Charlas de Copiloto | Proyecto de Integración by Sara Adel

MARÍA SARA CRISTINA ADEL GÓMEZ 3

agradecimientos

introducción

CAPÍTULO I : Del cine al cortometraje

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Origen del Cine La Producción cinematográfica Géneros cinematográficos El cortometraje y sus tipos

CAPÍTULO 2. El Cine y el amor

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El amor dentro del cine El Drama Romántico y la empatía en el cine

CAPÍTULO 3. Gestión de productos audiovisuales y Signo de Gato

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Medios digitales y Contenidos Signo de Gato

CÁPITULO 4. Making of Charlas de Copiloto

98 99 101 119 123 124 126 128 129 140 144 147 149

CREW LIST FICHA TÉCNICA GUIÓN LITERARIO SHOOTING LIST registro de obra REFERENCIAS VISUALES SCOUTING CAST PSICOLOGÍA DE PERSONAJES VESTUARIO PLAN DE RODAJE calendarización presupuesto

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CONCLUSIONES

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REFERENCIAS

CONTENIDO 4

«Si hay una cosa que he aprendido con los años es que sólo se necesita una persona… un momento para cambiar tu vida para siempre. Para cambiar tu perspectiva. Colorear tu pensamiento. Para obligar a reevaluar todo lo que crees saber. Hacer que te hagas las preguntas más difíciles, ¿Sabes lo que eres? ¿Entiendes lo que te ha sucedido ¿Quieres vivir de esta manera?» C.Y 2010

AGRADE CIMIENTOS Nunca podría expresar totalmente el agradecimiento que siento al poder concluir este proyecto.

Si algo me ha quedado claro a lo largo de los años es, que el mejor legado que puedes dejarle a tus hijos es una educación de calidad, y soy consciente de que mis papás siempre han dado hasta el punto de lo inimaginable por que pueda tenerla; ni volviendo a nacer terminaría de agradecerles el esfuerzo y sacrificio que han hecho por mi.

A cada maestro que ha marcado mi camino por la Universidad La Salle, por hacerme crecer y creer; a Paty de la Torre, René Caballero, María del Carmen Manuel, Mario Schoster, Lilia Kobashi, César Rebolledo, Israel Guarneros, Eve Faure, Alejandra Legaspi, Leopoldo Díaz, Roberto Soto, Martín del Campo;

No podría ser lo que ahora soy si no fuera por ustedes y lo que han sembrado en mi, gracias por procurar mis sueños y tratar de entender mi pasión.

y a mi asesor Javier Pons por el tiempo, el conocimiento y la paciencia.

A Paulina que ha estado en todo momento y a pesar de las diferencias me apoya, me escucha y me regaña desde hace casi 18 años; gracias por ser mi mejor amiga.

A Alfonso por estar, motivarme, ayudarme, entenderme y recordarme a diario que soy capaz lograr cualquier cosa que me proponga y más; por guíarme con sus palabras y su cariño.

A mis abuelos por ser un soporte tan importante en mi vida y cuidarme desde donde quiera que estén.

A todos los que fueron alguna vez Luis para mi. A Celso, Dhaniel, Javi y Roberto.

A mi #AT que me ha acompañado durante estos cuatro años, y ha estado presente sin dudarlo; gracias por las risas, las historias, los regaños, los abrazos, las palabras y los recuerdos que hemos forjado juntos, también por hacer que hasta el día más difícil haya sido llevadero e inolvidable.

Al Ricardo de mi propia historia que con su paso por mi vida me enseñó tantas cosas y sirvió de inspiración para muchas más.

INTRODUCCIÓN Día con día estamos expuestos a contenidos de todo tipo, nos encontramos inmersos dentro de nuestros dispositivos, ya sea en redes sociales, servicios de mensajería instantánea o en plataformas de streaming y/o broadcasting. Se ha convertido de vital importancia la creación de productos audiovisuales para estos medios, diferentes propuestas para satisfacer la alta demanda de contenido de calidad que se ha acrecentado en los últimos años. Charlas de Copiloto, es una producción audiovisual en formato cortometraje, que tiene como objetivo ser una

alternativa de contenido para su reproducción en medios digitales. Está basada en análisis previos de contenidos en las nuevas audiencias y sus preferencias, libros de teoría, y conocimientos adquiridos a lo largo de los talleres de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y experiencia profesional en el medio. Esta producción busca ser una respuesta a la demanda de contenido audiovisual en medios digitales en México, sirviendo como propuesta dentro de la programación de la casa productora independiente Signo de Gato, donde se distribuirá en su página de Facebook,

sitio web y canal de YouTube, dándole una pauta constante para mayor alcance. En el primer capitulo se aborda el cine, sus orígenes, evolución, variaciones y producción, es imprescindible tocar el tema, siendo este la pauta a seguir en los medios audiovisuales “independientes”, ya que lo único que varía es el metraje y/o duración de los productos audiovisuales. En el segundo capítulo se aborda al cine desde la perspectiva romántica, ya que sobre esta versa el producto final; y es im-

portante la influencia que tiene una historia romántica en la sociedad, ya que es uno de los géneros más consumidos por las audiencias. Dentro del tercer capítulo se presentan las nuevas tecnologías y formatos que serán utilizados para la reproducción y difusión del contenido audiovisual, siendo estos los mayores productores de contenido independiente y los que más alcance y consumidores tiene. Al mismo tiempo se aborda al cliente potencial, que es la casa productora Signo de Gato, sus necesidades en cuanto a contenido y a su target específico. El cuarto capítulo es concretamente la carpeta de producción del proyecto audiovisual desde su concepción creativa hasta obtener el producto final, conteniendo la historia original, el guión, los perfiles el equipo de trabajo, scouting, perfiles, casting, referencias, propuesta de vestuario y maquillaje, y demás especificaciones técnicas y calendarizaciones, como justificación y sustento del producto.

Los seres humanos desde su aparición se han preocupado por captar y representar la cotidianeidad, el movimiento y/o los sentimientos.

El cine expresa visiones de la realidad, maneras de entender el mundo real con un nivel artístico que impacta en los sentidos en forma múltiple, convirtiéndose en una vía de expresión y comunicación multidimensional e intercultural (Aumont, 1995).

Cine es la abreviatura de “cinematógrafo” o “cinematografía”, técnica que consiste en proyectar fotogramas sucesivamente de forma rápida para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película.

En los inicios del llamado séptimo arte las primeras producciones, fueron cortometrajes de tipo documental y con el tiempo se incursionó en el mundo de la ficción.

Etimológicamente, la palabra fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas kiné, que quiere decir “movimiento”; y de grafós, con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, se le denomina séptimo arte, a raíz de la concepción de Riccioto Canudo. (1911) Su complejidad lo ha vuelto un medio de comunicación, una forma de expresar sentimientos, sensaciones y emociones de forma estética. Por el hecho mismo de expresarse a la vez en el espacio y el tiempo, el cine se emparenta con las artes que lo procedieron; pero esto no implica que no pueda valerse sin ellas; posee medios que le son propios y en consecuencia autonomía. (Mitry, 1978)

Del Cine al Cortometraje 11

1 capítulo

origen del cine

El cine es, sin duda, el referente histórico de los modelos de producción audiovisual para la difusión masiva; es pionero en la historia de los medios audiovisuales y esto lo corona como antecesor directo y laboratorio de ensayo cuyas soluciones se han aplicado en la industria del video y televisión. El cine surge con diversos sistemas que tenían como objetivo el visionado y proyección de imágenes en movimiento. En la última década del año 1800 empiezan a patentarse dichos sistemas para ofrecer las primeras tomas de vistas animadas al público, y entre los pioneros se encuentran los hermanos Skladanowski, Charles Jenkins, Thomas Alva Edison y los hermanos Lumière.

Se dice que la historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de los obreros de una fábrica francesa en Lyon con un cinematógrafo. El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino en toda Europa y Norteamérica, donde Thomas Alva Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio, un dispositivo precursor del moderno proyector de películas. Los Lumière crearon más de diez películas, caracterizadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la falta de movimientos en cámara; sin embargo, Alice Guy, una ilusionista que en

principio, usó el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos; fue la primera en ser realizadora de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de los hermanos Lumière y sentando las bases de lo que en el futuro se consideró ficción. Las producciones de esa época eran de poco metraje, trataban temas simples, y eran de producción relativamente barata; además, no se había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator. 13

O R I G E N

Durante unos años, los temas de las películas se repitieron con cierta frecuencia, y los espectadores se dejaron atrapar, sobre todo, por aquellos filmes que les resultan más sorprendentes o basados en obras literarias famosas. En esta línea trabaja el mago francés, Georges Méliès que profundizó en el hecho de contar historias ficticias y comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. El hecho de que cada vez más se apropiara el cine de textos literarios muy

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conocidos por los espectadores condujeron a que el teórico italiano Riccioto Canudo escribiera en 1911 su “Manifiesto de las Siete Artes” en el que señalaba al cine como el Séptimo Arte, y en el que pedía que los empresarios del cine asumieran un mayor compromiso artístico con lo que hacían, para ir más allá de la industria y el comercio. Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y propuso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más.

C I N E

A partir de 1910 se dio un paso importante, cambiar la cámara de lugar, buscar nuevos ángulos desde los que contar la historia al tiempo que se mantiene la continuidad de acción. La cinematografía mejoró y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica.

Alfred Hitchcock (1), Le Voyage dans la Lune (2) , Citizen Kane (3) , John Cassavetes (4)

O R I G E N

D E L

C I N E

El color tardó en ser adoptado por el cine; el público era indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro, pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costos frente al monocromo, más películas se filmaron en color. En este tiempo surgieron casi la totalidad de los géneros, a excepción de la comedia musical, que surgió hasta la aparición del cine sonoro. A partir de entonces, el cine ha tenido tres grandes pilares que han estado en constante evolución, la tecnología que evolucionó desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumiérè hasta el cine digital del siglo XXI; el lenguaje cinematográfico, que ha evolucionado incluyendo de esta manera las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos; y finalmente, la sociedad ha progresado por lo que se da el surgimiento de distintos movimientos cinematográficos y estilos específicos de cada país.

En 1927 se estrena la primera película con sonido “El Cantante de Jazz”, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. (Gubern , 1969) Con el paso de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con “La Feria de las Vanidades” de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó”. 15

producción cinematográfica Una producción puede iniciarse a partir de una simple idea, de una obra literaria, un tratamiento, un guión literario ya elaborado, o un acontecimiento real. En la producción intervienen elementos de diferente carácter; creativos, relacionados con la originalidad de los guiones y las soluciones de realización adoptadas; de dirección y gestión, centrados en la organización y programación de las necesidades que plantea la obra; aspectos de seguimiento y control, para asegurar un perfecto cumplimiento del plan de trabajo o para introducir las rectificaciones oportunas; económicos, ligados al mantenimiento de unos costes de producción que no sobrepasen las posibilidades de la entidad promotora. Dentro de este proceso de producción existen tres principales etapas, que parten con la pre producción, la fase más importante del proceso de producción; esta comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. Se inicia con la creación, supervisión y elaboración del guión literario, que es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización. El guión cinematográfico se divide en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes.

P R O D U C C I Ó N

C I N E M A T O G R Á F I C A

Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes. (Martínez-Salanova, sd) También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. La estructura del guión, no tiene normas objetivas; cada director, productor o guionista, deciden aquello que es necesario que conste en el guión. Para concentrar la acción narrativa en los diálogos o textos que dicen los actores se precisa, muchas veces, la colaboración de un dialoguista. Una vez que se cuenta con el guión literario perfectamente estructurado se pasa a la elaboración del guión técnico, que tiene todas las especificaciones para la grabación de las escenas; la creación del storyboard, o guión gráfico, para tener una guía que sirva para seguir la estructura de la producción antes de filmarse.

