vicious fue fue su madre se pensó que arrestado y quien le dio acusado de su una sobredoSid se había asesinato, pero sis suficiente suicidado. él decía no tener para matar a ningún recuerdo dos personas. Ella de haberlo hecho. pensó que eso acortaría su sufrimiento, El 2 de febrepues también era adicta ro de 1979 se celebró una desde hace muchos años. fiesta para festejar su liberación en la casa de su nueva Fue descubierto muerto a novia Michelle Robinson. la mañana siguiente a causa de dicha sobredosis.

Durante su estancia en la prisión de Rikers Island, ViLa prensa creyó que Sid se cious había pasado por una había suicidado.

NANCY SPUNGEN Y EL FIN DE LOS PISTOLS En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del la-

PANORAMA 21

PEDRO SUAREZ VERTIZ recordadndo su gran trayectoria Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva es un músico, cantante, compositor, productor y escritor peruano. Luego de pertenecer al grupo Arena Hash, con quien realizó dos discos, empezó su carrera como solista ació el 13 de febrero de 1969, en el Hospital Naval del Callao, esto debido a que su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú. Es hermano mayor del también músico Patricio Suárez-Vértiz. Pasó toda su infancia y adolescencia en

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San Isidro, frente al parque El Olivar.

formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra.

A los 9 años en el Colegio María Reina, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones sobre el nacer. Ya en secundaria sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda con su hermano y amigos llamada Paranoia. Posteriormente,

Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresó a la Universidad de Lima y eligió la carrera de Ciencias de la Comunicación la cual culminó con una tesis sobre el fenómeno del liderazgo, graduándose a los 21 años en la especialidad de radio, cine y televisión.

CARRERA ARTÍSTICA ARENA HASH Pedro Suarez Vértiz formó junto a su hermano Patricio su primer grupo al que llamaron Paranoia. Poco tiempo después, a los 17 años de edad, fue gestor de la banda Arena Hash en

HISTORIA 1985 y firmó con el sello discográfico CBS tres años más tarde. El grupo lanzó dos exitosos discos: Arena Hash (1988) y El Rey del Ah, Ah, Ah (1991).

CARRERA COMO SOLISTA Luego de los dos discos compuestos con Arena Hash, decide lanzarse como solista.

En 1993, lanzó su primer disco como solista titulado No existen técnicas para olvidar. Gracias a este disco obtuvo un contrato con Sony Music-Miami.

En 1996, lanzó su segundo disco titulado Póntelo en la lengua con temas como. El disco superó las 40 mil copias vendidas y obtuvo Triple Disco de Platino.

En 1999, lanzó su tercera producción titulada Degeneración actual. Los temas se escucharon en Ecuador, Colombia, Chile, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, México, Holanda y Japón, países a los que viajó para dar conciertos.

En 2003, lanzó su primer disco de grandes éxitos titulado Anécdotas, donde recopila los éxitos de sus tres primeros discos.

Para su siguiente producción, terminó su relación con Sony Music y lanza con su propio sello Solver Label el disco Play (2004), donde destacan los temas «Bailar», «Lo olvidé» y «Cuando pienses en volver».

En 2005, su tema “El Triunfo tan Soñado” fue el himno de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 que se celebró en Perú, que luego se incluiría en su siguiente producción discográfica.

En 2006, lanzó su disco Talk Show, con temas como “No llores más morena” y “Como las mariposas”, el cual se incluyó en el soundtrack de la película Talk Show.

En 2007, lanzó su segundo disco recopilatorio donde repasa los éxitos de los álbumes Play (2004) y Talk Show (2006). Para este disco Pedro firma con la disquera Warner Music (España).

En 2009, Pedro Suárez-Vértiz presentó Amazonas, bajo la producción de Thom Russo. Esta fue grabada entre Los Ángeles y Londres.

Como primer sencillo lanza el tema “Amazonas”, canción latina representativa de Expo-Zaragoza ‘08. La canción, además, identificó la campaña “Reciclar Mueve el Mundo” del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del “Día Mundial del Medio Ambiente”. El segundo sencillo, “Nadia”, canción que interpretó a dúo con el tenor peruano Juan Diego Flórez, tema que en noviembre entra al Billboard entre las 50 mejores canciones.

En 2011, realizó presentaciones en Madrid y en las ciudades italianas Milán y Roma.

“Mi auto era una rana” musicalizó la película No se lo digas a nadie

En 2013, Suárez Vértiz y Gian Marco grabaron el álbum recopilatorio El encuentro que contiene 16 temas, acompañado de un libro de gastronomía, el cual ha sido editado por una agencia bancaria para sus clientes.

En 2014, produjo el evento “Cuando pienses en volver” un homenaje a su música con la presencia de muchos artistas peruanos e internacionales.

VIDA PERSONAL Pedro está casado con Cynthia Martínez, con quien tiene 3 hijos.

Desde el año 2011, Pedro Suarez-Vertiz manifestó una evidente mala dicción.

El mismo explicó que era producto de un desorden nervioso muscular, que se evidencia con la edad, sumado a un déficit de atención crónico que lo hace lucir extremadamente distraído y enredado al hablar. Esto afecta en forma importante su canto.

Pedro declaró arrepentirse de haber proclamado su defecto, pues solo provocó la atención sobre este. Ha reducido sus entrevistas y ha aumentado sus shows porque se le ha recomendado cantar como terapia rehabilitadora. En 2013, alejado de los escenarios publicó su primer libro, «Yo Pedro».

PANORAMA 23

james dio una de las voces mas emblematicas del rock

Por su inconfundible tĂŠcnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces mĂĄs emblemĂĄticas e influyentes de la historia.

RAINBOW

primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore’s Rainbow.

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su

Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio.

ació en Portsmouth, Nuevo Hampshire, Estados Unidos el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets.

26 PANORAMA

Greensleeves, Kill The King, entre otros.

1972 la banda sacó su primer disco.

Aparte del disco Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975), Dio grabó con Rainbow los álbumes Rising (1976), On Stage (1977) y Long Live Rock ‘n’ Roll (1978), discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Starstruck, Sixteen Century

Después de la grabación de Long Live Rock ‘n’ Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizó junto a Blackmore.

ETAPA EN BLACK SABBATH Tras dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los ‘70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa

HISTORIA obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes y exitosos temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell, The Sign Of The Southern Cross, The Mob Rules y otros.

CARRERA COMO SOLISTA Y EN EL GRUPO DIO Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo llamado Dio.

banda era Black Sabbath.

Dio remplazó a Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su adicción al alcohol y las drogas. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se

atrevía a cantar «Paranoid» y «Iron Man» en directo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no

Dio debutó en 1983 con Holy Diver, el cual consiguió ser disco de oro en 1989, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don’t Talk to Strangers y Holy Diver.

Dio debutó en 1983 con Holy Diver.

Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006).

ETAPA FINAL Ronnie James Dio, aun siendo ya sexagenario, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial en 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass componentes del grupo Tenacious D. En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial.

En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. Dio siguió sacando grandes discos de hard rock y heavy metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y

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HISTORIA

el viejo chuck historia y sus grandes premiaciones Berry había aprendido a tocar guitarra gracias a un libro titulado Nick Manoloff ’s Guitar Book of Chords y la ayuda de sus vecinos. harles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), conocido artísticamente como Chuck Berry, es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense.

Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll,1

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siendo una figura influyente y uno de los pioneros de dicho género musical.

En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Bobby Troup, "Johnny B. Goode" y "Maybellene". Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".

LOS PRIMEROS AÑOS Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis, Missouri. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Summer High School, la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos

del oeste de Mississipi, en la que también estudió Tina Turner. Fue precisamente en esta escuela donde realizó su primera presentación musical, una versión de la canción "Confessin' the Blues" de Jay McShann.

Berry había aprendido a tocar guitarra gracias a un libro titulado Nick Manoloff's Guitar Book of Chords y la ayuda de sus vecinos.

Su primer instrumento fue una guitarra tenor de cuatro cuerdas que le habían prestado. Durante este tiempo fue influenciado por géneros como el boogie-woogie, el blues y el swing. Uno de sus primeros maestros fue un guitarrista de jazz llamado Ira Harris.3 Berry comenzó su trabajo como músico tocando en fiestas.

