Guía de Programación Santiago a Mil 2020

PRESENTA

GUÍA PARA RECORRER TODA LA PROGRAMACIÓN DE SANTIAGO A MIL 2020

2 HOMENAJEADOS 2020

Escondida | BHP Fundaciรณn Teatro a Mil presentan Santiago a Mil 3 26 enero 2020

Programaciรณn completa en santiagoamil.cl

EL PODER DE ACTUAR

CONTENIDOS

EDITORIAL 3

Santiago a Mil 2020:

4 LOS TEMAS QUE NOS MUEVEN Los potentes discursos sociales y políticos que trae la 27° edición de Santiago a Mil 6 “EL PUEBLO MAPUCHE ES PARTE DEL PROCESO DE RENACIMIENTO DE CHILE” Habla el creador samoano Lemi Ponifasio, quien vuelve con la performance Love to death 8 "EL TEATRO SIEMPRE SE HA HECHO POR AMOR" Elsa Poblete y Gustavo Meza: la prolífica pareja de homenajeados de Santiago a Mil 2020 10 LO QUE TRAE EL DÍA DEL PATRIMONIO DEL TEATRO Cabildos culturales abiertos, encuentros y visitas guiadas serán parte de las actividades 12 DOLOR Y GLORIA CONVERTIDOS EN ARTE La historia de tres grandes creadores presentes en esta edición de Santiago a Mil 14 RABIH MROUÉ: “HE DECIDIDO SER PARTE DE LA REVOLUCIÓN” El artista libanés, que llega con tres montajes, habla del proceso de cambio que vive su país al mismo tiempo que Chile 16 UNA PRODUCTIVA FÁBRICA DE CREACIÓN Un repaso a todas las coproducciones de Fundación Teatro a Mil presentes en este encuentro 18 RECORDAR PARA EVOLUCIONAR 4 espectáculos internacionales con innovadores formatos 20 CUERPOS QUE MOVILIZAN El especial rol que tendrá la danza en Santiago a Mil 2020 21 EL TEATRO DE RESISTENCIA, SEGÚN JORGE BRANTMAYER Cómo será la exposición Fragilidad y Excesos: archivo de la escena teatral chilena 1983-1992 22 LA VOZ DE AMÉRICA LATINA Salud mental, discriminación, pueblos originarios: los temas que se toman la agenda de las obras latinoamericanas 24 CHILE: LA CONTIGENCIA LLEVADA A LAS TABLAS La profunda conexión entre las obras chilenas presentes y los temas de actualidad que tratan en escena 28 EL CORAZÓN DE SANTIAGO A MIL Dónde, cómo y cuándo ver toda la programación gratuita y de calle.

29 HAITÍ: MÚSICA EN DOS FORMATOS Follow Jah y Poésie Pays: dos representantes del arte de ese país que mezclan estilos en torno a las canciones 32 APRENDER, REFLEXIONAR, TRANSFORMAR El encuentro entre artistas y públicos que cada año propicia Lab Escénico: de la Fundación Teatro a Mil 33 LAS NOVEDADES DE PLATEA 20 La ventana del teatro latinoamericano que cada año se abre al mundo 34 ANTOF. A MIL RECARGADO Todas las sorpresas programadas para el encuentro teatral que convoca a la comunidad de la Región de Antofagasta 36 GPS SANTIAGO A MIL Dónde y cómo llegar a los distintos espectáculos 38 PROGRAMACIÓN DE SALAS ¿Sin saber qué ver? Un mapa de toda la programación 2020 40 PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS GRATUITOS Y DE CALLE Para saber dónde ir a ver obras con entrada liberada 42 CÓMO SER PARTE DE SANTIAGO A MIL 2020 Todos los beneficios para ver las obras en cartelera

ESA ESPERANZA QUE NO DEBEMOS SOLTAR

HACE 27 AÑOS, cuando Chile recuperaba su democracia, un colectivo de amigos, artistas, ciudadanos y ciudadanas tuvimos el impulso de crear e imaginar un nuevo horizonte: reencontrarnos, recuperar los espacios públicos y recomponer el sentido de comunidad a través del arte. El teatro, desde sus orígenes griegos, garantiza una dimensión colectiva, política y democrática que, en ese entonces, se hacía prioritaria. Hoy nuevamente el poder de actuar de las artes escénicas vuelve a resonar: facilita el encuentro y el diálogo entre diversos, gestos tan necesarios para repensar juntas y juntos el país que soñamos.

La movilización social nos mostró que fallamos y no escuchamos como sociedad. Y la dignidad se instaló como un requerimiento básico para volver a pararse, donde cualquier construcción de un nuevo pacto social exige la condena transversal a la violación a los DD.HH. y justicia para las víctimas. Sin esa garantía, no hay “normalidad” que resista. El sector cultural ha sido fundamental en el respeto de nuestros derechos, y esta vez, no será la excepción.

En coordinación con salas, artistas y colaboradores, Santiago a Mil se ha repensado para estar en sintonía y extender aún más su rol público y ciudadano, ampliando diálogos y provocando intercambios reflexivos. En el Día del Patrimonio del Teatro —3 de enero, en memoria de Andrés Pérez—, los escenarios y butacas se transformarán en canalizadores de ideas y propuestas a través de encuentros y cabildos culturales. ¿Cómo garantizar las artes y la cultura en la nueva Constitución?, será la pregunta inicial para comenzar a trazar una nueva historia. Santiago a Mil pertenece a la ciudadanía, conecta con las preocupaciones y deseos de

una sociedad por un buen vivir. No renunciaremos a los espacios conquistados y buscaremos la forma de estar en más lugares; seguir corriendo los límites del centro para desplegarse en diversas zonas que faciliten el acceso y resignifiquen la forma de habitar la ciudad, rehuyendo la segregación económica y social que nos ha distanciado.

En tiempos en que Latinoamérica y el mundo vive momentos de crisis y transformación, en que nos preguntamos hacia dónde vamos, las y los artistas han sabido captar el pulso de nuestro tiempo. Sus creaciones son reflejos, reflexiones y lecturas visionarias de un sentir social, la hoja en blanco que visibiliza la diferencia, las historias no oficiales y que imaginan otros mundos posibles.

Nuestra programación siempre ha recogido estas inquietudes y es esta apuesta la que hoy cobra más relevancia que nunca, a través de la Fábrica de Creación —nuestro impulso por seguir apoyando la coproducción de obras—, de utopías que no pierden actualidad, como The Birds, de Aristófanes, o la vigencia de Shakespeare para percibir el comportamiento humano; la reivindicación de los pueblos originarios, las disidencias, el feminismo o las preguntas por el rol del arte. En una sociedad que clama por una sociedad más justa, los cambios no solo están en la calle, también están en la letra, el cuerpo y el gesto. Está también en la contención, la esperanza y la comunidad que no debemos soltar

“Santiago a Mil se ha repensado para estar en sintonía y extender

aún más su rol público y ciudadano, ampliando

diálogos y provocando intercambios reflexivos”.

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Carmen Romero Quero Directora General Fundación Teatro a Mil

Santiago a Mil es un proyecto colaborativo con un modelo de gestión público–privado que es organizado por Fundación Teatro a Mil y presentado junto a Escondida | BHP, acogido a Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Centro GAM –sede oficial del festival– , embajadas e institutos bilaterales, municipalidades e instituciones públicas, el circuito de salas y los medios asociados El Mercurio, TVN, Radio Bio Bio y Litoralpress.

4 SANTIAGO A MIL 2020

The Birds tendrá funciones entre el 17 y el 20 de enero en Teatro Municipal de Las Condes. 120 minutos / griego, con subtítulos en español / +18 años.

Cada año, Santiago a Mil se propone ser un lugar para recomponer el sentido de comunidad, vibrar juntos, imaginar otros mundos. Por eso, esta 27ª edición presenta una programación de obras de sala y calle, varias de ellas con funciones gratuitas, que se hacen preguntas que hoy, en un Chile que se está transformando, nos ocupan más que nunca: la desigualdad, la discriminación, los pueblos originarios y migrantes, los derechos humanos, la inclusión, la crisis climática, la búsqueda de una sociedad mejor.

Por Magdalena Andrade N.

BEETROOT FOR ONASSIS STEGI

NOS MUEVEN

LOS TEMAS QUE

ACTUAR PARA IMAGINAR Imaginemos un Estado donde todos tengan los mismos privilegios.

Un lugar donde se respeten los derechos humanos, donde exista fraternidad y una vida digna. ¿Cuesta pensar en que exista una tierra así?

No importa. Hace 2.500 años alguien ya lo hizo. Un comediante griego que veía con recelo cómo la democracia, el gobierno del pueblo que se había instaurado en la Atenas del siglo V a.C., no era precisamente la panacea para los problemas de la sociedad ateniense. Su nombre era Aristófanes, escribía obras para los festivales dionisíacos y Los pájaros, su obra cumbre, fue su forma de mostrar, en clave lúdica, su descontento con el devenir de Atenas.

Casi 2.500 años después, un director teatral griego, conmovido por la agitada situación política y social que vivía su país, se daba cuenta de que el texto de Aristófanes era muy actual.

Su nombre es Nikos Karathanos, y en 2016 montó The Birds: hablada en griego y con una puesta en escena que aludía a la fiesta interminable en que nació el género de la comedia.

La obra fue un éxito entre el público helénico, se ha presentado en el mundo y ahora llega a Santiago a Mil 2020 con un mensaje que tiene guiños al cuidado del medioambiente, a la inclusión y a la necesidad de volver a creer en el poder colectivo. En la historia, dos ciudadanos atenienses, Pistetero y Evélpides, abandonan la ciudad en busca de un lugar mejor donde vivir.

Mientras atraviesan el bosque se encuentran con un hombre-pájaro, a quien le proponen convocar a todas las aves del mundo para fundar Nubecuculia: un Estado en las nubes, entre los dioses y los humanos.

En noviembre pasado, en medio de la crisis social chilena, Nikos Karathanos explicó en una entrevista a Fundación Teatro a Mil por qué textos como estos son

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“Buscamos una pacífica ciudad donde podamos vivir blanda y sosegadamente, como el que se acuesta sobre mullidos cojines” The Birds, Grecia

de Teatro a lo Mapuche, compañía dirigida por Anthony Nahuelpal, sumerge al público en la tradición y ceremonia que tienen sus miembros para resolver sus conflictos, con pasajes hablados en mapuzungun.

Desde México, Andares, de Makuyeika: colectivo teatral, es un montaje de teatro documental que busca visibilizar a los pueblos originarios –en este caso, maya, zapoteca y wixarika– y sus luchas por mantener sus tradiciones en medio de la vida moderna.

ACTUAR PARA INCIDIR ¿Cuál es el rol de un artista en la transformación social? Con ironía y una alta dosis de crítica, es lo que el

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Farm Fatale se presentará del 3 al 5 de enero en Matucana

Dragón será parte de la programación de Teatro UC entre el

100. 90 minutos / inglés, con subtítulos en español / +12 años.

22 y el 25 de enero. 90 min. / español / +12 años.

Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas se presentará del 21 al 26 de enero en Mori Bellavista. 75 min. / español / +13 años.

JORGE SÁNCHEZ

ANDRÉS VALENZUELA

Mayor. 75 min. / español / +13 años.

DANILO ESPINOZA GUERRA

Andares estará el 25 y 26 de enero en el Teatro Universidad

EUGENIA PAZ

RAÚL KIGRA

ACTUAR PARA LUCHAR Las voces de los pueblos originarios, sus demandas de justicia, de reivindicación de sus derechos y la cosmovisión de su cultura forman una parte vital de Santiago a Mil 2020 a través de Trewa. Estado-Nación o el espectro de la traición y Ka Kiñe, Ka Kiñe –elegidas por el jurado de la selección nacional de montajes presentes en esta edición (pág. 24)–, la coproducción chileno-neozelandesa Love to death, de Lemi Ponifasio (nota en pág. 6), y la mexicana Andares.

Trewa. Estado-Nación o el espectro de la traición tiene como hilo central la muerte de la activista medioambiental Macarena Valdés, pero su trasfondo abarca un tema sensible de los últimos años: la represión policial y del Estado que ha sufrido el pueblo mapuche. Es una creación de KIMVN teatro, colectivo dirigido por Paula González Seguel, que se vale de una extensa investigación antropológica, social y jurídica para retratar esta historia. Ka Kiñe, Ka Kiñe,

dramaturgo y director Guillermo Calderón plantea en Dragón, la obra que estrenó en 2019 en el Ciclo Teatro Hoy de Fundación Teatro a Mil (otras obras que vuelven en pág. 17), y que pone en escena a un grupo de artistas que discuten sobre cómo llevar a cabo su nueva performance, que busca denunciar temas como la discriminación, la desigualdad y el racismo.

Quienes sí encontraron la forma de llevar a la práctica teatral la teoría sobre el racismo en Brasil son los miembros de la compañía E quem é gosta?, quienes presentan ¿Esto es un negro?, sobre lo que significa ser afrodescendiente en el país que más habitantes africanos recibió durante la diáspora de esclavos hacia América (más en pág. 20). También lo hizo el director chileno Ernesto Orellana en Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas: una performance en formato conferencia donde cinco actores-activistas dan rostro, voz y presencia a las disidencias: trabajadoras y trabajadores sexuales, personas trans, con VIH positivo o contra los estereotipos corporales.

Una obra necesaria en tiempos donde se hace más urgente que nunca un cambio de paradigma: igual que Orlando (pág. 19), sobre imaginar un futuro que vaya más allá de la clasificación binaria de género, o Mañana es otro país (ver pág. 29), coproducción de Fundación a Mil junto a KVS y Centro Cultural de Recoleta, que busca que los espectadores se pongan bajo la piel de una niña inmigrante.

Por último, a 30 años de la vuelta a la democracia, Proyecto Villa, de Daniela Contreras y Edison Cájas – elegida por el jurado nacional–, nos recuerda, a través de los relatos de víctimas de centros de tortura, la necesidad de justicia y reparación para quienes sufrieron violaciones de los DD.HH. en dictadura: eso que nunca más queremos que vuelva a ocurrir

“No importa cuán traumatizados y doloridos hemos estado. En la comedia podemos comenzar a vivir de nuevo”, dice Nikos Karathanos, de The Birds.

MARTIN ARGYROGLO

más importantes que nunca: “No importa cuán traumatizados y doloridos hemos estado. En la comedia podemos comenzar a vivir de nuevo”.

En el mismo tono, pero con la desesperanza y la ironía como telón de fondo, la obra Farm Fatale, del creador francés Philippe Quesne –director del Teatro de Amandiers en Nanterre, quien ha desarrollado un especial lenguaje teatral a partir de la observación de ecosistemas animales y vegetales–, se hace esta pregunta: ¿cuán mejor sería la tierra si en ella no estuvieran los seres humanos? Después de todo, hemos sido los grandes responsables de la devastación que sufre el planeta. Y en la granja de Quesne no existimos: cinco espantapájaros intentan refundar el mundo con lo que alguna vez fue vida como la conocimos.

Trewa. Estado-Nación o el espectro de la traición

Proyecto Villa será parte de la agenda de Centro GAM el 25

estará en Teatro UC, entre el 23 y 25 de enero. 90 min / español / +14 años.

y 26 de enero. 80 min / español / +12 años.

6 ENTREVISTA

Lemi Ponifasio:

“EL PUEBLO MAPUCHE ES PARTE DEL PROCESO DE ERAN 15 BAILARINES mapuche llevando a cabo danzas ceremoniales durante 40 minutos en la terraza Caupolicán del cerro Huelén. El montaje se llamaba Ceremonia-performance MAU Mapuche y sus intérpretes eran MAU Mapuche, agrupación formada y guiada por Lemi Ponifasio, considerado uno de los creadores más rupturistas de la actualidad. Era el inicio de los espectáculos gratuitos de la versión 2016 de Santiago a Mil. De pronto, un grupo de bailarines se manifestó en favor de la libertad de la machi Francisca Linconao.

Para Lemi Ponifasio fue algo natural, ya que su trabajo mezcla constantemente rituales ancestrales de las comunidades del Pacífico y activismo político.

Ya había impactado en la versión 2015 de Santiago a Mil con I AM Mapuche, adaptación de su performance I AM que lo llevó a realizar un intenso trabajo de campo en Wallmapu y en las comunidades de Padre de las Casas para dar con el tono y la profundidad del montaje, premiado ese año como Mejor Obra Internacional según el Círculo de Críticos de Arte.

Su propuesta tiene poco que ver con el canon occidental de la danza contemporánea, la performance o el teatro. “Busco crear nuevas formas de actuación y arte basadas en lo local, la cultura y el entorno de las personas, y no en seguir las recetas del arte procedente de Nueva York o Berlín. No quiero hacer teatro como (Jerzy) Grotowski. Su teatro no puede hablar de la historia de mi abuelo o del pescador de mi río. Del mismo modo, hay belleza y justicia al ver a un mapuche interpretar el baile choique pürún (“danza del avestruz”) en lugar de imitar a (Vaslav) Nijinsky”, dice el artista que ha paseado sus trabajos en festivales como el Holland Festival, Avignon y Edimburgo, entre otros.

Este 2020, Lemi Ponifasio vuelve a Santiago a Mil con Love to death (Amor a la muerte), propuesta que une en escena a la bailaora de flamenco Natalia García Huidobro y a Elisa Avendaño Curaqueo, cantautora y promotora del arte y tradiciones mapuche.

Esta es una performance en la que, sirviéndose de sus cuerpos y voces, ambas narran su biografía y los nexos que existen entre ellas.

Ponifasio conoció a las dos artistas en los ensayos de I AM Mapuche; a la primera, como instructora, y a la segunda, cuando apareció intempestivamente en sus reuniones con comunidades al sur del Río Cautín.

—¿Elegiste trabajar con ellas por el cruce de disciplinas o por el diálogo entre las culturas que representan?

—La verdad es que solo estaba pensando en ellas y sus vidas. Ambas son mucho más que representaciones culturales o encarnaciones de sus medios artísticos. Crear es una misión que va más allá de marcos artísticos o culturales determinados. Para nosotros, la condición del mundo en el que viven es muy importante: el entretejido entre sus seres, vidas e historias.

Crear es un intento de tejer toda la historia de la existencia en un solo momento.

RENACIMIENTO DE CHILE” Lemi Ponifasio ha estado trabajando por varios meses con sus protagonistas, Natalia García-Huidobro y Elisa Avendaño Curaqueo.

El reconocido coreógrafo de Samoa trae a esta versión de Santiago a Mil Love to death (Amor a la muerte), coproducción de Fundación Teatro a Mil y su tercer acercamiento a la cosmovisión mapuche; una obra marcada por los sucesos que se detonaron tras el asesinato de Camilo Catrillanca. Pero no es un canto de rabia, sino una reivindicación del amor. El autor vuelve al país. Por cierto: a un país distinto al que conoció. Por Vadim Vidal —Este es tu tercer trabajo con la cultura mapuche, ¿qué te interesa de ella?

—La mentalidad y la supremacía occidental nos han separado de la naturaleza y ha exterminado a los pueblos y culturas indígenas de todo el mundo. Eso es vergonzoso y una gran pérdida para toda la humanidad y el planeta en general. Pienso que nuestra tarea como artistas es iniciar diálogos con todas las culturas; un diálogo en busca del reconocimiento honesto de las conexiones que todos compartimos como seres vivos en la Tierra. Necesitamos construir mejores civilizaciones. Los mapuche nos enseñan eso: al ser criaturas de esta tierra, necesariamente debemos compartir y convivir con todos los seres sintientes.

Además, el pueblo mapuche es parte de la discusión y del proceso de renacimiento de Chile. La cultura mapuche tiene sus propias prioridades y visión —dice el creador. Y agrega: —La cultura mapuche no es una caja de música que podamos tocar una y otra vez como si estuvieran extintos. ¿Qué significa ser mapuche? ¿Cuál es el papel del Estado en la determinación del futuro de los mapuche? ¿Respetará y preservará su cultura y sus formas de vida, o intentará borrar y erradicar todo lo que es importante y único para ellos: su cosmología y su forma de vida? ¿Y qué opinan los chilenos sobre estas preguntas y cómo entienden a los mapuche en relación con la sociedad dominante? Son preguntas

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"Entonces que vengan los mitos, que los necesitamos" Las huachas, Chile.

complejas, difíciles, dolorosas y urgentes. Por supuesto, hay tantas maneras de abordar estos problemas como de ocultarlos. Es imperativo que intentemos responder estas preguntas de forma sincera y justa.

AMOR Y MUERTE El título provisional de la obra era Ailinco, que significa “agua que atraviesa un lecho rocoso” en mapuzungun. Un nombre que remitía a Lemi Ponifasio a las experiencias que acumuló visitando lugares como Temuco, Curacautín y Pitrufquen, a la gente que conoció, a las ceremonias a las que asistió, al silencio que guardó.

Pero un hecho hizo cambiar el enfoque: “Cuando asesinaron a Camilo Catrillanca sentí que se estaba gestando un cambio. Las personas mapuche y no mapuche estaban hablando sobre injusticia, desigualdad y corrupción institucional. Incluso en Nueva Zelanda, chilenos y kiwis se manifestaban por la situación en Chile”.

Cuenta que al comenzar la creación con los intérpretes y ejecutantes, observó que las cosas en Chile se estaban intensificando, “como si una inundación de energía estuviera arrasando el país”. Un sentimiento que se hizo más evidente con la explosión social que comenzó el 18 de octubre. “Siento que las personas que perdieron la vida en estas manifestaciones no lo hicieron por su enojo, sino

por la necesidad humana de transformación. Llamemos a esa necesidad ‘amor’. Entonces, dieron sus vidas por amor, de ahí el nuevo título de la obra”.

—¿Y cómo se manifiesta este cambio social en específico en la obra?

