Contrastes Febrero/Marzo 2016 [PROMOCIONAL]

EDICIÓN PROMOCIONAL • GIANNI BERENGO GARDIN • JUAN DI SANDRO • LIVING PERIFERIA • ZOOM SPOT • FOTO ASTRONÓMICA FEBRERO / MARZO 2016

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRÁFICO

Febrero/Marzo 2016 Ed Digital 03 Edición Anual Gratuita

ESTUDIO ZOOM SPOT MAESTROS

JUAN DI SANDRO

TOMAS DESDE LO ALTO DETRÁS DE ESCENA EL PAISAJE ASTRONÓMICO

ENTREVISTA EXCLUSIVA

GIANNI

BERENGO GARDIN LEYENDA DEL FOTORREPORTAJE

HISTORIAS VIVIR EN LA PERIFERIA

POR ALEJANDRO OLIVARES

ILUMINACIÓN EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE EMPRENDEDORES UN NUEVO LIBRO SOBRE LA LUZ RESEÑAS NIKON D5 NIKON D500 NIKON KEYMISSION 360º

© Michael Mueller

Profoto B1 Con TTL. Sin Cables.

Profoto B1 no es un flash para dejarlo en interiores.

Su función TTL brilla con excelencia en las condiciones de luz más difíciles. Olvídate de los cables! Con el B1, tu creatividad hará posible lo que tu imaginación sólo sueña.

Distribuidor oficial en Argentina SANTIAGO DISTRIFOT S.R.L. Av. San Juan 2874 - C1232AAX, Buenos Aires, Argentina +54 11 4308-3686 info@distrifot.com.ar

LA ELECCION DE LOS PROFESIONALES : SOLUCIO

ROLLERS

AIRPORT TAKEOFF™

AIRPORT NAVIGATOR™

AIRPORT ROLLER DERBY™

Roller/backpack hybrid.

Int’l/US Domestic carry-on

Top and front loading.

4-wheel roller.

Int’l/US Domestic carry-on

BACKPACK

STREETWALKER®

STREETWALKER® PRO

STREETWALKER® HARDDRIVE

Standard DSLR + 70–200mm f/2.8 attached.

Int’l/US Domestic carry-on

400mm f/2.8 + gripped DSLR body attached.

Int’l/US Domestic carry-on

Gripped DSLR + 70–200mm f/2.8 attached + 15.4˝ laptop. Int’l/US Domestic carry-on

Distribuidor oficial Think Tank Photo para la Argentina. Dirección: Libertad 434. Piso 11 Of. 114 C

ONES PARA EQUIPAMENTO FOTOGRAFICO

(Disponibles a partir de marzo 16’)

SHOULDER BAGS

SUBURBAN DISGUISE® 30 Standard DSLR + 2–4 zooms + 70–200mm f/2.8 + 10˝ tablet

CITYWALKER™ 10

CITYWALKER™ 30

Lightweight, soft messenger bag for DSLR system, 24–70mm f/2.8 attached, up to a 10˝ tablet

Holds DSLR system, 70–200mm f/2.8 detached, up to a 15˝ laptop, and accessories

ACCESSORIES

PIXEL SUNSCREEN™ V2.0

HYDROPHOBIA® 70-200 & 300-600

MEMORY CARD HOLDERS

Collapsible sunshade for 12˝–17˝ laptops

Advanced protection for heavy downpours

SD, CF and combo card wallets

BATTERY HOLDERS Standard DSLR, gripped DSLR and AA battery wallets

C.A.B.A. Teléfono: (54) 11 4382-5062 Email: info@thinktankphoto.com.ar Horario: L. a V. de 10am a 18pm.

Febrero Marzo 2016 8 12

20

22

38

AGENDA, NOVEDADES, LIBROS DETRÁS DE ESCENA A Fotografía de paisaje astronómico Eduardo Schaberger Poupeau habla de la técnica y el equipo que se necesitan para esta especialidad.

EMPRENDEDORES A Tres científicas iluminadas Un libro que aborda el tema de la luz desde distintas perspectivas.

ENTREVISTA A Gianni Berengo Gardin Es uno de los padres del fotorreportaje. Lo llaman el Cartier-Bresson italiano. Sus fotos y una charla exclusiva con Contrastes.

ESTUDIO A Zoom Spot Un tipo de iluminación muy utilizado en el teatro.

Se logra con un flash y les mostramos cómo.

42

46

50

58 62

HISTORIAS A Living periferia Un ensayo sobre la vida de niños y jóvenes en los barrios marginales de Santiago de Chile.

ILUMINACIÓN A El tamaño relativo de la fuente Un ejemplo de cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto.

MAESTROS AJuan Di Sandro (1898 - 1988) Decano del fotoperiodismo local, famoso por sus tomas desde lo alto.

FORMATO RAW A Cinco entregas sobre este tema que empiezan en la próxima edición papel (Abril-Mayo 2016).

RESEÑAS A Nikon D5 / Nikon D500 / Nikon KeyMission 360º

director

foto de tapa

Cézaro de Luca

correo de lectores

Nicolás J. Silberay Pérez editores responsables

corrección

distribución

Nicolás J. Silberay Pérez Guillermo Cantón Dora Becher editora de contenidos

Dora Becher

editor fotográfico

Guillermo Cantón dirección de arte

C Alejandro Olivares, Nota Historias, Living periferia

SUMARIO

Julia Padin colaboradores

Eduardo Schaberger Poupeau, Bárbara Continanza, Cézaro de Luca, Manuel Cantón, Alejandro Calderone, Manuel Castrillón y María Ignacia Pentz. impresión

Talleres Trama S.A. Garro 3160, CABA

Hernán Salas

Contrastes es una publicación de Silberay Pérez S.A. Propiedad intelectual: Nro. 5148512 Av. Córdoba 6279 – CABA (C1427BZC) Teléfono 54 11 6091 9486 - lectores@contrastes.com.ar

lectores@contrastes.com.ar Capital Federal Distriloberto “De Marcelo Loberto“ 011 5520-0100 int 147 Interior Distribuidora General de Publicaciones S.A. tel. 011 4301-9970 responsable comercial

011 6091-9486 publicidad@contrastes.com.ar

AGENDA, NOVEDADES, LIBROS

EXPOSICIONES

LIBROS a EARLY STONES MICHAEL COOPER En sus años acompañando a Rolling Stones,

50 RETRATOS - GREGORY HEISLER A

Reconocido a nivel internacional, Gregory Heisler retrató a celebri-

Michael Cooper logró

dades, atletas y líderes mundiales.

una de las muestras

Es muy famosa una foto suya de una

más completas de esta

doble exposición del rostro de George

legendaria banda de

H.W Bush (y que tituló “las dos caras

rock. “Para mí una de

de G. Bush”), que fue muy contro-

las grandes cualidades de su fotografía, es la honestidad. Se dijeron

versial. Este libro incluye el proceso

muchas cosas sobre los 60`s, pero sólo mi Michael logró capturarlos tal

creativo, las historias y datos técnicos

como realmente fueron. Yo lo extraño enormemente”, aseguró Keith

de cómo fueron concebidas esas imágenes, que aparecieron en Life,

Richards sobre el autor de esta exhibición de 250 fotos, gigantogra-

Esquire, GQ, Sports Illustrated, entre otras publicaciones. Editorial

fías y material audiovisual exclusivo.

Anaya, 224 páginas.

Hasta el 31/03/16. En el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA. Miércoles y jueves de 14 a 20 hs, y viernes, sábados y domin-

a CONVERSATIONS WITH THE DEAD DANNY LYON

gos hasta las 22 hs. Entrada $150

LA SOMBRA DEL CÓNDOR JOÃO PINA A

Ochenta y dos fotogra-

El fotógrafo portugués João Pina

fías en blanco y negro y

pasó nueve años hilando la historia

siete ilustraciones color

de la Operación Cóndor, alianza

muestran el recorri-

político-militar entre las diferentes

do de Danny Lyon por

dictaduras militares de Sudamérica,

seis cárceles de Texas,

durante la década de 1970. Visitó los

EE.UU, entre 1967/68. Su trabajo, que incluye historias producto

diferentes países involucrados, re-

de su relación con los reos, fue publicado por primera vez en 1971.

corrió los espacios que fueron clave, conversó con familiares de las

Ahora se agregan fotografías inéditas, detalles de cómo siguió la

víctimas y con victimarios. El resultado: más de cien fotografías que

vida de esos presos y audios. Editorial Phaidon, idioma inglés, 204

reflejan una mirada profunda y pausada de lo sucedido.

páginas.

Hasta el 28/02/2016. Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte, Rafael Obligado 6745, CABA. Entrada libre y gratuita

a REALIDADES PARALELAS - FABIAN MATTIAZI

a NEW YORK GIRLS - RICHARD KERN

Esta obra propone una mi-

ahora se lanza una reedición que

rada sobre el mundo de la

incluye material inédito de las produc-

cultura Cosplay, a través de

ciones originales y de algunas fotos

Publicado en 1996 por primera vez,

una serie de imágenes que

que habían sido descartadas por ser

muestran la intimidad de

demasiado explícitas. Richard Kern es

aquellos que se disfrazan e interpretan a distintos personajes de

autor de cortometrajes esenciales del

ciencia ficción como el Guasón, Superman, Batman y Flash. “Es que

cine más trasgresor y, en este caso,

para los fanáticos del Cosplay esto no es sólo una subcultura sino tam-

están los retratos de modelos desnu-

bién un modo de vida” afirma el autor.

das de su círculo social punk, en poses eróticas y jugando de manera

Hasta el 28/02/2016 en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930,

informal frente a su cámara. Ed. Taschen, 312 páginas.

CABA. Martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. Sábados, domingos y feriados desde las 11.30 hs. Entrada libre y gratuita.

8 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

¡Sé parte de la comunidad de fotografía más grande de la Argentina!

Suscripción/2016

+ColecciónCompleta/2013/14/15 20 ediciones impresas

envío incluido a todo el pais.

