Guía del Espectador Stgo a Mil 2017 by Fundación Teatro a Mil

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3 AL 22 DE ENERO 2017

G U Í A D E L E S P E C TA D O R C O N TO D A L A P R O G R A M AC I Ó N D E S A N T I AG O A M I L 2 0 1 7

#sinfronteras

Tocatas Mil

La agitada vida callejera del festival

Viajar en el tiempo

Los que vuelven

Estrenos

Selección nacional

Regiones

Homenaje a Verónica García-Huidobro

Programación de teatros y salas

Gratis en comunas

Ruta del Festival

Información de ventas

Latinoamérica hoy

Grandes espectáculos

POR CARMEN ROMERO QUERO / DIRECTORA FUNDACIÓN TEATRO A MIL

Artes visuales

Sin fronteras

EL FESTIVAL INTERNACIONAL SANTIAGO A MIL ES UN PROYECTO COLABORATIVO QUE CUENTA CON EL APOYO DE MINERA ESCONDIDA-BHP BILLITON, EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES Y LA PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA, COSTANERA CENTER, CORPBANCA Y RENAULT, LAS MUNICIPALIDADES DE LAS COMUNAS Y LAS SALAS DE TEATRO DONDE ESTÁ PRESENTE EL FESTIVAL, LOS GOBIERNOS DE LOS PAÍSES DE LAS COMPAÑÍAS INTERNACIONALES PROGRAMADAS, LOS MEDIOS ASOCIADOS EL MERCURIO, TVN, RADIO BIO BIO Y LITORALPRESS. AGRADECEMOS A TODOS ELLOS Y A UN SINNÚMERO DE COLABORADORES POR SU COMPROMISO CON EL DESARROLLO CULTURAL DE NUESTRO PAÍS.

DANZA

Artes para un mundo sin fronteras

c o n t e n i d o s

a visión de un mundo sin fronteras ha sido recurrente a lo largo de la historia. Se la ha considerado una utopía y también una causa. El teatro ha hecho lo propio como espacio de representación e intercambio de las distintas miradas que priman sobre la condición humana. Así abrimos el Festival en la calle el 3 de enero en memoria de Andrés Pérez y lo cerraremos con un homenaje a Juan Radrigán. La edición 2017 del Festival Santiago a Mil se inscribe en esa línea al revisar las implicancias que hoy en día tiene migrar hacia nuevos territorios y enfrentar los cercos que dificultan el encuentro con el otro. La programación propone preguntas y cuestionamientos de particular contingencia a través de una selección de creaciones y agrupaciones provenientes de contextos en tensión, o de procesos sociales de cambio. Cuando surgen voces proclives a los muros, estas obras del Congo, Senegal, Palestina, Líbano, Haití, Cuba y Siria nos cuentan historias que se sobreponen a los límites y nos recuerdan la trascendencia de la diversidad cultural a la manera del coreógrafo belga-marroqui Sidi Larbi Cherkaoui y los monjes Shaolín en Sutra. Son procesos que también se palpan en las calles de nuestro país y por ello los montajes e intervenciones en espacios abiertos -como Sin fronteras y Museo migrante- buscan dibujar el paisaje humano que conforma el nuevo Chile, y hacer visible la manera en que se entrelazan imaginarios cada día. El propósito por superar las fronteras se constata además al interior de las artes y consolidamos en esta edición una línea que repiensa los lenguajes de teatro, danza, música y performance, como lo hacen Kid Koala en Nufonia must fall; Rocío Molina en su relectura del flamenco de Danzaora y Vinática; Wim Vandekeybus en el cruce de estilos de Speak low if you speak love…, o Angelin Preljocaj en su reescritura desde el ballet de Blancanieves. Los cánones se repiensan con la gente cuando se les implica en las creaciones desde un lugar distinto al de la platea: en la danza lo reafirma Jérôme Bel con Gala; en el uso de nuevas plataformas lo hace manifiesto la compañía Rimini Protokoll con AppRecuerdos; en el teatro con Frankestein-Project nos sorprende Kornél Mun-

ARTES VISUALES

TEATRO

druczó y en la revisión de la memoria, lo demuestra Lola Arias con Campo minado. En el escenario se hace lo propio revisitando clásicos, como lo demuestran Thomas Ostermeier (Un enemigo del pueblo, El matrimonio de María Braun) o la Homer’s Coat (Una Ilíada). Latinoamérica se despliega con variedad de estéticas para dar cuenta de las crisis estructurales que se cuelan en las historias personales, desde la mordacidad de Tarascones, con el sello de Ciro Zorzoli, hasta la versión mexicana de Las analfabetas, de Pablo Paredes, a cargo de Paulina García; y la relectura del mito que hace Mauricio Kartun en Terrenal, Pequeño misterio ácrata. Los estrenos, remontajes y la selección de creaciones nacionales revelan el enfoque de directores y compañías locales hacia la memoria y los nudos no resueltos que se plasma en una variedad de exploraciones: desde Xuárez, de Manuela Infante y Luis Barrales, hasta 99-La Morgue, de Ramón Griffero; Mateluna, de Guillermo Calderón; o La flor al paso, de Leyla Selman, de Concepción. El interés por superar fronteras tiene una dimensión simbólica y otra geográfica al interior del país. Como festival, estamos comprometidos por llevar el teatro a la sala de clases y tender un puente concreto entre las artes y la educación. Por ello el homenaje de esta versión se centra en Verónica García-Huidobro, una pionera clave en esta labor. Y hay más: en 2017, Santiago a Mil lleva el intercambio territorial hasta Isla de Pascua con una programación de intercambio que extiende la labor en regiones y comunas que es el corazón del encuentro desde hace dos décadas. El afán por derribar muros se expresa en la programación de música con el concierto con que Inti-Illimani Histórico conmemora 50 años y la cartelera de Tocatas a Mil que suma nuevos escenarios para una variedad de bandas y propuestas musicales. Son las artes para un mundo sin fronteras reunidas en Santiago a Mil 2017 gracias al compromiso de actores y colaboradores con quienes construimos redes. En el nuevo escenario de diversidad de culturas reafirmamos nuestra vocación por la ocupación de espacios abiertos durante enero con creaciones contemporáneas para conmovernos, conectarnos y reencontrarnos.

MÚSICA

SIN FRONTERAS

Abrazar al que viene

de lejos

GRANDES CREADORES DE DANZA, OBRAS TEATRALES QUE TRASTOCAN LAS IDEAS SOBRE LA CULTURA, ARTES VISUALES QUE REESCRIBEN LA HISTORIA: NUEVOS ESPECTÁCULOS Y ARTISTAS DE PAÍSES LEJANOS ACERCAN EL MUNDO, SUS CONFLICTOS

À UN ENDROIT DU DÉBUT (EN ALGÚN LUGAR DEL PRINCIPIO) / SENEGAL Y FRANCIA COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN DE GERMAINE ACOGNY / DIRECCIÓN DE MIKAËL SERRE / MA 10, MIE 11 Y JUE 12, 19:00 / MATUCANA 100, SALA PRINCIPAL / DANZA / 65 MINUTOS / $ 10.000 A $ 14.000

THOMAS DORN

Y ESPERANZAS.

or primera vez vienen a Stgo. a Mil creadores del Congo, Senegal, Palestina, Líbano, Siria, Hungría y Haití. Son grandes creadores que desde lo personal y lo colectivo enfrentan duros conflictos políticos y sociales. Las fronteras se abren para abrazar al otro, lejano, desplazado, que está a nuestro lado. “A pesar de las convulsiones de la historia, de las guerras, de las revoluciones, de los regímenes, una persona tiene que creer firmemente en la celebración de la belleza. Para esperar que el arte pueda hacer frente a la enorme fealdad de la vida. Para atreverse a soñar que el pensamiento independiente, el libre albedrío y la iniciativa personal puedan alejar esa pila de ruinas que heredamos”. Este es el credo que moviliza al coreógrafo congoleño Faustin Linyekula, aplaudido en innumerables festivales del mundo y fundador de la compañía Studio Kabako, en la ciudad de Kisangani, abierta a todas las disciplinas creativas, y que se ha convertido en un centro cívico para los vecinos. En el solo Le Cargo pone su propio cuerpo y su experiencia dolorosa de jamás poder volver a su lugar de origen bajo el poder de la música y la danza llamada soukous ndombolo, prohibida por autoridades de varios países africanos por considerarla obscena. Teatro activo y activista, tan personal como crítico de las herencias culturales, marca la presencia de estos creadores. Una de ellas es la aclamada coreógrafa Germaine Acogny (1944), figura histórica de la danza contemporánea en Africa, quien ha formado diversas compañías en Senegal, su país de origen, un punto de encuentro y referencia para bailarines tradicionales y modernos de todo el continente. À un endroit du début (En algún lugar del principio), su obra más reciente, pone en cuestión sus propios orígenes, desde su abuela devota del vudú a su padre convertido al catolicismo en Alemania. La mirada del director, Mikaël Serre,

RÉKA VALKAI

COMPAÑÍA PROTON THEATRE CON DIRECCIÓN DE KORNÉL MUNDRUCZÓ / SÁB 14, DOM 15 Y LU 16, 21:00 / GAM, SALA N1 / TEATRO / 130 MINUTOS / $14.000 Y $18.000

NON SOLUS / HUNGRÍA RECIRQUEL COMPANY BUDAPEST, DIRIGIDA POR BENCE VÁGI / JUE 5, VIE 6 Y / SÁB 7, 20:00 / TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES / CIRCO CONTEMPORÁNEO / 60 MINUTOS / $ 6.000 A $ 25.000 / RECOMENDADO +10 AÑOS

EN TRÁNSITO

liga este tránsito de la sabiduría ancestral a la transformación de la migración a través de las tonalidades y fuerza de la tragedia griega. Desde Hungría llega una obra cargada de reflexión y que surgió en una estancia de su director, Bence Vági, y su compañía de circo, Recirquel, en el Desierto de Atacama: una tierra silenciosa y solitaria que remite a los orígenes comunes de todos los seres. Non Solus derriba las fronteras de las artes al unir performance y danza con las destrezas circenses, música clásica con electrónica, dentro de una escenografía orgánica que habla de una unión primordial. Desde ahí indaga en una búsqueda vital, sensual y espiritual, guiada por la necesidad de compañía, el impulso universal de no estar solos. También desde Hungría llega Frankenstein-project, del premiado director de cine y teatro Kornél Mundruczó, obra que lleva diez años de gira en Europa y ahora se estrena en Latinoamérica. Se trata de la fusión de cuento político, melodrama, crimen sangriento y cine dentro del teatro, para hablar de los comportamientos y normas que la sociedad conforma para las personas consideradas diferentes. Monstruos, criminales, lisiados y desviados son sujetos rechazados porque son libres: no se ajustan a las reglas de los demás, y por eso los demás quieren normarlos. La crueldad ante la debilidad y la enfermedad aparece con toda su magnitud. Mundruczó realizó una versión fílmica de esta obra, aplaudida en el festival de Cannes de 2010, en la cual la tiranía del creador y la absoluta dominación del ser creado desembocan en la violencia casi inhumana, ya observada por la novela de Mary Shelley de donde viene Frankenstein, un engendro sin lugar ni amor. En este caso, Mundruczó no pone en escena a ningún monstruo, sino a un adolescente con problemas mentales que vuelve a su casa y a la total desolación.

Dos obras que tendrán lugar en las calles de Santiago tienen su origen en Palestina, una de las zonas más asediadas del planeta, donde el territorio se vuelve un espacio acechado. Another place es un trabajo de la destacada periodista y escritora Doha Hassan, quien ha investigado intensamente a los refugiados de Siria y ha impulsado el periodismo ciudadano en territorios en conflicto. Junto a la productora inglesa Victoria Lupton, hace apenas unos meses estrenó esta obra en coproducción con el Royal Court Theatre de Londres. Ofrecen una caminata acompañada de audio y performance por las inmediaciones de la embajada de Siria para representar la experiencia de tránsito de los inmigrantes y exiliados entre Beirut, Damasco, Londres y Berlín. As far as my fingertips take me (Hasta donde mis dedos me lleven) también nace de la investigación urbana, en este caso realizada en Beirut por la artista Tania El Khoury, quien investiga la interacción de las migraciones y revoluciones del mundo árabe, desplegando instalaciones participativas que se han mostrado en todo tipo de lugares y en diversos países del todo el mundo. Se trata de una experiencia personal de escucha a través de un pared de los testimonio de refugiados palestinos, historias y canciones de exiliados que buscan dónde quedarse, siempre al borde de perder todo sentido de pertenencia y de dignidad. ANOTHER PLACE (OTRO LUGAR) / PALESTINA, SIRIA E INGLATERRA DIRECCIÓN DE DOHA HASSAN Y VICTORIA LUPTON/ DO 8 A DOM 22 / SITE SPECIFIC / 40 MINUTOS AS FAR AS MY FINGERTIPS TAKE ME (HASTA DONDE MIS DEDOS ME LLEVEN) / LÍBANO Y PALESTINA CREADO POR TANIA EL KHOURY / LU 16 A MIÉ 18, 10:00 A 19:00 H / CENTRO GAM / SITE SPECIFIC / 20 MINUTOS

Líbano AEDREMI ADEGBITE

COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN DE FAUSTIN LINYEKULA / MÚSICA DE FLAMME KAPAYA / JUE 5, VIE 6 Y SÁB 7, 21:00 / CENTRO GAM, SALA A2 / DANZA / 55 MINUTOS / $ 12.000 A $ 14.000

FRANKENSTEIN-PROJECT HUNGRÍA

DÁNIEL BÁLINT

AGATHE POUPENEY

LE CARGO / REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DEL CONGO

DEATH COMES TROUGH THE EYES (LA MUERTE A TRAVÉS DE LOS OJOS) Tal cual: esta obra quiere mostrar lo que vemos cuando los medios informan de la muerte, los horrores, las masacres. Es una tragicomedia creada en el Líbano, país que convive con la guerra hace décadas, en la cual dos mujeres –Maya Zbib y Chrystèle Khodr– celebran una especie de festín; una nunca deja de sonreír, la otra siempre está triste, dos máscaras indiferentes y pauteadas, deformadas por lo que ven, sin emoción ni conciencia real, como proponen los medios. Los jóvenes directores de la pieza son fundadores de la compañía Zoukak, que desde hace más de diez años realiza performances en su país y ha sido aplaudida en varios festivales. A través de su trabajo cuestionan el uso del cuerpo en la sociedad contemporánea y las posibilidades de sentir el dolor y aceptar la verdad. DEATH COMES TROUGH THE EYES (LA MUERTE A TRAVÉS DE LOS OJOS) / LÍBANO COMPAÑÍA ZOUKAK, BAJO DIRECCIÓN DE OMAR ABI AZAR Y MAYA ZBIB / MA 17, MIÉ 18 Y JUE 19, 18.00 / CENTRO GAM, SALA N1 / TEATRO / 30 MINUTOS / $12.000

Música

SIN FRONTERAS / ARTES VISUALES

DUVAL-CARRIÉ ES UN MAESTRO DEL COLOR QUE HA DADO FORMA A DOS SIGLOS DE HISTORIA DE HAITÍ.

INTI-ILLIMANI HISTÓRICO 50 ANNI

Fuera del

BETTY ROSADO

LA MUESTRA PAISAJES IMAGINADOS ES PARTE DEL FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2017

paraíso tropical

a obra del maestro de la pintura haitiana, Edouard Duval-Carrié, cuestiona la noción paradisíaca impuesta al Caribe y crea una iconografía sombría y misteriosa: le da forma a las fuerzas de su historia y de su pueblo. Duval-Carrié invita a admirar y repensar la historia de Haití, país que ha padecido la violencia y miseria extremas, pero mantiene la dignidad de la libertad y la cultura viva. La exposición Paisajes imaginados reúne pinturas, grabados, instalaciones y esculturas de gran formato producidos en la última década por el artista, quien durante más de treinta años ha recreado la iconografía tradicional y ha investigado el paisaje de la isla en su colorido e ideología. El colonialismo, las migraciones forzadas, la disputa feroz de vida y de la muerte, permean su trabajo. Haití es un país que se ha vuelto cercano: más de 40 mil inmigrantes han llegado a Chile en los últimos tres años, y se espera que otros tantos lo hagan durante 2017. Han cambiado

el paisaje humano de Santiago, han enfrentado el racismo y han obligado a discutir modificaciones a la legislación actual sobre migraciones, que data de 1975, además de desafiar a todos, desde autoridades hasta vecinos, a acogerlos para que intenten una vida digna. Duval-Carrié (1954) también salió de Haití, hacia Miami, y nunca ha dejado de pintar sobre la isla –también vivió en República Dominicana, su otra patria. Es un maestro del color que ha dado forma a dos siglos de historia: desde ser el primer país de América en abolir la esclavitud hasta sufrir una de las dictaduras más cruentas de América, la de Duvalier. En esta muestra toma las imágenes publicitarias del “paraíso tropical” y, en vez de usar su colorida gama, traza en blanco y negro una impronta mucho más sombría y verdadera: comprueba que el Caribe se sigue vendiendo como un paraíso tropical, mientras se omiten los crímenes políticos, económicos y la descomposición social. Sus extraordinarios cuadros hablan sobre las leyendas y el

vudú, sobre el sincretismo religioso y social. Develan los matices de ese Caribe exuberante que promete un paraíso de placeres pero fácilmente se vuelve un infierno de carencias. Duval-Carrié sintetiza los relatos y los mitos de su pueblo junto con investigar las miradas, desde lo periférico, para subvertir las ideas recibidas sobre lo tropical. PAISAJES IMAGINADOS / HAITÍ VI 6 A DOM 22 / MA A SÁB DE 10:00 A 21:00 H, DOM 11:00 A 21:00 H / MIE 11, JUE 12 Y VIE 13 DE 10:00 A 13:00 H / CENTRO GAM / SALA DE ARTES VISUALES / GRATUITO CONVERSATORIO CON EL ARTISTA EDOUARD DUVAL-CARRIÉ EL SÁBADO 7 DE ENERO A LAS 12:00 H, EN EL MISMO LUGAR DE LA EXPOSICIÓN. PARTICIPAN BEATRIZ BUSTOS, CURADORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y ASESORA DE EDUCACIÓN, ARTE Y CULTURA DE FUNDACIÓN MAR ADENTRO Y JUAN DIEGO GALAZ DEL CENTRO UNIVERSITARIO IGNACIANO DE LA UNIVERSIDAD ALBERTO HURTADO.