En 1944, durante un viaje que realizó a Kansas City junto a dos amigos, el músico fue arrestado y condenado por el delito de robo a mano armada. Los jóvenes habían robado tres tiendas y un automóvil con la ayuda de una pistola que habían encontrado.

Berry y sus amigos fueron sentenciados a 10 años de prisión. El guitarrista cumplió tres años de la condena en en reformatorio juvenil de Algoa, cerca de Jefferson City, donde formó un grupo de canto y además se dedicó al boxeo.

Berry fue liberado en 1947, y siete meses después conoció a Themetta Suggs, con quien se casó al año siguiente. En 1950 nació su hija Darlin Ingrid Berry. Durante estos años realizó varios trabajos, como conserje, estilista, fotógrafo y carpintero, sin dejar de lado su carrera como músico.

RECONOCIMIENTOS A lo largo de su carrera ha obtenido diversos reconocimientos. En 1984 recibió un premio Grammy a la carrera artística, debido a su trayectoria. Dos años después fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, en la primera ceremonia celebrada por la institución.

En octubre de 1987 fue premiado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El año 2000 recibió el Premio Kennedy, y en 2002 la organización BMI lo homenajeó junto a los músicos Bo Diddley y Little Richard, siendo denominados "padres fundadores del rock & roll".

En 2012 fue premiado junto a Leonard Cohen por la asociación literaria PEN Club Internacional, siendo los primeros compositores en obtener el galardón. Dos años después fue galardonado junto al director de teatro Peter Sellars con el Premio

de Música Polar, entregado anualmente por la Real Academia Sueca de Música.

quedando Chuck Berry en el puesto 44.

Berry ha sido también inSegún la organización del cluido en varias listas creapremio: "Cada riff y solo todas por la revista Rolling cado por guitarristas de rock Stone. En 2003 fue ubicado durante los últimos 60 años en el sexto puesto de los 100 posee un ADN que puede guitarristas más grandes de ser rastreado hasta Chuck todos los tiempos. Ese Berry".La revista Time mismo año la lo incluyó en revista creó las listas de la lista de los Fue muy los 100 me500 mejojores artistas reconocido a res álbumes y 100 mejores lo largo de de todos los guitarristas, en tiempos, incluel quinto y séplos años. yendo el disco timo puesto, resThe Great Twenpectivamente. ty-Eight en el puesto El semanario musical número 21. El guitarrisNME ubicó a "Johnny ta fue además ubicado en B. Goode" como el octavo el quinto puesto de los 100 mejor solo de guitarra de mejores artistas de todos los la historia, y como la mejor tiempos. canción de los años 50. El El año 2008 "Johnny B. año 2012 la revista Guitar Goode" fue ubicada en el World realizó una encuesta primer puesto de las 100 entre sus lectores para esmejores canciones de guitacoger a los mejores guitarra de todos los tiempos. rristas de todos los tiempos,

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La fiebre de los 60’s con Santos Ynoñan

Los 60’s son, sin duda, la década donde mas evoluciono la música. Quien puede olvidar a Bob Dylan, Los Beatles, The Who, Los Rolling Stones, The Byrds, en fin, muchas personas que se interesaron en la música y se dedicaron a hacerla mejor.

Todo este movimiento, comenzado en los 50’s por Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc, marco a toda una generación.

Los años 50 fueron la época dorada del rock and roll y los adolescentes eran la nueva invención de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo patente en películas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda sonora se podía escuchar el éxito Rock Around the Clock.

La década de los 60 fue la de la gran explosión del rock: primero triunfaron los grupos femeninos -como The Ronettes-, la música surf -liderada por The Beach Boyso el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-.Después, Liverpool se convirtió en el

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centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Durante los últimos años de la década brotó el movimiento hippie con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Bob Dylan, Janis Joplin o Joan Baez se convirtieron en ídolos del folk-rock, mientras triunfaban Jimi Hendrix y The Doors. Al mismo tiempo se consolidaban el country rock -cuyos máximos exponentes fueron los Eagles-, el rock latino -Carlos Santana- o el rock de vanguardia. Esta última corriente fue liderada por The Velvet Underground, la banda de Lou Reed, y otros poetas urbanos neoyorquinos, como Patti Smith o Lou Reed.

EVENTOS

nightwish en lima vuelven con mas energia que nunca Uno de los regresos más esperados. La banda finlandesa se presentará en el Centro de Convenciones María Angola el martes 6 de octubre como parte de su gira mundial ‘Endless Forms Most Beautiful World Tour’.

a banda vuelve junto a la aclamada vocalista floor jansen. Nightwish es una de las bandas de heavy metal más importantes y emblemáticas del género a nivel

internacional, además de ser el grupo de música de mayor éxito de ventas de finlandia con más de siete millones de copias vendidas a nivel mundial.Tres años después del inolvidable concierto que ofrecieron en nuestra

capital, nightwish, una de las bandas más representativas del rock/metal actual, regresa a lima como parte de su gira mundial ‘endless forms most beautiful world tour’.

NIGHTWISH PROMETE La agrupación finlandesa, liderada por el tecladista y mente maestra tuomas holopainen, se presentará el martes 6 de octubre en el centro de convenciones maria angola, ubicado en miraflores.

Nightwish es la primera banda Finlandesa en ser invitada al festival “Rock in Rio”.

Nightwish ha prometido desplegar toda una increíble parafernalia, como parte de la gira latinoamericana más ambiciosa de su historia, en la que viajan con cerca de 2 toneladas y media de equipaje entre cuestiones técni-

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EVENTOS

cas, instrumentos y escenografía; en un espectacular y único concierto en donde presentarán ante el público peruano su más reciente trabajo de estudio, ‘endless forms most beutiful’, álbum que alcanzó el top 10 en los rankings de varios países, incluyendo finlandia, países bajos, polonia, austria y méxico.

Y eso no es todo: la banda hará un recorrido por todo su catálogo discográfico e interpretará canciones de los discos clásicos de la banda grabados con su primera vocalista tarja turunen, así como de las más recientes producciones con su ex vocalista anette olzon. es así como nightwish nos deleitará incluso con temas del clásico ‘oceanborn’ y también con canciones del ‘dark passion play’ e ‘imaginaerum’, pasando por los aclamados ‘wishmaster’,

‘century child’ y ‘once’; esto gracias a la versatilidad vocal, potencia e ímpetu con el que cuenta la holandesa floor jansen, actual vocalista de la banda.La banda se encuentra conformada actualmente por el líder y tecladista tuomas holopainen, la vocalista holandesa floor jansen (revamp, ex after forever), el guitarrista y miembro fundador emppu vuorinen, el bajista y vocalista marco hietala, el baterista kai hahto (wintersun) y por el multi-instrumentalista inglés troy donockley. El concierto tiene el sello de garantía de eternal symphony entertainment, la productora encargada de las presentaciones en el perú de grandes exponentes del metal internacional tales como tarja turunen, sonata arctica (2014-2015), angra, revamp, korpiklaani, týr, sabaton, the iron maidens y leaves’ eyes, atrocity y anabanta para el recientemente

celebrado lima gotica fest, el primer festival internacional de metal gótico en perú.

