TEMA 4 EVOLUCIÓN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA GENERACIÓN DEL 27: LORCA, SALINAS, ALBERTI Y CERNUDA. Generación del 27 es la denominación dada a un conjunto de poetas que en apenas dos lustros de actividad creadora se convirtieron en el más notable grupo literario de la época. Integran esa generación Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Dámaso Alonso. La vinculación entre los diversos miembros de este grupo poético es bastante estrecha: nacen todos en torno a 1900, colaboraron en las mismas revistas poéticas, algunos de ellos conviven en la Residencia de Estudiantes, tienen una actividad profesional semejante, etc. La elección de la fecha de 1927 para denominar al grupo tiene su origen en que en ese año se reunieron en Sevilla buena parte de estos escritores para homenajear a Góngora en el tercer centenario de su muerte. Lo que mejor caracteriza a los autores del 27 es la tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos: entre lo intelectual y lo sentimental; entre la poesía pura (el arte por el arte) y la poesía humana, preocupada por los problemas del hombre; entre el hermetismo y la claridad; entre lo culto y lo popular; entre lo universal y lo español; entre tradición y renovación:
Temas: en sus comienzos se situaron en la órbita de la poesía pura (influencia de Juan Ramón Jiménez) y la literatura deshumanizada, desprovista de anécdota. Pero con el tiempo, dieron entrada en sus versos a temas humanos con una gama de matices que van desde el neorromanticismo lírico al compromiso social y político. Destacan los temas del amor (en su aspecto más simbólico y concebido como la plenitud del ser humano), la muerte (produce un sentimiento de frustración y un sentido trágico de la existencia), el compromiso social (denuncian la injusticia y la miseria de una sociedad que ha vivido el desastre de una guerra y anhelan la paz), la modernidad (influidos por las vanguardias, quieren dar a sus poemas un aire urbano, cosmopolita y moderno), el paisaje (como los del 98, los poetas de la Generación del 27 cantan al paisaje de España al que critican y aman por igual. A veces se limitan a describir el entorno y otras veces lo muestran como un lugar simbólico) y las inquietudes personales (incógnitas sobre la condición humana, angustia existencial).
En cuanto a las formas, destaca el uso de ritmos (romances, estribillos…) y recursos estilísticos (repeticiones, paralelismos…) propios de la poesía tradicional, en lo que se conoce como neopopularismo. Pero también es decisiva la importancia de las vanguardias: imágenes surrealistas, temas futuristas (poemas dedicados al fútbol, al ciclismo, a las máquinas de escribir...). Y, sobre todo, el papel central de la metáfora entendida al modo ultraísta y creacionista como la identificación de dos objetos que aparentemente no tienen nada que ver. Y en la métrica, el verso libre y la prosa poética conviven con las estrofas más clásicas.
En resumen, un espíritu de armonía y equilibrio preside los versos de la mayoría de estos poetas, que pretenden aunar los principios artísticos más novedosos con los mejores frutos de la tradición lírica. En lo que respecta a su evolución como grupo, podemos establecer tres etapas:
Hasta 1929 → influencia de las primeras vanguardias que convivieron con la tradición y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. De 1929 a 1939 → poesía íntima influida por el Surrealismo y poesía comprometida, por la situación política y social. A partir de 1939 → adopción de un tono angustiado por los horrores de la guerra, cada uno sigue su propio camino, condicionados por el exilio o la dictadura (algunos, como Lorca, ya habían muerto).