El scouting que es la selección de lugares donde se llevará a cabo la grabación según las indicaciones del guión técnico y gráfico; la tramitación de permisos para evitar posibles problemas legales durante o después del rodaje; el casting, que debe incluir los perfiles y especificaciones de los actores o actrices; la contratación de equipos técnicos, artísticos, de vestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización del producto audiovisual y la elaboración de una carpeta de producción, que es el documento de pre producción donde se describe el proyecto audiovisual a realizar en sus diferentes fases y de acuerdo a una estructura coherente con el medio y la industria.

Comúnmente se utilizan softwares de edición como Adobe Premiere Pro, Apple Final Cut o Avid Media Composer, Edius, Sony Vegas, After Effects, Apple Shake, Autodesk Inferno, Autodesk Flame o SGO Mistika, dependiendo las necesidades del producto audiovisual y los requerimientos del director. Los softwares de edición y animación a utilizar serán Adobe Premiere CC 2017 y Adobe After Effects, al igual que Final Cut Una obra audiovisual es el resultado de la concurrencia de muchos factores.

Después de la pre producción sigue la producción o rodaje, que es en sí la generación del contenido audiovisual; en esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluministas, entre otros puestos. En esta fase continúa presente el equipo responsable de la concepción del producto y la coordinación de medios. El grueso del personal lo forma el equipo técnico, que tiene la responsabilidad ejecutiva de rodaje o registro de imágenes y sonidos, y la interpretación. Y finalmente la post producción, que consiste en la selección del material grabado; se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje del producto, se le añade trabajo de animación, corrección de color, motion graphics, lipsync y efectos especiales o CGI. 19

P R O D U C C I Ó N

C I N E M A T O G R Á F I C A

Su éxito o fracaso depende de la oportunidad y/o genialidad de un guionista, de la apuesta decidida de una empresa que se arriesga en el proyecto, de la dirección artística y realización de un realizador, del talento interpretativo de unos actores, de la profesionalidad de un completo equipo de técnicos y creativos, de una mezcla adecuada de medios técnicos y humanos que se coordinan para alcanzar los objetivos en un tiempo determinado. Esta coordinación la lleva a cabo el equipo de producción además de otros profesionales que sirven como puente entre la parte artística y la resolución diaria de los problemas de planificación del trabajo de todos los que intervienen en la realización del producto. Para tener una concepción amplia de una producción audiovisual como tal, es imprescindible conocer cada eslabón de la cadena que hace posible la creación de un producto y la importancia que cada puesto tiene, ya que si no fuese por ellos no se llegaría a término con éxito.

Jackie (2016)

dirección El director es la persona que dirige la grabación de producto audiovisual, está encargada de la puesta en escena y es el responsable directo de los actores y el equipo técnico en general. Su principal tarea es la toma de decisiones tanto en aspectos de creatividad, ambientación e innovación con el fin de crear un producto audiovisual grato.

Alejandro G. I´ñárritu

El productor se encarga de toda la organización y los aspectos técnicos de la elaboración del producto audiovisual. Se encarga principalmente de la pre producción y específicamente el presupuesto, ya que está a cargo de la contratación del personal, el financiamiento de los trabajos y el contacto con los medios indicados para distribuir y difundir la obra. Es la persona que debe lograr que todo lo que el director desea para el proyecto se pueda efectuar en recursos económicos, humanos y técnicos; y debe ser capaz de dar soluciones inmediatas en situaciones críticas. 20

producción

P R O D U C C I Ó N

C I N E M A T O G R Á F I C A

guión El guionista se encarga de elaborar y organizar el guión ya sea una historia original o una adaptación de un guión anterior o proveniente de una obra literaria. Cómo se menciona anteriormente, hay dos tipos de guiones: el literario, que es el que narra la película en términos de imagen y sonido, y está dividido en actos y escenas; y el guión técnico que es el que adiciona indicaciones técnicas que son de necesarias para el equipo técnico en general para plasmar en imagen lo que se imaginó en un principio el guionista, director, etc. El guionista es uno de los personajes más influyentes en cuanto al resultado final de la película ya que es la base de todo el proyecto. 21

P R O D U C C I Ó N

C I N E M A T O G R Á F I C A

FOTOGRAFÍA El director de fotografía es quién determina la forma cómo se va a ver la película siguiendo los parámetros propuestos por el director y la secuencia de la historia. Establece los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica, los movimientos de cámara, etc.; es responsable de toda la parte visual de la película, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera de ésta.

arte Área encargada del montaje digital del proyecto, que es la técnica de ensamblaje de las tomas sucesivas registradas en la película fotográfica para entregarlas de forma narrativa. El montaje consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos registrados según una idea y una dinámica determinada por el guión y el director.

post producción Equipo encargado de la estética general de la película. Éste puede contar con escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquillistas, utileros y otros miembros complementarios tales como diseñadores, arquitectos y constructores. En el área del arte también están involucrados los especialistas en los efectos visuales y ópticos. 22

P R O D U C C I Ă&#x201C; N

C I N E M A T O G R Ă F I C A

sonido Los sonidistas y microfonistas son los encargados del sonido durante el rodaje de una cinta. En la postproducciĂłn se une a estos personajes el editor con el fin de elaborar la banda sonora

gĂŠneros cinematogrĂĄficos 24

Un género, tanto en la literatura como en los diversos medios audiovisuales, es una forma organizativa que caracteriza los temas y elementos narrativos elegidos por el autor. (Altman, 1970) Cuando se habla de géneros en el medio cinematográfico, se hace referencia a categorías temáticas estables, sometidas a una codificación que respetan los responsables de la película y que es conocida por sus espectadores. Suele identificarse como género cinematográfico un modo estereotipado de contar una película. Se trata de una fórmula con cualidades y personajes reconocibles, que permiten al espectador identificarse con ese relato y disfrutarlo en un grado aún más intenso, pues conoce las reglas que modulan todo aquello que se le cuenta desde la pantalla. Cassetti menciona que es a principios de la década de los 70 cuando se comienza a comprender la importancia del género, pues ayuda a ver un espectro más amplio en las películas, más allá de la dualidad filme-director. (1991) El género es un dispositivo esencial para comprender qué es lo que hace del cine un arte a la vez industrial y popular. Los géneros cinematográficos son un modo de clasificación que de acuerdo con Sánchez Noriega, hacen referencia a las expectativas del público sobre alguna película, funcionan como guía sobre sus emociones; reír con la comedia, llorar con la tragedia, asustarse con el terror; y sobre el reconocimiento de lo que se espera encontrar en la historia. (2000) 25

La literatura es base para los géneros cinematográficos, la fantasía, lo histórico y las aventuras fueron de los primeros en aparecer tomados de obras como las de Julio Verne; los géneros policíacos se derivan de novelas de detectives, el western se presume fue creado en Estados Unidos por Edwin S.Porter, aunque otras investigaciones sugieren que se clasificó así después de su aparición. Otros géneros surgen como consecuencia de circunstancias sociales, como el cine bélico, después de la Primera Guerra Mundial, los musicales tras la invención del cine sonoro y después de ajustar sus intenciones a través de varias historias, el cine negro después de la Segunda Guerra Mundial influido por realizadores europeos emigrantes; los thrillers actualmente como resultado del gusto del público. Las obras audiovisuales narrativas cinematográficas pueden agruparse en 15 grandes categorías:

d ocumen tal Es cine realizado sobre la base de materiales tomados de la realidad. Generalmente no tiene intervención de actores, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer ésta, que muestra un tema, hecho, idea o entidad material en forma periodística. Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales. Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo, etc. Amy (2015)

biográfico Es un género que narra la vida de una persona real y famosa como líderes políticos o religiosos, deportistas, artistas, músicos o personas comunes que por alguna acción llaman la atención de la sociedad. El también conocido como “biopic”, puede enfatizar un momento trascendente de la vida del protagonista o abarcar desde su niñez hasta su muerte o un suceso culmen en su vida.

Jackie (2016)

G É N E R O S

C I N E M A T O G R Á F I C O S

h i s t óri c o Caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada; tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles; de forma similar a la novela histórica. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personajes histórico relevante o adaptaciones de obras literarias. Tan abundante es la filmografía del cine histórico que se le puede considerar como un “macrogénero” compuesto de muchos géneros o subgéneros cinematográficos, que a su vez se subdividen en otros, cada uno de los cuales ha desarrollado sus propias convenciones. El género histórico puede considerarse un producto imaginativo donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama. The King’s Speech (2010)

G É N E R O S

C I N E M A T O G R Á F I C O S

COMEDI A

M us i ca l

T h e H o t C h i ck (20 0 2)

Género con situaciones de humor que intenta provocar la risa de la audiencia. Tiene un corte humorístico o satírico, relativo a cualquier tema real o ficticio. Junto al documental, el cine de comedia es el género más antiguo de toda la historia del cinematógrafo. La La Land (2016)

Dado que el cine surgió a fines del siglo XIX en las barracas de feria, su primera intención fue sorprender al público con una oferta jocosa, festiva y atrayente.

Es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso o pausa por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. El fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números se enlazaron con la historia. 30

Inside Out (2015)

infantil Género que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficción, por lo general presentadas en dibujos animados, imágenes reales o mezcla de ambos.

western Como su nombre indica es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Se caracteriza por la llegada de la civilización en la persona de un individuo aislado con un código moral que muchas veces no respeta lo señalado por la sociedad o la ley. En ocasiones se ha argumentado que es el único género originario del séptimo arte, puesto que el resto en mayor o menor medida ya existían en la literatura.

Dj ang o U n ch a i n ed ( 1) , No Cou n t ry f or Ol d M en ( 2 ,3 )

aventura & acción Género cinematográfico en el que reina la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales. Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones, tiroteos, feroces batallas entre humanos o animales, armas, explosiones, robos, asaltos y cualquier otra cosa que genere adrenalina. La trama suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele incluir un héroe o antihéroe, un villano, una joven que suele ser rescatada por el protagonista, un actor secundario cómico o un animal y un final feliz que regularmente incluye la unión o boda del protagonista con la chica. En ocasiones, estas películas se llevan a cabo en ubicaciones exóticas donde un héroe viaja alrededor del mundo.

G olde n E ye (1 9 9 5 )

negro Género cinematográfico en el que reina la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales. Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones, tiroteos, feroces batallas entre humanos o animales, armas, explosiones, robos, asaltos y cualquier otra cosa que genere adrenalina. La trama suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele incluir un héroe o antihéroe, un villano, una joven que suele ser rescatada por el protagonista, un actor secundario cómico o un animal y un final feliz que regularmente incluye la unión o boda del protagonista con la chica. En ocasiones, estas películas se llevan a cabo en ubicaciones exóticas donde un héroe viaja alrededor del mundo.