¿CONSEGUIR ENTRADAS? Para asegurar el éxito del evento, los organizadores facilitarán una preventa especial de 300 tickets -con el 25% de descuento- para cada una de las dos zonas, desde el sábado 20 de junio a las 5pm en las tiendas moving sound y búho rock shop de galerías brasil (av. brasil 1275 – jesús maría), en arte sagrado tattoo del centro comercial expocentro (av. benavides 347 –

miraflores), en gs tattoo shop (av. los andes a -40 c.c. polvos del norte tienda 11b - 5b - independencia) y en crypto bar metal (calle manuel segura 123 – barranco). las localidades llamadas ‘élan’ y ‘stargazers’ tendrán valor de s/.285 y s/.130, respectivamente. la preventa culminará el viernes 31 de julio.desde el sábado 25 de julio podrán acudir a los módulos de tuentrada de plaza vea y vivanda y adquirir sus entradas con 10% de descuento a s/. 335 y s/.165 para las dos zonas del concierto. Zonas y etapas de venta nightwish en lima (incluye comisión de venta) preventa en galerías brasil, arte sagrado, gs tattoo shop y crypto bar desde el sábado 20 de juniozona élan s/.285 (300 tickets) zona stargazers s/.130 (300 tickets)venta general vía tuentrada con 10% de descuento (desde el sábado 25 de julio hasta el miércoles 30 de septiembre) (incluye comisión de venta) zona élan s/.335, zona stargazers s/.165 venta general vía tuentrada con precio full (desde el jueves 01 de octubre hasta el día del concierto) (incluye comisión de venta) zona élan s/.370, zona stargazers s/.180

Sabías que... izó un La banda organ a pequeña concierto en un Joensuu, ciudad llamada mas de reuniendo a casi 15000 personas.

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EVENTOS

VIVO X EL ROCK V LO QUE BUENO LO MALO Y EXELENTE ue muy gratificante para los que seguimos a este festival desde el principio, donde hace 2 años teníamos a Líbido y Mar de Copas como las cabezas de cartel y para el 2015 “ganarnos” con artistas como Mago de Oz, P.O.D o Molotov.Y de esta manera sentir que por fin tenemos un festival de bandera .

A la 1 de la tarde arranca el evento con Asmereir, banda que prácticamente define un poco la temática del evento que no pretende encasillarse en una sola rama del rock (hay gente que cree todo el rock debe ser pesado y todo tiene que ser pogeable), combinan-

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do y manejando correctamente skapunk, hardcore, y hasta el thrashcore.

Asimismo se vio en escena a los inacabables Mojarras, Líbido, Mar de Copas, Amén, Río, Trémolo, 6 voltios y Leuzemia que tuvo en su repertorio 2 temas de “Los Saicos” a manera de tributo a su fallecido baterista, el recordado Pancho Guevara.

También hubo presencia de bandas como Difonía, Futuro Incierto y los anteriormente nombrados, Asmereir, Kuraka y Mauser.

A las 6:30 de la tarde, puntuales como debe de ser, empieza el cartel internacional el

En el estadio nacional y con más de 50 mil asistentes, se vivió el festival “VIVO X EL ROCK V” cual es aperturado por los consagrados colombianos de Don Tetto.

Y si eso no es para sentirse bien, tuvimos la oportunidad de ver a P.O.D quien trajo consigo todo su poder para armar los respectivos pogos por diferentes lados del colosal estadio.

traron los súper populares Auténticos Decadentes. Los que se quedaron hasta el final tuvimos la oportunidad de cantar y tener el último pogo de la noche con los grandes de Molotov, quienes tocaron prácticamente temas de todos sus discos.

Con muchas críticas en-

Aprovechemos del festival para conocer más buenas bandas peruanas.

EVENTOS

EVENTOS

festival ciudad rock Las entradas ya salieron a la venta uego del tremendo éxito del festival Vivo por el Rock 5, Lima se prepara para experimentar otro evento musical con algunos pesos pesados del rock latinoamericano.

ron a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Sin embargo, todavía habría más. Los organizadores informaron que en las próximas semanas se anunciará a un artista internacional más. Este será el encargado de cerrar con boche de oro este explosivo encuentro de inicio a fin. Asimismo, se indicó que el evento contará con dos escenarios.

Concierto en el Estadio Nacional contará con las actuaciones de Fito Páez, Hombres G, Café Tacvba, Jarabe de Palo, Enanitos Verdes, entre otros.

Se trata del Festival Ciudad Rock, que se llevará a cabo el 3 de octubre en el Estadio Nacional con artistas de la talla de Fito Páez, Hombres G, Será el 3 de Enanitos Veroctubre en des, Jarabe de el Estadio Palo, Café Tacvba, entre otros.

Nacional.

Hace mucho que sus nombres se convirtieron en sinónimos del más espectacular rock en español, el mismo que congrega multitudes, que resuena a lo largo y ancho de todo Latinoamérica, que enciende escenarios y llena el aire con temas inolvidables.

El Festival Ciudad Rock reunirá a más de 15 artistas en una alineación insuperable y un ambiente jamás visto en nuestro país, como Amén, Mar De Copas, Zen y Raúl Romero, quien interpretará los mejores temas de su ex banda Los Nosequién y los Nosecuántos.

Las entradas para el Festival Ciudad Rock ya salie-

De acuerdo a la organización, los precios para el evento musical oscilan desde los 50 soles (Tribuna Norte) a los 350 soles (Campo 1). La venta se iniciará este viernes 29 de mayo.

Abarcando numerosos estilos y propuestas, el festival apunta a satisfacer el hambre rockera de toda una ciudad gracias a un formato sin precedente. Estos son los precios de las entradas: Campo 1

S/.350

Campo 2

S/.150

Occidente A

S/.180

Occidente B

S/.100

Oriente A

S/.180

Oriente B

S/.100

Tribuna Norte

S/.50.

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La banda japonesa confirmĂł su concierto en PerĂş para el domingo 12 de julio.

banda japonesa presentara show

flow en lima

EVENTOS La base del grupo fue creada en 1993 cuando los hermanos Asakawa (Koshi y Takeshi) comenzaron a tocar juntos. Fue así como varios años después formaron FLOW en 1998, donde luego se uniría Keigo Hayashi (vocalista), Yasutaro Goto (bajista) e Hiroshi Iwasaki (baterista)

GIRA MUNDIAL La banda de música japonesa FLOW ha confirmado, que este año 2015 llevará a cabo su primera gira mundial, titulada ”FLOW WORLD TOUR 2015 - Kiwami-”, que los traerá por primera vez a Sudamérica. El tour se realizará en el marco del lanzamiento del nuevo disco de la banda, también llamado “Kiwami”, que compila los más exitosos temas que han realizado para series de anime a lo largo de su carrera.

La gira partirá en Japón el viernes 15 de mayo en la ciudad de Osaka para luego partir a Tokio y de ahí viajar a Taiwán, donde actuarán en la ciudad de Taipei. Posteriormente cruzarán el Océano Pacífico para una única aparición en la convención “AnimeNext” de Estados Unidos, a realizarse en la ciudad de Somerset, Nueva Jersey, y luego volverán a Japón a rea-

lizar conciertos en Sendai y Nagoya ya a fines de junio.

Las próximas fechas confirmadas son en Canadá, donde actuarán el 7 y 8 de agosto, mas las ciudades aún no han sido anunciadas. La gira culminará nuevamente en el país del sol naciente el 15 del mismo mes, en el Hibiya Open Air Stage de Tokio.

TOUR POR SUDAMÉRICA Países como Brasil, Argentina y Chile también recibirán a Flow , pero será Perú el primer país latinoamericano en recibir a la banda.

LOS PRECIOS Las entradas para ver a Flow en Lima son de S/. 70 y S/.

150, y se venderán próximamente en Libreria Bazar Zerox - Jpop Rules (C.C. Arenales Tienda 3-10 - Av. Arenales 1737, Lince)

LUGAR DE PRESENTACIÓN El concierto en Lima está pactado para el domingo 12 de julio y se realizará en el Centro de Convenciones Barranco Arena. Actualmente las entradas al M&G ya se encuentran agotadas, por este motivo, el día del evento habrán 150 fanáticos que tendrán la oportunidad de conocer a los miembros de Flow.

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Tablas, vinilos, graffitis, stickers, fotos y una rampa ubicada al fondo del local; que junto al rock y punk rock le dan toda esa onda “street�.

HENSLEY tragos skate y rock n roll

iranda saca pecho al afirmar que solo existen otras dos propuestas similares a la suya en el mundo: una en Japón y otra en Francia.

“La idea de inversión se me ocurrió en Boston, ciudad donde trabajé como consejero en un orfanato del Estado y logré ahorrar cerca de US$25 mil. Con ese capital en la mano, pensé que era el momento de abrir un negocio. Siempre había escuchado que invertir en un bar o en comida no tiene pierde. El que dijo eso no se equivocó”, comenta.