Hace medio siglo, en los patios de la Universidad Técnica del Estado, nació un grupo que sería clave en el movimiento de la nueva canción chilena y que se transformaría en un ícono de la resistencia cultural a la dictadura en todo el mundo. Tras el golpe de Estado, varios de sus miembros se exiliaron en Italia, donde vivieron durante 16 años y se encontraron con grandes músicos, como Roberto de Simone, quien realizó arreglos sinfónicos para sus canciones y que preparó tres nuevas composiciones napolitanas para esta celebración. Por eso celebran este homenaje a Italia, al que se suman el cubano Pancho Amat, instrumentista del tres –guitarra popular cubana–, el cantante Giovanni Mauriello y el gran director Massimiliano Stefanelli. Juntos interpretan canciones populares de diversas tradiciones, y por supuesto los viejos y nuevos himnos de Inti-Illimani Histórico. Inti-Illimani Histórico se presentará también en varias comunas de Santiago, en Rancagua y San Felipe, para celebrar con la gente. Es una fiesta con repertorio latinoamericano, desde los huainos hasta la salsa. El renovado ritmo del tradicional grupo es resultado del trabajo reciente con músicos cubanos, quienes aportan ritmo, con la percusión y los bronces, al trabajo instrumental e investigativo del grupo chileno. INTI-ILLIMANI HISTÓRICO 50 ANNI INTI-ILLIMANI HISTÓRICO: HORACIO SALINAS, HORACIO DURÁN, JOSÉ SEVES, FERNANDO JULIO, DANILO DONOSO, CAMILO SALINAS, HERMES VILLALOBOS / LU 2 Y MA 3, 20.30 / MUNICIPAL DE SANTIAGO / MÚSICA /120 MINUTOS / $3.000 A $45.000 CONCIERTO BAILABLE / GRATUITO SÁB 7 / CHIMWOKE, PEÑALOLÉN DOM 8 / PLAZA DE ARMAS DE SAN FELIPE SÁB 14 / PLAZA CÍVICA DE HUECHURABA DOM 15 / MEDIALUNA DE RANCAGUA VIE 20 / TEATRO MUNICIPAL, TALCA SÁB 21 / BAJOS DE MENA, PUENTE ALTO

T GRANDES ESPECTÁCULOS EL DIRECTOR ALEMÁN ES APLAUDIDO POR SU TRABAJO FIEL, REALISTA Y CONTEMPORÁNEO CON LOS GRANDES

Thomas Ostermeier busca la verdad

CLÁSICOS. PRESENTA DOS OBRAS INTENSAS QUE BAJO SU MIRADA SEÑALAN LAS CRISIS SOCIALES Y POLÍTICAS DE HOY: DIE EHE DER MARIA BRAUN (EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN), BASADO EN LA PELÍCULA DE FASSBINDER,

DE IBSEN.

unque cambie los tiempos, las tramas, los personajes y las estéticas convencionales de las obras que dirige, Thomas Ostermeier (1968) no se siente un autor rupturista; al contrario, piensa que su trabajo consiste en llegar al corazón del texto teatral, a lo que verdaderamente expresa: “Solo trato de ser honesto con cada obra y encontrar un espacio posible para la verdad. Esa es una gran pregunta actual. Decir la verdad hoy puede ser un crimen”, dice. Formado por teatristas de Berlín del Este, aprendió a no psicologizar a los personajes y a enfocarse más en la precisión dramática y en el contexto social y político; a mostrar con claridad –y no literalmente– las imágenes que descubren la vulnerabilidad. Por eso si en Ein Volksfeind (Un enemigo del pueblo) la escena inicial no es una cena situada en una casona del siglo XIX sino un ensayo de una banda de rock indie, es para que la obra llegue a su verdad actual. Ostermeier ha logrado renovar completamente el público que asiste al importante teatro que dirige, el Schaubühne de Berlín, donde el 80% de la audiencia tiene entre 15 y 45 años. “De lo único de lo que estoy de verdad orgulloso en nuestro teatro es del público”, comenta. Cuando se hizo cargo, en

DIE EHE DER MARIA BRAUN (EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN) /ALEMANIA DE R.W. FASSBINDER, SCHAUBÜHNE BERLÍN / JUE 12, VIE 13 Y SÁB 14, 20:00; DOM 15, 17:00 / TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES /TEATRO 105 MINUTOS/ $8.000 A $39.000

1999, era un joven talento radical y muchos críticos temieron que desordenaría demasiado la casa. Pero ocurrió lo contrario: formó un equipo comprometido y un repertorio que se presenta en diversas ciudades del mundo, con obras aplaudidas como las mejores de Europa. Y si en sus inicios Ostermeier prefería textos más rabiosos y contemporáneos, cada vez trabaja más con los clásicos. Su inquietud es inagotable y va hacia todos lados. “No logro estar quieto. Pienso que en el colegio debo haber tenido lo que ahora llaman déficit atencional, no podía parar de moverme y de hablar. Pero cuando tuve clases de teatro me di cuenta de que mi energía podía ser productiva. No fue gracias a la literatura y el arte. Mi familia era de clase trabajadora, a lo más había tres libros en toda la casa, mi padre era soldado y mi madre vendedora. En el teatro toda mi energía encontró su lugar. Podía hablar, podía moverme, podía jugar”. Las más de 30 obras que ha montado en el teatro Schaubühne –además de dirigir el Festival de Avignon, colaborar en diversos proyectos y recibir numerosos premios– incluyen clásicos de Shakespeare y Bruckner junto a Tennessee Williams y Sarah Kane. Todas ellas han sido celebradas por su ritmo, su inven-

EIN VOLKSFEIND (UN ENEMIGO DEL PUEBLO) / ALEMANIA DE HENRIK IBSEN, SCHAUBÜHNE BERLÍN JUE 19, VIE 20 Y SÁB 21, 20:00; DOM 22, 17:00 TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES TEATRO / 150 MINUTOS / $8.000 A $39.000

ARNO DECLAIR

ENEMIGO DEL PUEBLO),

ARNO DECLAIR

Y EIN VOLKSFEIND (UN

ción constante, por sus citas grotescas a la cultura pop que muestran el asedio contemporáneo de lo mediático. Una de las obras más populares de este repertorio es Die Ehe Der Maria Braun (El matrimonio de María Braun), estrenada hace diez años y basada en la película de Rainer Werner Fassbinder (1979), que relata cómo, tras la segunda guerra, una mujer se enfrenta desde la inocencia a la traición y termina por ser cooptada por la riqueza. Ostermeier enfatiza a su heroína como una víctima del capitalismo, rodeada de hombres cuyos egos y poder funcionan según la cantidad de plata que tienen. Ein Volsfeind (Un enemigo del pueblo) de Ibsen va en la misma dirección al preguntar cuál es el valor de la honestidad y la verdad en una sociedad dominada por el capital. “Esta obra es sobre mis amigos, sobre mí, sobre todos: somos vegetarianos, informados, conectados, siempre un poco furiosos con los escándalos políticos y la corrupción. Pero cuando se trata de hacer algo ¿qué hacemos? Pensemos en las manifestaciones en Nueva York o en Chile: todos terminan frustrados. Porque las personas no pueden hacer nada más: abdicamos de nuestro poder de decisión en favor del poder económico”.

GRANDES ESPECTÁCULOS

Blancanieves:

JEAN CLAUDE CARBONNE

Revelar el cuento viejo

BLANCHE NEIGE (BLANCANIEVES) / FRANCIA

COMPAÑÍA BALLET PRELJOCAJ / VIE 6 Y SÁB 7, 20: 30. DOM 8, 19.30 / MUNICIPAL DE SANTIAGO / DANZA / 110 MINUTOS / DE $3.000 A $45.000

y es considerada una de las piezas más relevantes del ballet contemporáneo. Incluye a 26 bailarines y suma a la música clásica sonidos electrónicos para reescribir una estética mágica y carnal al mismo tiempo. Preljocaj no solo usó el sombrío cuento de los hermanos Grimm –en lugar de las suavizadas versiones infantiles a mano o los relatos vernáculos, pues se trata de un cuento popular muy antiguo–, sino también las interpretaciones, ya clásicas, de Bruno Bettelheim en el libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Desde ahí surge una Blancanieves en la pubertad que supera la perversión de su madrastra, quien busca impedir la vida pro-

JEAN CLAUDE CARBONNE

ste ballet rabiosamente contemporáneo, premiado y aplaudido en los teatros más importantes del mundo, une la complejidad del cuento clásico de los hermanos Grimm, la potente sinfonía posromántica de Gustav Mahler y los atrevidos vestuarios del diseñador Jean-Paul Gaultier. Se trata de la gran coreografía del aclamado y premiado creador francés Angelin Preljocaj (1957), quien desde 1984 ha coreografiado 48 ballets en colaboración con artistas tan diversos como el músico Stockhausen, el diseñador Azzedine Alaïa o el dúo electrónico progresivo Air. Fantasía y sensualidad se unen en esta gran producción que se estrenó en 2008

pia e independiente de la linda joven. Desde la postura analítica, el cuento expresa la angustia de crecer, el temor a ser diferente a los adultos y la posibilidad de salvarse a sí mismo al confiar en seres desconocidos y supuestamente inferiores –los siete enanos–. Celos y miedo marcan las sombras del cuento y del ballet, mientras la inocencia y el deseo sexual se oponen como fuerzas movilizadoras, mortales y vivificantes. El narcicismo y el dolor del amor son otros peligros menos evidentes que deslumbran en esta puesta en escena, marcada por los diseños contrastantes de Gaultier, que combinan la dureza de cueros y vinilos con sedas blancas brillantes.

LA DANZA DE LOS MONJES

Gala HUGO GLENDINNING

TODOS A BAILAR

ste extraordinario proyecto de cruce cultural ya ha recorrido 30 países y más de 60 ciudades a la ancho del planeta. Todo comenzó hace una década, cuando el coreógrafo belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui (1976) conoció en China a los monjes del templo budista Shaolín e ideó un espectáculo radicalmente innovador para mostrar desde una mirada contemporánea su arte ancestral, formado por el kung-fu, el budismo y el taoísmo. La escenografía, una serie de cajas desmontables que construyen y destruyen mundos diversos –y que el espectador debe descifrar–, fue creada por el prestigioso artista inglés Antony Gormley. La música, en tanto, fue compuesta por el joven talento polaco Szymon Brzóska. Cherkaoui, quien se formó como bailarín en el prestigioso Les Ballets C de la B y hoy es creador residente en el Sadler’s Wells

Theatre de Londres, ha sido un gran explorador de la combinación de las diferentes culturas y movimientos en la danza: conoce y utiliza el hip hop, la tradición europea, el jazz o los ritmos africanos. En Sutra convierte una serie de destrezas y acrobacias impresionantes en una danza profunda, llena de disonancias e iluminaciones, con el ritmo imparable, tal como los sutras de la tradición budista, frases o versos que se repiten como un canto imparable de energía renovadora.

l afamado coreógrafo Jérôme Bel (1964) creó esta obra para reunir en el escenario a bailarines profesionales con gente común y corriente, que incluye niños, adultos mayores y discapacitados: en cada presentación forma un elenco local de 20 personas. Sus premisas son que la danza es un poder colectivo más que una disciplina terriblemente exigente; todos los cuerpos se relacionan a su propia manera y tienen su percepción del movimiento; nuestros cuerpos pueden aprender a bailar naturalmente, sin mediar lenguajes o técnicas. Bel se sitúa en la vanguardia en cuanto a la fusión de las artes y en explorar los vínculos entre la alta cultura y lo popular, lo especializado y amateur. En Gala propone una deconstrucción total de la idea de la representación y del intérprete, y une el humor

SUTRA / INGLATERRA DIRIGIDA POR SIDI LARBI CHERKAOUI, PRODUCCIÓN DE SADLER’S WELLS THEATRE / JUE 12, VIE 13 Y SÁB 14, 20.30; DOM 15, 19.30 / MUNICIPAL DE SANTIAGO / DANZA / 70 MIN / $3.000 A $45.000

Sutra

y la alegría de la calle, de la vida corriente, con los pensamientos emancipadores actuales sobre la educación y la recepción de las artes. En cada montaje Gala es diferente, pues cada cuerpo se mueve a su manera e interpreta las pautas como puede. Esta pieza prodiga libertades para criticar el arte como objeto de alta cultura, para desdibujar los límites entre el triunfo y el fracaso, y para pensar y sentir el baile como un gesto vital, político y transfigurador de sí mismo y de la sociedad. GALA / FRANCIA JÉRÔME BEL / MA 10, 20.30 / MUNCIPAL DE SANTIAGO / DANZA /90 MIN / $2.000 A $12.000 FUNCIONES GRATUITAS: DOM 8, SAN JOAQUÍN / MIÉ 11, PEDRO AGUIRRE CERDA

Una bailaora excepcional DANZAORA Y VINÁTICA

SUITE PARA UN CUERPO Y SU MEMORIA

Piel, músculos, huesos y útero son los órganos que marcan las cuatro partes de esta obra que, desde lo biográfico, cuestiona las presiones que vive el cuerpo de la mujer, su herencia y sus posibilidades de reconstrucción. Es un solo, creado e interpretado por Georgia del Campo, que el público sigue íntimamente a través de un escenario blanco lleno de globos rojos y con la música activa de José Miguel Candela. VIE 13, SÁB 14 Y DOM 15, 19:30; LU ©KLAUS HANDNER

l cante y el baile no es una cuestión de academias y virtuosos, sino un arte popular y refinado que se cultiva en muchas partes de España y también de América Latina. La malagueña Rocío Molina (1984) es una de las más famosas y premiadas jóvenes bailaoras, o danzaoras, como se define. La crítica la considera la mejor de la escena, virtuosa y con una pasión que eriza la piel. Hace unos meses cerró la Bienal de Flamenco de Sevilla con un espectáculo de 4 horas en el que compartió con decenas de célebres invitados, le pidió al público que se apuntara a un grupo de whatsapp, que propusieran canciones; la rodearon en un teatro para 400 personas. La gente podía comer, dormir, llevar las palmas (un conocimiento complejo). Rocío, como las grandes, bailó hasta extenuarse. Aquí presenta la fusión de dos espectáculos sobre su tránsito biográfico y su opción por unir al flamenco nuevos conocimientos de danza, algo muy difícil y rechazado en su ámbito, pero ha sido muy aplaudida. Baila desde los 3 años y tiene 33: cuenta su infancia, la pasión, los excesos, la forma de vida del flamenco, que, como dicen, se lleva en la sangre.

Danza nacional

DANZAORA Y VINÁTICA / ESPAÑA ROCÍO MOLINA, ELENCO Y MÚSICOS / MIÉ 4, JUE 5, VIE 6 Y SÁB 7, 21.00 / TEATRO ORIENTE BAILE Y MÚSICA/ 75 MINUTOS / $10.000 A $35.000

REVOLUCIÓN

Cuerpos en trance amoroso

89 intérpretes van apareciendo por diversos puntos de Santiago, cubiertos con telas negras. Figuras extrañas que bailan dos coreografías, para al final unirse todas juntas en una gran performance urbana, y asemejarse a una bandada de pájaros o a una protesta ciudadana. Esta singular propuesta de María Betania González, que desafía la percepción del arte, se estrenó en 2015 y vuelve a la ciudad con nuevo recorrido. SÁB 14 / RECORRIDO PLAZA

SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE...

PABLO MUÑOZ

ITALIA A PARQUE FORESTAL / DOM 15 / QUINTA NORMAL / 40 MINUTOS/ GRATIS

TRANSMISOR-RADIOVISUAL

SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE… / BÉLGICA COMPAÑÍA ÚLTIMA VEZ, DIRECCIÓN DE WIM VANDEKEYBUS / JUE 19, VIE 20 Y SÁB 21, 21.00 CA 660 ITAÚ CORPBANCA / DANZA Y MÚSICA/ 105 MINUTOS / $3.000 A $35.000

DANNY WILLEMS

ntuición, impulsos, conflictos, riesgos: el cuerpo empapado de estas fuerzas y tensiones marca el diverso y vanguardista trabajo de Wim Vandekeybus (1963), destacado intérprete, coreógrafo y cineasta, creador de la compañía Última vez (literal, en español) en Bruselas. La música, que se crea en conjunto con los movimientos, también es el sello de sus puestas en escenas, y en ese ámbito ha trabajado con compositores como David Byrne y Mauro Pawlowski, creador de la banda sonora en vivo de Speak low if you speak love… Es una obra intensa y llena de matices sobre el amor, su poder sublime y maldito, sus marcas y amenazas, el descontrol al que somete. Caras cubiertas con telas, parejas que se articulan de mil modos, cuerpos que se abren, vibran con la música siempre sorprendente. Los intérpretes de danza contemporánea dialogan con otros de formación clásica, mientras relatos también clásicos dan forma a las canciones en voz de la soberbia cantante sudafricana Tutu Puoane. El resultado es una embriagadora unión de lo experimental con patrones conocidos, una refrescante posibilidad de explotar las fuerzas de los cuerpos en el trance amoroso.

16, MA 17 Y MIÉ 18, 21:00 / CENTRO GAM, SALA B1 / 50 MINUTOS/ $4.000

Esto es un radiovisual: diferentes intérpretes generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lenguaje de señas para presentar al público, oyente o no, canciones de Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros. La compañía Nerven&Zellen propone coreografías visuales para dialogar con los espectadores y abrir las posibilidades perceptivas. SALA DE ARTES VISUALES CENTRO GAM / MIÉ 11, JUE 12 Y VIE 13 EN / 19:30H Y 21.00

Una Ilíada

GRANDES ESPECTÁCULOS

TODO LO HUMANO

AJ KORKIDAKIS

ros versos de 2.500 años, O’Hare se vuelve un Homero que traspasa la historia en un intenso soliloquio sobre la pasión humana por la violencia y la destrucción, la atracción del caos, el horror de la guerra y la posibilidad del heroísmo. Todo es dinamismo, intensidad y profundidad humana en esta obra, que desde la vigencia del mito apela a un mundo que se desarma continuamente. El fino trabajo escénico incluye música de contrabajo compuesta por Mark Bennet. Desde su estreno en Nueva York en 2012, An Iliad (Una Ilíada) ha recibido importantes premios y se ha presentado en decenas de ciudades estadounidenses y festivales alrededor del mundo.