8 Mile (20 0 2)

ciencia ficción Este género representa los fenómenos imaginarios de guionistas que traían a la gran pantalla una vida con extraterrestres, planetas más allá del sistema solar, viajes en el tiempo, monstruos y superhéroes. Los elementos típicos del cine de ciencia ficción tienen que ver con grandes avances tecnológicos como son las naves especiales, androides, robots, máquinas biológicas o las que permiten viajar por todo el tiempo. Narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico. Presenta situaciones futuras o pasadas con elementos fantásticos vinculados al uso de recursos técnicos actualmente inexistentes o no desarrollados. El antecedente de este género se encuentra en la literatura del siglo XIX, época de inventos, descubrimientos y del avance tecnológico de la Revolución Industrial. Propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia

Harry P otter a n d t h e D ea t h l y H a l l ow s p a rt 1 ( 2 0 10 )

L o r d O f Th e Ring s Th e Two To wers (2002)

drama Género que trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia. El término describe, más que un género, una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Son historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia 35 Casablanca ( 1942)

G É N E R O S

C I N E M A T O G R Á F I C O S

Hac ks aw R idge (20 1 6)

bé l i co Género que busca mostrar los hechos acontecidos durante una guerra, incluso lo que la provocó o lo que sucedió poco después de que terminara, pero tomando como punto central la batalla entre dos naciones. El término se ha tenido que expandir con los años, especialmente cuando se junta con la ciencia ficción y las pugnas ya no sólo son entre una nación y otra, sino que puede darse entre un planeta y otro o incluso entre una especie y otra. Trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla. Se puede sub clasificar en Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.

G É N E R O S

C I N E M A T O G R Á F I C O S

su s p e n s o

S e7en ( 19 9 5)

Género cuyo objetivo principal es mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirle a los personajes y, por lo tanto, atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración. El suspenso es un sentimiento de incertidumbre o de ansiedad, consecuencia de una determinada situación que

es vivida u observada, y que se refiere a la percepción de una determinada audiencia respecto de un trabajo dramático. Se caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argu-

mentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente. La música es un elemento imprescindible para la creación del ambiente de intriga.

terror Género que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura por la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor.

Ps yc ho (1 96 2 )

e ró ti c o Según la Real Academia Española de la Lengua, erotismo es el carácter de lo que excita el amor sensual, la exaltación del amor físico en el arte. Es un género cinematográfico orientado al comportamiento sexual humano, incluyendo escenas de amor. Las escenas eróticas en el cine han existido desde la época del cine mudo. Se caracteriza por incluir escenas y temas sensuales, relacionados con todos aquellos elementos de las relaciones humanas que se vinculan al goce sexual, el misterio pasional y la atracción entre los sexos. La anterior clasificación corresponde debido a su temática, aunque también pueden categorizarse por su formato o forma de producción, y/o audiencia a la que va dirigida, como se muestra a continuación.

el cortometraje El cortometraje es una producción audiovisual cinematográfica que dura un máximo de 30 mintos y mínimo de 5 minutos , o sea un máximo de 1600 metros en 35 mm a 24 imágenes por segundo. (Musser, 1990)

Desde los inicios de la cinematografía se contaba con pocos recursos, además de que no existía la técnica de montaje, que consiste en unir o pegar tomas diferentes; es por eso que estas primeras creaciones, dependían de la duración del rollo de película, que no era mayor a los 10 minutos; años más tarde fue posible armar películas de mayor duración, con estructuras más complejas, hasta llegar a las producciones de largometraje.

E L

Al descubrir el montaje y gracias a la creación de rollos con mayor duración, el cortometraje se convirtió en un género cinematográfico aparte, con un lenguaje propio que desarrolló gran fuerza expresiva y dramática gracias a la capacidad de sintetizar historias. Al ser de corta duración y de producción menos compleja se adapta mejor que ningún otro género cinematográfico a las necesidades de los espectadores. Según Altman, los cortometrajes pueden categorizarse en documentales, de ficción y experimentales, aunque pueden mezclarse entre sí en cualquier producción fílmica,

C O R T O M E T R A J E

a excepción de cortometraje documental con ficción, debido a la naturaleza contraria de ambos. El cortometraje de ficción suele ser el más producido, este busca contar una historia completamente ficticia a un público específico. Dentro de este tipo de cortometrajes se pueden dar perfectamente los géneros de terror, drama, comedia, etc. Por otro lado, en los cortometrajes documentales lo más importante es proyectar algo verídico. Un cortometraje documental puede llegar a convertirse en un arma de denuncia y/o propaganda.

El autor debe actuar como un mero testigo de los hechos; se tiene totalmente prohibido intervenir en los eventos, en las palabras pronunciadas por la personas o en cualquier otra cosa filmada. En cambio, el cortometraje experimental no busca transmitir una historia o una idea, incluso puede carecer de lógica alguna, es ahí donde radica la fuerza de este tipo de cortometrajes; éstos buscan salirse de los cánones, experimentar con las alternativas audiovisuales que estén a su alcance, combinar distintos ritmos, colores, formas, silencios y ruidos, puede usar fotografías, vídeo, dibujos, animaciones de forma combinada o separada.

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Cabe mencionar que las técnicas utilizadas en la producción del cualquier cortometraje no alteran su tipología o categorización, como en el caso de la animación o stop motion, ya que estos estilos apelan sólo a la forma en la que se están realizando los cortos de ficción o experimentales. La realización de cortometrajes se reproduce de forma autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos; por este motivo, el denominado “corto” es una plataforma de impulso de los nuevos estilos narrativos y visuales. Si bien es cierto, la comercialización de cortos ha sido siempre más difícil que la de los largometrajes, en la actualidad la situación ha cambiado y difundir una obra de este tipo en internet permite que los usuarios puedan acceder a unas piezas audiovisuales antes apenas accesibles, con lo que aumenta considerablemente su mercado.

Con la aparición de estas nuevas tecnologías guionistas, directores, actores y productores de este tipo de obras han logrado posicionar sus cortos como un género independiente del largometraje y lo hayan desvinculado de la idea de que estas obras son un paso previo hacia las películas de larga duración. Los géneros cinematográficos abarcan tanto los cortos como los de las producciones de mayor duración, pero debido a su bajo costo se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. 43

EL CINE Y EL AMOR

2 capítulo

Desde que el ser humano apareció en la Tierra ha tenido la necesidad de relacionarse; principalmente para la permanencia y supervivencia de la especie, y secundariamente como parte de un proceso cognitivo social donde prevalece la afinidad entre los seres.

Clínicamente, es el evento que desencadena con mayor frecuencia manifestaciones depresivas o ansiosas, además de que genera los principales cuestionamientos intrapersonales e interpersonales; por medio de él se construyen la vida cotidiana, las relaciones y los conflictos. (Carreño, 2011)

El amor puede entenderse como un sentimiento relacionado con el afecto, el cariño, apego, pasión y produce un conjunto de actitudes, emociones y experiencias. (Fromm, 1956)

Al ser el amor un factor un tanto determinante en la vida del ser humano se ha representado de diversas formas en las diferentes Bellas Artes, como es el caso del cine.

Este abarca una gran cantidad de sentimientos desde el deseo pasional y de intimidad del amor romántico hasta la proximidad emocional asexual del amor familiar y el amor platónico, y hasta la profunda devoción o unidad del amor religioso. (Kristeller, 1980)

El hombre ha buscado representar y expresar lo que piensa y siente, y el cine ha servido como lienzo de las emociones humanas para su proyección. El cine es una expresión artística que permite comunicar un mensaje a la sociedad.

El amor es uno de los objetos de estudio más imperecederos puesto que acompaña al ser humano desde el principio de su vida hasta su deceso. Es algo innato y necesario, un vínculo que se establece con un otro y que, finalmente, se puede establecer de múltiples maneras y eso determinará cómo vea uno el mundo, a las personas y a la vida.

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La experiencia cinematográfica es considerada como un proceso comunicativo que sucede dentro de un contexto socio cultural determinado y que ejerce una gran influencia a la hora de la configuración de actitudes sociales e individuales. Jarvie (1970), define el cine como un medio de comunicación social de categoría artística que ha adquirido la consideración de “fenómeno social” gracias a su alcance e influencia; apunta las diferentes funciones que el cine realza como medio de comunicación, como promover el entretenimiento, formar ideas o actitudes, o ambas. El oficio de hacer películas consiste en contar audiovisualmente una historia que entretenga y refleje al mismo tiempo una visión del hombre y del mundo con intención de influir en la sociedad. Desde esta perspectiva, se entiende el

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cine como un medio de comunicación social; concretamente, el de mayor capacidad de influencia gracias al poder de la ficción audiovisual para conformar actitudes y mentalidades. (Pardo, 1998) Los seres humanos cuentan con una intensa motivación por la afiliación, la necesidad de estar con otras personas es uno de los elementos que más los definen, puede situarse incluso con satisfacciones biológicas. (Bowlby, 1973) Las relaciones humanas se dan entre diferentes grupos sociales, como familia, amigos, personas conocidas. Una relación es habitualmente percibida como comunicación estrecha entre dos individuos, por ejemplo, relaciones íntimas o amorosas o relaciones padres e hijos. (Fritz, 1958)

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Los sentimientos son los contenidos íntimos de las personas; cuando se entra en relación con otro, aquellos se convierten en afecto. La vivencia del amor es un sentimiento y un afecto que dependen de lo íntimo y de lo interrelacional. Cada persona entiende los contenidos simbólicos de sentimientos de una manera particular; eso explica tantas visiones del mundo y del amor Con descripciones no del amor sino del enamoramiento, los novelistas, poetas y compositores hablan de él, narran los encuentros y desencuentros y cada uno ofrece una descripción, un punto de vista; todos lo han experimentado, por tanto, todos están autorizados para hablar en su nombre. (Carreño, 2011) La necesidad de estar en presencia física de otros individuos, se trata de la

Blue is the warmest color (1) , Enchanted (2) , Friends with Benefits (3) , Breaking Dawn (4)

primera motivación social que se tiene, y es digna de ser estudiada y representada a través del cine. Las emociones asociadas al amor pueden ser irresistibles; el amor en sus diversas formas actúa como importante facilitador de las relaciones interpersonales y, debido a su importancia psicológica central, es uno de los temas más frecuentes en las artes creativas. El amor es el lenguaje humano que trasciende en la narrativa que entreteje en la ficción la propuesta cultural con las potencialidades sociales de aprendizaje individual del enamoramiento. (Izaguirre, 2013) La historia del amor recorre la narrativa como la lección eterna de la humanidad, detalla en ella las vivencias que construyen el mundo, en sí, el encuentro con la vida.

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One Day (1), Tres Metros sobre el cielo (2), The Lucky One (3)

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La narrativa se adentra en la intimidad relatando el acontecimiento del amor en el halo mágico y mítico que envuelve los cuerpos y los sentidos en los hilos que entretejen la pasión y el erotismo en un saber que se palpa en la vida. Los relatos del amor, remarcan vivencias que trastocan ese puente de la imaginación y la realidad traduciendo la ensoñación en placeres. Los sentidos se convierten en los orientadores de la vida, ellos marcan el paso, dan señales y la razón recorre la experiencia humanas que da paso al amor. (Izaguirre,2013)

Las dimensiones del amor conjuntan los aprendizajes del entorno cultural que los interpreta y configura su vivir. De esta necesidad de expresar el amor a través del movimiento de diversos fotogramas y de los géneros cinematográficos surge el cine romántico. El cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos o más participantes, la cual atraviesa las principales etapas de la concepción del amor. Este género cinematográfico frecuentemente explora elementos clave en la concepción popular del amor, construyendo su argumento a partir de situaciones como el amor a primera vista, el amor cronológicamente discordante, el amor trágico, el amor destructivo, el amor sexual, el amor homoerótico y el amor imposible. (Bernard, 1996)

Como obstáculos amorosos se incluye la percepción de un amor imposible, la infidelidad, la incompatibilidad amorosa, la enfermedad, diferencias económicas, la discriminación social y la intervención de terceros que pretenden dar fin al amor de la pareja. En la novela rosa, la historia debe centrarse en la relación y el amor romántico que surge entre dos seres humanos; el clímax resuelve la historia de amor. Pueden existir otras subtramas, pero la historia de amor debe seguir siendo el tema principal; el final de la historia debe ser positivo, dando a entender que el amor entre los protagonistas y su relación perdurará por el resto de sus vidas. Los amantes que se arriesgan a luchar por su amor y su relación acaban siendo recompensados con justicia emocional y amor incondicional.

