Especial de rengifo

La artillería del pensamiento

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Una voluntad llamada

César Rengifo E

stá previsto que mañana el presidente Nicolás Maduro haga el lanzamiento del movimiento infantil y juvenil de teatro César Rengifo, con el que espera encender la mecha de “una revolución cultural” y tenderles la mano a miles de niñas, niños y jóvenes. Para acompañar ese acontecimiento, el Correo del Orinoco entrevistó a artistas, dramaturgos y directores de teatro que conocieron a Rengifo y a su obra: Humberto Orsini, Alexis Alvarado, Alberto Ravara, Saúl Rivas-Rivas, Carlos Herrera, Rafael Salazar, Yorlando Conde, Dilia Waikkarán y Freddy Ñáñez.

UN CARAQUEÑO POLIFACÉTICO Nació en Caracas el 14 de mayo de 1915. Escritor, artista plástico, periodista. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas entre 1930 y 1935.

En 1937 vivió en México y tuvo contacto directo con el movimiento muralista mexicano.

De regreso a Venezuela en 1938 se involucró en las luchas políticas, afiliado al Partido Comunista. Reportero, redactor y coordinador de páginas culturales, formó parte del equipo fundador del diario Últimas Noticias en 1941. En 1953 fue fundador del grupo teatral Máscaras. Su actividad pictórica le valió galardones en los salones de arte de la época, así como el Premio Nacional de Pintura en 1954. Entre 1954 y 1955 ejecutó su famoso mural dedicado al héroe mítico caribe Amalivaca, en el Centro Simón Bolívar. También fue director de extensión cultural de la Universidad de Los Andes de Mérida entre 1958 y 1960.

Desde 1959 concurrió con sus obras al Festival de Teatro Venezolano y obtuvo varios premios. En 1980 se le otorgó el Premio Nacional de Teatro.

Falleció ese año en noviembre en Caracas. *Tomado de la Colección Biblioteca César Rengifo de Fundarte

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El presidente Maduro lanzará movimiento infantil y juvenil que lleva su nombre

El abordaje teatral de Rengifo permitirá redescubrir la historia de Venezuela De acuerdo con Humberto Orsini, docente y director con gran experiencia y trayectoria en las tablas, el dramaturgo, quien nació el 14 de mayo de 1915 y falleció el 2 de noviembre de 1980, fue el único que trabajó una visión global del país con la puesta en escena de 13 obras que abarcan periodos históricos importantes como la Colonia, la Independencia y la Guerra Federal, así como el desarrollo de la industria petrolera y la explotación del ser humano por el ser humano T/ Héctor Escalante F/ Joel Aranguren Caracas

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l dramaturgo Humberto Orsini aseguró que el abordaje de la obra teatral del maestro César Rengifo, planteado como tarea principal del movimiento infantil y juvenil que lleva su nombre y que será lanzado por el presidente Nicolás Maduro, permitirá a las nuevas generaciones redescubrir la historia de Venezuela.

“La idea fundamental es que la juventud venezolana conozca el pensamiento y la obra teatral de César Rengifo. Esto se hará mediante una estrategia de integración colectiva, porque no se trata solo de llevar a escena sus montajes, sino de conocer a profundidad su pensamiento, porque el teatro de Rengifo está muy ligado a la historia de Venezuela”, apuntó, en entrevista con el Correo del Orinoco.

Orsini, quien se desempeña actualmente como docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), señaló que es necesario redescubrir el teatro de César Rengifo, “pero redescubrirlo no solamente en la estructura dramática, sino también en sus valores”, dado que en su obra “están todos los elementos necesarios para entender qué fue nuestra sociedad y cómo puede cambiar”.

Dijo que, además de la denuncia, en las piezas teatrales de Rengifo también está presente una gran poesía, que a su criterio es la fe del pueblo por su liberación. “Los títulos de sus obras conllevan siempre a un gran aliento del pueblo y ese es el espíritu que realmente queremos redescubrir ahora”, acentuó.

TEATRO Y RESISTENCIA INDÍGENA A pesar de haber tenido en el país muy buenos dramaturgos, incluso muchos de ellos comprometidos con los procesos revolucionarios, Rengifo fue el único que trabajó una visión global del país con la puesta en escena de 13 obras que abarcan periodos históricos importantes como la Colonia, la Independencia y la Guerra Federal, asintió el docente.

“Su teatro está cargado de contenidos históricos, pues él se ocupó de lo que ahora nos estamos ocupando nosotros, que es redescubrir la historia”, precisó el dramaturgo, y refirió al mismo tiempo que esa recopilación histórica se inició con el tema de la resistencia indígena, mediante las obras Curayú y Apacuana y Cuaricurián.