COMPAÑÍA HOMER’S COAT, DIRECCIÓN DE LISA PETERSON / VI 6 Y SÁB 7, 21.00; DOM 8, 19:00 CA 660 ITAÚ CORPBANCA / TEATRO / 100 MINUTOS / $3.000 A $35.000

Nufonia must fall K

id Koala (1974) es un Dj y turntablist – compositor con tornamesas–, músico y autor de novela gráfica canadiense que ha recorrido el mundo (literalmente, ha vivido en gira) para mostrar su inagotable creatividad, que incluye composiciones musicales para niños y colaboraciones con Gorillaz, Radiohead, Mike Patton, Beastie Boys, entre muchos otros. En 2003 publicó la novela gráfica Nufonia Must Fall, la historia de un robot anticuado que se enamora de una experta en robótica y le canta canciones románticas. Junto al director K.K. Barrett –que ha trabajado en cine con Spike Jonze y Sofía Coppola, y en música con Beck y Smashing Pumpkins–, transformó ese cómic de 360 páginas en una obra sorprendente que, sin palabras, une marionetas, escenografías en miniatura, filmaciones en tiempo real y música en vivo, con Kid Koala en los torname-

PIERRE BORASCI

AN ILIAD (UNA ILÍADA) ESTADOS UNIDOS

JOAN MARCUS

inco años demoró el proceso de investigación de esta obra que actualiza el poema de Homero sobre la guerra de Troya. La directora, Lisa Peterson, junto a Denis O’Hare –gran actor de teatro, ganador del premio Tony y conocido por participar en series de televisión como True Blood y The Good Wife, y en películas como Milk y Dallas Buyers Club– son los creadores del colectivo teatral Homer’s Coat (el abrigo de Homero) dedicado a explorar los textos fundacionales de la cultura. En este caso, además de leer con dedicación el poema y rearticularlo, experimentaron con improvisación, video y música para llegar a una versión contemporánea y atemporal, hablada con lenguaje actual, pequeños pasajes en griego antiguo y algunas partes rimadas. “Canta, oh diosa, la cólera del Pélida Aquiles, cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves…”. Desde estos resonantes e inmortales prime-

UN CÓMIC CON VIDA

sas y la compañía de un cuarteto de cuerdas. En el escenario se ve al mismo tiempo el proceso de ejecución de la obra, con los marionetistas que animan la historia, y el resultado, que se proyecta en una gran pantalla y se completa con la música y la iluminación. El espíritu de recreación, de uso libre de los materiales tan propio de los mejores Djs, se vuelve además un homenaje al cine en particular y a las artes de la representación en general. Creación en vivo y multiplicada que apela tanto a la ternura como a la libertad. NUFONIA MUST FALL / CANADÁ MA 10 Y MIE 11, 21.00; JUE 12, 19.00 / CA 660 ITAÚ CORPBANCA / MULTIDISCIPLINA / 60 MINUTOS / $3.000 A $35.000 *FUNCIONES GRATUITAS EN ANTOF A MIL.

Estado de crisis

EL ARRIBO DE UN MAESTRO

TRISTAM KENTON

CAMPO MINADO ESCRITA Y DIRIGIDA POR LOLA ARIAS / SÁ 14, DO 15, LU 16 Y MA 17, 19:00 / GAM, SALA A2 / TEATRO / 106 MINUTOS / $ 12.000 A $ 14.000

PRENSA TEATRO NACIONAL CERVANTES

ubén Otero lleva dos noches en el mar en una balsa que le está salvando la vida. Con él hay otras 20 personas. Sienten frío y tienen miedo. Todos son sobrevivientes. Todos son argentinos. 40 horas antes un submarino nuclear inglés lanzó tres torpedos, hundió el buque en el que iban y mató a 323 compañeros. Es 1982 y están en la Guerra de las Malvinas. Después de 34 años el tiempo ha transformado la experiencia en relato. Rubén Otero es uno de los seis veteranos de guerra que sube a escena en Campo minado para exponer lo que quedó en su memoria. Son tres argentinos y tres ingleses que no tienen nada más en común que haber peleado en la misma guerra. La dramaturga y directora argentina Lola Arias (El año en que nací) vuelve a Chile con esta obra que exhibe fielmente el estilo teatral que la ha hecho conocida internacionalmente: proyectos que nacen de lo documental para transitar en la frontera entre ficción y realidad. Uno tembló y cerró los ojos cuando tuvo que disparar. Otro nunca más pudo comer carne enlatada. Tantos eran casi niños. ¿Y qué son ahora? ¿Qué es ser un veterano: un sobreviviente, un héroe, un loco? Esa pregunta guía el montaje que se estrenó con elogios el 2016 en Inglaterra, Alemania y Argentina. Con objetos, fotos, video y canciones, estos antiguos enemigos van contando sus recuerdos de guerra y su vida de posguerra para indagar en las marcas que quedaron.

TARASCONES DE GONZALO DEMARÍA / DIRECCIÓN: CIRO ZORZOLI / MI 4, JU 5 Y VI 6, 21:00 / TEATRO FINIS TERRAE TEATRO / 80 MINUTOS / MAYORES DE 15 AÑOS / $ 9.000 A $ 14.000

En las crisis se revela quiénes somos. Qué tan lejos llegamos. Qué tan humanos podemos seguir siendo. Acá no hay guerra ni documental, pero en Tarascones también hay personas al límite. Cuatro señoras a las que la crisis las encuentra bien vestidas, maquilladas y enjoyadas tomando el té y jugando canasta. Cuatro señoras de clase acomodada que se ven enfrentadas a un crimen que transforma su once en una caza de brujas. Zulma, Martita, Estela y Raquel dirán mucho más de lo que habrían contado en

condiciones menos extremas. Y lo dirán en verso. Esa es una de las características más llamativas de esta comedia negra escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli (Estado de ira) que se estrenó este año en Buenos Aires con muy buenas críticas. Por supuesto, para ellas la primera sospechosa es la empleada. En sus argumentos van aflorando prejuicios, discriminaciones y el uso flexible de la moral para su propio beneficio. El secreto absurdo y crueldad de cuatro señoras bien.

MALENA FIGÓ

Mauricio Kartun

LATINOAMÉRICA HOY / ARGENTINA:

a historia del teatro argentino de los últimos 40 años sería distinta si no existiera Mauricio Kartun. No solo por sus cerca de 30 obras: Él mismo es indispensable. Dramaturgo, director y docente. Kartun lleva décadas formando a las nuevas generaciones de dramaturgos argentinos. Solo de muestra: Daniel Veronese, Rafael Spregelburd, Emilio García Wehbi y Alejandro Tantanian lo reconocen como su maestro. Un artista e intelectual que, sin perder su calidad y espesor, ha desbordado los límites de la escena independiente para transformarse en figura relevante de la cultura trasandina. Terrenal. Pequeño misterio ácrata lo trae por primera vez al festival. La obra estrenada el 2014 fue un éxito en Buenos Aires tan rotundo que ha estado tres años en cartelera, siempre agotando funciones. Poesía, humor y decadencia se conjugan en esta versión contemporánea de la historia bíblica de Caín y Abel. Son dos hermanos que se pelean por un terreno que comparten a su manera, dividido en la mitad. Un terreno que tampoco es una joya, sino un loteo fracasado de mediados del siglo XX. Ahí cada uno intenta sobrevivir siguiendo estrategias e ideales opuestos, hasta que ocurre el asesinato, el primero de todos con su consecuencia: el triunfo del hacer sobre el ser, del que tiene sobre el que carece.

Por qué verlo 1

Descubrir al maestro tras la nueva dramaturgia argentina.

Ver uno de los grandes éxitos del teatro argentino de los últimos años.

Sorprenderse con la contemporaneidad de esta versión de Caín y Abel. TERRENAL. PEQUEÑO MISTERIO ÁCRATA

ESCRITA Y DIRIGIDA POR MAURICIO KARTUN / JU 5, VI 6 Y SÁ 7, 20 H / SALA ANTONIO VARAS / TEATRO / 90 MINUTOS / MAYORES DE 13 AÑOS / $ 10.000 A $ 14.000

Revisitar historias LATINOAMÉRICA HOY / MÉXICO:

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y ganas de triunfar Dos cuerpos opuestos apenas cubiertos por enaguas. Una mujer menuda y delgada y otra grande y obesa comparten un espacio precario entre la violencia y la ternura. Esta premiada obra de la compañía mexicana Vaca 35 Teatro en Grupo está inspirada libremente en Las criadas, del legendario dramaturgo francés Jean Genet. Son dos mujeres que cocinan, comen, beben, bailan, pelean, se bañan, se visten y desvisten. Son dos actrices que ensayan en una obra que indaga en estereotipos y marginación desde el universo simbólico de Genet. LO ÚNICO QUE NECESITA UNA GRAN ACTRIZ, ES UNA GRAN OBRA Y GANAS DE TRIUNFAR DE VACA 35 TEATRO EN GRUPO / DIRECCIÓN DAMIÁN CERVANTES / LU 16, MA 17 Y MI 18, 19:00 H / TEATRO UNIVERSIDAD MAYOR / TEATRO / 60 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 14.000

El matrimonio Palavrakis

VÍCTOR MERECIO

EL MATRIMONIO PALAVRAKIS

JOSÉ JORGE CARRIÓN

Las analfabetas

Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido

Elsa y Mateo comparten un pasado triste y un presente aburrido. Participar en concursos de baile que casi siempre pierden parece ser su única entretención. La obra de la reconocida dramaturga española Angélica Liddell muestra en saltos temporales distintos momentos de la vida de la pareja. Marcados por una infancia infeliz, viven entre problemas conyugales, miedos paternales y la amenaza de su propia oscuridad. Música en vivo, danza, audiovisuales, performance y teatro se conjugan en esta obra que además invita al público a participar voluntariamente. El montaje es de la compañía mexicana Teatro en Código, bajo la dirección de Laura Uribe.

Los porotos con chorizo pueden curar un corazón roto. Cocinar ajíes rellenos es como estar otra vez con tu madre. O con tu abuelo. Los recuerdos personales que despierta la comida, los muertos que vuelven a acompañarnos con una preparación y la cultura que trasluce una receta, todo eso está en esta obra documental de gastronomía escénica inspirada en la fiesta mexicana de los muertos. Objetos, ingredientes e historias sobre la comida y su rito concluyen en un encuentro donde el público puede comer lo que se cocinó en escena. CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO

EL MATRIMONIO PALAVRAKIS

DE VACA 35 TEATRO EN GRUPO / DIRECCIÓN DAMIÁN CERVANTES / LU 16, MA 17 Y MI 18, 21:30 H / TEATRO UNIVERSIDAD MAYOR / TEATRO / 90 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 14.000

DE ANGÉLICA LIDDELL / DIRECCIÓN LAURA URIBE / VI 20 Y SÁ 21, 21:30 H; DO 22, 20:30 H / TEATRO UNIVERSIDAD MAYOR / TEATRO / 90 MINUTOS / MAYORES DE 15 AÑOS / $ 14.000

No puede leer el horóscopo ni el diario ni cartas de amor o despedida. Pero sabe perfectamente como esconderlo. Decir, por ejemplo, que se le quedaron los lentes o que la letra es muy chica. La cosa es que no se note. Y de tanto esfuerzo por ocultar su analfabetismo se ha ocultado a sí misma. Encerrada casi, acompañada solo por plantas, llena de rabia a sus 50 años. Hasta que un día Ximena decide hacer algo y contrata a Jackeline para que le lea el diario, no para aprender a hacerlo. Pero la joven profesora sin trabajo insistirá en enseñarle mientras va descubriendo que hay otras maneras de ser analfabeta. La versión mexicana de Las analfabetas fue adaptada y dirigida por Paulina García, quien también dirigió y protagonizó el montaje original que se estrenó el 2010 en Santiago. La obra del chileno Pablo Paredes ha recorrido un largo camino desde entonces. Ganó el premio Altazor a Mejor a Dramaturgia, se presentó en Colombia, Ecuador y Estados Unidos y fue adaptada al cine. Esta versión se estrenó en junio de este año en México. Paulina García, ganadora del Oso de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín por su actuación en Gloria, dirige acá a las intérpretes mexicanas Dolores Heredia y Gabriela de la Garza, esta última compañera de García en el reparto de la serie Narcos. LAS ANALFABETAS DE PABLO PAREDES / DIRECCIÓN: PAULINA GARCÍA / SÁ 14, DO 15, LU 16 Y MA 17, 20:30 H / TEATRO SAN GINÉS (SALA ANTIGUA) / TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 12.000 A $ 14.000

Por qué verlo 1

Profundizar una opinión crítica sobre la educación.

Conocer el trabajo en la dirección de la destacada actriz Paulina García.

Descubrir la mirada mexicana de una obra clave del teatro chileno reciente

4 formas de morir PERÚ

Cartas de Chimbote José María Arguedas luchaba contra sí mismo y perdía. Tenía insomnio, dolores y miedo. Cada vez le costaba más leer, escribir y enseñar. “Yo no voy a sobrevivir a este libro”, escribió tres meses antes de disparar el tiro que le quitó la vida el 2 de diciembre de 1969. El libro del que hablaba era El zorro de arriba y el zorro de abajo, su última novela que quedó inconclusa. Ese texto inspira, en parte, Cartas de Chimbote, de la reconocida compañía peruana Yuyachkani (Con-cierto olvido). El montaje es un homenaje al reconocido escritor indigenista y al hombre tras la figura pública. La obra también toma de base sus cartas al antropólogo rumano John Murra y a la psicoanalista chilena Lola Hoffmann. Los textos van revelando la angustia ante lo incierto, la necesidad de crear, la dificultad de vivir traducida en la disputa con su cuerpo, deseos y sentimientos. Una agonía que es también correlato de la agonía de su país. La compañía con 45 años de trayectoria estrenó el 2015 este montaje luego de un trabajo que se extendió por cuatro años.

CARTAS DE CHIMBOTE DE YUYACHKANI / DIRECCIÓN MIGUEL RUBIO ZAPATA / JU 12, VI 13, SÁ 14, 20:30 H / TEATRO UC TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS $ 12.000 A $ 14.000

COLOMBIA

URUGUAY

Morir de amor, segundo acto inevitable: morir

Rabiosa melancolía “Aunque nací última sigo siendo la mayor, porque hay cosas relativas, como la verdad y la mentira”, le dice una mujer a sus dos hermanos. Ellos discuten, recuerdan, comen y esperan en su duelo. Están menos solos de lo que creen, porque su madre muerta está en la casa, a su lado, cantando instrucciones y consejos que no pueden escuchar, mientras ellos se resisten a envejecer e intentan detener el tiempo. Esta obra musical recientemente estrenada en España trae nuevamente a Santiago a Marianella Morena (Las Julietas), una de las dramaturgas y directoras más destacadas de Uruguay. El papel de la madre es interpretado por Malena Muyala, cantautora de tango, valses y milongas, quien lidera con su voz la sonoridad acústica del montaje. Con esta obra Morena vuelve al festival, luego de estar el 2011 con su premiado montaje Las Julietas. La actriz, directora y dramaturga lidera el colectivo La Morena, uno de los grupos con mayor proyección internacional de Uruguay, que se ha presentado en España, Alemania y Latinoamérica.

Un ataúd al medio de una casa. Adentro, Luis Eduardo, un hombre muerto en condiciones confusas. Sus familiares, amigos y amores reales e imaginarios van llegando a su velorio. Rezan rosarios, hablan, deambulan. Obligados a compartir espacio y rito, poco a poco irán revisando la vida del difunto, revelando verdades no dichas. Así irá quedando en evidencia la desafección y los secretos de una familia quebrada, de una madre alcohólica en tensión con sus hijos, de las marcas que les han dejado traumas, ignorancia e incomunicación. La obra que la compañía La Maldita Vanidad estrenó en Colombia el 2013, ahonda en el rechazo a lo diferente, los tabúes frente al cuerpo y la homosexualidad. Esta obra escrita y dirigida por Jorge Hugo Marín es la cuarta producción de La Maldita Vanidad, grupo colombiano que es también fundación y laboratorio teatral. En sus siete años el colectivo ha contado con la participación de 80 artistas, entre invitados y miembros permanentes.

