portfรณlio 2020
Sariana Fernández Monsalve nacionalidade venezuelana e espanhola idade 26 anos telefone +55 11 97499 8470 e-mail sariana.fernandez@gmail.com endereço Rua Professor Hilário Veiga de Carvalho, 100, Morumbi, SP, São Paulo
2018-2019 Politecnico di Milano Intercâmbio de um ano na Scuola di Design - Design della comunicazione.
2019-2020 Nexo Jornal Estágio em artes. Produção de peças gráficas para o site e redes sociais.
2014- Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU USP) Graduação no final de 2020.
2018 Agência USP de Cooperação Acadêmica Nacional e Internacional Estágio em comunicação. Cobertura e realização de eventos e produção de peças gráficas para a Universidade de São Paulo.
2019 voluntariado no centro cultural BASE durante a Milano Design Week 2018 monitoria na matéria Aspectos da Linguagem Contemporanea, na FAU USP (4h/semana) 2016 monitoria na matéria Design do Objeto, na FAU USP (8h/semana) 2016 grupo Lero Lero, na FAU USP
2017 Trópico Arte Assistente no ateliê da artista Ana Maria Tavares. Auxiliar na realização de obras de arte. 2017 SP-Arte Estágio em design. Produção de peças gráficas como folders e cartazes para a SP-Arte/ Foto/2017.
2017 VRay no {CURA} (12h)
português fluente
2017 curso “Arte e Psicanálise”, no MAM (30h)
inglês fluente (TOEFL ITP, C1 level)
2017 curso “6 curadores”, pelo Projeto Marieta (18h) 2016 seminário “Práticas Permeáveis: a incerteza como metodologia”, na 32˚ Bienal de São Paulo (3,5h) 2016 workshop “Processos Curatoriais”, pelo ARTE!Brasileiros (2,5h) 2016 curso “Arte na América Latina no século XX”, no SESC - Serviço Social do Comércio (36h)
espanhol língua materna (fluente) italiano avançado
Windows IOS AutoCAD Illustrator InDesign Office Photoshop Premiere SketchUp VRay
objeto 8
modelagem 10
turbilhĂŁo e 12 trabalho noturno
muc 14
mac 16 usp
WU 18
livro 20 acordeão
pelo.cromias 22
aucani 24 usp
museum 26 logos
ilustrações 28
segurança na 30 internet
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séries de 36 vídeos
redes 32
trechos
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A partir de desenhos de observação de abstrairam-se formas e geometrias que auxiliaram na produção de um objeto. Este não precisava ter função definida e não haviam restrições de materiais, podia ser usado o material que expressasse melhor as características do objeto. Pretendia-se certa maleabilidade, mas que ao mesmo tempo houvesse uma forma característica à qual voltaria depois de ser manuseado, tornando-se interativo.
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10 Mediante a produção de moldes e seu uso, a disciplina tinha como objetivo explorar diversos materiais e suas propriedades. Escolhi trabalhar em um trio que brincava com as formas básicas (círculo, quadrado, triângulo) nas suas expressões em 3D, intervindo nelas mediante cortes. O primeiro passo foi a produção das peças em argila, depois a criação dos moldes de silicone, assim permitindo certa maleabilidade. A partir dos moldes foram criados trios de peças em vários materiais: gesso, concreto e acrílico.
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Duas instalações feitas em parceria com a artista Lucia Koch e colegas da faculdade. Criadas a partir de uma oficina da artista no Sesc Pompéia, as obras cinéticas exploram o efeito moiré mediante o movimento gerado pelo usuário ao mexer a obra e andar ao redor dela. Em agosto de 2019 elas foram expostas na Galeria Nara Roesler, SP.
Oficina no Sesc Pompéia na qual foi criada a primeira obra, que tinha como base as janelas e treliças do prédio da Lina Bo Bardi. Na foto ao lado, reprodução da obra na Galeria Nara Roesler, junto com os coautores da obra
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Site-specific criado para a fachada da Galeria Nara Roesler. A obra ocupava a parede inteira e tinha movimento automatizado
14 Concurso de identidade visual para o (imaginário) Museu da Criatividade (MUC). As linhas diagonais e horizontais da fachada serviram como linhas construtivas para a criação de um grid que delimitou o sistema gráfico usado posteriormente. A identidade visual deveria conter todas as possiblidades de exposições e usos. Como a letra C é a letra destacada, seja por ela se referir a Criatividade ou por ser a maior no logo, naturalmente ela é o elemento que se adapta às diferentes situações. Assim, o logo ganha uma característica camaleonica, acomodando uma grande diversidade de temas.
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A matéria propunha estudar um caso de linguagem visual visto como inadequado e melhorá-lo, construindo uma nova e adequada à marca. O grupo escolheu o MAC USP no Ibirapuera por considerar que a marca atual do museu, de caráter moderno, conflitava com a sua proposta de museu de arte contemporânea gerido por uma instituição universitária. O grupo elaborou uma nova proposta de marca, incluindo novo logo, wayfinding (direção, orientação e sinalização operacional) e aplicações (brochuras, flyers das programações, artigos de escritório, pôsters, etc.).
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18 O objetivo central da matéria era compreender como era o processo de criação de uma nova marca. Para auxiliar nisto, pesquisas de mercado e de público foram utilizadas, originando uma marca que suprisse uma demanda que nenhuma marca já existente estivesse suprindo. WU foi o produto dos estudos sobre o mercado de chocolate na Lombardia, Italia. O nome WU vem da expressão ‘‘With You’’, que salienta o conceito de ‘‘parte de você’’. WU, portanto, quer ser um chocolate feito à medida, focando no espirito de compartilhar e no prazer dado pela simplicidade desse gesto e o sabor do chocolate.
