Estudio historico artistico by Sara de la Iglesia Gómez

ESTUDIO HISTÓRICO- ARTÍSTICO

Trabajo de proyecto final de ciclo 2015 Diseño y maquetación: Sara de la Iglesia Gómez Todos los derechos reservados. Esta publicación es de carácter educativo, sin fines comerciales, por tanto, no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o trasmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito.

“Imagina un mundo sin imaginación” Sara de la Iglesia Gómez

Contenido

An谩lisis y comentario de los antecedentes

Estudio de las relaciones

Antecedentes y comparaci贸n

Valoraci贸n personal

Webgraf铆a

ESTUDIO HISTÓRICOARTÍSTICO

I I

¿Qué es el diseño gráfico? El diseño gráfico es una actividad que se propone comunicar valores/ mensajes de forma visual, su origen tiene que ver más que nada con la sociedad industrial y la necesidad de resolver problemas comunicativos, ya sean de difusión (propaganda/publicidad), funcionales (señalética), culturales (libros, revistas), etc. En el mundo moderno, vale hacer énfasis en que el diseño gráfico constituye en realidad toda una profesión, cuyos fundamentos radican en la concepción y puesta en marcha de herramientas visuales de comunicación. Aunque la tarea primordial de estos nóveles profesionales suele abocarse a la elaboración de mensajes puntuales dirigidos a determinadas comunidades o grupos sociales, el crecimiento actual de las estrategias de propaganda ha dado lugar a que las creaciones de los diseñadores logren difundirse entre todos los estratos de la sociedad.

Análisis y comentario de los antecedentes

Áreas del diseño gráfico Por consiguiente, la actividad de quien ejercitan el diseño gráfico se considera hoy como una disciplina de características terciarias. Así, en ciertas universidades, la carrera de diseñador gráfico se llama Diseño en Comunicación Visual, dado que excede ampliamente a la industria gráfica: los mensajes son transmitidos por medios impresos (diarios, revistas), digitales, radioeléctricos (televisión de aire, etc.) y en la asociación de todos estos recursos de comunicación. Dentro del diseño en comunicación visual podemos distinguir varias áreas: • • • • • • • • •

diseño gráfico publicitario diseño editorial diseño tipográfico cartelería señalética diseño multimedia diseño de identidad corporativa diseño web diseño de envases

Análisis y comentario de los antecedentes

Anรกlisis y comentario de los antecedentes

Diseño gráfico publicitario

Campaña publicitaria de jabón de manos Dettol

Diseño editorial

Flatmates Handbook

Diseño tipográfico

Piezas de texto de Emiliano Lionel Suárez

Análisis y comentario de los antecedentes

Cartelería

Selección de varios carteles

Señalética

Señalética de centro comercial

Diseño multimedia

Animaciones de Pixar

Análisis y comentario de los antecedentes

Dise単o de identidad corporativa

Coffe & kitchen

Dise単o web

Patti

Dise単o de envases

Yellow fruits por Safari inc.

An叩lisis y comentario de los antecedentes

Corrientes y estilos del diseño gráfico Todos, desde los griegos y los romanos, hasta Dalí y Picasso, todos los artistas (cualesquiera que sea su variedad o especialidad) tienen y han tenido iconos, influencias y referencias. Se necesita inspiración para poder crear, pero también cultura artística y referencias plásticas, además de los imprescindibles talento y creatividad. Nada nace de la nada y podríamos decir que hoy por hoy, todo está inventado. La gracia reside en la capacidad de cada uno en adaptar ese conocimiento y llevarlo hacia el terreno personal creando algo nuevo, distinto y original. Diferentes estilos artísticos contemporáneos que le han permitido al diseño gráfico resolver de forma óptima problemas de comunicación visual en el siglo XX.