MORIR DE AMOR, SEGUNDO ACTO INEVITABLE: MORIR

RABIOSA MELANCOLÍA

ESCRITA Y DIRIGIDA POR JORGE HUGO MARÍN LU 16, MA 17 Y MI 18, 21:30 H / TEATRO SAN GINÉS, SALA NUEVA / TEATRO / 60 MINUTOS / MAYORES DE 16 AÑOS / $ 8.000 A $ 12.000

ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARIANELLA MORENA LU 16 Y MA 17, 21:00 H; MI 18, 19:00 H / CENTRO GAM, SALA A1 / TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES DE 16 AÑOS / $ 4.000

MATTHIAS LANGHOFF

GONZALO TECHERA

MUSUK NOLTE

©FAE PANAMÁ 2016

LATINOAMÉRICA HOY:

BOLIVIA - FRANCIA

La misión, recuerdo de una revolución “La revolución es la máscara de la muerte. La muerte es la máscara de la revolución”. La cita es una de las más conocidas de la obra que el escritor y director alemán Heiner Müller creó en 1979. Diez años después, el director franco-alemán Matthias Langhoff estrenó una elogiada puesta en escena de este texto en Francia. Ahora el festival recibe el debut de la primera obra latinoamericana de Langhoff, una nueva versión del texto de Müller con actores del elenco permanente de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia. La obra es una reflexión sobre revoluciones abortadas y su crueldad asociada. Sigue el viaje de tres hombres que van a Jamaica poco después de la Revolución Francesa con la misión de incitar un levantamiento de esclavos contra la Corona Británica. Pero Napoléon toma el poder en Francia y su tarea como emisarios de la revolución pierde sentido. Langhoff se ha caracterizado por su mirada provocadora de la historia y los clásicos. Trabajó por 20 años en Alemania, donde montó obras de dramaturgos como Bertolt Brecht y Heiner Müller. Desde los años 80 vive en Francia. LA MISIÓN, RECUERDO DE UNA REVOLUCIÓN DE HEINER MÜLLER / DIRECCIÓN MATTHIAS LANGHOFF / JU 19, VI 20, DO 22, 19:00 H / SÁ 21, 16:00 Y 19:00 H / SALA ANTONIO VARAS / TEATRO / 90 MINUTOS / MAYORES DE 15 AÑOS / $ 10.000 A $ 14.000

MATORRAL

TOMÁS GONZÁLEZ

MAGALY FIELDS

ÁRTICA Y LAS MAGNÉTICAS

AKINETÓN RETARD

Tocatas Mil CENTRO GAM

COLOMBINA PARRA Punkie y rockera, Colombina presenta sus variados temas, que van de la tristeza al sarcasmo, junto a su hermano Juan de Dios. MIÉ 4, 21:00 H / $4.000

CRISTIAN CUTURRUFO QUINTETO LATIN JAZZ El gran trompetista del jazz chileno se une a un grupo de guitarra, batería, contrabajo y saxo para interpretar sus composiciones de funk y latin jazz. JUE 5, 21:00 H /$4.000

ÁRTICA Y LAS MAGNÉTICAS ¿Un cabaret existencial? Sí, juegos vocales que van del swing a la tragedia griega y se acompañan del piano son la propuesta de este singular y seductor colectivo. SÁB 7, 21:00 H /$6.000

ISABEL PATAPELÁ DE LOS PATAPELÁ Concierto teatral que une actuación y stop motion con swing y jazz manouche, y que se dirige a toda la familia para contar historias

MÓNICA MUÑOZ

simples con juegos vocales e instrumentales.

DE CARAMBA

LA MÚSICA LLEGA CON TODO A ESTE SANTIAGO A MIL. AGRUPACIONES CHILENAS Y LATINOAMERICANAS CELEBRAN LA VARIEDAD Y EL INTERCAMBIO DE ESTILOS QUE ANIMAN LA ESCENA ACTUAL.

y preparaciones chilenas para recorrer sus biografías con chispa y sabor.

DOM 8, 12:00 Y 19:00 H / $5.000 ISABEL PATAPELÁ SE PRESENTARÁ TAMBIÉN DE FORMA GRATUITA EN VARIAS COMUNAS: VIE 6 LO PRADO / SÁB 7 EL BOSQUE / SÁB 14 SAN ANTONIO / DOM 15 CASABLANCA / VIE 20 RINCONADA DE LOS ANDES / SÁB 21 LO ESPEJO

MIÉ 11, 21:00 H /$8.000

VELÓDROMO + EL CÓMODO SILENCIO DE LOS QUE HABLAN POCO Pop de guitarra, emo o post rock son los nombres de los estilos que comparten estas dos bandas y que exponen en baladas llenas de afecto, rock shoegaze y electrónica.

AMAHIRO La celebrada banda indie de Rapa Nui llega con su unión de ritmos tradicionales y rock, folk, reggae y jazz.

JUE 12, 20:00 H /$4.000

LU 9, 21:00 H /$4.000

AKINETÓN RETARD El experimentado y experimental conjunto de rock fusión, cuya libertad instrumental y compositiva va del afro a la psicodelia, celebra 21 años y su potente álbum Azufre.

TE A’AMU ‘O TE HAKA’ARA MA’OHI RAPA NUI (LA HISTORIA DE LOS DESCENDIENTES MA’OHI RAPA NUI DE MAORI TUPUNA) Bailes y música de Rapa Nui llevados a lo contemporáneo y con la sorprendente energía de treinta intérpretes en escena.

VIE 13, 21:00 H /$6.000

ALGARABÍA DE CÍA. KUMBÁ Esta obra representó a Chile en el Festival de Música Corporal de París: percusión, danza y teatro que redescubren como instrumentos al cuerpo y los materiales comunes que lo rodean.

MA 10, 21:00 H /$8.000

VIDA, PASIÓN Y CUECA DE MARÍA ESTHER ZAMORA Y PEPE FUENTES Concierto teatralizado en el que esta aplaudida pareja de cuequeros van evocando platos

SÁB 14, 12.00 Y 19:00 H / $6.000

EN LLAVE DE FEMME DE FEMMEVOCAL Nueve voces femeninas renuevan la tradición del canto lírico a capela en un recorrido por la tradición folklórica latinoamericana, con temas desde el abandono y el dolor hasta la alegría y lo sensual. DOM 15, 20:00 H /$5.000

CÓMO SUSPENDER SU INCREDULIDAD DESAPARECIENDO POR COMPLETO Efectos electrónicos, improvisación y conversación componen el trabajo de este dúo experimental que se apropia íntimamente de grandes canciones. VIE 6, 20:00 H /$6.000

MATORRAL La conocida banda de rock vanguardista ofrece un espectáculo que sincroniza música e imágenes y celebra la exploración intensa de sus discos Remoto control y Gabriel. JUE 19, 21:00 H /$4.000

ERNESTO HOLMAN ETNOJAZZ TRÍO La cosmovisión mapuche marca el etnojazz de este conjunto liderado por uno de los

M FOEX

KUMBÁ

bajistas de rock progresivo más aplaudidos del país. VIE 20, 21:00 H /$5.000

DAYMÉ AROCENA Ha redefinido la música cubana y es la más talentosa, carismática e innovadora intérprete y compositora de la isla. Con 23 años, expande sus raíces afrocubanas al colaborar con Djs, raperos y jazzistas del mundo. Aquí se presenta con su tradicional trío de piano, bajo y percusión / SÁB 21, 21:00 H /$8.000 / DAYMÉ AROCENA OFRECERÁ UN CONCIERTO GRATUITO JUNTO A ANA TIJOUX / VIE 20, LA CASTRINA, SAN JOAQUÍN

TEATRO ORIENTE ARLETTE JEQUIER Y GRUPO Tan admirada y singular es esta cantante que se habla en la música chilena de un “estilo Jequier” en el uso creativo de la voz. La ex Fulano vuelve con nuevos bríos de jazz, rock y funk. DOM 8, 20:00 H / $ 8.000 Y $12.000

ROJA Y NEGRO, CANCIONES DE AMOR Y DESAMOR, ANA TIJOUX, RAIMUNDO SANTANDER Y RAMIRO DURÁN La gran rapera latinoamericana se une a instrumentistas de jazz para interpretar boleros, tangos, valses y tonadas que forman un espectáculo nostálgico e íntimo. MA 10, 21:00 H / $ 8.000 Y $12.000

ANA TIJOUX

CAMILA MORENO Este concierto será grabado para lanzar el primer álbum en vivo de la aplaudida multiinstrumentista y compositora que une el folklore latinoamericano con el pop rock. MIÉ 11, 21:00 H / $ 9.000 Y $12.000

ESPACIO DIANA DE CARAMBA / FOEX / PAULOPULUS Recital ecléctico que suma cueca con tonos de jazz, hip hop chileno y electrónica mestiza: tres agrupaciones que muestran la energía y sinergia de la escena musical actual. MAR 17, 22:30 H /$5.000

ALÁFIA Esta variopinta banda de doce intérpretes llega desde Sao Paulo, Brasil, para mostrar su intenso trabajo en la mezcla de los diversos ritmos de la música negra. MIÉ 18, 22:30 H /$6.000

LA CIENCIA SIMPLE + MAGALY FIELDS Experimentos del llamado post rock, con patrones rítmicos y relatos dramáticos, preceden a la explosión de guitarras de blues callejero y sonido de garage electrificante. VIE 20 DE ENERO, 22:30 H /$5.000

CAMILA MORENO

PERROSKY Dicen que sus shows son hipnóticos: van de la ranchera a los blues y el rock & roll, todo con sus propio y reconocido estilo, sellado en su último disco, Cielo Perro. SÁB 21, 22.30 /$5.000

JAZZ CORNER BENJAMÍN FURMAN Este joven pianista deslumbra por la calidad de su interpretación y por su versatilidad para unir el jazz con otros géneros, así como por sus composiciones graciosas y elegantes. MIÉ 11, 21:00 H / $6.000 Y $8.000

ANKATU ALQUINTA Heredero de la potente tradición de Los Jaivas, el guitarrista se ha dedicado en solitario a renovar la canción latinoamericana a través del jazz y el rock. MIÉ 18, 21:00 H / $6.000 Y $8.000

CLAUSURA JAZZ: JAM A MIL Intensa sesión de cierre con instrumentistas diversos en el clásico juego libre del jazz. VIE 20, 21:00 H / $4.000

BAR EL CLAN PEDROPIEDRA Con cuatro discos, este cantautor pop es ya una de las mejores marcas de la música chilena actual, con su excelente y libre uso de

ANDREA NOVOA

MARÍA ESTHER ZAMORA Y PEPE FUENTES

COMO SUSPENDER SU INCREDULIDAD DESAPARECIENDO POR COMPLETO

influencias y colaboraciones. VIE 20, 23:00 H / $6.000 Y $8.000

TOMÁS GONZÁLEZ Y BANDA Ocho músicos acompañan las canciones hermosas y tristes de este compositor e intérprete originalísimo que mezcla música docta y contemporánea del mundo. JUE 19, 23:00 H / $4.000

SCD PLAZA EGAÑA MEDIABANDA Dos generaciones de instrumentistas componen esta verdadera orquesta de rock progresivo y jazz fusión. DOM 8, 19:00 H / $10.000

LOS OTRO Cantante legendario desde mediados de los 80, líder de Upa! y miembro de Los Ex, Pablo Ugarte vuelve con el enérgico pop electrónico de su nueva agrupación y el disco Planetas. SÁB 21, 19:00 H / $10.000

CENTRO ARTE ALAMEDA NEWEN AFROBEAT + GUNÁBANA AFROBEAT ORQUESTA La orquesta chilena de afrobeat, reconocida a nivel mundial, se une con sus colegas venidos de Argentina para celebrar este género vibrante creado por Fela Kuti en Nigeria. VIE 6, 23:00 H / $5.000

vida

La agitada

callejera

del festival

TEATRO, DANZA, MÚSICA, MARIONETAS, ARTES MARCIALES, GASTRONOMÍA, INSTALACIÓN Y PERFORMANCE. UNA VEINTENA DE CREACIONES LOCALES E INTERNACIONALES TRANSFORMAN LA CIUDAD EN UN GRAN ESCENARIO ABIERTO A TODOS.

l padre de Bernardo O’Higgins nació en Irlanda. Los abuelos del poeta Jorge Teillier eran franceses que llegaron a vivir a La Araucanía. Jean Beausejour tiene ancestros haitianos y mapuches. No es novedad, Chile nació mestizo, pero en los últimos años la migración ha crecido visiblemente. Hoy, más de 400 mil inmigrantes viven en el país y más del 70% de ellos son sudamericanos. Un nuevo Chile se está gestando en esta mixtura de culturas y razas y la inauguración del festival apela a esa riqueza, a un teatro y un país sin fronteras. El corazón callejero, abierto y sorprendente del festival comienza a vibrar el martes 3 de enero, con un pasacalle que va desde el frontis del Museo Nacional de Bellas Artes hasta la Plaza de la Constitución. El recorrido comienza a las 20 horas y está a cargo de Martín Erazo, una de las principales figuras del teatro de calle en Chile. Erazo pone en esta fiesta inaugural toda su experiencia como director de la emblemática compañía La Patogallina (El húsar de la muerte), cofundador de Teatro del Sonido (Viaje Nº 9) y codirector del festival chileno de teatro de calle, FITKA. El pasacalle Sin fronteras es una fiesta con colores, fuego, música, baile, globos, artes marciales, sombras chinas y muñecos gigantes. Una maleta enorme guía el trayecto de un camión con una banda de rock y cuatro carros que representan nuevas lecturas de la historia de Chile. La fundación de Santiago y el Abrazo de Maipú son dos de esos momentos icónicos versionados en los colores y cultura de Ecuador, Haití, Colombia y Perú. La música también hace referencia al cruce cultural, por ejemplo, con un coro de niños haitianos cantando una cueca. El pasacalle inaugural incluye además la presencia de fragmentos y personajes de otras tres obras de calle del festival. En Plaza de Armas sorprenderá la destreza ancestral de los Monjes Shaolín, que vienen directamente de China a presentar una performance de artes marciales, que también los llevará a La Granja (miércoles 4), Lo Prado (jueves 5), Peñalolén (viernes 6), San Felipe (sábado 7) y Puente Alto (domingo 8). Vuelven a abrir el festival los osos gigantes de Arktika, grandes construcciones mecánicas iluminadas. La obra chileno-española de la compañía Sarruga Produccions estuvo en la pasada edición de Santiago a Mil con sus habitantes del mundo polar exigiendo que salven su hogar. Ahora el montaje dirigido por Pakito Gutiérrez regresa a la inauguración, Pedro Aguirre Cerda (miércoles 4), Paine (jueves 5), Casablanca (sábado 7), El Bosque (domingo 8) y Rinconada Los Andes (sábado 14). The Color of Time es la tercera creación que tendrá un botón de muestra en el pasacalle inaugural, antes de estar en San Pedro de Atacama (jueves 5), Mejillones (sábado 7), Antofagasta (domingo 8), Iquique (martes 10), La Granja (jueves 12), San Joaquín (viernes 13), Peñalolén (sábado 14), Lo Espejo (domingo 15), Quilicura (martes 17) y San Felipe (jueves 19). El montaje que une teatro y danza es un

PEDRO ACEITUNO HOFFMANN

TAYB A. EU.

DUNDU – LUZ DE VIDA DE TOBIAS HUSEMANN Y STEFAN CHARISIUS / ALEMANIA / VIE 13 RANCAGUA, SA 14 TALCA / DOM 15 PUENTE ALTO, LU 16 ESTACIÓN CENTRAL, MA 17 LO PRADO, MI 18 QUILICURA, JU 19 HUECHURABA, VI 20 LAS CONDES, SÁ 21 SANTIAGO Y DOM 22 RINCONADA DE LOS ANDES. PASACALLE / TODO PÚBLICO / GRATIS

LA EXPULSIÓN DE LOS JESUITAS DE TRYO TEATRO BANDA / CHILE / JUE 5 ANTOFAGASTA, VI 6 MEJILLONES, DOM 8 IQUIQUE, VI 13 HUECHURABA TEATRO / 75 MINUTOS / TODO PÚBLICO / GRATIS

ARKTIKA DE SARRUGA PRODUCCIONS / DIRECCIÓN PAKITO GUTIÉRREZ / ESPAÑA – CHILE MA 3 SANTIAGO, MIE 4 PAC, JU 5 PAINE, SA 7 CASABLANCA, DO 8 EL BOSQUE, SA 14 RINCONADA DE LOS ANDES / PASACALLE / 50 MINUTOS TODO PÚBLICO / GRATIS

FANTASMAS BORRACHOS EN CONCIERTO / DE JUAN RADRIGÁN DIRECCIÓN GONZALO PINTO / CHILE CIERRE DEL FESTIVAL / DOM 22, 21:00 H / PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN TEATRO Y MÚSICA / TODO PÚBLICO / GRATIS

TODOS MIGRANTES

Si tuviera que dejar la vida que conoce y comenzar una nueva, ¿qué llevaría en la maleta?, ¿fotos, una carta, algunos libros? ¿Cuáles?, ¿por qué? Miles de migrantes han llegado a Chile después de hacerse esas preguntas. Esos objetos preciados con los que han cruzado países, los recuerdos del viaje y de la tierra que dejaron y lo que sienten en ese nuevo territorio donde son llamados extranjeros son parte de la instalación Todos somos migrantes, de la compañía Teatro Container y el colectivo Museo Temporal. La intervención sigue tres fases. En la primera -denominada Accidente Capitalirrumpen 3 contenedores en el cotidiano a la manera de migrantes colosales que de-

tienen el flujo diario para instalar un tema urgente. En la segunda, se abren el Museo migrante en una de las estructuras con objetos, recuerdos y audios de relatos de viaje hacia Chile; Mar de migrantes, una instalación con cientos de pasaportes que flotan al interior de otro de los contenedores; y Todos somos migrantes, una cabina que registra las experiencias de los visitantes en el tercer contenedor. El material que se presenta es el resultado de una experiencia participativa donde las propias comunidades de migrantes trabajan una colección propia que corresponde a la tradición oral y vestigios físicos de una memoria compartida. La apertura a público de los contenedores va precedida de una performance que interpela e involucra a los espectadores a partir de los testimonios. Durante la tercera jornada se suma La cocina pública, una instalación de cocina nómade que invita a los visitantes a compartir la conversación junto a recetas caseras de Colombia, Haití, Perú y Ecuador. Todos somos migrantes se presentará en las comunas de Estación Central (domingo 8, lunes 9 y martes 10) y Quilicura (jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15). La migración también es el tema central del recorrido Otro lugar (Palestina, Siria y Reino Unido) que estará a partir del domingo 8 de enero hasta el domingo 22 en Providencia, y de As far as my fingertips take me (Hasta donde me lleven mis dedos) (Líbano y Palestina), una instalación que estará en Santiago el lunes 16, martes 17 y miércoles 18 (Más información de estas dos creaciones en páginas 4 y 5). Las raíces llegan en dos espectáculos. Rapa Nui se hará presente en Peñalolén (jueves 12) con Te A’amu ‘o te Haka’ara Ma’ohi Rapa Nui, del grupo de música y danza Maorí Tupuna o Te Matato'a. Y la Ceremonia-performance MAU Mapuche, de Lemi Ponifasio, vuelve para presentarse en Santiago el martes 3 (Más información de estas dos creaciones en página 32)

