FireStar - 2022

EDITORIAL

“Bienvenidos a la Era Digital”

Bienvenidos al FireStar del año 2022. Esta es la publicación número 25 de la historia de FireStar Comic, ya en plena era digital. Sería una obviedad mencionar que los recursos tecnológicos digitales son las arterias del concepto de “globalización” en todas sus vertientes, pero es una realidad. Actualmente, en nuestro pequeño universo de autores de cómic independiente, cualquier publicación u obra ya se puede imprimir bajo demanda a una tienda online que nos enviará una copia impresa a cualquier parte del mundo. Por otra parte, y puesto que estamos en esta fase de la mencionada era digital, es muy probable que estés leyendo este nuevo número de FireStar en la pantalla de tu ordenador, tablet o teléfono móvil, del cual dependemos para casi todo. Hace relativamente poco tiempo, no hubiéramos podido imaginar que esto sería posible, pues para nosotros, autores de cómic independiente estos avances han sido determinantes a la hora de difundir nuestros trabajos. Esto nos lleva a pararnos a pensar en cómo ha evolucionado la manera de difusión y el alcance de nuestros cómics. Las primeras tiradas Impresas allá por los años 80 fueron de un carácter estrictamente local y posteriormente a nivel regional cuando un distribuidor llevó nuestros Grandes Superhéroes Cartageneros a kioscos y librerías de la Región de Murcia. Sin embargo, hoy en día solo estás a un “click” de leer este FireStar en cualquier parte del mundo y en cualquier dispositivo electrónico. No, los cómics raramente se encuentran en los kioscos, ya no forman parte de la infancia de nuestros hijos y nietos como lo fueron en la nuestra, ni lo serán en las generaciones venideras, porque han sido reemplazados por dispositivos digitales de pantalla táctil y resolución 8K. Hoy en día los cómics en papel se compran en librerías especializadas u online. La buena noticia es que leer cómics es un hábito que aún no ha caído en desuso; sigue habiendo aficionados que continúan comprando y leyendo cómics, por lo tanto seguirá habiendo artistas y editoriales que los produzcan y distribuyan, bien sea en papel o en internet.

Nosotros, los componentes del grupo nos seguimos reuniendo para hablar de cómics y compartir nuestras ideas o dibujos aunque algunos de nosotros estamos separados por miles de kilómetros. Somos los mismos amigos de la infancia que empezaron fotocopiando sus propias historietas cortas inspiradas en el cómic de autores de la segunda mitad del siglo XX. Antes quedábamos para conspirar en una plaza, un restaurante, un bar o incluso en la casa de alguno de nosotros. Hoy en día, nos seguimos reuniendo, aunque no con toda la frecuencia que quisiéramos, sin embargo seguimos en contacto usando cualquiera de las muchas aplicaciones de mensajería instantánea que hace posible que mantengamos una comunicación constante en todo momento. Una vez más, la tecnología juega a nuestro favor. Después de casi 40 años, seguimos publicando nuestros fanzines o revistas.

Desde que el primer ejemplar de la edición particular viera la luz, son ya 25 números. FireStar, como proyecto, es una etapa que aún no se ha cerrado, aún seguimos disfrutando de sentarnos a dibujar para luego juntar nuestras historias con las de otros compañeros dibujantes, colocar algunos textos, ponerle las cubiertas y publicar un nuevo FireStar o Weleslee.

Si has estado leyendo esta editorial hasta aquí, queremos darte las gracias, querido lector, por llegar a este punto en estos tiempos inmediatez digital, de los contenidos virales, emoticones, de memes y videos cortos. Si efectivamente te interesa lo que hacemos y lo que tenemos que decir, te agradecemos sinceramente el hecho de estar con nosotros.

Este número empieza con un nuevo Cómic Vivo: “Invasion NaZZi”, otra historia con guión libre, giros inesperados y con una idea común: Los nazis ganaron la guerra y dominan el mundo, pero no lo sabemos por que son invisibles, así que empezamos fuertes, en nuestra mas pura linea del FireStar de la “Ciencia Ficción y la Fantasía”. Tal y como cuenta Salva Torres en la introducción, nosotros empezamos a dibujar “tebeos” siendo niños allá por el año 1982, dibujando cómics de género bélico inspirados por el arte del genial Boixcar. Así, podemos afirmar que este Cómic Vivo es un “homenaje a nuestros orígenes”.

Hace un par de años el equipo de “El Tío Saín” convocó a 57 autores de cómic de la Región con el fin de publicar un número especial solidario, una iniciativa fantástica para ayudar a las librerías afectadas por el cierre durante la pandemia. El tema era contar alguna historia relacionada con nuestros inicios en el cómic desde un punto de vista muy personal. La revista, de 88 páginas tuvo una tirada de 1000 ejemplares que se distribuyeron entre ocho comercios de la Región de Murcia. Algunos de esos trabajos se dan cita en este número de la mano de Salvador Torres, Fangel, Salvador García Espinosa y Santi Pagán. Como no podía ser de otra manera, también contamos esta vez con Pencho Hernandez y Paco Najera, vuelven Jamie Saborido, Salva Zamora y debuta publicando con nosotros Javier Rodriguez “Jarotel” con su historia “La Señora”.