Estudio de las relaciones

Art Nouveau Llamado también modernismo, es una corriente artística que nació a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta fue creada por la necesidad que tenían en esa época de ver cosas innovadoras y diferentes; sus representantes se basaban en la naturaleza a partir de líneas onduladas y decoraciones florales. Palais de Glace de Jules Chéret

Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia, el cual se caracteriza por el uso de figuras geométricas y de monocromía en sus obras; dando un toque de abstracción al igual de múltiples y opuestos puntos de vista.

Las señoritas de Avignon de Picasso, 1907

Futurismo El futurismo fue una vanguardia que buscaba manifestar el movimiento, el tiempo, la velocidad, la fuerza de las cosas, la fogosidad de la guerra, las máquinas y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con cualquier esquema tradicional. La ciudad se levanta de Umberto Boccioni, 1910

Estudio de las relaciones

Dadaísmo Surgió en Suiza, entre 1916 y 1922. Es de naturaleza anarquista, está en contra de las guerras y de todo esquema anterior de arte, a tal punto que cuestiona su existencia. Tendía a no tener sentido y ser absurdo.

Póster del Matinée dadá, 1923

Surrealismo Dio un gran aporte al diseño grafico gracias a diferentes técnicas que contenían imágenes sugestivas y perspectivas; cabe resaltar que también hizo estallar la imaginación. Salvador Dalí uno de sus principales exponentes se inspiro en el sexo y la paranoia, haciendo de sus imágenes excéntricas y provocadoras. La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, 1931

Constructivismo Surgio en Rusia en 1914, de las cenizas de una guerra y de una revolución, queriendo innovar y cambiar lo que era el arte moderno, crearon unos principios de construcción de imágenes que debía ser como la construcción de un edificio, organización visual, dando a entender que lo que importa es la técnica y el proceso del diseño. Libros de Rodchenko, 1924

Estudio de las relaciones

Art decó Llamado también Arte Moderno, nació en 1920 con influencias del cubismo, constructivismo, futurismo y el Art nouveau. Puede evocar todo lo retro. Fue una corriente artística que tenía como uso principal la geometría y simetría, los colores y la abstracción. Metropolis de Schulz-Neudamm, 1926

De Stijl Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los cuales, Piet Mondrian es considerado el pintor que forjó con su trabajo la filosofía y las formas visuales del movimiento. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo, así como la armonía universal. Composición de Piet Mondrian, 1926

Bauhaus La escuela Bauhaus creó un estilo de diseño moderno y accesible. Presentó nuevos métodos de enseñanza que contribuyeron a la educación visual. Trató de establecer una cercana relación entre el arte y la vida cotidiana, teniendo como auxiliar al diseño, todo esto buscando un cambio social y cultural. Cartel exposición de la Bauhaus de Josh Schmidt, 1923

Estudio de las relaciones

Expresionismo Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca expresar los sentimientos del artista. Surge en Alemania a principios de la segunda década del siglo XX y se incluye en casi todas las bellas artes, siendo la más representativa la pintura. El grito de Edvard Munch, 1893.

Abstracto Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos con la realidad. Se representan líneas y formas capaces de expresar emociones subjetivas interiores sin parecerse a lo objetivo, lo que podamos identificar. Se presenta mayormente en las artes gráficas, la pintura y la escultura. Número 8 de Jackson Pollock, 1949

Pop Art Considerado como uno de los últimos movimientos del arte moderno del siglo XX surge en 1950 en el Reino Unido y tiene sus primeras manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) a fines de ese mismo año. Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseño gráfico y escultura.