El punto de partida fue una propiedad familiar en Surco que no dudó en alquilar. La aventura empezó, le tomó unos cuatro meses cumplir con todos los requisitos (licencias y permisos) para abrir un negocio.

“A veces las cosas no salen como uno espera, una idea de negocio se puede caer si no hay capital dis-

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ponible para cada trámite. Todo es egreso, mientras se abre el local. Persistí, y remodelé el local hasta ver plasmado el estilo que quería imponer”, reflexiona. El Café Bar Hensley es para gente que no es aceptada en otro lado, para amigos que comparten la música alternativa y el skate, anota.

Las puertas del bar se abrieron en diciembre de 2010 y varias personas le dijeron que iba a recuperar su inversión a paso lento, unos doce meses al menos. “No me desanimé, lo tome como un reto y en solo seis meses volvimos a tener los US$25 mil iniciales y estoy pensando abrir otro local a finales de 2012, en una zona más céntrica”, manifiesta.

Esta decisión le está tomando tiempo porque el negocio funciona mucho mejor en invierno, sobre todo entre julio y setiembre. Por eso, Miranda se está preparando para la temporada baja que viene con el verano.

Es difícil tener un empresa, admite. “Abrimos de miércoles a sábados, de 5 de la tarde a 2 de la mañana, pero vale la pena tener un negocio propio, ofrecer nuevas alternativas y dedicarse a lo que a uno le gusta”, asevera.

El “Café Bar Hensley” es un point creado por y para skaters. Su nombre se debe a Matt Hensley, reconocido skater de la nueva generación de street skaters.

El pasado fin caímos en un bar temático en Surco, demasiado increíble. Hensley, un lugar con toda la nota skater que promete darle un 180 a tu salida.

Lo diferente acá es la decoración: tablas, vinilos, gra-

ESCAPES

Marcas de skate conocidas optan por hensley para hacer campeonatos de skate.

dor ya sea la música que lo influenciaba como el rock and roll, el punk rock y el skateboarding ya que el lleva patinando casi más de 30 años.

Nos describió la temática con algo bien simple “skate y rock and roll”.

ffitis, stickers, fotos y una rampa ubicada al fondo del local; que junto al rock y punk rock le dan toda esa onda “street”.

NOS CUENTA LUCHO Lucho Mirando el dueño de este bar nos recibió gustoso y nos contó un poco como se le ocurrió crear este lugar y cuál fue su inspiración.

El bar se creó con la idea de reflejar los gustos del crea-

Entre los graffitis y sillas hechas con tablas de skate, nos encontramos en la barra con la chela artesanal peruana llamada Barbarian.

Las mejores anécdotas del bar sin duda es cada vez que llegan a tocar bandas de algunos amigos y le dan más vida de la que ya tiene a este bar, sin mencionar la visita de skaters famosos, como Daewon Song, Chris Cole, Torey Pudwill, Wes Kremer, Felipe Gustavo entre otros.

Sabías que...

En este bar se transmitio el primer avance de la película “Conectados d e Claro” y se trnsmitio la pelicula “Propeller” de vans.

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ESCAPES

bares del centro Los mejores bar rock en lima El Yield Bar, Planeta Bar y De Grot Bar representan un buen recorrido de bares del centro.

Desde el subsuelo hasta los aires, roquea y vuela sobre el Centro de Lima. ntrar al centro de Lima equivale a introducirse al corazón de la ciudad. De Grot La cueva en holandés mantiene la misma tradición del bar que solía ocupar este espacio subterráneo: el famoso y conocido Negro Negro de los años 40, 50 y 60. Allí un pianista ciego tocó las canciones de moda, Vargas Llosa departió sobre literatura, se originó la Asociación de Artistas Aficionados e inclu-

so, según cierta leyenda, el Che Guevara se tomó unas chelas en la oscuridad. Los pufs y las fotos advierten una onda relajada, de cultura y tranquilidad. Cuando inicia la noche, la música va por los 80 y 90, pero también se aceptan pedidos. De cuando en cuando se presenta teatro y música en vivo sobre sus tablas. Ofrecen tequeños y chicharrón de pollo con papas fritas y ensalada.

Lo más roquero de la plaza San Martín se llama Yield Bar cuyo nombre se inspira en el famoso disco de Pearl Jam, un

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local donde la música llena cada una de sus esquinas. Sus mesas de madera, una barra bien acondicionada, un espejo y su segundo piso son sinónimo de juergas rocanroleras a todo pulmón. Otra zona bajo los portales y frente a la plaza permite un aire más tranquilo. Es un lugar amistoso, donde Gustavo Morán bús-

calo de nuestra parte puede contarte varias historias. Los tragos representativos son el Green Yield a base de pisco, polvo de coca, Sprite y hojas de menta y el Pincho lo mismo pero con Vortex. De comer, las hamburguesas Pink Floyd, Guns N Roses, Nirvana y Pearl Jam dan la hora. También hay tequeños y picarones.

La noche sobre del Centro es un cuadro que solo pue-

Periodistas, roqueros y artistas gozan la vida nocturna del Centro de Lima

de apreciarse en el Planeta Bar. Funciona desde hace 2 años en el sexto piso del edificio San Martín. Su entrada es un ascensor al que uno debe llamar 3 veces. El tema cósmico está presente en sus 3 zonas: el salón, el privado y la solicitada terraza. Desde ella se ofrece una de las mejores vistas de la ciudad hacia la iluminada plaza San Martín y otros distritos de Lima.

Su bebida principal es el Inkaria, un trago cusqueño.

Para el hambre hay chicharrón de pollo y tequeños.

METALLICA EN LIMA 2014

Por primera vez, la premiada banda multi- platino presentó un concierto “a pedido”. Como una manera de rendir un tributo especial a sus fanáticos luego de 32 años de carrera.

INTERNACIONAL or primera vez, la premiada banda multi-platino presentó un concierto “a pedido”. Como una manera de rendir un tributo especial a sus fanáticos luego de 32 años de carrera.

Los fanáticos tuvieron la oportunidad de escoger el listado de canciones que Metallica tocara en vivo, dándole la oportunidad a los fanáticos de ayudar a construir el set list de sus sueños, el set list de 18 canciones tradicionalmente, incluirá las 17 canciones escogidas

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por el publico y la canción numero 18 fue la canción “THE LORDS OF SUMMER” canción nueva que pertenece al próximo álbum de la banda.

en Perú. Ya que según internet el set list de Perú fue el mejor de Latinoamérica hablaremos sobre el concierto realizado en este país.

Los temas preferidos por el publico de Latinoamérica fueron: nothing else matters, sad but true, Master of puppets, seek and destroy entre otras.

LO QUE FUE EL CONCIERTO

En algunas páginas de internet las personas debaten el tema de cuál fue el mejor set list de Latinoamérica, y la resultados están a favor del set list realizado

El concierto en Perú se dio a cabo el día 20 de marzo en el estadio nacional ubicado en la ciudad de Lima.

El estado fue dividido en 5 zonas, la más cara costando s/.389 fue la zona A ubicada de la mitad del estadio hacia el escenario, de la mitad del estadio hacia atrás que era la zona B tenía un costo de s/.160, la zona oriente ubicada en las tribunas al lado izquierdo del escenario y tenía los asientos sin numerar costaba s/.180, la zona occidente que tenía los asientos numerados estaba ubicada al lado derecho del escenario costo s/.200 y por último la zona más barata fue la zona norte ubicada

Al concierto asistieron 29,364 personas recaudando más de 5 millones de soles.

en las tribunas al extremo opuesto del escenario costando s/.60.

A la espera del concierto la gente acampo días antes en las puertas del estadio.

Llegado el tan esperado día los teloneros del concierto fue la banda colombiana “De La Tierra”, calentando los motores de la gente haciéndolos “poguear”, llegado las 8 p.m Metallica hace su ingreso estruendoso tocando battery y master of puppets.

INTERNACIONAL “ m e b a l ”, e r a n u n a s pelotas negras que decían metallica y las plumillas personaliadas.

