Linaje pop - Reyes - Lado Madonna by Sabri Novales

Colección Linaje pop Volúmen Pop Madonna / Michael Jackson Edición original Elaborado en UADE Diseño de tapa Sabrina Novales

2012 by Ediciones UADE Lima 717 / Buenos Aires / Argentina Todos los derechos reservados. ISBN 950-15-1345-9 Impreso en Argentina / Printed in Argentina en el mes de septiembre de 2012. Depositado de acuerdo a la Ley 11.723 Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de sobrecubierta y tapa puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna ni por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia, sin el previo permiso escrito del editor.

SABRINA NOVALES

LINAJE POP

MADONNA

REYES

WHO’S

THAT

GIRL? GIRL GONE

PÁG.10 Madonna A certein sacrifice Like a virgin Like a prayer Something to remember Give it 2 me

PÁG. 48 Borderline Madonna is over

WILD

DID

YOU DO IT?

PÁG.58 Lady gaga Divina gloria Glee Nicki Minaj

MADONNA Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; nació en Michigan, 1958. Cantante y actriz estadounidense. Considerada el “fenómeno pop” de mayor importancia e innovación de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier tipo de récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas británicas. En sus comienzos como artista fue ejerciendo como maestra de baile, luego fue modelo fotográfica hasta que comienza a forma una banda y en el año 1983 edita su primer sencillo titulado “Everybody”, iniciando así su camino al éxito que la sigue hasta hoy en día. Su primer sencillo en su gran mayoría fue compuesto por Madonna, en 1984, edita su segundo trabajo “Like a Virgin”, el cual también ocupa los primeros puestos en ventas, es en ese mismo año que comienza su gira,

más tarde, en 1985 decide probar suerte en la pantalla grande protagonizando la película “Buscando Susan desesperadamente”, en el año 1986, surge su tercer trabajo “True Blue” un controvertido álbum pero igual de exitoso y así Madonna sigue en el tiempo editando diferentes éxitos para deleite de sus fans y lo que la hace muy reconocida por importantes y reconocidas celebridades de la música y del mundo entero. En el año 1985, se casa con Sean Penn, junto a él protagoniza lo que luego sería un fracaso, la película “Shangai Surprise’. En el año 1989, se separa de su esposo y es en ese mismo año que tuvo discrepancias con la iglesia, debido a que ésta se sintió ofendida cuando se publicó su controversial trabajo titulado ‘Like a prayer’ (uno de los proyectos más reconocidos de Madonna aún hasta la fecha).

Imágen del video “Like a Prayer”

El 16 de Agosto de 1958, en Detroit Michigan, EEUU nació Madonna Louise Veronica Ciccone. Hija de Silvio Ciccone y Madonna Fortin. La pequeña “Nonni” como era llamada de niña, es la tercer hija de seis hermanos, y desde pequeña tuvo que pasar momentos muy duros, ya que con solo apenas 5 años de edad tuvo que soportar, sin entender demasiado, la muerte de su madre debido a un cáncer de mama que contrajo de joven. Madonna lleva con orgullo el mismo nombre que su madre y la describió como un ser angelical. Años después su padre contrae matrimonio con la niñera, algo que a Madonna le molestó muchísimo ya que ella sentía que invadían el lugar de su madre. Siempre se destacó por su pronta rebeldía, y comenzó a tener un comportamiento algo distinto a las chicas de su edad. Desde muy temprano mostró interés por los ídolos y fue así que se cautivo al ver a Nancy Sinatra en su video “These Boots Are Made for Walkin”. Años más tarde, confesaría que solo intentaba recuperar el afecto de su padre, el que creía haber perdido por su madrastra. Después de estudiar piano, Madonna quería seguir baile, y aunque le costó mucho convencer a su padre, finalmente lo logró permitiendole tomar clases de ballet en la escuela superior Rochester Adam High School,

donde se destacó por sus excelentes calificaciones. En 1976, recibe una beca de baile para la universidad de Michigan. Allí conoció al maestro de ballet, Christopher Flynn, quién la guió y la aconsejó para que siguiera probando suerte en el baile. En el año 1977, abandona la universidad y se traslada a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera profesional como bailarina. Para Madonna no fue tan fácil la vida en Nueva York, llegó a trabajar por muy poco dinero en un local de venta de Donas y ha tenido que pasar hambre antes de llegar a la fama. En 1979, posó desnuda para PlayBoy pero el material sería publicado una vez que Madonna llegara al exito. Participó en “A Certain Sacrifice”, una película seudo pornográfica que le traería varios dolores de cabeza una vez que ella llegó a la fama. El mismo año, trabajó cómo bailarina en la gira mundial de Patrick Hernandez, estrella de la música disco conocida por el éxito “Born to be Alive”. Madonna por primera vez viajaba a la imponente ciudad de París, pero al no hablar francés y no ser tratada de muy buena manera decidió abandonar a ciudad y regresar a Nueva York donde conocería al baterista Dan Gilroy, quién además de convertirse en su novio, la ayudaría para integrarse al grupo “The Breakfast Club”.

(1958-1981) A CERTAIN SACRIFICE

Vestuario que Madonna utilizaba para cantar su canción “Like a virgin”

(19

LIKE A VIRGIN

82-

198

Llega 1982, y Madonna comienza a escribir. Edita su primer sencillo “Everybody”, sin ella en la portada, logrando vender más de 80 mil copias solo en EE.UU. Madonna después de esto realiza su primer video consiguiendo aumentar las ventas a 250 mil copias, mostrando a la gente que no era la intérprete negra que pensaban al escuchar su voz sino una atractiva rubia con un glamuroso aspecto. A partir de ese momento, la popularidad de Madonna empezaría en aumento para no decaer jamás. En 1983 llega la gran oportunidad de Madonna: Grabar su primer disco de larga duración. Hubo gran pleito a lo largo de éste material, pues se suponía que sería Steve Bray el que lo produciría, pero quedó a cargo de Reggie Lucas. Madonna siempre ha sido una gran compositora y para su primer disco de tan sólo 8 temas, ella crar y compone la mayoría de ellos, incluyendo su éxito en discotecas “Everybody”.

Reggie decide cooperar con el disco ayudando con el primer éxito significativo de Madonna: “Borderline”. Dentro del disco también se incluyó el que se convertiría en el himno de Madonna para todos sus fans: “Holiday”. Más tarde, se edita el disco en Europa con Madonna en la portada y el nombre de “The First Album”. Y después de un año de haber salido el primer disco y tratando de exprimir hasta el último sencillo, Madonna edita su disco número dos titulado: “Like a Virgin” con el que llega a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, América y otros lugares del planeta. Para el año 1984, Madonna decide salir de gira por primera vez ante la insistencia de tantos fans. La gira se llamó: “The Virgin Tour”, a raíz de esta gira, Madonna inicia la ola de controversia que la caracterizó durante más de 20 años y que mantiene hasta el día de hoy con grandes repercusiones a lo largo de todo el mundo.

Madonna alcanzó la fama recién cuando lanzó su segundo álbum “Like a Virgin” produciendo un gran escándalo en la sociedad por su asociación con el erotismo. Todas las adolescentes asistían a los conciertos de Madonna vestidas como ella. Los hombres querían estar con ella y las mujeres querían ser como ella. Madonna protagoniza su segunda película en 1985, “Buscando a Susan desesperadamente”, fue una de las películas más taquilleras del año, y para ser su primera película comercial no le fue mal, aunque la gente dijo que era prácticamente su vida la que se reflejaba. Su primera película la filmó en 1979 y se llamó “A Certain Sacrifice”. Madonna ha preferido por obvias razones omitirla en su currículum debido a que es considerada soft porno. Cuando se hizo famosa, el director quiso comercializarla y aunque Madonna trató por todos lo medios de impedir su distribución no lo logró. Durante la filmación de su video musical “Material Girl”, Madonna conoce a Sean Penn, un actor de la generación “X” de Hollywood. Hijo de un director de cine y una actriz, Sean es atraído por la sensualidad de Madonna, iniciando una amistad que termina en matrimonio el 26 de agosto de 1985, el cumpleaños 27 de Madonna y un día antes del cumpleaños 26 de Sean.

El león que apar ece en el vide o “Lik e a Virg in”, fue inte rpre tado com o una repr esen taci ón sexu al.

