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Abstracionismo

Unifor Universidade de Fortaleza Curso Arquitetura e Urbanismo Disciplina Estética e História da Arte Professora Herminia Maria da Silva Alunos: Maria Laís Machado Vilmar Medeiros Santana Machado

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Abstracionismo: Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado.

O “distanciamento das aparências” já era uma forte tendência em muitos dos principais movimentos artísticos modernos no início do século XX: entre eles o Fauvismo, o Expressionismo o Cubismo e o Futurismo; algumas obras desses movimentos chegaram a distanciar-se de tal forma da aparência natural das coisas, que nelas essas coisas tornavam-se praticamente irreconhecíveis, porém, ainda assim, eram obras que representavam algo visível diferente do abstracionismo.

Na arte abstrata, o artista se expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta representar a imagem de nada. O início do movimento abstrato é atribuído ao russo Wassily Kandinsky, que por volta de 1910 passou a pintar quadros puramente abstratos.

Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor russo, antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo.

O abstracionismo é dividido em duas correntes

O lírico: Inclinado ao percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais,

encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. O abstracionismo lírico surgiu como reação à aparente frieza do abstracionismo geométrico, mas sem aceitar os arroubos emocionais do abstracionismo expressionista.

A corrente lírica partiu da observação e representação poética da vida e da natureza, encantando-se com árvores, cidades, luzes, etc.

geométrico: Afinado com os fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da forma, aparece descrita como abstração geométrica. O Abstracionismo informal recebe influência do expressionismo e do cubismo. Os artistas deixam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura. Linhas e cores são utilizadas para exprimir emoções. Em geral, vêem-se manchas e grafismos. No Abstracionismo geométrico, ao desenvolver pinturas, gravuras e peças de arte gráfica, os artistas exploram com rigor técnico as formas geométricas, sem a preocupação de transmitir idéias e sentimentos.

Nos quadros figuras geométricas flutuam num espaço sem perspectiva.

Geométrico:

O russo Malevitch (1878-1935) O holandês Piet Mondrian (1872-1944).

Malevitch inaugura o suprematismo (autonomia da forma), movimento derivado do Abstracionismo.

A tela Quadrado Negro é um de seus marcos.

Influências: Cubismo e futurismo

Lírico ou informal:

Vassíli Kandínski (1866-1944) Paul Klee (1879-1940)

Influências: Expressionismo e cubismo.

Estilo

Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata,

uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.

A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo.

Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.

O que motivou o abstracionismo?

O abstracionismo foi motivado pelas transformações economicas e sociais da época.

Nesse período, a Europa estava em clima de contentamento diante dos progressos industriais, dos avanços tecnológicos, das descobertas científicas e médicas, como: eletricidade, telefone, rá-

dio, telégrafo, vacina anti-rábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX, submarino, produção do fósforo.

Ao mesmo tempo, a disputa pelos mercados financeiros (fornecedores e compradores) ocasionou a I Guerra Mundial. O clima estava propício para o surgimento das novas concepções artísticas sobre

O surgimento:

O abstracionismo não é uma criação exclusiva da arte moderna, as pinturas rupestres da idade pré-histórica apresentavam nítidas incursões pela arte abstrata; a cerâmica marajoara dos índios brasileiros revela primorosa decoração geométrica; o mesmo poderia dizer-se de numerosa produção artística dos povos indígenas no mundo inteiro.

A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi Kandinsky, que tirou da arte a sua obrigatoriedade de representação da realidade, inaugurando o ciclo abstracionista com sua primeira aquarela abstrata (1910).

Alguns artistas já haviam feito experimentos com a dissolução de imagens, mas Kandinsky foi o mais consistente e lógico na busca de um modo de expressão não figurativa.

Reações contrárias Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite européia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a natureza.

a realidade. Surgiram inúmeras tendências na arte, principalmente manifestos advindos do contraste social: de um lado a burguesia eufórica pela emergente economia industrial e, de outro lado, a marginalização e descontentamento da classe proletária e a intensificação do desemprego (especial mente após a queda da bolsa de Nova Iorque em 1929).

As vanguardas européias são os movimentos culturais que começaram na Europa no início do século XX, os quais iniciaram um tempo de ruptura com as estéticas precedentes, como o Simbolismo. Os movimentos culturais desse período, responsáveis por uma série de manifestos, são: Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, chamados de vanguardas européias.

“Vanguardas”, por se tratar de movimentos pioneiros da arte e da cultura e “européias” por terem origem na Europa.