MEET AND GREET Hubo algo curioso que quedo en duda en alguno de los espectadores que estuvieron en el concierto, ¿Por qué y quienes eran los fans que subieron al escenario a pedir canciones?

El concierto ya iba llegando a su fin, “Fade to black” y “Enter Sandman” eran las últimas antes del encore. La banda se retiraría para volver y patear cabezas con la última tanda de canciones. “¿Lars, are you ready?” le decía desafiante el fan invitado a pedir una canción al hombre de la batería quien asintió con una sonrisa. “Creeping “fucking” Death” gritó y dejó a la banda haciendo de la suyas sobre el escenario. Era la canción con la que Metallica abrió su primer concierto en Lima y quizás la primera que muchos escuchamos de la banda en vivo. “Dieee! Dieeee!

Dieee!” gritaba todo el estadio con la garganta a punto de explotar. Luego seguiría la canción que salió votada por mensajes de texto: Hit the Lights que la verdad casi nadie votó para sorpresa de la banda (no sé si porque era obvio que todos querían esa canción o porque simplemente no había señal en el estadio como siempre).

Esos fans eran miembros del “MET CLUB” que es el club de fans oficial de Metallica y entre miembros peruanos hacen un concurso donde 10 fans al azar ganan un meet and greed con la banda, hubieron dos fan más que no eran miembros del “MET CLUB”, ellos fueron ganadores de un concurso de “GZUCK” una marca organizadora del concierto. La entrada del meet and greet fue aproximadamente a las 6 p.m teniendo la oportunidad de entrar a los camerinos, de hablar con la banda, que le firmen

autógrafos y de tomarse fotos, pero en ese momento hubo algo que decepciono a los fans; James Hetfield no se apareció para conocer a los fans del meet and greed, a causa de eso el representante de la banda dio la noticia que James no podía salir y por eso los iban a recompensar dándoles un pase para ellos y para un amigo que se encuentre dentro del concierto para para espectar del concierto arriba en el escenario.

Llegado las 8:45 p.m hicie-

ron subir a los fans con el pase al escenario, ahí escogieron a 2 al azar para que a lo largo del concierto se acercaran y pidieran una canción a James Hetfiel en vivo, el primer fan pidió la canción “The four Hoursemen” canción del álbum kill em’ all y el segundo fan pidió la canción “creeping death” del álbum ride the ligtnigt.

Así fue este concierto inolvidable, los fans aún se quedan con las esperanzas de que Metallica vuelva en un futuro cercano.

Te r m i n a r o n e l c o n cierto con la seek and d e s t r oy y l a n z a r a n l a s

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MANA recibe un disco de platino por su nuevo album

El grupo de rock mexicano Maná defendió este jueves la dignidad de los inmigrantes mexicanos ante los ataques del magnate Donald Trump al recibir un disco de platino.

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Hay un personaje llamado Donald Trump que hizo unas declaraciones muy violentas con mucho odio contra los mexicanos y latinoamericanos y los llamó violadores, delincuentes, narcotraficantes, que eran una basura, dijo Fher Olvera, líder del grupo, en conferencia de prensa previa al concierto de la gira ‘Cama incendiada’ en el Centro Staples de Los Ángeles.

realizó Trump al anunciar oficialmente su candidatura presidencial el pasado 15 de junio.

“A mí me da mucha tristeza porque los mexicanos han venido a ayudar a construir este país; es una tristeza que haya alguien así, con tanto odio en su corazón y que tenga un micrófono para decir esas cosas”, expresó acerca de las declaraciones que

Olvera, quien también es guitarrista, reaccionó a las acusaciones de Trump junto a sus colegas, el bajista, Juan Calleros; el guitarrista, Sergio Vallín; y el tambores, Álex González, después de realizar la prueba de sonido para su presentación en Los Ángeles.

Me da mucha tristeza, los mexicanos han venido a ayudar este país.

“Yo, desde que me acuerde, nunca ha habido un discurso tan violento y tan lleno de odio, eso solo desde los tiempos de las películas de los alemanes y los nazis, es una xenofobia desmesurada”, agregó el cantante del grupo, creado en 1986 y ganador de once premios Grammy y catorce preseas Billboard, entre otros premios. Previo a la conferencia de prensa del grupo, el director nacional de Warner Music Latin, José Godur, entregó un disco de platino a cada miembro del grupo.

“De parte de Warner Music Latina estamos muy orgullosos de entregar a los miembros de Maná la placa certificada por ventas de platino por más de 66.000 unidades de ‘Cama incendiada’. Felicitaciones Maná por la certificación”, dijo Godur a los

INTERNACIONAL músicos, quienes se mostraron complacidos.

CAMA INCENDIADA Estilo de rock pop bailable, es el noveno álbum del grupo que antes de ser lanzado el 21 de abril de 2015 registró 30.000 compras previas del disco antes de que estuviera disponible en sitios de descargas digitales de música.

El gozo de recibir el disco de platino se mezcló con las declaraciones incendiarias de los músicos como González, que formuló su reacción en español e inglés.

“Estamos bien molestos contra Trump, porque muchos latinos son trabajadores de la construcción que le han ayudado a construir sus edificios y se olvida que la gente que trabaja duro es la que ha ayudado a construir todos los Estados Unidos”, señaló González.

“Él presume que es un hombre rico, pues que le baje dos rayitas, porque el hombre más rico del mundo es (el mexicano) Carlos Slim”, concluyó el percusionista.

Entre los éxitos de la banda mexicana identificada por el vocablo hebreo que significa ‘pan que cae del cielo’ están: ‘Mi verdad’, ‘Rayando el sol’, ‘Vivir sin aire’, De pies a cabeza, ‘Como te deseo’, ‘No ha parado de llover’, ‘El muelle de San Blas’, Perdido en un barco, ‘Clavado en un bar’, entre otras.

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foo fighters cancela gira DAVE GROHl SE ACCIDENTA EN CONCIERTO

Foo Fighters tuvo que suspender el resto de sus conciertos en Europa debido al accidente sufrido por su lĂ­der, Dave Grohl.

INTERNACIONAL n un concierto de Foo Fighters el día de hoy, Grohl se lastimó y de todas maneras se las arregló para volver al escenario.

compañeros que siguieran tocando hasta que a él lo “repararan” y pudiera regresar al escenario para no arruinar la noche.

Así lo hizo, y siguió tocando con la pierna vendada. No fue hasta más tarde cuando las radiografías revelaron la gravedad del accidente.

Según anunciaron en su página web, los médicos recomendaron a Grohl mantener Después del incidente, Taylor reposo, luego de que el fin de Hawkings, baterista semana pasado se de la banda, se fracturara una encargó de la “Creo pierna duranvoz princite un concierque me acabo pal mientras to en Suecia. tocaban alde romper la El ex bategunos covers pierna de rista de Nirvaque interpretan nuevo.” na tuvo que ser regularmente como Chevy Metal operado el pasa(versión alterna de Foo do lunes después de Fighters con la que los que se cayera del esmúsicos tocan canciones de cenario mientras interAC/DC, Alice Cooper, Billy pretaba Monkey Wrench Joel y más). ante más de 50 mil personas en Gotemburgo.

Un rato más tarde, Consequence of Sound confirmó En el comunicado, Grohl lo que algunos asistentes cuenta a sus fans cómo sinal evento decían en redes tió que se había dislocado sociales: “Grohl regresó al el tobillo, pero pidió a sus

escenario y terminó el concierto tal como dijo.”

Este lunes el guitarrista/ vocalista de los Foo Fighters fue intervenido quirúrgicamente en Londres y el resultado fueron seis pedazos de metal para arreglar el hueso roto.

Por razones obvias, Dave Grohl necesitará tiempo

para reposar y recuperarse de esta grave lesión, por lo cual se vio forzado a cancelar algunas fechas de lo que queda de su gira por Europa, las cuales por desgracia incluyen el Festival de Glastonbury 2015, en donde los Foo Fighters serían headliners.