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0 2-2

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LIKE A PRAYER

Madonna edita su tercer álbum de estudio titulado “True Blue”, la controversia sigue a Madonna con cada tema de este disco, se convirtió en el más vendido de Madonna vendiendo más de 19 millones de copias en todo el mundo, 5 de las cuales se despacharon en casa. La cuarta película de Madonna la protagoniza al lado de Sean Penn y se llamó “Shangai Surprise” fue un fracaso en todos los sentidos en los que una película puede fracasar. Tanto Madonna como Sean han preferido olvidar esta experiencia dentro de su trayectoría artística y personal ya que fue la detonante de que su matrimonio fracasará tan estrepitosamente. “You Can Dance” es un recopilatorio en versiones remix de los éxitos de sus tres discos pasados. Muestra versiones excelentes de todos sus exitos y una canción inédita llamada “Spotlight”. Aunque fue criticada por que mucha gente decía que el trabajo era un disco de grandes éxitos, y que Madonna no tenía experiencia necesaria aún para ese tipo de recopilaciones. “Who’s that girl” es el disco que le sigue. Es la banda sonora de su tercera película del mismo nombre, esta película tampoco fue un éxito en taquilla pero le

fue un poco mejor que a la película anterior. Madonna sólo contribuye con 4 temas del disco y los demás son canciones interpretadas por diferentes artistas. Madonna sale de gira una vez más. “Who’s that girl” es el nombre que recibe la gira. Agotó las entradas en todos los lugares que presentó. Fue un fenómeno alrededor del mundo y demostró la calidad con que Madonna hace un espectáculo. Fue anunciado por muchos críticos como el mejor espectáculo de todo el año. Tres años después de unirse en matrimonio, el 5 de enero de 1989, en Los Angeles, California, Madonna pone la demanda definitiva de divorcio a Sean Penn citando “Diferencias Irreconciliables”, ese matrimonio nunca tuvo paz y siempre se rodeó de malos entendidos, celos, prisiones, amén de otras cosas. Después de su divorcio, Madonna ha reconocido que Sean fue, es y siempre será el amor de su vida. Amigos cercanos de ambos han dicho que si no hubiera sido por la prensa ellos nunca se hubieran separado. “Like a Prayer” es el material que sigue a la larga lista. Es considerado el mejor de toda su carrera en todos los aspectos. Rompió records de ventas en todo el mundo.

Un deta lle que mar c贸 prof und ame nte el vest uari o de la rein a del pop fue la utili zaci 贸n de cruc es relig iosa s.

Está considerado entre los 50 mejores discos de toda la historia y el tema del mismo nombre entre las 100 mejores canciones de toda la historia. También en ese año, es nombrada “Artista de la Década” por la MTV. Un premio bastante prestigioso y único, actualmente nadie ha conseguido este premio por lo que corresponde a esta década. Aún así, Madonna tuvo bastantes problemas con la iglesia por el material incluído en el disco, contando con un folleto que hablaba sobre el SIDA. Madonna protagoniza su debut en Broadway con la obra de teatro: “Speed the Plow” con la que sí tuvo éxito, a pesar de que tiempo atrás ya había intentado con una obra experimental, al lado de su marido, que no le había dado muchas satisfacciones. En la obra de teatro, Madonna interpreta a una auxiliar administrativa. Después de eso, no volvió a hacer teatro. “Dick Tracy” es la siguiente película. Interpreta su primer papel de villana, donde recibe gran aceptación como una verdadera actriz, aunque también tuvo sus dificultades con la productora “Walt Disney”. Madonna aceptó el reto y pasó muy bien la prueba, la película es una de las más recordadas en Hollywood.

“Like a Prayer” fue considerado blasfemo por el Vaticano. Por eso, Pepsi, el espónsor oficial de su gira, canceló el contrato que tenían.

Para promocionar su nueva película, Madonna edita “I’m Breathless”, un nuevo disco que incluye la música inspirada en el film, del cual se desprende el tema “Vogue”, uno de sus más grandes éxitos. Madonna sostiene un romance con Warren Beatty, el actor, productor y director de la cinta en la que ella estaba trabajando. El amor les dura apenas solo un año. Actualmente todavía son muy buenos amigos. Para dar más promoción y publicidad aún, sale por tercera vez de gira: “The Blond Ambition Tour” donde recorrió más de 26 ciudades en tres continentes diferentes. Es considerado el mejor espectáculo de Madonna en lo que va de toda su carrera. El show era impresionante con coreografías estilo Broadway, perfectas y sincronisadas en todos sus movimientos. Después de la gira, Madonna presenta un documental donde narra lo que se necesita para hacer una gira exitosa y ser una gran artista: “Turht O Dare” es el nombre que recibe al principio , aunque luego lo cambiaron por “In Bed With Madonna”, cosa que no les gustó demasiado a muchos. También se le atribuyó un romance con Tony Ward, un modelo norteamericano con el que realizó el video “Justify My Love”, el primer video en ser censurado en la MTV. Madonna es invitada a cantar el tema oficial de “Dick Tracy” que se llevó el Oscar a la mejor canción original en la entrega de los Oscar número 63 en el año 1991, donde junto al negro más blanco del mundo se llevó la noche. Kevin Costner y su película “Bailando con Lobos” se llevaron la mayoría de Oscares esa noche, aunque fue lo menos relevante.

Esce na de la pelíc ula “Evi ta”, dond e Mad onna inte rpre tó el pape l prin cipa l.

A league of their own” es la siguiente película en la lista de “movies”, después de “Shadows and Fog” de Woody Allen. Ambas son dos películas muy buenas, sobre todo la primera es una comedia dramática que narra un hecho real. Para la banda sonora, Madonna escribió una de sus mejores baladas: “This Used To Be My Playground” que por alguna razón aparece al final de la película pero no en el disco de la misma. “SEX” es el primer libro de Madonna editado por ella misma, donde nos cuenta sus más locas fantasías de todos colores y sabores. El libro es catalogado como pornográfico, pero aún así se convirtió en un bestseller. “Snake Eyes” es otro de los fracasos comerciales de Madonna. Fue filmada en el año 1992. Es una película sin mucho contenido, aburrida y Madonna se ve sin expresión y acartonada para representar su personaje. “Erotica” es el siguiente disco que lanza y que se llenó de controversia, la gente esperaba encontrar lo mismo que en “SEX”, debido a eso, es el disco menos vendido en toda su carrera. Aunque sinceramente este álbum es uno de sus mejores, superando otros trabajos con más éxito. Es cuestión de abrir la mente y olvidar los prejuicios. Madonna sale de gira por cuarta vez con “The Girlie Show Tour”. Sobra decir que después de la película, el libro y el disco, a la gira le sobró publicidad y atención en todo el mundo para promocionarse.

(1986-1991) SOMETHING TO REMEMBER

Por primera vez, Madonna incluye a latinoamérica en una de sus tours. Esta gira recibió un premio como el mejor espectáculo del año. La siguiente película de Madonna se llama “Body of Evidence”, una película bastante subida de color que dejó a Madonna muy mal parada frente a la academia por sus excesos de sexo y escenas eróticas. La fama de símbolo sexual, siempre se quedará grabado en la vida e historia de Madonna, pero en el año 1994, empieza a darle un giro distinto a su carrera, y para demostrarlo edita “Bedtime Stories” un álbum que le dió ocho semanas en el número uno de Billboard con el sencillo “Take a Bow”. Tres películas siguen a la larga lista de filmes de Madonna en 1994, ‘95 y ‘96. “Girl 6”, “Blue in the Face” y “Four Rooms” respectivamente. Las tres son películas independientes que para quien guste del género les puede gustar, en lo personal digan lo que digan las tres son malísimas. Un nuevo álbum recopilatorio, pero esta vez sólo de baladas, “Something to Remember” es su nombre y arroja éxitos inéditos como “You’ll see”, otra de las mejores baladas de toda la historia de Madonna. Para esta misma canción, Madonna decide abarcar otro mercado, el latino de una manera más directa. Realiza una versión especial completamente en español que fue muy bien aceptada en las zonas hispanas. Dos de los sueños de Madonna se hacen realidad. El primero su consagración como actriz llega en 1996 con el papel de “Evita”. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996, gracias a ese papel. Y después de un romance

con el entrenador cubano Carlos León, el 14 de octubre de 1996 en un hospital de Los Angeles California, nace Lourdes María Ciccone León, primera hija de Madonna. Se editan dos discos con la música original del film “Evita”, que son un gran éxito y demuestran la calidad vocal de Madonna, de la cual mucha gente dudaba. Madonna es invitada a cantar en la 69 entrega de los Oscar en 1997. Canta el tema principal ganador del Oscar a la mejor canción original de una película. Nuevas experiencias y aires de espiritualidad llegan a Madonna después del nacimiento de su hija Lulú, “Ray of Light” es el nuevo disco con el que viene mejor que nunca. Madonna es invitada a presentar y entregar el premio a la mejor canción original para una película que se otorgó a James Horner, por la canción “My Heart Will GoOn” interpretada por la cantante Celine Dion, para la película ganadora de 1998 “Titanic”. En septiembre de ese año, comienza el verdadero éxito con los MTV Video Music Awards, Madonna recibe seis premios que incluye “Video del año” y “Mejor Video Femenino”.

“Sex”, es el primer libro editado por Madonna, donde cuenta sus más locas fantasías. El libro es catalogado como pornográfico, pero aún así se convirtió en un bestseller.

Foto graf ía del libro “Sex ”, el cual fue edit ado por Mad onna , y el cual gene ró gran cant idad de cont rove rsias .