MUSEO TEMPORAL MIGRANTE, ACCIDENTE CAPITAL / COCINA PÚBLICA DE TEATRO CONTAINER Y MUSEO TEMPORAL / CHILE DOM 8 LUN 9 Y MAR 10 ESTACIÓN CENTRAL, JUE 12 VIE 13 SÁB 14 Y DOM 15 QUILICURA / INSTALACIÓN / GRATIS

EL COLOR DEL TIEMPO DE COMPAÑÍA ARTONIK / FRANCIA MA 3 SANTIAGO, JUE 5 SAN PEDRO DE ATACAMA, SÁB 7 MEJILLONES, DOM 8 ANTOFAGASTA, MAR 10 IQUIQUE, JU 12 LA GRANJA, VI 13 SAN JOAQUÍN, SÁ 14 PEÑALOLÉN, DO 15 LO ESPEJO, MA 17 QUILICURA, JUE 19 SAN FELIPE DANZA-TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES DE 3 AÑOS / GRATIS

Y POR SUPUESTO, SHAKESPEARE

El autor más clásico del teatro llega en una estreno de la compañía Teatroonirus, que celebra 10 años de trayectoria. Asesinato, violaciones, canibalismo. Tito Andrónico es conocida como la tragedia más violenta de William Shakespeare, quien utiliza este exceso de sangre para indagar en la tensión entre venganza y perdón, barbarie y civilización, locura y razón. La obra escrita a fines del siglo XVI comienza con un sacrificio humano en los últimos años del imperio romano. Tito decide asesinar al hijo de Tamora. Pero luego ella es declarada la nueva emperatriz de Roma y comienza su larga y cruel venganza, metiendo a Tito en un espiral de agresiones y represalias, sembrando sangre y muerte. Esta historia de poder y venganza llega en una versión libre bajo la dirección de Horacio Videla y la adaptación de Carla Zúñiga (La trágica agonía de un pájaro azul). Moi-

TITO ANDRÓNICO DE TEATRO ONIRUS / CHILE VIE 6, SÁB 7 Y DOM 8 RECOLETA / DOM 15 SAN JOAQUÍN / SÁB 21 PEÑALOLÉN / GRATIS

sés Angulo interpreta a Tito en este estreno coproducido por la Fundación Teatro a Mil. La obra estará en Recoleta (viernes 6, sábado 7 y domingo 8), Pedro Aguirre Cerda (martes 10), San Joaquín (sábado 14 y domingo 15), Puente Alto (miércoles 18) y Peñalolén (sábado 21). Otros montajes basados en textos de Shakespeare que se presentarán gratis son: Sueño de una noche de verano, 31 minutos: Romeo y Julieta y Yorick, la historia de Hamlet (más información en página 26). Además Perfoconferencia: Shakespeare, nuestro contemporáneo (más información en página 30) tendrá funciones gratis el miércoles 11 en La Granja, el jueves 12 en Casablanca y el viernes 13 en Lo Espejo. Cantinas y teatros. Esos son los destinos de un clown y un gitano que viajan en busca del duende, un espíritu mágico que enciende el talento de los artistas. Ese viaje es El duende andaluz, obra boliviana que une al dramaturgo y director Marcos Malavia y al guitarrista Pirai Vaca. El montaje se basa en Juego y teoría del duende, una conferencia que Federico García Lorca dio en 1933 rescatando la tradición flamenca. La obra estará el martes 17 en San Joaquín. Música y teatro también son ingredientes para la compañía Tryo Teatro Banda, que tendrá dos obras con funciones gratuitas. Una es O’Higgins, un hombre en pedazos (más información en página 26) y la otra es La expulsión de los jesuitas, que se presentará en Huechuraba (viernes 13). El montaje sigue la característica línea juglar de la compañía, quienes con música y humor cuentan la historia de la Compañía de Jesús en Chile hasta su expulsión.

©ARTONIK

pasacalle de la compañía francesa Artonik, con 25 años de trayectoria. La obra se inspira en el festival Holi de la India, una celebración en la que las divisiones entre castas se olvidan, los desconocidos se abrazan y todo se cubre con un polvo hecho de maíz coloreado, pintando a las personas con una mezcla de colores espontáneos, en alegoría del mestizaje. Acá este ritual es reinterpretado en danza y teatro contemporáneo con música en vivo, una explosión de color y alegría que intenta celebrar la amistad y la interculturalidad. De Alemania viene Dundu-Luz de vida, un pasacalle protagonizado por un gigante bonachón encarnado en una marioneta iluminada de cinco metros de altura. El Gigante Dundu, el Nuevo Dundu y el Dundu Chiquito avanzan acompañados de música en vivo que evoca sonidos africanos. Audiovisual e interactivo, este pasacalle fue creado hace más de 10 años por el marionetista Tobias Husemann y el compositor Stefan Charisius. La obra estará en Rancagua (viernes 13), Talca (sábado 14), Puente Alto (domingo 15), Estación Central (lunes 16), Lo Prado (martes 17), Quilicura (miércoles 18), Huechuraba (jueves 19), Las Condes (viernes 20), Santiago (sábado 21) yRinconada Los Andes (domingo 22).

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noros que aún puede que reverberen en esos lugares”, se plantea el proyecto de esta experiencia ambulante creada por la compañía chilena SonidoCiudad y la alemana Rimini Protokoll. SonidoCiudad es un colectivo interdisciplinario formado por Mauricio Barría, Verónica Troncoso y Gonzalo Dalgalarrando que surgió del Núcleo Arte Política y Comunidad, del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. Rimini Protokoll es una aclamada compañía alemana de vanguardia, conocida por ser pionera del teatro documental, por no ceñirse a las convenciones y llevar a la audiencia a expandir los límites de lo que entiende como teatro. En AppRecuerdos trabaja el director y dramaturgo Stefan Kaegi, uno de los fundadores de la compañía, y el dramaturgista y escenógrafo Aljoscha Begrich. El proyecto cuenta con la colaboración de Goethe-Institut Chile, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Pro Helvetia. El público podrá hacer los recorridos a partir del sábado 7 de enero. Más información en www.apprecuerdos.cl y www.goethe.de/chile

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PEDRO AGUIRRE CEDRA

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l museo invisible que recorremos cada día se revelará con AppRecuerdos, un estreno que puede vivirse como un juego. Hay que descargar una aplicación en el celular, asegurarse de tener la batería cargada y estar cómodos para caminar y descubrir la ciudad siguiendo un mapa y las ganas propias. Porque acá cada uno arma su recorrido, decide por dónde ir y cuándo salirse. De Plaza Italia a La Moneda, del Mercado Central al Parque Almagro. Son más de 100 los relatos sonoros que se activan por geolocalización armando una historia no oficial de la dictadura. Ahí están los recuerdos de la ciudad en las voces de personas que no tienen más en común que haber habitado el centro de Santiago en los años 70 y 80. Así aparecen historias de un ex ministro de economía o de una dueña de quiosco, relatos en primera persona que se van complementando con archivos sonoros de películas, noticias y avisos publicitarios. “Se tratará entonces de descascarar y rascar en esa memoria cubierta de la ciudad hasta encontrar sus zonas heridas. Se tratará de volver sobre los fantasmas so-

QUINTA NORMAL

LO ESPEJO

EL BOSQU

SAN BERNARDO

RECOMENDACIONES LO BARNECHEA 1. Descarga tu aplicación en apprecuerdos.cl. y carga el celular en tu casa.

VITACURA

HUECHURABA

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2. Busca tu mapa y arma tu recorrido es nd Co y Centro Cultural Estación en Centro GAM s La Mapocho.

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3. Lleva tus audífonos y comienza a vivir la experiencia de AppRecuerdos.

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4. Usa bloqueador, zapatos cómodos y lleva agua.

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5. Llevar jockey para protección del sol.

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SAN RAMÓN

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PIRQUE

EN BICICLETA La zona es como un juego. Para comenzar, tiene instrucciones. Primero: llegar al punto de encuentro en bicicleta. Segundo: seguir el vehículo con música hasta “la zona”. Tercero: dejar las bicicletas, tomar un receptor de audio y audífonos. Cuarto: caminar escuchando más instrucciones, ambientes, música, diálogos y narraciones. Así va ocurriendo esta intervención urbana deambulatoria de la compañía Teatro del Sonido (Viaje Nº 9). En los audífonos y los trayectos van ocurriendo fragmentadamente cinco historias paralelas que desembocan en un final común. Se oyen conversaciones y llamados telefónicos. Son narraciones de personajes al límite en distintos lugares del barrio, de la plaza a un almacén, de la esquina al interior de una casa. La idea original y dirección es de Martín Erazo y Cristóbal Carvajal y la dramaturgia de Pato Pimienta. La obra es un estreno coproducido por la Fundación Teatro a Mil. Detalle de fechas en www. fundacionteatroamil.cl

Los que vuelven COPRODUCCIONES FUNDACIÓN TEATRO A MIL

Feos

Un hombre le propone a una mujer entrar juntos a un lugar oscuro. Recién se están conociendo y tienen cierta tensión, pero la propuesta no está solo cargada de erotismo, también lleva una promesa más honda. Los dos son deformes y están acostumbrados a moverse entre el rechazo y la soledad. Se reconocen, han habitado la misma herida, y los ilusiona la posibilidad de penetrar en esa oscuridad compartida para descubrir lo que esconden. Guillermo Calderón escribió esta obra inspirado en el cuento La noche de los feos, de Mario Benedetti. Aline Kuppenheim dirige el montaje de marionetas para adultos. Muñecos y animaciones son los protagonistas, siguiendo la línea de trabajos anteriores de la compañía Teatro y su Doble (ex Teatro Milagros). FEOS

31 minutos: Romeo y Julieta Un millonario excéntrico y medio mafioso le encarga a Juan Carlos Bodoque que monte una versión de Romeo y Julieta para una gran fiesta de cumpleaños que celebrará en 5 años. Bodoque acepta angustiado por las deudas, pero una vez que tiene el dinero en el bolsillo se dedica a gastarlo y sacar la vuelta. Cinco minutos antes de que comience el show se da cuenta que arriesga el pellejo, lee un resumen en Wikipedia y llama a sus amigos para que lo ayuden. Romeo y Julieta son interpretados por Patana y Mario Hugo, Tulio Triviño hace de señor Capuleto, Guaripolo encarna a Paris y Juanín a Fray Lorenzo, mientras Bodoque se pasea como el mismísimo William Shakespeare. Vuelve la versión extremadamente libre de la clásica tragedia romántica a cargo de los personajes de 31 minutos que se estrenó la pasada edición del festival. 31 MINUTOS: ROMEO Y JULIETA ESCRITO Y DIRIGIDO POR 31 MINUTOS (ÁLVARO DÍAZ Y PEDRO PEIRANO) / MA 3 ANTOFAGASTA, JUE 5 MEJILLONES, SÁB 7 IQUIQUE, VI 20 PUENTE ALTO, DO 22 LA GRANJA / TEATRO FAMILIAR / 55 MINUTOS / MAYORES DE 7 AÑOS / GRATIS

DE GUILLERMO CALDERÓN, INSPIRADO EN LA NOCHE DE LOS FEOS, DE MARIO BENEDETTI / DIRECCIÓN ALINE KUPPENHEIM / MI 4, JU 5, VI 6 Y SÁ 7, 20:30 H / TEATRO UC / TEATRO DE MARIONETAS / 60 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 6.000 A $ 8.000

Yorick, la historia de Hamlet Desafío de desafíos. Como si no fuera suficiente con enfrentarse a la tarea de montar a William Shakespeare, el más clásico de los clásicos, Simón y Francisco Reyes asumen además el desafío de apropiarse de uno de esos grandes textos, traducirlo y dejar todos los personajes en el cuerpo de un solo actor. Francisco Reyes protagoniza este unipersonal sobre la tragedia de Hamlet, la obra de donde viene la duda más famosa del teatro “ser o no ser” y la archiconocida escena con el cráneo. El cráneo en el original es de Yorick, quien fuera el bufón en la corte. Pero en este montaje Yorick es quien habla a cambio de unos tragos, contando la historia de Hamlet. La obra relata textos originales y uno nuevo, en el que el bufón se encuentra con el príncipe en el más allá.

Sueño de una noche de verano

O’Higgins, un hombre en pedazos

Regresa la versión de Sueño de una noche de verano dirigida por Héctor Noguera y adaptada por los payadores Guillermo Villalobos y Manuel Sánchez. La comedia de equivocaciones que William Shakespeare escribió en el siglo XVI se traslada al campo chileno, con sombreros de huaso y faldas de china. Sus hadas, brujos y príncipes son situados en la tradición folclórica local y el verso toma la forma de la métrica popular. Todo con el objetivo de tratar de expresar el humor picaresco y los juegos de palabra con la ligereza del original. Ricardo Fernández, Carla Casali, Luis Dubó y Carolina Arredondo son algunos de los actores que integran el elenco que dirige Noguera, quien también actúa.

¿Quién fue el hombre tras la cara en las monedas, tras el nombre de las avenidas? La vida de Bernardo O’Higgins vuelve en esta obra de la reconocida compañía Tryo Teatro Banda (Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa), que pone una vez más su estilo juglar al servicio de la historia de Chile. Música, humor e historia se unen en esta obra escrita por el dramaturgo Andrés Kalawski y el cineasta Ricardo Larraín, fallecido en marzo de este año. Es una mirada íntima y delirante al primer gobernante del país y a través de él, a la Independencia de Chile. María Izquierdo dirige la puesta en escena. Un montaje que recorre la vida de un hombre que comenzó siendo ocultado por su padre y terminó desterrado del país por el que había luchado.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET

DE WILLIAM SHAKESPEARE / VERSIÓN DE LOS POETAS POPULARES LUIS GUILLERMO VILLALOBOS Y MANUEL SÁNCHEZ / DIRECCIÓN HÉCTOR NOGUERA / LU 14 EN RANCAGUA, DO 15 EN HUECHURABA, VIE 20 EN SAN ANTONIO / TEATRO / 100 MINUTOS / TODO PÚBLICO / GRATIS

APROPIACIÓN Y TRADUCCIÓN SIMÓN R. Y FRANCISCO R. / DIRECCIÓN SIMÓN REYES / SÁ 7 RAPA NUI / TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES DE 8 AÑOS / GRATIS

O’HIGGINS, UN HOMBRE EN PEDAZOS DE COMPAÑÍA TRYO TEATRO BANDA / DRAMATURGIA ANDRÉS KALAWSKI Y RICARDO LARRAÍN / DIRECCIÓN MARÍA IZQUIERDO / DO 15 EN LA GRANJA / TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES 13 AÑOS / GRATIS

De deseo y resistencia

MATELUNA

ESTRENOS DE CRISTIÁN PLANA Y GUILLERMO CALDERÓN:

MATELUNA ESCRITA Y DIRIGIDA POR GUILLERMO CALDERÓN / MI 18, JU 19, VI 20, SÁ 21 Y DO 22, 20:30 H / TEATRO UC, SALA 2 / TEATRO / 90 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 6.000 A $ 8.000

B DOS DE LOS DIRECTORES NACIONALES MÁS DESTACADOS DE LA ACTUALIDAD PRESENTAN NUEVOS MONTAJES. CALDERÓN LLEGA CON MATELUNA Y PLANA CON UNA VERSIÓN ITALIANA DE UN TRANVÍA LLAMADO DESEO.

ertolt Brecht lleva seis años huyendo del nazismo. Ha pasado por Praga, Viena, Zúrich, Dinamarca y ahora está en Suecia. Es 1939, tiene 40 años y escribe en una granja mientras espera una visa que le permita entrar a Estados Unidos. A diez kilómetros de distancia, un recién llegado Peter Weiss de 23 años observa desde Estocolmo la convulsión europea que casi cuatro décadas más tarde lo inspirarán a escribir su novela-ensayo La estética de la resistencia. En ese momento de Brecht y en ese texto de Weiss se sitúa e inspira, en parte, Mateluna, la nueva obra de Guillermo Calderón, el más internacional de los dramaturgos chilenos actuales, autor y director de obras como Neva y Clase y de los guiones de películas como El club y Neruda. Pero Mateluna se llama así por un hombre de carne y hueso que en este momento está en prisión, pero hace tres años no lo estaba. Fue entonces cuando Calderón lo conoció en el trabajo de creación de Escuela, su última obra estrenada en Chile. El montaje era una clase de un grupo de resistencia urbana en dictadura y Jorge Mateluna colaboró con su experiencia como exintegrante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Cuando Calderón estaba de gira con Escuela se

enteró de que Mateluna había sido acusado de participar en el asalto a un banco ese mismo año y condenado a pasar 16 años en la cárcel. La obra asume que Mateluna es inocente, que su condena es una consecuencia de las arbitrariedades heredadas de la dictadura y expone las pruebas en que se basa esa convicción. Mateluna se estrenó en octubre en Alemania. La obra es la segunda parte de Escuela, y continúa explorando en la validez de la violencia como método de resistencia. Pero indaga además en la relación entre teatro y realidad, con los conflictos artísticos y éticos que ese cruce genera.