- 06/25 Werchter, Belgium, Festivalpark Werchter - 06/26 Glastonbury Festival 2015 En el mismo comunicado, la banda también ha confirmado que Grohl sufre una fractura. Por el momento este accidente solo ha ocasionado la suspensión de dos citas. Este mes de junio Foo Fighters también tiene previsto tocar en Londres, Bélgica y Edimburgo, antes de pasar por el Glastonbury Festival.

Una pésima noticia, la cual fue informada mediante una carta que Dave escribió a sus fanáticos.

Estas son las fechas que fueron canceladas: - 06/19-20 Londres, UK, Wembley Stadium - 06/23 Edinburgo, UK, BT Murrayfield Stadium

No estaba claro el nivel de seriedad de la herida de Grohl, ni si sufrió de una fractura completa.

ACTUALIZACIÓN: Según reporta NME, Florence + the Machine -que estaba programado justo antes de los Foo Fighters- pasará a ser el acto principal de la noche en el escenario de la pirámide.

Los ajustes en los horarios aún están por ser publicados. Esto ha sucedido en anteriores ocasiones en el festival: en 2010 U2 canceló su participación y fue reemplazado por Gorillaz, al igual que Kylie Minogue quien fue reemplazada en 2005 por Basement Jaxx.

De esta manera, la banda da por terminada su actual gira europea y tiene previsto su regreso a los escenarios el próximo 4 de julio en el RFK Stadium de Washington, primera parada del tour norteamericano que les mantendrá ocupados hasta su regreso en otoño a Europa (el 19 de noviembre actuarán en el Palau Sant Jordi de Barcelona).

Los fanáticos de Foo Fighters tendrán

la oportunidad de dejar mensajes, a través de un sitio web, para que se incluyan en un yeso que será entregado al vocalista de la banda.

El más reciente es la iniciativa tomada por la agencia creativa EVB. Esta agencia, en conjunto con los desarrolladores del grupo Bauscode crearon una página llamada ‘Sign Dave’s Cast’.

En este sitio web se indica a los fanáticos de la banda que envíen mensajes de apoyo al músico.

Sabías que...

Esto ha sucedido en anteriores ocasiones en el festival: en 2010, U2 canceló su participación y fue reemplazado por Gorillaz

arctic monkeys movimiento indie rock

Arctic Monkeys es una banda britรกnica de indie rock, formada en Sheffield, Reino Unido liderada por el vocalista Alex Turner.

INTERNACIONAL

rctic Monkeys es una banda británica de indie rock, formada en Sheffield, Reino Unido. El grupo está compuesto por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y

Nick O’Malley en el bajo, puesto ocupado anteriormente por Andy Nicholson.

Su primer álbum, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, fue galardonado en 2007 como el «mejor álbum británico». El segundo álbum de la banda,

Favourite Worst Nightmare, se lanzó el 23 de abril de 2007 y vendió 25 000 copias en su primera semana de lanzamiento, además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007.

La banda ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008 y 2014.

Arctic Monkeys son generalmente considerados parte de la escena post punk revival, junto a bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y Bloc Party.

INICIOS Comenzaron a ser conocidos a través de maquetas hechas por sus seguidores y distribuidas por internet.

Son considerados como uno de los primeros eventos que alcanzó la atención pública vía Internet, por lo que se les catalogó como «la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música».

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En 2001 los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad.

Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner (Stocksbridge High School), Andy Nicholson y Matt Helders.

Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que Helders terminó en la batería. “Eso era lo único que faltaba”, según Helders.

ALEX TURNER En un artículo de la revista Blender de mayo de 2006 se mencionó que Turner no era el vocalista original - “Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono”.

Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones cuenta que una tarde, des-

«La banda que pudo haber cambiado el mercado de la música».

pués de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción acerca de Sheffield, ciudad natal de la banda.

ESTILO MUSICAL Las letras de las canciones de Arctic Monkeys frecuentemente hablan de la realidad social.

Observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema “When the Sun Goes Down”, descrita como una “canción ingeniosa e intensa acerca de la prostitución en el distrito de Neepsend de Sheffield”.

Basados en su estilo musical, Arctic Monkeys han sido comparados con músicos como el rapero Mike Skinner, Morrissey y Jarvis Cocker, conocidos por sus combinaciones de letras observacionales y humor.

La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Velvet Underground, The Vines y Oasis.

El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común; Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not hace referencias a Romeo y Julieta, “Roxanne” de The Police, y Frank Spencer.

Sabías que...

En 2001 los vecin os Alex Turner y Jam ie Cook pidieron alg ún instrumento musi cal como regalo de N avidad.

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El Rock del sol naciente con Maria Moran

lower Travellin’ Band fue una banda japonesa de hard rock y rock psicodélico, formada en 1968, el grupo también fue conocido como FTB. Es originaria de la ciudad de Tokio, la banda estuvo conectada desde sus inicios con el movimiento contracultural nipón, e influida por artistas del rock ácido y del proto-heavy metal.

historia embrionaria de Flower Travellin’ Band. “Challenge!” estaba compuesto básicamente de versiones de artistas anglosajones, canciones de Hendrix, Jefferson Airplane, Janis Joplin o Cream, presentadas para un público japonés siempre ávido de música pop occidental. El álbum, editado por la CBS, fue en cierto modo controvertido, ya que la carátula consistía en una foto de los miembros del grupo desnudos.

En sus inicios el grupo se dio a conocer como Yuya Uchida and the Flowers, nombre bajo el que produjeron un LP, “Challenge!”, editado en 1968, en lo que podría denominarse la

En 1970, y ya como Flower Travellin’ Band lanzan su álbum debut propiamente dicho, “Anywhere”, que incluye una nueva colección de “covers”. Una vez más aparecen desnudos

en la portada, aunque andando en moto por una carretera, de modo que sus partes pudendas quedan más disimuladas al ir sentados. Uchida, por su parte, declina seguir tocando percusión, dedicándose sólo a producir el LP, el cual cuenta con la incorporación del nuevo vocalista, que pasaría a ser el cantante clásico de la banda: Joe Yamanaka.

no obstante a estas alturas el mentor del conjunto, Yuya Uchida, ya se había desvinculado del proyecto, siendo el álbum producido por Ikuzo Orita. Luego de un tiempo el grupo se separa en el año 1973.

En 1971 lanzan su álbum más conocido y celebrado: “Satori”, el cual, además, es su primer trabajo compuesto de canciones propias exclusivamente. “Satori” incluye cinco temas homónimos, a lo largo de sus casi 33 minutos de duración,

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En noviembre de 2007 la banda se reuniría con su formación clásica, más la adición del tecladista Nobuhiko Shinohara, para grabar un nuevo álbum de estudio, el cual vio la luz en 2008: “We Are Here”, lanzado por Pony Canyon en Japón.

Futuros planes para la banda fueron truncados, al fallecer Joe Yamanaka de cáncer de pulmón en el 2011, a los 64 años.

coldplay el musical la banda grabo un musical de brodway

En forma de parodia, Coldplay grabó la idea de cómo sería un musical de Broadway protagonizado por el propio elenco de la serie de HBO, Game of Thrones.

INTERNACIONAL

n forma de parodia, Coldplay grabó la idea de cómo sería un musical de Broadway protagonizado por el propio elenco de la serie de HBO, Game Of Thrones.

El “musical” de Game Of Thrones pudo ser visto por el público el 22 de mayo, día dedicado a la recauda-

ción de fondos a beneficio Chris Martin se reúne con de los niños en situación de varios de los personajes de pobreza en ReiGame of Thrones en lo no Unido y que serían los enSudáfr isayos previos a Jon ca, mejor la presentación Snow hace conocidel musical en do como Broadway; pero aparicion en “Red Nose que no es más que el musical.

Day”. una parodia de la serie.

En los 12 minutos que dura Aunque al principio los el video se puede personajes consideran que ver como el cantante es la peor idea del mundo y comparan el musical con el

Titanic (por su hundimiento), el ánimo del vocalista de la banda Coldplay, más la aparición de Jon Snow en el estudio de producción, devuelven la esperanza al musical.

Los integrantes de Coldplay siempre han sido fanáticos de la serie, tanto así, que en una de las partes más recordadas de la serie, La boda roja, aparece nada más y nada menos que el baterista de la banda, Will Champion. ¿Te imaginas a “Game Of Thrones” en Broadway?