De las 8 nominaciones que le dieron ese año, la más grande de su historia consiguiendo ser la artista más nominada y premiada por MTV en toda su historia con una cantidad de 51 nominaciones totales. Después de eso, vinieron los “VH1 Music Awards”, “VH1 Fashion Awards” (que la galardonó por segunda vez como la artista más elegante y recibe el primer premio “Gianni Versace” por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador), los “Mtv Europe Music Awards” (Mejor Disco y Artista Femenina del año). Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donatela y Sting el que ha dicho que es la única artista americana desde Elvis. Simultaneamente, Madonna va recorriendo los 4 contientes dando entrevistas y presentaciones personales en promoción al disco, el que para ella es el mejor de toda su carrera. Pero es hasta Febrero de 1999, cuando por fin, después de 16 años de carrera, los Grammys, se fijan en la música de Madonna otorgando 6 nominaciones entre las que se encontraba, “Mejor Álbum Pop”, “Mejor Video” y por primera vez, en toda su historia, “Mejor Disco del año”, de las cuales logra ganar 4.

Willliam Orbit de la secuela de “Casi un espía secreto”. El tema que Madonna escribe es “Beautiful Stranger”, un tema arriesgado pero exitoso, que la volvió a colocar en la cima, logrando el Nro.2 como la canción más popular en la lista mundial de éxitos, sólo detrás de la euforia de la banda adolescente masculina “Backstreet Boys”. El video para “Beautiful Stranger” donde Madonna vuelve de rubia fue premiado como el mejor video para una película en los MTV Video Music Awards 1999. En esta entrega de premios Madonna comparte micrófono con la leyenda Paul McCartney, luego de que un grupo de travestis recorrieran la vida artística de Madonna y sus diferentes estilos, modas, y accesorios. Durante 1998 y 1999, Madonna no tuvo descansó y apareció en todas las portadas de las revistas más importantes del mundo como: “Rolling Stone”, “Bazar”, “Q Magazine”, “Elle”, y entre otras, amén de haberse convertido en la imagen publicitaria oficial de la firma de cosméticos “Max Factor” y la de relojes “Ebbel”. Madonna realiza su película número 17, titulada: “The Next Best Thing”, en la que interpreta a una madre soltera que tiene un hijo con un hombre gay.

Esa noche interpretó “Nothing Really Matters”, de una manera muy simbólica. Después de los Grammy, emprende una de sus más interesantes actuaciones al realizar un dueto musical con el cantante Ricky Martin. El tema en cuestión es “Be Careful” (Cuidado con mi corazón), una balada spanglish compuesta por la misma Madonna y traducida por Ricky Martin al español. Una vez más, Madonna sorprende y sigue a la vanguardia. En diciembre del año 1999, se realiza el videoclip de la canción y se edita como el cuarto single en la carrera de la sensación puertorriqueña. Después del dueto, Madonna y Ricky han hecho muy buena amistad al punto de que Ricky viajó desde México para festejar con Madonna su cumpleaños número 41 antes de para irse a una gira en Japón que estaba a punto de realizar. Aunque se pensaba que Madonna editaría varios sencillos más de su último disco, no fue así, y con “Nothing Really Matters” cierra el capítulo de “Ray Of Light” uno de los más exitosos de toda su vida. Después de haber cumplido con “Ray of Light”, Madonna se adentra en la banda sonora del espía de Hollywood (Austin Powers), y escribe el tema principal junto con

El personaje de su marido era interpretado por el actor Ruppert Everet, quienes viven felices un tiempo hasta que Madonna se enamora de otro hombre y empiezan los problemas por la custodia. El estreno de la película fue en la primavera del 2000. Hubo mucha expectación por esta nueva película, y varias críticas encontradas como siempre, unos dicen que es excelente, otros que es mala, lo que si es que Madonna salió bien librada. Durante los dos últimos años, Madonna ha cancelado oficialmente cinco veces su nueva gira mundial que todos sus fanáticos, tanto viejos como los nuevos piden a gritos. Pero se esperó que sea algo monumental aun que escaso de viejos éxitos pues la Diva ha repetido hasta el cansancio que no cantará temas viejos como

“Material Girl” o “Like a Virgin”, ni siquiera quiere cantar su famoso tema “Vogue”. En el 2000, Madonna realiza un cover del tema “American Pie”, un éxito de 1971 de Don McLean, este tema fue la canción para la película: “The Next Best Thing”. También grabó una balada para el disco de la banda sonora: “Time Stood Still”. Lo mejor del 2000 estaba aún por llegar. El 11 de Agosto ese mismo año, nace el segundo hijo de Madonna, llamado Rocco John, hijo de Guy Ritchie, un director de cine londinense con quien Madonna tiene una relación desde 1998. En Agosto de 2000 Madonna lanza el primer sencillo de su nuevo disco titulado simplemente: “Music”. El tema del mismo nombre, llegó como bomba al mundo y logró lo que “Ray Of Light” a pesar de todo

Madonna aparece vestida como cualquier bailarina de Oro Sólido, el famoso programa de TV de los 80: tacones, medias veladas, trusa fucsia, cinturón ancho y camisita bombacha. Por eso, ‘Confesions On A Dance Floor’, su último CD hasta el momento, se ha promocionado como un homenaje de la diva hacia sus raíces musicales. Además, para la divulgación de este álbum, Madonna armó y organizó una línea telefónica para que sus fanáticos dijeran sus más grandes secretos. En tan solo los primeros cinco días de funcionamiento, esta especie de línea caliente recibió más de un millón de llamadas telefónicas. ‘Confesions On A Dance Floor’ está compuesto por doce cortes muy movidos y con mucho ritmo, llenos de dinamismo y diversión, fieles a la premisa que le inspiró esta producción: levantar y poner a bailar a todo el mundo.

Imposible hablar desde la década del ‘80 en adelante y no hablar de Madonna como un ícono cultural.

el éxito y las excelentes críticas no pudo darle: Un nuevo #1. Tan sólo seis semanas después de su lanzamiento y sin que el disco haya sido estrenado, el tema llegó a Bill board consiguiendo su #1 Nro.12. Madonna una vez más, imponiendo récords de ventas y popularidad en charts, le demuestra a todo el mundo que sigue y seguirá siendo por mucho la única e insuperable reina del pop. Por todo esto y más, Madonna es considerada como una leyenda viviente, es una mitología en marcha y a diferencia de otras, Madonna no es una sufrida ni una víctima, es una mujer que vino a este mundo a transformar la música y la forma de pensar respecto de muchas cosas en este mundo, ya que sería imposible hablar de dos décadas 80’s y 90’s y ahora del 2000 y no hablar de Madonna como un ícono cultural en las distintas sociedades de todos los continentes. Después de sus experiencias místicas con la famosa ‘cábala’ como religión, todo el mundo habría esperado que la Reina del Pop hiciera de su próximo álbum un recuento de su vida espiritual o algo parecido. Pero no. Como es su costumbre, sorprende y esta vez ataca, pero en las pistas de baile. De hecho, en el video de “Hung Up” (que ya rota hasta el cansancio en los canales musicales),

GIVE IT 2 ME Madonna siguió cosechando éxitos tras Ray of Light con su sencillo Beautiful Stranger, una canción pop de los ‘60s que escribió con William Orbit y grabó para formar parte de la banda sonora de Austin Powers: “The Spy who Shagged me” en 1999. En el 2000, ganó con esta canción el Grammy Nro.5 de su carrera en la categoría por Mejor Canción Escrita Para Una Película, y algunos críticos dijeron años después, al publicarse un recopilatorio, que era la mejor canción del mismo. En 2000, Madonna lanzó la primera película después de Evita: la comedia The Next Best Thing (Una pareja casi perfecta), que protagonizó con Rupert Everett. Aunque dirigida por el prestigioso John Schlesinger,

fue un decepcionante fracaso y fue aplastada por los críticos de cine, pero al menos Madonna se salvó la cara con dos canciones para la banda sonora, incluyendo el Nro.1 en Europa, American pie, versión dance del clásico de los ‘70s de Don McLean. El otro tema se llamó “Time stood still” (El tiempo se detuvo). En el 2001, Madonna emprendió la gira Drowned World Tour, la primera en ocho años (en el caso de Europa, la primera en once). Tras suspenderse un par de conciertos por imprevistos, el debut tuvo lugar en Barcelona, con masiva asistencia de varios medios de comunicación. La prensa saludó el espectáculo como «un hito» en toda la historia del género pop.

