Acuarela - Libro de arte

Acuarela

Sara RodrĂ­guez Cano 1

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Acuarela

Sara RodrĂ­guez Cano

Acuarela Índice Un poco de historia ........................................................................... 9 Alberto Durero ................................................................................. 11 Joseph Mallord William Turner ............................................................ 14 Thomas Girtin ................................................................................. 20 Francisco Bonnín Guerín ................................................................... 26 Ceferino Olivé .................................................................................. 33 Guan Weixing .................................................................................. 38

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Un poco de historia

La acuarela es el medio de pintura más antiguo conocido por el hombre. De alguna manera ha sido utilizada desde tiempos prehistóricos y en todas partes del mundo.

De todos los medios de pintura existentes, la acuarela requiere un elevado tecnicismo en su ejecución por limitar al máximo las correcciones y enmiendas; de allí el escaso número de artistas dedicados exclusivamente a este tipo de pintura donde se impone la transparencia y se omite el color blanco. La acuarela es un compuesto de pigmentos solubles en agua y goma arábiga, estos pigmentos pueden ser transparentes u opacos. Debido al hecho de mezclarla con agua y de ser utilizada sobre papel, así como por ser la primera pintura empleada por todos en pre-escolar, se piensa que la acuarela es un medio “provisional”. Nada más equivocado, la acuarela es un medio que posee una durabilidad y una historia muy distinguida, así como un muy saludable futuro.

La invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un poco el interés por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el vehículo para hacer bocetos preliminares o como una herramienta para estudios.

En Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintaba en acuarela y su influencia es parcialmente responsable de la existencia de la primera escuela de acuarela en Europa. El avance tecnológico en manufacturar pinturas y papeles que se produjo en Inglaterra en las últimas décadas del siglo XVIII permitió y animó a los artistas británicos a desarrollar su técnica de pintar con colores transparentes en papel blanco especialmente elaborado para ellos. Durante el mismo siglo, algunos franceses, dedicaron un importante número de sus obras a la acuarela. Pero su perfeccionamiento y los progresos que ha hecho esta milenaria técnica, tuvieron su origen en Inglaterra, donde los artistas ya habían llevado la acuarela a una categoría tan elevada como el óleo. Por esa época, en ese país la acuarela era utilizada para hacer dibujos de perspectivas arquitectónicas, de modo que los artistas tomaron este tema y lo desarrollaron, añadiéndole personajes y animales a sus composiciones, siendo uno de estos primeros artistas William Turner. Fue entonces que esta técnica se volvió a tomar en serio.

Fundada en 1804, La “British Society of Painters in Watercolours”, fue la primera asociación creada para agrupar los acuarelistas y proporcionarles una fuente permanente de apoyo. Esta iniciativa inglesa fue seguida sin demora en el resto de Europa hasta llegar a nuestro continente en cuyas más importantes ciudades se han creado instituciones similares.

“La niña con la marmota” Jean Honoré Fragonard

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“Cabeza de corzo” Alberto Durero 1503

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Alberto Durero

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg, 6 de abril de 1528)2 es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio.

Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera.

Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodo de aprendizaje, Durero emprendió un viaje de estudios en 1490. En 1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero, había muerto en1491.

Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basilea y después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para varias publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Branten 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Núremberg en 1494, su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle.

Después de casarse con Agnes Frey en Núremberg en 1494, Durero viajó a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres). Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde 1495 hasta 1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellos destaca la serie del Apocalipsis (1498), Baño de hombres, Sansón con el león, La gran fortuna (1501-1502) y La caída del hombre (1504). Éstas y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de la xilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo.

El arte de Durero ha ejercido una influencia intensa y duradera en el arte occidental, fundamentalmente gracias a la masiva circulación de sus grabados, tanto originales como copias.

Ya en vida Durero disfrutó de gran fama no solo en Centroeuropa, sino también en los Países Bajos, España e Italia, y sus estampas fueron copiadas con frecuencia.

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“Patio del antiguo castillo de Innsbruck con nubes” Alberto Durero 1494

“La joven liebre” Alberto Durero 1502

“Langosta” Alberto Durero 1495

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“Pequeño búho” Alberto Durero 1508

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Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851), pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como “el pintor de la luz” y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.

Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor.

Turner entró en la Royal Academy of Art con tan sólo 14 años. Fue aceptado a los 15, pues, a diferencia de sus contemporáneos, estaba interesado en formar parte de ésta. Al principio, mostró un entusiasta interés por la arquitectura, pero su actividad pictórica fue estimulada por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua Reynolds, presidente de la Real Academia en aquel tiempo, admitió a Turner abocándolo definitivamente al mundo del arte. En 1790, tras solo un año de estudio, una acuarela suya fue aceptada para la exposición veraniega de la Real Academia de aquel año. Su primer óleo, Fishermen at Sea, fue exhibido en 1796. Durante el resto de su vida, expuso regularmente en la Academia.

En su juventud aprendió las técnicas de la acuarela en compañía del pintor Thomas Girtin, con quien coloreó varias láminas para ilustrar libros de viaje.

Es comúnmente conocido como el pintor de la luz, renombrado no sólo por sus óleos sino también como acuarelista, pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela.

Uno de sus cuadros más famosos es El temerario remolcado a dique seco, pintado en 1839, depositado en el National Gallery de Londres.

“Iglesia de Santa María” William Turmner 1851

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“El Panteón la mañana después del fuego” William Turmner 1792

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“San Giorgio Maggiore por la mañana” William Turmner 1819

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“Viejo puente de Londres” William Turmner 1797

“Catedral en Lincoln” William Turmner 1795

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Thomas Girtin

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471 Núremberg, 6 de abril dThomas Girtin (18 de febrero, 1775 – 9 de noviembre, 1802) fue un pintor y grabador inglés, que tuvo un papel destacado en el establecimiento de la acuarela como una forma de arte valiosa. Nació en el distrito de Southwark, en la ciudad de Londres. Fue hijo de un adinerado fabricante de cepillos y descendiente directo de los Hugonotes. Durante su niñez quedó huérfano de padre, y su madre contrajo matrimonio nuevamente con un dibujante de apellido Vaughan. En consecuencia desde que era un niño aprendió a dibujar, siendo inscrito en la escuela de dibujo de Thomas Malton. Más tarde se convirtió en aprendiz de Edward Dayes (1763-1804), un acuarelista topográfico.

En su juventud fue amigo de Joseph Mallord William Turner, con quien coloreó láminas en acuarela para ilustrar libros de viaje. Sus primeros paisajes son parecidos a las vistas topográficas del siglo XVIII, pero en años posteriores desarrolló un estilo romántico más marcado y espacioso, que tuvo una gran influencia en la pintura inglesa posterior.

“”El Castillo de Bamburgh, Northumberland” Thomas Girtin 1799

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“”La Rue Saint Denis” Thomas Girtin 1802

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“”Las ruinas de los baños del Emperador Julian, Hotel de Cluny, París” Thomas Girtin 1802

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“”Bahía de Weymouth” Thomas Girtin 1802

“”La Cocina en Stanton Harcourt Oxfordshire” Thomas Girtin 1797

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Francisco Bonnín Guerín

Francisco Bonnín Guerín (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1874 – Barcelona, 1963) fue un pintor acuarelista y decorador.

Fue el fundador de la Asociación de Acuarelistas Canarios (1944), muchos de cuyos miembros siguieron la estela de su técnica y obtuvieron varios premios nacionales. Los paisajes campesinos, las flores, el Teide, plazas y marinas, numerosos rincones del Puerto de la Cruz, calles de diferentes pueblos de Tenerife y variados edificios rústicos fueron los principales motivos de sus obras. Bonnín, sin embargo, reprodujo pocas figuras humanas, como la mora. La emblemática enciclopedia Natura y Cultura de las Islas Canarias asegura que Bonnín “recorrió palma a palmo los lugares más típicos” de la isla, y añade que “las gentes al verlo engalanaban sus casas con las mejores plantas y flores”.

Comenzó su formación artística en su ciudad natal de mano de Ubaldo Bordanona y Felipe Verdugo allá por el año 1886, cuando sólo contaba con doce años. La primera vez que mostró su obra fue en una exposición organizada por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife en 1892. Seis años más tarde debido a su ingreso en el ejército tuvo que trasladarse a Segovia donde conoció a Daniel e Ignacio Zuloaga, entre otros, que lo animaron a exponer en La Granja de Segovia.

