LA
TRAME
CONSTRUIRE, HABITER
SARA TORRALBA GARCÍA SITUATION CONSTRUIRE BILAN FINAL SEMESTRE ESBANM 2015
ÍNDEX La trame, definition Intention de mon projet Construire la trame Processus de travail Mes influences artistiques Mes pièces Mon échange de séjour
4 6 7 9 12 17 25
3
QU’ESTCE QUE LA TRAME? TRAME, definition: Ensemble des fils qui croisent transversalement les fils de la chaine préalablement tendus sur un métier pour constituer définitivement un tissu, une étoffe.
4
5
INTENTION DE MON PROJET Mon projet réfléchit sur la possibilité de transformer l’environnement tandis que nous l’habitons, grâce à l’utilisation de la trame. Habiter est la trace de la vie, habiter est laisser de trace. Et la méthode que j’utilise, mon empreinte, est la trame. Mes pièces évoquent l’architecture, dominée par des lignes droites, des angles et des éléments qui rappellent la maison: escaliers, cadres et portes.
« C’est seulement quand nous pouvons habiter que nous pouvons construire. » Heidegger, Martin. 1951, Darmstadt. (Essai de conférences : Bâtir, habiter, penser). 6
CONSTRUIRE LA TRAME Pour construire la trame j’utilise deux éléments principaux indépendants l’un de l’autre. La trame unit ces elements, et on crée éléments interdépendants. Ces éléments sont: Premièrement la découverte d’un matériau ou objet spécifique. Ici, nous devons distinguer entre l’objet (écrou) et des matériaux (argile cuite). Dans le cas de fil, nous pouvons dire que est un matériau qui devient un objet à ajouter à la pièce. Je utiliser des objets qui ont des fonctionnalités, comme l’écrou, mais ces objets perdent leur fonctionnalité quand je les mets dans mon travail. Deuxièmement il y a une grande importance en le travail manuel et répétitif que je fais. Je fais une manipulation directe de la matière sans l’utilisation de technologies et je transforme les objets donnant leur un sens artistique. Les matériaux que j’utilise gardent leur aspect initial ou premier et ils sont pris dans une trame. Je ne transforme pas les éléments que j’utilise, je combine pour créer des contrastes (froid, chaud, tendu, détendu). L’argile, bois (cadres) et laine, combinés avec matériaux de production industrielle avec un aspect froid, comme les écrous et le fil de fer.
J’engage des formes simples pour construire de la surface plus complexe, je tente de leur donner une nouvelle dimension dans un nouvel espace sur le mur avec la trame. Le dessin est matérialisée dans mon travail en utilisant des éléments en trois dimensions. Il convient de mentionner les processus de travail dans l’atelier. Je commence à travailler à petite échelle, à la dimension de la main, après j’expérimente différents modes de construction et d’assemblage, et crée mon propre méthode de travail, mes gestes: Je lie, coupe, ongle, tendue ...
7
Je pense que les processus de création et sa dimension liée a l’atelier sont aussi importants que la pièce final. Je construis la trame de manière empirique sans une idée au préalable. Les formes se ressemblent mais ne sont jamais identiques. Je compose, dispose, ensuit je photographie l’assemblage pour après coller l’ensemble dans le cahier de recherche. Toutes les pièces de mon travail sont intimement liés, évoquent les éléments de la vie domestique: cardres, portes, fenêtres, escaliers...
L’élément principal de l’œuvre est la trame. Cet élément crée des tensions, des gestes délicats ou forcé, les points d’inflexion entre les matériaux. La trame essaie de trouver le point exact entre force et fragilité.
LE DESSIN EST MATÉRIALISÉE DANS MON TRAVAIL. 8
PROCESSUS DE TRAVAIL
phases dans lesquelles mon projet est développé
1
2
3
DÉRIVES
CAHIER DE RECHERCHE
TRAVAIL DANS LES ATELIERS
Ici j’écris ma recherche artistique, je note tout ce que me passionne et après je développe mon idée.
J’élabore un modèle et après je réalise mon projet dans l’atelier avec l’aide des techniques. Je matérialise mon idée à ce stade.
Promenades dans la ville qui m’inspirent pour créer mon travail. Ici commence une idée.
9
4 PREMIERS ESSAIS Je mets la pièce dans l’espace pour voir si cela fonctionne. La plupart du temps mon idée principale change.
5 CORRECTIONS À ce stade, je corrige les erreurs, je change tout ce que ne marche pas. Parfois je dois rejeter certaines pièces.
6 PRISE DE PHOTOS Je photographie l’assemblage.
10
MES INFLUENCES ARTISTIQUES
11
RELATION DE SON TRAVAIL AVEC LE MIEN
El Anatsui El Anatsui, né à Anyako au Ghana en 1944, est un sculpteur qui vit et travaille au Nigéria. Diplômé du Collège d’Art de l’Université de Science et de Technologie de Kumasi au Ghana (1969), il complète sa formation classique par l’apprentissage des techniques anciennes de la culture ashanti : gravure, céramique, poterie… Il a enseigné à l’Université du Nigeria de 1975 à 2011. El Anatsui puise son inspiration dans les traditions africaines de recyclage et de détournement d’objets manufacturés usagés.