Principais Artistas

Lírico: Vassíli Kandínski (1866-1944) Improvisation 7 1910 (180 Kb); Oil on canvas, 131 x 97 cm; Tretyakov Gallery, Moscow

Composition VIII 1923 (140 Kb); Oil on canvas, 140 x 201 cm (55 1/8 x 79 1/8 in); Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Evolução da obra O período impressionista de Kandinski desenvolveu-se entre 1900 e 1905. Sua primeira exposição foi em Paris, enquanto ainda fazia parte do grupo "Phalanx", de Munique.

Black and Violet 1923

Yellow, Red, Blue 1925; Oil on canvas, 127x200cm; Centre Georges Pompidou, Paris

Em seguida atravessou uma curta fase fauve.

Um dos fundadores, em 1909, da Neue Künstlervereinigung (Nova Sociedade Artística) de Munique, entre 1910 e 1914 atravessou seu período dito de abstração dramática.

Paul Klee (1879-1940) Souther Jardim, 1936 Óleo sobre papel, montado sobre papelão, 26,5 x 31 cm Sprengel Museum, Hannover

Dream City, 1921 aquarela sobre papel, 48 x 31 cm coleção particular

Estradas e caminhos, 1929 83,7 x 67,5 centímetros de óleo sobre tela Ludwig Museum, Cologn

Southern Gardens, 1919 24,1 x 18.7/18.9 centímetros aguarela e tinta nanquim em papel Metropolitan Museum of Art, NY

Curiosidades:

Klee visitou a Tunísia em 1914, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Impressionado com a luminosidade e as cores do país africano, Klee chegou a declarar que "a cor e eu somos um só".

Durante a Primeira Guerra Mundial, Paul Klee integrou o exército imperial da Alemanha. Com o fim do conflito, tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.

Principais Artistas

Geométrico: Piet Mondrian (1872-1944) Composition in Red, Y ellow and Blue" Composition with Gray and Light Brown 1918; Oil on canvas, 80.2 x 49.9 cm; Museum of Fine Arts, Houston, Texas

Broadway Boogie Woogie 1942-1943; Óleo sobre tela, 127 x 127 cm; O Museu de Arte Moderna de Nova York

Composition A "Mondrian, 1920

Piet Mondrian:

Pintor modernista holandês, nascido na cidade de Amersfoort em 7 de março de 1872 e falecido em Nova Iorque, no dia 1 de fevereiro de 1944. Mondrian é o fundador da corrente artística conhecida como neoplasticismo.

O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte fez com que os artistas deste movimento entre eles Mondrian e Theo van Doesburg usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação.

Malevich- Quadro Preto sobre Fundo Branco-1918.

Kazimir Malevitch (1878-1935) Pintor e projetista russo. Reconhecido como um dos precursores da arte abstrata geométrica. Kazimir Severinovich Malevitch nasce em Kiev, na Ucrânia, e estuda pintura na cidade.

Segue o estilo pós-impressionista no início da carreira, mas, por volta de 1912, compõe imagens de camponeses em estilo geométrico e pinturas de inspiração cubista, como O Amolador de Facas (1912).

Malevich - Quadro Preto e Quadro Vermelho71x45 cm -1915 -The Museum of Modern ArtNew York

Malevich-Quadro Branco sobre Fundo Branco-1918.

Malevich-Suprematismo-1910.

Escultura:

Constantin Brancusi - Romeno (1876-1957) Foi uma figura central do movimento moderno e um dos pioneiros da abstração. Sua escultura é conhecida por sua elegância visual e uso de materiais sensíveis. A sua obra também era voltada para uma crença absoluta no valor expressivo das formas simples. Sua primeira e grande obra foi Beijo, em 1908. A partir deste momento sua escultura tornouse cada vez mais abstrata.

Escultura – Torso de Mulher Jovem (1922)

O Beijo (1908)

Three Penguins, 1911-12 White marble

Tudo começou com o artesanato Pioneiro da escultura abstrata, Brancusi tentou chegar às formas mais despojadas, libertando-se das aparências de superfície para revelar a beleza intrínseca dos próprios materiais utilizados.

Na escultura moderna, os escultores sempre faziam novas pesquisas de materiais diferentes e novos tipos de movimentos, abstração, luz e cor.

Mlle Pogany. version I, 1913

Graças sobretudo a suas relações com artistas de vanguarda, como Max Jacob, Apollinaire, Picasso, Léger e Modigliani, Brancusi criou estilo próprio, abandonando o nu e toda a temática romântica.

Considerado em sua época um "artista difícil", só na maturidade Brancusi conseguiu sucesso de público.

Muse (La Muse), 1912 White marble

...Quando Brancusi produzia suas obras em mármore ou metal, ele dava a elas um polimento, resultando assim num aspecto luminoso e sensações táteis para quem observa a obra. O resultado final das obras de Brancusi conclui que a escultura é uma arte reservada apenas à visão.