TRAMPA MORTAL

No tiene nada a favor. Ni ella ni su entorno calzan con los sueños de grandeza de Blanche DuBois, una mujer madura y decadente que llega a vivir a la casa de su hermana. La marginalidad de ese lugar y la poderosa atracción que le provoca la rudeza de su cuñado terminan por romper el precario equilibrio en que se mueve. Blanche es uno de los personajes femeninos capitales del teatro del siglo XX, protagonista de Un tranvía llamado Deseo, la obra maestra del gran dramaturgo norteamericano Tennessee Wi-

lliams que llega ahora con un elenco italiano y puesta en escena de Cristián Plana. El director de Castigo vuelve a trabajar con el Teatro Stabile di Napoli, con quienes el año pasado montó otro clásico, La signorina Giulia, de August Strindberg. Ahora vuelve con Un tram che si chiama Desiderio, montado desde su característica mirada teatral que enfatiza la perversidad latente. Así acentúa la vulgaridad de algunas escenas y la promiscuidad de los personajes, que ante la imposibilidad de la intimidad y el silencio se mueven entre el ruido y la furia. “Manifiesta escénicamente el viaje del delirio persecutorio de la protagonista, ese efecto siniestro de la mente que traiciona a Blanche DuBois y la convierte en una extraña habitando una casa que ya no es la de su hermana Stella, sino una trampa mortal, donde su cuñado, Stanley Kowalski, terminará siendo su verdugo”, cuenta el director desde Italia, donde estrenó la obra en noviembre de 2016. UN TRAM CHE SI CHIAMA DESIDERIO DE TENNESSEE WILLIAMS / PUESTA EN ESCENA CRISTIÁN PLANA / SÁ 14 21:00 H, DO 15, LU 16 Y MA 17, 19:00 H / SALA ANTONIO VARAS / TEATRO / 110 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 10.000 A $ 14.000

99-La Morgue

Hace treinta años Chile estaba en plena dictadura y esta obra mostraba una morgue como metáfora del país. Pero sin alegorías decía que ahí se hacían certificados de defunción falsos. Era la tercera parte de la trilogía que completaban Historias de un galpón abandonado y Cinema Utoppia. Todas creaciones de la compañía Teatro Fin de Siglo, de Ramón Griffero. Pero más allá de su valor de resistencia histórico, la obra sigue teniendo visión y vigencia.En este instituto médico legal hay cuerpos torturados y cuerpos funcionarios, vivos, anhelantes, peleando entre la perversidad y la dignidad o hundiéndose en su cobardía. Actúan Paulina Urrutia, Carmina Riego y Verónica García Huidobro, entre otros.

“A mí de chico siempre me preocupaba que la gente muerta sintiera frío, pero no, este cerro está caliente”. Iván Soto escribe desde las entrañas de una pequeña mina en el desierto. Recién nombrado jefe de turno tiene la misión de registrar en un cuaderno los hitos de la jornada. Pero la soledad, el encierro y su ansiedad van transformando sus apuntes en un diario de vida, removiendo recuerdos y reencontrándose con las voces de su mujer y sus compañeros. La dramaturga Florencia Martínez creó la obra a partir de una investigación con los compañeros de los 33 mineros que no quedaron sepultados vivos en la mina San José. El texto ganó una Mención Honrosa en la Muestra de Dramaturgia. El unipersonal es protagonizado por el actor y dramaturgo Bosco Cayo. EL PAGO DE CHILE

99-LA MORGUE

DE FLORENCIA MARTÍNEZ / DIRECCIÓN SOLEDAD CRUZ COURT / MA 17, MI 18, JU 19, VI 20, SÁ 21 Y DO 22, 18:00 H / TALLER SIGLO XX / TEATRO / 70 MINUTOS / MAYORES DE 15 AÑOS / $ 8.000

Cordillera Los monstruos también tienen dolor de huesos, arman rompecabezas, ven películas. Esa dimensión humana y cotidiana de los líderes de la DINA y la CNI en su encierro y vejez es expuesta por cuatro actores de gran experiencia: Jaime Vadell, Héctor Noguera, Luis Alarcón y Hugo Medina. Ellos interpretan, respectivamente, a Marcelo Moren Brito, Miguel Krassnoff, Odlanier Mena y Manuel Contreras, todos condenados por haber violado los derechos humanos durante la dictadura. La obra imagina lo que ocurre en el Penal Cordillera justo antes de que los trasladen a Punta Peuco, y es dirigida por Francisca Maldonado y Felipe Carmona. CORDILLERA DE LA COMPAÑÍA LA TANTO TANTO / DIRECCIÓN FRANCISCA MALDONADO Y FELIPE CARMONA / LU 16, MA 17 Y MI 18, 21:00 H / TEATRO ORIENTE / TEATRO / 85 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 4.000 A $ 12.000

ESCRITA Y DIRIGIDA POR RAMÓN GRIFFERO / JU 5, VI 6, SÁ 7, JU 12, VI 13 Y SÁ 14, 21:00 H / TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ / TEATRO / 80 MINUTOS / MAYORES DE 16 AÑOS / $ 6.000

Demonios

Donde viven los bárbaros

Frank está en medio del caos de su elegante departamento con las cenizas de su madre entre las manos. Está molesto con su mujer por el desorden, pero también por los años de relación desgastada. La cándida vecina del piso de abajo llega a pedir cous cous y aprovechan de invitarla a que vaya con su marido esa noche. Pero la reunión de parejas se les escapará de las manos. La obra del destacado dramaturgo sueco Lars Norén indaga con intensidad y humor negro en el fracaso de las relaciones afectivas en una sociedad desencantada y enferma. Marcos Guzmán dirige un elenco encabezado por Néstor Cantillana, María Gracia Omegna, Francisca Márquez y Guilherme Sepúlveda.

“Mira a tus hermanos”. Eso es lo último que le dice a Roberto su madre antes de morir. Pero él, que es hijo único, queda intrigado. Viene llegando de África donde trabajaba con su ONG en zonas de conflicto. En medio de sus dudas se reúne con unos primos tras muchos años sin verse. Pero su vinculación con el homicidio de una joven altera la reunión y aparecen enemigos imaginarios y miedos. El texto es de Pablo Manzi quien ganó el premio a Mejor Dramaturgia del Círculo de Críticos por esta obra que con humor va cuestionando nuestras ideas de violencia e integración del otro. El montaje de la compañía Bonobo ganó el Festival de Teatro Joven de Las Condes 2015. DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS

DEMONIOS

DE PABLO MANZI / DIRECCIÓN PABLO MANZI Y ANDREINA OLIVARI / VI 13, SÁ 14, DO 15, LU 16, MA 17 Y MI 18, 22:00 H / TEATRO DEL PUENTE / TEATRO / 70 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 6.000

DE LARS NORÉN / DIRECCIÓN MARCOS GUZMÁN VI 20, SÁ 21 Y DO 22, 21:00 H / TEATRO ORIENTE TEATRO / 115 MINUTOS / MAYORES DE 15 AÑOS / $ 4.000 A $ 12.000

El corazón del gigante egoísta Si le dieras la oportunidad de hablar a tu corazón, ¿qué crees que diría? Aunque tarde, al de Eliodoro le llegó su momento de ser escuchado. Porque su corazón comienza a hablarle cuando el poderoso millonario está al borde de la muerte. Y lo que intenta decirle es un cuento. Manuela Infante (Realismo) debutó en la dramaturgia de teatro familiar con esta reescritura de El gigante egoísta, cuento que Oscar Wilde publicó en 1888. La obra dirigida por Juan Pablo Peragallo busca entretener y provocar la reflexión de grandes y chicos a partir de un texto que revisa el relato clásico con ingenio, referencias pop y humor. La puesta incluye coreografías, música, teatro de sombras y retroproyecciones. EL CORAZÓN DEL GIGANTE EGOÍSTA DE MANUELA INFANTE / DIRECCIÓN JUAN PABLO PERAGALLO / DO 8, LU 9, MA 10, MI 11, 19:00 H / CENTRO GAM, SALA A2 / TEATRO FAMILIAR / 75 MINUTOS / MAYORES DE 7 AÑOS / $ 8.000 A $ 10.000

JORGE SÁNCHEZ

El pago de Chile

Selección nacional

Por sospecha

Pulmones

POR SOSPECHA

Realismo

CHRISTIAN CHIEREGO

DE LUIS RIVANO / DIRECCIÓN ÁNGEL LATTUS VODANOVIC / SÁ 7 Y DO 8, 20:00 H / TEATRO SIDARTE / TEATRO / 60 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 6.000 // MIE 4, 20:30 H / ANFITEATRO. RUINAS DE HUANCHACA, ANTOFAGASTA / RETIRO PREVIO DE ENTRADAS

¿Qué rol tienen las cosas en la sociedad actual? En Realismo tienen el rol protagónico, cuestionando la arrogancia antropocéntrica de nuestra especie y los discursos que desde ahí se desprenden hasta en el teatro. La obra de la dramaturga Manuela Infante junto a su compañía Teatro de Chile (Cristo, Zoo) sigue a cuatro generaciones de una familia. Presagios, negación y aceptación se suceden en una puesta en escena que refuerza llamativamente la personificación de los objetos. Actúan Rodrigo Pérez, Héctor Morales, Marcela Salinas, Ariel Hermosilla y Cristián Carvajal. REALISMO ESCRITA Y DIRIGIDA POR MANUELA INFANTE DO 15, LU 16 Y MA 17, 21:00 H / CA 660 ITAÚ CORPBANCA / TEATRO / 120 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 3.000 A $ 10.000

Pinochet, la obra censurada en dictadura “Me tendrás pensando todo el día en ti, planeando la estrategia para un sí”. ¿Le suena? La frase es parte de uno de las canciones más conocidas de Ricardo Arjona y en esta obra es también el jingle de campaña para el plebiscito propuesto por Jaime Guzmán. El montaje lo muestra a él junto a Manuel Contreras, Raúl Hasbún y Lucía Hiriart comentando la historia reciente de Chile, las causas y consecuencias de la dictadura y la forma en que imaginan el futuro, porque esto ocurre en los 80. Humor y reflexión política se unen en esta

Travesía

obra que intenta plantear cómo se imaginó el futuro de Chile en dictadura, con los sueños y miedos de sus personajes más influyentes. Pero también la obra de la compañía Teatro Perro Muerto es una parodia a los estereotipos que rodean al teatro político. PINOCHET, LA OBRA CENSURADA EN DICTADURA DE TEATRO PERRO MUERTO / DIRECTOR SEBASTIÁN SQUELLA / LU 16, MA 17 Y MI 18, 19:00 H / MATUCANA 100, ESPACIO PATRICIO BUNSTER / TEATRO / 60 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 6.000

CRISTÓBAL CVITANIC

“Con todo cariño para el señor detective que ha sido tan gentil en hospedarnos”, dice un hombre en un calabozo. A su lado hay otros dos detenidos. Dos delincuentes, uno principiante y otro de carrera, y un albañil comparten celda en un cuartel de investigaciones. Es 1969 en Santiago de Chile. Es Por sospecha, clásica obra de Luis Rivano, dramaturgo fallecido en septiembre de este año. El texto que retrata el peligro y arbitrariedad de las detenciones por sospecha es puesto en escena por la Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta. Esta emblemática agrupación nortina tiene más de 50 años de historia y se ha presentado antes en el festival.

Esto es teatro ceremonial. Un rito compartido. La dramaturga y directora Tamara Ferreira propone en este montaje una ceremonia para recordar y celebrar a los muertos, a todos los muertos y a cada muerto de los presentes, para hablar de la necesidad de ese tránsito y espantar su miedo. La obra comienza con una mujer que viste un cuerpo y sigue con distintas imágenes construidas con variadas disciplinas. Cueca, décimas, canto a lo divino, baile y teatro van tejiendo una obra íntima en un espacio que también podría ser un altar. Más que una religión particular lo que se presenta es la tradición latinoamericana.

Xuárez Rendirse o resistir. En esa encrucijada está Inés de Suárez. Santiago es atacado y debe decidir qué hacer en ausencia de Pedro de Valdivia. Ella que pasaría a la historia como amante arrebatada busca más que un impulso para saber qué hacer. Su viaje interno y sicodélico es Xuárez. El montaje protagonizado por Claudia Celedón y Patricia Rivadeneira cuestiona el papel en que la encasilló la historia. Ganó el premio del Círculo de Críticos a Mejor Obra y Mejor Dirección. Luis Barrales y Manuela Infante trabajaron por primera vez juntos en este montaje que indaga en género, poder, arte e historia. XUÁREZ IDEA ORIGINAL Y ESTRUCTURA DRAMÁTICA LUIS BARRALES Y MANUELA INFANTE / DRAMATURGIA LUIS BARRALES / DIRECCIÓN MANUELA INFANTE / VI 20, SÁ 21 Y DO 22, 19:00 H / CENTRO GAM, SALA A2 / TEATRO / 100 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 8.000 A $ 10.000

TRAVESÍA ESCRITA Y DIRIGIDA POR TAMARA FERREIRA LU 16 Y MA 17, 20:00 H; MI 18, 17:00 H / TEATRO SIDARTE / TEATRO / 50 MINUTOS / MAYORES DE 9 AÑOS / $ 6.000

El amor de una pareja joven es puesto a prueba en la cotidianeidad. Se esfuerzan tanto por hacer lo correcto que van perdiendo el contacto con el otro y consigo mismos. Desencontrándose. Y en la ansiedad de sus desajustes buscan argumentos que los justifiquen. Distintos momentos de su vida son retratados en Pulmones. A través de la idea de la paternidad esta obra muestra la historia de una pareja en particular y de la vida moderna en general, con la ilusión de estabilidad permanentemente amenazada por distintas crisis. El texto del destacado dramaturgo británico Duncan Macmillan es dirigido por Álvaro Viguera (Sunset Limited) y protagonizado por Francisco Ossa y Francisca Lewin. PULMONES DE DUNCAN MACMILLAN / DIRECCIÓN ÁLVARO VIGUERA / JU 12, VI 13 Y SÁ 14, 21:00 H / TEATRO ORIENTE / TEATRO / 70 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 4.000 A $ 12.000

Error No puede dormir. Tiene miedo, angustia, desesperanza. Una mujer o una niña que está sola, enferma y al margen acude a un hombre. Ella está al borde del abismo y quiere salvarse. El encuentro transita entre el apoyo y el maltrato, entre la amistad y lo sexual. Es un juego de poder sobre vidrios rotos. La compañía porteña Centro de Investigación Teatro La Peste trae esta obra inspirada en Psicosis 4:48, texto que la legendaria dramaturga inglesa Sarah Kane escribió antes de suicidarse a los 28 años. La versión de este grupo con 15 años de trayectoria es intimista y tiene un lenguaje duro que penetra en la marginación donde habitan sus personajes. ERROR DE CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRO LA PESTE / DIRECCIÓN DANILO LLANOS QUEZADA / MA 10 Y MI 11, 20:00 H / TEATRO SIDARTE / TEATRO / 45 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 6.000 // SA 7, 20:00 H / PARQUE CULTURAL VALPARAÍSO / $ 2.000

Levante la mano el que vive en el barrio alto, el que está vestido con más de 100 mil pesos. Esta obra comienza con una encuesta al público, continúa mostrando el camarín donde se preparan los actores y entra en el corazón del montaje: una fiesta que celebra al nuevo ministro de cultura. Es el 1 de mayo y las protestas de las calles son ajenas al ambiente fiestero que une a figuras de la danza, el teatro, la gestión cultural y las artes visuales. La compañía La Re-sentida apela al exceso, el sarcasmo y la incomodidad para exponer el estilo de vida burgués contemporáneo. LA DICTADURA DE LO COOL COMPAÑÍA LA RE-SENTIDA / DIRECCIÓN MARCO LAYERA / SÁ 14, DO 15, LU 16, MA 17 Y MI 18, 21:00 H / MATUCANA 100, TEATRO PRINCIPAL / TEATRO / 85 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 4.000 A $ 8.000

Likán, sabiduría de un bebé Mariposa, tortuga, zorro, araucaria, laurel y canelo. Toda la naturaleza intenta ayudar a una familia mapuche que no puede alimentar a su hijo recién nacido. La madre no tiene leche y el padre sale de su ruca tratando de encontrar una solución. Un viaje donde descubrirá la importancia de la conexión ancestral con la naturaleza. Likán, sabiduría de un bebé es una obra familiar de la compañía Música-Teatro Veleta (Omutí, el árbol de las palabras). Un cuento musical con cantos en mapudungun inspirados en piezas musicales tradicionales de la cultura mapuche-lafkenche. Niño, animales y árboles son representados con objetos y máscaras que interactúan con los actores. LIKÁN, SABIDURÍA DE UN BEBÉ COMPAÑÍA MÚSICA-TEATRO VELETA / ESCRITO Y DIRIGIDO POR GALA FERNÁNDEZ / VI 20, SÁ 21 Y DO 22 16:00 Y 18:00 H / TEATRO MORI BELLAVISTA / TEATRO FAMILIAR / 50 MINUTOS / MAYORES DE 2 AÑOS / $ 6.000

El pelícano

La flor al paso

El padre de familia acaba de morir. Una vez liberada del marido que despreciaba, la viuda planea cómo conseguir sus ambiciosos objetivos mientras su familia se cae a pedazos. Es una mala madre, dominante y manipuladora, que gesta y ahonda la crisis de su entorno. El clásico texto de 1907 escrito por August Strindberg, uno de los dramaturgos suecos más importantes de todos los tiempos, llega en la versión de la compañía Teatro del Terror. Tal como lo dice el nombre del grupo, la adaptación está inspirada en los referentes que la compañía ha seguido por 10 años: la poética del romanticismo, la literatura gótica y el cine fantástico y de horror.

Un letrero de azúl de neón, dos hombres con guitarras, una mujer que mueve tierra con las manos. La mujer habla, se presenta antes de contar su historia, su tragedia. Ella fue Antígona, ahorcada con el velo nupcial. El texto de Sófocles inspirado en un mito griego inspiró a su vez a Leyla Selman, destacada dramaturga de Concepción, a crear La flor al paso. Selman vuelve a trabajar acá con su compañía TeatroReconstrucción y la puesta en escena del reconocido actor y director Rodrigo Pérez (La viuda de Apablaza). El mismo equipo que ya estuvo en el festival presentando El pájaro de Chile, ganadora del Premio Municipal de Literatura de Santiago en 2014. LA FLOR AL PASO

EL PELÍCANO

DRAMATURGIA LEYLA SELMAN / DIRECCIÓN RODRIGO PÉREZ / VI 13 Y SÁ 14, 20:00 H / TEATRO SIDARTE / TEATRO / 70 MINUTOS / MAYORES DE 13 AÑOS / $ 6.000 // SA 7, 19:30 H / SALA ARTISTAS DEL ACERO, CONCEPCIÓN / GRATIS

DE AUGUST STRINDBERG / DIRECCIÓN JAVIER IBARRA LETELIER / MI 4, JU 5, VI 6 Y DO 8, 19:00 H / SÁ 7 19:00 Y 21:00 H / CENTRO GAM, SALA N1 / TEATRO / 85 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 6.000

Parecido a la felicidad

Ñuke

Olga enfrenta dos veces su conciencia contra la norma y las dos veces lo hace por amor. La primera es para seguir al Gringo e irse a vivir con él sin papeles, para espanto de su madre. La segunda, cuando la amistad honesta con Víctor la hace sentir cosas que la confunden y amenazan su futuro matrimonial. Es Santiago en 1959. El texto es de Alejandro Sieveking y con él Víctor Jara debutó en su momento en la dirección. La tensión entre amor y amistad, el conflicto entre norma y vida, revive a casi 60 años de su estreno bajo la dirección de Francisco Albornoz. Este clásico del realismo chileno es interpretado ahora por Carmina Riego, Emilio Edwards, María Jesús Marcone y Mario Avillo.