Girclee Studio, agência ficnional criativa business to business criada pelo grupo
Como o foco da matéria era pelo ponto de vista do marketing, o primeiro passo do grupo foi criar uma agência fictícia, pensando na sua filosofía. abordagem projetual e o logo
Examplos do público-alvo determinado pelos primeiros estudos de mercado
Girclee, termo cunhado a partir da fusão da expressão Golden Circle. O ‘‘Golden Circle’’ é proposto como um sistema operacional pessoal e funcional destinado a propor soluções e caminhos de design e comunicação
Alessandro Behaviour and beliefs: Usually takes part in social life Interested in the current situation Attentive to fashion Goals and needs: Customization Social awareness
Monica Behaviour and beliefs: Ambientalist and vegetarian Eats healthy food Sporty Goals and needs: Propose healthy food to his son Quality of the raw material
Agnes Behaviour and beliefs: Interested in the current situation Curious and creative Just started working Goals and needs: Informations, news and updates Feeling part of the community
19 Collective
Product
Person
Values of the brand
Unitary
Exclusive
Image of the brand
Traditional
Innovative
Commercial
Mapas de mercado mostrando onde WU se inseriria no mercado de chocolates, analisando os valores e imagens das marcas jรก existentes
Logo criado para o WU, a nova marca de chocolate
20 O livro tinha tema livre e devia ser inserido num formato “sanfona”, totalizando uma superfície de 252x29,7cm. O tema escolhido foi “caminhos” e, para isto, usou-se um poema do escritor espanhol Antonio Machado “Caminante no hay camino”. Usar o livro significava rasgar a primeira pele que possuía, preta, à medida que se liam as páginas, para assim revelar uma segunda pele que se tratava de um mapa com os versos do poema. Desta maneira, um “caminho” era feito à medida que o leitor rasgava e lia o livro, transmitindo a ideia central do poema: “Caminante no hay camino, se hace camino al andar. “
“
Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar. Antonio Machado Proverbios y cantares (XXIX)
”
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O objetivo do projeto era testar as diversas maneiras de produzir o efeito do degradê sem que fosse usado um degradê real (ou seja, sem ter uma passagem sutil e gradativa de uma cor para a outra). para isto, usaram-se 4 tipos de efeitos: radial, linear horizontal, pontilhado e linear horizontal. os efeitos foram aplicados em ilustrações de uma situação observada na FAU USP: os cabelos descoloridos ou tingidos das pessoas que estudam nessa faculdade.
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Para auxiliar os visitantes da Universidade de São Paulo, foram criadas guias para os 12 campi que estão espalhadas pelo estado. As miniguias são folhetos que possuem o mapa do campus com legendas na parte interior e na parte exterior há informações gerais sobre a cidade, um mapa (localizando a estação de ônibus, o campus da USP e o aeroporto) e fotos do campus
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Realizado para a aula de Typography, o livro analizava logos de museus com diferentes temas e do mundo todo. A análise era feita tendo em mente o tema do museu e como ele estava sendo representado graficamente no logo, assim como a história atrás dele e o designer ou estúdio de design que criou ele.
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Como projeto pessoal, foram escolhidas fotos de pessoas do meu círculo social e, por meio da vetorização no Photoshop e no Illustrator, cheguei à síntese das formas e sombras em cada foto. Após este passo, experimentei como essas ilustrações ficariam com cores realistas e cores não naturais, criando as imagens a seguir.
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Série de conteúdos do Nexo Jornal que foram ao ar durante dezembro/19 e janeiro/20 sobre segurança na internet. Produzi as peças gráficas que acompanhavam os textos e o código em html das matérias para visualização no desktop e no mobile.
Versão desktop e mobile da matéria de uma linha do tempo sobre privacidade na internet
Versão desktop e mobile da matéria de como utilizar uma VPN
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SÊrie sobre segurança na internet que foi ao ar no Nexo Jornal
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Alguns dos conteúdos que fiz para o Instagram do Nexo Jornal. Diariamente produzo a maioria das imagens que são postadas, aqui escolhi alguns dos conteúdos que fogem do padrão das postagens.
Story e linha do tempo (com várias imagens) sobre Harry Potter
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Stories e posts sobre a crise do coronavĂrus
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Publicado toda quinta-feira, o “trechos” consiste em fragmentos de livros que estão próximos a serem publicados. Para acompanhar o texto, semanalmente fiz ilustrações que levam em conta o tema do livro.
Nesta página estão umas das ilustrações que fiz mais detalhadas. Na página ao lado temos outros exemplos de ilustrações feitas por mim e como ficam na secção “Trechos” do site do Nexo Jornal.
“Capitalismo sem rivais” Branko Milanovic
“Videogame: a evolução da arte” João Varella
“Desinformação” Sérgio Amadeu da Silveira
“Quando o sangue sobre à cabeça” Anna Muylaert
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Participei de duas séries de vídeos publicados no Nexo Jornal, fazendo as imagens que, após, seriam animadas.
A série “Cientistas do Brasil” é formada por 12 vídeos, cada um sobre algum dos cientistas
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A série “É por quilo” trata sobre as comidas que explicam o Brasil, suas misturas e miscigenação
jul/20