Se propuso una nueva fórmula de concierto que aunaba música, baile y un despliegue de escenografía y nuevas tecnologías. El tour fue exitoso tanto en críticas como en recaudación, y fue el tema de un show especial de televisión en los Estados Unidos, que se lanzó a la venta en DVD en el mes de noviembre de 2001, para coincidir justo con el lanzamiento de su segundo álbum de grandes éxitos, GHV2. A diferencia de su previa compilación en el año 1990, GHV2 no incluyó ninguna canción inédita, y unicamente se promocionaron por radio múltiples remixes de algunas de las varias canciones. En el 2002, escribió e interpretó la canción principal de la película de James Bond: “Die Another Day”. La canción fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Canción Original, y de manera chocante, también a los anti-premios Razzies como Peor Canción. En la película, Madonna hacía un cameo como maestra de esgrima. Además, decidió probar suerte nuevamente con su carrera cinematográfica Swept away (Insólito destino), película dirigida por su esposo Guy Ritchie y co-protagonizada por el actor italiano Adriano Gianini. Fue otro fracaso comercial del que intenta olvidarse. En otro ciclo de fracaso-éxito, Madonna pasó de un dulce triunfo con “Music” a un tropezón enorme, tanto en críticas como en ventas, con su siguiente álbum, American Life, y cuando muchos la daban por acabada o repetitiva, sorprendió con el álbum posterior titulado “Confessions on a Dance Floor”(Confesiones en la pista). El noveno álbum de estudio de Madonna se llamó “American Life” (Vida americana), lanzado en abril

En el año 2000, el libro de Records Guines publicó que Madonna era la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos.

peor fracaso comercial de Madonna. Tal esfuerzo no se vió correspondido por los resultados musicales ni por la acogida del público. Algunos críticos se atrevieron a declarar que Madonna era antipatriota, en especial ante el video musical del primer sencillo publicado, American Life. Aunque se discute que fuese su álbum más atrevido y musicalmente más extremo, “American Life” presentó un lado más oscuro y serio de la cantante que no pudo contentar a todos los críticos, aunque sí a sus fans. Una vez más, dicidió trabajar con Mirwais y con Michel Colombier, añadió un coro de gospel y guitarras acústicas. Madonna indagó con nuevos sonidos distintos a todo lo que había presentado en sus anteriores trabajos discográficos. 35

del 2003. El título pareció tomarse del popular dicho «American way of life» («El modo de vida americano»), que refleja una mentalidad consumista y competitiva que Madonna cuestionaba, pese a ser ella misma uno de los mayores productos de consumo. Varios de los temas de las canciones fueron mayormente los sueños de triunfo, el precio de la fama y la sociedad de los Estados Unidos. Inspirada en parte por la turbulenta situación política y social del ataque militar en Iraq y sus convicciones pacifistas, Madonna presentaba una especie de álbum-denuncia, en una versión bailable de la canción de protesta de décadas atrás. Tenía la vida americana como tema central. Recibió diferentes tipos de críticas. Aún así, el nuevo álbum se convirtió en el

Otra de las características del vestu ario de Madonna es la frecuente utiliz ación de medias y guantes de red.

En el cambio de estilo musical con el que comenzó a experimentar, no pareció acertar, acaso por los ritmos sincopados y las melodías menos pegadizas. El vídeo del sencillo “American Life” causó mucha controversia y fue censurado en Estados Unidos ya que contenía crudas escenas de guerra, explosiones y sangre. Al día siguiente de que el vídeoclip se emitiese por la televisión europea Madonna lanzó una nueva versión. Esta nueva versión, fue corregida y mucho menos violenta, en la cual ella canta vistiendo un traje estilo sargento, y detrás se proyectan imágenes de banderas de todo el mundo. El sencillo “American Life” disfrutó de un enorme éxito internacional pero no corrió con la misma suerte en los Estados Unidos por obvias razones,

a pesar de lo cual el álbum debutó en el número uno del Bill board 2004. Tiempo más tarde, recibió la certificación de disco de platino por la RIAA al haber superado el millón de unidades vendidas unicamente en los Estados Unidos. Varios meses más tarde, en Agosto exactamente, Madonna decide presentarse en los premios de MTV Video Music Awards e interpretar una versión remixada de la canción “Hollywood” combinada con su clásico “Like a Virgin” al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Se trató del acto de apertura de la entrega de premios y causó una gran controversia cuando Madonna besó en la boca a Spears y Aguilera sobre el escenario, imagen que fue noticia de primera plana de varios periódicos y revistas.

Vestuario que la reina del pop utiliz 贸 en una sesi贸n fotogr谩fica en el a帽o 1999 .

El incidente fue luego simulado al final del vídeo musical del sencillo “Me Against the Music” del álbum In the Zone de Britney Spears. La nueva versión de Hollywood formó parte del EP titulado “Remixed & Revisited”, el cual tuvo de objetivo principal revitalizar al álbum “American Life”. En él se decidió incluir nuevas versiones remix de varias canciones del controvertido álbum y “Your Honesty”, una canción no lanzada. La misma pertenecía al disco “Bedtime Stories” de 1994. Este álbum modificado fue un completo un fracaso y no causó ni el menor impacto, apenas superando el medio millón de copias vendidas alrededor de todo el mundo. A pesar del relativo fiasco de “American Life”, en 2004, Madonna emprendió un nuevo tour mundial, The Re-Invention Tour, con 56 actuaciones en los Estados Unidos y Europa. Se convirtió en la gira que más dinero recaudó del 2004, contando con una cifra estimada de 125 millones de dólares. Incumpliendo afirmaciones anteriores, Madonna planteó la presentación como un recorrido a lo más destacado de su repertorio y sumó clásicos que había arrinconado en su última gira. De esta forma, lo más probable, es que su intención haya sido la de evitar riesgos ante el temor de que un repertorio centrado en “American Life” disuadiese al público. Las críticas fueron favorables, en especial debido a la original actualización de las canciones más antiguas y por su asombroso estado físico a los 46 años de edad. En ese mismo año, Madonna estuvo involucrada en una batalla legal con su discográfica Warner Bros., por la supervivencia de su sello personal; la pequeña firma Maverick. El conflicto legal finalizó con la victoria de Warner Music Group, quien compró las acciones de dicha empresa, lo que supuso de hecho la desaparición del sello Maverick fundado por Madonna. Esta fue la discográfica que lanzó a la superventas a artistas como Alanis Morrisette, pero otros fracasos la perjudicaban.

En enero de 2005, Madonna cantó una versión de Imagine de John Lennon, trasmitido para la televisión estadounidense, durante un concierto en vivo para los damnificados de Indonesia y Tailandia por el Tsunami en diciembre de 2004. También en el 2005, Madonna distribuyó su segundo documental para ser emitido en televisión, I’m Going to Tell You a Secret, el cual había sido filmado durante su gira mundial, Re-Invention, en el 2004, bajo dirección de Jonas Akerlund. Se rumoreó que cierto desacuerdo entre Arkerlud y Madonna frustró la edición de un DVD de dicha gira, que vería la luz en 2006, cuando Madonna ya estaba enfrascada en la realización de otro tour. En plena celebración de su cumpleaños 47, el 16 de agosto del 2005, Madonna resultó herida por una caída desde un caballo: una muñeca rota, una clavícula dislocada, heridas en el cráneo y múltiples hematomas. Su capacidad de recuperación fue asombrosa, y poco después retomó su frenética actividad. En su posterior gira Confessions, Madonna aludió con humor a dicho percance al proyectar sobre el escenario imágenes de las radiografías que le tomaron durante su curación.

Confessions on a Dance Floor está considerado el álbum más exitoso de toda su carrera, ya que pulverizó varios récords y supuso el retorno triunfal de la cantante al liderazgo de la música popular (si bien nunca había estado demasiado lejos). El álbum superó las 8 millones de copias alrededor de todo el mundo. Para este álbum, Madonna recurrió al joven productor prodigio Stuart Price, quien había liderado el equipo de músicos de sus dos últimas giras. Era un músico tecno bastante conocido dentro de la profesión, aunque hasta entonces se había centrado en trabajar para anuncios publicitarios en televisión y haciendo remezclas para otros cantantes. Para tales trabajos solía utilizar varios nombres artísticos como “Jacques Lu Cont” y “Paper Faces”, lo que dificultaba reconocerle. Según los elogios de Madonna, Stuart Price, era un ratón de discoteca, con una extensa memoria musical y con un excelente gusto para picotear de otros géneros y varias culturas. Eso explica que el álbum “Confessions” asombrase a la crítica con una acertada combinación de ritmos ya clásicos (disco, rock y dance), samples de canciones ajenas y toques sonoros de Oriente Medio y

otras culturas. Se inspiraba en New Order, ABBA, Pet Shop Boys, Donna Summer, la New Wave americana y el estilo electrónico de Goldfrapp o Royksopp. Se podía definir como un compendio de los ritmos bailables de las últimas décadas de la música. Según varias críticas, el álbum no contenía muchos singles claros de canciones pegadizas. De manera muy inteligente, fue pensado como una serie mezclada de canciones sin interrupciones en un único set, como si fuese una sesión de DJ, desde ritmos que invitan al baile, hasta otros más propios de chill out, pasando por canciones enérgicas. De este modo, el nivel un tanto irregular de las melodías salía copletamente favorecido. El álbum se convirtió en un rotundo éxito comercial, alcanzando el número uno en 41 países de todos los continentes, despojando a Los Beatles del récord que anteriormente poseían. Recibió las críticas más positivas desde Ray of Light (1998) y supuso el sexto premio Grammy para Madonna como Mejor Álbum Bailable/ Electrónico. Del álbum se extrajeron cuatro exitosos sencillos: Hung Up (que contiene un sample de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA), Sorry, Get Together y Jump. Hung Up se convirtió en el primer sencillo en ocupar una posición dentro de los diez primeros sencillos del Billboard Hot 100 desde el tropiezo de American Life en 2003. Con este sencillo rompió otro récord, esta vez destronando al Rey del Rock and Roll, Elvis Presley. Al día de hoy, Madonna es la cantante con más sencillos dentro del top 10 de la lista Hot 100. En todo el mundo, “Hung Up” superó a “Music” para convertirse en el sencillo más exitoso de su carrera. El sencillo siguiente, “Sorry” (Lo siento) se convirtió en su 12º sencillo que alcanzaba el top 1 en el Reino Unido. El tercer corte promocional de “Confessions on a Dance Floor” fue “Get Together”, lanzado en el mes de junio del 2006, debutó en el número uno del Billboard Dance.