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 – 1936). Su mundo poético es trágico y violento, y se reiteran temas como el amor heterosexual y homosexual, la frustración, la muerte, los marginados, la infancia, lo social… Su estilo varía de acuerdo con los diferentes momentos de su poesía: en unos, adopta formas métricas y recursos de la poesía popular; en otros, se inclina por formas clásicas o por el verso libre. Sin embargo, se mantienen ciertas constantes: la función evocadora de las palabras, la
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importancia de la musicalidad y la presencia de símbolos. Utiliza personificaciones y metáforas y predomina lo sensorial. En los textos influidos por la poesía tradicional destacan los recursos más habituales: repeticiones de palabras, aliteraciones, estructuras paralelísticas y los estribillos. En su obra más surrealista, las imágenes visionarias complican la comprensión de los textos. En cuanto a la métrica encontramos formas de la poesía popular y culta (romances, villancicos, coplas, seguidillas, sonetos, etc.) en los que predominan los versos octosílabos, endecasílabos y alejandrinos que aparecen combinados con el verso libre. Entre sus obras destaca Romancero Gitano, en la que se introduce en el mundo de los gitanos con una visión trágica. Formalmente confluyen los metros populares con las audacias metafóricas del vanguardismo y el uso de diversos símbolos (la luna, la sangre, los metales, el agua, el caballo…). Poeta en Nueva York muestra una implacable denuncia de la sociedad capitalista, en la que todo queda subordinado al poder del dinero; pero además, el poeta proyecta en ese ambiente, en el que predominan la insolidaridad, la explotación y el racismo, sus conflictos personales: el desarraigo afectivo, la proclamación de la libertad del amor homosexual… La influencia del surrealismo se advierte en la utilización de imágenes visionarias y en el hermetismo de muchos versos. Pedro Salinas (Madrid, 1891 – 1951). En Pedro Salinas destaca el ingenio, que le permite ahondar en los sentimientos, en lo vivido, para descubrir lo que hay más allá de las anécdotas concretas. En cuanto al estilo, recurre a paradojas y sutiles juegos de palabras. En la métrica, prefiere los versos cortos sin rima, consiguiendo el ritmo con la constancia del metro y con la repetición de palabras, estructuras sintácticas y conceptos. Se distinguen en su obra tres etapas: • Etapa vanguardista: cultiva una poesía pura, con temas futuristas como la bombilla, la máquina de escribir, etc. •Etapa amorosa: en su segunda etapa escribe sus obras maestras y se consolida como el gran poeta del amor. Escribe la trilogía amorosa encabezada por La voz a ti debida (1933). En 1936 compone Razón de amor que fue su último libro publicado en España antes de su exilio. • Etapa del exilio: tras la guerra, compuso tres libros de poemas en los que su fe en la vida lucha con los signos angustiosos que ve en el mundo, como la amenaza atómica.
Rafael Alberti (Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 – 1999). La poesía de Rafael Alberti llama la atención por la variedad de sus temas, tonos y estilos: • En su primera obra, Marinero en tierra, el tema central es la añoranza de su tierra natal y del mar, y dominan las formas de la lírica popular (neopopularismo). • En su segunda etapa cultiva una poesía deshumanizada en la que se mezclan barroquismo y futurismo. Sobre los ángeles es un libro plenamente surrealista en el que el autor muestra su desconcierto existencial. • Desde el advenimiento de la República se decide por la poesía comprometida, concebida como un revulsivo social. Acabada la guerra compone Entre el clavel y la espada, cuyo título descubre la doble motivación de su lírica: el combate político y social al lado de lo íntimo y bello. • En sus años de exilio siguió cultivando una poesía de compromiso, pero la distancia en tiempo y en espacio le hace volver la vista atrás: hacia su juventud, hacia sus primeras aficiones artísticas, hacia su lejana España.
Luis Cernuda (Sevilla, 1902 – Ciudad de México 1963). Luis Cernuda llama la atención por su singularidad, tiene una voz propia inconfundible. Tras una etapa inicial de poesía pura y clásica, la influencia surrealista se manifiesta en Los placeres prohibidos. Hacia 1930 se irá despegando de estas modas y seguirá un camino muy personal. Su nuevo estilo surge de un triple rechazo: rechaza los ritmos demasiado marcados, la rima y la riqueza o brillantez de imágenes. Y se inclina hacia el lenguaje hablado.
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Destaca en este sentido Donde habite el olvido, libro desolado y triste, de gran sinceridad, que se considera su obra capital. El núcleo temático de la obra de Cernuda es la dolorosa antítesis entre la realidad y el deseo (de eternidad, de belleza perfecta, de encontrar un mundo que no reprima al individuo que se siente diferente y, sobre todo, de amor), hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta oposición: La realidad y el deseo.
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