Señoras y señores, bienvenidos a vuestro nuevo FireStar. Pasen y lean.

Santi Pagan

EL COMIC VIVO

En el trabajo lo conocían como Juan “el colaña” , debía medir poco más de metro ochenta, pero para sus compañeros de aquella generación de principios del siglo XX, representaría lo que Tkachenko para la nuestra de los años setenta. “El colaña” había luchado en la Guerra Civil en el bando republicano y, al finalizar esta, había prestado “trabajos sociales” en Rusia, enrolado en la Division Azul ; aquello le dotaba de una dilatada experiencia bélica “in situ” y de un carácter personal extrañamente apacible y según sus compañeros, sin ningún atisbo de estres postraumático, aparentemente. Yo lo conocí como compañero del trabajo de mi padre, en la fundición de plomo y plata en Cartagena , era el año previo a la jubilación del señor Juan , como me fue presentado; en aquel momento salió el tema de que yo, con 12 años estaba leyendo y comenzando a dibujar mis tebeos. Unos días después le entregó a mi padre dos cajas de tebeos mutados en papiros,

por su evidente relectura, eran gran parte de la colección “Hazañas Bélicas” dibujadas por Boixcar ; olían a humedad y a ese polvo incrustado de las casas viejas de la época, pero eso les confería un halo mítico.

Se los enseñé a mi amigo Santi Pagán, juntos comenzábamos a pensar en hacer un proyecto de fanzine o unas maquetas de todo lo que hacíamos imitando lo que leíamos y nos gustaba. Paralelamente a dicho fanzine, que terminaría bautizándose como Firestar, surgió un reto: dibujar un cómic en A5 y en blanco y negro, un libro que tuviera como condición obligatoria tener cien páginas y que tratara sobre la Segunda Guerra Mundial. Ese virus sutil, injertado por el regalo de Juan “el colaña” empezaba a manifestarse, era el año 1983.

Cuento todo esto, porque cuando mi amigo Paco Fángel me propuso iniciar la idea para otra versión de cómic vivo, me vino a la cabeza lo más primigenio, la aventura de crear una historia imprevisible por la propia naturaleza de un relato abierto y cambiante. Para rematar el origen del

argumento, más allá del tema bélico ya mencionado, recordé una noche de cervezas en el 2007; estábamos ironizando sobre lo que era posible en la realidad del “universo Mátrix”, Santi comentó con sorna que más que estar sumergidos en un sueño y una realidad inducida, siendo pilas vivientes para las máquinas que nos gobiernan, más bien estabamos siendo controlados por otra dimensión controlada por otra civilización que vibra más rápida que nosotros y por eso resulta invisible a nuestros ojos.

Así que, el homenaje a los cómics de Boixcar de Juan “el colaña”, sumado a un fogonazo de la memoria acerca de una noche de copas delirante y el resultado es el punto de partida para este cómic vivo.

Ojalá lo disfrutéis tanto como nosotros hacéndolo.

Salvador Torres, diciembre de 2020.

“A principios de los años 80, el barcelonés José González Navarro era uno de los dibujantes más admirados del mundo. La conmovedora belleza de sus personajes femeninos había re-

volucionado el cómic romántico de los 60 y convertido a Vampirella en un icono de la cultura pop de los 70. Pero todo eso a Pepe le traía sin cuidado. Genial, inconsciente, Autodestructivo, En la cima de su popularidad, Pepe decide abandonar el cómic para volcar su talento en una colección de retratos más que hiperrealistas, sobrenaturales, de la que siempre fue su gran obsesión: Marilyn Monroe. A partir de entonces y hasta la noticia de su fallecimiento, muy poco volvería a saberse de él.

El 15 de marzo de 2009, mientras Pepe González agoniza en el Hospital Clínic de Barcelona, el documentalista Tony Macousqui se dedica a grabar uno de los últimos domingos del Mercat de Sant Antoni. El inminente inicio de unas drásticas obras de remodelación le ha traído de vuelta al escenario de su infancia: tebeos para niñas, fotonovelas románticas, cómics de terror... Macousqui planea realizar una crónica del pulp fiction español de los 60 y 70. Para ello ha redactado una lista de títulos trasnochados y autores imprescindibles, encabezada

por esa combinación de tres palabras que en su adolescencia creyó mágicas: Pepe, Vampirella, González. Tres días después, a Macousqui se le atragantará el desayuno al encontrar esas tres palabras en la sección de necrológicas.

7 de abril de 2009. La necrológica era muy escueta y no aclaraba las circunstancias de su muerte. Setenta años. Una larga enfermedad. Resistiéndose a aceptar que el destino ha cancelado para siempre su entrevista con Pepe González, Macousqui sigue el rastro de un comentario

publicado en internet (Tus amigos del Ros Negre nunca te olvidaremos, Pepe) y consigue localizar el domicilio del dibujante en el preciso instante en que todos sus objetos personales están siendo arrojados a un contenedor de desperdicios. Dibujos, fotografías, recortes...