En el año 2000, el libro de Records Guines publicó que Madonna era la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos.

En el mes de mayo del año 2006, en plena euforia por el éxito de su álbum, Madonna emprendió su gira titulada “Confessions Tour” por el mundo. Causó una controversia inmediata por la puesta en escena de la balada “Live to Tell”, ya que ella cantaba colgada de una cruz de espejos. Como era previsible, dicho uso de la cruz fue tachado de irreverencia por círculos cristianos, aunque Madonna acompañaba la actuación de varias imágenes de la miseria en todo el mundo, y no había ningún tipo de alusión sexual ni morbosa. La gira pasó, entre mayo y septiembre del año 2006, por Norteamérica, Europa y Asia. Se especulaba que sería la gira de mayor recaudación de todos los tiempos por una artista femenina: se estimaba que serían más de 200 millones de dólares debido a los altos precios de las entradas y las altas ventas de entradas, pero sin embargo las estimaciones quedaron rebasadas y una vez más, Madonna rompió las críticas y superó todas las expectativas, ya que el tour generó ganancias por más de 250 millones de dólares, convirtiéndose en la gira mejor remunerada de la historia según la revista Forbes, superando el retorno de Rolling Stones, la gira

Vertigo de U2 y todas las demás montadas hasta la fecha. Tras un largo aplazamiento, el 20 de junio de 2006 Madonna lanzó su documental I’m Going to Tell You a Secret en DVD, el cual alternaba escenas de su vida privada con tomas del The Re-Invention Tour. De este modo, terminó de explotar comercialmente su gira anterior cuando estaba realizando la siguiente. Dicho DVD debutó en la posición 33 del Billboard vendiendo un total de 25,000 copias en su primera semana. Madonna lanzó su siguiente DVD, el de Confessions Live Tour, el 30 de enero de 2007. Este nuevo proyecto fue editado en dos formatos, uno de los cuales incluía un Cd con varias canciones tomadas del show. Calificada por ella misma como “hiperactiva”, lo continuó demostrando en 2006 como nuevo rostro de la casa de moda “H&M”. Una gran parte de la línea fue especialmente diseñada para vestir a Madonna y a sus bailarines durante la gira “Confessions”. Las fotos para la campaña fueron tomadas por Rankin el reconocido fotógrafo en Hollywood. Madonna firmó un contrato válido para todo 2006 que estipulaba la promoción de ropa, y en el año 2007, en colaboración con la Directora

artística de H&M, presentó la colección M by Madonna, bastante más importante que la que hizo anteriormente. Sin duda, el 2007 sería para Madonna un año lleno de nuevos proyectos, tras el dulce sabor de su anterior álbum “Confessions on a Dance Floor” y su gira musical correspondiente Confessions Tour, los cuales resultaron todo un éxito comercial para sumar a su carrera. Madonna comienza el 2007, con una imagen más madura y llena de caridad, al participar como el icono de Live Earth componiendo una nueva canción especial para ese evento al lado de Pharrell Williams: Hey You. Ese mismo año Madonna decide terminar con Warner Bros. y unirse a Live Nation para que ésta gestionase su carrera. Así mismo, graba un nuevo álbum y opta por renovarse una vez más para poder recuperar a su público estadounidense. Este álbum contendría como estilo principal el hip hop acompañado de funk, pop urbano, todos ellos sonidos populares en Estados Unidos. Madonna se acompaña esta vez de productores conocidos y populares como son Timbaland y Danja. El álbum sigue con una gira mundial con la cual Madonna llegará a lugares a los que no iba desde hace 15 años.

El nuevo álbum de Madonna fue producido entre Pharrell Williams, Timbaland y Justin Timberlake en 2007 y principios del año siguiente. Se lanzó a la venta el 28 de abril de 2008 en Europa y en el resto del mundo. El título definitivo del álbum fue “Hard Candy”. La primera canción de Hard Candy, fue lanzada en marzo de ese mismo año, consiguiendo un rotundo éxito mundial. Alcanzó el número 3 enla lista Billboard Hot. El título del álbum, Hard Candy, fue escogido por la misma Madonna, transmitiéndonos en todo el álbum una reflexión sobre los momentos duros y dulces de la vida, tanto en el amor y desamor, pensamientos, ilusiones o compensaciones; en definitiva, una yuxtaposición de sentimientos que inevitablemente todos experimentamos.

El disco es una mezcla habitual de Pop, Dance, R&B Electrónica y también se incluyen algunas que otras baladas, semejante al último disco de Justin Timberlake. Fuentes cercanas a Madonna dijeron que esta vez no quería innovar en sonidos, ni buscar alternativas; sólo tener un disco con música al estilo mainstream. Hard Candy debutó en el primer puesto dentro de la lista de Billboard 200 con 280.000 copias, así como también en otros 36 paises del mundo. De acuerdo a Nielsen Soundscan, se han vendido 714.000 unidades del disco únicamente que en los Estados Unidos. La revista Rolling Stone publicó en febrero un artículo destacado hablando sobre las canciones del disco de Madonna: El nuevo álbum se aparta del sonido disco de

“Candy shop”, con la gran producción de Pharrell, comienza con un gran sonido y la sugerente invitación de Madonna “come on into my store” (Entra en mi tienda). Tiene unas estrofas muy desnudas, pero hay armonía en el estribillo cuando Madonna canta “I’ll be your one stop (one stop) candy shop” ( Seré tu única parada (única parada) dulcería). También tenemos un breve rap de Pharrell. La canción acaba con un descenso rápido de la música y, al final, sintetizadores y sonidos alternativos y urbanos parecidos a Impressive Instant, de Music. Esta canción, contiene sonidos orientales, y partes muy pequeñas de la canción sonidos de la India que Madonna visitó un par de meses antes, creando una canción, al mismo tiempo, muy disco y melódica.

Sesión fotográfica que Madonna realizó para promocionar uno de sus álbu mes.

Confessions, y va al funk y sonido urbano. El productor Danja afirma que Madonna sólo quería “canciones de baile, de club y movidas, y todo ello con un toque hip hop”. Añade que fue muy sencillo trabajar con Madonna, y que se podía pasar horas en el estudio junto con los productores Timbaland y Justin Timberlake. “4 Minutes”, suena un poco como si fuera una marcha, donde Madonna comienza a cantar y a “conversar” con Timberlake. La canción termina tras un pequeño bajón donde sólo se oyen los típicos ritmos a lo Bhangra de Timbaland y el “tick tock” de Madonna. Es un tema sonoro, enérgico y alto. En el videoclip, dirigido por Jonas & Francois, Madonna y Timberlake van escapando de una sombra que va destruyendo todo a su paso.

La rein a del pop abra zand o a su hija Lour des, quie n aĂşn era una niĂąa en ese mom ento .

En el álbum, también se incuye la canción “Spanish lesson” con fragmentos en español. Nuevamente volvemos a escuchar a Madonna cantando palabras como “Bésame” o “Señorita”. Una de las canciones más melódicas es “Miles Away”, un tema sobre relaciones a distancia que en su sonido recuerda al CD Future Sex/ Love Sounds de Justin Timberlake. “Teníamos que conseguir un tema donde Madonna y él hiciesen las melodías juntos”, explica Danja. El tema empieza con el toque rápido de una guitarra acústica, luego entra otro ritmo y lentamente va fluyendo hasta que se llena de atmosféricos sintetizadores. “You always seem to have the biggest heart when we’re 6,000 miles apart” (Pareces tener el corazón más grande cuando estamos a 6.000 millas de distancia), canta, lamentándolo, “I guess we’re at our best when we’re miles away” (Creo que estamos de lo mejor cuando estamos a millas de distancia). El tema es más etéreo que los otros, y va en consonancia con la letra, y contiene el sonido de las olas del mar al final de la canción, con un suave descenso de su voz. El tema que más urbano del álbum es “Give It 2 Me”, segundo sencillo del disco, con un fuerte sonido de sin-

tetizador típico de Danja. Es un tema agresivo, muy de baile con un ritmo muy house, y Madonna canta “When the lights go down and there’s no one left I can go on and on” (Cuando las luces se han apagado y no queda nadie ya puedo seguir y seguir) . Termina con un rápido descenso donde canta “Get stupid” sobre una especie de sonido de xilófono mientras canta “Give it to me / No one’s gonna stop me now” ( Dámelo / Nadie va a pararme ya). En el videoclip oficial de “Give It 2 Me”, Madonna es acompañada por Pharrell Williams. El inicio de la canción recuerda mucho al de “The Power of Good-Bye”, de Ray of Light del año 1998. El tema de la pista de baile vuelve de nuevo en “Heartbeat”, con sintetizadores muy de los 80. Madonna abre más su voz, cantando “Can’t you see when I dance I feel free / Which makes me feel like the only one the light shines on” (No puedes ver que cuando baile me siento libre / Lo que me hace sentir la única iluminada). Hay un pequeño rap en el que canta “See my booty get down”, pero al final vuelve a sus raíces de baile. En una publicación posterior, la edición japonesa de “Hard Candy”, se publica un tema que no aparece en la versión estándar del álbum: “Ring my Bell”, en el cual comienza con ella hablando “If you wanna talk to me, that’s exactly what you’ve gonna have to do... talk to me”(Si quieres hablarme, eso es exactamente lo que debes hacer... hablarme). Las fotos de la portada del álbum tuvieron lugar el 22 de diciembre de 2007, con una “Madonna diferente”, creando un icono distinto de nuevo como de costumbre.