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

MAESTROS

Abril/Mayo : 2013 Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

HENRI CARTIER BRESSON

TÉCNICA

LOS CONTROLES DE LA LUZ

POSTPRODUCCIÓN

QUÉ RETOCAR EN LAS FOTOS DE MODA

ENTREVISTA

RESEÑAS

CANON 5D Mark III NIKON D800 50mm 1:1.4 Nikon, Sigma Canon

Contrastes 01 Tapa.indd 1

DETRÁS DE ESCENA

Marcos López y unas fotos de película

HISTORIAS VISUALES

Yupanqui, por Marcos Furer

24/03/13 11:41

JUNIO . JULIO . 2013

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

Junio/Julio : 2013

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

MAESTROS

ELLIOTT ERWITT

ILUMINACION

EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE

Agosto/Septiembre : 2013 Número 3

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

ILUMINACION

LA POSICION DE LA LUZ

BACKSTAGE

CAMPAÑA DE BURGER KING ENTREVISTA

Eduardo Torres

Referente de la fotografía gastronómica

NUMERO 3

GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASKIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.

Argentina

Argentina • EDUARDO TORRES • HELMUT NEWTON • CLAUDIA CONTERIS • SOFIA TEMPERLEY • DETRAS DE ESCENA: BURGER KING

Claudio Divella

AGOSTO . SEPTIEMBRE . 2013

ABRIL . MAYO . 2013

CLAUDIO DIVELLA • HENRI CARTIER-BRESSON • MARCOS LOPEZ • MARCOS FURER • TECNICA, LOS CONTROLES DE LA LUZ

Argentina

RESEÑAS

EXPERIENCIAS

Los clicks de los chicos de Ciudad Oculta ESTUDIO

CANON 1DX NIKON D4

Canon 24-70mm 2.8 L USM II Nikon 24-70mm 2.8 G ED

Cómo usar los

RODRIGO ABD

EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER

Contrastes 03 Tapa.indd 1

29/07/13 00:34

ENTREVISTA

Gaby Herbstein RESEÑAS

HISTORIAS VISUALES

Las ruinas de Surinam por Alejandro Chaskielberg MARTIN LEDESMA

CANON 6D NIKON D600 Canon 24mm 1.4 USM II Nikon 24mm 1.4 AF-S

Claves del retoque de productos

Sólo$990/4años

COMPRAR

Suscripción/2016 Suscripción/2016

Contrastes 01 Tapa.indd 1

MARTIN LEDESMA

Claves del retoque de productos

MARTIN LEDESMA

Claves del retoque de productos

CANON 5D Mark III NIKON D800 50mm 1:1.4 Nikon, Sigma Canon

Contrastes 01 Tapa.indd 1

DETRÁS DE ESCENA

DETRÁS DE ESCENA

Marcos López y unas fotos de película

Marcos López y unas fotos de película

HISTORIAS VISUALES

HISTORIAS VISUALES

Yupanqui, por Marcos Furer

24/03/13 11:41

Yupanqui, por Marcos Furer

LA POSICION DE LA LUZ CAMPAÑA DE BURGER KING

Argentina ENTREVISTA

EduardoEduardo Torres Torres

Argentina

: 2013 Referente de la Agosto/Septiembre Referente de la Agosto/Septiembre : 2013 Número 3 Número 3 fotografía gastronómica fotografía gastronómica Argentina $ 30 Argentina $ 30

RESEÑAS

Capital Federal e interior Uruguay $ 130

Capital Federal e interior Uruguay $ 130

EXPERIENCIAS CANON 6D CANONEXPERIENCIAS 6D ILUMINACION D600 Los clicks de los chicosLos clicks de los chicos LA POSICION NIKONLA POSICION NIKON D600 de IICiudad Oculta de Ciudad Oculta USM DE LACanon LUZ 24mm 1.4DE LAIICanon LUZ 24mm 1.4 USM Nikon 24mm 1.4 AF-S Nikon 24mm 1.4 AF-S ESTUDIO ESTUDIO BACKSTAGE Cómo usar los Cómo usar los CAMPAÑA DE CAMPAÑA DE BURGER KING BURGER KING

ILUMINACION

BACKSTAGE

ENTREVISTA

Referente de la Referente de la fotografía gastronómica fotografía gastronómica

Contrastes 03 Tapa.indd 1

EXPERIENCIAS

EXPERIENCIAS

Los clicks de los chicosLos clicks de los chicos de Ciudad Oculta de Ciudad Oculta ESTUDIO

Cómo usar los

Contrastes 03 Tapa.indd 1

RESEÑAS

ESTUDIO

CANON 1DX NIKON D4

RESEÑAS

CANON 1DX NIKON D4

Canon 24-70mm 2.8 L USMCanon 24-70mm 2.8 L USM II II Nikon 24-70mm 2.8 G ED Nikon 24-70mm 2.8 G ED

Cómo usar los

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

MAESTROS

Argentina

Argentina

Junio/Julio : 2013

Junio/Julio : 2013

RESEÑAS

RESEÑAS

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

MAESTROS

ELLIOTT RESEÑAS ELLIOTT RESEÑAS ERWITT CANON 1DX ERWITT CANON 1DX

NIKON D4

ILUMINACION

NIKON D4

ILUMINACION

Canon 24-70mm 2.8 L USMCanon 24-70mm 2.8 L USM II II EL TAMAÑO EL TAMAÑO Nikon 24-70mm 2.8 G ED Nikon 24-70mm 2.8 G ED

ENTREVISTA

EduardoEduardo Torres Torres

GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASKIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.

HISTORIAS VISUALES

Las ruinas de Surinam por Las ruinas de Surinam por Alejandro ChaskielbergAlejandro Chaskielberg

HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO RESEÑAS

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

BACKSTAGE

RELATIVO DE LA FUENTE

RODRIGO ABD

EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER ENTREVISTA

RELATIVO DE LA FUENTE

RODRIGO ABD

EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER ENTREVISTA

Gaby Gaby Herbstein Herbstein 29/07/13 00:34

HISTORIAS VISUALES

29/07/13 00:34

HISTORIAS VISUALES

Las ruinas de Surinam por Las ruinas de Surinam por Alejandro ChaskielbergAlejandro Chaskielberg JUNIO . JULIO . 2013

HISTORIAS VISUALES

ENTREVISTA

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO

• EDUARDO TORRES • HELMUT NEWTON • CLAUDIA CONTERIS • SOFIA TEMPERLEY • DETRAS DE ESCENA: BURGER KING

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

CAMPAÑA DE BURGER KING

NUMERO 3

Abril/Mayo : 2013

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

ILUMINACION

LA POSICION DE LA LUZ

BACKSTAGE

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

AGOSTO . SEPTIEMBRE . 2013

Abril/Mayo : 2013

ILUMINACION

AGOSTO . SEPTIEMBRE . 2013

ENTREVISTA

Gaby Gaby Herbstein Herbstein

HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO

GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASKIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.

RESEÑAS

Argentina

• EDUARDO TORRES • HELMUT NEWTON • CLAUDIA CONTERIS • SOFIA TEMPERLEY • DETRAS DE ESCENA: BURGER KING

EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER

Argentina

• EDUARDO TORRES • HELMUT NEWTON • CLAUDIA CONTERIS • SOFIA TEMPERLEY • DETRAS DE ESCENA: BURGER KING

EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE

RODRIGO ABD

HELMUT NEWTON EL MAESTRO DEL EROTISMO

Argentina

Agosto/Septiembre : 2013Agosto/Septiembre : 2013 Número 3 Número 3

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

NUMERO 3

GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASKIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.

ILUMINACION

Argentina

JUNIO . JULIO . 2013

CANON 5D Mark III NIKON D800 50mm 1:1.4 Nikon, Sigma Canon

ENTREVISTA

Junio/Julio : 2013

Argentina $ 30 Capital Federal e interior Uruguay $ 130

ENTREVISTA

Claudio Claudio Divella Divella RESEÑAS

EL ARGENTINO QUE GANO EL PULITZER

Junio/Julio : 2013

ELLIOTT ERWITT

NUMERO 3

QUÉ RETOCAR EN LAS FOTOS DE MODA

EL TAMAÑO RELATIVO DE LA FUENTE

RODRIGO ABD

Argentina

AGOSTO . SEPTIEMBRE . 2013

ENTREVISTA

POSTPRODUCCIÓN

ILUMINACION

Argentina

MAESTROS

• EDUARDO TORRES • HELMUT NEWTON • CLAUDIA CONTERIS • SOFIA TEMPERLEY • DETRAS DE ESCENA: BURGER KING

QUÉ RETOCAR EN LAS FOTOS DE MODA

LOS CONTROLES DE LA LUZ

ELLIOTT ERWITT

NUMERO 3

POSTPRODUCCIÓN

TÉCNICA

MAESTROS

AGOSTO . SEPTIEMBRE . 2013

LOS CONTROLES DE LA LUZ

HENRI CARTIER BRESSON

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

JUNIO . JULIO . 2013

GABY HERBSTEIN • ALEJANDRO CHASKIELBERG • ELLIOTT ERWITT • ERWIN OLAF • RODRIGO ABD• MARTIN LEDESMA • M.A.F.I.A.

TÉCNICA

MAESTROS

JUNIO . JULIO . 2013

HENRI CARTIER BRESSON

CLAUDIO DIVELLA • HENRI CARTIER-BRESSON • MARCOS LOPEZ • MARCOS FURER • TECNICA, LOS CONTROLES DE LA LUZ

LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO LA REVISTA DEL MUNDO FOTOGRAFICO

MAESTROS

ABRIL . MAYO . 2013

ABRIL . MAYO . 2013

CLAUDIO DIVELLA • HENRI CARTIER-BRESSON • MARCOS LOPEZ • MARCOS FURER • TECNICA, LOS CONTROLES DE LA LUZ

5 ediciones 5 ediciones impresas impresas envíoenvío incluido incluido a todo a todo el pais. el pais.

MARTIN LEDESMA

Claves del retoque de productos

MARTIN LEDESMA

CANON 6D CANON 6D NIKON D600 NIKON D600 Canon 24mm 1.4 USM IICanon 24mm 1.4 USM II Nikon 24mm 1.4 AF-S Nikon 24mm 1.4 AF-S

Claves del retoque de productos

24/03/13 11:41

Contrastes 03 Tapa.indd 1

Contrastes 03 Tapa.indd 1

29/07/13 00:34

29/07/13 00:34

/año /año Sólo$400 Sólo$400 SUSCRIBIRME SUSCRIBIRME

++GRATIS GRATIS

¡Tarjeta ¡Tarjeta de de membresía! membresía!