NUEVO DISCO “Head Full Of Dreams” es el nombre del nuevo disco de la banda británica Coldplay. Esta es la séptima producción de los liderados por Chris Martin, que este año cumplen 17 años juntos (sí, ya pasaron 17 años).

Este disco será la continuación de la producción Ghost Stories, que fue presentada el año pasado. Los músicos hicieron este anunció a través de su página.

Además, si eres un verdadero fan, podrás disfrutar de una línea de tiempo preparada en su página para resal-

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tar los hitos más importantes en su carrera, que se inició en 1998.

SUBASTA La casa de subastas Bonhams anunció que sacará a la venta el próximo 24 de junio en Londres la primera guitarra acústica del cantante británico Chris Martin, líder del grupo Coldplay, por un precio estimado de 13 mil 800 dólares.

La guitarra fue adquirida por Martin de 38 años, en la localidad de Devon (suroeste de Inglaterra), antes de mudarse a Londres, donde cursó sus estudios universitarios y fundó, en 1996, la exitosa banda.

El instrumento, que saldrá a subasta en la casa londinense a finales de este mes, fue usado por el cantante

en la grabación del álbum de debut del grupo, Parachutes (2000), ganador de un Grammy a mejor disco de música alternativa y que vendió más de 8,5 millones de copias en todo el mundo.

funda negra que tiene escrito “ The Coldplay “ en un extremo.

El estuche también tiene escrito en blanco “ Chris AJ Martin “ y las iniciales “CAJM” junto a una dirección en Devon (suroeste de Inglaterra).

La banda fue ganador de un grammy (2002)

La antigua guitarra de Chris Martin forma parte de un momento crucial de Coldplay, afirmó Natalie Downing, portavoz de la casa de subastas Bonhams.

Downing explicó que algunas de las canciones más emblemáticas de la banda, como “ Yellow “, “ Trouble “ y “ Dont Panic “ fueron compuestas con la Vicente Tatay.

La guitarra de seis cuerdas se subastó junto a una desgastada

En la misma puja saldrán a la venta las portadas de dos álbumes de Coldplay, que podrían llegar a los 4 mil 600 dólares cada una. En la misma subasta se vendieron dos guitarras utilizadas por el británico Eric Clapton en la grabación de My Father’s Eyes, en 1998.

Los instrumentos, una acústica “Lowden” y una eléctrica “Fender Stratocaster”, se vendieron por

13.750 (21.636 dólares) y 7.000 libras (11.014 dólares), respectivamente.

CHAMPIONS LEAGUE Este sábado, se realizó la final de la Champions entre la Juventus y el Barcelona en el estadio de Berlín y la ceremonia de inauguración estuvo a la altura.

Con música de Coldplay , se inició la presentación, la cual estuvo llena de colores y mucha vistosidad.

La inauguración del juego Final de la Liga de Campiones donde debutaron los equipo Juventus vs Barcelona estuvo cargada mucho sentimiento pop rock ya que la coreografía de los bailarines se movió al ritmo del tema “A Sky Full Of Stars”.

PANORAMA 61

green day vuelve con fuerza a los escenaRios

El concierto es previo a su inducciรณn al Salรณn de la Fama del Rock and Roll.

INTERNACIONAL

os rockeros de Green Day le han puesto fin a su año sin actividad en los escenarios y se presentan en el House of Blues en Cleveland, Estados Unidos y lo hacen con invitados especiales.

Fue en el Southfest Festival en Austin Texas, en marzo del 2014 cuando los creadores de la “opera punk” “American Idiot” dieron su última presentación en directo.

La noche estuvo llena de sorpresas. En primera instancia subieron al escenario Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt; junto a ellos se encontraba John Kiffmeyer el primer baterista oficial de la banda y bajó el nombre con

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el que iniciaron su carrera musical “Sweet Children”, tocaron su Ep “1,039/Smoothed Out Slappy Hours”, Posteriormente Al Sobrante, (como es conocido Kiffmeyer) dejó tarola y baquetas para que ocupara su lugar Tré Cool.

Le han puesto fin a su año sin actividad en los escenarios.

Armstrong, Dirnt, Cool y Jason White, miembro oficial desde el 2012, repasaron sus

más de 25 años de trayectoria musical en un recital sumamente íntimo al que muy pocos tuvieron acceso.

Fue durante la canción “Knowledge” cover de “Operation Ivy” cuando invitaron al escenario a Tim Armstrong líder de la banda “Rancid” y con quien además entonaron juntos una de las canciones de la agrupación punk, “Radio”. Tim se retiró unos minutos para posteriormente unírseles en uno de los himnos de los originarios de Oakland, California, “Minority”.

Importante destacar que Billie y Tim no son familiares, como desde años se ha rumorado. De esta forma,

Más de 25 años de trayectoria musical en un recital.

Green Day se prepara para el festejo con motivo de su inducción en el Salón de la Fama.

MÁS El próximo 18 de abril la banda de punk rock Green Day será inducida al Salón de la Fama del Rock and Roll junto con artistas como el ex Beatle Ringo Starr, Bill Withers y el fallecido Lou Reed.

Green Day, tendrán derecho a tocar tres canciones durante la presentación y el speech de inducción correrá a cargo de la banda “Fall out Boy”.

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gibson sg Los cuernos del hard rock

Los mayores representantes de la Gibson SG son Angus Young, guitarrista de AC/DC, y Tony Iommi de Black Sabbath.

INSTRUMENTOS a Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo que se introdujo a principios de la década de 1960.

Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble

“recorte”, por encima y debajo del mástil).

Como fue considerado en sus primeros dos años de circulación (1961-1963) como “Les Paul”, el modelo tiene las mismas variaciones de este otro modelo, de las cuales son las principales y más populares la Standard (la más exitosa y vendida), la Custom (que viene acompañada con tres pastillas

Los representantes de la Gibson SG son Angus Young y Tony Iommi.

doradas, siendo con una pastilla humbucker más que la Standard, y más costosa), la Junior (tradicionalmente considerada como un modelo para estudiantes y que contiene una sola pastilla P-90) y la Special (que en su primera etapa de circulación tenía dos pastillas P-90, para que luego pase a poseer pastillas humbuckers cubiertas).

Existen otras variaciones posteriores y menos populares. También tiene su versión en bajo, de nombre homónimo en sus actuales circulaciones, aunque en anteriores versiones se llamaba EB (con variaciones como la EB-0 y EB-3).

HISTORIA En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completa-

mente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul.

Les Paul al ver el modelo (Gibson no le avisó de las modificaciones) en el aparador de una tienda, quiso que su nombre fuera retirado de “esas guitarras”, decía que esa no era su guitarra, pero Gibson ya tenía fabricados demasiados protectores con la firma de Les Paul así que el modelo siguió llevando su firma por varios años más.

Entonces Gibson dio a esta guitarra el nombre “SG”,

Se creó un mando de vídeo juegos para el vídeo juego Guitar Hero abreviatura de “Solid Guitar” (guitarra de cuerpo sólido).

La japonesa Yamaha sacó a finales de la década modelos SG como los 1000, 2000 y 3000, los cuales fueron usados por guitarristas protagónicos y no tan protagónicos de la época.

En Inglaterra aparecieron las marcas John Birch (Birmingham) y Gordon Smith (Mánchester).

Las SG fueron usadas en la época punk de la década de

1970 por Brian James y Captain Sensible de The Damned,1 Nicky Garratt de U.K. Subs,2 y otros.

En la siguiente época, la del new wave, el modelo tuvo usuarios como Bernard Sumner de Joy Division y New Order, Adrian Borland de The Sound, y otros.

MODELOS Y VARIACIONES Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia ‘SG’, pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla grave. Los modelos Standard tienen “Les Paul” grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963.

Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador (protector) peque-

Sabías que...

En la década de 1 970, aparecieron otras marcas y modelos que emulaban el estilo de Gibson Les Paul y SG. ño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y re-ediciones con el golpeador pequeño).