Se propuso convertir a su hija en la niña mejor vestida del mundo. Gaultier y Stella McCartney, han confeccionado diseños para ella.

Después de pasar de una mujer espiritual, madura y con chaqueta tejana con el pelo largo y rizado en “Ray of Light” (1998); una vaquera en “Music” (2000); una soldado militar en “American Life” (2003); y una bailarina de rosa y exitosa en “Confessions on a Dance Floor”, en 2005, el fin de semana del 15 y 16 de marzo de 2008 se pudo apreciar la definitiva portada: el icono de una boxeadora, en alusión a que nadie ha podido quitarle su título como la legítima “Reina del Pop”. También se rumoraba la colaboración de Kanye West, la cual es un hecho, con un rap del interprete junto con la diva en la canción “Beat Goes On”. Mika ha desmentido publicamente por una emisora de radio estadounidense que colabore con la Reina del Pop en la producción. .En la entrega de la edición número 50 de los Grammy, la cantante recibió el séptimo premio de su carrera en la categoría por “Mejor DVD musical en formato largo”. Para promocionar el álbum, Madonna se embarcó en el Sticky and Sweet Tour, el cual se realizó durante los años 2008 y 2009. Esta gira se convirtió en la más recaudada de la historia por un solista, la recaudación superó los 280 millones de dólares.

No tiene una estrella en el Paseo de la Fama, debido a que en 1990 fue seleccionada, pero como no mostró ningún interés, la invitación expiró.

Su atrevimiento con temas “tabú” como los aspectos religiosos fue lo que la catapultó a la fama.

Madonna actuó el día 14 de Septiembre de 1984, durante los primeros premios anuales de la MTV en el Radio Music City Hall de la ciudad de Nueva York, presentando su nueva canción “Like a Virgin” en la apertura de los premios. Madonna apareció vestida de novia con traje blanco con tules, desde dentro de una torta de seis metros de altura, que tenía también un maniquí a tamaño natural simulando ser el novio. Para sorpresa de todos los asistentes presentes, hizo un número bastante subido de tono y picante, mientras correteaba e incluso se arrastraba en el piso. Ni siquiera los cámaras ni los productores sabían que la actuación sería tan sugerente, seductora y subida de tono. Esta actuación apareció en la reconocida revista “Blenders” como uno de “Los 25 mejores momentos sexys de la historia de la televisión” ganandose un sorprendente segundo puesto por un escandalo inolvidable. Melissa Etheridge, reconocida cantante de rock, describió esta actuación como “la cosa más valiente y descaradamente sexual que había visto nunca en la televisión”. En el medio de la canción, Madonna decide soltarse el pelo, y en la parte final del show, se arrastra por el suelo mientras juguetea con el velo de novia. Madonna estaba nominada en la categoría de “Mejor vídeo de artista” con “Borderline“, pero falló en pos de “Sweet Dreams” del grupo musical Eurythmics. El veredicto que otorgó uno de los ejecutivos de la MTV fue: “Su carrera está acabada.” Sin embargo, este momento fue crucial para el resto de toda su carrera, ya que la consagró de la noche al día como estrella musical del momento para la juventud y le serviría para promocionar el lanzamiento de su nuevo sencillo, ya tan polémico y famoso, “Like a Virgin.”

BORDERLINE

Como el beso en los VMA’s con Britney estaba planeado. Incluyó a Missy Elliot para que rompiera la tensión que generaría ese beso.

Madonna es una maestra profesional a la hora de sacar rendimiento a la polémica para vender más cds o atraer más espectadores a sus conciertos. Su última jugada promocional fue durante su recital el París, la política Marine Le Pen aparece en un audiovisual con una cruz gamada en la frente, un «recuerdo» made in Madonna de la ideología ultraconservadora de Le Pen. En Estambul no tuvo reparos en enseñar un pecho para que el público (y las cámaras, sobre todo) tuviera vía libre visual a sus pezones. ¿El resultado? Millones de páginas en todo el mundo mostrando la escena. En otros lugares cambió la delantera por la trasera. Y su constante uso de símbolos religiosos en escena hizo que se alzaran voces contradictorias a la celebración de su concierto, en países como Polonia. ¿El resultado? Más páginas de publicidad gratuita. Nadie puede llamarse a engaño con ella. Su gran rival y admiradora, Lady Gaga, aún tiene mucho que aprender de sus dotes para agitar las aguas. En 1984, asomó su juvenil cuerpo con un crucifijo y un vestido de novia en la entrega de los «MTV Video Music Awards». Cantaba su primer éxito, Like a virgin, que armó una gran disputa.

Las ventas se dispararon. En el año 1986, Madonna repite jugada con Papa don’t preach, otro tema que levantó furia en los sectores conservadores por su polémica forma de abordar el tema del aborto. Un año después, el Papa Juan Pablo II pidió a los católicos para que boicotearan un concierto de ella en Turín. En 1989, Madonna hizo saltar chispas en la MTV con el vídeo Like a prayer, en el que salía una iglesia, un Cristo negro al que besaba, cruces de fuego y estigmas en sus manos. La acusan de blasfemias. Fue tal la presión de los católicos que una empresa de bebidas canceló un contrato con ella. En 1990, la Iglesia católica volvió a poner en el punto de ira otra gira de Madonna, Blonde ambition. La ambición rubia atacaba de nuevo. Concluía su actuación simulando una masturbación y al alcanzar el orgasmo gritaba “God!”. Un año muy provechoso: se estrena el documental En la cama con Madonna, un título engañoso porque no había sexo. La película fue un trampolín para Antonio Banderas, que aparecía como objeto del deseo de la cantante. Sin resultado. Ese año, un vídeo muestra imágenes en las que se simula una escena de sexo lésbico.

Famoso beso en MTV entre Madonna y Britney Spears

En el año 1992, tras lanzar el disco Erotica, Madonna apoya la campana con un libro de imágenes titulado “Sex”, con fotografías artísticas pero que no dejaban nada a la imaginación. No sirvió de nada: el disco fue un fracaso. En plena vorágine exhibicionista, Madonna protagoniza con Willem Dafoe un thriller erótico, El cuerpo del delito, sólo recordado por las escenas de sexo entre los actores, bastante explícitas y con generoso despliegue dérmico por parte de ambos. Cuando aún era una desconocida, Madonna trabajó como modelo y no dudó en posar desnuda. Al hacerse famosa, las imágenes cobraron un valor incuestionable y algunas revistas eróticas no dudaron en sacarles provecho. En el año 1996, la elección de Madonna para

encarnar a Evita en el musical del mismo título, de Alan Parker, puso en pie de guerra a los argentinos, que no veían con buenos ojos que una norteamericana pusiera rostro en la pantalla a un icono popular. En 2006, el tema Live to tell, le inspira una imagen en la que aparece sobre una cruz de cristales, y que de nuevo escandalizó a la Iglesia. En 2007, se embarca en un proceso de adopción de un niño malauí. Fue acusada de pagar para llevarse al crío a Londres antes de que concluyeran los trámites y papeles oficiales. En 2008, su matrimonio con el cineasta Guy Ritchie hace aguas tras ocho años juntos mientras se extienden los rumores de un romance con el jugador de béisbol Alex Rodriguez. Y es que la vida amorosa de la artista

Sesión fotográfica de la reina del pop, Madonna, en el año 2003.

daría para hacer un libro entero: desde el apasionado y virulento matrimonio de dos años con el temperamental actor Sean Penn, hasta sus últimos escarceos con modelos y bailarines con algo en común: su juventud. La Reina del Pop no sería a quien todos conocemos si no diese que hablar allá por todo lugar donde camina. Acostumbrados como nos tiene a sus estrambóticos modelitos, a la par que polémicas, sesiones de fotos, no nos extraña que la Iglesia conservadora haya puesto el grito en el cielo con su último posado. Madonna es la estrella de la portada de Interview del mes de mayo. En ella podemos ver un primer plano de su cara tapada con un crucifijo en rojo de tal forma que parece una mancha de sangre. La parte de la Iglesia

más conservadora ya se ha hecho oír: diversas quejas han aparecido en contra de la diva del pop que, lejos de sentirse atacada, probablemente sienta indiferencia frente a las acusaciones de la institución. El vaticano declaró a la cantante “blasfema” por la realización de su videoclip Like a Virgin en 1989. En el año 2005, volvió a ser tema de crítica por la Iglesia cuando decidió disfrazarse de monja y realizar una propia crucifixión en pleno concierto en Roma en 2006. Dos años después volvió a estar en el ojo del huracán por su dedicatoria de Like a Virgin a Benedicto XVI. Y más recientemente, la Iglesia ortodoxa se opuso en Bulgaria completamente al concierto en su gira por “difamación de los valores puros y cristianos.”