Beneficios Beneficios en Productos en Productos y Servicios y Servicios

321 321 9960096090 9 9 2 2 4 4 1 1 44234423 04/14 04/14

04/15 04/15

AR GIO I GARCIA DI B DIA NC IO BIONIO AN NCIGANAC AA JUAN IGJU

DETRÁS DE ESCENA

Fotografía del paisaje astronómico Retratar el cielo pero incluyendo referencias cercanas como árboles, edificios o montañas es una rama de la astrofotografía que apasiona a Eduardo Schaberger Poupeau. Este fotógrafo habla aquí de la técnica, los conocimientos y el equipo que se necesitan para sumarse a esta especialidad.

Texto y fotos EDUARDO SCHABERGER POUPEAU

C Molino y Vía Láctea. Fuji X-T1, ISO 3200, f/2 y 20 segundos de exposición con un lente Rokinon 12mm f/2.

12 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

L

a vida moderna nos alejó de una práctica que era muy

EQUIPO NECESARIO

común cuando no había televisión u otros entretenimien-

Para realizar este tipo de fotografías, generalmente, se usan

tos “dentro de casa”, la de observar el cielo y sus estrellas.

cámaras réflex o mirrorless con lentes angulares. De esta manera

Pero las estrellas siguen ahí, sólo falta alejarse un poco de las

podemos realizar exposiciones prolongadas con la cámara fija

ciudades y su contaminación lumínica para poder volver a

sobre un trípode, sin que se note el movimiento de las estrellas

disfrutarlas.

ocasionado por la rotación terrestre.

La fotografía de paisaje astronómico es una rama de la astrofo-

Existe una regla conocida como la de los “quinientos” que

tografía, que consiste en retratar el cielo, pero dándole un marco

nos ayuda a determinar cuál debe ser nuestro tiempo máximo

de referencia al incluir objetos más cercanos (árboles, molinos,

de exposición para que las estrellas sigan siendo más o menos

edificios, montañas, etc.) Nos permite recordar la inmensidad que

puntuales. La fórmula que debemos utilizar es la siguiente: 500/

nos rodea, y nos pone en perspectiva frente al universo.

distancia focal/factor de recorte de nuestro sensor (cuando no FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 13

DETRÁS DE ESCENA

c Capilla rural y la Vía Láctea. Toma única de 25 segundos de exposición a f/2.8 e ISO 3200.

“Lo mejor es realizar nuestras sesiones en noches sin luna para poder obtener los mejores resultados, ya que de otra manera su intensa luz logrará ocultar el brillo de las estrellas más débiles”. usemos una cámara full frame). Como ejemplo, si tenemos una

cabo de los meses y la posición de la Vía Láctea también. Para

Canon T5i con el lente 18-55 (usándolo en 18mm), el cálculo sería

prever esto nos es de mucha ayuda el uso de softwares como

500/18/1.6=17,3. Nuestro tiempo máximo de exposición entonces

“Stellarium” (http://www.stellarium.org/es/). Este planetario nos

será de unos 17 segundos.

permite ver en tiempo real cómo se ve el cielo desde el lugar que

Lo ideal es usar cámaras con sensores full frame y lentes muy

elijamos. También podemos disponer de una hora y fecha deter-

luminosos para obtener los mejores resultados. Pero con cual-

minada, entre otras muchas funciones. Es un software gratuito

quier réflex y el lente de “kit” 18-55mm se puede empezar a disfru-

para nuestra PC y también existe la versión para dispositivos

tar de esta apasionante especialidad fotográfica que nos permite

Android (no es gratuito pero es bastante económico).

registrar el maravilloso cielo estrellado y poder contemplar cosas invisibles a nuestro ojo a simple vista.

Un tema importante a tener en cuenta es elegir el lugar desde donde vamos a hacer nuestra foto y tratar de encontrar un paisaje que tenga algo interesante para contraponer con el cielo.

TÉCNICA GENERAL

Siempre es conveniente visitar previamente el lugar que utili-

Para planear nuestra sesión fotográfica tenemos que tener en

zaremos para asegurarnos de que no haya peligros difíciles de

cuenta varios aspectos. En primer lugar, el cielo va variando al

detectar en la oscuridad de la noche.

14 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Cometa Mc Naught. Exposición de 15 segundos, ISO 800 y f/4. Canon Xti con lente Sigma 70-300mm.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 15

DETRÁS DE ESCENA

“Siempre es conveniente visitar previamente el lugar que utilizaremos. Así nos vamos a asegurar de que no haya peligros difíciles de detectar en la oscuridad de la noche”.

Lo mejor es realizar nuestras sesiones en noches sin luna para poder obtener los mejores resultados, ya que de otra manera su intensa luz ocultará el brillo de las estrellas más débiles.

Una vez elegido el lugar, la hora que más nos conviene y el encuadre, comenzaremos con la captura de nuestra imagen. La cámara debe estar sujeta a un trípode lo suficientemente firme para soportar el peso de nuestro equipo. Aplicando la regla de los “quinientos”, determinaremos cuál es el tiempo máximo de exposición recomendado (cuanto menor la distancia focal de nuestro, lente mayor va a ser el tiempo que podremos exponer).

En este tipo de fotografía debemos tratar de acumular la mayor cantidad de luz posible, por lo que usaremos diafragmas bien abiertos y valores de ISO altos. Este último parámetro va a

C (arriba) El arco de la Vía Láctea sobre una capilla rural. Panorámica compuesta por 13 fotos de 20 segundos de exposición cada una a f/3.5 e ISO 3200. Canon 6D, lente Tamron 15-30mm f/2.8.

C (abajo) Panorámica de la Vía Láctea compuesta por 14 fotos verticales.

Cada toma está hecha a ISO 3200, f/3.2 y 20 segundos de exposición con una cámara Canon 6D y un lente Tamron 15-30mm f/2.8.

16 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

depender un poco del equipo utilizado: algunos nos permitirán usar valores ISO muy altos para obtener muy buena calidad de imágenes. Como punto de partida recomiendo un ISO 1600, aunque también utilizo valores de 3200 y hasta 4000. Es muy importante realizar nuestra captura en formato RAW, ya que nos va a permitir tener una mayor flexibilidad en la edición.

c (arriba) Conjunción de los planetas Venus y Júpiter (doble lucero) sobre una formación ferroviaria en movimiento. ISO 1000, f/4, 8 segundos de exposición. Canon 6D con lente Canon 16-35mm f/4 L IS.

c (abajo) Paso de la ISS (Estación Espacial Internacional). Composición de 6 fotos e ISO 1000, f/3.5 y 20 segundos de exposición. Canon 6D con lente Tamron 15-30mm f/2.8.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 17

DETRÁS DE ESCENA

18 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Yo con la Cruz del Sur a mi espalda y con mi cámara montada sobre un astro tracker Sky Watcher.

A Mi equipo para fotografía de cielo profundo, fotografiando la Gran Nebulosa de Orión. a Paisaje rural con la Vía Láctea. ISO 4000, f/4 y 30 segundos de exposición. Canon 6D con lente Canon 16-34mm f/4 L IS.

También es muy aconsejable activar la reducción de ruido por

que tomemos, Photoshop y Lightroom también pueden hacerlo

larga exposición. Entonces, la cámara inmediatamente después

bastante bien.

de tomada nuestra fotografía, hará otra de la misma duración sin

Muchas veces la silueta de un árbol recortado frente a un cielo

abrir el obturador, para poder disminuir el ruido que se produce

estrellado puede funcionar muy bien, pero también este tipo

por el calentamiento del sensor. La reducción de ruido por altos

de fotografía se presta para combinarla con la técnica del “light

ISO es mejor desactivarlo y aplicarlo en el momento de la pos-

painting” o pintado con luz. Podemos dar rienda suelta a nuestra

tproducción, en la medida que nos sea más conveniente para no

creatividad e iluminar con flashes o linternas las cosas que más

perder detalles. Además, es muy aconsejable utilizar el bloqueo de

nos interesen del paisaje. Un vehículo abandonado correcta-

espejo y un disparador remoto para reducir al mínimo las vibra-

mente iluminado o una vieja casa de campo pintada con los colo-

ciones que se producen al momento del disparo.

res de un flash pueden realzar una imagen del cielo estrellado.

Otro tema importante es el enfoque. El autofoco de ninguna cámara nos va a servir en estas condiciones, por lo que debere-

PROCESO DE LA IMAGEN

mos usar el foco manual. Como punto de partida pondremos el

La edición de los archivos RAW es muy flexible y nos permitirá

anillo de enfoque en la marca de infinito, buscamos una estrella

corregir muy bien los dominantes rojizos que tienen los cielos en

muy brillante, y ayudados por el live view de nuestra cámara y

este tipo de fotografía, producidos por la contaminación lumí-

utilizando la máxima magnificación que nos permite (general-

nica. Deberemos tener cuidado al realizar esa corrección, para no

mente 10x), moveremos el enfoque hasta que nuestra estrella se

virar los colores del paisaje terrestre.

vea lo más pequeña y puntual posible.

En muchos casos un ajuste global no va a ser del todo correcto y tendremos que procesar la imagen por partes. En este sentido,

TÉCNICAS ESPECIALES

Lightroom es muy poderoso con su filtro radial, filtro de degra-

Cuando queramos fotografiar todo el arco de la Vía Láctea debe-

dado, etc.

remos generar una foto panorámica, ya que ningún lente nos

De todos modos, como en todo proceso creativo, no hay fór-

va a permitir fotografiarla en su totalidad. La metodología es

mulas para la edición de estas fotografías. Sí vamos a encontrar,

similar a cuando hacemos una panorámica de día, sólo que cada

buscando en la web, muchos filtros o plugins que sirven para

uno de los disparos va a ser de larga exposición. Consejo: hacer

darle aspectos diferentes a nuestras fotos; pero seremos nosotros

las fotos en modo vertical para poder captar la mayor cantidad

y nuestro gusto los que decidiremos el aspecto final de cada ima-

de cielo posible. Si bien hay programas dedicados a unir las fotos

gen. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 19

EMPRENDEDORES

Luz Verde Cecilia von Reichenbach, Florencia Cabana y Paula Bergero vienen del mundo científico. Juntas escribieron un libro que aborda el tema de la luz desde distintas perspectivas. Un material de lectura recomendado para fotógrafos. Narrativa amena y lenguaje sencillo están garantizados.