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Las producciones románticas sirven como grandes escapes y fantasías para los espectadores, especialmente si las dos personas finalmente superan sus dificultades, declaran su amor y experimentan el famoso “felices para siempre”, lo que implica una reunión y un beso final. Normalmente los personajes toman sus decisiones en base a sus sentimientos más que a su razón, produciéndose algunas veces un conflicto interno. El cine romántico suele “ablandar el corazón” o sensibilizar a la audiencia , pues el eje de esta clase de películas suele ser el cortejo, la ternura, la pasión, la emoción, los encuentros y desencuentros de sus protagonistas, su particular lucha por sostener su relación y terminar juntos pese a las circunstancias. Muchas películas románticas no tienen historias de “cuento de hadas”, de pensamiento melancólico o finales felices, aunque el amor sirve como escudo contra la dureza del mundo real.

Teng o G anas d e t i ( 2 0 12 )

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Un rasgo muy distintivo del cine romántico es la idealización de la pareja, peculiaridad que le ha servido de innumerables críticas debido a que se representan determinadas realidades que pueden no ajustarse a la verdad, y por lo tanto, contribuir a distorsionarla, dando resultados perjudiciales en ocasiones.

Con la entrada del siglo XX, el amor se popularizó en las pantallas. La temática del amor entre dos personas se comercializó y comenzaron a surgir nuevos títulos fílmicos que retrataban el amor durante las primeras tres décadas del siglo XX en el periodo del cine mudo. (Pereda, 1997)

Aunque los melodramas y las comedias románticas pueden tener algo de romance en sus tramas, generalmente subordinan el elemento amor a su objetivo principal, proporcionar humor o drama serio.

Como ejemplo, la famosa historia de Alexandre Dumas de una cortesana parisina, Camille (1915), con Clara Kimball Young, fue rehecha en la época del cine mudo en 1917 con Theda Bara, en 1921 con Alla Nazimova y Rudolph Valentino y en 1927 con Norma Talmadge.

En Occidente la fantasía acerca del romance es un fenómeno relativamente reciente, y que hasta entrado el siglo XIX estaba destinado con frecuencia a grupos sociales privilegiados. (Lema,2003) Una de las primeras obras fílmicas considerada como cine romántico fue el cortometraje de William Heise, Der Kuss (1896); este cortometraje protagonizado por May Irwin y John Rice mostraba imágenes de ambos actores dándose un beso en los labios.

Con el paso del tiempo, se ahondó en subgéneros como es el caso de las clásicas comedias románticas de los años 30 y 40, que tenían complicadas tramas, romances improbables o parejas interesantes, y un diálogo rápido; o en el drama, dónde a veces el amor, convirtiéndose en una pasión devoradora, sufría graves amenazas en el camino, o terminaba desastrosamente.

51 The Last Song (2014)

subgéneros románticos 52

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Los subgéneros más comunes que pueden encontrarse dentro del cine romántico son:

chick flick Se caracteriza por retratar a personajes femeninos. Está principalmente relacionado con el amor y el romance, y diseñado para atraer a una audiencia prioritariamente femenina, es por eso que usualmente se presenta a mujeres de carácter fuerte que triunfan en el ámbito personal al sobresalir y conseguir el amor deseado; otra característica son los argumentos de la amistad homosocial entre mujeres, el amor hacia un masculino atractivo y algunos elementos de la comedia. Ejemplos claros de éste subgénero son Sex and The City, 13 Going on 30, Pretty Woman, 10 Things I Hate About You, Bridget Jones’s Diary, Legally Blonde, The Princess Diaries, The Notebook , The Devil Wears Prada, Enchanted, Music and Lyrics, 27 Dresses , The Proposal, entre muchas otras

10 Thing I Hate abo u t You ( 19 9 9 )

“Odio que sepas pensar y que me hagas reír. Odio que me hagas sufrir y odio que me hagas llorar. Odio tanto estar sola, que no hayas llamado aun, pero más odio que no te pueda odiar aunque estés tan loco, ni siquiera un poco lo he de intentar.” (10 things I hate about you)

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comedia romántica Se caracteriza por presentar una historia de amor en la que intervienen elementos de la comedia verbal. Según Jeffers-McDonald, tiene como motor narrativo la búsqueda del amor, retratando ese trayecto de una manera alegre y, casi siempre, llegando a una conclusión exitosa. Las comedias románticas buscan satisfacer a la audiencia mediante los principios de sencillez y claridad en su estructura narrativa y en el mensaje que pretenden transmitir, ésta recurre a un simple patrón narrativo, el chico conoce, conquista, pierde y reconquista a la chica. La comedia romántica evidencia las etapas de crecimiento y superación

personal de los protagonistas; los sentimientos de los personajes son mostrados desde el inicio de la historia. Los obstáculos que deben enfrentar los protagonistas se derivan de malentendidos, enredos y fallas de comunicación. Éste subgénero muestra, mediante ligeras variaciones, una sola moraleja, el enamoramiento te hará la vida más alegre, el amor le da plenitud a la vida del ser humano, el amor verdadero lo resuelve todo, el amor siempre es posible y a cada quien le llegará tarde o temprano. Los Chick flicks pueden ser en ocasiones consideradas parte de las comedias románticas.

thriller romántico Se caracteriza por presentar una historia de amor que se combina con elementos del cine thriller. Un thriller romántico es una narración que involucra romance y thriller. Un thrill es una sensación aguda. Un buen thriller proporciona entretenimiento haciendo que los espectadores se sientan incómodos con los momentos de suspenso, la sensación de ansiedad y miedo. Algunos ejemplos son The Bodyguard , The Phantom of the Opera, Wicker Park y Twilight. 54

Ghost (1), My Best Friend’s Wedding (2)

“Anoche tuve un mal sueño. Soñé que una psicópata trataba de separarlos, pero al despertar, me di cuenta que el mundo es como debiera ser, porque mi mejor amigo tiene a la mejor mujer” ( My Best Friend’s Wedding)

drama romántico Se caracteriza por presentar un argumento amoroso de carácter serio en el que se resalta la pasión amorosa , no lanza ideas anticipadas a la audiencia sobre la concepción o finalización de la relación amorosa de la pareja y utiliza música para indicar el estado de ánimo en los personajes. Ejemplos pueden ser Casablanca , Love Story , Last Tango in Paris , Titanic, Ghost, etc.

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En la historia del cine pueden analizarse diferentes títulos dentro del género romántico, a continuación se presentan las más representativas de las últimas décadas, siendo chick flicks, comedias, thrillers o dramas románticos, desde una selección personal.

melody Dirigida por Waris Hussein. Daniel Latimer se hace amigo del problemático Ornshaw. Un día, Daniel se enamora de Melody Perkins y anuncia a sus padres que se quieren casar;no en el futuro, sino ahora. Sin embargo, Ornshaw, padres y profesores tratan de disuadirlos. Pero más tarde, Ornshaw y otros compañeros de clase ayudarán a la joven pareja. Se reúnen en un lugar lejano para realizar la ceremonia de casamiento de la pareja, pero los maestros los persiguen y tratan de detenerlos. Los niños se desatan y hacen explotar un automóvil. Con la ayuda de Ornshaw, Melody y Daniel huyen por las vías de ferrocarril en una dresina.

the notebook

drama romántico

Basada en el libro de Nicholas Sparks, dirigida por Nick Cassavetes. Un joven pobre pero apasionado se enamora de una joven rica, dándole una sensación de libertad, pero pronto se separan debido a sus diferencias sociales 56

the vow Bajo la dirección de Michael Sucsy. Un accidente automovilístico pone a Paige en coma, y cuando se despierta con una gran pérdida de memoria, su esposo Leo trabaja para ganar su corazón otra vez; está inspirada en la historia real de Kim y Krickitt Carpenter. 57

Midnigh t in paris Dirigida por Woody Allen. La historia se desarrolla en ParĂs, y cuenta las viscitudes Gil Pender, un exitoso pero desilusionado guionista de Hollywood y su prometida, Inez que se encuentran de vacaciones. Gil bajo el cielo parisino es transportado a la ciudad de las luces de los aĂąos 20, donde conoce a los escritores y artistas que tanto admira.

PRIDE & PRE JUDICE Basada en la novela homónima de Jane Austin, dirigida por Joe Wright. Las chispas vuelan cuando Elizabeth Bennet se encuentra con el Sr. Darcy, soltero, rico y orgulloso. Pero el Sr. Darcy, a regañadientes, descubre que se está enamorando de una mujer de su clase.

DE AR JOHN Basada en la novela de Nicholas Sparks, dirigida por Lasse Hallström. John Tyree, un joven soldado que se va de vacaciones, y Savannah Curtis, están separados por los despliegues cada vez más peligrosos de John. Mientras se reúnen solo esporádicamente, se mantienen en contacto enviando un flujo continuo de cartas de amor al extranjero, correspondencia que finalmente desencadena consecuencias fatales. 59

PS I LOVE YOU Dirigida por Richard LaGravenese y basada en la novela de Cecelia Ahern. Una joven viuda descubre que su difunto esposo le ha dejado 10 cartas con la intención de ayudar a aliviar su dolor y comenzar una nueva vida.

A WALK TO REMEMBER Con base en la novela de Nicholas Sparks, dirigida por Adam Shankman. Landon Carter se enamora de Jamie, la hija del reverendo. Es una historia de amor difícil entre dos chicos jóvenes que viven su primer noviazgo. Todo empieza en una inocente amistad que acaba en amor, pero un secreto que guarda Jamie en su interior hará que la relación de un giro inesperado. Un giro que Landon tendrá que asumir tomando una decisión rápida y determinante.

TITANIC Dirigida por James Cameron. Un aristócrata de diecisiete años se enamora de un amable pero pobre artista a bordo del lujoso y R.M.S. Titanic

THE FAULT IN OUR STARS Basada en la novela de John Green, dirigida por Josh Boone. Hazel y Gus son dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites.

o n e d ay Basada en la novela de David Nicholls, dirigida por Lone Scherfig. Después de pasar la noche juntos en la noche de su graduación universitaria, Dexter y Emma se reunen cada año en la misma fecha para ver dónde están en sus vidas. A veces están juntos, a veces no.

brokeback mountain Dirigida por Ang Lee. Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras esperan ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. 63

chick flick 64

MY BEST FRIEND’S WEDDING Dirigida por P.J. Hogan. Julianne nunca había pensado tener algo más con su mejor amigo Michael. Pasa el tiempo y cada uno se traslada a ciudades diferentes. Al cabo de unos años él manda la invitación de su boda a su amiga, se casa con una atractiva joven llamada Kimberly y le gustaría que Julianne fuese dama de honor. Ella se traslada inmediatamente a Chicago para ayudarle con los preparativos y a medida que se acerca el enlace Julianne se da cuenta de que está enamorada de su amigo y que tiene que detener la boda como sea.