—Las protagonistas, en su búsqueda por saber quiénes son, a dónde pertenecen y la prueba de su existencia, son también Chile buscando su propia identidad.

Su amor y sus sueños existen junto a la gente, como estamos viendo en estos tiempos. Su búsqueda también asemeja el viaje de la Tierra para encontrar su propio hogar. Estas son danzas existenciales, si se quiere. De alguna manera haces un solo baile en la vida, pero con diferentes capítulos.

Love to death (Amor a la muerte) se presentará entre el 22 y el 26 de enero en Centro GAM. Más información sobre horarios y precios en santiagoamil.cl. 70 minutos / +15 años.

—En una entrevista a The Clinic, en 2015, dijiste que te interesaba el desorden porque de ahí surge la cultura y la transformación. ¿Puede emerger algo del estallido actual?

—Esperemos que lo que pueda surgir de estos tiempos inciertos sea una determinación significativa para abordar la desigualdad, una participación más justa del “milagro económico” para todos y el fin de la marginación de los mapuche. █

“La cultura mapuche no es una caja de música que podamos tocar una y otra vez como si estuvieran extintos”.

8 GRANDES CREADORES ¿PUEDE UN SOLO ACTOR representar el choque cultural de su país? Wu Hsing-Kuo (Taiwán, 1953) lo hace en la versión de King Lear que presentará en Santiago a Mil 2020. ¿Cómo así? Durante los 90, en los teatros taiwaneses se privilegiaba la representación de relatos tradicionales de la isla: todo lo contrario a lo que hacía este intérprete junto a su compañía, Contemporary Legend Theatre, con quienes montaba obras clásicas del teatro occidental, como Macbeth, La Tempestad o Esperando a Godot, en el lenguaje del jingju, propio de la ópera china. Así, su arte poco a poco empezó a sentir la falta de apoyo de los espacios y del establishment de su país.

Entonces Wu Hsing-Kuo se vistió de Orson Wells made in Taiwán y se dedicó a preparar lo que llamó el “Lear Alone”: representar con la sola ayuda de vestuario, nueve músicos y su proverbial fuerza interpretativa, la tragedia más existencial de Shakespeare:

“Así como Lear fue maltratado por sus hijas, mi arte y yo fuimos malentendidos”.

—Wu Hsing-Kuo

DOLOR Y GLORIA

CONVERTIDOS EN ARTE Desde Taiwán, Italia y Cuba llegan tres autores excepcionales que han hecho de su biografía la carne y pulso de sus creaciones. Uno, tratando de aunar la cultura de dos países en tensión; otro, subiendo a las tablas a los marginados en montajes delirantes, y el tercero, transformando las inclemencias en belleza y movimiento.

Por Vadim Vidal

King Lear tendrá funciones del 9 al 12 y el 14 de enero, además de presentaciones en comunas.

“Conecté mis frustraciones como actor de jingju en Taiwán con la sensación de pérdida y agravio del Rey Lear. Así como Lear fue maltratado por sus hijas, mi arte y yo fuimos malentendidos”, dijo en una entrevista en 2010.

El trabajo tuvo cada uno de los ingredientes de la perseverancia oriental: la soledad del intérprete, la ruptura con su maestro jingju, sesiones de hasta siete horas de ensayo, la incredulidad del ambiente teatral de su país y el impulso de una figura clave, la creadora del Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine, quien lo alentó a realizar su proyecto. El resultado: King Lear se estrenó en el año 2000 en el Teatro Odeón de París.

En esta versión, la clave contemporánea está en la búsqueda de identidad del protagonista, quien en un instante se quita las vestiduras para preguntarse quién es realmente. Dos años después de montarla, volvió a reunir a su compañía y llevan 15 años recorriendo el mundo con sus lecturas orientales de la tradición occidental.

UN AVE RARIS EN EL TEATRO Gioia es una de esas palabras que cuesta traducir. Un vocablo italiano que refiere a un sentimiento hondo que conjuga la alegría inmensa con un barniz de dolor. Es el final de un buen viaje: éxtasis y melancolía; una euforia tan grande que al final solo puede quedar el vacío. La obra de Pippo Delbono (Italia, 1969), el más extremo de los dramaturgos de su país y una ave raris en cualquier continente en que se presente, se puede definir con esta palabra —gioia— que titula su más reciente obra: eufórica, bulliciosa, extrema, silenciosa, contemplativa; un

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LUCA DEL PIA

JOHAN PERSSON

"¡Si hay pobreza que no se note!" Andares, México.

Carlos Acosta y su compañía Acosta Danza se presentarán entre el 3 y el 5 de enero en el Teatro Municipal de Las

Municipal de Las Condes.

Condes. Además, Acosta Danza tendrá funciones en diversas comunas de la Región Metropolitana y en el país.

torbellino que lleva al espectador a la incomodidad, la tristeza y el desamparo. Un reflejo del alma atormentada de su creador.

Delbono se formó con leyendas como Pina Bausch, homenajeó a Pasolini, estudió los fundamentos del teatro oriental durante los años 80 e incluso tiene el título de ser el primer director en llevar una versión de Shakespeare montada fuera de los estándares clásicos a The Globe, el teatro construido en homenaje al mítico lugar donde el dramaturgo inglés presentaba sus obras en Londres. Pero en 1996, un hecho marcó su vida: después de ser diagnosticado como VIH positivo, sufrió una depresión que lo llevó a ser internado en una clínica psiquiátrica. Allí conoció a Vincenzo Cannavacciuolo, más conocido como Bobò, un hombre sordomudo y con hidrocefalia que llevaba hospitalizado 40 años.

Además de amigo entrañable, Cannavacciuolo se convirtió en la cabeza de una compañía a la que Delbono incorporó, en 1997, una troupe conformada por mendigos, refugiados, personas con discapacidad y trastornos mentales. Los mismos que vendrán a Chile a

“Del dolor sale el genio. El castillo no te enseña nada, pero el desierto sí, y a mí me tocó el desierto”.

—Carlos Acosta

presentar La Gioia, y que en cada función recuerdan a Bobò, protagonista por casi un año de esta obra hasta antes de su muerte, en febrero de 2019.

En La Gioia, como una ceremonia de sanación, se desata una explosión floral (creada por Thierry Boutemy, el mismo de María Antonieta, de Sofia Coppola).

“Monté este espectáculo en un momento delicado, un tiempo de sufrimiento del que aún estoy saliendo, de ahí esa búsqueda de la alegría”, dijo a El País de España. Una alegría con tristeza como mar de fondo.

DOLOR Y GLORIA Carlos Acosta (Cuba, 1973) pasó de ser el único artista en un ambiente pendenciero a uno que que triunfó en un espacio dominado por el machismo. En un extremo estaba su vida en Los Pinos, un barrio marginal de La Habana; en el otro, el Royal Ballet de Londres, donde fue el primer intérprete afrodescendiente en llevar a escena los roles más clásicos del ballet, reservados hasta ese momento solo a bailarines blancos. Al medio estaba su padre, quien le negó sus ansias de dedicarse

JOHAN PERSSON

“Monté este espectáculo en un momento delicado, un tiempo de sufrimiento del que aún estoy saliendo, de ahí esa búsqueda de la alegría”.

—Pippo Delbono

TIZIANO GHIDORSI

La Gioia llega a Chile entre el 23 y el 25 de enero al Teatro

al fútbol para inscribirlo en una academia de ballet, convencido de que era la única forma de que su hijo saliera adelante.

La danza, quizá, fue la disciplina que mejor tradujo el dolor (de rebelarse y frustrarse, de buscar compañía y crecer solo) en belleza: “Es una paradoja, porque del dolor sale el genio. El castillo no te enseña nada, pero el desierto sí, y a mí me tocó el desierto. No le deseo a nadie ese sufrimiento, esa sensación de soledad, pero es que ese sufrimiento al mismo tiempo es lo que me dio la rabia y la pasión”, dijo en ocasión del estreno de Yuli, la película basada en Sin mirar atrás, su autobiografía estrenada en 2019.

Parece el guion de una película hollywoodense, ambientada en una isla cercada y pobre, sobre un niño que llega, a su pesar, a ser el mejor bailarín del mundo.

Uno que ahora, a través de su compañía Acosta Danza —con quien se presentará en Chile— incentiva a otros niños cubanos a que sigan su mismo camino de superación. Pero en esta historia no hay finales edulcorados. Hay entrega y belleza, poesía en movimiento. █

10 HOMENAJEADOS 2020 "Me conmueve mucho (el homenaje); el símbolo de algo que ha sido nuestra vida", dice Elsa Poblete.

Elsa Poblete y Gustavo Meza:

"EL TEATRO SIEMPRE SE HA HECHO

LA ACTRIZ Y DIRECTORA teatral Elsa Poblete ha estado toda su vida rodeada de arte. Su padre, el pintor Gustavo Poblete —quien fuera director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile—, fue un referente fundamental en su formación y una de las principales razones por las que Elsa, durante su adolescencia, imaginó su vida profesional dedicada al mundo de las Artes Visuales.

Sin embargo, una experiencia que vivió en la población La Bandera mientras estaba en el colegio la haría dar un giro en su elección.

“Un día, durante el gobierno de la Unidad Popular, fuimos a hacer un trabajo voluntario a una toma de terreno. Estábamos en eso cuando llegó un grupo de estudiantes de teatro y se repartieron por la población, ubicaron cuáles eran las historias centrales del lugar y por la tarde las mostraron escenificadas. La gente lloraba y estaba dichosa; se produjo algo que me conmovió mucho: el vínculo vivo entre las personas. Esa experiencia fue definitiva”, recuerda hoy Elsa, sentada en la sala de estar de la casa que comparte con quien es su marido desde hace 27 años: Gustavo Meza, actor, dramaturgo, director y formador de cien-

CONSTANZA RIFO

POR AMOR"

En 1974, mientras varios actores debían irse al exilio forzados por la dictadura, Gustavo Meza —Premio Nacional de las Artes de la Representación 2007— resistió desde las artes al fundar el Teatro Imagen, una compañía hecha por y para poner en escena textos chilenos. Con el tiempo se sumó Elsa Poblete, una de las principales gestoras de la actual Escuela de Teatro Imagen, que se resiste a las normas impuestas por la educación teatral “tradicional”. Aquí, la historia de esta pareja que será homenajeada en Santiago a Mil 2020. Por Constanza Rifo tos de artistas durante varias décadas en la Escuela de Teatro Imagen, de la que es fundador.

La historia de Gustavo Meza, Premio Nacional de las Artes de la Representación 2007, es parecida. Su padre, Pelegrín Meza, fue abogado y parlamentario del Partido Radical, por lo que su primera inclinación fue estudiar Derecho. Sin embargo, apenas alcanzó a matricularse en esa carrera. A dos cuadras de haber tomado la decisión, se arrepintió y cambió su elección: teatro y psicología serían sus dos caminos.

Elsa y Gustavo dicen que llevan juntos, medio en broma, medio en serio, “ocho años”. No tienen los mismos gustos, pero se han esforzado por calzar en el espacio

común. La mitad de la sala está decorada por Gustavo —con un maniquí, varias estatuillas, santitos y una gran foto de sus abuelos en el medio—, y la otra, por Elsa: apenas unos cuadros colgados de la pared. No son ni los recuerdos, ni los adornos, ni los bienes materiales los que los mantiene unidos: es el amor y la dedicación de sus vidas a la creación, docencia y difusión del teatro. Por eso, porque sus nombres se han convertido en parte fundamental de la historia de las tablas nacionales, Santiago a Mil los eligió como los grandes homenajeados de la edición 2020.

—Este es un reconocimiento de algo de lo que nunca se ha hablado —dice Gustavo Meza—: el teatro siem-

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“Las palabras son tan lindas. Tan irreales” Encuentros breves con hombres repulsivos, Argentina-Chile

Osorno 1897: murmuraciones acerca de la muerte de un juez.

El equipo fundador del Teatro Imagen. Al centro, Tennyson Ferrada y Gustavo Meza. Abajo a la izq., Jael Ünger.

Hamlet.

Lo crudo, lo cocido y lo podrido.

Cartas de Jenny.

La reina Isabel cantaba rancheras.

“No hay teatro chileno si no hay autores chilenos”, era la premisa del Teatro Imagen. Comenzaron a trabajar con dramaturgos como Marco Antonio de la Parra y Luis Rivano, y el propio Gustavo Meza escribió más de 20 obras para la compañía.

“El teatro, desde siempre, ha sido mantenido por amor, por parejas heterosexuales, homosexuales, por parientes, por eso se reconoce poco”, dice Gustavo Meza. pre ha sido mantenido por amor, por parejas heterosexuales, homosexuales, por parientes. El teatro siempre se ha hecho por amor, por eso se reconoce poco.

—A mí me conmueve mucho (el homenaje). Es algo muy inesperado, bonito; el símbolo de algo que ha sido nuestra vida. Me hace muy feliz. Para mí es un juego, pero hay que tener ñeque para hacerlo. Uno siempre encuentra su yunta. Este es un reconocimiento teatral y del amor nuestro.

RESISTENCIA DESDE LAS TABLAS Durante la dictadura militar, luego del cierre de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, una parte importante de sus actores debió irse al exilio. Pero para Gustavo Meza salir del país no era una opción.

Entonces, decidió levantar el Teatro Imagen, junto a los actores Tennyson Ferrada y Jael Ünger, en 1974.

“Recibimos una invitación del Partido Socialista Español para hacer lo mismo que habían hecho los

mexicanos con El Galpón de Uruguay: llevarse al grupo y moverlo por el mundo denunciando la dictadura de Uruguay. Querían que fuera lo mismo en Chile, pero en ese momento los (artistas) que habían caído presos nos contaron que en los campos de concentración estaban haciendo teatro. Entonces dijimos, en latín: ni cagando nos vamos del país. Así empezó el Teatro Imagen”, cuenta Gustavo Meza.

Cuando la Escuela de Teatro reabrió, en 1975, lo hizo con una merma considerable de profesores, quienes estaban exiliados o eran perseguidos políticamente.

Elsa Poblete cuenta que el resultado fue que la calidad

de la enseñanza disminuyó considerablemente. Ella, como estudiante, así lo sentía. Por eso, se enroló en las filas del Teatro ICTUS y luego del Teatro de la Universidad Católica, buscando estar cerca de los pocos adultos con experiencia que quedaban en el ambiente.

Por su parte, el Teatro Imagen montaba obras con la siguiente premisa: “No hay teatro chileno si no hay autores chilenos”. Comenzaron a trabajar con Marco Antonio de la Parra y Luis Rivano, y el propio Gustavo Meza escribió más de 20 obras para la compañía.

Frente a la censura que imponía el gobierno militar, los y las artistas tenían que jugar con las sutilezas del lenguaje para entregar mensajes a través de su trabajo y no ser coartados. “Al crear, por ejemplo, El último tren, un montaje que hablaba de los ferroviarios y otros contenidos contingentes, notamos que el público necesitaba conectarse con sus emociones y nos propusimos un metalenguaje, apoyándonos en lo más rescatable del melodrama, potenciando una visión que iba directamente a la inteligencia emocional y psicoanalítica”, recuerda Gustavo.

RESISTENCIA DESDE LA EDUCACIÓN Gustavo Meza ha dedicado 45 años ininterrumpidos de su vida a la formación de nuevos creadores. Por su escuela han pasado intérpretes como Amparo Noguera, Catalina Saavedra, Roberto Farías o Sebastián Vila. Elsa Poblete se unió a la labor pedagógica en los 90, y hasta hoy ambos son los mpulsores de este “espacio de resistencia a las lógicas de mercado”, como alguna vez lo llamó su director. También han sido fundamentales en el desarrollo del teatro en regiones.

“La educación artística en mi vida es indispensable, es lo que me va manteniendo en contacto con lo que está sucediendo en el mundo. Cuando te dedicas a la educación artística con una generación, esta se apodera de ti, te conectas con lo que está pasando afuera. La educación es de ida y vuelta, uno va recibiendo, entendiendo y se va educando”, dice Gustavo.

“En Chile ha existido el teatro no gracias a los individuos, sino a las compañías, y la sociedad va contra la corriente, porque le interesa solo crear individualidades. Hoy nos topamos con que todo tiende a hacer desaparecer las compañías”, dice Elsa Poblete, y agrega: “La gente joven hoy hace un montaje, pero las salas están atiborradas. Ofrecen espacio para 6 a 8 funciones. Llegas a la función a las 7 y tienes que salir corriendo. No puedes hacer training porque a las 6 había otra obra. Todo eso va disolviendo un valor artístico, ético, creativo. Los actores están en un montaje y otro y otro, y eso va en desmedro de la calidad artística de todas maneras”. █

En el marco del homenaje que Santiago a Mil realizará a estos dos creadores, entre el 18 y 19 de enero se presentará en Mori Recoleta la obra Cartas de Jenny. La intrascendente vida de Jenny Masterson. Escrita y dirigida por Gustavo Meza, y protagonizada por Elsa Poblete, se basa en las cartas dejadas por Jenny Masterson, una inmigrante irlandesa en el Chile de los años 30, 40 y 50. Jenny, viuda y con un hijo, entra en conflicto cuando el joven decide casarse con una mujer muy, muy distinta a su madre. Más información en Santiagoamil.cl

12 DÍA DEL PATRIMONIO DEL TEATRO

“En una obra de teatro no puede caber todo” El círculo, Chile REGIÓN DE ARICA Y PARINACOTA Teatro Municipal de Arica Centro MB2

3 de enero en todo Chile:

ENCONTRÉMONOS EN LOS CABILDOS CULTURALES Y ABIERTOS Como en cada edición desde 2018, Santiago a Mil conmemorará el Día del Patrimonio del Teatro: una fecha que recuerda la muerte del gran creador teatral Andrés Pérez y que invita a espacios teatrales de todo el país a abrir sus puertas al encuentro con la comunidad. Este año, además, distintos teatros acogerán cabildos culturales a los que todas y todos están invitados. Por Constanza Yévenes EL DÍA DEL PATRIMONIO DEL TEATRO es una invitación abierta: a los teatros, a los centros culturales, a las escuelas, a los archivos y a los distintos espacios vinculados a las artes escénicas a ser parte de una conmemoración muy especial. Inspirada en el recuerdo de Andrés Pérez, uno de los creadores teatrales más grandes de Chile, quien falleció el 3 de enero de 2002, esta jornada es una oportunidad de compartir con la comunidad el valor del patrimonio material e inmaterial de las artes escénicas, celebrando al teatro como un lugar de encuentro, de debate y reflexión.

Organizada por LAB Escénico, esta actividad, que se realiza desde 2018, convoca a distintos espacios desde Arica a Coyhaique a que abran sus puertas de manera gratuita, invitando al público a recorrer su infraestructura, conocer el trabajo de cada miembro que da vida a un teatro y compartir con importantes referentes, a través de actividades como visitas guiadas, conversatorios y talleres.

Conscientes de los espacios de encuentro y diálogo que provoca el teatro, esta edición estará enfocada en profundizar el vínculo con la ciudadanía y las transformaciones que Chile está viviendo a través de cabildos, asambleas o trawün, como una forma de contribuir al debate, la reflexión y formación cívica que necesitamos como sociedad. Junto a la Fundación Ciudadanía Inteligente, a cargo del diseño una

metodología simple y participativa, se impulsará estas instancias de encuentro para conocer las necesidades y reflexiones de los distintos territorios referentes al rol de la cultura y la Nueva Constitución.

Además, se hará un llamado a chilenos residentes en el exterior a sumarse a esta iniciativa, convocando a Cabildos Culturales que puedan ser realizados en

REGIÓN DE VALPARAÍSO Centro Cultural de San Antonio Teatro Odeón

REGIÓN METROPOLITANA Teatro La Memoria Casa de la Cultura de Renca Teatro Camilo Henríquez Teatro Nacional Chileno Teatro Municipal de La Pintana.

REGIÓN DEL MAULE Teatro Municipal de San Javier Teatro Municipal de Linares REGIÓN DEL BIOBÍO Centro Cultural de Nacimiento

Se hará un llamado a chilenos residentes en el exterior a sumarse a esta iniciativa, convocando a Cabildos Culturales que puedan ser realizados en teatros de otras ciudades del mundo. teatros de otras ciudades del mundo.

Algunos espacios que serán parte de los Cabildos serán Teatro La Memoria, Casa de la Cultura de Renca, Teatro Camilo Henríquez, Teatro Nacional Chileno y Teatro Municipal de La Pintana, en la Región Metropolitana. En la Región de Arica y Parinacota, el Teatro Municipal de Arica y el Centro MB2; en la Región de Valparaíso se suman el Centro Cultural de San Antonio y el Teatro Odeón de Valparaíso; en la Región del Maule, el Teatro Municipal de San Javier, el Teatro Regional del Maule y el Teatro Municipal de Linares; en la Región del Biobío, el Centro Cultural de Nacimiento, y en la Región de Aysén, la Escuela de Teatro Austral y el Centro Cultural de Coyhaique █

REGIÓN DE AYSÉN Escuela Teatro Austral Centro Cultural de Coyhaique

EL PODER DE ACTUAR

HOMENAJEADOS 2020 13

14 ENTREVISTA

Rabih Mroué, creador teatral:

“ANTES DE LA REVOLUCIÓN

EN EL LÍBANO, SENTÍAMOS QUE NO TENÍAMOS NINGUNA ESPERANZA”

El creador, intérprete y director libanés llega a Chile por primera vez para presentar en Santiago a Mil 2020 tres montajes basados en la realidad de Medio Oriente, pero profundamente conectados con las actuales manifestaciones sociales chilenas. Acá, Mroué habla de sus procesos creativos, de por qué no busca la “victimización” en sus relatos y de su especial lenguaje teatral, que mezcla teatro, video y artes visuales.