3OCIEDAD DE VISIBILIZADOS Para el dramaturgo Humberto Orsini, el Gobierno Bolivariano, mediante la cultura y el arte revolucionario, “está transformando la estructura de una sociedad de oprimidos, desconocidos e invisibilizados que habíamos heredado de las gestiones anteriores, a una sociedad de visibilizados”.

Ese cambio, resaltó Orsini, tiene que llegar hasta las y los estudiantes, “precisamente porque lo que se busca es que las nuevas generaciones sean capaces de conocer la historia verdadera de Venezuela”.

Sobre este particular, recordó que en la obra llamada Quién nos robó esa batalla, inspirada Orsini reseña que esas historias “expresan el espíritu rebelde y científico de unos caciques a quienes recurría toda la gente para pedir orientación sobre cualquier cosa, porque eran unos grandes sabios”.

Además muestran cómo los indígenas lucharon para detener las invasiones de los espa-

en la Batalla de Ayacucho, Rengifo hacía alusión a las bajas causadas por la burguesía y con esto él estaba redescubriendo la historia de Venezuela.

“Ahora nosotros estamos redescubriendo nuestra historia y eso es lo que la burguesía actual no soporta, por eso dicen que el Gobierno está envenenando la mentalidad de los jóvenes, pero lo que en realidad está haciendo es abrir sus ojos, incluso ya la juventud empieza a hablar de una manera distinta”, concluyó.

Orsini ha sido profesor de actuación, dirección, teoría e historia del teatro en la Universidad Católica Andrés Bello, en la Universidad Central de Venezuela, en la Escuela César Rengifo, en la Escuela Porfirio Rodríguez y en el Instituto Universitario de Teatro. ñoles en el continente americano. “En ellas se ve claramente como estos participaron en batallas donde únicamente con flechas se enfrentaron a ejércitos armados”, apuntó.

En su opinión, esa trilogía teatral tiene un gran simbolismo pues, adicional a la gigantesca lección de resistencia y

de lucha, deja ver que Rengifo tenía muy claro que nuestros ancestros entendían perfectamente que de la derrota puede surgir también una victoria.

“En Curayú hay una doncella que es violada por un español y queda embarazada. Al ir donde el sabio para practicarse un aborto, este manda a buscar unas raíces a un lugar muy lejano para preparar un brebaje, pero el mensajero tarda mucho tiempo y la doncella no tuvo tiempo de interrumpir el embarazo, entonces Curayú no toma esto como una derrota sino como un triunfo, porque dice: ‘Este ser que va a nacer va a ser el vencedor”, explicó.

RESISTENCIA DURANTE LA COLONIA Como complemento de ese trabajo, César Rengifo creo un grupo de obras que se refieren al periodo colonial y “en cada una de ellas también está presente el tema de la resistencia, la lucha en clandestinidad y lo terrible que fue la Colonia”, sostiene Humberto Orsini.

Una de ellas, describió, es Soga de niebla, “la cual está basada en la historia de un esclavo a quien le ofrecen la libertad con la condición de ser verdu-

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go, y este acepta, pero al final, horrorizado por tantas ejecuciones, decide abandonar todo aquello y al no poder hacerlo se suicida, pero ese mismo día le llega la orden de libertad”.

Otra obra importante dentro de esta compilación preindependentista, agrega el catedrático, es la historia de Joaquina Sánchez, esposa de José María España. “Después de la rebelión de los negros, en Coro, hay un intento de rebelión. España permanecía escondido y a Joaquina la torturan para que confiese donde está, pero no lo hace. Al final lo agarran y a ella la recluyen cerca de la Plaza Mayor, dónde él iba a ser ejecutado. Al sonar las campanadas que anuncian la ejecución, dos esclavas que se encontraban en la misma celda comenzaron a llorar y ella les dice que no lo hagan porque la muerte de su esposo serviría para fortalecerse”, relató.

CONCIENCIA REVOLUCIONARIA Orsini fundó en 1953 junto con César Rengifo el Grupo Teatral Máscaras. La cercanía y confianza que tuvo con el dramaturgo y director le permite reconocer hoy en día que durante su trayectoria profesional este mostró “posiciones avanzadas, muy ligadas al pueblo y a la sociedad”.

Dijo que el hecho de llevar una vida muy humilde y llena de vicisitudes y dificultades hizo que el artista obtuviera una visión más realista del país y de los sufrimientos del pueblo, situación que lo indujo a estudiar la historia con mucha profundidad, por ello, tanto en el teatro como en la música y la poesía reflejó todos estos elementos.