10 THINGS I HATE ABOUT YOU Dirigida por Gil Junger. Las hermanas Stratford son muy distintas, Bianca es la hermana popular que nunca ha salido con un chico, mientras que su hermana mayor Kat es algo arisca y con muy mal genio. Bianca conoce a Cameron un chico nuevo en el colegio que se enamora de ella, pero sólo tiene un impedimento por parte del padre de Bianca, ella sólo podrá salir con un chico una vez que su hermana lo haga primero. Cameron y su amigo Michael idean un plan para que un chico rico, Joey Donner contrate a un chico para que salga con Kat. El escogido es Patrick Verona, un chico sombrío con un misterioso pasado y una reputación algo dudosa. El poema que Kat escribe a Patrick es uno de los más buscados en internet. Se le considera una adaptación sencilla y libre de La fierecilla domada de William Shakespeare situada en una secundaria norteamericana. 65

13 GOING ON 30 Dirigida por Gary Winick. La historia transcurre en 1987 y está protagonizada por Jenna, una niña poco popular en su escuela. Al cumplir los trece años invita a su fiesta a algunos compañeros de clase a quienes admira dejando a un lado a su mejor y verdadero amigo Matt. En su afán por ser una de ellos y convertirse pronto en una mujer exitosa y bonita desea incansablemente tener treinta años y pronto este sueño mágicamente se convierte en realidad. Ahora Jenna ya adulta se encuentra en el año 2004 y es la redactora de una importante revista llamada Poise. Desconcertada y confundida va descubriendo poco a poco quién es ella y cómo esa situación le hará reconsiderar su forma de pensar.

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comedia romántica

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AMELIÉ Dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Amélie es una chica inocente e ingenua en París con su propio sentido de la justicia. Ella decide ayudar a quienes la rodean y, a lo largo del camino, descubre el amor

LOVE ROSIE Basada en la novela de Cecelia Ahern, bajo la dirección de Christian Ditter. Rosie y Alex, amigos desde la infancia, siguen siendo inseparables a través de los años, y se intercambian regularmente cartas, postales y correos electrónicos. Sus vidas han tomado rumbos muy distintos, Alex estudia medicina en Boston mientras que Rosie, en Dublín, se esfuerza por sacar adelante a su bebé, fruto de una noche con uno de los chicos más populares del colegio.

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TO ROME WI T H LOVE

Dirigida por Marc Webb.

Dirigida por Woody Allen. Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma.

Una comedia romántica poco convencional sobre una mujer que no cree que existe el amor verdadero, y el joven que se enamora de ella.

En la primera, un matrimonio americano a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija; en la segunda, un italiano se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana; en la tercera, un arquitecto californiano visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante y, en la cuarta, una recién casada se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido.

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HE’S NOT T HAT IN TO YOU Bajo la dirección de Ken Kwapis. Neil y Beth llevan saliendo siete años y él no cree en el matrimonio.

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MAMMA MÍA Basada en el musical de ABBA, dirigida por Phyllida Lloyd.

Su amigo Ben está casado con Janine y le es infiel con Anna, de la que está terriblemente enamorado su ex, Conor.

Una joven que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional, que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre.

Gigi, amiga de Beth y Janine, intenta encontrar al hombre de sus sueños y acaba recibiendo consejos del administrador de un bar que parece ser un experto en relaciones.

Cuando, finalmente parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos.

Y Mary es una mujer obsesionada con las citas por internet.

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MADE OF HONOR

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Dirigida por Paul Weiland. Tom ama su vida, hasta que se da cuenta de que tambiĂŠn ama a su mejor amiga Hannah. Pero cuando Hannah se compromete con un escocĂŠs y le pide a Tom que sea su dama de honor, se enfrenta a damas de honor hostiles, despedidas de soltera, entre muchas otras situaciones, todo en un esfuerzo por lograr la boda perfecta y robar a la novia.

EL DRAMA ROMÁNTICO

& la empatía en el cine Desde la concepción del cine, el teatro ha sido el máximo referente; los géneros cinematográficos emanan en su mayoría de los géneros teatrales; entre éstos podemos destacar el drama; género que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Como antecedente en el teatro, durante el siglo XVIII, el Neoclasicismo había establecido una forma de hacer teatro basada en el respeto a reglas fijas irrompibles. Entre las más destacadas se encuentra la regla de las tres unidades: la unidad de acción, pues solamente se podía contar una historia, sin interferencias; la unidad de tiempo, toda la acción debía transcurrir en un solo día; la unidad de lugar, el escenario debía definirse a un solo lugar. Con estas, y con otras imposiciones de los preceptistas, autores como el francés Víctor Hugo decidieron romper y se abrieron al drama romántico. Así pues, el drama romántico rompió con toda ley teatral como el Romanticismo rompía con toda ley moral en la época. Las obras contenían diversas acciones cruzadas. Acciones amorosas se entrelazaban con acciones políticas, mezclando amor y libertad, dos mitos románticos. Las obras se desarrollaban en distintos lugares y momentos, a veces muy alejados en el espacio y en el tiempo. 71

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Se mezclaba lo trágico y lo cómico, el verso y la prosa, todo con absoluta libertad del autor. Los temas fundamentales de estas obras eran el amor y la libertad, la ambición, la traición, la venganza y los celos. Estos temas se solían situar en acciones que se desarrollaban en la Edad Media y en los Siglos de Oro, épocas míticas, caballerescas, llenas de magia, de leyendas, de nobles sentimientos. La tragedia era el fin inevitable de todos estos dramas de amores imposibles y de libertad utópica. El drama romántico dominó la escena europea durante años. En Francia Víctor Hugo, con Hernani o El rey se divierte; en Alemania Schiller, con Don Carlos; y en España José Zorrilla, con Don Juan Tenorio; o Ángel Saavedra, duque de Rivas, con Don Álvaro; fueron los autores más destacados de este género teatral. (Salvat, 2000)

En cuánto a los personajes, éstos giraban, en primer lugar, a la pareja romántica. El héroe romántico, bueno, guapo, noble, fuerte, y su amada, pura, buena, entregada, valiente y muy hermosa. Enfrente de estos se situaban siempre los antagonistas; personajes malvados, oscuros, ambiciosos, tiranos, muchas veces el padre o los hermanos de ella o de él. Siempre, en el momento final y cumbre de la obra, al consumarse la tragedia, se producía el reconocimiento entre dos o más personajes tras años de ausencia. Esto hacía aún mayor el efecto trágico sobre el público.

En el cine, el drama romántico es una mezcla de los elementos dramáticos y el romance; presenta un argumento amoroso de carácter serio en el que se resalta la pasión amorosa entre la pareja, deja a la deriva la concepción o finalización de la relación amorosa de la pareja en la película, normalmente terminando en un final inesperado o plot twist en el que no se concreta la relación amorosa por la partida o muerte de alguno de los amantes y utiliza música para indicar el estado de ánimo en los personajes.

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“Ten mucho cuidado con la palabra amor. Es la palabra más usada, más manoseada, más falsificada y más tergiversada. Todo el mundo habla de amor: las canciones, las telenovelas, las películas, los libros etc. Todos se consideran expertos en amor….”(sd)

El amor es uno de los temas más utilizados en las artes creativas debido a que es considerado un sentimiento universal; ya sea en un nivel fraternal, filial o pasional, todos los seres humanos han experimentado el amor en algún punto de su existencia.

er sentir o influir en el espectador, en este caso, como señala Corgo (2012), el cine debe contar con un discurso persuasivo o connotativo con respecto al amor y un discurso poético si el mensaje se representa como signo artístico.

El uso desmedido del amor en la pantalla es debido a la empatía que el ser humano genera con este sentimiento; el enamoramiento, las complicaciones, el desamor, los celos, son situaciones cotidianas que el hombre experimenta en su vida. La intención del cine, así como de todas las artes, es el de hac-

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Para analizar el contexto persuasivo y el poético, el mejor exponente es Aristóteles, que menciona en su filosofía que en un discurso ligado a los sentimientos y/o de orden puramente afectivo se apela al pathos, que es uno de los tres modos de persuasión en la retórica donde se hace uso de los sentimientos humanos; se utiliza para referirse a la íntima emoción presente en una obra de arte que despierta otra similar en quien la contempla.

La apelación del pathos en el discurso no sólo logra una empatía del ambiente y/o la historia con el espectador, también existe una identificación de situaciones y personajes; estos juegan un papel estelar en la producción de los contenidos de entretenimiento mediático y constituyen un elemento central para explicar el impacto de los relatos de ficción en las audiencias. La empatía, definida por Rifkin (2009), es un proceso por el que una persona se pone en la piel del otro y acaba sabiendo cómo siente y cómo piensa ese otro. Algo usual en el ser humano es la imitación o identificación con otros seres; diversos estudios señalan la existencia de neuronas espejo o cubelli, éstas reflejan el comportamiento del otro, como sí el observador estuviera realizando la acción, de allí su nombre de “espejo”.

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Estas neuronas desempeñan una función importante dentro de las capacidades cognitivas ligadas a la vida social, tales como la empatía y la imitación, razón por la que algunos científicos consideran que la neurona espejo es uno de los descubrimientos más importantes de las neurociencias en la última década. (Ramachandran, sd) Gracias a estas neuronas espejo, cuando se observa cómo se siente alguien, se puede sentir lo mismo, esto muestra que estamos conectados por la sociabilidad, el apego y la afección; el primer instinto es el instinto de pertenencia, un instinto empático.

valoración positiva de éstos, la percepción de similitud con los mismos y el deseo de ser como uno de ellos (Cohen, 2001; Igartua, 2007).

La identificación con los personajes es un mecanismo a través del cual las personas experimentan e interpretan una narración desde dentro, como si los acontecimientos que se relatan les estuviesen ocurriendo a ellas mismas. Además, se ha definido como un concepto multidimensional que comprende diferentes procesos.

La identificación es un proceso imaginativo, no es una actitud, una emoción o un proceso perceptivo. Implica la pérdida de autoconciencia paulatina y el reemplazo temporal de la propia identidad por la de un personaje, desde un punto de vista afectivo y cognitivo por el que la audiencia imagina ser uno de los personajes dentro del producto audiovisual.

Dichas dimensiones son la empatía emocional, la capacidad de sentir lo que los personajes sienten e implicarse afectivamente de forma vicaria; la empatía cognitiva, es decir, tomar la perspectiva, adoptar el punto de vista o ponerse en el lugar de los personajes; la absorción en el relato, referente a la experiencia de volverse el personaje, un proceso temporal de pérdida de autoconciencia por medio del cual el individuo vive o imagina la historia como si fuera uno de los personajes; y, la atracción personal hacia los personajes, vinculada con la

El concepto de disfrute mediático o también llamado media enjoyment, es complejo y se ha definido vagamente en la investigación en Comunicación. A pesar de haberse señalado que el disfrute es un proceso central en la experiencia del entretenimiento mediático, su definición conceptual resulta difusa (Nabi y Krcmar, 2004; Vorderer, Klimmt y Ritterfeld, 2004).

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En ocasiones se equipara con la experiencia de estados emocionales placenteros por el consumo de un producto de ficción determinado (Oliver, 2003). Zillmann (2006) considera que las reacciones empáticas que se establecen con los protagonistas de las ficciones audiovisuales, son un componente fundamental para comprender el proceso de recepción de los contenidos de entretenimiento mediático y explicar el disfrute e impacto afectivo provocado durante la exposición a los mismos. Es importante recordar que aunque el cine es un arte, también es un gran negocio, y en un negocio el objetivo es vender; lo que es común y popular es lo que genera ganancias, de ahí que en las carteleras siempre exista un título relacionado al amor; ya sea una comedia, drama o un chick flick; la empatía y buen recibimiento de historias que apelan al pathos del ser humano provocan ganancias innumerables a la industria del cine.