Por Mariel Cea

PASSCHEIT SPANNED

“Por ahora quiero ser solo activista. Quizás el arte vendrá después”, confiesa Rabih Mroué.

15

“Tengo miedo de que me empiecen a gustar las cosas viejas. Sentir nostalgia del pasado” Borborygmus, Líbano

BOBBY ROGERS

HOUSSAM MCHEIMECH

Desde Berlín, a más de 12.500 kilómetros de Santiago, el actor, dramaturgo, artista visual y director teatral Rabih Mroué (Beirut, 1967) cuenta a través del teléfono que está al tanto del estallido social que se vive en Chile, donde millones de personas han salido a las calles para exigir sus derechos y una vida más digna. Y cómo no estarlo, si su camino se ha cruzado con la realidad chilena de manera doble: porque el Líbano, su país natal, está viviendo desde octubre similares movilizaciones en contra de la corrupción política y la crisis económica, y porque en enero de 2020 presentará aquí tres de sus obras en el marco del XXVII Festival Internacional Santiago a Mil. A través de sus montajes Looking for a missing employee, The Pixelated Revolution & Sand in the Eyes, y Borborygmus, Rabih Mroué presenta relatos que han tenido lugar durante conflictos sociales de Medio Oriente y que también están influidos por su historia personal: una que se vio marcada por la guerra civil de su país entre 1975 y 1990. “Viví 15 años de la guerra, toda mi adolescencia y parte de mis años universitarios, así que fue muy normal empezar a trabajar junto a otros artistas y creadores de teatro sobre nuestras experiencias de ese período”, explica Mroué, quien también es editor-colaborador de la revista estadounidense The Drama Review y cofundador del Beirut Art Center.

Pero el interés del creador era ir más allá de solo mostrar lo que había sucedido. Su foco era pensar cómo debía presentar la guerra en un escenario. No quería hablar sobre el horror, y esa fue una diferencia que transformó la manera en la que estaba haciendo arte: “Se trataba de entender, de hacerse preguntas, de ser escéptico sobre lo que habíamos hecho durante la guerra. Eso era mucho más importante que decir cuánto sufrimos o qué tan difícil fue. No nos interesaba victimizarnos”, recuerda.

Luego de seis años de dedicarse a las artes escénicas, Rabih Mroué comenzó a preguntarse por qué estaba haciendo teatro en la forma en la que lo estaba trabajando. Entonces, empezó a incorporar a sus proyectos otras disciplinas, como la danza, arquitectura y el diseño gráfico, y formatos como el video y las proyecciones audiovisuales. “Me tomó algunos años abrirme a otras disciplinas artísticas y dejar de hacer lo que se entiende por ‘teatro moderno’. Abrí mi cabeza y de a poco los límites comenzaron a difuminarse, por eso empecé a hacer trabajos con artes visuales, exhibiciones en museos y centros artísticos. Pero me gusta pensar que todos mis trabajos vienen del teatro, que tienen un contexto en el teatro, y decir que soy un creador de teatro, más que un artista”, cuenta. Además, incluyó otro especial ingrediente en sus montajes: los espectadores nunca sabemos si lo que Rabih Mroué cuenta en sus "conferencias performáticas", revestidas con un manto de seriedad y rigurosidad propios de un reportaje documental, son hechos verdaderos o ficcionados por el autor. Y a él, por cierto, le acomoda moverse en esos límites. "Cuánto decidimos confiar en Mroué es parte de su juego, y también del placer inteligente y subversivo de su trabajo", dijo de él The New York Times.

JOACHIM DETTE

“¡Hola! ¿Cómo está todo por allá?... ¿Siguen las protestas?... Bien, bien… Está pasando lo mismo en el Líbano…”.

The Pixelated Revolution & Sand in the eyes (5 de enero), Looking for a missing employee (del 7 al 9 de enero) y Borborygmus (del 11 al 13 de enero) se presentarán en el teatro Mori Recoleta.

TRES OBRAS, TRES GÉNEROS Si hay algo que distingue a los trabajos de Rabih Mroué es su lenguaje multidisciplinario. Y eso es lo que veremos en su triple presentación en Santiago a Mil 2020. Looking for a missing employee habla, a partir de la noticia de la desaparición de un funcionario del gobierno libanés, sobre la corrupción entre los políticos libaneses, “quienes roban dineros públicos y los destinan para sus propios beneficios”; The Pixelated Revolution & Sand in the Eyes son dos lecturas performáticas que abordan la guerra de Siria retratada desde los celulares de sus ciudadanos, junto con los es-

de un mes, comenzamos a tener esperanza de nuevo.

Antes de que pasara esto, sentíamos que no teníamos ninguna esperanza de nada”, confiesa Mroué.

—Resulta impactante cómo tus obras se relacionan estamos viviendo en Chile y otras naciones de Latinoamérica. ¿Por qué crees que se están dando estas luchas? ¿Cuál crees que es el rol del teatro, y del arte en general, frente a estas problemáticas?

—En muchos países se están viviendo y levantando nuevas revoluciones en contra del sistema y los regímenes donde se vive de forma muy poco democrática y con mucha desigualdad. En el Líbano lo estamos viviendo desde mediados de octubre; estamos orgullosos de esta revolución y esperamos poder cambiar algo. Pero es difícil, y me imagino que sucede lo mismo en Chile. Las personas que son responsables han estado en el poder durante muchos años, y no es como que en un día podamos sacarlos de sus posiciones. La lucha es muy difícil, pero sé que hay mucho que se puede hacer como ciudadanos, como pueblo, y eso es participar. En lo personal, no sé cómo el arte puede ser útil en el Líbano en este momento, porque creo que tengo que ser una de las personas, uno de los individuos, de los ciudadanos, que está en las calles, demostrando y luchando por nuestros derechos. Creo que el arte puede esperar un poco, es un espacio donde poner dudas, preguntas, reflexiones, mis creencias.

He decidido posponer mi rol de artista y ser parte de la revolución.

“Borborygmus es una pieza muy oscura, pero es exactamente lo que está pasando en Chile, al igual que en el Líbano. De hecho, cuando empezó esta última revolución, comenzamos a tener esperanza de nuevo”. peciales mecanismos que ocupa ISIS para captar a sus adeptos. Borborygmus, por su parte, es el más reciente proyecto del creador árabe junto a su compañera Lina Majdalanie —con quien trabaja desde 2002— y el músico Mazen Kerbaj. Todos juntos reflexionan sobre la desilusión y el fracaso, y cómo se han rendido ante la triste realidad del mundo actual. “Hemos tratado de cambiar, de remover algo en nuestra experiencia y nuestra desesperación después de años de trabajar. Es una pieza muy oscura, pero es exactamente lo que está pasando en Chile, al igual que en el Líbano. De hecho, cuando empezó esta última revolución, hace poco más

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16 COPRODUCCIONES DE SANTIAGO A MIL

UNA PRODUCTIVA FÁBRICA DE CREACIÓN la oportunidad para ver esta pieza que, premonitoriamente, se conecta con fuerza con lo que sucede hoy en Chile. En Roma, El Horacio es considerado héroe por haber vencido a los etruscos. Pero, para lograr su objetivo, ha debido a matar a El Curiaceo, su cuñado, por lo que se convierte en villano. Y así lo juzga el pueblo: primero le rinde honores y luego lo condena a muerte. La puesta en escena de Néstor Cantillana es un verdadero concierto, con guitarras eléctricas, bajos y batería que convierten esta historia en una catarsis.

Algo parecido es el efecto que provoca La condición humana, de Lisandro Rodríguez, profundamente conectada con lo que está pasando en Chile. La condición humana es un grupo que se reúne a hacer distintos ejercicios de reflexión, que llevarán al público a hacerse preguntas como estas: ¿cómo el sistema económico permea a una sociedad? ¿Tenemos que estar siempre de acuerdo con lo que pensamos?

TODO SE TRANSFORMA Si hay un sustrato muy fértil para el teatro, ese son los libros. De hecho, teatro y literatura nacieron como parte de un mismo género, pero fueron los romanos quienes hicieron el ejercicio de separarlos como artes diferentes, y con la invención de la imprenta, esta distinción se hizo aún más clara.

Dentro de las coproducciones hay una adaptación literaria: Las palmeras salvajes, la novela de William Faulkner transformada en montaje por la directora francesa Séverine Chavrier, quien ya montó este texto con actores franceses y prepara la versión local con una ya probada dupla local, Claudia Cabezas y Nicolás Zárate (Arpeggione). Ellos dan vida a una pareja en el Estados Unidos de los años 30: Charlotte, una mujer que contra toda la convención social de la época abandona a su marido y sus hijos para huir con Harry, un estudiante de Medicina que deja su carrera para estar con Charlotte, en un romance que lo único

La flauta mágica estará en Matucana 100 del 24 al 26 de enero. Alemán / +16 años.

CONSTANZA RIFO

EL SENTIDO DE LA VIDA y de la muerte. La crisis de la masculinidad. El ser humano como héroe y villano al mismo tiempo. Las historias que deja la inmigración en todo el mundo. Los efectos de un sistema económico en toda la sociedad. El amor después del amor. La paleta de emociones, sentimientos y reflexiones de estas coproducciones es tan amplia como heterogénea, aunque unida por un objetivo común: repensar quiénes somos y los vínculos con los otros.

Mucho de eso hay en los montajes Encuentros breves con hombres repulsivos, la adaptación del director argentino Daniel Veronese para el texto de David Foster Wallace; La condición humana, la performance pensada y creada en Chile por el también director argentino Lisandro Rodríguez, y El Horacio, texto del escritor alemán Heiner Müller convertida por Néstor Cantillana y el colectivo The Braiers en un concierto teatral.

Cuánto han tenido –y cuánto les falta– que aprender los hombres en la redefinición de su género es el punto central de Encuentros breves con hombres repulsivos, un texto que Daniel Veronese adaptó para las tablas a partir de Entrevistas breves con hombres repulsivos, libro escrito en 1999 por el estadounidense David Foster Wallace y que retrata la crisis de la masculinidad de final de siglo. Haciendo caso a la inquietud de dos actores chilenos, Francisco Reyes y Marcelo Alonso, quienes años atrás le habían planteado a Veronese la idea de trabajar juntos, Daniel Veronese aceptó el desafío de montar esta adaptación, que ya tuvo su estreno en Argentina con los actores Marcelo Subiotto y Luis Ziembrowski, en Chile. Y el resultado –un verdadero enfrentamiento verbal entre ambos intérpretes sobre el escenario– lo veremos la última semana de enero.

Por su parte, El Horacio, la versión del colectivo The Braiers para la obra de Heiner Müller, alcanzó a presentar un par de funciones antes de que el estallido social del 18-O dejara en stand by gran parte de la cartelera teatral santiaguina. Por eso, Santiago a Mil será

SUSANNE REICHARDT

Como cada año, Fundación Teatro a Mil apuesta por realizar coproducciones que son un espacio de intercambio y colaboración entre artistas de diversas nacionalidades, influencias y estilos. En esta edición, el trabajo conjunto con teatros chilenos y países como Argentina, Alemania, Uruguay, Italia, Francia, Bélgica, México y Nueva Zelanda dan como resultado potentes apuestas, muy en sintonía con los temas que resuenan hoy. Por Magdalena Andrade N.

Encuentros breves con hombres repulsivos se presentará del 23 al 26 de enero en el teatro Finis Terrae. 60 min. / español / +16 años.

que puede hacer, según la imaginación de Faulkner, es terminar mal. Chavrier, música además de actriz, le imprime a esta puesta en escena un ritmo que deja sin respiro.

Por último, lo de Antú Romero y su Flauta Mágica es un atrevimiento: prescindir de la música de Mozart para darle a esta obra un sonido latino, actual y también contingente, con el sello de Horacio Salinas que se oye desde los primeros acordes, más las letras de Julieta Venegas y un guion adaptado por Guillermo Calderón. Antú Romero ha contado que La flauta mágica – que tendrá su estreno mundial en Santiago a Mil– está permeada por la actual situación política y social del país: “Se trata de una fantasía –aunque también se puede entender políticamente como que la niña protagonista es el país–, pero lo más importante creo que es la frase: ‘Si tú violas algo o a alguien una y otra vez, esa persona va a desaparecer y tú te vas a quedar solo en un desierto. Digamos que La flauta mágica es un cuento para niños que no es para niños. Como dice Guillermo Calderón, ‘es el horror libre’”. █

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“En la cárcel nunca duermes, los pensamientos corren en tu cabeza como cascada del Amazonas” Fronteras, Chile

DOMINGA SOTOMAYOR

LAS ALIANZAS QUE EXPANDEN EL PODER DE CREAR

La condición humana se presentará del 22 al 26 de enero

ANTONIO ZAGAL

ALMENDRA SILVA

en el Centro de Cine y Creación. Aprox 120 min. / español / +16 años.

El Horacio tendrá presentaciones en el teatro Camilo Henríquez los días 4, 5, 8 y 9 de enero. Además, sumará funciones gratuitas en comunas. 45 min. / español /+16 años.

Plata quemada estará en la Aldea del encuentro del 15 al

JOSÉ ARROYO

ELIO FRUGONE

19 y del 22 al 26 de enero. 105 min. / español / +16 años.

Pedro y el lobo estará en el Teatro UC los días 3 y 4 de

Las palmeras salvajes tendrá funciones en Centro GAM

enero. 30 min. / español / +5 años.

del 9 al 12 de enero. 100 min. / español / +16 años.

Como en cada edición de Santiago a Mil, la colaboración conjunta con salas, centros culturales, festivales y creadores permite al encuentro robustecerse con obras que acercan el teatro a todas las comunas y públicos.

Este año, destacan las alianzas con Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEIN), que acogerá a las obras Chau, adiós chatarra electrónica, de Los Fi; Paloma ausente y El húsar de la muerte, de La Patogallina, y Tragicomedia del Ande, de Tryo Teatro Banda. También a la Corporación Cultural Acea del Encuentro, espacio de montajes como Mastodonte Show, de Carromato Cía; Impulso, de Circo Balance; Galileo y El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Teatropan, Ni solo, ni acompaña’o, de compañía De paso, Plata quemada y El sueño de Mó, de Teatrocinema. En colaboración con el Festival de Artes Escénicas de Recoleta se realizará La parada de los topos, de Philippe Quesne (Francia); Mañana es otro país (Chile, Bélgica); la banda haitiana Follow Jah y el montaje de teatro de calle El jardín de los ángeles. Y junto al Festival Quilicura Teatro se presentarán las obras La Pichintún, La desobediencia de Marte y Tragicomedia del Ande, mientras que La Rebelión de los Muñecos aporta con los montajes nacionales Lear, Mujeres creadoras en el teatro de animación y Otelo, dirigidas por Jaime Lorca, más la argentina Martino Gomaespuma y la brasileña El maleficio de la mariposa. El teatro El Aleph tendrá en cartelera El rey y El 11 de septiembre de Salvador Allende, mientras que Gran Circo Teatro reestrenará Las vacas, mis ojos detrás de la ventana.

Toda la información sobre estas obras en págs. 23, 26,27, 28, 29, 30 y 31.

JOSÉ ARROYO

LAS COPRODUCCIONES QUE VUELVEN

2118, tragedia futurista, 24 y 25 de enero en el Teatro Nacional Chileno. 75 min. / español / +14 años.

Varias apuestas nacionales serán parte de la programación de Santiago a Mil. Estrenadas en el marco del ciclo 2019 de Teatro Hoy, de Fundación Teatro a Mil, vuelven a escena Dragón (más sobre este montaje en pág. 5), de Guillermo Calderón; Plata quemada, de Teatrocinema, Pedro y el lobo, de Teatro y su doble; Tragicomedia del Ande, de Tryo Teatro Banda, y 2118: Tragedia Futurista, de La Patogallina, que además repondrá Paloma ausente, coproducción de 2018 sobre la mente y los procesos creativos de la cantautora y artista nacional Violeta Parra.

Pedro y el lobo, basada en el poema sinfónico del compositor ruso Serguéi Prokófiev, es un hermoso relato familiar que combina la asombrosa técnica de los muñecos manipulados por actores que Teatro y su Doble viene desarrollando desde hace más de una década, unida a un relato que habla de la relación del hombre con la naturaleza, los animales y el cuidado del medioambiente. Plata quemada, por su parte, escenificada con el lenguaje propio de Teatrocinema, está basada en la novela del mismo de nombre de Ricardo Piglia, que narra la ambición, sed de poder y corrupción de un grupo de ladrones que asalta un camión de valores y se escapa con el dinero, traicionando a sus compañeros de atraco.

2118, Tragedia futurista, cuenta la historia de Ana, una combatiente anarco-feminista que viaja por el tiempo para acabar con nueve influyentes personajes de la historia de Chile.

Estrenadas en años anteriores, vuelven Estado vegetal, luego de un 2019 lleno de aplausos y reconocimientos en su gira por el mundo; también, La desobediencia de Marte, un interesante montaje dirigido por Álvaro Viguera y protagonizado por Francisco Reyes y Néstor Cantillana, que cruza ciencia y teatro en un veloz diálogo entre dos astrónomos.

18 NUEVAS EXPERIENCIAS TEATRALES

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE

“Una vez que 10 personas aprenden un poema de memoria,

The lingering now estará en Centro GAM del 18 al 20 de enero. 120 min. / varios idiomas / todo público.

Chacabuco tendrá funciones entre el 18 y 22 de enero en Matucana 100. 95 min. / español / +15 años.

Christiane Jatahy y Roberto Suárez:

DOS SUDAMERICANOS

FUERA DE MOLDE

Una –brasileña– funde los lenguajes del teatro y del cine para poner en escena temas contingentes que remueven todos los sentidos, como The lingering now. El otro – uruguayo– se embarca junto a su compañía en ambiciosos proyectos en paralelo a la creación artística; el último de ellos: reconstruir un teatro en ruinas al mismo tiempo que ensayaban la obra Chacabuco. Por Magdalena Andrade N. un proyecto artístico basado en La Odisea, de Homero, que actualiza la epopeya de Ulises y la relaciona con los movimientos migratorios de la sociedad actual.

La primera parte de este proyecto se llamó Itaca (2018) que debutó en el prestigioso Teatro Christiane Jatahy Odeón de París. La segunda, The lingering now | O Agora que demora | Our Odyssey II se acaba de presentar entre aplausos en Avignon y llegará a Santiago a Mil 2020. Una obra para la que la realizadora recorrió Palestina, Líbano, Grecia, Sudáfrica, el Amazonas y Río de Janeiro buscando historias de refugiados, migrantes y desplazados. A todos estos hombres y mujeres les pidió que recitaran versos de La Odisea, escritos hace más de 3.000 años, pero que en sus bocas suenan como la historia de sus propias vidas. Un montaje que cruza proyecciones con escenas en vivo, que enfrentan al espectador al relato en primera persona.

Un montaje que consolida a Jatahy en una de las creadoras más potentes del mundo, cosechando comentaPATRICIA CIVIDANES

CINE VERSUS TEATRO. Realidad versus ficción. Actor versus personaje. La directora de cine y teatro brasileña Christiane Jatahay (Brasil, 1969) ha encontrado la inspiración de su prolífico trabajo en la confrontación de conceptos que a primera vista se leen como antóni- Roberto Suárez mos, para poner en escena montajes que no solo disparan a todos los sentidos: también tocan temas que conmocionan, como el desarraigo de salir de la tierra de origen para comenzar de cero.

Y, como muchos de los grandes creadores, Jatahy, quien hoy realiza gran parte de su trabajo en Europa, al alero del Theatre National Wallonie de Bruselas, ha partido de estructuras clásicas para experimentar con nuevos formatos. Lo hizo con Julia, una adaptación de La señorita Julia, de Strindberg, que combinaba en el escenario pasajes prefilmados con otros en vivo; lo ha hecho en películas como A falta que nos move, que rodó durante 13 horas continuas y cuyo material se convirtió en una instalación, y ahora lo hace en Nuestra Odisea,

rios como este: “The Lingering Now está en otra categoría: es una genialidad teatral original, urgente, amorosa y autodisciplinada”, dijo el diario inglés The Guardian.

UN AVE FÉNIX No todos los días un grupo de personas comunes y corrientes se aboca a una tarea tan titánica como hacer renacer un teatro desde las cenizas. Pero si ellos son parte de una compañía como el colectivo Pequeño Teatro de Morondanga, y su director es un creador como Roberto Suárez, la idea tampoco suena tan descabellada. Partiendo porque llevan 20 años investigando nuevas formas de llevar las historias a escena.

Uno de sus de sus trabajos, presente en Santiago a Mil 2015, es muestra de ello: la obra Bienvenido a casa, requería que sus espectadores fueran al teatro durante dos días para poder completar la historia. Y ahora, lo que presentarán en 2020 es su última producción, Chacabuco: una creación colectiva nacida al mismo tiempo que se embarcaban en la reconstrucción del Teatro Odeón de Montevideo, un espacio emblemático de las tablas uruguayas que se incendió en 1996.

A la cabeza de la compañía está Roberto Suárez (Uruguay, 1970), uno de los autores y directores más importantes de la generación de los 90 de ese país. Con su grupo han desarrollado un especial lenguaje teatral, que mezcla humor y tragedia: una contradicción que, como explica Suárez, sirve para poner en escena el “doble juego” que es la vida misma, y que la crítica ha comparado con el teatro del absurdo de Ionesco y Beckett.

Sin caer en etiquetas, para Suárez lo más importante es reflejar pequeñas grandes reflexiones. Chacabuco es un intento de eso: familiares y pacientes de un carismático terapeuta deben enfrentar su inminente muerte. En esta situación de emergencia, los personajes sacan lo ¿peor? de cada uno: su incompetencia, su egoísmo. Y demuestran que podemos pasar muchos años sobre la tierra, pero eso no significa que hayamos necesariamente aprendido a vivir. █

OBRAS INTERNACIONALES 19

no hay nada que a KGB, la CIA o Gestapo puedan hacer. Sobrevivirá” By Heart, Portugal

RECORDAR PARA EVOLUCIONAR

Las obras más de avanzada de la edición 2020 de Santiago a Mil tienen un denominador común: la ampliación de los formatos tradicionales y las lecturas sobre autores o sucesos del pasado.