“Su padre murió cuando él todavía no había nacido y, al poco tiempo de nacer, fallece su madre. Luego casi todos sus hermanos contraen la tuberculosis. Incluso, cuando estuvo preso en los años 40 él también adquirió muchísimas enfermedades”, describió.

Orsini explicó que Rengifo fue, además, un hombre muy decidido y estaba claro en sus metas. “A los 12 años se inscribió en la escuela de artes plásticas, después se fue a Chile a estudiar docencia y luego a México, donde aprendió muralismo junto a un importante grupo de pintores comunistas y fortaleció ese espíritu rebelde e ideológico”, relató.

En Venezuela se opuso al gobierno de Eleazar López Contreras, “quien impidió el desarrollo de la clase obrera y de los partidos políticos”, y contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, añadió el docente.

#ULTURA PARA EL PUEBLO La cultura en general, que anteriormente se encontraba secuestrada por la burguesía, está en este momento a disposición plena del pueblo, enfatizó Humberto Orsini. A su criterio, una de las principales labores de la Revolución en ese ámbito es haber abierto las puertas del arte al pueblo.

Recalcó que, además de propiciar la realización de actividades de todo tipo, a las cuales puede asistir todo el mundo, también se ha brindado apoyo a las cultoras y a los cultores con capacitación y financiamiento, y se han fortalecido los centros culturales.

Según el docente, la Revolución, primero con Hugo Chávez a la cabeza y ahora con Nicolás “Ver todo lo que sucedía durante esos gobiernos creó en Rengifo una conciencia revolucionaria, fortalecida por el marxismo como estudio y por los textos de grandes escritores sobre las luchas sociales en el mundo, por eso su dramaturgia estaba cargada de contenidos humanos, sociales, revolucionarios, ideológicos”, insistió.

LA DENUNCIA PETROLERA Otro periodo representado en la dramaturgia de César Rengifo, resalta Humberto Orsini, es el de la Venezuela petrolera.

“Allí fue donde surgió el neocolonialismo norteamericano que engendró una cantidad de situaciones y escenarios que se

Maduro, ha dado una apertura tan amplia al arte que incluso el sector privado, que representa al estatus anterior, tiene cabida en la agenda de actividades.

“Una demostración muy palpable de eso es la oportunidad de participación que ha dado Fundarte en los dos festivales de teatro que se han hecho. Hasta ahora no ha habido ninguna exclusión, ahí han estado incluidos todos los grupos en la programación, incluso los superreaccionarios estuvieron presentes”, consideró.

Además, señaló que bajo el nuevo esquema de trabajo también se ha masificado la asistencia del público para el teatro, puesto que “cuando inició el festival pasado ya estaban vendidas casi todas las entradas para la presentación

de 160 grupos y eso fue gracias al apoyo del Estado”.

Al reflexionar sobre esa nueva etapa que vive el arte y la cultura en Venezuela, el dramaturgo asegura que ofrecer al pueblo con cierta frecuencia el disfrute de una obra teatral y fomentar en las comunidades un intercambio de saberes sobre la temática abordada en dichas piezas, “provee a nuestra sociedad de fortaleza espiritual, intelectual y humana”.

A juicio del catedrático, la enseñanza no puede venir de un solo lado sino que debe ser bidireccional, por eso estima que “es incorrecto decir que se debe llevar la cultura al pueblo”, ya que “la afirmación presupone una subestimación que da a entender que ese pueblo no tiene cultura alguna”.

prolongaron, incluso, hasta la llegada de Hugo Chávez al poder”, asintió.

Las obras representativas de esta etapa de la historia venezolana, acotó, tienen que ver más con la contemporaneidad.

Por ello, el director teatral asegura que las mismas deben escenificarse mediante el nuevo programa de teatro infantil y juvenil, dado que a su juicio, en el país casi no se ha enseñado la verdadera historia de la industria petrolera.

“Yo fui obrero petrolero por 12 años, conozco bien esta área, y para 1946 habían unas condiciones de trabajo terribles, entonces es totalmente válido analizar y denunciar hoy en

día la manera como el imperialismo nos explotó en esa época”, fustigó el catedrático.

La sensibilidad social de César Rengifo también lo llevó a crear una serie de obras basadas en los problemas generados producto de la explotación del hombre por el hombre en la sociedad venezolana, añadió.

DISCRIMINACIÓN E HIPOCRESÍA BURGUESA Señaló el profesor Humberto Orsini que durante muchos años en Venezuela hubo una gran discriminación, tanto en el teatro como en la plástica. “En 1950 llega a Venezuela el abstraccionismo y se hace la primera exposi-

ción en una galería llamada El Sótano, que estaba ubicada en El Silencio. Eso explica el hecho de que en la Universidad Central de Venezuela (UCV) no apareciera ningún cuadro de Rengifo, porque allí tenían preferencia por las corrientes abstractas, por el cubismo”, rememoró.