Texto BÁRBARA CONTINANZA • Fotos MARCELO GISANDE (de la presentación del libro)

H

ablamos de luz, ondas, radiación, partículas, electromagnetismo y cuestiones que creemos tener claras (como la misma luz), pero a veces no es tan así. El libro Luz verde,

miradas y enfoques sobre la luz, nos llega entonces para ordenar todas esas ideas dispersas que nos son tan necesarias a quienes hacemos fotografía.

El libro nació a partir de varias experiencias en publicaciones de divulgación científica y de la labor de enseñanza en el Museo de Física de la Plata de sus tres autoras: las doctoras en Física Paula Bergero y Cecilia von Reichenbach, y la profesora en Física y Matemáticas, Florencia Cabana.

Como se trataba de un proyecto paralelo a otras actividades, lo fueron escribiendo de a poco, para finalmente publicarlo hace un par de meses. Así lograron que aparezca en 2015, año que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) había declarado

uno sólo, y que para su construcción y/o desarrollo es necesario el

como Año Internacional de la Luz y sus Tecnologías Asociadas.

aporte de todas las áreas.

El proyecto logró materializarse con el apoyo del Conicet, la edi-

“El impacto en nuestra cotidianeidad tanto de la luz como de

torial del Instituto de Física, la Asociación Física Argentina y la

sus aplicaciones es enorme”, resume Paula Bergero, una de las

Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Exactas.

autoras. A lo que podríamos agregar que ese impacto lo es todo en

Pensado para curiosos y no para científicos, Luz Verde aborda,

fotografía. Por eso, para todos aquellos que se sienten cercanos al

desde distintas perspectivas, el tema de la luz. La narrativa

mundo de la imagen, es de gran apoyo repasar las páginas de este

amena y el lenguaje sencillo, están acompañados por produc-

libro que comienza con la pregunta básica “¿Qué es la luz?”. A lo

ciones artísticas de especialistas en diferentes disciplinas tan

largo de sus páginas explica sus propiedades, las distintas teorías

lejanas a la física (aparentemente…) como la historia, las artes

que la conciben, habla de la conformación del color y hace una

plásticas, la literatura y la didáctica.

breve reseña del origen de las lentes, a las que define, según pala-

En un segundo plano, y no menos importante, el libro corrobora la idea de que el conocimiento –en este caso el de la luz– es 20 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

bras del historiador Fernand Braudel como: “Esos objetos siempre un poco misteriosos que eran portadores de grandes ideas”.

C De izquierda a derecha: Florencia Cabana, Paula Bergero y Cecilia von Reichenbach.

A El libro Luz verde, miradas y enfoques sobre la luz, de Cecilia von Reichenbach, Florencia Cabana y Paula Bergero. Fotos y esquemas de Mariana Santamaría. Editorial IFLP-CONICET. a Presentación del libro en el Centro Científico Tecnológico (CCT) CONICET La Plata.

Los textos están acompañados por producciones artísticas de especialistas en diferentes disciplinas como historia, artes plásticas, literatura y didáctica.

La manera de abordar cada capítulo también es original. Por ejemplo, para tratar la “polarización” a partir del concepto de luz orientada, además de recurrir a la definición de física dura,

guapa de la ciudad. Contado así parece agobiante… Pero ciertamente es un cóctel de lo más atractivo.

“El universo puede ser infinito, pero nada sabemos –ni proba-

explica detalladamente el proceso por el cual una onda transver-

blemente sabremos jamás– de aquella parte que no comparte con

sal se llega a considerar polarizada o sin polarizar. Luego enseña

nosotros su luz”, afirma el prólogo, que en consonancia con el

a construir un “polarizador” e ilustra el tema con un dibujo realizado especialmente por Roberto Pérez Escalá y con el fragmento

resto de la lectura aporta mucha luz (valga la redundancia…). Á

de la canción de Fito Páez, Polaroid de locura ordinaria. Y así inserta en dos párrafos una síntesis de la historia de las cámaras Polaroid creadas por Edwin Lang.

Por si faltaran datos o no resultara suficiente el cruce relacional entre las áreas científicas y artísticas, aclaran que la canción está basada en el cuento de Charles Bukowski, La chica más FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 21

ENTREVISTA EXCLUSIVA A Barco en el río Sena. París, 1954.

Gianni Berengo Gardin

“Hasta mis sueños son en blanco y negro” Es uno de los pioneros del fotorreportaje. Trabajó con Cartier-Bresson y aún hoy sigue haciendo fotos, reflexionando sobre el oficio y sobre cómo posicionarse frente a la tecnología. El colega Cézaro De Luca lo entrevistó para Contrastes en su casa-estudio de Milán. Aquí la nota y algunos trabajos de este célebre fotógrafo italiano.

Texto y foto de tapa CÉZARO DE LUCA

E

n Italia lo consideran el que mejor ha retratado la vida

L´Espresso y Tiempo. Su ojo agudo para reconocer las diferentes

cotidiana de su país en los últimos 50 años. Gianni Berengo

realidades lo han llevado a destacarse también en otras disci-

Gardin tiene hoy 85 años y el mismo fervor de siempre por

plinas como la documentación arquitectónica, la de paisajes y

la fotografía. Admirador de Cartier-Bresson, éste lo eligió junto a

en la fotografía publicitaria, con trabajos hechos para Procter &

otros 79 fotógrafos en 2003, un año antes de su muerte, para par-

Gamble, entre otros. Además, cuenta con otro récord: ha publi-

ticipar de la exposición “Les choix d’Henri Cartier-Bresson”. “En

cado 254 libros de fotos. “Trabajé más con las editoriales que con

1958 hicimos juntos un libro para Olivetti sobre un establecimiento

los diarios. La mayoría de las veces me buscaba un sponsor y luego

que tenían en Pozzuoli, Nápoles. La experiencia fue excepcional.

ofrecía el proyecto a un editor”, dice este fotógrafo que se describe

Luego nos encontramos varias veces. Una fue durante el Festival

a sí mismo como autodidacta y agrega: “Hice algunos cursos espe-

Internacional de Fotografía de Arlès, donde me regaló un libro con

cíficos en Leica, Linhof, Agfa y Kodak, pero después me dediqué a

una dedicatoria extraordinaria: ´A Berengo, con la amistad y la

estudiar de los libros. Con los libros se aprende todo”.

admiración de Cartier-Bresson´, decía. Para un fotógrafo contar con su admiración es todo”, dice el fotógrafo italiano.

Berengo comenzó su carrera de reportero gráfico en 1965

–¿Hubo otros factores que lo hicieron evolucionar y progresar como fotógrafo?

para El Mundo y en los años siguientes colaboró con los princi-

–Mi fotografía fue siempre similar. El salto de calidad y de inte-

pales periódicos nacionales e internacionales como Le Figaro,

rés lo hice en mis inicios. Resulta que tenía un tío que vivía en

22 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 23

C Hospital psiquiátrico. Parma, 1968.

24 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 25

C En un barco a vapor. Venecia, 1960.

“`A Berengo, con la amistad y la admiración de CartierBresson´, decía la dedicatoria de un libro suyo que me regaló. Para un fotógrafo contar con su admiración es todo”.

Estados Unidos y era amigo de Cornell Capa, director de ICP (International Center of Photography) en Nueva York. Así que le pidió sus consejos, sabiendo que me interesaba la fotografía. Capa le sugirió que debía ver unos libros de fotógrafos de reportajes como los de Dorothea Lange, Eugene Smith, William Klein, Cartier-Bresson. Una categoría de fotógrafos que hoy, prácticamente, no existe más. Cuando los vi dejé el amateurismo.

Comprendí que la fotografía podía ser un trabajo, una profesión con compromiso social para contar las cosas que me interesaban.

Luego, no cambié casi nada más.

–¿Y ha aprendido de sus colegas?

–El bar Jamaica, en Milán, era el lugar donde se juntaban todos los grandes artistas, pintores y fotógrafos de los años 50, como Ugo Mulas, Mario Dondero y Uliano Lucas. Yo estaba haciendo mis primeras armas. Así que iba allí y me quedaba en un rincón, calladito, escuchándolos. Aprendí mucho, especialmente, de Ugo Mulas. Siempre le decía: ´Qué linda esta foto´. Hasta que una vez me encaró: ´Me ofendés diciéndome que mis fotos son lindas´. ´¿Qué debo decir entonces, si para mí linda es buena?´, le pregunté. ´Eso, decí buena´, me contestó.

26 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Celebraciones de Semana Santa. Sevilla, 1960.

–¿Usted también se ofende si a sus fotos las describen como

en blanco y negro. Por otro parte, el blanco y negro es el dúo más

lindas?

eficaz para mis reportajes, más crudo, más gráfico, más intere-

–Una fotografía bella puede tener una linda composición, ser téc-

sante. Igual, no tengo opción. Hasta sueño en blanco y negro…

nicamente correcta… Pero no expresar nada. En cambio, una foto buena puede estar un poco desenfocada o movida, pero dice algo.

–¿Cuál es su relación con el cine?

Desde la conversación con Ugo he intentado hacer sólo fotos bue-

–Me gusta el neorrealismo italiano, ese movimiento cinemato-

nas, aunque por trabajo también las debo hacer bellas. La gente

gráfico que surgió durante la primera mitad del siglo XX como

además de valorar las fotos buenas aprecia las que son lindas.

una reacción a la Posguerra y para mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas. Y siento que ha tomado elementos de

–Cuando los alemanes entraron en Italia, le quitaron a la gente

la fotografía –nunca al revés–, porque la fotografía es en sí misma

las cámaras. ¿Cree que la foto sigue siendo una herramienta de

neorrealista. Las personas que van por la calle son actores que

concientización social?

improvisan para la lente del fotógrafo.