Para desentrañar el verdadero significado de ese torbellino de papelotes, el documentalista está dispuesto a interrogar a todas aquellas personas que de un modo u otro colaboraron en los cómics de Vampirella. Portadistas, dibujantes, guionistas, jefes de producción, incluso las modelos que inspiraron el personaje. Nadie está libre de sospecha.

La cruda realidad es que Pepe González murió en la indigencia. Y aunque solía decir que su cadáver debía ser arrojado a la basura, finalmente sus restos mortales habían sido depositados en la misma tumba donde yace quien durante tantísimos años fuera su mentor, representan-

te, editor y colega del alma, don Josep Toutain, fundador de la mítica agencia Selecciones ilustradas. En sus años dorados, la agencia había llegado a contar con un centenar de artistas que producían infinidad de cómics e ilustraciones de romance, acción y terror para editoriales europeas y americanas. Pepe había sido el di-

bujante más carismático y mimado de Selecciones Ilustradas. Quizás también su principal víctima.

24 de agosto de 2010. En su obsesivo empeño por retratar la vida del famoso dibujante de vampiras, Macousqui está a punto de resucitar los peores fantasmas de Selecciones ilustradas. Un nuevo y sorprendente hallazgo le obligará a localizar a todos los náufragos de la agencia. A partir de entonces, y hasta la noticia del estreno de -Love Strip-, nada bueno volvería a saberse de él.”

éste es el resumen que hace el propio toni macousqui en su página web sobre su docuserie.

debo confesar que llegué hasta ella por casualidad, buscando en youtube entrevistas a mis autores favoritos de cómic. me bastó escribir las palabras: josé ortiz, carlos giménez, toutain... y por arte de magia me topé de bruces con el primer episodio de esta fantástica docuserie. brutal, auténtica y desgarradora, me descubrió una realidad de la que no era consciente... lo que les depara el futuro a una gran mayoría de los autores que nos hicieron felices la infancia y la juventud con su obra, y cuyas vidas idealizábamos al compararlas inevitablemente con las historias que contaban en sus páginas, y equipararlos a la realeza de las estrellas de cine. macousqui consigue de una manera hipnótica, mantenernos frente a la pantalla durante horas y horas casi sin parpadear, sorprendiéndonos a cada minuto.

ha realizado una obra que debería de proyectarse en los institutos, una obra que debería ver todo el aficionado al mundo del octavo arte, y más aún, todo entusiasta de las historias reales, de gente como tú y como yo, con sus virtudes, defectos.

el documental se centra particularmente en

FireStar - 9

pepe gonzález, en su auge y su caída, en su genialidad y en sus adicciones. un artista que lo tenía todo para haber perdurado y convertirse en una de las grandes firmas culturales de este país.

es desgarrador ver cómo acabó sus días, en la indigencia, pidiendo casi para comer, y ver cómo aquellos que lo conocieron, se acercaban

a él para expoliar su obra a cambio de pagarle unos cubatas, obras y dibujos por 50 euros que luego atesorarían viendo que el autor no iba a durar mucho y poder así hacer negocio con su obra cuando éste faltara.

cinco entregas hasta ahora (la primera en marzo de 2016), y una sexta y última que se está haciendo de rogar, completarán una obra imprescindible para comprender toda una época dorada del cómic español, la de los años 70 y 80 en españa que encumbró a un grupo de jóvenes talentos, bajo al batuta de josep toutain, artífice de selecciones ilustradas, que ejercía a la vez de jefe y severo padre para toda una generación de jóvenes estrellas del cómic.

escaneando el código puedes acceder a la página oficial de youtube de toni macousqui, donde encontrarás todos los capítulos de love strip, una visita imprescindible tanto para los amantes del cómic como para los que degustan documentales de calidad.

una visita imprescindible que no deberías dejar pasar de largo.

hablando de universos

A estas alturas el que más o el que menos usa el término “Universo” para referirse a una situación de ficción compuesta por personajes, lugares y líneas temporales en una saga de películas, series, libros o cómics. Ni Tolkien, George Lucas, Stan Lee o Rowling, imaginaron que iban a crear un universo al empezar a escribir las primeras páginas de sus novelas o guiones. Encontramos universos de ficción en la mitología griega o egipcia, lo que demuestra que no hay nada nuevo bajo el sol. Otros Universos que se crearon en el siglo XX siguen progresando hoy sin fecha de terminación. Muchos Universos son paralelos o se bifurcan y se cruzan entre ellos. Existen universos que se expandieron durante años en forma de páginas escritas, viñetas o metros de celuloide pero detuvieron sus líneas temporales en algún momento. Muchos universos son universales como el Quijote. ¿Qué universo es más auténtico? ¿El universo que crean los profesionales del entretenimiento y que re-

porta beneficios o el que creamos aficionados por amor al arte y para divertirnos?