Hoy, más que nunca, la vanguardia mira atrás para entender dónde estamos y quiénes somos.

MICHAEL BROSILOW

HORACE LUNDD

DORO TUCH

MAGDA BIZARRO

Por Vadim Vidal

GRANMA, METALES DE CUBA | Alemania, Suiza, Cuba

ORLANDO | Francia, Suiza

FRANKENSTEIN | Estados Unidos

Ven, seremos

Mujeres fantásticas

Monstruos del ayer

A veces sucede que el inglés tiene traducciones más poéticas que el español. Pasa poco, pero pasa. Ocurre con by heart por ejemplo. Si lo tipean en el traductor de Google les va aparecer “de memoria”. Nosotros memorizamos algo, ellos lo sienten. Tiago Rodrigues, creador portugués, recurre al primer ejercicio de toda representación teatral —memorizar— para contarnos la historia de su abuela, quien para combatir su pérdida de visión se aprendió el Poema 30 de Shakespeare. Y lo hace de una manera que involucra por completo a la audiencia: en By Heart, el director llama a diez espectadores para que recreen este ejercicio y se aprendan el soneto.

En tiempos de buscadores y autocorrectores en aparatos móviles, memorizar un texto resulta un ejercicio casi de resistencia política. By Heart, de hecho, nace a partir de una cita del crítico francés George Steiner: “Cuando diez personas se saben un poema de memoria, nada pueden hacer ni la CIA, ni la KGB, ni la Gestapo. Ese poema sobrevivirá”.

Aquí no hay multimedia ni juegos de luces: solo diez personas memorizando su parte del soneto, hasta que una anécdota nimia hace cuajar todo en un resultado emocionante y poético.

El revisionismo es un clásico en las vanguardias del siglo XX. Pero si la pasada de cuenta a los padres por parte de los hijos es feroz, la mirada hacia los abuelos suele ser menos dura, hasta condescendiente. En Granma, metales de Cuba, cuatro nietos cubanos revisan el papel de sus antepasados en la revolución que en 2019 cumplió 60 años: Daniel, nieto del primer ministro para la nacionalización de la propiedad; Christian, un programador de software cuyo abuelo fue parte de las tropas en Angola; Milagro, una estudiante de historia que se pregunta por qué la revolución que le permitió estudiar apenas le permitirá ganarse la vida una vez que egrese, y Diana, la única con experiencia en las tablas, ya que es música y nieta de uno de los fundadores de la Orquesta Maravillas de Florida. Una propuesta de teatro documental del Colectivo Rimini Protokoll, donde sus protagonistas, premunidos de cuatro trombones (que en ocasiones se convierten en fusiles), desmenuzan desde los afectos el principal hito político latinoamericano, en una mezcla de testimonios, hechos históricos –el montaje tuvo años de investigación previa en la isla– y mucha, mucha emoción.

Virginia Woolf sabía de transgresiones. Orlando, una biografía, su sexta publicación (1928), no solo trata del cambio de sexo de su protagonista (el primero en la literatura contemporánea), sino que se burla del género de biografías de grandes personalidades (que en su abrumadora mayoría son hombres), propias de la era victoriana. Orlando, ópera del nuevo paradigma para siete movimientos, una voz y un horizonte, de Julie Beauvais y Horace Lundd, sigue la senda de trastocar formatos: es ópera, instalación, performance, videoarte y música en vivo. Beauvais recorrió el mundo buscando siete “Orlandos”: personajes andróginos de Berlín, Kinshasa, Marfa, Londres, Varanasi, Belo Horizonte, Lisboa, Chandolin y la Patagonia, los que fueron filmados por Lundd durante la “hora azul”, el momento posterior al crepúsculo y que precede a la noche.

Cada uno de ellos reproduce, al aire libre, un movimiento de extrema lentitud, y las siete coreografías se proyectan simultáneamente en siete pantallas. Con una partitura interpretada por un músico del país donde se presenta, Orlando es un montaje cuyo principal mensaje es que la existencia humana es mucho más que una binariedad de géneros.

Parece que no existe nada más moderno que lo antiguo. Hay múltiples ensayos sobre el tema, pero esta versión de Frankenstein lo resume proverbialmente: siguiendo al dedillo la obra de Mary Shelley, el colectivo Manual Cinema ocupa toda clase de instrumentaria orgánica (vientos, cuerdas y percusión, proyectores antiguos de cine, teatro de sombras y marionetas, etc.) para desarrollar la historia del científico que jugó a ser Dios. Y si el sueño de la razón produce monstruos, el ensueño retromodernista de esta compañía con base en Chicago busca recrear el horror con herramientas que pueden parecer kitsch, dedicándose a no mostrar del todo a la legendaria criatura hasta bien entrada la obra. Es como ver a Georges Méliès trabajando en vivo ante nuestros ojos.

Así, este montaje se convierte en una verdadera máquina del tiempo, que además rinde homenaje a la figura de Mary Shelley, incomprendida en su época y –para variar– con una obra no reconocida hasta su muerte. Una experiencia multisensorial que expande las fronteras del teatro, basada en una historia que nació luego de una noche en que a Shelley la desafiaron a escribir un cuento de terror.

Del 16 al 18 de enero, Teatro Finis Terrae / 120 minutos / + 12 años / español.

16 al 18 de enero, Teatro UC / 120 min. / todo público / español.

17 y 18 de enero, Matucana 100 / 50 minutos / todo espectador.

Del 17 al 19 de enero, Matucana 100 / 66 minutos / +12 años.

BY HEART | Portugal

Golpe al corazón

CUERPOS

20 DANZA

“¡Hubiese preferido no haber nacido!” Feroz, Chile

MARIO DUPRÉ

QUE MOVILIZAN

Las piezas de danza y performance convocadas para esta edición de Santiago a Mil tienen potentes discursos sociales y políticos: desde la falta de empatía con los adultos mayores, pasando por los costos de la inmigración y la desconexión con el medioambiente, hasta el racismo y la desigualdad son temas que aparecen retratados a través del movimiento y la acción de los cuerpos. Por Sebastián Iturrieta

Trance, cuerpo y ancestralidad estará en Centro GAM el

HUGO ÁNGEL

RODRIGO DE OLIVEIRA

11 y 12 de enero. 60 minutos /+8 años.

Árbol estará presente en Centro GAM del 3 al 5 de enero. 35

¿Esto es un negro? se presentará en Teatro Sidarte del 24

Resonar 2.0: 11 y 12 de enero, Centro GAM / 45 minutos /

minutos / +10 años.

al 26 de enero. 100 min / +18 años.

+10 años.

LOS MIEMBROS DE LA COMPAÑÍA de danza brasileña E Quem É Gosta? lo recuerdan claramente: “El 3 de septiembre de 2019, un niño negro fue amordazado, atado y azotado dentro de un mercado en la ciudad de Sao Paulo. Siguen los azotes, las palabras y recuerdos de un pasado lejano, ‘colonial’, cuando había personas que podían comer, pensar y amar, y otras que no”, cuentan los creadores de ¿Esto es un negro?, la performance que presentarán en Santiago a Mil 2020. Una pieza que se estrenó en Brasil en marzo de 2018, pero que se conecta profundamente con este hecho y con la realidad que hoy viven miles de brasileños afrodescendientes, en medio de un clima social que en los últimos meses ha agudizado conflictos como el racismo y la desigualdad.

Ambas realidades, por cierto, afectan no solo a ese país, sino a toda América Latina. Sin embargo, en Brasil el tema es especialmente sensible, ya que el 51,9 por ciento de su población se identifica como “negra” o” parda” (descendiente de africanos); esto, porque la diáspora africana —la inmigración forzada de habitantes de ese continente que llegaron a América como esclavos— recaló principalmente en Brasil, con 5.000.000 de personas. Por eso, especialmente en el nordeste de ese país, la influencia de la cultura negra

es parte fundamental del relato brasileño.

Y por eso, en ¿Esto es un negro?, cuatro artistas brasileños, dirigidos por Tarina Quelho, suben al escenario para retratar, en primera persona, lo que significa para ellos vivir, trabajar y hacer arte. Y lo hacen traduciendo en movimiento las teorías de intelectuales brasileños y extranjeros sobre “ser negro”.

EL TRANCE DE INMIGRAR Hace diez años, cuando la inmigración de países como Haití y República Dominicana a Chile era aún un número bajo en las estadísticas, el coreógrafo y sociólogo haitiano Evens Clercema llegaba al país para hacer una nueva vida. Una década después, junto a la compañía JAFCO American Dance, transformó sus experiencias y las de sus compatriotas en una obra de danza: Trance, cuerpo y ancestralidad, que pone en escena una pieza con ritmos afrocontemporáneos que habla de las emociones que trae consigo migrar y ‘hacer hogar’ en otro lugar distinto al de nacimiento.

Un ejercicio similar al que realizan las obras nacionales El arrebato, de Natalia García-Huidobro, que también toca el tema del desarraigo que se vive durante la inmigración, y Es tan lindo saber que usted existe, de

PARA REFLEXIONAR Y VIBRAR Otras piezas nacionales presentes en Santiago a Mil 2020 ponen en juego un diálogo del cuerpo con la anatomía y el sonido. Corazón, anatomía la mirada de otros, de la realizadora escénica Daniela Marini y el médico y músico Pablo López, es una creación que indaga en el principal órgano del cuerpo para hablar del “ser humano”, unir danza, medicina, afectos y sentimientos. Resonar 2.0, de los artistas Francisca Morand y Camilo Rossel, representan los distintos significados de la palabra que da título a la obra: un proceso físico, un aumento de la vibración del cuerpo y un espasmo que moviliza a otros.

Sebastián de la Cuesta: un llamado a visibilizar las necesidades y afectos de los adultos mayores, en una sociedad que rinde culto a la juventud eterna. O el que lleva a escena Álvaro Pizarro con su obra Árbol, que en clave butoh reflexiona cómo nos comportamos con la naturaleza poniendo en jaque la destrucción de la humanidad, relevando la crisis medioambiental. █

ARTES VISUALES 21

Shlomit Baytelman en Tres tristes tigres, de Alejandro Sieveking, 1986.

Remigio Remedy, Alfredo Castro y Paly García.

Cristián García-Huidobro en Paga Moya, de creación colectiva, 1991.

Ondina Hernández y Francisco Moraga en Crónica de un sueño, de Enrique Giordano y José M. Marambio, 1986.

Alejandro Cohen y Tomás Vidiella en Las sirvientas, de Jean Genet, 1985.

Tennyson Ferrada y Hugo Medina en La meka, de Enrique Lihn, 1985.

EL TEATRO SEGÚN JORGE BRANTMAYER

Durante más de 10 años, el destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer recorrió salas y espacios teatrales activos durante la dictadura y los primeros años de la vuelta de la democracia, recolectando un archivo que da vida a la exposición Fragilidad y Excesos: archivo abierto de la escena teatral chilena 1983-1992, abierta de forma gratuita entre el 3 y el 26 de enero en Centro GAM. Por Magdalena Andrade N. Fotografías: Jorge Brantmayer. Fuente: Archivo de la Escena Teatral UC. “ESTA ES UNA INVITACIÓN a dejarse conmover, impresionar, sorprender, a medida que los materiales expuestos vayan removiendo memorias y experiencias múltiples de un tiempo de crisis, de atrevimiento y de ruptura como fue el de los 80, tiempo en muchos planos equivalente al que vive hoy el mundo y nuestra sociedad”, dice la teórica del arte María de la Luz Hurtado en la presentación de Fragili-

dad y Excesos: archivo abierto de la escena teatral chilena 1983-1992: el archivo de más de 1.350 imágenes del teatro chileno en dictadura captadas por el destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer, y que ella se dedicó a investigar, seleccionar y presentar en una exposición que podrá visitarse durante todo Santiago a Mil en su sede oficial, el Centro GAM.

Son 125 obras de teatro y 50 salas y espacios que se mantuvieron activos durante la dictadura y la transición a la democracia los que forman parte de esta muestra, inmortalizadas por el lente del que “probablemente sea el mayor retratista del Chile de hoy”, como llamó la revista Capital a Jorge Brantmayer. Con la curatoría de la investigadora teatral María de la Luz Hurtado, la dirección de arte de Camilo Yáñez y el trabajo de un equipo interdisciplinario de la Universidad Católica, esta exposición es una oportunidad única para revivir el trabajo de cientos de artistas escénicos que hoy siguen desenvolviéndose en el medio –como Alfredo Castro, Shlomit Baytelman, Amparo Noguera, Tomás Vidiella y tantos otros– como el de aquellos que ya no están, pero siguen impregnados en el imaginario colectivo y nos recuerdan el trabajo de tantas y tantos que lucharon por mantener vivo el arte durante la dictadura. █

22 LATINOAMÉRICA

NAIRÍ AHARONIÁN

ALEJANDRA SÁNCHEZ

“¡No quiero irme de este mundo a pata pelada! Cómprame zapatos;

Hay que tirar las vacas por el barranco tendrá una

Cuando pases sobre mi tumba estará del 21 al 23 de

Los maderfakers tendrá funciones del 20 al 22 de enero en

función en Centro GAM el 23 de enero. 85 min. / español / +15 años.

enero en Mori Parque Arauco. 100 min. / español / +14 años.

teatro Sidarte. 75 min. / español / +15 años

EL CLAMOR DE

UNA MISMA VOZ

Somos un continente donde el conflicto permanente se ha vuelto parte de la cotidianeidad, y las esquirlas se han instalado en los cuerpos y en la psiquis de nosotros, sus habitantes. A través del teatro, los siguientes montajes han unido lenguajes y contenidos en torno a un hilo conductor común: el retrato de un cuadro clínico que abarca la salud mental, las críticas sociales y los fantasmas íntimos y públicos que aún acechan en el sur del mundo. Por Vadim Vidal

SE TRATA DE NO IDEALIZAR, pero la esquizofrenia trae a la luz preguntas que, sin existir dicho cuadro, quizá no nos haríamos. El montaje Hay que tirar las vacas por el barranco (vaya título demoledor), de la compañía venezolana La Caja de Fósforos, es una dramatización del best seller del periodista español Ricard Ruiz Garzón Las voces del laberinto (2005), y recoge de él cinco testimonios reales de personas afectadas directamente por este trastorno: la madre de un suicida que se pregunta si podría haber hecho algo para evitarlo; una mujer que huye de una pareja con la enfermedad e intenta salvaguardar a su hija; un enfermo que exorciza sus cuadros dibujando; una mujer abusada desde la infancia y un científico obsesionado con ideas satánicas.

Sí, son historias duras. Pero el mayor logro del montaje es escenificar el doble vínculo al no saber si lo que estamos viendo es real o ficticio. Y en un conti-

nente donde el acceso a la salud mental es un bien de privilegio, su otro cometido –visibilizar cuadros como la esquizofrenia– va más allá de una acción de arte: es un grito urgente de ayuda.

Otro trastorno, la depresión, se puede desencadenar por factores ambientales como el estrés y la falta de redes de apoyo. Bien lo sabemos los chilenos, uno de los países con la tasa más alta de esta enfermedad en el mundo. Al otro lado de la cordillera, en Buenos Aires, el director argentino Daniel Veronese decidió trabajar con este tema adaptando para el teatro el ensayo del escritor estadounidense David Foster Wallace La persona deprimida. En esta pieza, la desolación está interpretada por la escenografía, aséptica y blanca, y por la actriz María Onetto, cuyas pausas, entonaciones y estremecimiento hacen sentir que asistimos una terapia auténtica.

Más allá de la potencia de la narración y la frialdad del tono general, se cuela la empatía característica con que Foster Wallace analizaba este mal. El mismo que lo llevó a suicidarse en 2008.

MUERTE, DESEO Y EL SENTIDO DE VIVIR Después de vender 20 millones de discos y urdir el cancionero de generaciones, la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas se vació. Por eso se radicó en Buenos Aires, para disfrutar de cierto anonimato y juntarse con gente como el director y dramaturgo Santiago Loza, un artista de la escena independiente bonaerense quien escribió La enamorada.

Esta obra es un monólogo –mitad representación, mitad canciones– que trata sobre una mujer que, en palabras de Loza, está parada en el escenario intentando “redefinir el mundo desde lo más simple, para volver a enamorarse de él”. La premisa puede sonar naif, y algo de eso tiene tanto la puesta en escena como la sencillez con que Julieta Venegas –dirigida por Guillermo Cacace– se planta sobre el escenario. Pero hay un trasfondo que va un poco más allá: ser mujer, entrar en la madurez y sacar lecciones de aquello no es fácil, ni en el mundo ni menos en América Latina. Y Julieta lo sabe y lo transmite.

Otro realizador que convierte su experiencia en el cuerpo de su obra es el director y dramaturgo uruguayo Sergio Blanco, quien utiliza, como pocos, la autofic-

23

un modelito barato, no me importa” El absurdo tesoro de la miseria, Chile

El apellido comienza conmigo se podrá ver entre el 21 y

SOL LEVINAS

23 de enero, en Centro GAM. 70 min. / español / +14 años.

La enamorada se presentará en Centro GAM, entre el 23 y el 26 de enero. 55 min. / español / +12 años.

En un continente donde el acceso a la salud mental es un bien de privilegio, Hay que tirar las vacas por el barranco va más allá de una acción de arte: es un grito urgente de ayuda.

GERMAN ROMANI

ción para abordar tópicos como el deseo, la represión y el erotismo. De eso se trata Cuando pases sobre mi tumba, su más reciente obra, que plantea su propia muerte para hablar del cuerpo (el suyo, el nuestro) como lucha política; el derecho a la eutanasia y al placer post mortem. Es un diálogo entre el alter ego del autor con el médico que practicará la muerte asistida en Ginebra, y con el joven necrofílico internado en un psiquiátrico que recibirá su cuerpo en Londres.

Otra obra que se pregunta, a su manera, por el sentido de vivir, es la boliviana Los maderfakers, del director Kike Gorena: un montaje que habla de una familia sumida en la estupidez y la inercia, y que busca en el metal una salida para salvarse.

La persona deprimida estará en Mori Parque Arauco del 24 al 26 de enero. 60 min. / español / todo público.

EL DOBLE ABANDONO Latinoamérica, cuando se mira a sí misma, también revela historias de abusos sociales y corrupción. En Perú, después del narcotráfico, el tráfico de terrenos es el segundo delito en importancia. En medio del boom inmobiliario, las bandas se toman un terreno y lo lotean. Así perdió su herencia la documentalista Chaska Mori: compró un terreno al sur de Lima y de un día a otro se lo quitaron. Lo que vino después fue una burocracia de jueces y policías que hacían todo lo posible por no hacer nada, dejándola huérfana de auxilio. Fiel a su arte, Mori registró el caso y junto a los mexicanos Lagartijas Tiradas al Sol, quienes también han sido parte de Santiago a Mil, l lo adaptó a las tablas. El apellido comienza conmigo es una obra de teatro documental que cuenta el caso y el nexo entre dos prácticas patriarcales propias de nuestro continente: cómo el macho y el Estado abandonan a sus hijos. █

Hay que decirlo de una buena vez: los niños no son siempre adorables. La multipremiada obra de muñecos y animaciones Martino Gomaespuma, de los argentinos Lupa Compañía de Muñecos, trata sobre eso. Un pequeño y macizo niño de ocho años adicto al skateboarding se niega a pasar las vacaciones con su padre, a quien apenas conoce, lejos de la ciudad. Una fantasía inspirada en las creaciones del Studio Ghibli que ofrece aventuras sobrenaturales y humanidad. Porque hay que decirlo también: nunca nada nos volvió a asombrar tanto como lo que descubríamos de chicos.

La primera obra de Federico García Lorca fue un sonado fracaso. En 1920, El maleficio de la mariposa fue abucheada por el público, al considerar absurdo abordar un tema tan universal como el amor sirviéndose de cucarachas como protagonistas. La compañía brasilera Ave Lola retoma la obra utilizando muñecos, los que interactúan con sus manipuladores para contar esta historia de una cucaracha enamorada de una mariposa. El vate español aborda en una fábula sencilla, más que el amor en sí, la pérdida de valores en la sociedad contemporánea.

Ambas obras son parte del ciclo de montajes que Santiago a Mil tendrá en alianza con La Rebelión de los Muñecos en el Anfiteatro Bellas Artes. La adhesión es “a la gorra”: cada uno paga lo que pueda por la entrada.

Martino Gomaespuma, del 17 al 19 de enero. 50 min. / español / +3 años.

LARISSA DE LIMA

DANIEL LAGARES

FANTASÍAS SUDAMERICANAS DE AYER Y HOY

El maleficio de la mariposa, del 24 al 26 de enero. 60 min. / español y portugués / +8 años.

24 HECHO EN CHILE

Selección nacional:

LA CONTINGENCIA

1

Para llegar a esta muestra de montajes, compuesta por 18 obras de teatro –15 de Santiago y 9 de regiones– y 5 piezas de danza, un jurado conformado por personalidades de las artes escénicas y otras disciplinas visionó más de 90 espectáculos estrenados entre el 1 de agosto de 2018 y el 31 de julio de 2019. De todos, seleccionó a los siguientes por sus méritos artísticos y por representar, a través del arte, las temáticas que más nos ocupan como sociedad.

PATRICIO MELO

LLEVADA A LAS TABLAS

6

10

MARCOS RÍOS

lerancia hacia una mujer haitiana y lesbiana.