El Anatsui est connu pour ses sculptures en bois, en argile et ses assemblages complexes de matériaux recyclés. l a su ériger la récupération en pivot du processus créatif. Ses œuvres interrogent les échanges mondiaux du commerce, la destruction, la transformation des matériaux, symboles des événements traversés par le continent africain. Nous travaillons avec des éléments, mais il les réutilise et je les achète (a la pièce avec les écrous et la laine). Il transforme les éléments qu’il trouve mais je cherche l’élément avec une intention de construire avec lui. Mon travail est circonscrite dans l’espace, leur travail a tendance à étendre. Le travail d’ Anatsui a des formes organiques, mais mon travail a des formes géométriques. Comme lui, je l’ai aussi travaillé avec objets trouvés: les cadres.
12
RELATION DE SON TRAVAIL AVEC LE MIEN
France Goneau France Goneau détient une formation en céramique du Cégep du Vieux-Montréal, un baccalauréat en design de l’environnement et un autre en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal. En 2012 elle a présenté son travail à SOFAChicago et SOFA New-York. Elle a fait des résidences de création au Studio du Québec à Tokyo, en 2012, et présenté une exposition solo à l’ambassade du Canada à Tokyo en 2013. Elle vit et travaille à Montréal, Québec, Canada.
Cette céramiste évolue dans un univers minimaliste où ces créations font naître une force tranquille qui s’inscrit dans son travail. France Goneau conçois des sculptures intégrant le textile à la céramique. Ces œuvres originales font apparaître des paysages avec des lignes qui s’inspirent de la nature et de l’architecture. Ma première pièce combine aussi la terre cuite avec la laine (le textile) et en général mon travail est également lié à l’architecture et ses éléments (portes, fenêtres, lignes droites...). La répétition de petits modules vient construire toute la puissance des objets, ces échos rendent les œuvres puissantes et intemporelles. Également mon travail utilise la répétition et est important le travail manuel, la délicatesse et l’utilisation d’éléments de petite taille qui, par la répétition, créent une complexité spatiale dans l’oeuvre.
13
RELATION DE SON TRAVAIL AVEC LE MIEN
Eva Hesse Eva Hesse, née le 11 janvier 1936 à Hambourg et morte le 29 mai 1970 à New York d’une tumeur au cerveau, est une sculptrice américaine d’origine allemande. Elle appartient à l’Anti-Form , un mouvement artistique de la fin des années 1960, qui regroupe des Américains tels que Robert Morris et Bruce Nauman. En France, certaines de ses œuvres sont exposées dans la collection permanente du Centre Pompidou.
Je dois mentionner ici une exposition tenue à Barcelone en 2010 sur les œuvres d’Eva Hesse qui on a été appelé “Eva Hesse, treballs de l’estudi”. On à été effectuée par la fondation Antoni Tàpies. L’exposition était sur unes petites œuvres expérimentales de l’artiste. Eva Hesse a créé un grand nombre de petits travaux expérimentaux avec une gamme très étendue de matériaux, y compris le latex, fibre de verre, treillis métallique, gaze, ruban adhésif, et de la cire. Ces essais et cette exposition m’a inspiré pour créer mes pièces, petits essais qui font partie d’une complexité spatiale. Son oeuvre Hang up a importance dans mon travail. Nous utilisons le cadre pour dessiner dans l’espace. Comme Hesse, je laisse tomber l’objet sous son propre poids, nous travaillons avec la question de l’organique et la géométrie. Mais elle transforme l’aspect des matériaux qu’elle utilise, moi non.
14
RELATION DE SON TRAVAIL AVEC LE MIEN
Catalina Bauer Catalina Bauer Novoa (Buenos Aires, le 15 Septembre, 1976) est un artiste visuel et elle est un professeur.
Comme moi, Catalina Bauer enquête dans ses sculptures et installations éléments formels tels que la ligne et le contour, la couleur, l’accumulation et la répétition. Il est très important pour moi l’aspect organique qui ont leurs œuvres. Son travail utilise également la trame comme un signe de l’unité et de l’expression artistique, on est un moyen de dessiner sans papier. Le mur devient une surface blanche sur lequel la trame se montre comme des gestes, des textures et comme dessinées.
Il a étudié les Beaux-Arts à l’Université Finis Terrae, et plus tard spécialisée à l’Université du Chili, où il était un étudiant de Eugenio Dittborn; également participé à des ateliers de Pablo Rivera.
15
MES PIÈCES
16
PREMIERES PIÈCES argile cuite, bois et laine
17
18
CONSTRUIRE LA TRAME Écrou et laine
19
20
DES CADRES ET LA TRAME Bois, fil de fer, corde et laine
21
22
DESSINS Encre, brosse et empreintes
23
24
MON ÉCHANGE DE SÉJOUR Le fait de vivre dans un pays étranger et de vivre de nouvelles expériences a été réfléchi dans ma façon de voir le monde et, par conséquent, dans ma façon de créer de l’art. Photographie, dessin, je collectionne tout ce qui attire mon attention et puis, involontairement, je rejoins ça a mon travail. 25
A LA VILLE DE NANTES Le fait de vouloir à prendre l’œuvre une fois terminé on m’a fait penser et de travailler avec des matériaux légers, petits et facile à transporter. Certainement, je pense que le déplacement fait partie intégrante de mon travail.
26
Sara Torralba García École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole Situation Construire 2015