En el momento de escribir este artículo, han pasado más de cuarenta años desde que nosotros, los componentes de FireStar Comics, contamos nuestra primera historia dibujando viñetas con personajes hablando en globos de texto. La magia surgió cuando se nos ocurrió juntar las historietas que habíamos hecho cada uno y ocurrió publicarlas. El número cero de nuestro fanzine fue el “Big Bang” del Universo FireStar. Si alguien nos hubiera dicho que tantos años después íbamos a seguir publicando nuestra revista, sencillamente, no hubiéramos entendido como.

Si leyéramos las 25 publicaciones de FireStar Comics de una sentada, acabaríamos familiarizados con algunos personajes del universo FireStar. Inevitablemente, hay personajes cuyas aventuras han ido apareciendo en más de una ocasión durante el transcurso de las distintas publicaciones de FireStar Cómics, algunas de una manera inconsciente y otras totalmente intencionada. Algunos de estos personajes aparecen puntualmente en una única historieta. En este artículo, vamos a repasar algunos de los personajes más destacados y no necesariamente en orden cro-

nológico o de relevancia, porque, a fin de cuentas, todos son relevantes.

En el número uno de Grandes Superhéroes Cartageneros de 1990, en el primer capítulo de El Señor Sentencia, la astronave Tempus Fugit rescata al “muchacho” que se convertiría en el uno de los superhéroes legendarios de FireStar Comics: El Señor Sentencia. En esta historia, Fangel nos presenta por primera vez al Capitán Firestar como el comandante de la astronave, viste como un superhéroe pero es a la vez un científico que es capaz de trasplantar el cerebro un malherido “muchacho”, con el fin de sal-

var su vida, a una entidad biosintética de poder ilimitado.

En una historia de Santi Pagán publicada en el primer “Mega Fanzine” de FireStar Cómics en 1993, una astronave monoplaza atraviesa la atmósfera terrestre envuelta en una gran bola de fuego. Durante la caída, alguien en su interior realiza una llamada de auxilio y se identifica como “Capitán FireStar”. Finalmente, aterriza en algún punto de unas heladas tierras del norte durante una época que podría ser la confusa “Edad Oscura” anterior a la Edad Media. El Piloto es rescatado por unos guerreros, en apariencia vikingos, que al verle caer del cielo entre llamas, creen que procede de un fragmento de una estrella. Con esto, el nombre “FireStar” se consolida como el más apropiado para este personaje. No se desvela la procedencia del personaje, sólo se menciona que es de alguna “Tierra” a la cual afirma que volverá una vez consiga el combustible para su astronave. Al final del relato, la astronave del Capitán FireStar logra salir de la atmósfera terrestre y vaga a la deriva por el espacio hasta divisar la super astronave “Tempus-Fugit”, descubriendo de esa forma la relación que guardará el personaje con la nave que aparece en el

El Capitán FireStar en “El Nacimiento del Señor Sentencia”

inicio de las aventuras del “Señor Sentencia”. Por cierto, la historia se titula, como no podía ser de otra manera, “FireStar, el origen de una leyenda.”

Metidos ya en harina, una de las sagas de nuestro universo fueron los Grandes Superhéroes Cartageneros, “GSC” para los amigos. En él se reunieron todos los componentes necesarios para crear un pequeño mundo. La localización donde se desarrollaron las aventuras fue Carthagónopolis, una ciudad futurista con la misma toponimia y lugares que nuestra Cartagena na-

tal. En cuanto a los personajes, igual que nosotros los autores, allí nacieron y allí tuvieron su origen, que por supuesto contamos con todo lujo de detalles en el primer número de los GSC y siendo el principal artífice el Capitán FireStar como ya hemos mencionado anteriormente. Finalmente, tenemos un supervillano, el diabólico “W”, personaje misterioso que compra una de las montañas de Carthagonópolis con castillo-fortaleza incluida, la cual convierte en su base de operaciones acorazada, con una sofisticada maquinaria bélica y ejército paramilitar. El villano, como todo villano que se precie, quiere dominar el mundo en cuestión y además “por las malas” empezando, como no podía ser de otra manera, por conquistar la ciudad de más relevancia del Universo, el de FireStar en este caso. Al Señor Sentencia lo acompañaban Brutal, de Santi Pagán, una mole de fuerza física ilimitada que vestía calzón con los colores del equipo de fútbol local. El trío de ases lo completa el enigmático y poderoso Iron Maiquez, de Pencho Herrnandez, reencarnado en la estatua de bronce del castizo actor dieciochesco Isidoro Maiquez, natural de Cartagena, claro está. ¿Cuál fue el desenlace? Digamos que “W” no salió del todo beneficiado con el enfrentamiento con nuestros GSC. Estimado “W”: La próxima vez que quieras dominar el

La “Tempus-Fugit” encuentra la nave del Capitán FireStar

mundo mejor crea una criptomoneda o una red social, seguro que te va a ir mejor, aunque sin garantía de que te lleves alguna torta tarde o temprano.