La memoria, los derechos humanos, en Chile y en el mundo, están presentes en piezas como Proyecto Villa, de Daniela Contreras y Édison Cajas (ver más en pág 4), que recrea las casas que funcionaban como centros de tortura durante la dictadura, y El círculo, de Alejandra Díaz Scharager y Andrea Giadach: un proyecto hasta ahora inédito en Chile, con un grupo de actores descendientes de judíos y palestinos que exponen sus posturas en torno al conflicto. Mano de obra, del Teatro La Memoria, estrenada en 2003, habla de la deshumanización laboral a partir del texto de Diamela Eltit.

El foco de la selección relevó especialmente las obras familiares: Pareidolia, juegos para activar la imaginación, de La Llave Maestra; Lucila, luces de Gabriela, de Teatro de Ocasión, Mocha Dick, de La Mona Ilustre (más sobre el montaje en pág. 30) y El último apaga la luz, de Ni desnudo ni bajando la escalera. Pareidolia es una invitación a imaginar a través de figuras que pueden ser varias cosas a la vez. Lucila, luces de Gabriela aborda la vida de Gabriela Mistral en un formato infantil, y El último apaga la luz toca, en clave circense, la acumulación excesiva de objetos y la soledad.

A estas obras se suman tres venidas de regiones, elegidas por un jurado que ocupó los mismos criterios de calidad: Los diálogos de La Merced o dónde fue que la cagamos?, de Loba Teatro de Antofagasta; Feroz, de Teatro la Peste de Valparaíso, y 2070, el último documental animal, de La Otra Zapatilla de Concepción (más info. sobre el jurado y obras en pág. 34).

Por su parte, los montajes de danza –seleccionados por las intérpretes y docentes Francisca Las Heras, Alexandra Mabes y Claudia Vicuña– están en sintonía con estas preocupaciones. Obras como Trance: cuerpo y ancestralidad, del coreógrafo haitiano Evens Clercema, y El arrebato, de Natalia García-Huidobro, evidencian las emociones de la inmigración; Árbol, de Álvaro Pizarro, la difícil relación de la humanidad con la naturaleza; Corazón, de Daniela Marini y Pablo López, la del ser humano con su cuerpo, y Resonar 2.0, con las vibraciones de su entorno. Por último, Es tan lindo saber que usted existe, de Sebastián de la Cuesta, es una radiografía de la necesidad de considerar más a los adultos mayores, quienes se sienten desplazados por la sociedad (más info. sobre las obras de danza en pág. 20).

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MARCUS XAVERIUS

"LLEGAMOS A DEFINIR un conjunto de obras que tratan temas como el conflicto mapuche, el posicionamiento femenino, la memoria, los derechos humanos y la identidad de género, teniendo una especial preocupación por obras dirigidas al público infantil. Así, se constituyó una selección rica en temáticas y formas", resume el ingeniero comercial Italo Castelli, jurado “ciudadano” de esta 27ª edición de Santiago a Mil, para condensar las directrices que el jurado de la selección nacional consideró para hacer sus elecciones.

Así, un grupo compuesto por Castelli y la doctora en Bioquímica Anilei Hoare –representante del mundo de las ciencias–, más los actores Carolina Arredondo, Elvis Fuentes y Carla Casali, la académica Gloria María Martínez y la coordinadora de Platea 20, Luisa Tupper, convocó a obras como Trewa: Estado-Nación o el espectro de la traición y Ka Kiñe, Ka Kiñe (pág. 4), que evidencian la lucha del pueblo mapuche por sus derechos y el reconocimiento de su cultura.

A más de un siglo del estreno de montajes como Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, nuevas versiones como la que Claudia di Girolamo dirige y Amparo Noguera protagoniza –en el rol de una mujer insatisfecha con su vida de casada, pero que no se atreve a romper con su mundo– demuestran que la conformación de la identidad femenina, a pesar de los avances en torno a su reconocimiento y en la sociedad, sigue anclada a un pasado dominado por hombres. Lo mismo que Las huachas, la mítica obra de Teatro La María, estrenada en 2008 y que sigue teniendo la misma vigencia al retratar la maternidad solitaria y la desaparición del padre. O La ciudad de la fruta, de Leyla Selman, quien pone su propia experiencia de abuso sexual infantil en escena, en un estremecedor montaje de Teatro la Provincia, dirigido por Rodrigo Pérez y protagonizado por Catalina Saavedra. O Mistral, Gabriela (1945), dirigida por Aliocha de la Sotta, que imagina a la Premio Nobel compelida por un grupo de mujeres a ser la representante de sus demandas y espacios.

La identidad de género y la invisibilización en el discurso oficial de las disidencias se refleja en Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas, de Ernesto Orellana (pág 4), y Yo también quiero ser un hombre heterosexual, de Teatro del Antagonista, que con dirección de Manuel Morgado y texto de la dramaturga Carla Zúñiga, apela a la into-

BENJAMÍN CORTÉS

Por Magdalena Andrade y Sebastián Iturrieta

25

“Créale la mitad al diario, a las noticias y a los periodistas” 2070, el último documental animal, Chile

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MARCOS SABALL PEDERNERA

4

PATRICIO MELO

JORGE NOGALES

3

PAULA CAMPOS

2

COORDENADAS:

SEBASTIÁN OLAVARRÍA NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA

17

ÁLVARO DE LA FUENTE

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ANDRÉS OLIVARES

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PATRICIO MELO

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PATRICIO MELO

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MICHAEL GÁLVEZ

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VAIRON VIDAL

7

JOSEFINA PÉREZ MIRANDA

1. Lucila, luces de Gabriela 18 y 19 de enero, Centro GAM. 40 min. / T.E. 2. La ciudad de la fruta 18 al 21 de enero, Teatro La Memoria. 70 min. / +13 3. Mistral, Gabriela 25 y 26 de enero en Centro GAM. 90 min. / +12.

4. Corazón, anatomía la mirada de otros 4 y 5 de enero, Centro GAM. 38 min. / +10 5. Los diálogos de La Merced o dónde fue que la cagamos? 18 y 19 de enero, Teatro del Puente. 80 min. / +14 6. Es tan lindo saber que usted existe 16 al 21 de enero, Centro GAM. 50 min. / +14 años.

7. 2070, el último documental animal 11 y 12 de enero, Centro GAM. 45 min. / T.E. 8. Pareidolia, juegos para activar la imaginación 11 y 12 de enero, Matucana 100. 70 min. / +8 años.

9. Feroz: 6 al 8 de enero, Teatro La Memoria. 55 min. / +14 años.

10. Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual 11, 12, 15, 16, 18,19 de enero, Teatro Camilo Henríquez. 80 min. / +14 años.

11. El arrebato 7 al 9 de enero, Matucana 100. 70 min. / español / T.E. 12. Hedda Gabler 16 al 19 de enero, Centro GAM. 130 min. /+14.

13. El último apaga la luz 3 al 8 de enero, Matucana 100. 60 min. / +7.

14. Las huachas del 17 al 21 de enero, Teatro Nacional Chileno. 75 min. /T.E. 15. Mano de obra 22 y 23 de enero, Teatro La Memoria. 75 min. / +14 años.

16. El círculo 25 y 26 de enero, Matucana 100. 80 min. / +14 años 17. Ka kiñe, Ka kiñe 20 al 22 de enero, Teatro U. Mayor. 90 min. / mapuzungun, español / T.E.

26 HECHO EN CHILE

6

4

8

PATRICIO MELO

LORENZO MELLA

7

UNDERESU

5

3

FABIÁN FLORES BERNALES

2

FABIÁN VARGAS

1

Invitados especiales: ADEMÁS DE LAS OBRAS SELECCIONADAS por el jurado, Santiago a Mil también tiene invitados especiales: destacados montajes que hablan de historias contingentes y necesarias. Algunas de ellas han sido obras reconocidas por la crítica durante 2019, como Kassandra y Excesos, que tienen como punto en común repensar los estereotipos de género. Excesos, protagonizada por Alfredo Castro y dirigida por Cristián Plana, pone en escena una provocativa historia del escritor chileno Mauricio Wacquez: la de un hombre que, frente al deseo de encontrarse con una mujer que ya no está, decide convertirse en ella y suplir en su propio cuerpo la ausencia de su amor; Kassandra, escrita por el uruguayo Sergio Blanco y dirigida por Soledad Gaspar, está basada en la heroína griega del mismo nombre, ahora una vendedora ambulante trans –interpretada por Lucas Balmaceda– que habla de sus luchas y deseos.

También hay una selección de montajes que destacan el trabajo de jóvenes creadoras, como Mariana Hausdorf, que participó del Programa de Dirección Escénica de Fundación Teatro a Mil, y Stephie Bastías. La primera dirige Impostoras, una entretenida puesta en escena con tres mujeres que dicen ser Angela Merkel, una activista afrodescendiente y una sobreviviente del atentado a las Torres Gemelas. La segunda está tras La torre, una obra que lleva a las tablas del mito de Isabel Barthory, una aristócrata del siglo XVI conocida por matar a más de 600 mujeres: la base para hablar de temas como el abuso, el poder y la muerte.

El Teatro Nacional Chileno será espacio de Junto al

lago negro, un inquietante texto de la alemana Lea Doher llevado a las tablas por Jesús Urqueta y protagonizado por Nona Fernández, Montserrat Estévez, Cristián Keim y Moisés Angulo: una historia dolorosa y reflexiva sobre la pérdida, el sentido de la vida y las razones de por qué este mundo está dejando de ser un lugar “bonito” para vivir. También de Tarde de verano, de Ana Corbalán y dirigida por Ángelo Solari, que ganó la XVII Muestra de Dramaturgia Nacional: un relato coral con un elenco encabezado por la actriz Paly García.

El Teatro Aleph Chile, nacido a partir del mítico Aleph fundado por Oscar Castro, y el Gran Circo Teatro de Andrés Pérez también han sido convocados a esta cita. El Aleph presentará El rey, basada en Érase una vez un rey –que el Aleph presentó en campos de concentración durante la dictadura– y que muestra a tres mujeres que viven en la calle y que tienen un especial juego: por un día, dos de ellas son sirvientas de la tercera, que cumple su sueño de vivir “como reina”; también remontará El 11 de septiembre de Salvador Allende. El Gran Circo Teatro, por su parte, presentará Las vacas, mis ojos detrás de la ventana, un estremecedor relato sobre el abuso de poder de una sociedad patriarcal y machista con la actriz Rosa Ramírez como una de las protagonistas.

Esta también será la oportunidad de volver a ver en escena a la actriz Delfina Guzmán en el monólogo Aliento, escrito por Elisa Zulueta y dirigido por Álvaro Viguera: las confesiones de una mujer que repasa su vida y que pide que la ayuden a morir. Y habrá una imperdible reposición: La de El húsar de la muerte, la obra

de La Patogallina estrenada hace ya dos décadas, inspirada en la cinta del mismo nombre. Un montaje que cambió la forma de hacer teatro en Chile.

COORDENADAS: 1. Kassandra estará en Matucana 100 entre el 4 y el 10 de enero. 55 min. / inglés / +14 años.

2. La torre , Teatro Camilo Henríquez los días 21, 22 y 23 de enero. 60 min. / español / +14 años.

3. Impostoras, 25 y 26 de enero en el Teatro Camilo Henríquez. 80 min / esp, ing, ale / +12 años.

4. Junto al lado negro, en el Teatro Nacional Chileno el 14, 15 y 16 de enero. 110 min. / español / +14 años.

5. Excesos podrá verse el 25 y 26 de enero en el Teatro La Memoria. 70 min. / español / +16 años.

6. Tarde de verano, 9, 10 y 11 de enero en el Teatro Nacional Chileno. 60 min. / español / +6 años.

7. El 11 de septiembre de Salvador Allende, del Aleph, estará en la Sala Julieta del 10 al 19 de enero. 90 min. / español / +10 años.

8. Las vacas, mis ojos detrás de la ventana tendrá funciones en la sala del Gran Circo Teatro los días 11, 12, 13, 18, 19 y 20 de enero .

9. El rey, en la Sala Julieta los días 3, 4 y 5 de enero. 75 min. / español / todo público.

10. Aliento, 8 y 9 de enero en Centro GAM. 11. El húsar de la muerte, 4 y 5 de enero en Centro de Extensión Instituto Nacional. 75 min. / español / +10 años.

27

“Verá mucho mundo si no cierra los ojos” El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Chile 3

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7

FRANCO VERA

JUAN DIEGO CASTILLO RAMÍREZ

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DANIEL BARAHONA

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ANDRÉS OLIVARES

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FELIPE DÍAZ GALARCE

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Para el público del futuro: CON LA PREOCUPACIÓN por las audiencias infantiles y adolescentes como uno de sus ejes curatoriales, Santiago a Mil ha preparado una especial selección de montajes familiares, que se desplegarán en espacios como la Aldea del Encuentro, el Anfiteatro Bellas Artes y el Centro de Extensión Instituto Nacional.

La Aldea del Encuentro, en Peñalolén, será escenario de obras como Mastodonte Show, un espectáculo creado por la compañía Familia Carromatto & Co. que se realiza arriba de un gran bus, en el que una pareja de enamorados hace su vida, narra sus viajes por el mundo y desarrolla un entretenido show circense para grandes y chicos. En el teatro, la compañía Teatropan repondrá dos de sus obras más aplaudidas: Galileo (2008), que narra los días del astrónomo luego de ser condenado por la Inquisición debido a su defensa de que la Tierra giraba en torno al sol, y El abuelo que saltó por la ventana y se largó (2014), basada en el best seller del mismo nombre del escritor sueco Jonas Jonasson, que cuenta la historia de un hombre que, el día que cumple 100 años, se escapa de la casa de reposo para vivir varias aventuras que demuestran que tuvo un rol muy importante en la historia política del siglo XX. Por su parte, la compañía De Paso presentará la pieza Ni solo, ni acompaña’o, un unipersonal de teatro físico y circo donde un payaso (Héctor Calderón) hace que el público vuelva a la infancia al tocar, con tono de tragicomedia, experiencias como el primer amor, el éxito, el fracaso, la

vida y la muerte. Y Teatrocinema montará El sueño de Mó, la primera obra de la compañía para niñas y niños, que cuenta la historia de Mó, un ser que muy especial que una noche se encuentra un cometa que ha caído del cielo en pleno desierto, y con quien viajará a asombrosos lugares. Por último, el Centro de Artes Aéreas será la locación de Impulso, show de circo moderno de la compañía Balance que narra, entre acrobacias y desafíos a la ley de gravedad, la historia de una mujer que va atravesando diversas etapas de su vida.

El sueño de Mó es la primera obra de Teatrocinema pensada para niñas y niños.

El Anfiteatro Bellas Artes también presentará una recomendada selección de remontajes que tienen al creador Jaime Lorca como punto en común. Dentro de la programación estarán, además de la obra argentina Martino Gomaespuma y la brasileña El maleficio de la mariposa (ver más en pág. 24), los montajes Otelo, Lear y Mujeres creadoras en el teatro de animación: un compendio del trabajo en esta área de seis artistas nacionales dirigidas por Lorca. Mientras, Centro de Extensión del Instituto Nacional recibirá a Chau, adiós chatarra electrónica, de Los Fi, un concierto teatral para todo público, con una escenografía compuesta de chatarra y un potente mensaje sobre la importancia de reciclar para cuidar el medioambiente.

COORDENADAS: 1. Mastodonte Show se presentará en la Aldea del Encuentro del 3 al 5, del 9 al 12, del 16 al 19 y del 24 al 26 de enero. 75 min. / español / todo público.

2. Lear tendrá funciones en el Anfiteatro Bellas Artes del 3 al 5 y el 20 y 21 de enero. 70 min. / español / +10 años.

3. El abuelo que saltó por la ventana y se largó estará del 8 al 12 de enero en la Aldea del Encuentro.

140 min. / español.

4. Impulso estará en cartelera en la Aldea del Encuentro del 17 al 19 y del 23 al 26 de enero. 70 min. /sin palabras / todo público.

5. Ni solo, ni acompaña’o tendrá presentaciones en la Aldea del Encuentro los días 17, 18 y 19 de enero.

48 min. / sin palabras / +8 años.

6. Mujeres creadoras en el teatro de animación estará en el Anfiteatro Bellas Artes del 10 al 12 de enero. 70 min. / español / +10 años.

7. El sueño de Mó tendrá funciones el 25 y 26 de enero en la Aldea del Encuentro. 50 min. / sin palabras / +3 años.

8. Chau adiós chatarra electrónica presentará su show este 11 y 12 de enero en el Centro de Extensión del Instituto Nacional. 70 min. / español / +6 años.

9. Galileo tendrá funciones del 17 al 19 de enero en Aldea del Encuentro. 80 min. / español / +12 años.

10. Otelo se presentará los días 22 y 23 de enero en el Anfiteatro Bellas Artes. 70 min. / español / +12 años.

28 ESPECTÁCULOS GRATUITOS

“Estamos cada vez más conectados, pero ¿dónde

Porque el teatro es un espacio para encontrarnos, para mirarnos a los ojos y reflexionar sobre los cambios que hoy vive el país, Santiago a Mil desplegará su programación gratuita en diversas comunas de la Región Metropolitana y del país. Son más de un centenar de funciones abiertas a toda la ciudadanía, que nos conectan a través del rito colectivo de las artes escénicas. Por José Arroyo

EL CORAZÓN

Kaput estará presente en Iquique (3 y 5 de enero), Antofagasta (7 de enero), Mejillones (9 de enero), San Pedro (11 de enero), Peine (12 de enero), Cerrillos (14 de enero), Tiltil (15 de enero), Lo Prado (16 de enero), Pedro Aguirre Cerda (17 de enero), Casablanca (18 de enero), El Bosque (19 de enero) y Valparaíso (21 de enero). 60 min. / +3 años.

DE SANTIAGO TODOS A LA CALLE Para la compañía belga Theater TOL, el mejor escenario para sus obras está lejos de ser una sala de teatro: la ribera de un río, una fábrica abandonada o una playa son las escenografías precisas para sus monumentales espectáculos aéreos, que se han convertido en números estelares de eventos como el Tour de Francia, los Juegos Olímpicos o las celebraciones de Año Nuevo en su país. En Santiago a Mil 2020, la compañía TOL presentará El jardín de los ángeles, una obra que festeja la unión de una pareja, quienes reciben como regalo un grupo de ángeles protectores y una fiesta llena de música, canto, baile y acrobacias. Un show de teatro de calle que involucra activamente a los asistentes y los invita a mirar de forma distinta los espacios públicos. Una ceremonia donde todos están invitados.

Otro espectáculo que busca que nos conectemos con la ciudad de otra forma es el que protagonizarán unos singulares viajeros que se pasearán por las calles de distintos rincones de Chile. Son un grupo de curiosos topos que desafiarán el calor del vera-

SEAN YOUNG

A MIL

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MATÍAS TRONCOSO

enero), Recoleta (10 de enero) y Peñalolén (11 de enero).

La desobediencia de Marte estará en Pudahuel (10 de enero).

Los tres monjes estará presente en La Granja (5 de enero), Cerrillos (7 de enero), Talca (9 de enero), San Joaquín (11 de enero) y Valparaíso (14 de enero).

Cuatro caballeros entre las flores visitará Talagante (4 de enero), Casablanca (5 de enero), El Bosque (7 de enero) y Cerrillos (8 de enero).

Mocha Dick tendrá funciones en Casablanca (3 de enero) y Cerrillos (24 y 25 de enero).

PATRICIO MELO

PARA VER EN SALAS Versiones de El Rey Lear, una de las tragedias más conocidas de Shakespeare, hay muchísimas.

Versiones donde todos los personajes sean interpretados por un solo actor, que incorporen ele-

La parada de los topos recorrerá calles de Pedro Aguirre Cerda (7 de enero), Independencia (8 de enero), San Miguel (9 de

FOTOTEATRO

no para subirse al metro, tomarse un café, caminar por las ferias y sorprender a los siempre atareados caminantes. Creada por el artista francés Philippe Quesne, quien por años ha investigado la conexión entre los seres humanos y los ecosistemas animales, La parada de los topos es una intervención urbana que representa a todos aquellos que se atreven a abandonar su metro cuadrado para recorrer nuevos caminos. Por eso, si se encuentra con uno de los topos en la calle, no le niegue un abrazo o un apretón de manos: han venido de muy lejos a visitarnos.

Una protagonista muy particular de este 2020 será La Pichintún, una titanosauria niña encontrada en la Patagonia que revive inexplicablemente. Su descubridor, el paleontólogo Walter Díaz, se convertirá en su principal compañero de ruta, donde buscará a los suyos y exigirá ser protegida para no volver a desaparecer como sus antepasados. Creada por el artista francés Harold Gublin, ex integrante del Royal de Luxe por 15 años y aprendiz de la genialidad escénica de su director, Jean Luc Courcoult; con dirección artística y dramaturgia de Mariana Muñoz y producción de Fundación Teatro a Mil, esta dinosauria es una marioneta de grandes proporciones que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza.

Mientras La Pichintún se sorprende con los semáforos y el cemento de las calles citadinas, la Compañía de Artes de Shenzhen, desde China, se tomará plazas y centros culturales con Cuatro caballeros entre las flores, un show que combina danza, acrobacias, música, canto y folclore tradicionales chinos. Invitados en 2018 a celebrar el Año Nuevo Chino en Chile, el arte que presenta esta agrupación sobre el escenario es un homenaje a los ritos ancestrales concebido desde Shenzhen, quizá la ciudad más “tecnologizada” de China y conocida como el “Silicon Valley” oriental.

Quienes también se presentarán en espacios abiertos son los miembros de la compañía nacional Tryo Teatro Banda con Tragicomedia del Ande, un montaje a gran escala que narra uno de los episodios más delirantes de la conquista de América: las hazañas de los socios españoles Francisco Pizarro y Diego de Almagro en su propósito de encontrar y conquistar el Imperio Inca, capturando a su último emperador, Atahualpa. Con la actriz María Izquierdo en el elenco y la dirección musical de Sebastián Errázuriz, esta tragicomedia –una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Centro GAM– rescata teatro popular y música andina.