Con la forma de SG también se ofreció un modelo Junior similar al anterior Les Paul Junior. Este modelo tiene una única pastilla P-90 y palanca vibrato opcional. La

SG Special fue introducida poco más tarde con dos pastillas P-90 y palanca de vibrato opcional.

En 1961 se lanzó una línea de bajo, el Gibson EB-3 y en la actualidad hay otro modelo del mismo estilo llamado Gibson SG Bass.

PANORAMA 69

Bajo Kramer AXE El hacha del verdugo Ahora llegamos al modelo de hacha Kramer, el modelo más mítico y fácilmente reconocible de los que Gene ha usado en todos estos años. l bajo de hacha de Gene Simmons, uno de los bajos más famosos y llamativos de la historia del rock, nació de una forma bastante sencilla, tal y como el mismísimo bajista y creador nos cuenta en una entrevista de 1980.

“Estábamos de gira en 1977 y se me ocurrió la idea. Yo quería construir una guita-

70 PANORAMA

rra de apoyo para una sesión de fotos y me senté y empecé a hacer diseños y se me ocurrió que, aunque los guitarristas y bajistas llaman a su instrumento hacha, no había guitarras o bajos que se parecieran a un hacha, dibujé en papel una guitarra con forma de hacha, traté de conseguir gente interesada en ello.”

Supuestamente la primera encarnación del bajo de ha-

cha lo fabricó el reputado lutier Arturo Valdez.

LA IDEA Según Steve Carr, su primera versión del bajo de hacha lo hizo para Gene en 1978.

Incluso fue usado en algunos shows ese año, cosa poco probable, pues no hay ninguna prueba fotográfica que lo demuestre, y cierto es que no hubo más con-

ciertos de KISS después de Abril, aunque concuerda en parte con lo manifestado por Gene. Sin embargo según el mismísimo Gene, “Valdez me hizo el bajo de hacha original en Los Angeles, y todavía lo tengo por ahí en algún lugar”.

La primera aparición del bajo de hacha es la sesión fotográfica que tuvo lugar el 14 de Junio de 1979, día en que KISS hizo un ensayo

INSTRUMENTOS Gene me dijo que quería una guitarra con la forma del hacha de un verdugo.

general maquillados y con trajes en el Lakeland Civic Center, previo al inicio de la gira de DYNASTY o como también fue bautizada, “The Return of KISS”.

LA SESIÓN Estas fotos, que luego salieron en las ediciones posteriores del libro de gira, muestran el bajo de hacha con la hoja y los botones negros. El clavijero tenía la firma de Gene y una forma puntiaguda, al igual que el extremo inferior del bajo.

Luego Gene mencionaría en una entrevista que este bajo solo se fabricó con el único propósito de la sesión fotográfica.

MODELO ARTURO VALDEZ Tal vez la hoja de color negro no quedaba lo bastante bien porque finalmente fue retocada con una capa de plata mate para el 20 de Junio de 1979, cuando se filmaron los video-clips promocionales de “I Was Made For Lovin’ You” y “Sure Know Something”.

Los botones también fueron pintados o cambiados para que fueran de color plateado. Y eso es todo lo que se sabe del modelo de Arturo Valdez.

No hay fotos en directo de Gene con ese bajo y después de los dos video-clips antes mencionados simplemente desapareció y nunca volvió a verse.

Tal vez Gene tenga razón y todavía conserve en algún almacén ese preciado ejemplar, ya que en la famosa subasta del año 2000 no apareció.

MODELO STEVE CARR Luego está el prototipo que Steve Carr, fabricante de guitarras y antiguo técnico de KISS, hizo para Gene.

Carr, que empezó a trabajar para la banda cuando su aprendiz se convirtió en el técnico de guitarra de Ace en 1978, comentaba en una entrevista del año 2004, “El primer proyecto de KISS para mí fue cuando Gene me dijo que quería una guitarra con la forma del hacha de un verdugo. Hice varias hasta que nos quedamos con un diseño que es básicamente el que usa hoy en día”.

Este prototipo de Carr tiene un diseño muy diferente y mucho más tosco que el que Gene acabaría usando.

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INSTRUMENTOS

gibson casino es 335 El clasico de clasicos Las 335 constituyeron un hito importante en la tecnología eléctrica del instrumento ya que no eran de cuerpo macizo ni totalmente hueco. a Gibson ES335 es la primera guitarra eléctrica de cuerpo semi macizo comercializada en el mundo, lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958.

La guitarra no es de cuerpo macizo ni totalmente hueco, sino que tiene un bloque de madera en el interior de la caja de resonancia, compartimentando ésta y moderan-

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do con ello su vibración. A los lados de la caja se encuentran aberturas acústicas en forma de efe, inspirados en el cuerpo del violín y del chelo.

Con la Les Paul, Gibson comenzó la fabricación de guitarras de cuerpo macizo que reducían los problemas relativos al acople(«feedback») y a la duración de sonido («sustain») de las notas.

El sonido resultante fue muy

diferente al de las guitarras eléctricas anteriores, de cuerpo hueco, las que producían un sonido más cálido y redondo.

La Gibson Les Paul tuvo como antecedente directo a «El leño» ideado por Les Paul, fabricado con un bloque de madera al que se le instalan los circuitos y el mástil, adosando luego los lados del cuerpo de una guitarra «Epiphone archtop».

La ES-335 se desarrolló como una solución intermedia entre el cuerpo solido de la “Les Paul” y el de las “hollow body”. La intención fue recuperar un sonido más suave y redondo, con los matices de las guitarras de caja hueca pero reduciéndo los problemas relativos al “feed back” y el “sustain”.

Una guitarra más versátil, adaptada para intérpretes de jazz y de rock.

Las 335 constituyeron un hito importante en la tecnología eléctrica del instrumento.

Lucille (modelo especial de B. B. King, construida sin las aberturas acústicas en forma de efe).

Además podemos mencionar la ES-345 y un bajo eléctrico con la misma forma de la ES-335, el Gibson EB-2. No obstante, la ES-345 está hoy disponible como reedición, al igual que su contraparte la ES-355.

Las variaciones que hoy no están en el mercado son las ES-330, ES-333, la ES-339 (modelo más pequeño, tamaño de una Les Paul) la CS-336) y la ES-347.

El diseño innovador del cuerpo fue complementado con un cuello delgado, cómodo y con un acceso excelente a los trastes superiores.

Con un precio básico de $267.50 dólares, se convirtió en rápidamente en un éxito y ha estado en producción continua desde 1958.

VARIACIONES «Trini Lopez Standard», construida entre 1964 y 1970, con agujeros en forma de diamantes y no de «f» «ES-355».

Semi-acústica construida entre 1958 y 1982, disponible con una unidad de trémolo de Vibrola o una unidad del trémolo de Bigsby y Varitone estéreos opcionales.

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El punk de inicio en Perú con Maryori Gutierrez

i los Ramones en el Nueva York de 1974 ni Sex Pistols en el Londres de 1976: el punk nació diez años antes en el Perú con Los Saicos, así lo reconoce una nueva antología del género que destaca su latinidad.

“Diccionario de punk y hardcore (España y Latinoamérica)”, editado por Fundación Autor y coordinado por el grupo de trabajo Zona de Obras, parte de la tesis de que el punk, que fácilmente germinó en contextos de pobreza, corrupción, desigualdad y represión como un grito de rebeldía contra las utopías, encontró un inmenso caldo de cultivo en diversos momentos y geografías de acento hispano.

Según esa visión, el punk prendió primero entre los hijos de la clase media y alta que podían permitirse unos discos importados, en claro desafío a las dictaduras latinoamericanas. Veinte años después lo hizo en el sector obrero y entre una comunidad hispana en Estados Unidos, que necesitaba ratificar su identidad.

El diccionario, que arranca con la entrada de A Jako Pako y culmina con los brasileños Zumbis do Espaço, se ocupa también de las bandas surgidas durante la Transición española a la democracia y, un poco más tarde, de los años de llamada Movida madrileña y del rock radical vasco, véase Polla Records, Siniestro Total y Kortaku.

En octubre del 2010, el diario español ABC publicó un artículo en el que también menciona que Los Saicos son los precursores del punk.

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