La extremada sensibilidad demostrada por Bonnín en el tratamiento del color que recuerda en cierta manera a Juan Arencibia, se vio influenciada por el artista alemán Bruno Brandt, que estuvo en Tenerife, y le introdujo una técnica más libre, con pinceladas más sueltas, además de una nokkvisión sobre la naturaleza. También influyeron mucho en su concepción de la aguada diferentes artistas británicos que residieron en el Puerto de la Cruz.

Fue en 1908 cuando se licenció como teniente de artillería y se integró en la vida cultural tinerfeña.

Allí contribuyó en la fundación del Círculo de Arte y del Círculo de Escritores y Artistas. Seis años después fue destinado a Larache, hasta que lo trasladan a Gerona, donde realizó varias exposiciones e ingresó en la Agrupación de Acuarelistas Catalanes. En 1927 se inauguró el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, del que fue presidente. En 1928 dirigió el proyecto del Pabellón Canario en la Exposición Universal de Sevilla. Algunos de sus paisajes fueron adquiridos por la infanta Isabel. Como decorador destaca la ornamentación que realizó al óleo en la sala de baile del Casino de Tenerife.

Tras su retirada del ejército y su renuncia a la presidencia del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz en 1935, realizó varias exposiciones. También fue el promotor del Primer Salón Nacional de la Acuarela en la capital tinerfeña en 1950. Murió en 1963.

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Francisco BonnĂ­n

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“El paseo de los cipreses” Francisco Bonnín

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Francisco BonnĂ­n

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Francisco BonnĂ­n

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“Plataneras” Francisco Bonnín

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“Visión rural” Ceferino Olivé

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Ceferino Olivé

Ceferí Olivé i Cabré (Reus, 1907 - Barcelona, 1995) fue un pintor español, especializado en la pintura a la acuarela.

Ceferino Olivé estudió en la Escola Municipal de Dibuix con el maestro Tomás Bergadá. Su pintura fue considerada innovadora por la técnica que utilizaba para producir escenas luminosas y efectos atmosféricos similares a las que hasta entonces solamente se podía hacer con el óleo. Fue un pintor paisajista, generalmente con temas mediterráneos.

Vivió la mayor parte de su vida en Reus, pero también pasó un tiempo en Barcelona, donde pintó escenas de ferrocarriles y varaderos. También trabajó por diversos países europeos.

La mayoría de sus exhibiciones fueron en Reus, Barcelona y Madrid, pero sus obras están en colecciones de Europa y América.

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“Cambrils” Ceferino Olivé

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“Marina cambrils” Ceferino Olivé

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“Máquina de tren” Ceferino Olivé

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“Salida de la estación” Ceferino Olivé

“Estación de ferrocarril de Sitges” Ceferino Olivé

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Guan Weixing

Guan Weixing nació en el Condado de Dunhua, provincia de Jilin, China, en 1940. En 1960, cuando Guan Weixing era todavía un estudiante de grado por primera vez en Luxun Academia de Bellas Artes, Eugen Popa, un profesor rumano, rompió una regla para aceptar Guan en su clase de pintura de formación al óleo. Y en 1962, se graduó de maestría. Hasta ahora, muchos de sus trabajos han sido publicados, recogidos, y expuestos no sólo en numerosas exposiciones nacionales, sino también en los internacionales celebradas en los Estados Unidos, Japón, Francia y así sucesivamente. Y ha recibido todo tipo de premios. v

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Guan se inició en la acuarela, lo cual fue muy elogiada. Sus figuras, Su estructura es sólida, precisa, el estilo libre y fácil, el color elegante. Sus acuarelas le han ganado en todo el mundo una gran fama y es considerado como un gran “maestro”, “entre los mejores de todo el mundo”

“Primer vistazo al mundo” Guan Weixing

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!Pequeño monje de Xishuangbanna!

Guan Weixing

“Hombre viejo se Sanxi” Guan Weixing

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“Campo lleno de luz!

Guan Weixing

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!Desnudo�

Guan Weixing

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“Luchador de Mongolia” Guan Weixing

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