Esta obra ocurre en una ruca. El espectador es un visitante que penetra ese espacio doméstico donde se encuntra con telares, lana, mesas, fogón y ajíes colgando. Los objetos que acompañan a una familia mapuche incompleta, que sufre porque su hijo está preso y por los ataques policiales a su comunidad. Es la resistencia mapuche, puertas adentro. El dramaturgo David Arancibia se inspiró en hechos reales para escribir esta obra durante el primer taller que dio en Chile el Royal Court Theatre La puesta en escena y dramatugismo documental está a cargo de Paula González (Ñi Pu Tremen), directora reconocida por su trabajo teatral de corte documental y social.

PARECIDO A LA FELICIDAD

ÑUKE

DE ALEJANDRO SIEVEKING / DIRECCIÓN FRANCISCO ALBORNOZ / MA 17, MI 18, JU 19, VI 20, SÁ 21 Y DO 22, 21:30 H / TEATRO FINIS TERRAE / TEATRO / 80 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 6.000 A $ 8.000

DRAMATURGIA DAVID ARANCIBIA URZÚA / DIRECCIÓN PAULA GONZÁLEZ SEGUEL / MA 17, MI 18, JU 19, VI 20, SÁ 21 Y DO 22, 20:00 H / GAM / TEATRO / 75 MINUTOS / MAYORES DE 15 AÑOS / $ 8.000

La Victoria Las fuerzas del orden provocan un desorden. Entran a una capilla de la periferia, rompen muebles, se llevan a religiosas, dirigentes y ollas. Es el Chile de los años 80 y la dictadura cristaliza punzante en las gargantas hambrientas de pobladoras que se organizan en ollas comunes. Violencia, destrucción y hambre pondrán en conflicto ideológico y personal a las mujeres que tendrán que recoger la comida pisoteada y decidir cómo repartirla. La Victoria es un texto inspirado en testimonios de pobladores organizados en dictadura escrito por Gerardo Oettinger. El dramaturgo vuelve a trabajar acá con la compañía Teatro Síntoma, mismo grupo con el que antes montó la elogiada obra Bello futuro. LA VICTORIA DE GERARDO OETTINGER / DIRECCIÓN GERARDO OETTINGER Y CATALINA TORRES / VI 6, SÁ 7, DO 8, LU 9, MA 10 Y MI 11, 22:00 H / TEATRO DEL PUENTE / TEATRO / 60 MINUTOS / MAYORES DE 12 AÑOS / $ 6.000

Perfoconferencia: Shakespeare, nuestro contemporáneo ¿Por qué William Shakespeare es considerado el autor más importante de todos los tiempos? Teatro y conferencia se unen en esta propuesta. Su vida, obra y contexto son expuestos para comprender la vigencia del dramaturgo inglés a 400 años de su muerte. Se presentan de forma lúdica distintos momentos de obras emblemáticas. Diez actores interpretan algunos de sus personajes más reconocidos mientras expone la directora y académica Claudia Echenique. Además, la música evoca los sonidos de su tiempo. PERFOCONFERENCIA: SHAKESPEARE, NUESTRO CONTEMPORÁNEO COMPAÑÍA SHAKESPEARE & CO / DIRECTORA Y CONFERENCISTA CLAUDIA ECHENIQUE / MI 4, JU 5, VI 6 Y SÁ 7, 20:00 H / MATUCANA 100, TEATRO PRINCIPAL / TEATRO / 80 MINUTOS / MAYORES DE 14 AÑOS / $ 4.000 A $ 8.000 // GRATIS: MIE 11 LA GRANJA, JUE 12 CASABLANCA, VIE 13 LO ESPEJO

JOSÉ ALVÚJAR

La dictadura de lo cool

MICHAEL GÁLVEZ

MAORI TUPUNA

AMAHIRO

Rapa Nui de ida y vuelta REGIONES

CON LA COLABORACIÓN DE LA MUNICIPALIDAD DE ISLA DE PASCUA, LA CULTURA RAPA NUI SE INTEGRA POR PRIMERA VEZ AL FESTIVAL SANTIAGO A MIL. ADEMÁS DEBUTAN MAU MAPUCHE Y YORICK EN LA ISLA.

SE PRESENTAN EN STGO.

SE PRESENTAN EN RAPA NUI

MAU MAPUCHE

AMAHIRO Este colectivo de músicos Rapa Nui estará en las Tocatas Mil. Es considerada la banda indie más importante de la isla y un gran representante del sincretismo que une lo ancestral con lo contestatario, los ritmos clásicos de su cultura con elementos de rock, folk, reggae, blues y jazz.

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET Soliloquio que cuenta la historia de Hamlet con elementos de narración oral, a cargo del actor Francisco Reyes, y que ha recorrido lugares remotos de Chile (ver reseña y otras funciones en p.24). SÁB 7 CEREMONIA PERFORMANCE MAU MAPUCHE Es una performance ceremonial, una obra colectiva y cívica, una celebración de la cosmovisión indígena que desafía la convención y las identidades históricas para hablar de nuevo de la forma de vida y el saber de los mapuche. Nace de un intercambio del creador samoano Lemi Ponifasio –comisionado por Fundación Teatro a Mil, tras presentarse en Chile en 2014– para explorar, junto a artistas de la Araucanía, la construcción de una expresión propia de su pueblo. Tan fructífero fue el trabajo que Ponifasio, destacado coreógrafo y director autodidacta radicado en Nueva Zelanda, formó una compañía con 15 artistas mapuche para llevar esta nueva obra por Chile y luego por Latinoamérica. MA 3, 12:00 H /

LU 9, 21:00 / CENTRO GAM / $4.000

TE A’AMU ‘O TE HAKA’ARA MA’OHI RAPA NUI El nombre de esta obra significa “la historia de los descendientes” y es una propuesta contemporánea de teatro, baile y música del grupo Maori Tupuna o Te Matato'a, que crea espectáculos desde las raíces culturales de la isla y la tradicional oral. Treinta artistas componen el elenco de esta pieza que se ha presentado en Tahiti y que emociona con la energía de las interpretaciones.

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET

MAR 10 / 21:00 H / CENTRO GAM (SALA A1) / $ 8.000 JUE 12 PEÑALOLÉN, MIE 11 TEATRO REGIONAL DEL MAULE, TALCA / 120 MINUTOS / GRATIS

CERRO SANTA LUCÍA, SANTIAGO / VIE 6, RAPA NUI / MIÉ 11, CURACAUTÍN (COMUNIDAD MANUEL CHAVARRÍA) / VIE 13, PITRUFQUÉN (COMUNIDAD KARILAFKÉN)

Lab escénico 2017

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS

PARA CREADORES Y PÚBLICOS

ANTOF A MIL 31 MINUTOS: ROMEO Y JULIETA Humor y música recuentan el clásico de Shakespeare para todas las edades (ver reseña en p. 24). MA 3, 20.30 / PLAZA BICENTENARIO, RETIRO PREVIO DE ENTRADAS / JUE 5, 20.30 / PLAZA DE MEJILLONES

POR SOSPECHA Puesta en escena a cargo de la compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta de la obra de Luis Rivano sobre la convivencia de tres detenidos en un Chile perdido de fines de lo 60 (ver reseña en p. 30). MIE 4, 20.30 / ANFITEATRO. RUINAS DE HUANCHACA / RETIRO PREVIO DE ENTRADAS

LA EXPULSIÓN DE LOS JESUITAS La compañía Tryo Teatro Banda, que también presenta la obra O’Higgins, continúa su exploración desde la tradición de los antiguos trovadores, con potentes contenidos imaginarios y musicales, para contar la historia de Chile, esta vez sobre los jesuitas que a fines del siglo

XVI intentaron detener la Guerra de Arauco. Francisco Sánchez, director de la compañía, dictará un taller de juglaría y expresión narrativa y teatral. Sáb 7, 15.00 a 18.00, Universidad Católica del Norte, Casa Central. JUE 5, 20.30/ ANFITEATRO RUINAS DE HUANCHACA / RETIRO PREVIO DE ENTRADAS / VIE 6, 20.30 / PLAZA DE MEJILLONES

NUFONIA MUST FALL Una novela gráfica puesta en escena con música, marionetas y proyección (ver reseña en p. 12) del creador Kid Koala. VIE 6 Y SÁB 7, 20.00 / TEATRO MUNICIPAL DE ANTOFAGASTA (RETIRO PREVIO DE ENTRADAS)

KID KOALA LIVE DJ SET Es aclamado en todo el mundo y ha estado en todos los continentes mezclando y creando música con su tornamesa. El multifacético Dj, autor de media docena de discos, confirma en esta fiesta que es el más talentoso y sorprendente creador de la escena del scratching.

THE COLOR OF TIME Pasacalle y ritual colectivo con miles de polvos de colores, inspirado en fiestas de la India, que infunde alegría y amistad con música y baile. Espectáculo colectivo que llega con la compañía francesa Artonik. JUE 5, 19.00 /PLAZA DE SAN PEDRO DE ATACAMA SÁB 7, 19.00 /RECORRIDO EN CENTRO DE MEJILLONES / DOM 8, 19.00 /RECORRIDO EN CASCO HISTÓRICO DE ANTOFAGASTA

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS El teatro lambe lambe es una representación en miniatura para un espectador a la vez, un pequeño mundo articulado que conduce con elementos mínimos, en este caso por tres minutos, hacia la fantasía. Esta propuesta de la compañía Temblor de Cielo se basa en un cuento de Gioconda Belli y relata tres aventuras de Odaer, que debe crear un mundo de insectos. DOM 8 / 17:00 A 20:00 H / PLAZA SAN PEDRO DE ATACAMA

SÁB 7, 22:00 H / PARQUE CROATA, ANTOFAGASTA

ROMEO Y JULIETA

IQUIQUE A MIL 31 MINUTOS: ROMEO Y JULIETA SÁB 7, 20.30 / PLAZA PRAT, FRENTE A TEATRO MUNICIPAL

LA EXPULSIÓN DE LOS JESUITAS DOM 8, 20.30 / PLAZA PRAT

THE COLOR OF TIME MA 10, 19.00, CENTRO HISTÓRICO, TERMINA EN PLAZA PRAT.

ANTOF A MIL E IQUIQUE A MIL SON PRESENTADOS POR MINERA ESCONDIDA - BHP BILLITON Y FUNDACIÓN TEATRO A MIL.

Más de 100 actividades gratuitas de formación, encuentro y reflexión para creadores y públicos considera LAB Escénico 2017, que incluye los programas Escuela de Verano, Foro Público y Pequeñas Audiencias. Las inscripciones pueden cursarse en fundacionteatroamil.cl desde el 1 de diciembre. La primera está dirigida a artistas, estudiantes de artes escénicas y de otras áreas y ofrece una amplia gama de formación durante todo el festival: Escuela de Dirección (programa intensivo de talleres y conversaciones con directores que participan de la programación, como Thomas Ostermeier, Stefan Kaegi, Matthias Langoff, Lisa Peterson, Lola Arias y Mauricio Kartún), Seminarios (talleres prácticos y teóricos guiados por artistas internacionales sobre actuación, dirección escénica, teatro documental, danza contemporánea, circo y flamenco), y Clases magistrales (charlas dictadas por Thomas Ostermeier, Stefan Kaegi y Wim Vandekeybus, entre otros). Este año se suma además el Seminario de Arte y Educación (ver página 34). La serie Foro Público busca abrir espacios de reflexión con participación de creadores y públicos: Escena Nacional reunirá a artistas nacionales para hablar de temáticas relevantes para el sector (martes 10 a viernes 13 de enero, 3pm a 6pm, Centro GAM); Migración Hoy! profundizará en los procesos actuales de migración desde lo escénico, lo estético y lo social (jueves 19 de enero, 10am a 2pm, Centro GAM); CineLAB reunirá películas relacionadas con el teatro y las nuevas estéticas (lunes 9 a domingo 15 de enero, Cineteca Nacional); VitrinaLAB permitirá conocer proyectos relevantes para el medio cultural, como NIV Núcleo de Investigación Vocal (lunes 16 a viernes 20 de enero, Escuela de Teatro Universidad Mayor); y Diálogos con el público que durante todo el festival abrirán un espacio de conversación post-función entre las audiencias y los creadores nacionales e internacionales. Pequeñas Audiencias se enfoca en niños y niñas que viven en las comunas sede de Santiago a Mil, quienes viven las artes desde adentro al participar en talleres y asistir a funciones de la programación. Las actividades de LAB Escénico 2017 se realizan en colaboración con Escuela de Teatro Universidad de Chile, Escuela de Teatro Universidad Católica, Escuela de Teatro Universidad Finis Terrae, Instituto Projazz, Escuela Moderna de Música y Danza, Teatro Nacional Chileno, Cineteca Nacional, Centro GAM y Goethe-Institut.

Seminario ARTES Y EDUCACIÓN

“El teatro es un estudio del comportamiento humano” LA ACTRIZ Y DIRECTORA SE DEDICA DESDE HACE 35 AÑOS A LA PEDAGOGÍA TEATRAL, PUES CREE FIRMEMENTE QUE LA ENSEÑANZA DEL TEATRO DESDE EDADES TEMPRANAS PUEDE CAMBIAR LA VIDA DE LAS PERSONAS. POR ESTA LABOR DE FORMACIÓN DOCENTE A VARIAS GENERACIONES DE PROFESIONALES DEL TEATRO Y LA EDUCACIÓN, ESTE AÑO SANTIAGO A MIL RINDE HOMENAJE A SU TRAYECTORIA.

erónica García-Huidobro comenzó en 1981 con talleres en colegios y escuelas; a partir de 1990 empezó a dictar un curso de pedagogía en artes escénicas en la Universidad Católica, donde desde 2001 dirige el Diplomado en Pedagogía Teatral. Como investigadora ha publicado varios libros; también formó la compañía La Balanza, de teatro para niños y jóvenes. A comienzos de 2016 celebró la aprobación en el Congreso de una indicación en el proyecto de ley que incluiría las artes escénicas como curso obligatorio en el currículum nacional. “Aunque fue un paso importante, aun no sabemos qué pasará, falta que la ley se complete”, precisa. Desde tu experiencia, ¿cuál es el potencial de las artes escénicas para hacer un cambio en el sistema educativo? Las artes escénicas como asignatura, además de artes plásticas y musicales, favore-

ce el desarrollo integral de niños y jóvenes. Al aprender técnicas teatrales se aprenden también habilidades sociales: escuchar, participar, formular preguntas, resolver conflictos, entender los sentimientos propios y de los demás, establecer prioridades, entender los costos de las decisiones, enfrentar el estrés… Desde lo más simple a lo más complejo. Y esto, por supuesto, además del acervo cultural que entrega el teatro.

99-LA MORGUE

CÉSAR CORTÉS

HOMENAJE A VERÓNICA GARCÍA-HUIDOBRO

Generar y ampliar la conversación nacional en torno a la inclusión de las artes escénicas en el currículo de la educación pública, es el objetivo de estas dos jornadas de trabajo en las cuales habrá exposición de casos, conferencias y paneles reflexivos. Se abordará, desde lo concreto hasta lo teórico, el conocimiento y estudio sobre las artes en la educación, los modos de implementación y los proyectos que se realizan hoy en Chile, incluyendo el trabajo conjunto de la Fundación Teatro a Mil con la Municipalidad de La Granja; y la labor de Fundación Mustakis, Circo del Mundo, Mafi, Formarte, Área Educación del Municipal de Santiago y Fundación Nube. Verónica García-Huidobro será una de las participantes junto a Pablo Rojas, jefe del Departamento de Educación del CNCA, y Alex Sarian, experto en proyectos de artes y educación del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York (a cargo de la ópera, el ballet y la filarmónica de la ciudad). El seminario se enmarca dentro de las actividades del Departamento de Educación y Comunidad de la Fundación, que desde hace tres años trabaja para desarrollar instancias de interacción entre el público y los artistas. Con más de 15 mil participantes, se ha transformado en un pilar para desarrollar nuevas audiencias y fortalecer la participación del público. Una de esas instancias es LAB Escénico, que buscar activar espacios de reflexión y encuentro en las artes escénicas. MAR 17 Y MIÉ 18, 10:00 A 14:00 / CENTRO GAM

ron la asignatura de Teatro como arte en sí mismo, y sus trabajos se presentaron en el Espacio Matta de su comuna: hicieron circo, teatro de sombras, pantomima, títeres. ¿Qué oportunidades y desafíos ves en el desarrollo de las artes en la educación? El campo es enorme, y el teatro es un espacio muy amplio, pues la capacidad del juego y la estructura dramática es el estudio del comportamiento humano. Ha sido así desde hace veintitantos siglos. Al mismo tiempo, las artes escénicas son muy poderosas y pueden subvertir fácilmente los órdenes: son un espejo de la realidad. El desafío ahora es formar a profesores para que pueda cumplirse una ley de educación que incluya las artes escénicas. No hay que subestimar la capacidad de las artes para educar, pues potencian la sensibilidad y la empatía, de las cuales la sociedad actual es tan carente.