Poco después de la publicación de los GSC, empezando los maravillosos años 90 del pasado siglo y en el final de la historieta “Vomitator”, de Santi Pagán, nuestro querido tío Weleleslee nos despide andando por las tranquilas calles de Carthagonópolis. Si nos fijamos, al fondo podemos distinguir que en la montaña de “La Atalaya” están operando unas grúas de construcción que delatan lo que posteriormente sería la anteriormente citada fortaleza de “W”. Con esto tenemos una escena post créditos en FireStar Comics, casi veinte años antes de que la primera película del MCU nos obligará a quedarnos sentados en el cine hasta que encendieran las luces. De esta forma conectamos el heroico mundo GSC con el terroríficamente divertido mundo del Weleslee. De todos es sabido que un Universo está formado por varios mundos. ¿No?

Nuestro querido tío Weleslee, tan entrañable, tan simpático y tan macabro a la vez. El vive en una torre destartalada y medio en ruinas en el campo a las afueras de Carthagonópolis y ajeno a todos

los ajetreos y adelantos de la gran ciudad. Eso sí, tiene un cementerio justo en la entrada de su torre como quien tiene un jardincito a la entrada de su casa. Los del pueblo de al lado creen que es un brujo, y le quieren hacer pagar todos los platos rotos cuando pasan cosas raras tal y como vimos en la historia “El Aliado”, de Fangel, en el Mega Fanzine del año 2006. Nuestro Weleslee, puede ser un brujo y un poco malote, pero se

Brutal, Señor Sentencia y Iron Maiquez son los “Grandes Superheroes Cartageneros”

lo perdonamos porque sabemos que en el fondo es un buenazo y es él quien ha estado presentando nuestras historias de terror-cachondeo desde 1989. Empezamos calificando las historias del Weleslee como de “Terror Bestiajo y Sangriento” pero al final más bien fueron de para reírse de miedo. Hablando del tenebroso mundo de los monstruos de FireStar, podemos traer al caso a uno de sus más consagrados: ¡Detritus!. Detritus es un engendro que nace después de que su padre, un prestigioso científico loco y catedrático de química popó-orgánica de la universidad de Carthagonópolis, vaciara el conteni-

do de una probeta con una fórmula fallida de la eterna juventud en el inodoro o váter, dando así origen a sus aventuras. Detritus se encontrará más tarde a su hermano perdido: Defecus. Las aventuras de Detritus, de la mano de Fangel, fueron publicadas en el periodico “Cartagena Actualidad” allá por el año 1995. ¿Y sabéis que? En su viñeta final podemos distinguir unas obras de construcción en el castillo de la Atalaya. ¿Os va sonando algo? Pues si, esto iba muy en serio.

En el pueblo de al lado de el Weleslee vive otro personaje con una profesión de gente honrada y valiente: Paco el Enterrador, del cual hemos contado hasta el momento algunas de sus aventuras. Al contrario que todos los sepultureros de bien, nuestro Paco se empeña en vengarse de la gente con la que tuvo algún contencioso y que es ahora huésped del cementerio que él regenta cual parador nacional de necroturismo. Como anécdota diremos que hubo un intento de ampliación de negocio cuando Paco habilitó una cripta del camposanto como establecimiento de hostelería ofreciendo servicios de restaurante y bar musical. Todo le fué viento en popa hasta que alguien llegó a la conclusión de que la comida casera de Paco, contaba entre sus ingredientes carne

Lucha Titánica entre Vomitator (izquierda) y Detritus (derecha)

de magro humana al hallarse una uña del pie en una de sus hamburguesas. Paco celebró entonces una reunión a puerta cerrada con sus clientes para rogarles que no expusieran los hechos a la opinión pública. Ante la negativa de estos últimos, la reunión se saldó con todos los clientes muertos por los impactos de bala

accidentales de la escopeta de Paco. Un par de minutos después los clientes del bar se transformaron en zombies consecuencia directa de haber ingerido carne humana y acabaron todos corriendo detrás de Paco para pedirle algunas explicaciones.Ya sabes el dicho Paco: Manolete si no sabes torear para que te metes.

“Detritus” de Fangel

Otro personaje que nació en el Universo FireStar fue nada más y nada menos que “El Riky”. La primera vez que este personaje interviene es en la historia “La Broma”, publicada en el número tres de “El Weleslee” donde este actúa como “cebo” para conducir una maniobra coordinada entre los miembros de la pandilla con el fin de dar un “susto inocente” al amigo Pepe. Fangel narra extraordinariamente sus divertidas situaciones, casi gamberradas, dependiendo del lado en que estés, como siempre, de si uno es el que perpetra o el perpetrado. Debemos apuntar que “El Riky” es una persona real, un amigo muy querido de nuestra pandilla al cual nos une una buenísima amistad. Las “Historias del Riky” son en su mayoría

anécdotas y vivencias reales, si auténticas, de todos es sabido que la realidad supera en muchas ocasiones a la ficción. A veces las situaciones son un poco exageradas en algunos aspectos, para poner un poco de humor, pero lo cierto es que en algunas no hace falta exagerar, si no todo lo contrario, se atenúan. En un ejemplar de FireStar o Weleslee nunca puede faltar una de las “Historias del Riky”.