–Sí. Cartier-Bresson decía que las fotos no se hacían con la cámara fotográfica sino poniendo en el mismo eje la cabeza, el

–¿La fotografía callejera es una buena escuela para ejercitarse

ojo y el corazón. Y eso no cambió. Tampoco el rol del fotógrafo

en este oficio?

como testigo. Además, una buena foto se puede hacer tanto con

–Para hacer fotografía callejera hay que tener una idea. Me

una cámara digital como con la analógica. Yo hace más de 20 años

parece insólito que los fotógrafos amateurs digan: ´hoy salgo con

que no hago fotos color. El color distrae. Crecí con la televisión

la cámara, quizá encuentro algo interesante´. No se puede partir

en blanco y negro, y todos mis maestros de fotografía, desde los

de una casualidad, sino de una idea clara, de un proyecto fotográ-

estadounidenses que veía en los libros hasta los franceses que

fico, e ir a la búsqueda del sujeto. La composición y la técnica son

frecuenté, como Robert Doisneau y Philippe Dubois, hacían fotos

importantes, pero a mí me interesa el sujeto y el tema que elegí.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 27

C Mujer en su habitación. India, 1977.

28 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 29

A Plaza San Marco. Venecia 1959.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

“A mí no me interesa utilizar la fotografía para hacer ´obras de arte´, ni pasar por artista, como es la tendencia hoy. La verdadera fotografía sólo debe contar historias y comunicar”.

–Usted pertenece a una generación de fotógrafos famosos, ¿qué

New York Times hablaron del tema, me hicieron un favor. Ni bien

obras admira de sus contemporáneos?

la exhibieron en otro centro, la FAI (Fondo Ambiente Italiano) en

–El trabajo sobre los gitanos de Josef Koudelka, sin dudas.

Plaza San Marco, más de 1.200 personas la visitaron en los tres

Sebastiâo Salgado es demasiado “grandioso”, hace demasiadas

primeros días”.

cosas. Para nosotros, los fotógrafos italianos, es inalcanzable. Hay que tener mucho presupuesto para hacer lo que él hace.

–En más de una ocasión usted señaló que descree de la fotografía como arte, ¿sigue defendiendo esa idea?

–Con la fotografía se puede hacer arte y se puede comunicar. A

PROFESIONALES VS. AMATEURS

mí no me interesa utilizar la fotografía para hacer “obras de arte”,

Berengo, como familiarmente lo llaman todos en Italia, recibió

ni pasar por artista, como es la tendencia hoy. La verdadera foto-

grandes premios como el World Press Photo, en 1963; el Premio

grafía sólo debe contar historias y comunicar cosas.

Brassaï, en París, en 1990; el Leica Oskard Barnack, en Arlès, en 1995; el Premio Lucie a la Trayectoria, en los Estados Unidos, en

–Como testigo y partícipe de la fotografía de los últimos 70

2008; entre otros. Sus obras fueron presentadas en más de 200

años, ¿cree que viene un nuevo futuro para la fotografía?

exposiciones individuales en Italia y el mundo y son parte de las

–Un nuevo futuro no lo sé. A mí me basta con éste. Hoy con el

colecciones de varios museos y fundaciones culturales como el

Photoshop se hacen cosas absurdas. Se anulan las sombras de

Centro Nacional de Grabado de Roma, el Museo de Arte Moderno

las fotografías nocturnas, y en las de paisajes siempre se fabrican

de Nueva York, la Maison Europea de la Fotografía y la colección

cielos tempestuosos. Una foto tratada con Photoshop no es más

de fotos FNAC de París.

una foto sino que es una imagen, como podría ser un dibujo. El

A fines de agosto de 2015, su muestra “Mostri di Venezia” (Monstruos de Venecia) dio qué hablar. Trataba sobre las grandes

Photoshop debería ser abolido por ley porque es un instrumento inadmisible en la fotografía.

embarcaciones y cruceros repletos de turistas que llegan a esa ciudad. El alcalde la prohibió argumentando que daba una ima-

–Aprovechando su experiencia, ¿qué le aconsejaría a las nuevas

gen negativa de ese rincón geográfico tan particular. “Me quedé

camadas de fotógrafos?

mal con esa exclusión –cuenta Berengo–. Pero luego, cuando todos

–No sabría qué. No sirve más aprender la técnica porque las

los diarios del mundo como El País, Le Monde, The Guardian y The

cámaras modernas lo hacen todo. En cuanto a la preparación

30 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 31

32 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Auto pequeño estacionado frente al mar.

Reino Unido, 1977.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 33

34 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Campamento nómada. Florencia, 1993.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 35

C Plaza San Marco. Venecia 1960.

CUESTIÓN DE TÉCNICA

cultural –que considero lo más importante–, recomendaría que

–¿Con qué cámara fotográfica le gusta trabajar?

vayan a los libros de los grandes fotógrafos para entender por qué

–La M7, que tiene pocas diferencias con la M6, pero en ciertos

han hecho esas fotos. Eso es un gran aprendizaje.

casos me interesa porque es capaz de medir la luz de manera automática. Especialmente, para escenas con luz cambiante.

–Con tanta catarata de información a través de imágenes, favo-

Sé que cuando Sebastiâo Salgado viaja lleva las digitales, pe-

recidas por la popularización de las cámaras digitales y telé-

ro también una M6 porque dice: “La M6 no me ha traicionado

fonos celulares que encuentran difusión amplia e instantánea

jamás”.

en internet, ¿cómo hace un fotógrafo profesional para diferenciarse de uno amateur?

–Me parece que no hay nada qué hacer. Prácticamente el oficio

–¿Cuándo es el momento de cambiar de cámara?

–Nunca. Tengo una Leica M3, por ejemplo, que compré en el

de fotógrafo profesional de reportaje no existe más. Existe el de

54 y todavía la uso. En cambio la digital, luego de cinco a diez

moda, de still life, de arquitectura… Pero reportaje hace todo el

años, ya no sirve: las fotos vienen con puntitos, detalles, y eso

mundo. Deberían contar algo interesante y no las estupideces

es una complicación. La M3 la llevo con 2 M7. En lentes, sólo

que toman con los celulares. A mis alumnos siempre les decía:

gran angulares y alguna vez el 90mm. Mis lentes son el 28mm

“Primero piensen, luego disparen”. Ahora, hay una publicidad de

y el 35mm, raramente el 21mm. Tengo un 24mm, pero del

una marca de cámaras de fotos en Milán, que dice: “No pienses,

28mm prefiero saltar al 21mm. El 35mm lo uso como el nor-

dispara”. Se “ametralla” de un modo casi irracional. Y otra de las

mal, y cuando preciso más amplitud uso el 28mm, que además

manías increíbles es la de mirar inmediatamente la foto sacada.

me da más profundidad de campo. No uso casi nunca teleob-

Un buen fotógrafo no tiene necesidad de verla enseguida por

jetivos porque me dedico a los retratos ambientados. El 90mm

miedo a que no le haya salido, sabe qué sacó. Es otra concepción

sólo lo uso cuando tengo que hacer propiamente retratos.

de la fotografía, y también estoy contra eso. Á 36 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

ESTUDIO

38 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

a La cantautora Bárbara Barale en un escenario de ficción recreado en estudio.

Zoom Spot

Hay escenas que tienen luces tradicionales como la frontal sobre el ceño fruncido de un interrogado o la contrapicada en un rostro de terror. El teatro también tiene las suyas. La luz redonda que se enciende y luego aparece el personaje es un clásico en muchos espectáculos.

La podemos reproducir con un flash, y aquí mostramos cómo.

Texto y fotos ROBERT KINCAID

E

n el teatro es habitual el uso de una

lo utilizamos para generar esa luz clásica

fuente de luz bien concentrada, en el

de escena sobre una artista, una artista de

mejor de los casos concentrada con

verdad, la cantautora Bárbara Barale.

elementos ópticos similares al objetivo

El planteo de luces fue muy simple: el

de un proyector, y con la posibilidad de

Zoom Spot a 45 grados arriba y a la dere-

mover las lentes en frente de la lámpara

cha de la artista, un ángulo habitual en los

para reducir o agrandar el diámetro del

teatros. La elevamos lo suficiente como

haz y a la vez hacer más o menos definido

para proyectar la sombra del personaje en

el borde del propio haz. Eso es a lo que se

el piso. Dos luces más de contra, como si

denomina un “seguidor”: una fuente que

vinieran de bambalinas, un tercer flash en

se puede mover fácilmente y seguir los

el piso detrás de la cantante iluminando el

desplazamientos en escena del artista.

fondo con color y un cuarto flash dirigido

Todos hemos vivido la emoción del rayo

al rostro desde el lateral izquierdo.

de luz que se enciende y luego aparece el personaje, una manera de concentrar la atención bien probada y efectiva. El Zoom Spot tiene esas cualidades, pero es un flash, un poderoso flash de 4.800Ws. Como es posible enfocar el haz, en este caso mediante el uso de un diafragma iris manual, también se puede utilizar como proyector de fondos utilizando gobos, que no son más que plantillas o stencils que modifican la forma del haz de luz al restringirlo y entonces dibujan figuras sobre la superficie alcanzada. En este caso FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 39

ESTUDIO

C Toda la puesta. Podemos armar un teatro imaginario alrededor de esta puesta.

C Primera aproximación con el Zoom Spot buscando el haz en el piso.

C La toma sin el fondo coloreado.

40 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Gobos: filtros que se colocan frente al haz de

A luz para emitir figuras en lugar de áreas circulares de iluminación, muy bien definidas. a Como si fuese el diafragma de una cámara, que regula la entrada de luz, éste permite aumentar o disminuir el diámetro del haz de luz emitido por el flash.

Tarea sencilla para el Zoom Spot, este

sombrero del personaje nos obligó a poner

“aparato” está diseñado y construido para

una luz a la altura de los ojos para borrar la

grandes exigencias: tiene luz de modelaje,

sombra que produce el Zoom Spot ilumi-

ventilador incorporado y el haz de luz se

nando desde arriba. Este tipo de flash no

puede variar de 15 a 35 grados utilizando

es de esos elementos que vamos a utilizar

el diafragma manual. Por supuesto tiene

todos los días, pero es de los que hacen su

soportes para filtros, gobos y máscaras.

