PORTFĂ“LIO FORMA E COR Docente: Marco Balesteros Ano Lectivo: 2013/2014 Aluna: Sara Beatriz Lucas
índice Decomposição da imagem Cartazes de Movimentos Artísticos e grelha de construção Composições gestalt Cartazes com cores e formas geométricas
Exercício 1
Decomposição da imagem
Contextualização da imagem: O elevador de Santa Justa, também conhecido como elevador do Carmo, foi inaugurado em Julho de 1920. O projecto é de Raoul Mesnier du Ponsard, um natural do Porto de ascendência francesa. O elevador de Santa Justa, com 45 metros de altura e integralmente construído em ferro forjado, faz a ligação entre a rua do Ouro e o Largo do Carmo. Apresenta-se em estilo neo-gótico, com de corações em filigrama e foi classificado como monumento nacional em 2002.
A imagem escolhida para fazer a análise quanto à forma e cor foi o Elevador de Santa Justa. Esta fotografia do elevador foi escolhida para este trabalho, por apresentar-se num plano interessante e por conter cores muito escuras e estar sob um plano de céu azul. Quanto à forma é baseada por quadrados, rectângulos e alguns círculos. Já na cor, não varia muito por demonstrar cores sempre em tons escurecidos e dentro dos mesmos tons.
Decomposição da Imagem
Alfabeto de Formas Cores
Alfabeto de Formas Preto
Paleta de cores
R56 G81 B96 C81% M60% Y46% K28% PANTONE 7546c
R206 G225 B240 C18% M5% Y2% K0% PANTONE 545c
R168 G169 B182 C35% M29% Y20% K0% PANTONE 7543c
R218 G211 B208 C13% M13% Y14% K0% PANTONE cool gray 2c
R27 G34 B23 C72% M59% Y74% K76% PANTONE black 3c
Exercício 2
Cartazes de Movimentos Artísticos e grelha de construção Cartaz 1 - Movimento De Stijl. Cartaz 2 - Movimento Construtivismo. Cartaz 3 - Movimento Suprematismo. Cartaz 4 - Movimento Bauhaus.
DE STIJL
1 - Revista De Stijl.
2 - Composição com vermelho, amarelo, azul e preto. Quadro de Piet Mondrian - 1921.
3 - Red and Blue Chair feita pelo designer Gerrit Rietveld (1917).
4 - Página do interior de umas das revistas da De Stijl.
Século XX a Holanda, a Alemanha e a Rússia ocuparam a vanguarda. De Stijl iniciou-se em 1917, nos Países Baixos, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart Van Der Leck lançaram a revista que presenteou o nome do movimento. A revista, de tiragens pequenas, foi o eixo de coesão dos artistas, apresentando ideias e teorias sobre a nova conceção artística anunciada. Grande marco da arte moderna, designado de “o mais puro dos movimentos abstratos”.
O objetivo era desvencilhar a pintura do campo de representação e abraçar o abstracionismo total, procurando a síntese das obras de arte, no entanto, o De Stijl caracterizava-se pelo caráter quase religioso dos seus membros, em que acreditavam que existia uma lei que comandavam a expressão artística e que viam na sua arte um modelo para relações harmoniosas julgadas possíveis para indivíduos e sociedade.
Construtivismo
1 - O Homem da Câmera de Filmar, Georgii e Vladimir Stenberg (1929).
2 - Um fragmento de um Império, Georgii e Vladimir Stenberg (1929).
3 - Anatoly Belsky, Pipe of the Communards (1929).
4 - Vladimir and Georgii Stenberg, Six Girls Seeking Shelter (1927).
Novas conquistas do novo Estado Operário. O construtivismo expunha a ideia de “construir” utilizando materiais naturais e sintéticos oferecidos pela industrialização. As obras aparecem como objetos compostos por elementos geométricos em vários materiais como metal, vidro, papelão, madeira, acrilico e plástico.
Branco, vermelho e preto. Em 1923 dáse o anúncio do fim da arte e o inicio da arte funcional ao serviço do povo a Rússia demonstrou ter uma grande inteligência e capacidade artística. Veio anunciar que os artistas deviam-se tornar num artista ativo e interveniente a nível do contexto social e da produção industrial.
Suprematismo
1 - Kazimir Malévich - Cabeza de un campesimo de 1930.
2 - Criado por Kazimir Malevich, em 1916, com outros artistas publicou o jornal Supremus.
3 - Kazimir Malévich - Quadrado Negro (1915).
4 - Kasimir Malevich. Peasant in the fields, 1928-1932. Óleo sobre madeira.
Características são: ser uma arte abstrata, empregando formas geométricas aplicadas num espaço pictórico ilimitado, onde a tela não é circunscrita por uma moldura, a este tipo de reducionismo alarga-se em exercícios formais, onde mais tarde a partir de 1919, desenvolveram-se para modelos escultóricos de gesso em jogos de vol
umes de paralelepípedos e projetos arquitetónicos fantasiosos de conjuntos habitacionais, nas obras os são fundamentalmente planos horizontais verticais e inclinados, existe ainda o recurso ao uso de cores simples. Como principais artistas temos: Kazimir Malevich e El Lissitzky, Liubov Popova, Ivan Puni.
BAUHAUS
1 -Edifício da escola Bauhaus.
2 - Mestres da Bauhaus em 1928: Marce Breuer, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky e Walter Gropius.
Mestres do Modernismo: Kandinsky, Moholy-Nagy, Klee, Sclemmer, Itten, Meyer, Albers, Breur e Van Der Rohe. Alunos viviam numa perfeita harmonia dentro da escola para que assim se criasse uma unidade perfeita entre o método didático e o sistema produtivo.
3 - Elemtos feitos na Bauhaus.
O plano de aprendizagem era feito pela prática, não ensinavam história nos primeiros anos e davam destaque para o desenho industrial e a arquitetura. Três cidades: Weimar 1919-1926, Dessau 1925-1932 e Berlim 1932-1933.
Exercício 3
composições Gestalt
Figura e fundo
Semelhanรงa e encerramento
Semelhanรงa e figura
Exercício 4
Cartazes com cores e formas geométricas Cartaz 1 - Preto/Branco e Escala de cinzas. Cartaz 2 - Cores Primárias Amarelo/ Ciano/ Magenta. Cartaz 3 - Duas cores complementares e duas primárias. Cartaz 4 - À escolha.