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GESTIÃ&#x201C;N DE PRODUCTOS AUDIOVISUALES & SIGNO DE GATO 78

Un producto audiovisual es el resultado de la creatividad, adaptación, realización y edición de un grupo determinado de personas que logran plasmar en video una idea o concepto. Estos productos principalmente fueron difundidos en cine y televisión, hasta ahora que los medios digitales han acaparado la atención de la audiencia. En países como México, la televisión sigue siendo el mayor medio en el que se consumen productos audiovisuales; sin embargo los jóvenes nacidos con el nuevo milenio se han interesado únicamente en los contenidos que pueden reproducirse en sus smartphones, tabletas o televisiones inteligentes. En los últimos años Internet ha surgido como un nuevo medio multimedia, atractivo y novedoso, con las infinitas posibilidades que ofrece; por otro lado, está la televisión, antiguo pero reconocido medio de entretenimiento que va en declive. De manera similar a lo que le sucedió a la radio, la televisión tradicional comienza a ser desplazada por los diferentes dispositivos con conectividad a Internet; siendo la falta de empatía en las historias proyectadas, una de las causas. Para la realización y/o difusión de estos contenidos es necesario contar con un respaldo económico o publicitario para lograr que el producto audiovisual tenga la audiencia deseada; en el mundo cinematográfico se habla de una casa productora, que será la que de la pauta para la correcta divulgación del proyecto y en ocasiones puede que aporte su marca o sello personal para servirse de su renombre y generar vistas y reacciones del público, que es lo que se busca hoy en día, ya que éstas son las que producen la monetización de los productos.

3 capítulo

MEDIOS DIGITALES Y CONTENIDOS A lo largo de la historia, las revoluciones tecnológicas e industriales han desempeñado un papel crucial influyendo en el desarrollo de la sociedad y de sus individuos. En el siglo XIX, la Revolución Industrial marcó el devenir del hombre entendido como entidad social y cultural. La llegada de la era digital y, con ella, las nuevas tecnologías, ha generado un crecimiento tecnológico sin precedentes, motivando que se hable de una Tercera Revolución Industrial. Esta era tecnológica no sólo ha favorecido una mejora en la calidad de los servicios, sino un aumento espectacular en la diversidad de los mismos. En el contexto de esta nueva Era Digital, se puede apreciar cómo la convivencia de diferentes tecnologías no sólo determina nuevos avances técnicos, sino que éstos evolucionan hacia nuevas formas y modos. Con la implementación de los sistemas digitales y las nuevas tecnologías de la información ha tenido lugar una redefinición de los medios de comunicación tradicionales. Estos new media, denominados así por su vinculación con sus predecesores no digitales, vienen a ser una redefinición de los medios tradicionales adaptados a la nueva realidad digital. Por consiguiente, los nuevos medios rompen las barreras divisorias de los soportes y los formatos de contenidos constituyendo nuevas realidades mediáticas que sólo tienen sentido en un entorno digital. Los medios digitales se refieren al contenido de audio, video y fotos que ha sido codificado. La codificación del contenido implica la conversión de audio y video en un archivo multimedia digital.

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Desde la última década se han desarrollado nuevas formas de entretenimiento y generación de contenido audiovisual, claros ejemplos son, YouTube; un sitio web dedicado a compartir vídeos; Vimeo, un sitio que permite compartir y almacenar videos digitales; Netflix , que es un servicio que permite ver películas, series y documentales ilimitados en la TV, en dispositivos móviles y en consolas; y a pesar de que Facebook inició como una red social está expandiendo su mercado y decidió tomar partido en las plataformas de video.

Una vez codificados los medios digitales, las computadoras o cualquier dispositivo electrónico, pueden manipularlos, distribuirlos y reproducirlos con facilidad, y se transmiten fácilmente a través de redes informáticas. Los medios digitales han permitido a los individuos a ser mucho más activos en la creación de contenidos. Cualquier persona con acceso a un dispositivo electrónico y a Internet pueden participar en los medios sociales y contribuir con su propia escritura, el arte, videos, fotografía y comentarios a la Internet, así como realizar negocios en línea. (Carter, 2012) Y no sólo se trata de la actividad constante de los usuarios de los medios digitales, el ancho de banda crece y la calidad del contenido aumenta a un nivel exponencialmente bueno en beneficio de la calidad del material. La importancia y el éxito de los contenido digitales tiene que ver con la consolidación del entretenimiento digital como una de las principales preferencias de ocio de los ciudadanos. Estos consumen en una proporción alta, y cada vez mayor, algún tipo de contenido digital a través de internet. (Crawford, 2011) 81

En la actualidad los medios digitales se han enfocado principalmente en la generación de contenidos para satisfacer las necesidades de entretenimiento de los llamados millenials, individuos nacidos en los primeros años de la década de los 80 y hasta finales de la década de los 90, considerados nativos digitales. La generación millenial enfoca dos veces más su atención y su empatía hacia un video de internet que en la televisión. Esta tendencia tiene un mensaje denotativo augurando el crecimiento y fuerza del contenido audiovisual en internet, por encima de la televisión. El smartphone incrementa su penetración entre millennials y sigue siendo el dispositivo desde donde se conectan en mayor medida. Según el Estudio de Consumo de Medios y Dispositivos en Internautas Mexicanos, en su edición de 2017, los millenials, consumen un mayor número de contenidos de video por internet, siendo videos musicales, películas, tutoriales y series, las principales preferencias.

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Para entender el éxito o fracaso de un producto audiovisual se toma de referencia al medio mediante el cuál la mayoría de la población accede a este, la televisión. Es importante clasificar los diferentes contenidos que tienen cabida en una programación; que es el conjunto de piezas audiovisuales que conforman la emisión diaria de un medio de comunicación. Al estar toda la información al alcance, los usuarios se vuelven cada vez más selectivos en lo que ven, en lo que comparten y en donde participan en medios digitales; escogen con mayor cuidado los medios que consumen, reclaman mayor interactividad y ellos mismos empiezan a crear y compartir sus propias listas de reproducción o incluso contenidos. Según el INEGI , en México más del 50% de la población tiene menos de 29 años, por lo cual lo convierte en un país de jóvenes. El video online se ha convertido en el rey de los formatos en medios digitales. Esto se establece por dos datos diferentes, pero relacionados. El primero, YouTube se convierte en la segunda red social más relevante en México, con 70% de penetración y el segundo lugar en recurrencia de uso ( IAB México, 2016) El 78% cuenta con servicios de entretenimiento de paga por internet, el 98 % utiliza frecuentemente Facebook y el 95% es asiduo a la plataforma de videos de Google, YouTube. El 40% de los millenials según el estudio publicado por Televisa Digital y IabMéxico, comparte contenidos audiovisuales en sus redes sociales. Entre los principales hallazgos se puede encontrar que son quienes más contratan servicios de entretenimiento de paga como Netflix, pero también tienen una gran afinidad con los videos cortos, y disfrutan ver contenidos de entretenimiento en plataformas sociales, además de compartir fotos de su entorno y sus conocidos.

Es entonces, que la programación de un se vuelve en algo imprescindible para los jóvenes a la hora de elegir un medio para consumirlo, existe una estrecha relación entre la programación y el ámbito de la producción, pues de su determinación con la máxima exactitud y antelación dependerá la puesta en marcha de los mecanismos precisos para su realización efectiva. El principal activo para el éxito o fracaso de una emisora de contenido radica en su programación. La lucha entablada por emisoras competidoras para alcanzar las máximas cuotas de audiencia hace que se preste una atención prioritaria a la construcción de una parrilla de programas que responda a los intereses de la audiencia.

Muchos son los criterios que pueden emplearse en la clasificación de productos audiovisuales, la consideración de productos únicos o seriados, su estructura, su contenido y también su cadencia de repetición. A falta de una nomenclatura establecida podemos basarnos en la clasificación que propone la Unión Europea de Radiodifusión (UER).

educativos Para Adultos: Espacios destinados a la alfabetización y a los ámbitos propios de la enseñanza primaria y secundaria. Escolares y Preescolares: Sirve como refuerzo o sustitución de la enseñanza que se lleva a cabo en centros de educación preescolar, primaria y secundaria, adaptados a las edades relacionadas con estos ciclos educativos. Universitarios y Post Universitarios: Actúan en el terreno de la educación superior.

religiosos Servicios: Transmisiones de servicios religiosos de carácter periódico como servicio público para ciudadanos impedidos para su asistencia a lugares de culto, por ejemplo María Visión. Confesionales: Espacios religiosos de claro contenido confesional en los que se aportan reflexiones y debates desde el seno de las diferentes religiones predominantes y existentes de cada país.

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grupos específicos

deportivos

Niños y Adolescentes: Espacios de entretenimiento dirigidos a los más jóvenes, que acostumbran a contener diferentes secciones o subprogramas.

Noticias: Informativos convencionales centrados en el mundo del deporte, el programa Deportología y TDN Noticias son claros ejemplos.

Son franjas en las que se incluyen dibujos animados, concursos que conjugan formación con entretenimiento, series adecuadas a estas edades, etc.

Magazine: Programas tipo revista que desarrollan diferentes temas y en los que a veces se introducen emisiones parciales de deportes; acostumbran a presentar entrevistas con los protagonistas de los acontecimientos y a incluir también reportajes.

Suelen ser programas del tipo contenedor, unidos, en ocasiones por un conductor o introductor.

Para ejemplificar este subtipo se pueden encontrar Acción y Televisa Deportes.

Como ejemplos se pueden encontrar Once Niños, Nick Junior y Zapping Zone

Acontecimientos: Transmisiones en directo de pruebas deportivas de competición individual o por equipos, como ejemplo se encuentran las Olimpiadas, Juegos Panamericanos, Mundial de Fútbol, Súper Bowl, Abiertos de Tennis.

Etnias e Inmigrantes: De interés para franjas especificas de la población para el mantenimiento de su identidad cultural y/o su integración en otras sociedades.

Zapping Zone (1) Súperbowl LII (2)

NOT ICIAS Telediarios: Programas de información general que incluyen habitualmente todos los temas que pueden constituir noticias con independencia de su género, intención o ámbito de interés predominante. Con frecuencia introducen espacios de comentario y de opinión.

The Tonight Show of Jimmy Fallon

Resúmenes Semanales: Selección de las noticias más destacadas ocurridas a lo largo de la semana. Especiales Informativos: Espacios informativos no periódicos que se centran con exclusividad en la cobertura de un acontecimiento noticioso

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de extremo interés. Cuentan, frecuentemente, con el trabajo en directo, realización de entrevistas, reportajes anticipados con anterioridad, etc. Debates Informativos: Diferentes personas opinan sobre un tema con un moderador o presentador.