Gran versatilidad para generar efectos de

tarea de forma irremplazable. Á

luces de escenario. Eso sí, tiene su peso: 14kg. Necesita un buen pie.

Nuestra intención era que en la imagen apareciera el clásico círculo del haz de luz

AGRADECIMIENTOS:

en el piso, por lo que hicimos la toma un

Asistente: Nico Ferrari

poco picada, como si viéramos el espectá-

Estudio: Espacio H

culo desde la parte alta de un anfiteatro. El FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 41

HISTORIAS

D “Dos amigas ven pasar la tarde mientras piensan la manera de conseguir más pasta base de cocaína”.

Ojos que no ven

A “Un grupo de chicos juega con armas de bajo calibre y hechizas. Esto es común entre jóvenes en los barrios bravos de Santiago, hacer armas hechizas o conseguir a bajo costo armas en mal estado”.

Living periferia, del fotógrafo chileno Alejandro Olivares, es un ensayo fotográfico que retrata la vida de niños y jóvenes en los barrios marginales de Santiago de Chile, que conviven a diario con drogas, armas, violencia y abandono. Él además denuncia que todavía la sociedad muestra mucha indiferencia en relación a estos temas.

Texto MARÍA IGNACIA PENTZ

“

Un documento social visto desde una perspectiva muy personal, pero con rasgos comunes”. Así define su foto-

grafía Alejandro Olivares (35), fotógrafo documentalista, que también trabaja en prensa (desde 2006 es editor de fotografía del semanario The Clinic en Chile y corresponsal para la agencia italiana Luz About Stories). Lleva poco más de 11 años de carrera en el cuerpo, en los que se ha dedicado a desarrollar una serie de

“Los jóvenes drogadictos o delincuentes en los barrios marginados de la capital son los menos; pero toda la comunidad tiene que vivir con esa exclusión social, con la injusticia, el dolor y la soledad”.

proyectos personales. Uno de ellos: Living periferia. Se trata de un retrato crudo, potente, violento, pero a la vez sincero,

Alto, estudió y conoció de cerca a quie-

cualquier historia, necesitas investigar,

de una realidad que los medios de comu-

nes les tocó vivir en los “barrios bravos”,

empaparte de la realidad que estás obser-

nicación y los propios chilenos muchas

como los llama. “Ya siendo fotógrafo tenía

vando y lograr hacerte invisible para

veces se niegan a mirar: la vida de niños y

la inquietud de fotografiar la relación de

conseguir mayor intimidad y transitar por

jóvenes en la periferia santiaguina junto

los jóvenes con la violencia en los barrios

los espacios más cotidianos. A muchas per-

al narcotráfico, las armas, la violencia y

marginados de la capital. Los drogadictos

sonas ya las conocía, pero fue complicado

el abandono. Living periferia le demandó

o delincuentes son los menos; pero toda la

explicar la idea del proyecto. Es bien raro

al autor cuatro años de trabajo, del 2011 al

comunidad tiene que vivir con esa exclu-

que aparezca un tipo y esté paseándose por

2014 y al terminar la serie la publicó como

sión social, con la injusticia, el dolor y la

varios años haciendo fotos. ´¿Para qué?´,

libro a través de Buen Lugar Ediciones,

soledad”, asegura.

me decían, ´si ni te pagan´. Hubo muchos

editorial de la que es cofundador.

Sobre cómo logró entrar en sus vidas

El tema elegido por Olivares arranca de

y fotografiar, cuenta: “Fue muy pausado,

una inquietud personal: creció en Puente

me tomé todo el tiempo necesario. Como

42 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

que al final no entendieron nada”.

Poder ser parte de sus vidas, crear la confianza necesaria para que lo

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 43

44 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

B “Una joven embarazada fuma pasta base de cocaína”.

C “Dos chicas se besan apasionadamente, son bisexuales. Generalmente en los barrios conflictivos, las mujeres son muy violentadas por sus parejas y buscan asilo entre ellas”. a “Vista de un pasaje en un barrio conflictivo de la ciudad. En este lugar, sobre todo de noche, se trafica mucha droga”.

Living periferia es además un proyecto que generó mucho interés por parte de los medios de comunicación y de la gente.

Olivares logró poner sobre la mesa un tema que se evita. “Me asombra cómo la gente se sorprende con esta realidad, como si nunca hubiera existido. Personalmente, conseguí lo que buscaba, llamar la atención, pero ¿por cuánto tiempo?, ¿un minuto? Me empelota que un pobre diablo tenga que destaparle a la gente lo que tiene frente a sus ojos. Esto habla de la total indi-

aceptaran, caminar por los lugares como

ferencia que tenemos todos ante los proble-

un vecino más, fue parte de un proceso.

mas de los pares y que nos afectan como

Él describe: “Al principio, uno no está con

sociedad”, dice.

las cosas cien por ciento claras, pero con

A pesar de ya haber sido publicada, no

el tiempo se va formando una especie de

es una historia cerrada para Olivares.

acuerdo tácito: yo les regalaba fotos, nos

“Siempre he estado relacionado con el

tomábamos una cerveza, conversábamos

tema y lo sigo estando. Sigo participando,

mucho. Me sirvió mucho lo de regalar

estando ahí, haciendo fotos. También

fotos. La gente en muchos casos se siente

estoy cubriendo historias en la periferia

huérfana, socialmente hablando. Y con la

de Santiago para la revista donde trabajo.

fotografía se pueden sentir parte de algo.

Cada foto de Living es una historia en par-

Trascienden”.

“Me asombra cómo la gente se sorprende con esta realidad. Con esta serie conseguí llamar la atención, pero ¿por cuánto tiempo?, ¿un minuto?”.

ticular. Y no voy a dejar de hacerlas”. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 45

ILUMINACIÓN

El tamaño relativo de la fuente En diferentes números de Contrastes hemos dicho que el tamaño de la fuente se mide en función del área que ocupa en el campo visual del sujeto/objeto fotografiado. En este ejemplo veremos cómo “fabricar” una fuente a la medida del sujeto y de nuestras posibilidades.

Texto y fotos GUILLERMO CANTÓN

46 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

a Baquet de Angel Lovalvo, Campeón 1937-39. Colección del Museo del TC, Autódromo Mouras, La Plata.

c Tercera pared construida con un banner recubierto por tela blanca (friselina). Como se aprecia, el área iluminada por los flashes es similar al tamaño del vehículo.

a mayoría de los

y podemos disponer para la toma de una

modificadores de luz

esquina, un ángulo interior con dos pare-

y ejemplos de ilumi-

des blancas. Buen comienzo. Nos falta una

nación se refieren a

tercera pared. Desde arriba no podemos

personas, y a cómo

hacer nada, una pena. No tenemos elemen-

iluminar retratos en

tos ni tiempo para inventarlos. La tercera

general. Tenemos a la figura humana

pared la fabricamos con un gran banner,

como referente para casi todas estas

que la providencia nos dejó en el lugar,

cuestiones, somos antropocéntricos. Más

cubierto por una tela blanca (Foto 01).

aún, en fotografía casi siempre el modelo

En general, a los automóviles les viene

es “la” modelo. Digamos que la práctica

bien una iluminación con fuentes rela-

fotográfica es más vale feminicéntrica…

tivamente grandes. El clásico recurso es

Este criterio también es válido para los

fotografiarlos en exteriores, cuando el sol

planos. Primer Plano, Plano Medio, Plano

se puso y la luz proviene de toda la bóveda

Americano, todo es en referencia a la

celeste. ¿Por qué? Porque de esa forma no

figura humana.

vamos a tener reflejos especulares, ni pun-

Bien, ¿y qué pasa cuando fotografia-

tos de luz sobre las superficies. Pero en

mos elementos con otras dimensiones

este caso no era posible: la foto se hizo una

y formas? Este es un caso. Tenemos que

mañana de lluvia torrencial.

fotografiar un antiguo vehículo de com-

Por suerte, en el lugar disponemos de

petición y dada la situación hay que ilu-

dos paredes blancas que iluminadas con

minarlo. El auto está en un clásico galpón

sendos flashes nos van a proveer de una FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 47

ILUMINACIÓN

C Desde este ángulo vemos los flashes que iluminan el banner, y el que está detrás del auto hacia la pared.

48 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Los dos flashes directos al auto, sombras y brillos molestos.

C (arriba) Motor iluminado con flash directo.

Atención a las sombras de los cables proyectadas.

C (abajo) La misma toma con el paraguas, desaparecen las sombras duras y los volúmenes se aprecian mejor. a Un paraguas de generosas proporciones es muy efectivo a la hora de fotografiar volúmenes complejos.

luz bien envolvente. Con la ayuda del

marcadas, tenemos que generar una

banner y la tela blanca nos hacemos de

fuente grande.

una tercera pared blanca que también

Recordemos que el tamaño relativo está

EN SÍNTESIS: 1.

El tamaño de la fuente es decisivo

transformamos en una gran fuente, en

dado por el espacio que ocupa la fuente

relación al vehículo. La tela la podemos

en el campo visual del sujeto. Cómo ve

usar para reflejar o refractar la luz. En este

la fuente al sujeto fotografiado. En este

Depende de cómo el sujeto ve la

caso sería imposible hacer pasar la luz de

caso generamos tres fuentes grandes, las

fuente, y su construcción puede

los flashes por la tela como si fuese una

paredes y el banner; y le agregamos una

ser tan simple como desplegar

gran caja de luz, no hay espacio para eso.

cuarta fuente, un paraguas traslúcido de

una tela/papel blanco donde re-

Es más sencillo y práctico hacerlos reflejar

1.20m de diámetro enfrente del automóvil.

flejar un rayo de luz.

o rebotar.

Aunque el paraguas es considerablemente

Entonces, ponemos los flashes en el piso

en cuanto al resultado buscado.

2.