El artista mundialmente conocido, Elton John, ha peleado con Madonna durante los últimos años, pero es el domingo durante una entrevista en Australia, que el cantante hace duras críticas a la “Reina del Pop”. “¿Por qué ella es una pesadilla? Lo siento, pero su carrera está acabada. Su gira ha sido un desastre... si Madonna tuviera un poco de sentido común, habría hecho un disco como fue “Ray of Light” y se hubiera abstenido de bailar, que no está para eso. Debería limitarse a ser una gran cantante de “pop y hacer grandes discos, lo cual hace brillantemente, pero no, ella tenía que demostrar que era una stripper de feria”, agregó. John también defendió a su amiga Lady Gaga sobre las comparaciones de “Express Yourself” y “Born This Way” en la gira de Madonna. “Ella ha sido tan horrible con Gaga”, comentó el cantante en defenza. Lady Gaga le respondió: “A veces las personas se sienten mejor cuando se burlan de otros o hacen burla de su trabajo y eso no me hace sentir bien, para nada. Más bien me hace sentir como si no soy un buen ser humano”, dijo la cantante para responder a las críticas. Sin embargo, hasta el momento, Madonna se ha mantenido reservada a lo comentarios sin dar respuesta alguna al reconocido cantante inglés.

MADONNA IS OVER

THE MAN IN THE MIRROR Su aparición en el mes de diciembre de 2007, le valió el regreso a los medios: New York Post lo fotografió con su rostro cubierto de parches y vendas, lo que provocó un titular sensacionalista que anticipaba otra debacle, pero esta vez no económica ni judicial, sino física: la piel de Michael Jackson “se estaría cayendo a pedazos”. “Todos en Hollywood se operan. Yo no sé por qué me señalan. La prensa ha exagerado mucho. Simplemente me operé la nariz. Elvis Presley también lo hizo, me lo contó Lisa Marie. La prensa no habla sobre ellos. Siempre me señalan a mí. No es justo”, dijo Michael Jackson para justificar lo que una parte de la psicología y la opinión pública de prácticamente el mundo entero considera como una patología mucho mayor: el rechazo y la negación hacia el propio cuerpo. Pero esta historia comenzó en 1984, en el momento que Michael sufrió un accidente mientras rodaba un spot televisivo para la linea Pepsi. Jackson fue hospitalizado de inmediato con graves quemaduras en el cuero cabelludo. Se dice que fue a partir de este instante que empieza a formar una obsesión por las operaciones estéticas. Sus primeras cirugías, atacaron la forma de

su nariz y aparece un delineado negro permanente tatuado en los párpados del cantante. En el 1987, Jackson comienza a someterse a una serie de cirugías contínuas, progresivas e igual de extrañas. Esta vez su nariz se ve perjudicada seriamente y demanda al cirujano que lo trató. Luego, se practica un implante de mandíbula y mentón, agrega más delineador a sus ojos y finalmente su piel comienza a verse cada vez más blanca. La transformación más violenta ocurre en el año 1991: El extravagante Michael Jackson decide tatúarse el color de los labios permanentemente. Su nariz es remodelada por quinta vez y entonces se aprecia pequeña y filosa, muy distinta a su nariz original, que corresponde a la de cualquier hijo de vecino de Harlem. La metamorfosis de Michael, que incluye además, implantes de pelo facial, ha sido la primera y más visible parte de sus obsesiones y locuras. En sitios webs existen especulaciones sobre cómo hubiera sido Jackson si no hubiera pasado por el quirófano. Su aparición en 2007, le valió el regreso a los tabloides: Salió una foto con su rostro cubierto de parches. y varias vendas, lo que provocó un titular sensacionalista.

DO YOU KNOW WHERE YOUR CHILDREN ARE? Los episodios más turbios de su vida giraron en torno a dos acusaciones por pederastia. Aunque la primera, en 1993, no llegó a juicio gracias a un arreglo económico de casi 20 millones de dólares. En el año 1993, Michael Jackson fue acusado de abuso sexual a un niño de trece años. La presencia de la policía en el incidente produjo y dio un vistazo a lo que serian los primeros avisos de que éste iba a ser el escándalo más escabroso aún en la vida del rey del pop. Un año después, Jackson llegó a un arreglo con la familia del niño por un valor estimado de 20 millones de dólares y los cargos fueron retirados. Pero la predilección sexual por los menores de edad no quedaría reducida a ese único caso. Una década después, los problemas para el rey se agudizaron cuando un periodista británico filmó escenas en Berlín para un documental de 2003. Ahí Jackson admitía haber dormido con niños en la misma habitación en su rancho de Neverland. En el film también se puede ver a un niño de unos doce años -que sobrevivió a un cáncer- abrazando al cantante estadounidense y fueron éstas y otras imágenes incluidas en el documental, las que provocaron un gran escándalo

internacional. En medio de rumores que lo acusaban de estar al borde de la quiebra, muchas personas que habían trabajado a su servicio presentaron varias series de demandas. El juicio público al que fue sometido en Santa María, cerca de la ciudad costera, al noroeste de Los Angeles, se extendió por meses y fue dirigido por el juez Rodney Melville. Y mientras la opinión pública norteamericana se dividió y la parte acusadora fue directamente al bolsillo del cantante, la estrategia de defensa de Jackson subrayó las incoherencias del testimonio del menor involucrado y de su familia, a los que su abogado Thomas Mesereau describió no como víctimas, “sino como claros mentirosos”. En junio de 2005 se le declaró inocente de esos diez cargos criminales por abusos sexuales contra menores. Luego se supo que durante el juicio Jackson habría pedido en un estado de desconsuelo total y llanto la posibilidad de dormir con un niño menor de edad. El juicio comenzó en enero del 2005 y tras seis meses de ser objeto de todo un despliegue mediático, en junio fue absuelto de todos los cargos. De haber resultado culpable le hubieran costado 20 años de cárcel.

“Neverland” poseía grandes jardi nes con todo tipo de jueg os infan tiles. Decí an que Jackson tenía el sindrome de Pete r Pan.

BREAKING NEWS Desde que inició su carrera muy joven en el grupo “Jackson Five,” Michael Jackson nunca dejó de figurar en el mundo de la farándula, tanto por su excelente trabajo como por sus grandes escándalos mediáticos. Ya separado de sus hermanos y en medio de una polémica familiar, pues su hermana Latoya acusó a su padre de abuso, el éxito mundial lo alcanzó en la década de los 80 gracias a grandes exitos como Thriller. Pero a la par de su éxito como cantante, la vida de Michael siempre fue objeto de escrutinio público. Su imagen comenzó a dar de qué hablar cuando el cantante se operó la varias veces la nariz y aunque la sorpresa no pareció ser tan grande, cuando Jackson modificó las facciones de su rostro y su piel se aclaró, los comentarios no pararon en mucho tiempo. Además, su vida amorosa también “alborotó”, desde su boda con Lisa Marie Presley hasta su paternidad, todo lo que El Rey del Pop hacía generaba polémica.

“Su aficción por el bisturí venía de la infancia, cuando el insulto más habitual que le dedicaba su padre era “narizotas”

Michael interpretando una de sus famosas canciones en un show.

(†

)

GONE TOO SOON

En una mañana de junio de 2009, Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los miembros de su equipo llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7). Los paramédicos, quienes llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar para trasladarlo al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles a las 1:14 pm. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció luego de encontrarse en estado de coma profundo. Finalmente, a Michael Jackson lo declararon muerto a las 2:26 de la tarde.

DELEGACIÓN UCLA El Rey del Pop, falleció el 25 de junio de 2009 a las 14. Se cree que sufrió un paro cardíaco en su casa. Aún así, la causa es desconocida hasta que los resultados de la autopsia se conozcan. Su médico personal, quién estaba a su lado en el momento, trató de reanimar a Jackson, al igual que los paramédicos que le transportaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center. Al llegar al hospital aproximadamente a las 13:14, un equipo de médicos, incluido los cardiólogos y médicos de emergencia, realizaron intentos de reanimación por un período de más de una hora, sin tener éxito. La familia de Jackson pide a los medios de comunicación respetar su privacidad mientras transcurre este trágico periodo de tiempo.

Flores y recuerdos que la gente dej贸 sobre la estrella de Micahel, en el Pase o de la fama, cuando se conoci贸 la noticia de su muerte.

Pero Yves Gautier, autor de la biografía Michael Jackson, the other side of the Mirror afirmó que Jackson continuaba teniendo gran cantidad de admiradores en Oceanía, Europa, y Asia. En el año 2006, recibió un premio de MTV Japan por sus más de cien millones de discos vendidos en el país. En el año 2008, se comentó que Jackson publicaría un nuevo disco con su propia discográfica, Michael Jackson Company, para lo que el artista se estaría poniendo en forma con la intención de grabar un clip. Depende del éxito de este nuevo trabajo, que podría ser lanzado por Warner Music con la discográfica SONY, podría hacer una gira ese mismo año. A finales de la década se publicó un recopilatorio de sus mejores veinte singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres), donde interpretó “We are the world” junto a un coro de jóvenes cantantes. Con motivo del 25 aniversario de Thriller, el disco más vendido de la historia, en febrero de 2008, Michael publicó un nuevo trabajo, una edición especial que añade seis canciones inéditas, vídeos y una actuación en directo. La obra salió al mercado bajo el título de Thriller: 25th Anniversary Edition, y contiene las nueve canciones del álbum original y seis temas inéditos: “The Girl is Mine 2008” con Will.i.am, “P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008” con Will.i.am, “Wanna be Startin’ Something 2008” con Akon, “Beat it 2008” con Fergie de Black Eyed Peas, “Billie Jean 2008” una remezcla realizada por Kanye West, y una balada llamada “For all time”, no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y masterizada por Michael Jackson. La nueva edición ha logrado vender en todo el mundo más de 3 millones de copias.