Escultura Georges Vantongerloo (1886-1965)

Na escultura, destaca-se também o belga Vantongerloo, escultor e pintor. Ele treinou na Academia de Belas Artes de Antuérpia (1900-1904). Durante a I Guerra Mundial, mudou-se para Haia como refugiado. Em 1915 ele conheceu Jules Schmalzigaug, que o apresentou ao Cubismo e Futurismo. Sua escultura deste período consiste em representações impressionistas do corpo humano, enquanto sua pintura reflete uma dívida para com Pontilhismo.

SXR/3, 1936 Mogno ; 56 x 70 x 57 cm

Arquitetura

Os arquitetos do chamado Movimento Moderno deixaram para trás as tendências históricas, para criar uma arquitetura isenta de adornos supérfluos ou de referências ao passado. Surgiu assim uma arquitetura racional, de formas geométricas puras, valorizando o espaço e a funcionalidade, com edifícios simples, de grandes superfícies transparentes.

Principais Arquitetos:

Le Corbusier

Saarinen, Eero

Le Corbusier (1887-1965)

Gaudí, Antonio

Antonio Gaudí (1852-1926) Antonio Gaudí y Cornet, arquiteto espanhol. Um dos grandes inovadores da estética modernista, com sua arquitetura original que escapa a classificações convencionais. Arquitecto espanhol. Forma-se em Barcelona, cidade onde se desenvolve quase toda a sua trajectória profissional. Homem profundamente religioso, entrega-se de corpo e alma aos seus projectos e criações arquitectónicas. Morre atropelado por um carro eléctrico.

Eero Saarinen (1910-1961) Nascido na Finlândia, Eero Saarinen tornou-se americano. As melhores obras de Eero Saarinen foram criadas nos Estados Unidos, onde permanecem e continuam a ser admiradas como símbolos de modernidade dos meados do século passado. O legado arquitetônico de Saarinen inclui o aeroporto internacional de Dulles, no estado da Virginia. O terminal da TWA no aeroporto internacional de J.F Kennedy, em Nova Iorque, a sede técnica da General Motors próxima de Detroit, conhecida de forma espirituosa como: “a Versailles da Indústria”, e o monumental arco elevado que é o Memorial Nacional da Expansão de Jefferson nas margens do rio Mississipi, às portas de St. Louis, Missouri.

Charles-Edouard Jeanneret, conhecido por Le Corbusier, nasceu a 6 de Outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds, Suíça, mas viveu a maior parte da sua vida em França. Foi um arquitecto que constituiu um marco muito importante no desenvolvimento da arquitectura moderna.

Com a publicação de «Vers une Architecture» (1923) ele adoptou o nome Le Corbusier, e dedicou todo o seu talento e energia à criação da uma nova e radical forma de expressão arquitectónica. Em 27 de Agosto de 1965 morreu afogado no Mediterrâneo.

Abstração no Brasil Surge com maior ênfase e do Rio de Janeiro (1949) e da em meados dos anos 50. O curso criação da Bienal Internacional de gravação de Iberê Camargo de São Paulo (1951). Entre os (1914-1994) forma uma geração pioneiros da abstração no Brasil, de gravuristas abstratos, na qual destacam-se Antônio Bandeira se destacam Antoni Babinski (1922-1967), Cícero Dias (1908-) (1931-), Maria Bonomi (1935-) e e Sheila Branningan (1914-).

Mário Gruber (1927-).

Posteriormente, artistas Outros impulsos vêm da como Flávio Shiró (1928-), Manafundação dos museus de Arte bu Mabe (1924-1997), Yolanda Moderna de São Paulo (1948) Mohályi (1909-1978), Wega Nery Disciplos de Iberê Camargo - Gravuristas Disciplos de Iberê Camargo Maria Bonomi (1935) Renomada artista plástica ítalo-brasileira. Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa e professora, Maria Bonomi veio para o Brasil em 1946, fixando-se em São Paulo.

(1912-), além de Iberê, praticam a abstração informal. A abstração geométrica, que se manifesta no concretismo e no neoconcretismo também nos anos 50, encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-), Arcângelo Ianelli (1922-) e Samson Flexor (1907-1971).

Mário Gruber (Santos1927) Pintor, gravador, escultor, muralista.

Autodidata, começa a pintar em 1943. Em 1949 recebe bolsa de estudo e vai morar em Paris, estuda na Escola Nacional Superior de Belas Artes com o gravador Édouard Goerg (1893 - 1969) e trabalha com Candido Portinari (1903 - 1962).

Antoni Babinski (1931)

Maciej Antoni Babinski (Varsóvia, Polônia 1931).