DIVULGAT IVOS Y DE ACT UALIDAD Actualidad: Programas cuyo interés predominante es el de aporte de mayor cantidad de información al espectador sobre la vida, personas y acontecimientos noticiosos del momento. Parlamento: Acercamiento y resumen de la actividad parlamentaria de sus protagonistas. Magazines: Programas tipo revista donde se tratan aspectos de actualidad informativa en un sentido general, con distintos géneros y estructura abierta. Reportaje: Atienden a una temática concreta e intentan profundizar en ella para documentar al espectador. Ciencias, cultura y humanidades: Programas cuyo objeto es el de estimular la curiosidad científica, artística o intelectual con la pretensión de enriquecer los conocimientos de la audiencia en estas esferas, sin un sentido didáctico. En ocasiones adoptan la estructura de documental. Ocio y consumo: Su objetivo es, generalmente, el de aportar ideas, soluciones y estímulos para ocupar mejor el tiempo libre y para mejorar en todos los ámbitos la calidad de vida de los ciudadanos. 87

Soy Tu Fan (1) Bailando por un Sueño (2) Master Chef México (3)

DR AMÁT ICOS Series: Productos de ficción con continuidad agrupados por capítulos que adoptan modalidades diferentes como las series de fórmula, las series de continuación o las miniseries. Aunque muchas veces su soporte es cinematográfico, se conciben y realizan para su exhibición por televisión o medios digitales. Adoptan, normalmente, la estructura de trece capítulos o múltiplos de esta cifra. Obras únicas: Filmes de ficción creados expresamente para ser difundidos a través de la televisión. Su diferencia principal con los largometrajes es que su planificación es televisiva, con un ritmo más ágil y con composición adaptada a las dimensiones de pantalla pequeña. Largometraje: Filmes de duración convencional, realizados para su exhibición prioritaria en las salas de exhibición cinematográfica. Cortometrajes: Filmes de corta duración.

MUSICALES Óperas, operetas, zarzuelas y música clásica: Transmisiones de espectáculos propios de estas modalidades musicales. Comedias Musicales. Largometrajes donde las situaciones cómicas y narrativas se alternan con canciones, bailes, coreografías, etc.

Música Ligera: Transmisiones en las que son frecuentes los concursos musicales o programas dedicados monográficamente a un cantante o grupo musical. Mención especial merece el videoclip, que ya es un género característico de los programas musicales.

Ballet y Danza: Transmisiones de este tipo de espectáculos.

Jazz: Transmisiones de conciertos o de espectáculos musicales.

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VARIEDADES Juegos y Concursos: Predomina en estos espacios el carácter lúdico de su realización; en los concursos se ponen dificultades de todo tipo que el concursante debe superar. Emisiones con invitados, talk shows: Programa o actuación con entrevistas charlas y conversaciones telefónicas, llevadas a cabo por el presentador y complementando con otras atracciones. Espectáculos, Variedades y Programas Satíricos: Programas de entretenimiento que contienen distintas secciones dirigidas, muchas veces, por un presentador estrella. Incluyen actuaciones, musicales, entrevistas, concursos y, en ocasiones, la participación del público del plató. 89

Tras este repaso clasificatorio no exhaustivo de los diferentes productos que pueden componer una programación, se trata, en definitiva, de comprender que cada programa, cada formato y cada fin comunicativo requiere, para la optimización de su rendimiento, de un proceso organizativo para su realización que, manteniendo problemáticas y respuestas específicas, permite la generalización y la agrupación en una lógica productiva.

s i gno de gato Para la realización del contenido multimedia ya sea para medios digitales o medios masivos, normalmente, si se trata de cine independiente, se necesita de una casa productora, que proporciona la base física para las obras en los ámbitos de las artes escénicas, el arte de los nuevos medios, el cine, la televisión, la radio y el vídeo. La compañía productora puede ser directamente responsable de la recaudación de fondos para la producción o puede lograrlo a través de una compañía matriz, socio o inversionista privado. Maneja presupuestos, planeación, guión, contacto con talento y recursos, la organización del personal, la producción en sí, la post producción, la distribución y el marketing. En este caso se eligió a una casa productora independiente mexicana con presencia en diversos medios de comunicación y con trayectoria en los medios digitales

Signo de Gato es una casa productora independiente y agencia de estrategias digitales con base en la Ciudad de México.

Esta área generaba contenido nuevo y original para internet sin censurar su creatividad y/o lenguaje, reclutando a los youtubers más famosos del momento como Tato Pozos, Morfosaurio, Potasio, DanyGrr, Bullysteria, Tania Vargas, Yayo Gutiérrez, Miranda Ibáñez, Sorlak, Benshorts, Laboratorio Network, Héctor Leal, CaeLike, Luz Depp, YosStop, Sandy Coben, e incluso Yuya siendo patrocinados por el área digital de Azteca y más tarde por marcas interesadas en aparecer en dicho contenido.

Como antecedente, fue la encargada de desarrollar IrreverenTv para Azteca, área que funcionaba como creadora de contenido alternativo digital, semillero de talento. En el 2010, IrreverenTv, se formó con la idea de generar un novedoso modelo de negocios que ofreció a los youtubers mexicanos populares una forma de profesionalizar sus carreras como creadores de contenido y ofrecerles equipo de grabación, audio, de cómputo, y todo lo necesario para producir videos para el canal. La idea era utilizar youtubers posicionados para que llevaran a sus seguidores al nuevo contenido capitalizado por Azteca.

Al hacerse del conocimiento popular que la televisora patrocinaba a IrreverenTv, al haber una falta de compromiso o seriedad por parte de algunos youtubers y al rehusarse la televisora mexicana a seguir financiando la producción de los videos, el proyecto fue en declive hasta llegar a su fin.

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Sin embargo el modelo de negocios empleado en IrreverenTv tenía un éxito inesperado y una estructura exitosa, tanto que más tarde fue adoptado por los youtubers que al terminar el proyecto lo adaptaron de forma idéntica en sus empresas y/o canales propios. Signo de Gato, en la actualidad, funciona como agencia de estrategias digitales trabajando para clientes como el Canal del Congreso, Sony, Maruchan, Peñafiel, Casa de las Lomas, Muebles Dico, Bayer, diversas marcas de Kimberly Clark de México como Cottonelle,

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Huggies, Evenflo, Kleen Bebé, Depend, Pétalo, Kleenex y Kotex; en cada uno de los proyectos efectuados se han producido contenidos audiovisuales para reforzar la presencia de marca en los diferentes casos. En Azteca Digital y Azteca Televisión ha tenido presencia en Master Chef, La Isla, y el reality de Total Play, 4x4, donde participó creando un cortometraje en honor al Cine de Oro mexicano y obtuvo el reconocimiento a mejor realización.

Yayo Gutiérrez, YosStop, Morfosaurio, Miranda Ibáñez, Benshorts, Tato Pozos, Yuya.

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Ha producido diversos programas pilotos para dicha televisora como Cheaters México, Rolando Videos, entre muchos otros. Dentro del Canal del Congreso ha realizado documentales para enaltecer la identidad mexicana a través de la poesía, la gastronomía y el arte, sirviéndose del Premio Nacional de Comunicación “José Pagés Llergo 2017” por su participación en Nuestra Carta Magna, Memorias de un Siglo “Historia del Constitucionalismo Mexicano”.

A su vez funciona como creadora de contenido original, produciendo y distribuyendo documentales, cápsulas informativas y series independientes para su lanzamiento en redes sociales como la más reciente, Usuario Anónimo, serie de ficción distribuida en Facebook y YouTube; que a pesar de sólo contar con tres capítulos ha sido recibida con éxito; y Doble Moral, serie documental que se realizó en conjunto con Gabriel Montiel, más conocido como Werevertumorro. Su audiencia se distingue por ser constante en redes sociales, tener entre 18 y 35 años y vivir en el área Metropolitana. Cuenta con 3,930 seguidores en Facebook, 40.197 reproducciones de video en la primer semana de Marzo de 2018; y tienen un alcance de 107.557 personas en promedio por semana. Para la aprobación del producto audiovisual Charlas de Copiloto, es necesaria la aprobación del director de la casa productora, Michel Zurita Bautista y la content Manager, Gemma Batllè Gironès.

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“...qué horribl e es el adiós, qué tristeza m e acecha a éstas horas... p aso junto al árbol de mi call e donde solías estacionar te p ara esperar... qué distinto y vacío está ese esp acio ahora... cómo si estuviera esperándote ; mis escal eras extrañan tu voz y tus ner vios as caricias, no sé cómo explicarl e todavía a mi entorno que ya no estás, ni estarás...aunque tu foto ya no esté en el marco morado de mi buró, aunque tu voz no suene en mi cab eza desde hace m eses, aunque tus m ens ajes no figuren en mi p antall a...y aunque estés allá... a 6 kilóm etros de distancia real y a cientos de kilóm etros de mi vida...”

“Podía obser varlo por horas, cómo fruncía el ceño mientras manej ab a o cómo ll evab a el ri tmo de l a música del stereo con los dedos en el vol ante, cómo m e vol teab a a ver cuando creía que no m e dab a cuenta”

crew L I S T

PRODUCCIÓN

Sara Adel

DIRECCIÓN

Sara Adel Christian Bautista DIRECCIÓN DE ARTE

Sara Adel

PREPRODUCCIÓN

Sara Adel

GUIÓN E IDEA ORIGINAL

Sara Adel

FOTOGRAFÍA

Christian Bautista

CORRECCIÓN DE COLOR

Giovanni Hernández ILUMINACIÓN

Aarón Ramírez Alberto Acosta Giovanni Hernández

POST PRODUCCIÓN

DISEÑO DE AUDIO

MUSICALIZACIÓN

Alberto Acosta

Alberto Acosta Sara Adel

CÁMARA

Aarón Ramírez Christian Bautista Alberto Acosta

Sara Adel Giovanni Hernández

EDICIÓN

Giovanni Hernández Sara Adel

TA L E N TO

Samantha Orozco René Hurtado Alejandro Torres Rosie Pellizzer Alejandro Tovar

ficha T É C N I C A

TIPO DE PRODUCCIÓN

Cortometra je TÍTULO DEL PROYECTO

Charlas de Copiloto GÉNERO

Drama Romántico DURACIÓN

20 minutos AÑO DE PRODUCCIÓN

2018

LUGAR DE PRODUCCIÓN

Ciudad de México, México

F O R M ATO

Digital

DIRECCIÓN

Sara Adel Christian Bautista GUIÓN E IDEA ORIGINAL

Sara Adel

PREMISA “Las grandes historias empiezan en el asiento delantero” STORY LINE Renata no supera a su exnovio, él insiste en no dejarla tranquila para seguir adelante, pero tampoco la quiere a su lado, en el camino se descubre a sí misma y lo que realmente quiere con ayuda de su misterioso mejor amigo Luis. SINOPSIS En un mundo lleno de posibilidades Renata sigue pensando con ahínco en su exnovio Ricardo con el que duró la mitad de su vida; en su tristeza y en un intento por tratar de entender las situaciones que se le van presentando desarrolla peculiar afinidad con Luis, un amigo que la escucha y aconseja sobre lo que debería de hacer con respecto a su pasada relación y lo que puede depararle el amor en un futuro. En su necedad por no quitar el dedo del renglón con su noviazgo fallido termina lastimándose y lastimando a otros hasta que entiende que debe seguir y darse su propio valor poniéndose a ella primero ante todo lo que pueda herirla. CO N TAC TO sarittadel@gmail.com sara@signodegato.com.mx 55 3925 3234

De una incesante ansia por compartir lo que siento y lo que imagino nace «Charlas de Copiloto» un cortometraje original como propuesta de contenido para medios digitales. Hace dos años experimente en mi vida la ruptura de un amor de esos que inician en la adolescencia y creemos que son para siempre, de esos que nos hacen perder la cabeza para mal y te hunden. Al pasar por una difícil etapa anímica y social me dispuse a investigar sobre lo que estaba pasando y las reacciones que podían desencadenarse tras esta ruptura y cómo la toma cada persona. 10 millones de mexicanos padecen depresión. La mayor causa de depresión es por rupturas amorosas o muerte de seres queridos. Según estudios de la Universidad Autónoma de México pueden reconocerse diferentes etapas después de una ruptura sentimental: negociación, hostilidad, desesperanza y pseudoaceptación. El paso por estas etapas es de gran empatía en el cine romántico. El género preferido para 19 a 25 años es la comedia y el drama romántico. De esta necesidad de contenido aunado al deseo por compartir mi experiencia mezclada con mi imaginación, me dispuse a escribir esta historia con la intención de que al verla, el público objetivo se identifique con los personajes y las situaciones plasmadas en este cortometraje.