Más música habrá en la calles: la banda a pie haitiana Follow Jah, con sus enormes instrumentos de viento y el ritmo heredado del rara –tradición del folclore de ese país–, estará en Recoleta con un taller abierto para la comunidad haitiana en Santiago.

Serán diez músicos que intercambiarán experiencias y conocimientos, para luego extender su invitación a sentir las vibraciones y sonidos de su cultura.

MARTIN AGRYROGLO

va a parar lo que has tirado?” Chau, adiós chatarra electrónica, Chile

Tragicomedia del Ande estará en Antofagasta ( 3 de enero), Mejillones (5 de enero), Peñaflor (10 de enero), Rancagua (12 de enero), Quilicura (15 de enero), La Granja (18 de enero), P.A.C. (20 de enero) y La Pintana (26 de enero).

30 ESPECTÁCULOS GRATUITOS

“La persona deprimida intentaba describir lo aterrador que resultaba no ser capaz de explicar

El jardín de los ángeles podrá verse en Pudahuel (9 de enero), La Granja (11 de enero), Las Condes (12 de enero), Recoleta (13 de enero), Concepción (15 de enero), Peñaflor (18 de enero) y Rancagua (19 de enero).

mentos de la ópera china, música en vivo y hasta destrezas acrobáticas en altura, hay solo una: King Lear, la hazaña sobre el escenario del actor y director taiwanés Wu Hsing-kuo y su compañía Contemporary Legend Theatre. La historia del viejo rey que decide dividir su reino entre sus tres hijas –y que devela la codicia, la corrupción y la sed de poder del ser humano– es representada aquí a través de una virtuosa fusión de elementos propios del teatro oriental y occidental. Y además de ser una puesta en escena distinta y sorprendente, es un espectáculo muy familiar: pone énfasis en las relaciones filiales y el respeto hacia las personas mayores, dos importantes valores de la cultura oriental.

En la vereda paralela de los textos clásicos están aquellos que se alimentan día a día de las temáticas actuales. Un buen ejemplo es Mañana es otro país, un montaje coproducido por el Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS), Bélgica, Fundación Teatro a Mil y Centro Cultural de Recoleta, que escenifica las emociones de una pequeña niña que migra ilegalmente con su madre, escondidas entre la carga de un camión donde ambas deben ir completamente quietas y calladas.

“Afortunadamente, la niña es campeona mundial del silencio. Y se pregunta: ¿por qué solo puede llevar dos bolsas, dejando casi todo lo que fue suyo atrás?”, cuenta Michael de Cock, su creador, quien eligió para presentar la obra en Chile un container, con la idea de que el público intente ponerse en la piel de millones de migrantes ilegales en todo el mundo.

Desde otro lugar, By Heart lo hace desde la memoria emotiva: todo aquello que llevamos en nuestros recuerdos hasta hoy y que parecen imborrables, aun cuando los hayamos memorizado en la infancia. Creada, dirigida y protagonizada por el portugués Tiago Rodrigues, este montaje tiene una especial dinámica: sube a escena a diez personas del público para inten-

tar, juntos, aprender durante la obra el Soneto 30 de Shakespeare. En el camino, sin embargo, harán mucho, mucho más que eso.

Otro espectáculo de primer nivel con funciones gratuitas será la presentación de la compañía Acosta Danza, dirigida por una de las máximas estrellas mundiales del ballet, el cubano Carlos Acosta, quien trabaja con jóvenes bailarines cubanos y latinoamericanos en un repertorio que mezcla elementos de la danza clásica y contemporánea, y que en esta ocasión incluirá las piezas La muerte de dos cisnes –en la versión de la compañía para la pieza de Mijaíl Fokin– y Soledad, del reconocido coreógrafo español Rafael Bonachela. Ambas, obras ideales para quienes quieran iniciarse en el mundo de la danza.

PARA COMPARTIR EN FAMILIA Uno de los grandes ejes curatoriales de Santiago a Mil 2020 es convocar a las familias y a las niñas y niños. Por eso, esta edición reúne a tres espectáculos de sala pensados en ellos. El primero es la obra Los tres monjes, del China National Theatre for Children, que acerca las tradiciones chinas al público infantil. A través de un relato sin palabras –donde los movimientos de artes marciales, la música y los gestos de sus protagonistas narran la historia– Los tres monjes es la adaptación de una antigua leyenda infantil, que habla de un viejo maestro monje y sus tres estudiantes, quienes viven en un pequeño templo en la cima de la montaña. Allí, los jóvenes aprenderán sobre la importancia del trabajo en equipo.

Otra pieza de teatro físico que cautiva al público “de 5 a 95 años” –como dice su creador, el acróbata australiano Tom Flanagan– es Kaput, una premiada pieza que rinde homenaje al cine mudo con la figura de un especial proyeccionista de cine que debe enfrentarse a una serie de traspiés que le impiden echar a andar una película. █

Cuatro aplaudidas obras nacionales tendrán funciones en sala con entrada gratuita. De Quijano a Quijote, de la compañía Teatro Camino, trae de vuelta la figura del Quijote de la Mancha, de la mano del legendario actor Héctor Noguera. Por su parte, Francisco Reyes y Néstor Cantillana, bajo la dirección de Álvaro Viguera, se vuelven a poner bajo la piel de Johannes Kepler y Tycho Brahe en La desobediencia de Marte, que habla de la especial relación de estos dos astrónomos conocidos por sus fundamentales aportes al conocimiento de cosmos.

Estado Vegetal, de la reconocida directora Manuela Infante, se presentará por primera vez fuera del circuito tradicional de salas para llegar hasta el Centro Cultural San Joaquín. Este aplaudido monólogo protagonizado por Marcela Salinas explora en el reino vegetal y su forma de comunicarse, sentir y relacionarse con los humanos. A estos montajes se suma Mocha Dick, de la compañía La Mona Ilustre: una obra seleccionada por el jurado 2020 que se presentará exclusivamente en comunas y regiones. Inspirada en la novela gráfica de Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, cuenta la historia de: un grupo de marineros que se embarca en una expedición para cazar a Mocha Dick, el temido cachalote albino que vivió en Isla Mocha a principios del siglo XIX.

CALL THE SHOTS

LEXOOO

OBRAS NACIONALES GRATUITAS

Estado vegetal se presentará en San Joaquín (26 de enero).

De Quijano a Quijote estará en Talagante (22 de enero), Pedro Aguirre Cerda (24 de enero) y Til Til (26 de enero).

actividades en Recoleta del 22 al 26 de enero.

ANDREA RUFFINI

Follow Jah tendrá

Poésie Pays se presentará el 4 y 5 de enero en Centro GAM. 90 min. / francés y creole / +12 años.

MÚSICA Y POESÍA

Conocemos muy poco de la rica cultura haitiana básicamente porque nadie viaja a una isla en permanente diáspora. Este verano tenemos la oportunidad de apreciar dos de sus tradiciones mayores: la música de carnaval y la poesía, a través de sus máximos exponentes contemporáneos. Por Vadim Vidal

SIEMPRE HUBO CARNAVAL en Puerto Príncipe, claro que durante la ocupación estadounidense (1915-1934), la élite haitiana decidió modernizarlo para estar a la altura de su nuevo estatus colonial. Desde entonces la alta alcurnia pasaba en carrozas, mientras todos los demás transitaban por la calle. Pero el bajo pueblo siguió celebrando como lo hacían desde el siglo XVIII, ejecutando una suerte de Mardi Gras local, ese legado de Nueva Orleans donde los bronces y la pachanga más ruidosa pasa al final de los carros alegóricos. A eso se le llama Rara, un carnaval calificado por la Unesco como la primera tradición nativa de Haití, cuyos animadores son las “bandas de a pie”, combos de músicos que animan la caravana sirviéndose de lo que encuentren a mano para hacer música, desde el “vaksin” (tubos de bambú), hasta el konet (cuernos de estaño) y mucha, mucha percusión.

Cada banda pertenece a un vecindario específico, como Follow Jah, originales de Pétion-ville (afueras de Puerto Príncipe), quienes nacieron en 2001 y desde 2010 recorren festivales con su piño de 18 intérpretes, trompetas destempladas y tambores, cantando sus adaptaciones del repertorio tradicional o bien inspirándose en noticias de la política local. Mal que mal son herederos de la tradición esclavista, donde el único lugar válido para el lamento era el canto. Serán parte de las funciones gratuitas de Santiago a Mil e impartirán talleres para la comunidad haitiana residente en Chile.

Quien cita entre sus inspiraciones este arte callejero y el carnaval es Guy Régis Jr, poeta, videasta y director de la compañía NOUS Théâtre, la más innovadora de su país. Autor prolífico, tuvo su peak en publicaciones en 2011 con tres obras, que tenían el devastador terremoto de 2010, que desplomó Puerto Príncipe dejando 300 mil muertos, como telón de fondo. En su momento Le Monde Diplomatique, elogió su pluma “palpitante, concisa y lírica (...) que expresa no sólo desolación e ira, sino también apego por la belleza de su ciudad”. Es justamente este autor, quizás el escritor y dramaturgo haitiano más gravitante en la actualidad, quien encabezará las Poésie Pays instancias musicales y de lectura abiertas a todo público. Veladas de baja intensidad, a cargo de Guy y músicos de su compañía. La poesía es esencialmente música. █

SIN FRONTERAS

LA PROGRAMACIÓN MUSICAL de Santiago a Mil, por primera vez en M100

Pronto + info en santiagoamil.cl

VALERIE BAERISWYL

LA MÚSICA EN SANTIAGO A MIL 31

la angustia atroz que producía la depresión crónica” La persona deprimida, Argentina

32 LAB ESCÉNICO 2020

“Ustedes los jóvenes creen que se las saben todas... y se vienen pa'l campo y

UN ESPACIO PARA APRENDER, DIALOGAR Y

Como cada año, LAB Escénico — programa gratuito de educación y mediación artística abierto a la comunidad— organiza durante Santiago a Mil actividades de formación e intercambio, que invitan al público y a los artistas a aprender y dialogar en torno a las artes escénicas.

TRANSFORMAR El portugués Tiago Rodríguez hará un clase magistral.

ARDER EN PREGUNTAS, pensar lo que no hemos pensado, reflexionar de manera activa y en comunidad, escuchar nuestros deseos y subjetividades profundas, tomar partido, poner el cuerpo, modificar el presente, crear, conectarnos con nuevos espacios, territorios, comunidades, instituciones. Apropiarnos colectivamente de Festival Santiago a Mil. Este año nos mueve la reflexión, la acción, la transformación. Por eso, para esta edición hemos preparado una serie de actividades con foco en los territorios y centros culturales comunales y de regiones, además de profundizar en espacios de encuentro y reflexión para artistas y públicos en torno a la transformación sistemática que Chile está viviendo hoy.

PARA APRENDER Este año, dentro de las actividades de nuestra Escuela de verano, hemos programado una serie de talleres y encuentros que buscan estimular el intercambio de metodologías, poéticas y prácticas entre artistas extranjeros y nacionales y los públicos, generando un espacio de desarrollo y formación.

El director y cineasta italiano Pippo Delbono y la cantante mexicana Julieta Venegas, por ejemplo, participarán en entrevistas abiertas que buscan profundizar en sus trabajos y visiones, mientras que el creador portugués Tiago Rodrigues y la brasileña Christiane Jatahy expondrán sus procesos creativos y reflexiones actuales en formato de clase magistral.

En tanto, los artistas Philippe Quesne y Rabih Mroué participarán en conversaciones que buscan explorar el cruce entre las artes escénicas, las artes visuales y el contexto en donde se sitúan.

Al mismo tiempo, tanto estudiantes como artistas podrán participar en talleres artísticos en las diversas disciplinas del arte escénico (actuación, dirección, dramaturgia, danza, creación musical, entre otros) guiados por la compañía estadounidense Manual

FILIPE FERREIRA

Por Alfonso Arenas

Corporación Cultural de Recoleta.

Además, se llevarán a cabo más de cincuenta diálogos con el público, tanto en teatros como centros culturales de Santiago y regiones.

En alianza con el Plan Nacional de la Lectura, realizaremos el programa de mediación lectora “Diálogos en movimiento” en las comunas de Recoleta, Pudahuel, Cerrillos, San Joaquín, San Miguel, La Pintana y Puente Alto, convocando a adolescentes y adultos mayores. Trabajaremos a partir de los textos de obras chilenas programadas en el festival, instancia que incluye el visionado de la obra que se estudiará y el encuentro con la o el dramaturgo.

También tendremos la quinta versión del ciclo Cine LAB, en alianza con la Cineteca Nacional de Chile. Destacan en esta versión películas de Pippo Delbono y Christiane Jatahy, más un ciclo de cine de la directora nacional Dominga Sotomayor.

En conexión con la contingencia, realizaremos un ciclo de conversaciones con expertos que aporten a la discusión sobre el proceso constituyente en comunas y en el Centro GAM, con diversos temas vinculados al acontecer del país, como desigualdad, migración, representatividad, sustentabilidad, territorio, arte y deseo, durante todo el período del encuentro.

“Este año nos mueve la reflexión, la acción, la transformación. Creemos que las artes escénicas son un espacio prolífico y libre para reflexionar, actuar y transformar el país en lo que queremos”.

Cinema, el Contemporary Legend Theatre de China, el artista haitiano Guy Régis Jr. y los directores teatrales latinoamericanos Roberto Suárez, Guillermo Cacace, Orlando Arocha, Diana Volpe, Kike Gorena, Chaska Mori y Héctor Flores, más los chilenos Álvaro Pizarro, Daniela Marini y Pablo López.

Además, tendremos un taller intensivo —con seis sesiones— de biodrama guiado por Vivi Tellas, emblemática impulsora de esta corriente en Argentina, que culminará con una presentación abierta. El elenco de la obra griega The Birds y el colectivo musical haitiano Follow Jah realizarán talleres abiertos a la comunidad que tendrán presentaciones públicas en sus territorios. Por último, en la región de Antofagasta se ofrecerá un taller de juglaría para profesores guiado por Francisco Sánchez, de Tryo Teatro Banda.

PARA DIALOGAR Las actividades del Foro público buscan activar la reflexión en torno a las artes escénicas, a través del encuentro entre el público y los artistas.

En esta oportunidad celebraremos a los homenajeados de Santiago a Mil, Gustavo Meza y Elsa Poblete, en alianza con la

PARA TRANSFORMAR El Programa de Acceso a las Artes Escénicas —que hemos desarrollado desde 2012 y que busca acercar de forma didáctica y experiencial las artes escénicas a niños y niñas de diversas comunas— está conformado por diversas actividades atractivas que buscan generar en ellos una experiencia significativa en torno a las artes escénicas.

Este año, el programa se realizará en las comunas de La Granja, El Bosque, TalaPARTICIPA E gante, Renca y Antofagasta. Además, en INSCRÍBETE EN las comunas de Mejillones, San Pedro de LABESCÉNICO. Atacama y la localidad de Peine, realizaSANTIAGOAMIL.CL remos un programa de mediación artística para niñas y niños en torno a la obra Kaput. █

creen que es llegar y ser mapuche” Trewa. Estado-Nación o el espectro de la traición, Chile

TEJER REDES

SEMANA DE PROGRAMADORES 33

PARA ABRIR NUEVOS ESCENARIOS DE ENCUENTRO Platea 20:

¿CÓMO SEGUIR HACIENDO TEATRO HOY? es la pregunta que ha emergido en gran parte de las y los artistas en momentos de crisis. La respuesta no es unánime y el teatro chileno y latinoamericano, de alguna manera, se ha hecho siempre cargo de esa pregunta.

Cuestiona, denuncia, reflexiona y visibiliza las preocupaciones de la sociedad actual. PLATEA 20, la Semana de Programadores de Santiago a Mil, que se desarrollará del 21 al 26 de enero, estará en sintonía con estas inquietudes, impulsando conversaciones sobre la creación artística en estos contextos, la importancia del teatro como espacio de encuentro y diálogo, y la generación de redes para la colaboración.

Durante cinco días, más de 150 profesionales de las artes escénicas verán una programación contingente de más de 30 compañías locales y latinoamericanas, participarán de actividades desarrolladas con LAB Escénico para entrar en diálogo con artistas y espacios locales, y aproximarse a la creación local desde sus propios contextos, que son los que hoy denuncian, visibilizan y se hacen presentes en las calles. “Queremos hablar, conversar, dialogar, encontrarnos con esos otros territorios, esas experiencias compartidas, y que los artistas puedan ayudar a mover las fronteras y encontrarnos en los teatros”, señala Luisa Tupper, Coordinadora de Circulación de Fundación Teatro a Mil. Con una programación en 20 espacios de la Región Metropolitana, que también se vieron afectados por las movilizaciones, PLATEA visibilizará el rol que los teatros han adquirido como espacios de conexión con la comunidad, porque es ahí donde las personas han encontrado un momento de contención, desahogo y diálogo. Los vínculos y redes que se tejen durante esta semana permiten también imaginar nuevos proyectos y pro-

DOMINGA SOTOMAYOR

Directoras y directores de festivales y teatros de todo el mundo se reunirán en Santiago a Mil, entre el 21 al 26 de enero, para fortalecer la colaboración y amplificar la voz de las artes escénicas chilenas y latinoamericanas más allá de sus fronteras. Por Constanza Yévenes

La condición humana, presente en esta edición de Santiago a Mil, tiene un elenco seleccionado a partir de un taller abierto realizado por el director argentino Lisandro Rodríguez.

mover la circulación de las y los artistas que contarán las historias de hoy, y que harán eco más fuerte en diferentes escenarios del mundo.

CREACIONES QUE RESUENAN Estamos en un escenario actual removido por el malestar social frente a la desigualdad, la corrupción, fraudes y cuestionadas reformas, las manifestaciones y demandas de las personas se ha volcado a las calles

flictos armados, en democracias tuteladas o en crisis económicas, donde la escasez de recursos, precarización de los empleos y ausencia de políticas culturales de apoyo permanente, han marcado su trabajo. El diálogo urgente entre arte y sociedad se pone al centro de las creaciones, para visibilizar microhistorias y disidencias que no aparecen en los relatos oficiales: pueblos originarios, la diversidad sexual, el feminismo y la crisis de representación y rol del arte.

PLATEA también ha impulsado que ese diálogo cruce fronteras a través de un modelo de colaboración internacional, la Fábrica de Creación, para provocar el cruce e influencia mutua de lenguajes y universos creativos entre equipos chilenos y extranjeros. Son parte de esta apuesta obras como La condición humana, del argentino Lisandro Rodríguez; La flauta mágica, adaptación de Antú Romero; Encuentros breves con hombres repulsivos, del argentino Daniel Veronese; Love to Death, del samoano Lemi Ponifasio, y Las palmeras salvajes, en versión de Séverine Chavrier.

PLATEA 20 estará impulsando conversaciones sobre la creación artística, sobre la importancia del teatro como espacio de encuentro y diálogo, y la generación de redes para la colaboración. en países tan diversos como Chile, Bolivia, Colombia o Haití. Cuando la realidad supera la ficción, ¿cómo hacer teatro en tiempo de crisis?

El teatro latinoamericano siempre ha creado en tiempos de incertidumbre. Ya sea en dictaduras, con-

█

Caporal tendrá una función el martes 7 de enero en el Anfiteatro Ruinas de Huanchaca. 75 min. / español /+12 años

Antof a Mil:

LO MEJOR DEL TEATRO Y LA DANZA

EN EL NORTE DE CHILE

La compañía Acosta Danza, King Lear y una selección con las mejores obras de la Región de Antofagasta serán parte de la cita que se desarrollará entre el 3 y el 12 de enero en distintas localidades. Además, todas las novedades que se presentarán en Valparaíso y Biobío. Por Magdalena Andrade N. LA POTENTE VOZ DEL TEATRO LOCAL Por primera vez desde 2002, año en que Santiago a Mil se expandió hacia la Región de Antofagasta, en esta edición de Antof a Mil la presencia de obras locales será uno de los puntos fuertes de la programación. Gracias a la calidad de los montajes que se presentaron entre 2018 y 2019, el jurado seleccionador de Antofagasta –compuesto por Ivonne Morales, Pablo Pomareda y Aurora Collao– decidió escoger cuatro obras que tendrán una función gratuita entre el 5 y el 12 de enero. Ellas son Los diálogos de La Merced o dónde fue que la cagamos?, de Loba Teatro, que además fue seleccionada para presentarse en Santiago a Mil, en el Teatro del Puente. Con texto del dramaturgo Juan Vera, esta es una pieza que habla de las intrigas y juegos de poder entre los próceres de Chile luego del Desas-

tre de Rancagua, con la Iglesia de La Merced como telón de fondo.

Otra obra que también apela a un trasfondo histórico es Mujeres de Pampa Unión, de la directora y dramaturga Laura Gildenberger: un texto nacido a partir del estudio del rol de la mujer durante el auge y caída del salitre en Antofagasta, específicamente en el pueblo de Pampa Unión, conocido como el más desenfrenado de la época.

Mientras ambos montajes viajan al pasado reciente de Chile, Caporal, de la Compañía de Teatro Universidad de Antofagasta –con Jaime Lorca como director invitado–, se aferra a la contingencia para hablar de una realidad actual: la contaminación, la inmigración y la cotidianeidad de las ciudades mineras de la región. Todo, a través de un grupo de vecinos que recibe la llegada de un capitalino que vendrá a

romper la tranquila convivencia que había entre ellos hasta entonces. Y Primera Patria o donde olvidé mi conejo, de la compañía La Huella Teatro, que celebra sus 15 años, retrocede hasta la niñez a través de imágenes que evocan sentimientos, emociones y recuerdos de los primeros años de vida, al mismo tiempo que se hace la pregunta: ¿en qué momento la infancia deja de ser pura?