Sopa de Campbell de Andy Warhol, 1968

Estudio de las relaciones

Psicodelia El término fue usado por un psicólogo británico, Humphry Osmond y significa manifestando a la mente. Se presenta en disciplinas como la pintura y el diseño gráfico, la música, la literatura, la moda y la publicidad. Tiene su apogeo entre los años de 1960 y parte de los años de 1970. El término psicodelia es debido al uso de ciertas drogas como fuente de inspiración para el movimiento. poster para el músico Tito Puente de Charlie Rosario, 1968

Minimalismo Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles excedentes a los objetos. Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art, donde lo primordial es volver a lo básico, lo esencial. Se usan colores planos y puros, así como formas sencillas. Se aplica en diseño gráfico, diseño industrial, pintura y escultura. Ilustración minimalista acerca de la guerra de Noma Bar

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Minimalismo Definimos el minimalismo como una tendencia surgida en Estados Unidos, en la década de los sesenta del siglo pasado. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor. Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad de arquitectos, escultores, pintores, fotógrafos, artistas y diseñadores, incluso a los músicos, a lo largo del siglo XX. Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar. Piezas gráficas minimalistas “Menos es más”. Esta frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe se ha convertido en la máxima definición del minimalismo. El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. Desde El punto de vista visual, el diseño minimalista está destinado a ser calmado y llevar la mente del observador a lo básico de la pieza. Por lo tanto, los diseños minimalistas ofrecen contenidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones. El diseño gráfico minimalista sigue las características propias del estilo: la abstracción, la economía de lenguaje, purismo estructural y funcional, orden, reducción, síntesis, sencillez y concentración.

Estudio de las relaciones

Noma Bar Ilustrador y dise単ador

Logotipos

Identidad corporativa

Estudio de las relaciones

Inspiración El proyecto esta inpirado en la vanguardia minimalista. El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. El Minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las formas son las que establecen una estrecha relación con el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica

Estudio de las relaciones

y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante. Se ha elegido esta tendendia como gusto personal. Es un estilo que realza la esencia sin entrar en grandes detalles, el logotipo se basa en formas limpias, sencillas y totalemente legibles. Ese es mi objetivo principal a la hora de diseñar este proyecto. Es un estilo moderno que transmite seguridad y conformidad, que son algunos de los valores que buscamos transmitir en esta empresa. Por eso he apostado porque el logotipo, la identidad corportativa, la web, el merchandising... todo el diseño estará basado en esta vanguardia.

Red Bulletin, ILUSTRACIONES

Albert Exergian

TV ICÓNICO, SERIE DEL CARTEL

Este artista resume de forma ingeniosa series de televisión con un sólo elemento, jugando con colores y formas, y plasmándolo todo en un cartel. Directos, llamativos e inteligentes.

Estudio de las relaciones

Estilø Nørdicø ´ El Estilo Escandinavo, también conocido como Nórdico, es propio de Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia. Nació a principios del siglo XX y todavía hoy se mantiene, con algunas variantes. Si bien el término diseño escandinavo no fue acuñado como tal hasta 1954, cuando una exposición con ese nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de vida escandinavo, su origen se remonta años atrás, pudiendo situar el origen de lo que hoy en día nos evocan esas palabras al periodo entre las dos guerras mundiales. Obviamente, no surgió de la nada, sino que fue en esa época en la que el diseño tradicional de los países nórdicos, tradicionalmente basado en la funcionalidad de los objetos, añadió la estética a sus valores, cubriendo así también las necesidades emocionales de la gente.

Estudio de las relaciones

Los orígenes del diseño nórdico

Cuando hablamos de diseño escandinavo o estilo nórdico, nos referimos a los países del norte de Europa, estrictamente Noruega y Suecia, aunque generalmente se amplía a Dinamarca y ocasionalmente a Islandia y Finlandia. Su característica principal, desde sus orígenes, es la funcionalidad. Principalmente porque sobrevivir en el norte requería que los productos fueran útiles y duraderos, sin florituras que pudieran afectar a su uso. El uso de materiales locales como la madera de sus frondosos bosques viene propiciado por su aislamiento geográfico. Sin embargo, la elegancia propia del estilo que todos conocemos no llegó hasta más tarde, cuando empezó a combinar con gracia y delicadeza la influencia de los movimientos decorativos de principios del siglo XX (Art Nouveau o Jugendstil) con la sencillez y pureza de los movimientos artísticos de entre guerras (Constructivismo, De Stijl, La Bauhaus…)