Sara 100

guiรณn LITERARIO

ESCRITO POR SARA ADEL

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shooting LIST

ESCRITO POR C H R I S T I A N B A U T I S TA AARÓN RAMÍREZ SARA ADEL

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T É C N I C O

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G U I Ó N

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obra

REGISTRO DE

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Nuestros Amantes 6 years Qué Culpa Tiene el Niño Camino Amarte

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REFERENCIAS

visuales

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scouting •Consultorio Psiquiatra

Consultorio Psiquiatra M31 Medios, Matías Romero 315 Colonia Del Valle Centro

Cuarto de Renata Gabriel Mancera 1016 Colonia Del Valle Centro

Automóvil Ricardo Land Rover Negra Modelo 2015

Azotea de Casa de Renata 5 de febrero 206 Colonia Obrera

Calle (fuera de casa de Renata) Orente 172 , 96 Colonia Mocteuma Segunda Sección

Escaleras Casa de Renata 5 de febrero 206 Colonia Obrera

•Automóvil de Ricardo •Calle (fuera de casa de Renata) •Automóvil de Luis •Calle Universidad •Cuarto de Renata •Azotea de Casa de Renata

Automóvil Luis Suzuki Swift Aqua Modelo 2011

•Escaleras Casa de Renata Calle Universidad Durango 101 Colonia Roma Norte

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cast

R E N ATA A LVA R A D O “La Traumada”

RICARDO ORTIZ “El Ex”

LUIS LÓPEZ “El Amigo Misterioso”

SAMANTHA OROZCO

ALEJANDRO TORRES

RENÉ HURTADO

SANTIAGO I Z E TA “El Nuevo”

ANA SOFI GALLEGOS “Basic Bitch”

ALEJANDRO TOVAR

ROSIE PELLIZZER

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pe rsonajes PSICOLOGÍA DE

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Estudia Historia del Arte pero a veces se siente mal porque le dicen que no es una carrera de verdad. Bonita pero Insegura, se deja vencer con facilidad. Desarrolla depresión por la ruptura amorosa que sufre y se auto medica para sentirse mejor y bajar de peso. Le preocupa mucho lo que puedan pensar los demás de ella, le da miedo defraudar a todos o que no la tomen en serio. Pone a todos antes que a ella misma.

Aída Menéndez

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P E R S O N A J E S

RENATA VIRGINIA ALVARADO GONZÁLEZ

FISIOLOGÍA

Gustos y Preferencias: Le gusta el orden, arte, música, comida, es muy sensible.

Edad: 21 años Sexo: Femenino Altura: 1.60 m Peso: Delgado Ojos: Café Claro Cabello: Castaño Claro Piel: Blanca

Frustaaciones: Se siente menos por su carrera, no la toman en serio, apariencia física. Temperamento: Carácter fuerte pero introvertida

SOCIOLOGÍA Clase social: Media Nacionalidad: Mexicana Ocupación: Estudiante de Historia del Arte Estado civil: Soltera PSICOLOGÍA

Actitud ante la vida: Quiere probar quién es realmente y de lo que es capaz, pero prefiere estar bien con su novio antes que estar bien ella. Complejos: Apariencia física, infidelidades con mujeres atractivas, situación económica Talentos y habilidades: Creatividad, inteligencia,

Vida Sexual: Insatisfecha, tiene muchos tabúes

Cualidades: Responsable, sensible, comprometida, cariñosa, guapa

Renata P R OTA G O NI S TA

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R i c a rdo P R OTA G O NI S TA

Estudia Finanzas en una universidad diferente. Aparenta seguridad, es egocéntrico, presumido, consentido, persuasivo pero a la vez buena onda. En realidad tiene miedo de que su papá no esté orgulloso de él. Es uno de esos turistas emocionales, que regresan a desordenarte la vida cuando al fin estás saliendo del hoyo. Es guapo, seguro de sí mismo, le preocupa lo que digan los demás de él, ocupa a Renta para levantarse el ego cada vez que puede. Es súper manipulador.

RICARDO ORTIZ REYES

Sergio Córdova

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P E R S O N A J E S

FISIOLOGÍA Edad: 20 años Sexo: Masculino Altura: 1.70 m Peso: Delgado pero con musculatura Ojos: Café Claro Cabello: Castaño Claro Piel: Blanca SOCIOLOGÍA Clase social: Media Alta Nacionalidad: Mexicana Ocupación: Estudiante de Finanzas Estado civil: Soltero/ Desconocido PSICOLOGÍA Vida Sexual: constante, insatisfecho, cambia de pareja sexual con frecuencia. 133

Gustos y Preferencias: Le gusta salir, las mujeres, la natación, tennis, música. Frustraciones: Que su papá no esté orgulloso de el. Temperamento: Carácter fuerte, explosivo Actitud ante la vida: Mientras él y su familia estén bien, no le importa lo demás, siempre fue muy consentido por sus papás. Complejos: Le preocupa lo que digan los demás, que su papá no lo apruebe. Talentos y habilidades: Manipulador, buena labia.

LUIS LÓPEZ FERNÁNDEZ

Luis

P R OTA G O NI S TA

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P E R S O N A J E S

Joel de la Cueva

Estudia Psicología Sincero, buen amigo, misterioso. Nunca se sabe mucho de su vida, de su familia o lo que hace cuando no está con Renata. Confidente de Renata, le frustra que una persona tan linda, con tanto talento y futuro se estanque con un idiota. Es una de las personas con las que se desahoga Renata y por eso la regaña tanto a ver si así se da cuenta de cómo la está regando.

FISIOLOGÍA

PSICOLOGÍA

Edad: 22 años Sexo: Masculino Altura: 1.70 m Peso: Medio Ojos: Café Obscuro Cabello: Castaño Obscuro/Negro Piel: Apiñonada

Vida Sexual: desconocido

SOCIOLOGÍA Clase social: Media Nacionalidad: Mexicana Ocupación: Estudiante de Psicología

Gustos y Preferencias: Su grupo favorito es Enjambre y Los Bunkers Frustraciones: Desconocido Temperamento: Carácter fuerte. Actitud ante la vida: Considera que Renata es una persona que vale mucho y sufre por alguien que no la merece. Complejos: Desconocido

Estado civil: Soltero/ Desconocido

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Talentos y habilidades: Desconocido

P E R S O N A J E S

Ana Sofi SECUNDARIO

FISIOLOGÍA

SOCIOLOGÍA

PSICOLOGÍA

Edad: 19 años Sexo: Femenino Altura: 1.50/1.60 m Peso: Delgada Ojos: Café Claro Cabello: Castaño Claro/rubio Piel: Blanca

Clase social: Media Alta Nacionalidad: Mexicana Ocupación: Estudiante de Historia del Arte Mientras Me Caso

Vida Sexual: insatisfecha, finge para no hacer sentir mal a su novio, pero a la vez siempre le da a entender que no la satisface.

Estado civil: Siempre tiene mil ligues y un novio que trata súper mal 136

Gustos y Preferencias: Starbucks, Teavana, la moda y Artz Pedregal son su top en la vida

Estudia Historia del Arte con Renata y son mejores amigas desde la secundaria. Basic bitch, new rich, amante del chisme, hipรณcrita, saca provecho de su belleza para obtener lo que quiere. En secreto muere por que Ricardo la pele y le cuenta todo lo que hace Renata.

Paloma Soriano

Frustraciones: Situaciรณn econรณmica, le gusta Ricardo y no la pela mucho. Actitud ante la vida: Considera que encontrar un esposo guapo y con dinero es la soluciรณn a sus problemas aunque sea infeliz.

ANA SOFร A GALLEGOS CARRANZA

Complejos: Apariencias 137

P E R S O N A J E S

Santiago SECUNDARIO

FISIOLOGÍA

SOCIOLOGÍA

PSICOLOGÍA

Edad: 23 años Sexo: Masculino Altura: 1.70 m Peso: Delgado Ojos: Café Obscuro Cabello: Castaño Piel: Blanca/Apiñonada

Clase social: Media Alta Nacionalidad: Mexicana

Vida Sexual: desconocido

Ocupación: Estudiante de Diseño Industrial Estado civil: Soltero/ Pero su exnovia lo persigue

Gustos y Preferencias: Le encanta el café, dibujar y los placeres sencillos de la vida Frustraciones: Su ex novia influyó mucho en su vida y sus papás la tratan como si todavía fueran novios, la incluyen en planes familiares, etc. Actitud ante la vida: La vida hay que disfrutarla y hacer lo que te gusta.

Juan Pablo Gutiérrez

Complejos: desconocido

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SANTIAGO IZETA ROSETTE

DiseĂąo Industrial Sencillo, buena onda, talentoso, de buen corazĂłn. New Kid on the Block, le tira la onda a Renata, pero no obtiene muchos buenos resultados. Tiene una ex traumada que lo persigue. 139

RENATA

vestuario 140

V E S T U A R I O

ANA SOFI

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RICARDO

LUIS

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V E S T U A R I O

SANTIAGO

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PLAN DE

r od a j e

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P L A N

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P L A N

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calendarizaciรณn

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C A L E N D A R I Z A C I Ã&#x201C; N

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p resupuesto

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C O N C L U S I O N E S

CONCLUSIONES “El guión es lo que usted ha soñado que debe ser. La película es lo que usted termina” George Lucas En un producto audiovisual como este, se emplean todos los conocimientos adquiridos durante los cuatro años de licenciatura en Ciencias de la Comunicación, desde la generación de la idea hasta la post producción y presentación del proyecto al cliente.

El cine es una de las expresiones artísticas más sublimes, se requiere todo un proceso creativo y técnico para poder llevar a cabo con éxito un producto audiovisual, en este caso un cortometraje. A lo largo del camino recorrido me encontré con dificultades para su realización, factores económicos, de recursos humanos, el clima y el tiempo; pero al final obtuve un resultado favorable.

Investigar sobre los orígenes del cine, los géneros cinematógrafico, cómo el amor y la empatía en la pantalla grande es tan importante para nosotros aún en esta época llena de pantallas y menos interacción social, fue muy interesante, enriquecedor y de gran impacto para mi en el ámbito de la comunicación en el que deseo desempeñarme; y al contrario, gracias a dichas pantallas se da a conocer contenido como el realizado como proyecto terminal.

Al momento de hacer el pitch ante la casa productora se planteó la posibilidad de hacer del proyecto una mini serie para sus redes sociales y así poder generar más contenido y un engagement de la historia con el público.

Charlas de Copiloto es un proyecto basado en la vida real con tintes de ficción, significó mucho para mí poder recrear en un producto audiovisual para un público real con ideas y sentimientos propios, esperando que se identifique y empatize con dicho público

Es por esto que el guión tuvo que adecuarse para no revelar nada de lo que en un futuro podía pasar con los personajes y utilizar el corto como el capítulo piloto de dicha serie. 150

th anks for the pain, I needed for my art

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