Portfolio Form and Color

PORTFĂ“LIO FORMA E COR Docente: Marco Balesteros Ano Lectivo: 2013/2014 Aluna: Sara Beatriz Lucas

índice Decomposição da imagem Cartazes de Movimentos Artísticos e grelha de construção Composições gestalt Cartazes com cores e formas geométricas

Exercício 1

Decomposição da imagem

Contextualização da imagem: O elevador de Santa Justa, também conhecido como elevador do Carmo, foi inaugurado em Julho de 1920. O projecto é de Raoul Mesnier du Ponsard, um natural do Porto de ascendência francesa. O elevador de Santa Justa, com 45 metros de altura e integralmente construído em ferro forjado, faz a ligação entre a rua do Ouro e o Largo do Carmo. Apresenta-se em estilo neo-gótico, com de corações em filigrama e foi classificado como monumento nacional em 2002.

A imagem escolhida para fazer a análise quanto à forma e cor foi o Elevador de Santa Justa.

Esta fotografia do elevador foi escolhida para este trabalho, por apresentar-se num plano interessante e por conter cores muito escuras e estar sob um plano de céu azul.

Quanto à forma é baseada por quadrados, rectângulos e alguns círculos. Já na cor, não varia muito por demonstrar cores sempre em tons escurecidos e dentro dos mesmos tons.

Decomposição da Imagem

Alfabeto de Formas Cores

Alfabeto de Formas Preto

Paleta de cores

R56 G81 B96 C81% M60% Y46% K28% PANTONE 7546c

R206 G225 B240 C18% M5% Y2% K0% PANTONE 545c

R168 G169 B182 C35% M29% Y20% K0% PANTONE 7543c

R218 G211 B208 C13% M13% Y14% K0% PANTONE cool gray 2c

R27 G34 B23 C72% M59% Y74% K76% PANTONE black 3c

Exercício 2

Cartazes de Movimentos Artísticos e grelha de construção Cartaz 1 - Movimento De Stijl.

Cartaz 2 - Movimento Construtivismo.

Cartaz 3 - Movimento Suprematismo.

Cartaz 4 - Movimento Bauhaus.

DE STIJL

1 - Revista De Stijl.

2 - Composição com vermelho, amarelo, azul e preto. Quadro de Piet Mondrian - 1921.

3 - Red and Blue Chair feita pelo designer Gerrit Rietveld (1917).

4 - Página do interior de umas das revistas da De Stijl.

Século XX a Holanda, a Alemanha e a Rússia ocuparam a vanguarda. De Stijl iniciou-se em 1917, nos Países Baixos, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart Van Der Leck lançaram a revista que presenteou o nome do movimento.

A revista, de tiragens pequenas, foi o eixo de coesão dos artistas, apresentando ideias e teorias sobre a nova conceção artística anunciada.

Grande marco da arte moderna, designado de “o mais puro dos movimentos abstratos”.

O objetivo era desvencilhar a pintura do campo de representação e abraçar o abstracionismo total, procurando a síntese das obras de arte, no entanto, o De Stijl caracterizava-se pelo caráter quase religioso dos seus membros, em que acreditavam que existia uma lei que comandavam a expressão artística e que viam na sua arte um modelo para relações harmoniosas julgadas possíveis para indivíduos e sociedade.

Construtivismo

1 - O Homem da Câmera de Filmar, Georgii e Vladimir Stenberg (1929).

2 - Um fragmento de um Império, Georgii e Vladimir Stenberg (1929).

3 - Anatoly Belsky, Pipe of the Communards (1929).

4 - Vladimir and Georgii Stenberg, Six Girls Seeking Shelter (1927).

Novas conquistas do novo Estado Operário. O construtivismo expunha a ideia de “construir” utilizando materiais naturais e sintéticos oferecidos pela industrialização.

As obras aparecem como objetos compostos por elementos geométricos em vários materiais como metal, vidro, papelão, madeira, acrilico e plástico.

Branco, vermelho e preto. Em 1923 dáse o anúncio do fim da arte e o inicio da arte funcional ao serviço do povo a Rússia demonstrou ter uma grande inteligência e capacidade artística.

Veio anunciar que os artistas deviam-se tornar num artista ativo e interveniente a nível do contexto social e da produção industrial.

Suprematismo

1 - Kazimir Malévich - Cabeza de un campesimo de 1930.

2 - Criado por Kazimir Malevich, em 1916, com outros artistas publicou o jornal Supremus.

3 - Kazimir Malévich - Quadrado Negro (1915).

4 - Kasimir Malevich. Peasant in the fields, 1928-1932. Óleo sobre madeira.

Características são: ser uma arte abstrata, empregando formas geométricas aplicadas num espaço pictórico ilimitado, onde a tela não é circunscrita por uma moldura, a este tipo de reducionismo alarga-se em exercícios formais, onde mais tarde a partir de 1919, desenvolveram-se para modelos escultóricos de gesso em jogos de vol

umes de paralelepípedos e projetos arquitetónicos fantasiosos de conjuntos habitacionais, nas obras os são fundamentalmente planos horizontais verticais e inclinados, existe ainda o recurso ao uso de cores simples.

Como principais artistas temos: Kazimir Malevich e El Lissitzky, Liubov Popova, Ivan Puni.

BAUHAUS

1 -Edifício da escola Bauhaus.

2 - Mestres da Bauhaus em 1928: Marce Breuer, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky e Walter Gropius.

Mestres do Modernismo: Kandinsky, Moholy-Nagy, Klee, Sclemmer, Itten, Meyer, Albers, Breur e Van Der Rohe.

Alunos viviam numa perfeita harmonia dentro da escola para que assim se criasse uma unidade perfeita entre o método didático e o sistema produtivo.

3 - Elemtos feitos na Bauhaus.

O plano de aprendizagem era feito pela prática, não ensinavam história nos primeiros anos e davam destaque para o desenho industrial e a arquitetura.

Três cidades: Weimar 1919-1926, Dessau 1925-1932 e Berlim 1932-1933.

Exercício 3

composições Gestalt

Figura e fundo

Semelhanรงa e encerramento

Semelhanรงa e figura

Exercício 4

Cartazes com cores e formas geométricas Cartaz 1 - Preto/Branco e Escala de cinzas.

Cartaz 2 - Cores Primárias Amarelo/ Ciano/ Magenta.

Cartaz 3 - Duas cores complementares e duas primárias.

Cartaz 4 - À escolha.