Estudio de las relaciones

A pesar de su aislamiento geográfico, los países nórdicos no eran ajenos a todo el alboroto que tenía lugar en Europa durante el periodo entre guerras, por lo que los diseñadores escandinavos empezaron a recibir influencias de todos esos movimientos artísticos.

tiempo en casa por la falta de horas de luz. Además, con las ideas democráticas en pleno auge, se hacía mayor hincapié en el hecho de que los diseños debían de ser accesibles para todo el mundo, por lo que a menudo al diseño escandinavo también es llamado diseño democrático, una idea que también compartía la Bauhaus.

Un claro punto de referencia fue la exposición de Estocolmo de 1930, una feria del Por desgracia, los diseños de los grandes mueble y el diseño donde se mostraron dimaestros de ambos estilos, como Jacobseños vanguardistas con un claro mensasen (con su mítica silla nº7 entre otras), je político y social, incluyendo prototipos Aalto o Mies, hoy en día no están al alcande apartamentos con muebles fabricados ce de los bolsillos menos afortunados. industrialmente, en contraposición de la tradicional defen- “Cosas bellas que hacen A mediados de siglo, y gracias tu vida mejor” sa noruega por la artesanía. a grandes maestros del diseño como los mencionados y Así, combinaron las ideas que traía cona una promoción del diseño escandinavo sigo la modernidad con la devoción por la por Norteamérica y Europa, el estilo fue eficiencia y el uso de materiales a su aladquiriendo importancia y protagonismo, cance, creando un producto que aprovehasta el punto de que empezó a ser una chaba lo mejor de ambos mundos; “Cosas influencia en si mismo, pues combinaba bellas que hacen tu vida mejor”. con esmero las tendencias más vanguarSu principal objetivo era crear entornos y didistas de la época con la tradición y funseños confortables, alegres y cómodos, que cionalidad nórdica. hicieran llevadero tener que pasar mucho

Estudio de las relaciones

Piezas de diseño La decoración de estilo nordico destaca por sus tonos blancos y negros, acompañada de materiales naturales como la madera, y de ilustraciones propias de la naturaleza. Sin duda un conjunto de elementos que le dan mucha ternura y calidez a la estancia.

Eames House Bird Esta figura de madera lacada en negro y patas de alambre, la Eames House Bird, lleva más de 50 años en el salón de la casa del matrimonio Eames. Una pieza de artesanía americana que adquirieron en uno de sus viajes, de los que se traían variedad de piezas para decorar su hogar. Destaca por su forma, su proporción, su disposición y su elegancia. Todo un clásico con mucho estilo.

Estudio de las relaciones

The monkey Diseñado por Kay Bojesen, diseñador danés que adquirió la fama por su gran trabajo como artesano de juguetes. En el año 1951, diseñó esté simpático mono, “The Monkey”, fabricado en madera de teka y limba y con sus extremidades articuladas. Hoy es producido por la firma Rosendahl y está disponible en varios tamaños. Se ha convertido en un juguete de fama internacional, todo un clásico del diseño escandinavo. Además de ser un juguete para los más peques, se utiliza en muchas ocasiones como accesorio decorativo. Gracias a la posición de sus manos articuladas, da mucho juego para colgarlo en diferentes muebles, objetos… de nuestra casa.

Estudio de las relaciones

Empresas de estilo nórdico

Partiendo de esta idea de estilo nórdico entendida como un conjunto de la cultura, color, estética, forma de vida etc., propias, empezaremos por analizar los logotipos relacionados con esta zona (no necesario vinculado a empresas de diseño gráfico), haciendo un análisis general de los colores y las tipografías utilizadas a la hora de representar el concepto global de “estilo nórdico”. En los ejemplos de esta página observamos características comunes: la gama de los tonos pastel, son colores que nos transmiten frescura, paz, tranquilidad, luminosidad, propia de estos países. Con respecto a las tipografías, hemos podido observar que nos encontramos, principalmente, con tipografías de palo seco, minimalistas, basadas en las formas geométricas. En menor parte vemos tipografías gestuales, manuscritas.