LA PROGRAMACIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL Además de la nutrida cartelera regional, Antof a Mil también recibirá la visita de destacadas obras nacionales e internacionales. El desembarco lo comanda King Lear, la epopeya de la compañía taiwanesa Contemporary Legend Theatre, que se presentará el 5 de enero en el Teatro Municipal de Antofagasta. A ellos se suma la compañía Acosta Danza, el 10 de enero en ese mismo recinto. Por su parte, Kaput, el hilarante espectáculo unipersonal del acróbata australiano Tom Flanagan, tendrá funciones en Mejillones (9 de enero) y San Pedro (11 de enero). Y Tragicomedia del Ande, coproducción de Fundación Teatro a Mil, visitará Antofagasta (3 de enero) y Mejillones (5 de enero). █

EDUARDO PIZARRO

34 ESPECTÁCULOS EN REGIONES

35

“Alegamos que nos envenenan con el plomo, con el arsénico. Pero pa’ callado” Caporal, Antofagasta Primera patria o donde olvidé mi conejo estará en

LA CULTURA, PILAR DEL TEJIDO SOCIAL

las Ruinas de Huanchaca el jueves 9 de enero. 60 min. / español / +16 años

MÁS INFORMACIÓN SOBRE TODA LA PROGRAMACIÓN DE ANTOF A MIL EN WWW.ANTOFAMIL.CL

Mujeres de Pampa Unión

JORGE MELLA

estará presente en las Ruinas de Huanchaca el miércoles 8 de enero. 60 min. / español / +10 años

Fronteras SEBASTIÁN OLAVARRÍA

Medea

EN CONCEPCIÓN Y VALPARAÍSO Coincidiendo con los 10 años del Centro de Investigación Teatro La Peste, el jurado encargado de la selección en esta región –compuesto por Fernando Mena, Katherine Soto y Pamela Díaz– eligió dos obras de esta compañía, Feroz –que también se presentará en Santiago a Mil, en el Teatro La Memoria–, que habla de la ruda realidad de los niños internados en centros del Sename, y Fronteras, sobre la inmigración peruana en el país, en busca del ilusorio “sueño chileno”. Ambos montajes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso, los días 9 (Fronteras) y 11 (Feroz) de enero. Por su parte, el jurado de la Región del Biobío, conformado por Carolina Jara, Camila Mellado y Mario Cabrera, quiso reconocer la labor teatral y formativa que realiza la compañía La Otra Zapatilla, quienes presentarán dos obras: 2070, el último documental animal (que también tendrá funciones en Santiago) y El absurdo tesoro de la miseria, basada en un relato del escritor chileno Alfonso Calderón. A ellas se suma Medea, en la versión de Teatro ReConstrucción, dirigida por Rodrigo Pérez. Estas tres piezas se presentarán en días y lugares por confirmar.

El poder de las artes y la cultura para provocar el encuentro, el diálogo y la reflexión cobran, hoy, más relevancia que nunca. Ese es el impulso que nos ha llevado a continuar una alianza por más de 20 años con Santiago a Mil, un festival que es mucho más que una cartelera de espectáculos y que se ha transformado en un espacio convocante, democrático, abierto a la diversidad y pluralidad de miradas. Una oportunidad única que nos brinda la cultura de construir comunidad, de poder escucharnos, mirarnos, conversar y profundizar en los lazos de confianza esenciales para fortalecer el tejido social. En este sentido, una gran experiencia ha sido Antof. a Mil, que cumple 18 años celebrando la manera de habitar la ciudad en un espacio más accesible, humano y propio.

Con este espíritu, Santiago a Mil desplegará toda su programación de salas y calles en distintas comunas de Santiago y regiones, para insistir en lo importante que es imaginar juntos. Esta edición estará compuesta por una programación de excelencia que reunirá a artistas de Chile y el mundo, con especial interés en la puesta en valor de la creación escénica local a través de la participación de cinco compañías de la región de Antofagasta.

La danza estará presente de la mano de Acosta Danza, la agrupación del renombrado bailarín y coreógrafo Carlos Acosta, y el teatro convocará a familias para apreciar el talento de Tryo Teatro Banda, la destreza de Tom Flanagan y la maestría del Contemporary Legend Theatre. Todo esto irá acompañado de encuentros, talleres y programa específico para Pequeñas Audiencias que organizará LabEscénico.

Como Escondida | BHP reiteramos nuestro compromiso con Santiago a Mil, convencidos del valor social que genera la cultura como espacio de encuentro y diálogo. Ese es nuestro sello. Ese es el enfoque que hemos querido impulsar durante las más de dos décadas de alianza con Fundación Teatro a Mil seguros que de esa manera estamos contribuyendo -–como parte de un esfuerzo colectivo- al desarrollo integral del país. Los invitamos a volver a encontrarnos, nos vemos en Santiago a Mil 2020.

Alejandra Garcés, Directora de Valor Social Escondida | BHP

36 DIRECCIONES

GPS-SANTIAGO A MIL 2020 “Es un alivio saber que, al fin y al cabo, no falta en este mundo algo de independencia y de valor” Hedda Gabler, Chile

Dónde y cómo llegar a los espectáculos de sala y gratuitos programados en todo el país.

ESPECTÁCULOS DE SALA EN ESTACIÓN CENTRAL: Centro Cultural Matucana 100 Matucana 100 Metro L5 Estación Quinta Normal +562 2964 9240

Teatro Mori Bellavista Constitución 183 Metro L1 Estación Baquedano +562 2777 5046 Teatro Finis Terrae Av. Pocuro 1935 Metro L 6 Estación Inés de Suárez +562 2420 7444

EN LA CISTERNA:

Teatro Nacional Chileno Morandé 25 +562 2977 1701 Metro L1 Estación Moneda Teatro Universidad Mayor Santo Domingo 711 Metro L5 Estación Bellas Artes +562 2328 1867

EN RECOLETA:

EN LA GRANJA:

EN RECOLETA:

EN VALPARAÍSO:

Espacio Matta Av. Santa Rosa 9014 +56 2 2550 3789

Centro Cultural de Recoleta Inocencia 2711 +562 2957 4056

Parque Cultural de Valparaíso Cárcel 471 +56 32 2359400

EN SAN JOAQUÍN

EN CASABLANCA:

Teatro Municipal de San Joaquín Coñimo 286 +56 2 2512 2449 / 2512 0447

Teatro Municipal Av. Portales 02 +56 32 2277458

EN LA PINTANA: Teatro Municipal de La Pintana Av. Santa Rosa 12975 (costado Plaza de Armas)

EN SANTIAGO: Sala Julieta – Teatro Aleph Eulogio Altamirano 7425 Metro L2 Estación El Parrón +569 90692056

EN LAS CONDES: Teatro Mori Parque Arauco Subsuelo Boulevard Parque Arauco Av. Kennedy 5413 +562 2299 0700 Teatro Municipal de Las Condes Av. Apoquindo 3300 Metro L1 Estación El Golf +562 22944 7222

EN ÑUÑOA: Teatro UC Jorge Washington 26 Metro L3 Estación Chile-España +562 2205 5652

EN PEÑALOLÉN: Aldea del Encuentro Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750 +562 2273 5803

EN PROVIDENCIA: Teatro La Memoria Bellavista 0503 Metro L1 Estación Salvador +562 23264 5149

Anfiteatro Bellas Artes Parque Forestal s/n Costado norte Museo de Bellas Artes Metro L5 Estación Bellas Artes Centro de Cine y Creación Raulí 571 Metro L5 Estación Santa Isabel Centro de Extensión Instituto Nacional Arturo Prat 33 Metro L1 Estación Universidad de Chile

Teatro Mori Recoleta Bellavista 67 Metro L5 Estación Baquedano +562 2777 9849 Teatro Sidarte Ernesto Pinto Lagarrigue 131 Metro L1 Estación Baquedano +56 2 2777 1036

PROGRAMACIÓN GRATUITA EN ESPACIOS Y CENTROS CULTURALES

EN LO PRADO:

EN RANCAGUA:

Centro Cultural de Lo Prado Paseo de las Artes 880 Metro Lo Prado +56 2 2388 7483

EN TALAGANTE:

EN PEDRO AGUIRRE CERDA:

Centro Cultural Tiltil +56 2 2993 7700

Casa de la Cultura Paseo Grohnert 5510 +562 2396 5373 / 2396 5374

PROGRAMACIÓN EN REGIONES

Plaza de Armas Esq.Libertador O´Higgins con Francisco Chacón EN TILTIL:

Teatro Regional Lucho Gatica Av. Millán 342 +56 72 2241868

EN TALCA: Teatro Regional del Maule 1 Oriente 1484, esquina 4 norte +56 71 2340591

EN ANTOFAGASTA:

EN CONCEPCIÓN:

Teatro Municipal de Antofagasta Antonio José de Sucre 433 +56 55 2896421

Teatro Biobío Av. Cardenal Raúl Silva Henríquez 477 +56 44 2895950

Teatro Pedro de la Barra Condell 2485, esq.

Baquedano

EN FRUTILLAR:

EN CERRILLOS: Centro Cultural GAM sede oficial Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 Metro L1 Estación Universidad Católica +562 2566 5500 Gran Circo Teatro República 301 Metro L1 Estación República Teatro Camilo Henríquez Amunátegui 31 Metro L1 Estación Moneda +562 3201 3861 Teatro del Puente Parque Forestal s/n Entre puentes Pio Nono y Purísima Metro L5 Estación Baquedano +562 2732 4883

EN PEÑAFLOR: Centro Cultural Tío Lalo Parra Camino a Lonquén 7518 Gimnasio Municipal Caletera Américo Vespucio #914 +56 2 2539 9676

EN EL BOSQUE: Casa de la Cultura Anselmo Cádiz Gran Avenida 12552 +562 2561 6505 Centro Cívico Cultural Eleuterio Ramírez 10264 +562 2527 1804 / 2527 1698

Parque El Trapiche Caminc El Guanaco +56 2 2432 7700

EN PUDAHUEL: Anfiteatro Pudahuel San Pablo 8444 Metro Barrancas

Anfiteatro Ruinas de Huanchaca Av. Angamos 01606 +56 55 2552200

EN QUILICURA: EN SAN PEDRO: Corporación Cultural de Quilicura O´Higgins 281 (entre Banco Estado y canchas de fútbol). +569 8658 1388

Gimnasio Municipal Esquina calle Laskar con Gabriela Mistral

Teatro del Lago Av. Philippi 1000 +56 65 2422900

PROGRAMACIÓN DE TEATROS Y SALAS

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TEATROS Y SALAS

viernes 3

sábado 4

domingo 5

TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES / Av. Apoquindo 3300, Las Condes, Metro El Golf

Compañía Acosta Danza 18:30h

Compañía Acosta Danza 19.30h

Compañía Acosta Danza 17.00h

El húsar de la muerte 19.00h

El húsar de la muerte 19.00h

Paloma ausente 20.00h

Paloma ausente 20.00h

El arrebato 19.30h

El arrebato 19.30h

CENTRO DE EXTENSIÓN INSTITUTO NACIONAL / Arturo Prat 33, Santiago, Metro Universidad de Chile

lunes 6

martes 7

miércoles 8

M100 / TEATRO PRINCIPAL / Matucana 100, Santiago, Metro Estación Central, Metro Quinta Normal

Farm Fatale 19.00h

Farm Fatale 19.00h

Farm Fatale 19.00h

M100 / ESPACIO PATRICIO BUNSTER / Matucana 100, Santiago, Metro Estación Central, Metro Quinta Normal

El último apaga la luz 19.00h

El último apaga la luz 12.30 y 16.00h

El último apaga la luz 12.30 y 16.00h

El último apaga la luz 19.00h

El último apaga la luz 19.00h

El último apaga la luz 19.00h

Kassandra 20.30h

Kassandra 20.30h

Kassandra 20.30h

Kassandra 20.30h

Kassandra 20.30h

M100 / MICROSALA / Matucana 100, Santiago, Metro Estación Central, Metro Quinta Normal

jueves 9

viernes 10

sábado 11

domingo 12

King Lear 18.30h

King Lear 18.30h

King Lear 19.30h

King Lear 17.00h

Paloma ausente 20.00h

Chau, adiós chatarra electrónica 16.00 y 19.00h

Chau, adiós chatarra electrónica 16.00 y 19.00h

El arrebato 20.30h

Pareidolia 16.30h

Pareidolia 16.30h

Kassandra 20.30h

Kassandra 20.30h

Tarde de verano 19.00h

Tarde de verano 16.00h

M100 SALA DE ARTES VISUALES / Matucana 100, Santiago, Metro Estación Central, Metro Quinta Normal TEATRO NACIONAL CHILENO / Morandé 25, Santiago, Metro Moneda

Tarde de verano 19.00h

TEATRO UC SALA ANA GONZÁLEZ / Jorge Washington 26, Ñuñoa, Metro Chile España

TEATRO UC SALA EUGENIO DITTBORN / Jorge Washington 26, Ñuñoa, Metro Chile España

Pedro y el lobo 16.00 y 17..30h

Pedro y el lobo 16.00 y 17..30h

TEATRO FINIS TERRAE / Pocuro 1935, Providencia, Metro Inés de Suárez

CENTRO GAM / SALA A1 / Av. Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Metro U. Católica

Poésie Pays 12.00 y 15.00h

Poésie Pays 17.00h

Aliento 12.00h

CENTRO GAM / SALA A2 / Av. Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Metro U. Católica

CENTRO GAM / SALA N1 / Av. Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Metro U. Católica

Aliento 12.00h Las palmeras salvajes 16.00h

Árbol 12.00h

CENTRO GAM / SALA B1 / Av. Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Metro U. Católica

Las palmeras salvajes 16.00h

Trance: cuerpo y ancestralidad 15.00 y 18.00h

Trance: cuerpo y ancestralidad 15.00h

Las palmeras salvajes 16.00h

Las palmeras salvajes 16.00h

Árbol 17.00h

Árbol 12.30 y 16.00h

Resonar 2.0 15.00 y 17.00h

Resonar 2.0 17.00h

Corazón 15.00h y 18.00h

Corazón 15.00h y 18.00h

2070, el último documental animal 12.00h - 16.00h

2070, el último documental animal 12.00h

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

CENTRO GAM / SALA N2 / Av. Bernardo O’Higgins 227 Santiago, Metro U. Católica

CENTRO GAM / SALA DE ARTES VISUALES / Av. Bernardo O’Higgins 227 Santiago, Metro U. Católica

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Looking for a missing employee 18.00h

Looking for a missing employee 18.00h

Looking for a missing employee 18.00h

Borborygmus 18.00h

Borborygmus 18.00h

Yo también quiero ser un hombre blanco heterosezual 16.00h

Yo también quiero ser un hombre blanco heterosezual 16.00h

Mastodonte Show 19.00h El abuelo que saltó por la ventana...

19.00h

Mastodonte Show 19.00h El abuelo que saltó por la ventana...

19.00h

Mastodonte Show 19.00h El abuelo que saltó por la ventana...

19.00h

Mujeres creadoras en el teatro de animación 20.00h

Mujeres creadoras en el teatro de animación 20.00h

Mujeres creadoras en el teatro de animación 20.00h

MORI PARQUE ARAUCO / Av Presidente Kennedy 5413, Las Condes

MORI RECOLETA / Bellavista 77, Recoleta, Metro Baquedano

The pixelated revolution & Sand in the eyes 18.00h

MORI BELLAVISTA / Constitución 183, Providencia, Metro Baquedano

TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ / Amunátegui 31, Santiago, Metro Moneda

ALDEA DEL ENCUENTRO / Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina, Metro F. Castillo Velasco

Mastodonte Show 19.00h

El Horacio 16.00 y 18.00h

El Horacio 16.00 y 18.00h

El Horacio 18.00h

El Horacio 18.00h

Mastodonte Show 19.00h

Mastodonte Show 19.00h

El abuelo que saltó por la ventana...

19.00h

Mastodonte Show 19.00h El abuelo que saltó por la ventana...

19.00h

TEATRO SIDARTE / Ernesto Pinto Lagarrigue, 131 - Recoleta, Metro Baquedano TEATRO UNIVERSIDAD MAYOR / Santo Domingo 711, Santiago, Metro Bellas Artes

TEATRO LA MEMORIA / Bellavista 0503, Providencia, Metro Salvador

Feroz 19.30h

Feroz 19.30h

Feroz 19.30h

TEATRO DEL PUENTE / Parque Forestal s/n, Santiago, Metro Baquedano

ANFITEATRO BELLAS ARTES / Parque Forestal s/n, Costado Norte Museo de Bellas Artes

CENTRO DE CINE Y CREACIÓN / Raulí 571, Santiago, Metro Santa Isabel

Lear 20.00h

Lear 20.00h

Lear 20.00h

Diálogo con el público lunes 13

martes 14

Paloma ausente 19.00h

miércoles 15

Paloma ausente 19.00h

jueves 16

viernes 17

sábado 18

domingo 19

lunes 20

The Birds 18.30h

The Birds 19.30h

The Birds 17.00h

The Birds 18.30h

Paloma ausente 19.00h

Orlando 18.00 y 20.30h Junto al lago negro 19.00h

Junto al lago negro 19.00h Granma, metales de Cuba 18.30h

miércoles 22

Tragicomedia del Ande 19.00h Frankenstein 19.00h

Junto al lago negro 19.00h

martes 21

SANTIAGO A MIL 2020

Frankenstein 19.00h

Frankenstein 16.00h

Chacabuco 17.00h

Chacabuco 17.00h

Chacabuco 17.00h

Chacabuco 17.00h

Las huachas 19.00h

Las huachas 19.00h

Las huachas 19.00h

Hedda Gabler 12.00h

Es tan lindo saber que Ud. existe 15.30h

By Heart 20.00h

Hedda Gabler 12.00h

Es tan lindo saber que Ud. existe 15.30h

sábado 25

La Gioia 18.30h La Gioia 20.00h

La Gioia 19.30h

domingo 26

La flauta mágica 19.00h

La flauta mágica 19.00h

La flauta mágica 19.00h

El círculo 20.30h

El círculo 12.30h - 20.30h

Tragicomedia del Ande 15.00 y 19.00h

2118, tragedia futurista 16.00h

2118, tragedia futurista 16.00 y 19.00h

Trewa 19.00h

Trewa 19.00h

Trewa 19.00h

Dragón 17.00h

Dragón 17.00h

Dragón 17.00h

Encuentros breves con hombres repulsivos 20.00h

Encuentros breves con hombres repulsivos 20.00h

Encuentros breves con hombres repulsivos 18.00h

Encuentros breves con hombres repulsivos 18.00h

La enamorada 17.00h

La enamorada 12.00h

La enamorada 15.00 y 17.00h

La enamorada 15.00h

Love to death 15.00h

Love to death 15.00h

Love to death 15.00h

Love to death 12.00

Love to death 12.00h

El apellido comienza conmigo 12.00h

El apellido comienza conmigo 12.00h

Mistral, Gabriela 1945 15.00 y 18.00h

Mistral, Gabriela 1945 12.30 y 16.00h

Proyecto Villa 12.30 y 16.30h

Proyecto Villa 18.00h

Granma, metales de Cuba 15.00h Dragón 17.00h

By Heart 20.00h

viernes 24

La Gioia 18.30h

Orlando 18.00 y 20.30h Las huachas 19.00h

Granma, metales de Cuba 18.30h

Chacabuco 17.00h

jueves 23

By Heart 18.00h

The lingering now 15.00h

The lingering now 15.00h

The lingering now 15.00h

Hedda Gabler 12.00h

Hedda Gabler 12.00h

Lucila, luces de Gabriela 12.30h

Lucila, luces de Gabriela 12.30 y 15.00h

El apellido comienza conmigo 12.00h

Es tan lindo saber que Ud. existe 15.30h

Es tan lindo saber que Ud. existe 16.00h

Es tan lindo saber que Ud. existe 15.00h Hay que tirar las vacas por el barranco 15.00h

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Borborygmus 18.00h

Exposición Fragilidad y Excesos

Cartas de Jenny 18.00h

Yo también quiero ser un hombre blanco heterosezual 18.00h

Yo también quiero ser un hombre blanco heterosezual 18.00h

Plata quemada 19.30h

Mastodonte Show 19.00h Plata quemada 19.30h

Mastodonte Show 19.00h Plata quemada 19.30h Galileo 17.00h Ni solo ni acompañado 18.00h Impulso 19.00h

Martino Gomaespuma 20.00h

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Exposición Fragilidad y Excesos

Cuando pases sobre mi tumba 21.00h

Cuando pases sobre mi tumba 21.00h

Cuando pases sobre mi tumba 21.00h

La persona deprimida 21.00h

La persona deprimida 21.00h

La persona deprimida 21.00h

Las palmeras salvajes 18.00h

Las palmeras salvajes 16.00h

Las palmeras salvajes 18.00h

Las palmeras salvajes 18.00h

Demasiada libertad sexual les convertirá en terrorirstas 20.00h

Demasiada libertad sexual les convertirá en terrorirstas 20.00h

Demasiada libertad sexual les convertirá en terrorirstas 20.00h

Impostoras 16.00h

Impostoras 12.00 y 16.00h

Mastodonte show 19.00h Plata quemada 19.30h Impulso 19.00h

Mastodonte show 19.00h Plata quemada 19.30h El sueño de Mo 12.00h Impulso 19.00h

Mastodonte show 19.00h Plata quemada 19.30h El sueño de Mo 12.00h Impulso 19.00h

¿Esto es un negro?

15.00h

¿Esto es un negro?

15.00h

¿Esto es un negro?