En Weleslee del 2018 pudimos asistir a un hecho insólito. Algunos personajes fueron intercambiados por sus autores habituales. Pencho Hernandez contó la historia de cuando nuestro Tío Weleslee, habitual de Fangel, hizo de guía a

“Magra con Tomate” Una aventura de Paco el Enterraor de Santiago Pagán

“El Riky” con su cigarrillo maquinando la próxima “Broma”

unos niños inocentes en el Museo de los Horrores. Fangel, en cambio, nos relató las aventuras y desventuras de Paco el Enterrador, que suele salir de la pluma de Santi Pagán, con un tipo forastero en el pueblo que luego resultó ser más bien un Vampiro. Por último, de la mano de Santi Pagán vimos como “El Increíble Huh”, nuestro querido Hulk color rosa de Fangel, visita al mismísimo doctor Frankenstein. Cosas que tienen los Universos.

Desde el más absoluto de los principios, siempre hemos querido adoptar personajes de cómic para contar sus aventuras en nuestros fanzines. Además de los anteriormente citados, algunos de los cuales han tenido una continuidad relativa o bien han ido apareciendo con intermitencia a lo largo de la historia de FireStar Comics, quisiéramos poner sobre el tablero algunos que aparecieron puntualmente. Estos personajes estarán siempre presentes en nuestro pequeño universo de cómics independientes, el cual no dejará de existir como tal por mucho que tengamos que espaciar el tiempo entre una publicación y la siguiente. Algunos personajes dignos de mención son Ñeco y La Reina Gorda de Salvador Torres, Weird Al Yankovic,

de Fangel y basado en el polifacético artista homónimo. Tampoco vamos a olvidar a los marcianitos XM, de Santi Pagán, que vienen por parejas a nuestro planeta y siempre salen mal parados, cuando salen.

Como todos los universos, nacen y se expanden, el nuestro de FireStar sigue expandiéndose. Cada vez que contamos una historia en un cómic, creamos nuevos personajes y los situamos en diversos lugares y en líneas temporales específicas. Cada vez que

Nuestro “Tio Weleslee” por Pencho Hernandez

publicamos una nueva revista ampliamos el universo FireStar. Solamente depende de nosotros, del equipo, seguir ampliando nuestro pequeño universo con nuevas historias

“La Reina Gorda” de Salvador Torres

y nuevas publicaciones. Solamente el tiempo decidirá el momento en el que el Universo FireStar detenga su expansión, aunque lo hecho, hecho está y ahí quedará.

“XM” Los extraterrestres de Santi Pagán

“Weird Al Yankovic” de Fangel

RAGNARoK

LiBRO I: señales

Es un hecho que Cartagena ha sido, y sigue siendo, cuna de grandes autores de cómics, así como de iniciativas relacionadas con el. En este número de FireStar vamos a abordar la trayectoria de un artista cartagenero de los pies a la cabeza: Mariano Saura Copete. También hablaremos del proyecto en el cual se encuentra trabajando en la actualidad: Ragnarök.

El día 5 de enero de 2022, sus Majestades los Reyes Magos de Oriente dejaron en mi correo electrónico la versión digital del cómic “Ragnarök, Libro 1: Señales”. ¿Fueron en realidad los Reyes Magos o lo trajo el mismísimo Loki usando alguna de sus artimañas a través del Bifrost?

Ni unos ni otros, fue Mariano el que me mandó un Wetransfer para descargar su último trabajo, del cual, FireStar comics tuvo el orgullo de ser mecenas en su proyecto de crwofunding.

Mariano es aficionado al cómic desde muy temprana edad, contó con autores como John Byrne y John Buscema como grandes referentes,

así como asiduo “devorador” de las aventuras de “The Mighty Thor” de Walter Simonson. En 1991 asistió a un curso de cómic organizado por la Concejalía de Juventud de Cartagena e impartido por Joaquín Alcaraz y Rogelio. De los asistentes a este curso, surgió una asociación juvenil dedicada a la difusión y el estudio del cómic. Producto de esta asociación, nació a su vez el fanzine Quomic-Book, donde Mariano dibujaba historietas con guiones de Miguel F. Soto, con el cual acabaría realizando la serie de “Los Vengativos”, una parodia de los famosos Vengadores del Universo Marvel. Los Vengativos volvieron en 2013 con motivo de su 20 aniversario de la mano de sus creadores en el álbum “Los Auténticos Vengativos de Nuevo en Acción” en un ambicioso

proyecto de crowdfunding, donde los superhéroes deciden salir del anonimato y volver a la acción durante 80 páginas a color.

Mariano se graduó como Técnico Superior de Ilustración por la Escuela de Arte de Murcia y actualmente ejerce como profesor de ilustración y cómic en la Academia C10 de Madrid. Ha estado trabajando como ilustrador profesional durante los últimos veinte años, realizando trabajos publicitarios, storyboards para cine y tv, videojuegos, etc. Pese a todo, Mariano siempre ha seguido dibujando cómics que es su medio favorito.