Gravador, ilustrador, pintor, desenhista, professor. Em 1953 muda-se para o Brasil, e permanece no Rio de Janeiro até 1965. Em 1974, muda-se para Minas Gerais onde fica de até 1987.

Em 1991, já aposentado passa a residir em Várzea Alegre, interior do Ceará.

Cicero dias Pintor abstrato brasileiro nascido no Engenho Jundya, município de Escadas, Zona da Mata, Sul de Pernambuco, considerado mundialmente um dos maiores pintores da atualidade. Estudou na Escola Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, e expôs (1927) Em 1937 passou a residir em Paris, onde frequentou o ateliê de Picasso.

Pioneiros da abstração no Brasil Antônio Bandeira (1922-1967)

Antônio Bandeira nasceu em Fortaleza, no Ceará, 1922. Autodidata, em 1941, participou da criação de um Centro Cultural em Fortaleza, juntamente com Clidenor Capibaribe, o Barrica (1913) e Mário Barata (1915-1983). Em

Cícero Dias (1908)

1944 funda a Sociedade Cearense de Belas Artes, com Inimá de Paula, Aldemir Martins, João Maria Siqueira e Francisco Barbosa Leite.

Artistas brasileiros que se destacaram: Antônio Bandeira, (1922-1967) Cícero Dias (1907 - 2003) Ivan Serpa, (1923-73) Iberê Camargo,(1914-1994) Manabu Mabe, (1924-1997)

Iberê Camargo,(1914-1994) Valdemar Cordeiro, (1925-1973) Lygia Pape (1929-2004) Hélio Oiticica (1937-80).

Tomie Ohtake (1913)

Escultura no Brasil

Sempre ativa, Lygia escondia a idade. Avessa a rótulos, dizia não querer que exigissem dela um comportamento condizente com a faixa etária. "Quando você diz que tem 40, 60 ou 80 anos, é posto numa gaveta limitada e eu quero poder ter todas as idades", explicou a artista, em entrevista publicada no jornal "O Globo".

Principais artistas

Lygia Pape (1927-2004) Lygia Pape, gravadora, escultora e artista multimídia, nasceu em Nova Friburgo, Rio de Janeiro, em 1929. Quando faleceu, deixou uma obra marcada pelo abstracionismo geométrico.

Atuou em 2 movimentos artísticos nos anos 50 e 60: o Concretismo, marcado pelo abstracionismo geométrico, e Neo-concretismo, que se rebelou contra os rigores da arte concreta.

Da gravura ao cinema novo, Lygia experimentou de tudo um pouco

Sérvulo Esmeraldo

Sérvulo Esmeraldo, nascido no Crato é um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional. Seu rigor geométrico-construtivo e sua disciplina criativa colocaram seu nome em destaque a partir da década de 50.

Em 1957 realiza uma individual no MAM e, no ano seguinte, parte para Paris como bolsista do governo francês, onde estuda litogravura com Johnny Friedlander e freqüenta o ateliê da Escola de Belas Artes de Paris. A partir daí a obra de Esmeraldo vai tomando

uma feição mais abstrata e se afasta das influências nordestinas.

Lúcio Costa (1902-1998)

Arquiteto Brasileiro criador da Cidade Universitária da Ilha do Fundão (1936); Ministério da Educação e Saúde – atual Palácio da Cultura (1936-1943); Parque Guinle (1948) no Rio de Janeiro, RJ; projeto urbanístico de Brasília (1956-1960) no Distrito Federal; plano diretor da Barra da Tijuca (1969) no Rio de Janeiro, RJ. Costa, Lúcio

Brasília, sua obra mais conhecida, foi concebida com estas quatro escalas: monumental, residencial, gregária e bucólica.

Oscar Niemeyer (1907-) Oscar Niemeyer Soares Filho (Rio de Janeiro RJ 1907). Arquiteto.

Forma-se, em 1934, em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Nesse período, freqüenta o escritório de Lucio Costa.

Entre 1940 e 1944, projeta, por encomenda do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, o conjunto arquitetônico da Pampulha, que se configura num marco de sua obra.

Estudo preliminar para a Catedral Cristo Rei, de Belo Horizonte: uma escultura de 100 m de altura sustenta a cúpula de diâmetro.

Torre de 100 m na margem brasileira da Usina de Itaipu. O espelho-d'água faz a integração dos espaços.

Edifício de 18 andares com andar giratório para o lado paraguaio da Usina de Itaipu.

Bibliografia: Arte Abstrata Autor: Elger, Dietmar Editora: Paisagem Arte Abstrata - Coleção Movimentos da Arte Abstrata Autor: Gooding, Mel Editora: Cosac Naify Fontes: http://www.brasilescola.com http://www.mundoeducacao.com.br/artes http://educacao.uol.com.br/artes http://www.infoescola.com/artes