En 2016 trabajaste en la comuna de La Granja en un proyecto piloto de artes escénicas, ¿cómo fue la recepción en las escuelas? Muy buena. La metodología activa en el aula que propusimos para un colegio, con alumnos de 1º y 2º básico, usó elementos teatrales para enseñar a hablar, escuchar, leer y escribir. Ahí la libertad junto a las reglas que propone el juego teatral son clave. Luego, estudiantes de 5º y 6º básico tuvie-

Programación de teatros y salas MUNICIPAL DE SANTIAGO AGUSTINAS 794 / SANTIAGO / METRO SANTA LUCÍA

LUNES 2

Inti Illimani Histórico-50

anni / 20:30 h

MARTES 3

MIÉRCOLES 4

JUEVES 5

VIERNES 6

Inti Illimani Histórico-50

Blanche Neige (Blancanieves) 20:30 h

anni / 20:30 h

TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES AV. APOQUINDO 3300 / LAS CONDES / METRO EL GOLF

Non Solus 20:00 h

CA 660 ITAÚ CORPBANCA ROSARIO NORTE 660 / LAS CONDES / METRO MANQUEHUE

Non Solus 20:00 h

SÁBADO 7

DOMINGO 8

Blanche Neige (Blancanieves) 20:30 h

Blanche Neige (Blancanieves) 19:30 h

LUNES 9

Non Solus 20:00 h

An Iliad (Una An Iliad (Una An Iliad (Una Ilíada) / 21:00 h T Ilíada) / 21:00 h Ilíada) / 19:00 h Danzaora y Vinática 21:00 h

TEATRO ORIENTE AV. PEDRO DE VALDIVIA 99 / PROVIDENCIA / METRO PEDRO DE VALDIVIA

CENTRO GAM / SALA A2 AV. BERNARDO OHIGGINS 227 / SANTIAGO / METRO UNIVERSIDAD CATÓLICA

Danzaora y Vinática 21:00 h Le cargo 21:00 h

Danzaora y Vinática 21:00 h

Le cargo 21:00 h

El corazón del gigante egoísta 19:00 h

El pelícano 19:00 h

El corazón del gigante egoísta 19:00 h

CENTRO GAM / SALA B1 AV. BERNARDO OHIGGINS 227 / SANTIAGO / METRO UNIVERSIDAD CATÓLICA CENTRO GAM / SALA N1 AV. BERNARDO OHIGGINS 227 / SANTIAGO / METRO UNIVERSIDAD CATÓLICA

El pelícano 19:00 h

FINIS TERRAE AV. POCURO 1935 / SPROVIDENCIA

Tarascones 21:00 h

TEATRO UC / SALA 2 JORGE WASHINGTON 26 / ÑUÑOA

Feos 20:30 h

Perfoconferencia 20:00 h

CENTRO GAM / ESPACIO PÚBLICO AV. BERNARDO OHIGGINS 227 / SANTIAGO / METRO UNIVERSIDAD CATÓLICA

M100 / SALA GRANDE MATUCANA 100 / SANTIAGO / METRO ESTACIÓN CENTRAL M100 / SALA BUNSTER MATUCANA 100 / SANTIAGO / METRO ESTACIÓN CENTRAL TEATRO DEL PUENTE PARQUE FORESTAL S/N / SANTIAGO / METRO BAQUEDANO

La Victoria 22:00 h

SALA ANTONIO VARAS MORANDÉ 25 / SANTIAGO / METRO MONEDA

Terrenal 20:00 h

TEATRO SIDARTE ERNESTO PINTO LAGARRIGUE 131 / RECOLETA

La Victoria 22:00 h Terrenal 20:00 h Por sospecha 20:00 h

TALLER SIGLOXX ERNESTO PINTO LAGARRIGUE 191 / RECOLETA TEATRO MORI BELLAVISTA CONSTITUCIÓN 183 / PROVIDENCIA

TEATRO UNIVERSIDAD MAYOR SANTO DOMINGO 711 / SANTIAGO

TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ AMUNÁTEGUI 31 / SANTIAGO / METRO MONEDA

99- La morgue 21:00 h

TEATRO SAN GINÉS / SALA ANTIGUA MALLINKRODT 112 / PROVIDENCIA / METRO BAQUEDANO TEATRO SAN GINÉS / SALA NUEVA MALLINKRODT 36 / PROVIDENCIA / METRO BAQUEDANO

99- La morgue 21:00 h

La Victoria 22:00 h

99- La morgue 21:00 h

Por sospecha 20:00 h

La Victoria 22:00 h

D MARTES 10

Gala 20:30 h

DANZA

MIÉRCOLES 11

JUEVES 12

Sutra 20:30 h

El matrimonio de María Braun 20:00 h Nufonia must fall / 21:00 h

Nufonia must fall / 21:00 h

VIERNES 13

SÁBADO 14

DOMINGO 15

Sutra 20:30 h

Sutra 19:30 h

El matrimonio

El matrimonio de María Braun 20:00 h

El matrimonio de María Braun 17:00 h

T de María Braun 20:00 h

Nufonia must fall / 19:00 h Pulmones 21:00 h

El corazón del gigante egoísta 19:00 h

Realismo 21:00 h

Pulmones 21:00 h

El corazón del gigante egoísta 19:00 h Suite para un cuerpo y su memoria / 19:30 h

En algún lugar del principio 19:00 h

Cartas de Chimbote 20:30 h

LUNES 16

Realismo 21:00 h Cordillera 21:00 h

Error 20:00 h

La flor al paso 20:00 h

99- La morgue 21:00 h

SÁBADO 21

DOMINGO 22

Un enemigo del pueblo / 20:00 h

Un enemigo del pueblo / 17:00 h

Speak low if you Speak low if you Speak low if you speak love T speak love speak love 21:00 h 21:00 h 21:00 h

Cordillera 21:00 h

Demonios 21:00 h

Xuárez 19:00 h

Campo minado 19:00 h

Suite para un cuerpo y su memoria / 19:30 h

Suite para un cuerpo y su memoria / 21:00 h

Frankestein proyect / 21:00 h

Death comes trough the eyes / 18:00 h

T trough the eyes / 18:00 h

Death comes trough the eyes / 18:00 h

Ñuke / 20:00 h

Parecido a la felicidad 21:30 h

Mateluna 20:30 h

La misión 19:00 h

La misión 16:00 y19:00 h

La misión 19:00 h

El pago de Chile 18:00 h

Death comes

Mateluna 20:30 h

La dictadura de lo cool 21:00 h

Donde viven los bárbaros 22:00 h

La dictadura de lo cool 21:00 h

Pinochet, la obra censurada... 19:00 h

Pinochet, la obra censurada... 19:00 h Donde viven los bárbaros 22:00 h

Donde viven los bárbaros 22:00 h

Un tranvía llamado deseo 19:00 h

Travesía 20:00 h

La flor al paso 20:00 h

Las analfabetas 20:30 h

El pago de Chile 18:00 h

Lo único que necesita... 19:00 h

Cuando todos pensaban... 21:30 h

Las analfabetas 20:30 h

Morir de amor... Morir de amor... Morir de amor... T 21:30 h 21:30 h 21:30 h

Travesía 17:00 h

99- La morgue 21:00 h Las analfabetas 20:30 h

La misión 19:00 h

Travesía 20:00 h El pago de Chile 18:00 h

99- La morgue 21:00 h

VIERNES 20

Campo minado 19:00 h

Un tranvía llamado deseo 21:00 h Error 20:00 h

MÚSICA

minado T Campo 19:00 h

La dictadura de lo cool 21:00 h

Donde viven los bárbaros 22:00 h

JUEVES 19

Realismo 21:00 h

Cartas de Chimbote 20:30 h

En algún lugar del principio 19:00 h

La Victoria 22:00 h

MIÉRCOLES 18

Un enemigo del pueblo / 20:00 h

Pinochet, la obra censurada... 19:00 h La Victoria 22:00 h

MARTES 17

INFANTIL

Campo minado 19:00 h

Frankestein proyect / 21:00 h

Cartas de Chimbote 20:30 h

TEATRO

El pago de Chile 18:00 h

Likán 16:00 / 18:00 h

El matrimonio Palavrakis 21:30 h

El matrimonio Palavrakis 20:30 h

Gratis en comunas

LUNES 2

SEDE SANTIAGO

REGIÓN METROPOLITANA

PEDRO AGUIRRE CERDA

REGIÓN METROPOLITANA

QUILICURA

REGIÓN METROPOLITANA

SEDE LA GRANJA

REGIÓN METROPOLITANA

SEDE PEÑALOLÉN

REGIÓN METROPOLITANA

PROVIDENCIA

REGIÓN METROPOLITANA

LO PRADO

REGIÓN METROPOLITANA

SAN JOAQUÍN

REGIÓN METROPOLITANA

RECOLETA

REGIÓN METROPOLITANA

EL BOSQUE

REGIÓN METROPOLITANA

LO ESPEJO

REGIÓN METROPOLITANA

SEDE HUECHURABA

REGIÓN METROPOLITANA

ESTACIÓN CENTRAL

REGIÓN METROPOLITANA

PAINE

REGIÓN METROPOLITANA

SEDE PUENTE ALTO

REGIÓN METROPOLITANA

CONCEPCIÓN

REGIÓN DEL BÍO BÍO

PITRUFQUÉN

REGIÓN DE LA ARAUCANÍA

CURACAUTÍN

REGIÓN DE LA ARAUCANÍA

RANCAGUA

MARTES 3

MIÉRCOLES 4

JUEVES 5

VIERNES 6

SÁBADO 7

Mau Mapuche, 12:00 h / Sin fronteras, 20:00 h

DOMINGO 8

La zona Arktika 20:30 h

Monjes Shaolín Monjes Shaolín 20:30 h

Monjes Shaolín 20:00 h

Inti-Illimani Histórico 20:30 h

Isabel Patapelá 19:00 h Gala Tito Andrónico 21:15 h

Tito Andrónico 21:15 h

Isabel Patapelá

Arktika 20:30 h

M. migrante Museo mi(Accidente capi- grantes 10:00 a tal) / 19:00 h 20:00 h Arktika 20:30 h Monjes Shaolín La flor al paso 19:30 h

REGIÓN DEL LIBERTADOR BERNARDO O`HIGGINS

TALCA

LUNES 9

REGIÓN DEL MAULE

SAN FELIPE

REGIÓN DE VALPARAÍSO

Monjes Shaolín

CASABLANCA

REGIÓN DE VALPARAÍSO

Arktika 20.30 h

RINCONADA DE LOS ANDES

REGIÓN DE VALPARAÍSO

VALPARAÍSO

REGIÓN DE VALPARAÍSO

SAN ANTONIO

REGIÓN DE VALPARAÍSO

Error 20:00 h

Inti-Illimani Histórico

MARTES 10

MIÉRCOLES 11

JUEVES 12

VIERNES 13

AppRecuerdos Desde las 10:00

Transmisor -Radiovisual Tito Andrónico 21:15 h

SÁBADO 14

DOMINGO 15

LUNES 16

MARTES 17

MIÉRCOLES 18

JUEVES 19

VIERNES 20

As far as my... 10:00 a 19:00 H

La zona

SÁBADO 21

DOMINGO 22

Dundu 21:00

Fantasmas borrachos/20:00 h

Gala M. migrante Museo miMuseo miMM + Cocina (Accidente capi- grantes 10:00 a grantes 10:00 a 10:00 a 20:00 h tal) 19:00 h 20:00 h 20:00 h Perfoconferencia

El color del tiempo /19:30 h

El color del tiempo /19:30 h Romeo y Julieta

O’Higgins

Maori Tupuna (Rapa Nui) 20:30 h

El color del tiempo /19:30 h

Another place

Tito Andrónico 21:15 h Another place

Revolución

La zona

Dundu 21:00 h El color del tiempo /19:30 h

Tito Andrónico 21:15 h

Perfoconferencia 20:00 h La expulsión de los jesuitas MM + Cocina 10:00 a 20:00 h

Inti-Illimani Histórico

Tito Andrónico 21:15 h

Dayme Arocena y Ana Tijoux

El duende

El color del tiempo 19:30 h Sueño de una noche de verano

Isabel Patapelá Dundu 21:00 h Dundu 21:00 h

La zona

Dundu 21:00 h

Tito Andrónico 21:15 h

Romeo y Julieta

Inti-Illimani Histórico

Mau Mapuche Mau Mapuche Dundu 21:00 h

Sueño de una noche de verano

Inti-Illimani Histórico

Dundu 21:00 h

Maori Tupuna

Inti-Illimani Histórico El color del tiempo / 19:30

Perfoconferencia

Isabel Patapelá Arktika 20:30 h

Isabel Patapelá 19:00 h

Isabel Patapelá

Sueño de una noche de verano

Dundu 21:00 h

Ruta del Festival

Salas y centros culturales EL BOSQUE

CASA DE LA CULTURA ANSELMO CÁDIZ Gran Avenida 12552

ESTACIÓN CENTRAL

CENTRO CULTURAL MATUCANA 100 Matucana 100 Metro Quinta Normal o Estación Central +56 2 2964 9240

LAS CONDES

CA660 ITAÚ CORPBANCA Rosario Norte 660 Metro Manquehue +56 2 2598 1410 TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES Apoquindo 3300 Metro El Golf +56 2 2944 7222

LA GRANJA

ESPACIO MATTA Av. Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa

LO ESPEJO

AUDITORIO MUNICIPAL Av. Central Cardenal Raúl Silva Henríquez 8321

LO PRADO CENTRO CULTURAL LO PRADO Paseo las Artes 880 Metro Lo Prado

ÑUÑOA TEATRO UC Jorge Washington 26, Plaza Nuñoa +56 2 2205 5652

PEDRO AGUIRRE CERDA CASA DE LA CULTURA CONCEJAL EDUARDO CANCINO Paseo Grohnert 5510, Población Villa Sur

PEÑALOLÉN CHIMKOWE Av. Grecia 8787 CENTRO CÍVICO Y CULTURAL SAN LUIS Av. Las Torres 5555

PROVIDENCIA TEATRO FINIS TERRAE Pocuro 1935 +56 2 2420 7444 TEATRO MORI BELLAVISTA Constitución 183, Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2777 9849 TEATRO ORIENTE Pedro de Valdivia 99 Metro Pedro de Valdivia +56 2 2231 2173 TEATRO SAN GINÉS (SALA ANTIGUA) Mallinkrodt 112, Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2738 2159 TEATRO SAN GINÉS (SALA NUEVA) Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2738 2159

RECOLETA TEATRO SIDARTE Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2777 1036 TALLER SIGLO XX Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2735 5770

SAN JOAQUÍN TEATRO MUNICIPAL DE SAN JOAQUÍN Pasaje Coñimo 286

SANTIAGO CENTRO GAM – SEDE FESTIVAL Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria Metro Universidad Católica +56 2 2566 5500

SALA ANTONIO VARAS Morandé 25 Metro Moneda +56 2 2977 1700 TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ Hermanos Amunátegui 31 Metro Moneda TEATRO DEL PUENTE Parque Forestal s/n, entre puentes Pio Nono y Purísima Metro Baquedano +56 2 2732 4883 MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Metro Santa Lucía +56 2 2246 3888 TEATRO UNIVERSIDAD MAYOR Santo Domingo 711 Metro Bellas Artes +56 600 328 1000

Regiones ANTOFAGASTA TEATRO MUNICIPAL DE ANTOFAGASTA Antonio José de Sucre 433

CONCEPCIÓN CORPORACIÓN CULTURAL ARTISTAS DEL ACERO O’Higgins 1255

RANCAGUA TEATRO REGIONAL DE RANCAGUA Antonio Millán 342

TALCA TEATRO REGIONAL DEL MAULE 1 Oriente 1484

VALPARAÍSO PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel

Información de ventas ABONO ESTUDIANTE

DESCUENTOS PARA TODOS

Porque los estudiantes son presente y futuro, hemos creado este abono especial para ti. Por la compra de cuatro entradas para diferentes obras en cualquier ubicación, podrán acceder a un 40% de descuento al presentar su credencial (Hasta agotar stock). 1 NOV.–22 ENE.

Hasta el 22 de enero podrás acceder a distintos tipos de descuentos –no acumulables– sobre la compra de entradas individuales. ESTUDIANTES: 20% de descuento sobre el valor de la entrada general para quienes acrediten su condición de estudiante*. NIÑOS: 20% de descuento para los menores entre 0 y 12 años presentando la cédula de identidad al momento de comprar*.

ABONO TOCATAS MIL Si lo tuyo es la música, aprovecha esta promoción. Accede a un 40% de descuento sobre el total de la compra de cuatro entradas de diferentes artistas de Tocatas Mil y que se presenten en Centro GAM, Teatro Oriente y Espacio Diana (Hasta agotar stock). 22 NOV.–22 ENE.

TERCERA EDAD: 20% de descuento sobre el valor de la entrada general para las personas mayores de 60 años, presentando su cédula de identidad*. *Máximo una entrada por función. Se solicitará acreditación y carnet de identidad para validar estos descuentos al ingreso de la sala.

REGALA TEATRO Una oportunidad para sorprender en Navidad a tu familia y amigos con lo mejor del teatro. Compra tu Gift Card y canjea una o varias entradas de los espectáculos de Santiago a Mil 2017, equivalente al valor de la tarjeta. Compra desde $6.000 a $22.000. 14 NOV.–31 DIC. *Venta sólo presencial. **Stock limitado. Máximo 5 abonos por persona. Más información en fundacionteatroamil.cl

ARTES ESCÉNICAS: 50% de descuento para todas las personas pertenecientes al rubro de las Artes Escénicas que acrediten su condición de: estudiante, filiación a instituciones como Sidarte, Chile Actores y ADTRES y/o colaboradores de las salas de teatro. Máximo de dos entradas comprando en Boletería Teatral y Boletería de Centro GAM. CLUB DE LECTORES EL MERCURIO: Los suscriptores podrán optar a un descuento del 20% sobre el valor de la entrada general al presentar su tarjeta de socio. Cada cliente podrá adquirir un máximo de 4 entradas por función. CLIENTES COSTANERA CENTER: Quienes presenten la Tarjeta Blue Hour podrán optar a un 15% de descuento sobre una entrada general en Boletería Teatral, ubicada en el Nivel 1 de Costanera Center. Se podrá adquirir un máximo de 4 entradas por función.

Avisos Fitam 28,2x31 V3 T.pdf

23-11-16

6:26 p.m.