El tamaño de la fuente es relativo.

más pequeño que las paredes, la forma

apuntado hacia la tela de manera que el

del vehículo –la trompa, especialmente–

¡A no achicarse! La luz es muy generosa

área que iluminen ocupe una distancia

permite que lo utilicemos sin riesgos de

y con un poco de ingenio podemos crear

similar al largo del auto (Foto 02). Si apun-

reflejos puntuales.

tamos los flashes directos hacia el auto

El resto es la relación de intensidades

vemos como se producen sombras marca-

entre las cuatro fuentes que iluminan el

das, reflejos especulares y brillos molestos

móvil. En este caso sobreexpusimos el

(Foto 03). Por esta razón, si queremos tener

fondo para borrar detalles de la construc-

una luz envolvente, sin reflejos y sombras

ción y marcar un contraluz.

fuentes de cualquier tamaño. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 49

MAESTROS A Incendio en la tienda El Coloso II, 1944

Juan Di Sandro (1898 - 1988) Ídolo de masas

Este inmigrante italiano considerado como el decano del fotoperiodismo local, retrató la Buenos Aires moderna que comenzaba a albergar a una multitud. Su impronta eran las tomas desde lo alto. Se cuenta que para lograrlas andaba siempre con un banquito.

Texto MANUEL CANTÓN

P

rovenientes de Colli a Volturno,

década siguiente con sus trabajos sobre

un pequeño pueblo en el centro de

acontecimientos masivos, como la llegada

Italia, los Di Sandro llegaron a la

del Plus Ultra en 1926. Allí acuñó una de

Argentina cuando Juan tenía doce años.

sus marcas registradas: la toma desde

Eran los primeros años del siglo XX y

lo alto. Se cuenta que para lograr este

como tantas otras familias, pasaron de

efecto andaba siempre con un banquito.

las zonas rurales de Italia a una Buenos

Así podía ganar altura y conseguir una

Aires en expansión. Desembarcaron

visión general de la multitud. Pero en sus

justo durante los festejos del Centenario,

fotos no se trata de omnisciencia, sino de

cuando entre medio de las inauguraciones

perspectiva.

de estatuas y parques, se comenzaba a

Las fotos de Di Sandro nunca son un

intuir que la ciudad se iría poblando hasta

mapeo, no se reducen a la curiosidad del

albergar a una verdadera multitud. Años

objeto: son el testimonio de un hombre

después, Juan Di Sandro documentaría

que mira desde arriba. Porque lo que hace

este proceso, convirtiéndose en el primer

interesante a una fotografía por sobre

fotógrafo moderno de la Argentina, el

otra no es el objeto retratado sino el punto

primer fotógrafo de masas. Sus más de

de vista. Di Sandro siempre deja su marca,

sesenta años trabajando como fotoperio-

como cuando esconde los rostros de los

dista para el diario La Nación produjeron

hombres para retratar a una multitud

un archivo variado que puede ser leído

inmensa, anónima.

como una crónica cuidadosa de su tiempo.

A fines del treinta Di Sandro ya era un fotógrafo reconocido. En esa década

PASIÓN DE MULTITUDES

fotografía la llegada del Zepelín, en 1934,

Juan Di Sandro empezó a trabajar en el

y el incendio en las tiendas “El Coloso”, en

diario a los 15 años. Sin embargo, la noto-

1937, que daría lugar a uno de sus trabajos

riedad le llegaría recién a mediados de la

más impactantes. Para todo lo ocurrido en

50 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

Cuentan que en una ocasión fue a fotografiar una carrera de autos llevando sólo seis placas: una para la largada, otra para la llegada, y una tercera para el accidente. Las otras tres “por las dudas”.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 51

MAESTROS

52 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

a El arreo

A S.T., 1940

a Nocturno en Buenos Aires A Inauguracion del Obelisco, 1951

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 53

54 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

c Renunciamiento de Evita, 1951

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 55

MAESTROS

Las fotos de Di Sandro sobresalen por su originalidad como la que recuerda un hito: la inauguración del Obelisco, en 1936. La capturó desde el aire, en lo que quizá sea el primer caso de fotoperiodismo aéreo en la Argentina.

C Llegada del Plus Ultra a BsAs, 1936

D Incendio en la tienda El Coloso, 1944

ese tiempo hay una foto de Di Sandro de 1936, que sobresale por su originalidad y porque recuerda un hito: la inauguración del Obelisco. La capturó desde el aire, en lo que quizás sea el primer caso de fotoperiodismo aéreo en la Argentina.

Sin embargo, Di Sandro no se dedicó exclusivamente a los eventos masivos.

Durante esta misma época recorrió el país trabajando para La Nación, y en varias ocasiones retrató con éxito escenas de la vida rural. Esas fotografías, junto a fragmentos variados de su obra fueron exhibidas en 1942, en el Primer Salón de Fotografía Periodística, y en 1943, en el Foto Club Argentino.

EL INSTANTE DECISIVO Mucho se ha hablado de la relación entre Di Sandro y Cartier Bresson, y hay algo 56 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

de verdad en eso. Ambos vieron en el

autos llevando sólo seis placas: una para la

mente acaricia y perpetúan las fotos”. En

fotoperiodismo un arte cuando muchos lo

largada, otra para la llegada, y una tercera

esta frase se plasma una manera particu-

creían un instrumento. Pero también es

para el accidente. Las otras tres por si las

lar de concebir a la fotografía: como una

verdad que existen muchas diferencias.

dudas.

forma de convertir el recuerdo en realidad,

Para empezar, Di Sandro pertenecía a una

Di Sandro trabajó para convertir lo

generación anterior, que trabajó con placa.

que aprendió como un oficio en el taller

como un artista de la memoria, como el

Nunca utilizó película de 35mm (aquella

de Palestrini, en un arte. A mediados de

constructor paciente de un archivo que

con la cual comenzó Cartier Bresson):

los cincuenta participó de la “Carpeta de

se parece mucho a una crónica de su

pasó de una Speed Graphic a placa, a una

los diez”, que integraron también fotó-

Rolleiflex con película de 6x6 cm, y ahí se

grafos de la talla de Eduardo Colombo o

quedó. Hasta 1976 trabajó con esa misma

Annemarie Heinrich, en lo que sería el

cámara y nunca usó color. Esta selección

primer grupo de reflexión común sobre el

puede significar un atraso tecnológico,

quehacer fotográfico. Unos años después,

pero también implica una concepción de

en 1958, viajó a Europa trabajando para

la fotografía, porque todo instrumento es

La Nación, donde reunió material para

siempre elegido en función de las condi-

sus exposiciones “Balcón a Europa” y “Así

ciones de su portador. Di Sandro confiaba

vi Europa”. En su recorrido llegó incluso

en su propia capacidad para distinguir

a Colli a Volturno, sobre la cual diría: “ha

el instante decisivo. Cuentan que en una

dejado de ser un recuerdo borroso, para

ocasión fue a fotografiar una carrera de

convertirse en espléndida realidad que la

en objeto. Di Sandro emerge entonces

tiempo. Á

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 57

FORMATO RAW

Formato Raw Desde la próxima edición en papel, cinco entregas sobre el formato Raw, por el fotógrafo Alejandro Calderone. Aquí, explica la importancia de ese formato y lo que vamos a encontrar en cada una de las entregas.

Texto ALEJANDRO CALDERONE

E

l formato de archivos más común en fotografía es sin lugar a dudas el JPG. Éste es legible en todos los

programas que puedan mostrar imágenes y viene por defecto activado en todas las cámaras fotográficas existentes. Esto es muy versátil y práctico; ocupa muy poco espacio en las tarjetas de memoria y cuando vemos las fotos, están buenísimas y nos damos por satisfechos inmediatamente. ¡Uy! ¡Si supieran…! Las diferencias entre un JPG y un RAW de cámara son ¡enoooooormes! Deberíamos conocerlas, sobre todo, si nos dedicamos a la fotografía profesional. No hay excusa.

En la vieja escuela, el proceso de una imagen comenzaba en nuestra cabeza,

extraña razón, la mayoría usa JPG, se

pasaba por la cámara y terminaba en

conforma con los ajustes de cámara, algún

el laboratorio. Hoy en día, con las nue-

toque en Photoshop o Lightroom y da por

vas tecnologías, debería ser lo mismo

terminado el trabajo… Lo siento, pero esto

pero con muchos y mejores resultados.

es tan espantoso como ser cirujano sin

Sin embargo, vaya uno a saber por qué

haber estudiado medicina.

58 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

C Con una exposición promedio podremos obtener una cantidad de tonos y detalles que en el formato JPG sería casi imposible.

c Veremos cómo equilibrar luces y sombras, extraer detalles y, por qué no, convertir a blanco y negro con la mejor escala de grises posible.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 59

FORMATO RAW

C En JPG capturamos 256 tonos por color y los comprimimos haciendo que muchos desaparezcan. En RAW tenemos 65.000 tonos por color que se mantienen intactos por siempre.

En los próximos cinco números de

abrir la foto en Photoshop, trabajando por

CONTRASTES veremos por qué el RAW

defecto en la mayor cantidad de bits que

de cámara es el mejor de todos los forma-

tu cámara ofrezca.

tos y las enormes diferencias que hay con el resto de los archivos. Cómo sacarle provecho a sus cámaras y, sobre todo, cómo

mejor provecho, tocando tres temas fun-

procesar sus imágenes.

damentales: retratos, naturaleza muerta

En el primer capítulo encontrarán una buena base teórica para saber por qué

y paisajes.

Usaremos las herramientas básicas

éste, realmente, es el formato profesional

y también entraremos en el inagotable

indiscutible y se darán cuenta de por qué

mundo de los pinceles de ajuste, máscaras

la mayoría de los fotógrafos profesiona-

y degradados de tono. Trabajaremos el

les lo usan sin discusión. Trataremos las

foco y el ruido. Recuperaremos detalles

diferencias entre los populares programas

en las luces y las sombras sin demasiado

Photoshop y Lightroom, cómo actualizar

esfuerzo…

el plugin en Photoshop, y qué es y para qué sirve el DNG Converter de Adobe.

En el segundo veremos la enorme cantidad de herramientas de ajuste y retoque que este plugin ofrece antes de 60 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

En los tres capítulos restantes vamos a procesar las fotografías para sacarles el

Bueno, espero haberlos entusiasmado, que me sigan en los próximos números de la revista y se embarquen en la hermosa tarea de procesar imágenes para darles un acabado profesional. Á

RESEÑAS Texto MANUEL H. CASTRILLÓN manuel.castrillon@gmail.com

NIKON D5 LA CES 2016, la feria de tecnología más importante del mundo, que se realiza anualmente en los primeros días de enero, no fue sólo un lugar para mostrar nuevos drones, dispositivos de realidad virtual y pantallas HDR. También fue el sitio elegido por Nikon para presentar su modelo D5, un equipo que sobresale por varias características a los modelos previos de la marca.