“Ragnarök, Libro 1: Señales” Es la primera entrega de una trilogía en donde el autor nos relata el ocaso de los legendarios dioses nórdicos y su repercusión en el mundo de los mortales desde un punto de vista y realización tanto personal como original. Nada mejor para resumir esta obra que la sinopsis que podemos encontrar en el website de crowfunding “Kickstarter”: “En el Plano mortal, la acción nos sitúa en el Siglo I después de Cristo. Un desconocido ejército invasor está masacrando a los habitantes de varios asentamientos en la antigua Germania, al norte del continente europeo. Alarmados por esta derrota tan inédita como inminente, los supervivientes se reúnen en una de los últimos poblados que aún aguantan en pie en torno al druida, su guía espiritual. El sabio anciano intuye que estos tiempos difíciles están provocados por una crisis sin precedentes de los dioses que siempre les han salvaguardado, lo que nos lleva a la otra línea argumental.”

“El plano mítico, es el relato detallado del ocaso de toda una estirpe de seres divinos. Mitos y leyendas hechos carne. Los nueve mundos del mundo Yggdrasill: Asgard, Helheim o Jotunheim. Loki, Thor, Odín, o Hela. Todos ellos se enfrentan a sus últimas horas. Sus tribulaciones, con sus victorias y sus derrotas, tienen su reflejo en el plano mortal de los germanos. ¿O

En efecto, Ragnarök arranca con dos líneas argumentales paralelas y una de las primeras cosas que nos puede llamar poderosamente la atención son los marcos de páginas y viñetas. Cuando la acción transcurre en la dimensión de los mortales, los marcos son los tradicionales pero cuando pasamos al plano mítico, estos aparecen mucho más decorados y elaborados. No solo eso, estos también guardan relación con el ambiente en el cual se desarrolla la acción; si estamos en una escena de paisajes gélidos, los marcos están constituidos por motivos de hielo, si estamos en Asgard, los diseños guardan uniformidad con los edificios del reino de Odín.

Para encontrar el origen de Ragnarök en la joven mente comiquera de Mariano, hay que remontarse a la época en la que era alumno del Colegio Maristas de Cartagena, donde como no podía ser de otra manera, elige los dioses nórdicos como tema central para un trabajo de religión. Fué entonces cuando la idea se instaló para quedarse. En 1997 los dioses del panteón nordico hicieron su aparición en los cómics de Mariano, concretamente en su trabajo final de carrera. Pocos años más tarde, entre 2006 y 2010, Mariano empezó a dibujar las primeras páginas de lo que él denomina “Ragnarök 1.0’’, las

cuales no formaron parte de la versión final de la obra, pero sí que sirvieron como campo de pruebas para experimentar con distintas técnicas y estilos. Finalmente, en 2015, el proyecto de Ragnarök iza las velas nuevamente, con energías renovadas y con una madurez artística mucho más robustecida para llegar al buen puerto donde se encuentra ahora.

En cuanto al guión de Ragnarök, Mariano declara que la narración se está compuesta por varias “capas”, las cuales se van descubriendo cuando volvemos a leer la historia, de forma que siempre hay nueva información que se va revelando cuando pasamos las páginas de Ragnarök en sucesivas ocasiones. El autor también promete que muchísimos detalles de la trama de este primer libro se darán a conocer al leer el segun-

do, quedando todos los enigmas resueltos con la publicación del tercer libro, donde la historia quedará finalmente consolidada.

Hay un gran trabajo titánico detrás de Ragnarök. Mariano no es solo el guionista, lápiz, tinta y color de la obra, él personalmente es editor, promotor y distribuidor de su propio

cómc. Ragnarök es la sublimación del proyecto personal de un artista que ha estado fraguando durante años. No hay nada más gratificante para un autor de cómics que ver realizada esa historia “especial” que siempre ha tenido la ilusión de hacer y ver publicada.

Octubre de 2022 es la fecha que tiene como objetivo Mariano para empezar la campaña del Libro II de Ragnarök, después de las fiestas de Carthagineses y Romanos, por supuesto, pues Mariano no perdona el participar en la semana grande de Cartagena, donde acude religosamente todos los años a disfrutar con su tropa de Mercenarios Iberos, a la cual pertenece desde hace más de 2 décadas. La tercera y última entrega de Ragnarök está planeada para después del verano de 2023. ¿Y después de Ragnarök, que? Después de la desaparición de los dioses nórdicos, en teoría sólo queda la “nada”, pero solo en teoría, porque Mariano promete volver con otro cómic con la mitología como tema central, pero esta vez la de los indios nativos de norteamérica. Con toda seguridad,Mariano volverá a sorprendernos.

¡SKOLL!

Santi Pagan

Guión y dibujos: Santiago Pagán FireStar

Dibujo: Federico José Mazza

con víctor mora y annie goetzinger

05/05/1959

Ya desde su más tierna infancia, gustó de los tebeos que dificultosamente llegaban a sus manos, como cuadernillos de aventuras, los superhéroes de Novaro y, más tarde, los de Vértice. Como quiera que las largas noches de invierno sin tele y otros divertimentos caseros se hacían interminables, entre apagón y apagón (la luz se iba mucho entonces en su pueblo) le dio por emular a sus dibujantes favoritos: Ambrós, Quesada, Darnis, López Espí... y un largo etcétera. Ya quinceañero, la revista Trinca fomentó en él la idea de hacer un guión e ilustrarlo tras deleitarse con las obras de Azpiri, Ventura y Nieto, Brocal Remohí o Víctor de la Fuente.