“Hay mucha tristeza en mi vida pasada. Mi padre me golpeaba. Era difícil salir así al escenario. Él era estricto, muy duro”. Contó Michael en el programa de Oprah.

nes de unidades. Jackson acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, cuyo contrato fue rescindido escasos meses después. Jackson canceló una Gira prevista para el año 2002, y la salida de varios sencillos. En octubre de ese mismo año, Michael completa su trabajo en el nuevo sencillo para fines benéficos What more can I give, una respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con We are the world, grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de cincuenta millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques. Sin embargo, el sencillo no saldría a la venta debido al

abandono de Sony por parte de Jackson. En el 2002, Jackson hizo una brevísima aparición en Men in Black 2. Al año siguiente, Michael Jackson fue acusado de abuso sexual de un menor de 14 años, siendo declarado inocente de todos los cargos en junio de 2005. Posteriormente se trasladó a vivir a Bahréin, invitado por el príncipe Abdul Aha-Jamed. En el año 2006, las autoridades ordenaron el cierre de su rancho Neverland. Oficialmente fue debido a atrasos en el pago de salarios debido a problemas burocráticos, aunque también en este caso se difundió la idea de que la policía buscaba pruebas de sus relaciones con menores.Tras la caída de su popularidad, muchos expertos en música dieron a Jackson escasas posibilidades de recuperar su fama.

(1998-2009) WHAT MORE CAN I GIVE En el año 2001, Michael Jackson celebraba su 30º aniversario como solista con el lanzamiento del álbum Invincible y con un concierto en el Madison Square Garden, celebrado pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo “You rock my world” contó con la presencia de Marlon Brando y del cómico Chris Tucker. Las ventas del álbum fueron inferiores a las de sus anteriores trabajos y el artista se vio envuelto en una serie de conflictos con su casa de discos, Sony, ya que decidió suspender la promoción del disco a los dos meses de su salida. No obstante, en ese tiempo Invincible ya había vendido más de cinco millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard, habiendo vendido hasta la actualidad, 9 millo-

Michael en una sesi贸n fotogr谩fic a que realiz贸 junto a una serpiente.

El álbum Bad, de 1987, con unas ventas totales de aproximadamente treinta y dos millones de unidades y que en un principio iba a incluir treinta canciones pero finalmente se lanzó con diez, fue acompañado de una autobiografía titulada “Moonwalk”, la película “Moon walker” y varios cortos, como el del tema que da título al álbum, dirigido por Martin Scorsese, Smooth criminal, Speed demon o Leave me alone. La gira mundial de conciertos BAD Tour se inició ese mismo año y se prolongó durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes. Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la capital alemana, teniendo como telón de fondo la puerta de Brandemburgo. En el año 1985, junto a Lionel Richie y otros artistas, lanza “Usa for Africa”, una producción musical que contenía el sencillo We are the world, que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África, especialmente de Etiopía, y se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. También en el año 1985, compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas de The Beatles. El sencillo “Black or White”, descrito como una gran mezcla de hard rock, dance y rap, aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous y tiene unas ventas totales de treinta millones de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard. Su clip, técnicamente un cortometraje, es el más caro de la historia hasta el

momento y hace gala de unos innovadores efectos por computadora, como el morphing. El álbum presenta un sonido innovador que rompe con los 80s y es acompañado de su respectiva gira, Dangerous World Tour, que pone tecnología punta en escena y alcanza un récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de comunicación. En 1995, aparece HIStory: Past, Present and Future Book I, un álbum doble mixto con un primer volumen que incluye grandes éxitos de su carrera y un segundo formado por varios temas nuevos. La polémica campaña publicitaria de lanzamiento tuvo como pilar un espectacular teaser cuyas imágenes recordaban al Ejército Rojo ruso, y la distribución de estatuas de Jackson, de entre trece y quince metros de altura, que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo. El primer sencillo del disco, Scream, grabado a dúo con su hermana Janet, fue Top 5 en Billboard y estaba acompañado por el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo, You are not alone, entró directamente al número uno de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. El tema They don´t care about us fue tachado de antisemita por su contenido, utilizando frases como sue me o jew me. El disco estuvo acompañado de la gira “HIStory World Tour” que le llevó a estar durante dos años encima de los escenarios congregando a más de cuatro millones de personas y consiguiendo una recaudación de más de ochenta y cinco millones de dólares.

(1979-1997) BLACK OR WHITE Tras conocer al productor Quincy Jones, Jackson publica en 1979, el álbum Off the Wall, editado por la discográfica CBS. Con este trabajo, que supone su lanzamiento definitivo como solista con unas perspectivas de futuro fantásticas, obtuvo unas ventas millonarias y recibió su primer Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema “Don’t stop ‘til you get enough”. En 1982, Michael publica el álbum titulado “Thriller”, con el cual se transforma en una megaestrella, siendo por ejemplo, el primer artista en obtener dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. El álbum se ha convertido desde entonces en el más vendido de toda la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, 65 en Estados Unidos y 55 en el resto del mundo. El éxito se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, “Thriller”, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis. El álbum cosecharía otros éxitos, de distintos estilos, como Beat it (hard rock) y Billie Jean (funk disco). Al año siguiente actúa en el especial televisivo llamado Motown 25: Yesterday, Today, Forever. En 1985, junto a Lionel Richie y otros artistas, lanza Usa for Africa, una producción musical que contenía el sencillo “We are the world”, que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África, especialmente de Etiopía, y se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. También en 1985, compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas de la banda “The Beatles”.

Michael Jackson haciendo su clรกsi co y tan famoso paso de baile.

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JACKSON FIVE

Michael Joseph Jackson fue el séptimo de una familia de nueve hermanos. Su padre, Joseph, trabajaba como operario en una fábrica de fundición de metal, lo que apenas le servía para mantener a su familia. Joseph era músico aficionado y tenía una guitarra eléctrica, aunque, muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos, su uso estaba exclusivamente prohibido a sus hijos. Aún así, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito, comenzaron a usarla a escondidas cuando su padre no estaba en casa y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en afición. Su madre, Katherine, lo permitía convencida de que era mejor que permanecieran en casa y no en las calles de una ciudad problemática como Gary. Con el tiempo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos, Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 ó 4 años) pero de vez en cuando “colaboraba” tocando unos bongós. Descubierto tiempo después por su madre mientras cantaba, que sorprendida por su facilidad y talento, le pidió a su marido que le escuchara y de este modo un jovencísimo Michael Jackson, de apenas cinco años, se convirtió, en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, que finalmente obtuvo el nombre de “The Jackson five”. El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo ubicado

en Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño de la discográfica, decidió contratarles inmediatamente, tras ver una cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a al resto de sus hermanos. Bajo la tutela artística de Taylor, siguieron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en octubre de 1969, publicaron su primer sencillo, want you back. Patrocinados por Diana Ross, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres sencillos, ABC, The love you save y I’ll be there, causando auténtico furor y una verdadera obsesión por la “jacksonmania” en todo el mundo. En el año 1972, Michael inició su carrera en solitario, debutando con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. La canción Ben, asentó la fama de Jackson como cantante de una voz muy melódica. Tras una sucesión de éxitos como Never can say goodbye, llegaron las desavenencias con la Motown causadas por una mayor ambición artística de Jackson Five.

El padre de Michael introdujo a sus hijos en el mundo de la música con una sola finalidad: alejarlos de los barrios marginales.

FotografĂa de los cienco hermanos que conformaron el grupo Jackson 5.

ANOTHER PART OF ME Michael Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana y falleció en junio de 2009 en la ciudad de Los Ángeles, California debido a un paro cardiorespiratorio. Es reconocido en el mundo entero por ser un excelente cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Nombrado el «Rey del Pop» por sus miles de fans y colegas, logró cerca de los 80 récords musicales por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness en varias ocasiones debido a los premios recibidos. Michael Jackson mostró también un talento especial para hacer buenos negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias aunque no siempre positivas, reflejadas con profusión de titulares por las revistas y foros públicos de llegada masiva.

ANOTHER

PART

OF ME 85

THEY DON’T

CARE I LIKE THE WAY

YOU

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Another part of me Jackson five Black and white What more can I give Gone too soon Delegación UCLA

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Breaking news Do you know where your children are? The man in the mirrow

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Glee Artistas que se inspiraron en MJ

LOVE ME

SABRINA NOVALES

LINAJE POP

MICHAEL

REYES

Colección Linaje pop Volúmen Pop Madonna / Michael Jackson Edición original Elaborado en UADE Diseño de tapa Sabrina Novales