Estamos ante una cámara que tiene 20,8 millones de píxeles efectivos, con un sensor de imagen CMOS FX de 35,9 x 25,9 mm. El display táctil de cristal líquido de 3,2 pulgadas, con resolución XGA, posee un ángulo de visión de 170°, aproximadamente.

La velocidad que obtiene a resolución máxima es de 12 disparos continuos por segundo y llega a 14, si se mantiene levantado el espejo. En esto no es la más rápida del mercado, pero esta réflex de Nikon puede grabar video en resolución 4K UHD, 3840 x 2160 píxeles a 30 fps, en formato MOV. La D5 pesa 1,4 kg con la batería (EN-EL 18a de ión de litio) y sus tarjetas de memoria colocadas, que pueden ser dos XQD o dos Compact Flash. Si nos fijamos en las interfaces que posee este modelo, vemos que presenta salida HDMI, USB 3.0, Ethernet, conector de auriculares y entrada de micrófono auxiliar, además del que tiene incorporado. Para Wi-Fi recurre a una unidad externa WT-5A/WT-6A. Usa de GPS el GP-1A de Nikon.

Posee un máximo de 153 puntos de autofoco. El rango de la sensibilidad ISO va desde 100 hasta 102.400.

Esto último vuelve a confirmar la fama de estos equipos de Nikon para trabajar a muy baja luz natural.

Permite guardar las fotos en TIFF, JPEG y NEF, a 12 o 14 bits.

Si vemos el precio anticipado de la D5 en tiendas digitales como Amazon, que es de unos US$ 6.400, notamos que no ha subido mucho con relación a la D4S, que está a 6.000 dólares. Muy poca diferencia pese a ciertas mejoras notables, como pasar de 16,2 a 20,8 millones de píxeles efectivos.

Grabación de video 4K UHD.

62 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

No posee Wi-Fi incorporado.

NIKON D500 ENTRE los distintos equipos presentados en la CES 2016 de Las Vegas estuvo la Nikon D500, una réflex con formato del sensor de imagen DX que vendría a reemplazar al modelo D300S. ¿Cuáles son las principales características de este producto?

Para empezar, alcanza una resolución máxima de 20,9 millones de píxeles efectivos, con un sensor CMOS de 23,5 x 15,7 mm. Permite tomar imágenes en formato NEF, TIFF y JPEG. Captura videos en 4K UHD, que serán almacenados como archivos MOV, a 24, 25 y 30 f.

Su pantalla de cristal líquido táctil es de 3,2 pulgadas, con 2.359.000 puntos. Posee como máximo 153 puntos AF, de los cuales 55 o 15 están disponibles para selección. Su rango de sensibilidad ISO va de 100 a 51.200.

Tiene conectividad Bluetooth 4 y posibilidad de conectarse con dispositivos compatibles por medio de NFC (con un toque o acercamiento muy cerrado permite fácilmente enviar imágenes a un smartphone, por ejemplo). Puede entonces transmitir las imágenes utilizando el WI-FI de los móviles o el propio. La velocidad de disparos continuos por segundo es de 10 fps.

El almacenamiento del equipo es por medio de tarjetas de memoria SD, SDHC, SDXC y XQD. El cuerpo de la D500 pesa, con batería (una ENEL15 de ión litio recargable) y tarjeta de memoria XQD incluidas, unos 760 g.

Según fuentes oficiales de Nikon Japón, reproducidas por medios especializados, el lanzamiento de la D500 se retrasó un mes de la fecha inicial prevista, por lo que estará en los comercios a fines de abril. Su precio rondará los 2.000 dólares en el exterior.

Tiene Wi-Fi incorporado.

El LCD no tiene control automático de brillo.

FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 63

RESEÑAS

NIKON KEYMISSION 360 UNA cámara nacida para competir y ganar en el movido mercado de las destinadas a los deportes extremos, el de las action cam, como las que hacen GoPro, Sony y otros fabricantes. Este parece ser el objetivo de la recientemente presentada a la prensa por Nikon, la KeyMission 360, la primera en su tipo que construye esta compañía.

Aunque se dice que faltan pocos meses para su lanzamiento en el mercado, es muy poco lo que se sabe de la KeyMission 360. Su precio también es un misterio. En principio, revelaron que posee dos sensores y lentes a cada lado que permiten filmar videos en resolución 4K UHD a 360°. También, capturar imágenes fijas, como las del Street View de Google, que en ciertos puntos del mapa podemos ver todo alrededor, incluidos el cielo y la tierra. Esta función del gigante informático constituye una herramienta colaborativa, ya que cualquiera puede alojar sus propias tomas en el Google Maps, logradas con equipos que lo permitan.

Otro de los datos revelados por la empresa es que será sumergible hasta una profundidad de 30 m (aunque no se sabe durante cuánto tiempo) y es a prueba de golpes desde una altura de 2 m. También tendrá una resistencia especial a las bajas temperaturas y a los rayones producidos por el polvo.

A pesar de que no lo dice el comunicado de Nikon, por las imágenes oficiales se puede inferir que contará con tecnología de conectividad Wi-Fi y Bluetooth, así como también NFC (siglas de Near Field Communication), que sirve para enlazarla a un celular u otro dispositivo.

No se indica si contará con giróscopo y GPS propio.

Lo que sí se informó es que saldrá a la venta con toda una línea de accesorios para poder sujetarla, por ejemplo, a los cascos de los paracaidistas, las bicicletas o incluso a drones. ¿Logrará la KeyMission 360 de Nikon pisar fuerte en este mercado? Tiene a su favor el prestigio de la marca. Veremos si el precio no le juega en contra.

Cuenta con 2 sensores y 2 lentes que permiten capturar imágenes y video en 360º.

64 CONTRASTES FEBRERO / MARZO 2016

Aún no hay datos suficientes para realizar este tipo de comentarios.

FLASHES INDRA Y PROFOTO FE DE ERRATAS Queremos corregir un dato que publicamos la edición pasada con respecto al Número Guía de los flashes Profoto B1 500 Air TTL y Phottix Indra 500 TTL. En ambos casos el Nº Guía es 45 y los mismos habían sido indicados en pies, cuando deberían haber sido indicados en metros.

Aquí abajo encontrarán todos los datos técnicos de cada uno de los equipos.

Por cualquier duda pueden escrbirnos a lectroes@contrastes.com.ar

PHOTTIX INDRA 500 TTL

PROFOTO B1 500 AIR TTL

Potencia máxima:

500W

Potencia máxima

500 Ws

Regulación de potencia

8 niveles (4 - 500 W)

Rango de potencias

Regulación de potencia:

En pasos de 1/3 o 1 diafragma

número f Número f 9 (2,0-10,0 ; 1/256-1/1)

Rango de potencias

Ws 2,0-500 Ws

Modos del flash

Medición por el objetivo (TTL), Manual (M), Múltiple (Multi)

Incrementos de potencia

1/10 o números f plenos

Ángulo de iluminación

60°

Tiempo de recarga

0,1-1,9 s (ráfaga rápida hasta 20 flashes/segundo)

Número guía

45/147.6 (150100, m/ft)

Luz de modelado

LED 20 W (equivalente a halógena de 70 W)

Temperatura de color

5.600ºK ±200 K (la temperatura de color puede variar en ajustes de potencia bajos

Control de luz de modelado

Apagada, proporcional, libre (5-100%)

Tiempo del flash

t=1/250s – 1/12000s

Mando de Modos

Flas estroboscópico

Frecuencia: 1 - 100 Hz, Número de destellos 1 - 100 veces

Freeze (duración de flash más corta) o modo normal

Funciones HSS y SCS

Sí

(color equilibrado).

Duración de flash, modo normal

(t0.5): 1/11,000 s (2 Ws) - 1/1,000 s (500 Ws)

Duración de flash, modo Freeze

(t0.5): 1/19,000 s (2 Ws) - 1/1,000 s (500 Ws)

Estabilidad de energía, modo normal

+-1/20 números f, flash a flash

Estabilidad de energía, modo freeze

+-1/20 números f, flash a flash

Estabilidad de color, modo normal

+- 150 K en toda la gama; +-20 K flash a flash

Modo H Uno/ dos flashes: 1,4s/4,9s

Estabilidad de color, modo freeze

+- 800 K en toda la gama; +-50 K flash a flash

Modo S Uno/ dos flashes: 2,6s/10,9s

Propagación de la luz con reflector integrado

77 grados

Alimentación:

Adaptador AC Phottix lndra: AC 220V/11 OV, 50HZ/60HZ

Número de guía @ 2 m,

100 ISO con reflector Magnum 45 2/10

Battery Pack Phottix lndra: 14,8V/5Ah

400 destellos a toda potencia

Tipo de batería

Batería de ión litio intercambiable, 14,8 V/3 Ah

14,8V/1 OAh

800 destellos a toda potencia

Capacidad de batería

Hasta 220 flashes a plena potencia

Potencia de la luz de modelado

aprox. 4,5 W

Durabilidad de batería

300 ciclos de carga (con la batería al 20% de su capacidad)

Modos de recepción inalámbrica

Odin-C, Odin-N, Strato II, OptSlave, RX OFF

Sincronización inalámbrica IR

Sí, mediante todos los transmisores de cámara Air o (esclavo)

Tiempo de recarga (a potencia de flash 1/1; el indicador se iluminará en rojo) Adaptador AC Phottix lndra : Battery Pack Phottix lndra (1 OAH):

Battery Pack Phottix lndra (5AH)

Uno/ dos flashes: 0,9s/1,7s Modo H Uno/ dos flashes: 1 s/2,3s Modo S Uno/ dos flashes: 1,4s/5,4s

Descargar el manual: http://bit.ly/Indra_500_TTL

Descargar el manual: http://bit.ly/profotob1 FEBRERO / MARZO 2016 CONTRASTES 65