Antecedentes y comparación

Hemos echo un análisis de varias empresas de estilo nórdico. Identidad visual para la tienda de limpieza The Nordic house, que además de su servicio de limpieza vende jabones perfumados y camisetas. Su enfoque se centrarse en el diseño escandinavo mediante la combinación de formas geométricas sencillas y la paleta de colores fríos, blanco como la nieve, gris frío, agujas de pino verde y salmón fresco crea un fresco paisaje nórdico. Está diseñado con un estilo marcado y minimalista. El objetivo es destacar el énfasis elemental de la marca en la honestidad, claridad y, sobre todo, la calidad.

Antecedentes y comparación

Identidad corporativa de la empresa Nordic Built del sector de la construcción nórdica e invita a las autoridades públicas, los inversores y las instituciones financieras, los usuarios finales y propietarios de edificios, sector energético a unirse para acelerar la transición a un entorno construido sostenible. El diseño de la identidad visual, es impactante, combina con las formas geométricas, aporta un toque de frescura y tiene una ejecución impecable. En la línea minimalista, la composición del logotipo forma un conjunto agradable visualmente. Aplica una tipografía de palo seco, aportando seriedad y seguridad a la imagen de la empresa. Emplea una paleta de colores neutra, haciendo reclamo al estilo nórdico.

Antecedentes y comparación

Identidad visual Catalina Fernández se trata de una panadería tradicional de la zona, pero con una confianza y ejecución sans-serif contemporáneo. Su aplicación interior es en torno a una paleta predominantemente negro, blanco y cobre. La sofisticación y elegancia de la identidad aplicado a través del logo Catalina Fernández y la entrega de las cualidades que se podría encontrar en una marca de moda de gama alta, mientras que el detalle CF, situado en el oro papel de aluminio, ofrece una sensación de lujo. El detalle ilustrativo aplicado a través del envase refleja muy bien la textura interna ecológica de productos de panadería, es decir, que su calidad fina y delicada enfatiza el sentido de la marca de la atención y la artesanía.

Antecedentes y comparación

¿Por qué estilo nórdico? Después de haber realizado un estudio sobre el minimalismo y el diseño nórdico, hemos llegado a la conclusión de las características que definen al estilo; de líneas depuradas, sencillo, natural, práctico y a la vez bello… Es un estilo que transmite paz, tranquilidad, buenas sensaciones, intenta transmitir esa calidez y luminosidad que en muchas ocasiones contrarrestan a su clima. Es lo que se busca para transmitir en el proyecto. Personalmente me gusta mucho porque todo está influenciado por el clima y la situación geográfica de estos países. Son zonas con escasa luz natural y fríos y largos inviernos, predominan los colores neutros que nos encontramos en sus paisajes. Cabe destacar la unión de la vanguardia minimalista con este estilo.

Valoración personal

Valoraci贸n personal

Webs http://www.aliatuniversidades.com.mx/bibliotecasdigitales/pdf/disenio_y_edicion_digital/Historia_del_disenio/Historia_del_disenio-Parte2. pdf https://www.pinterest.com http://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico.php http://estiloescandinavo.com/ http://blogdeldiseno.com/category/grafico/ http://mmm-minimalismo.blogspot.com.es/p/el-minimalismo-piezas-graficas.html http://theultralinx.com/2012/05/minimal-logo-inspiration.html http://www.exergian.com/ http://nosgustalosimple.blogspot.com.es/2010/01/musica-minimalista.html http://masdearte.com/fuera-de-menu/diseno-nordico-por-que-nosgusta-y-desde-cuando/

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