Pero el estilo que más siguió sería el del autor de Paracuellos, Carlos Giménez. Cuando tuvo lugar el “Boom” de la historieta en España, a comienzos de los años ochenta, comenzó a dibujar con el planteamiento de convertirse en un profesional y a enviar copias de sus trabajos a concursos, y multitud de fanzines y tebeos, perfilándose como el autor jienense más conocido. La profesionalidad le llegó tarde: en Bruguera, con las series “Chun-gó”, para Super Mortadelo y “Eco y Logi”, para Super Zipi y Zape, y lamentable -

mente cuando la editorial pasaba por malos momentos.

Prosiguió laborando como ilustrador, historietista ocasional con incursiones tanto en la industria como en el prozinismo que en España se disfrazó de industria durante los años noventa: Iconomías sumergidas, 6 postdatas a un tiempo, El Capitán Tronado, hasta que logró reconocimiento con su creación paródica Gañán el Bestiajo. Desarrolló nuevos guiones en compañía de José Miguel Pallarés para la editorial MegaMultimedia durante la última década del siglo XX (Hechicero) que no pudo compilar en álbum, al igual que luchó por publicar a modo de libro la divertida aventura El Boceto que desarrolló junto a Joan Pieras.

En los últimos años ha dedicado su tiempo a varios trabajos todavía necesitados de editor: Aribel, una larga aventura de fantasía heroica, Cienfuegos, una adaptación de la novela homónima de Vázquez-Figueroa, ambos sobre guiones de Pallarés, y Klonac, aventura de espada y brujería con tono humorístico ideada por Emilio Ruiz. Hoy se halla trabajando en Tartessos, una serie abierta con interés lúdico que ha sido desarrollada para formar parte de algún suplemento dominical, la cual lleva guiones de Santiago Girón.

FRANCISCO NAJERA ORTEGA, Jabalquinto (Jaén),

W E M B L E Y 1 9 8 5

- ¡ES PARA NOSOTROS UN HONOR, PRESENTAR A UN HOMBRE QUE HA DECLARADO QUE NO PODRÍA VIVIR SIN LA MÚSICA O QUE EL ARTE EXISTE PARA QUE LA VERDAD NO NOS MATE. SABIAMENTE ADMINISTRADO POR LA MENTE DE SU HERMANA THERESE ELISABETH, Y ACOMPAÑADO DE SUS COMPAÑEROS DE VIAJE; TENEMOS LA OPORTUNIDAD DE DISFRUTAR DE UN ESPECTÁCULO SIN IGUAL, DE LA MANO DEL REY DEL NIHILISMO Y DEL DESEO. PERO ANTES, CEDO LA PALABRA AL PADRE DE LA VOLUNTAD METAFÍSICA Y TUTOR NO DESEADO DE NUESTRO INVITADO. ¡CON VOSOTROS ARTHUUUUR SCHOPENHAUER!

la tecnica de los maestros

richard corben

increible original en blanco y negro, antes del coloreado mecánico, para la portada del mítico número uno de la revista “1984”. Técnica mixta, tinta china, lápiz, aguada, aerógrafo y gouaché blanco.

maravillas ineditas

Dos dibujos hechos con boli bic, en el palacio consistorial de cartagena durante el acto en el que se nombró hijo predilecto de la ciudad a josé ortiz en 1985. apuntes que demuestran una destreza

que sólo se alcanza tras toda una vida dedicado al cómic a base de romperse la muñeca dibujando. atesorado en los archivos de firestar como uno de los bienes más preciados. casi 40 años después, seguimos recordando ese día como uno de los más felices y memorables de nuestra vida de aficionados al cómic, el día en que conocimos al “maestro” con mayúsculas. Ortiz los dibujó mientras respondía a las preguntas de la entrevista que le realizamos y que se puede escuchar integra en youtube en el siguiente enlace qr.

Guión: Mauro Croche - Dibujos: Salvador Zamora

Guión

dibujos: Salva Torres

Dibujo: Pencho Hernández

the vault

nueva entrega del vaul de los recuerdos. originales de amigos y páginas inéditas del colectivo firestar, que ha n aguardado a lo largo de los años para ver la luz. proyectos frustrados y cómics injustamente inacabados, que encuentran en estas páginas una segunda oportunidad para ver la luz.

Dibujo: Pencho Hernández - Color: Fángel

Inédito e inconcluso de Fángel (1983)

Boceto para portada: Coloreado por Sergio Gil (Kohonomoko)

FireStar

“que los maestros del cómic nos perdonen...”

# Guión y dibujos - Salvador Torres - Fángel - Santiago Pagán - Pencho Hernández