15.00h

Andares 12.00 y 18.00h

Andares 18.00h

Excesos 16.00h y 19.00h

Excesos 16.00h

Cartas de Jenny 18.00h

Yo también quiero ser un hombre blanco heterosezual 16.00h

Yo también quiero ser un hombre blanco heterosezual 16.00h

Mastodonte Show 19.00h Plata quemada 19.30h Galileo 17.00h Ni solo ni acompañado 18.00h Impulso 19.00h

Mastodonte Show 19.00h Plata quemada 19.30h Galileo 17.00h Ni solo ni acompañado 18.00h Impulso 19.00h

La ciudad de la fruta 16.00 y 19.00h

La ciudad de la fruta 166.00 y 19.00h

Los diálogos de la Merced o dónde fue que la cagamos?

12.00 y 17.00h

Los diálogos de la Merced o dónde fue que la cagamos?

12.00h

Martino Gomaespuma 20.00h

Martino Gomaespuma 20.00h

Demasiada libertad sexual les convertirá en terrorirstas 20.00h

Demasiada libertad sexual les convertirá en terrorirstas 20.00h

Demasiada libertad sexual les convertirá en terrorirstas 20.00h

La torre 18.00h

La torre 18.00h

La torre 18.00h

Plata quemada 19.30h

Plata quemada 19.30h Impulso 19.00h

Los maderfakers 19.00h

Los maderfakers 19.00h

Los maderfakers 19.00h

Ka Kiñe, Ka Kiñe 17.00h

Ka Kiñe, Ka Kiñe 17.00h

Ka Kiñe, Ka Kiñe 17.00h

La ciudad de la fruta 19.00h

La ciudad de la fruta 19.00h

Mano de obra 19.00h

Mano de obra 16.00 y 19.00h

Lear 20.00h

Lear 20.00h

Otelo 20.00h

Otelo 20.00h

El maleficio de la mariposa 20.00h

El maleficio de la mariposa 20.00h

El maleficio de la mariposa 20.00h

La condición humana 21.00h

La condición humana 21.00h

La condición humana 21.00h

La condición humana 21.00h

La condición humana 21.00h

PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS GRATUITOS REGIÓN / COMUNA

VIERNES 3

SÁBADO 4

DOMINGO 5

LUNES 6

MARTES 7

Confirma toda la programación en santiagoamil.cl

MIÉRCOLES 8

JUEVES 9

VIERNES 10

EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

LA DESOBEDIENCIA DE MARTE

SÁBADO 11

DOMINGO 12

REGION METROPOLITANA - SEDES Santiago - Centro

LA PICHINTÚN

Quilicura - Norte Pudahuel - Poniente

LA PICHINTÚN

La Granja - Centro Sur

LOS TRES MONJES

LA PICHINTÚN

La Pintana - Sur

CÍA. ACOSTA DANZA EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

CÍA. ACOSTA DANZA

LA PICHINTÚN

Recoleta - Centro Norte

LA PARADA DE LOS TOPOS

REGION METROPOLITANA - COMUNAS Cerrillos

LOS TRES MONJES

El Bosque

CUATRO CABALLEROS ENTRE LAS FLORES

Independencia

CUATRO CABALLEROS ENTRE LAS FLORES

LAPARADA DE LOS TOPOS

Isla de Maipo

EL HORACIO

Las Condes

EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

Lo Prado

EL HORACIO

Pedro Aguirre Cerda

LA PARADA DE LOS TOPOS

Peñaflor

TRAGICOMEDIA DEL ANDE

Peñalolén

LA PARADA DE LOS TOPOS

Puente Alto San Joaquin

CÍA ACOSTA DANZA

LOS TRES MONJES

San Miguel

LA PARADA DE LOS TOPOS + Concierto

Talagante

CUATRO CABALLEROS ENTRE LAS FLORES

TilTil REGIONES TARAPACÁ Iquique

KAPUT

KAPUT

TRAGICOMEDIA DEL ANDE

KING LEAR

ANTOFAGASTA Antofagasta

LOS DIÁLOGOS DE LA MERCED

CAPORAL KAPUT

MUJERES DE PAMPA UNIÓN

PRIMERA PATRIA O DONDE OLVIDÉ MI CONEJO

CÍA. ACOSTA DANZA

San Pedro Mejillones

KAPUT TRAGICOMEDIA DEL ANDE

KAPUT

Peine

KAPUT

VALPARAÍSO Valparaíso Casablanca

FRONTERAS CUATRO CABALLEROS ENTRE LAS FLORES

CONCIERTO LOS TOPOS

FEROZ

MOCHA DICK

LIBERTADOR BERNARDO O’ HIGGINS Rancagua

TRAGICOMEDIA DEL ANDE

MAULE Talca BIO BIO Concepción

LOS TRES MONJES

SANTIAGO A MIL 2020 LUNES 13

MARTES 14

MIÉRCOLES 15

LA PICHINTÚN

TRAGICOMEDIA DEL ANDE

JUEVES 16

VIERNES 17

SÁBADO 18

DOMINGO 19

LUNES 20

MARTES 21

MIÉRCOLES 22

JUEVES 23

VIERNES 24

SÁBADO 25

DOMINGO 26

CÍA. ACOSTA DANZA TRAGICOMEDIA DEL ANDE KING LEAR EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

TRAGICOMEDIA DEL ANDE MAÑANA ES OTRO PAIS

KAPUT

MAÑANA ES OTRO PAIS

MAÑANA ES OTRO PAIS

MAÑANA ES OTRO PAIS

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TALLER FOLLOW JAH

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PRESENTACIÓN FOLLOW JAH

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MAÑANA ES OTRO PAIS

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MOCHA DICK

MOCHA DICK

LA PICHINTÚN

KAPUT

KAPUT

LA PICHINTÚN KAPUT

TRAGICOMEDIA DEL ANDE

DE QUIJANO A QUIJOTE

EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

LA PICHINTÚN LA PICHINTÚN

HAY QUE TIRAR LAS VACAS POR EL BARRANCO

ESTADO VEGETAL

LA PICHINTÚN DE QUIJANO A QUIJOTE KAPUT

LOS TRES MONJES

DE QUIJANO A QUIJOTE

BY HEART

KAPUT KAPUT

FRANKENSTEIN

EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

EL JARDÍN DE LOS ÁNGELES

42 POLÍTICA DE ACCESO

2020

“I born boy... But after... I transformed my body... And now I’m Kassandra... It’s ok?...” Kassandra, Chile

CÓMO SER PARTE DE

SANTIAGO A MIL

Porque creemos en el poder que tienen las artes escénicas para hacernos reflexionar, remover y transformar nuestras vidas, continuamos contribuyendo a la descentralización geográfica, social y económica de la cultura a través de distintas políticas de acceso, entre ellas, funciones gratuitas, precios rebajados y beneficios especiales para diversos públicos. Aquí, las distintas alternativas para ser parte de este encuentro.

PROGRAMACIÓN GRATUITA Santiago a Mil llega a distintas comunas de Chile con obras que puede ser vistas de manera gratuita, con o sin retiro previo de invitaciones. Puedes revisar la cartelera completa en Santiagoamil.cl o en la Grilla de Espectáculos Gratuitos y de Calle desplegada en esta guía en las páginas 40 y 41.

40% para estudiantes y menores de 29 años Hasta el 26 de enero (*) Stock limitado

DESCUENTOS Conoce las distintas formas de disfrutar de nuestra programación a precio rebajado.

40% con gift card Regala Teatro Hasta el 31 de diciembre (*)Stock limitado Por una navidad con sentido, regala experiencias. Regala Teatro.

Accede a nuestras gift cards de entre $10.000 y $40.000, que te permitirán canjear entradas con un 40% de descuento.

¿Dónde comprar?

Descuento disponible en Ticketplus.cl y de manera presencial en Centro GAM.

¿Dónde comprar?

Descuento disponible en Ticketplus.cl y de manera presencial en boleterías Santiago a Mil de Centro GAM y Teatro Municipal de las Condes.

30% en todas las obras Hasta el 26 de enero (*) Stock limitado Si compras cuatro o más entradas (del mismo o de distintos espectáculos), tendrás un 30% de descuento en el total. Válido para obras nacionales e internacionales. ¿Dónde comprar?

Descuento disponible en Ticketplus.cl y de manera presencial en Centro GAM.

Si eres menor de 29 años o estudiante obtén 40% de descuento en tu entrada para cualquier espectáculo.

Solo debes presentar tu cédula de identidad o TNE (Pase Escolar).

50% para trabajadores de las Artes Escénicas Hasta el 26 de enero (*) Stock limitado. Máximo de dos entradas por función.

Estudiantes de teatro, música o danza, personas pertenecientes a Sidarte, Chile Actores y colaboradores de las distintas salas de teatro, además de todas y todos quienes tengan credencial Santiago a Mil 2020, podrán optar a un 50% de descuento por la compra de entradas de Santiago a Mil. ¿Dónde comprar?

De manera presencial en las boleterías de Centro GAM presentando credencial o tarjeta que acredite pertenencia a escuelas, instituciones u otros relacionados a las artes escénicas. Si tu organización no cuenta con acreditaciones, pero sí formas parte de alguno de estos grupos, por favor contactarse a ventas@fundacionteatroamil.cl 40% para adultos mayores Hasta el 26 de enero (*) Stock limitado. Máximo de dos entradas por función.

Si eres mayor de 60 años obtén 40% de descuento en tu entrada para cualquier espectáculo. Solo debes presentar tu cédula de identidad. ¿Dónde comprar?

En ticketplus.cl y de manera presencial en Centro GAM.

PUNTOS DE VENTA Centro GAM Lunes a jueves, de 10.00 a 16.00 horas (cerrado de 14.00 a 15.00 horas). Viernes, de 10.00 a 14.00 horas (continuado). Sábado y domingo, de 10.00 a 20.00 horas (cerrado de 14.00 a 15.00 horas). El cierre de esta boletería podría adelantarse según la contingencia. Para confirmar horarios de atención llamar al teléfono (+56 2) 2566 5541.

Dirección, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.

Metro Universidad Católica (Línea 1).

Teatro Municipal de Las Condes Lunes a viernes, de 10.00 a 17.30 horas. Sábado y domingo, de 11.00 a 16.00 horas. El cierre de esta boletería podría adelantarse según la contingencia.

Para confirmar horarios de atención llamar al teléfono (+56 2) 2944 7222.

Dirección, Av. Apoquindo 3300 , Las Condes. Metro El Golf (L1).

Boletería Mall los Dominicos Lunes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas ( solo recibe pago con tarjetas de crédito o débito). El cierre de esta boletería podría adelantarse según la contingencia.

Dirección, Padre Hurtado Sur 875, Las Condes, Metro Los Dominicos (Línea 1) VENTA EN LÍNEA Compra sin cargo por servicio en www.ticketplus.cl

15 años

oa y o Ap eación r la c

abriendo espacios de encuentro y diálogo a través de las artes escénicas

Acceso

80% Más del

de nuestro público accede de forma gratuita a nuestros proyectos.

producciones

ón

izaci l a r t n e esc

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+90

y coproducciones

39 25% +120 9 Hemos trabajado en

comunas y

es público de regiones.

teatroamil.tv

Programas Santiago a Mil / Teatro HOY / Al Teatro / Teatro a Mil en Comunas

• Buscamos contribuir en la educación integral de las y los estudiantes de la educación pública a través del programa Teatro en la Educación

2020

016 n 2 e o co d s De ajad b tra

+14 colegios

+41 cursos

al

ion c a n n ació Circul acional rn e inte

+800 39 funciones en

10 AÑOS

s

o hem

Educación y comunidades

Pronto

contenidos audiovisuales sobre artes escénicas en

regiones de Chile

países

+3.000 niños y niñas

Además, promovemos actividades para públicos y artistas como LAB Escénico, Programa de Dirección Escénica y Talleres de Dramaturgia del Royal Court Theatre

de 5 comunas RM (La Granja, Talagante, Pudahuel, Lo Prado y Cerro Navia)

fundacionteatroamil.cl

PRESENTAN

Porque rechazamos todo tipo de violencia, condenamos tajantemente las violaciones a los derechos humanos y hacemos un llamado urgente al diálogo para construir conjuntamente el país que soñamos.

Trabajadoras y trabajadores Fundación Teatro a Mil.

DIRECTORIO FUNDACIÓN TEATRO A MIL Presidenta: Delfina Guzmán | Vicepresidente: Francisco Reyes | Tesorero: Francisco Cox | Secretario: Guillermo Calderón | Director: Héctor Noguera CONSEJO ARTÍSTICO ASESOR SANTIAGO A MIL Francisco Albornoz | Claudia Echenique | Paulina García | Manuela Infante | Aline Kuppenheim | Paulina Mellado | Gustavo Meza | Rodrigo Pérez | Elizabeth Rodríguez | Aliocha de la Sotta | Inés Stranger JURADOS SANTIAGO A MIL 2019 Teatro: Gloria María Martínez Díaz, Luisa Tupper Cienfuegos, Elvis Fuentes Caiseo, Ítalo Castelli Toutin, Carolina Arredondo Marzán, Anilei Hoare Teuche, Carla Casali Escudero | Danza: Claudia Vicuña Corvalán, Francisca Las Heras Deves, Alexandra Mabes Villegas | Jurado regional Antofagasta: Aurora Collao Sandoval, Pablo Pomareda Echeverría, Ivonne Morales Rojas | Concepción: Carolina Jara Montecinos, Camila Mellado Vargas, Mario Cabrera Mellado | Valparaíso: Fernando Mena Rojas, Katherine López Soto, Pamela Díaz Lobos.

PAÍSES Alemania | Argentina | Australia | Bélgica | Bolivia | Brasil | Chile | China | Cuba | Estados Unidos | Francia | Grecia | Haití | Italia | Líbano | México | Nueva Zelanda | Perú | Portugal | Suiza | Taiwán | Uruguay | Venezuela SEDES FESTIVAL Centro GAM | Sur: La Pintana | Centro Norte: Recoleta | Centro Sur: La Granja | Centro: Santiago | Poniente: Pudahuel | Sede Norte: Quilicura COMUNAS Región de Antofagasta: Antofagasta, Mejillones, San Pedro de Atacama, Peine | Región de Valparaíso: Valparaíso, Casablanca | Región Metropolitana: Cerrillos, Cerro Navia, El Bosque, Estación Central, Independencia, Isla de Maipo, La Granja, Las Condes, La Pintana, Lo Prado, Macul, Pedro Aguirre Cerda, Peñaflor, Peñalolén, Pudahuel, Puente Alto, Quinta Normal, Quilicura, Recoleta, Renca, San Joaquín, San Miguel, San Ramón, Santiago, Talagante, Til Til | Región del Libertador General Bernardo O’Higgins: Rancagua | Región del Maule: Talca | Región del Biobío: Curanilahue, Concepción | Región de Los Lagos: Frutillar

CON EL APOYO DE

PRESENTAN

SEDE OFICIAL

MEDIOS ASOCIADOS

SALAS Y ESPACIOS Aldea del Encuentro | Anfiteatro Museo Bellas Artes | Anfiteatro Pudahuel | Anfiteatro Ruinas de Huanchaca | Casa de la Cultura Anselmo Cádiz | Casa de la Cultura Tío Lalo Parra | Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda | Casa de la Cultura de Talagante | Centro Cívico y Cultural El Bosque | Centro Cultural de Lo Prado | Centro Cultural de Recoleta | Centro Cultural de Til Til | Centro Cultural Espacio Matta | Centro Cultural Matucana 100 | Centro de Cine y Creación | Centro de Extensión Instituto Nacional | Centro GAM | Gimnasio Municipal de Cerrillos | Gimnasio Municipal de San Pedro de Atacama | Medialuna de Peñaflor | Medialuna Monumental de Rancagua | Parque Cultural de Valparaíso | Teatro Biobío | Teatro Camilo Henríquez | Teatro del Lago | Teatro del Puente | Teatro Finis Terrae | Teatro La Memoria | Teatro Mori Bellavista | Teatro Mori Parque Arauco | Teatro Mori Recoleta | Teatro Municipal de Antofagasta | Teatro Municipal de Casablanca | Teatro Municipal de Mejillones | Teatro Municipal de La Pintana | Teatro Municipal de Las Condes | Teatro Municipal de San Joaquín | Teatro Nacional Chileno | Teatro Pedro de la Barra | Teatro Regional del Maule | Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua | Teatro Sidarte | Teatro UC | Teatro Universidad de Chile | Teatro Universidad Mayor | LAB Escénico: Centro GAM | Escuelas de Teatro de Universidad Católica, Universidad Finis Terrae y Universidad Mayor | Escuela Moderna de Música y Danza | Matucana 100 EQUIPO FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL 2020 Directora General: Carmen Romero | Directora Ejecutiva: Paola Hevia | Directora de Producción: Evelyn Campbell || EQUIPO ÁREA DE PROGRAMACIÓN | Coordinadora de Programación: Carolina Roa | Coordinadora del Jurado Nacional: Carmen Mera | Asesoras de Programación Internacional: Olga Garay-English y Brigitte Füller | Asistente de programación: Silvia Rambaldi | Asistente de dirección general: Claudia Meza || EQUIPO ÁREA CIRCULACIÓN | Coordinadora área de Circulación: Luisa Tupper | Subgerente de Circulación Nacional e Internacional: Andrés Garcia | Coordinador Circulación Nacional: Leonel Cornejo | Coordinadora Platea 20: Marta Núñez || EQUIPO ÁREA DE PRODUCCIÓN | Jefa de Producción: Pamela Ruiz Munizaga | Productor General Técnica Sala: Juan Ananía | Productor General Técnica Calle: Gonzalo Valencia | Coordinadora de Producción Logística: Camila Gallardo | Productoras Logísticas: Valeria Zúñiga, Fiorella Schiaffino, Luciana Pinilla, Danko Serey | Coordinación Administrativa Calle y Sala: Marlene Oviedo | Coordinadora Producción Técnica Sala: Fernanda Pardo | Coordinadora de Arte y Bodega: Francisca Barahona | Jefe de Realizaciones: Francisco Vera | Asistente de Realizaciones: Juan Luis Toro | Jefe de Utilería y Runners: Daniela Leiva | Asistente de Utilería: Andrea Bustos | Productora de sobretítulos y traducciones: Loreto Mendeville | Productores Espectáculos Sala: Stephanie Preller, Axel Streb, Karl Heinz Sateler, Carolina Courbis, Fernanda Videla, Nicole Salgado, Simón Salzmann, José Manuel Aguirre, Nicolás Cortés, Emiliano Rojas, Pablo Lobos, Cristóbal Pizarro | Productores espectáculos calle: Daniela Orrego, Jenny Romero, Soledad Alfaro, Vicente Almuna, Matías Robledo, José Tomás Urra, Antonio Ceballos, Christopher Sayago, Christian Bravo | Prevencionista de Riesgos: Gustavo Arenas | Asistente Prevención de Riesgos: Katherine Rojas | Producción Calle Zona Norte: Eduardo Collao ||

EQUIPO ÁREA DE COMUNICACIONES Y CONTENIDOS | Coordinadora de área Comunicaciones y Contenidos: Constanza Yévenes B. | Jefa de Contenidos y Prensa: Claudia Rojas | Periodista y Editora Web: Lorena Caimanque | Periodista de Contenidos y Editora Guía de Programación: Magdalena Andrade | Encargada de Redes Sociales: Constanza Rifo | Redes Sociales: José García | Periodistas de Prensa: José Arroyo, Sebastián Iturrieta, Esteban Roa | Practicante: Rosario Velasco | Coordinador de Diseño: Felipe Lara | Diseñadores: Hugo Mallea, Nicole Rozas, Francisca Anaiz | Asesoría de comunicaciones y campaña: Paula Echeñique | Equipo audiovisual: Sebastián Pereira – La Copia Feliz | Periodistas Guía de Programación: Vadim Vidal, Mariel Cea, José Arroyo, Sebastián Iturrieta | Diseñador Guía de Programación y Catálogo: Djalma Orellana | Desarrollo web: ÁreaWeb | Traducción Contenidos Web y Catálogo: Emma Going | Campaña: Portable || EQUIPO GESTIÓN DE RECURSOS Y NUEVOS PROYECTOS | Coordinador de área Gestión de Recursos y Nuevos Proyectos: Pablo Rojas | Jefa de Marketing: Carolina Pita | Productor General de Marketing: Cristián González | Productor de Marketing Salas: Gastón Zepeda | Productora de Marketing Comunas: Laura Opazo | Asistente de Producción de Marketing: Daniela Contreras | Coordinadora Club Stgo a Mil y Bases de Datos: Tania Torres | Coordinadora Boletería Teatral y Puntos de Venta: Francisca Acuña | Analista Comercial: Javier Bahamondes | Gestión de Ticketing y Públicos: Manuel Díaz | Boletería e Informaciones: Ibissa Rojas, Pamela Silva, Catalina Reyes, Gabriel Orrego, Jimena Albarrán | Ingeniero de Proyectos: Ignacio Guajardo || EQUIPO ÁREA EDUCACIÓN Y COMUNIDAD | Coordinador de área Educación y Comunidad: Alfonso Arenas | Coordinadora LAB Escénico: María Luisa Vergara | Productor General LAB Escénico: Rodrigo de Diego | Productora LAB Escénico: Valentina Gavilán | Mediadores: Diana Fraczinet, José Araya, Valentina Santana, Bárbara Pinto | Practicante: Isidora Lay | Estudio de públicos: Ekhos || EQUIPO ÁREA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS | Jefe de Contabilidad y Tesorero: Sergio Verdejo | Administrativa Rendiciones y Control: Vania Donoso | Administrador de Infraestructuras Tecnológicas: Héctor Montecinos | Recepcionista: Betzabé López | Practicantes de Administración: Camila Retamal Leyton, Valentina Herrera ||

03 AL 26 ENERO 2020

ALIANZAS

COLABORADORES

santiagoamil.cl