No obstante, “la pequeña burguesía progresista del país, que era la gente que había luchado contra Gómez pero que luego se dedicaron a hacer dinero, reconoce el talento de Rengifo, porque él era un gran maestro, y son quienes compran la mayoría de sus cuadros”.

Contradictoriamente, destaca el dramaturgo, esas personas se mantenían del lado contrario, acumulando fortuna, “pero lo admiraban por su obra y por las ideas que allí había plasmado, que eran las mismas que en un momento determinado ellos defendieron”.

Lamentablemente Rengifo no corrió con la misma suerte en el teatro, contrastó Orsini. “Sus obras se montaron básicamente en los liceos, en las escuelas, porque eran los profesores, a veces de izquierda, quienes se interesaban por escenificarlas con los alumnos”, aclaró.

Aparte de eso, mencionó que había grupos teatrales de izquierda que también llevaban esas piezas a las cárceles, a los manicomios, a los cuarteles y a los sanatorios, sin importar que fuera al aire libre o en un recinto cerrado.

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Aplaudió la iniciativa del presidente Maduro de crear un programa en los planteles

El teatro venezolano “tiene un auge que nunca había visto” Alexis Alvarado, profesor de la ENAE César Rengifo, señaló que la población considera que la actividad teatral “es un instrumento que permite, si no la solución de los problemas, al menos vislumbrar otra posibilidad de vida” T/ Janet Queffelec Padrón F/ Héctor Rattia Caracas

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lexis Alvarado, profesor de dramaturgia, afirma que el teatro venezolano ha tenido un auge indudable en los últimos años.

Conocido en las tablas como Bruno Mateo, este docente de la Escuela Nacional de las Artes Escénicas (ENAE) César Rengifo comentó que cada día aumenta el número de personas que reclaman por más espacios para presentar sus obras “y no les da miedo decir que hacen teatro”.

Manifestó que entre la población venezolana existe una mayor conciencia de que el teatro “es un instrumento que permi-

te, si no la solución de los problemas, al menos vislumbrar otra posibilidad de vida”.

Señaló que actualmente se han abierto nuevas salas y que se observa una mayor participación de la gente. Incluso, aseguró que las artes escénicas ahora son aceptadas como una profesión: “La gente ha tomado conciencia de que el teatro hay que estudiarlo y practicarlo, y que no difiere de otras profesiones, más allá de interpretar personajes. Las personas están entusiasmadas en hacer teatro y artes escénicas”.

Apuntó que algunos espacios concebidos inicialmente para la presentación de obras, fueron utilizados por mucho tiempo para otros fines, pero que ahora con el apogeo que ha tenido la actividad se han retomado para el disfrute de las espectadoras y los espectadores.

En sus 29 años de experiencia en la profesión, asegura que el teatro venezolano “tiene un auge que nunca había visto”.

Recuerda que años atrás “existía el amiguismo; yo entraba a las obras del Ateneo (de Caracas) porque conocía gente

allí; eso no lo dice nadie, pero es la pura realidad”.

Alvarado indicó que en la última convocatoria que hizo Fundarte para el Festival de Caracas se anotaron 50 grupos: “Yo pertenezco a la Asociación Venezolana de Crítica Teatral y los fines de semana hemos contabilizado hasta 200 funciones distintas, desde obras de teatro con Diosa Canales hasta obras de autor; hay para todos los gustos”.

En su opinión, en el teatro venezolano no puede hablarse de crisis: “Antes iba al teatro solo al que le gustaba; ahora al público en general le gusta ir al teatro”.

El docente comentó que en su mayoría las piezas teatrales son de calidad, aunque algunas responden a fines comerciales que perjudican la actividad. Como ejemplo, mencionó el teatro infantil que en algunas oportunidades sacrifica la calidad y el contenido para obtener buenos ingresos: “Algunas obras son vacías, pero la producción es impecable y eso no se puede negar”.

Lamentó que las dramaturgas y los dramaturgos venezolanos no toquen ciertos temas como la

Actuar actuando “es nuestra filosofía”

“De la escuela han egresado muchas personas que hoy están ubicadas en las artes escénicas” T/ J.Q.P. Caracas

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a Escuela Nacional de las Artes Escénicas César Rengifo se creó en 1979. El aporte de la institución al teatro es innegable: “De la escuela han egresado muchas personas que hoy están ubicadas en las artes escénicas, en el cine, en el teatro, en la televisión y en la radio. Ha dado muchos aportes, pero la escuela adolece de ciertas cosas porque queremos un nivel superior, que exista una línea consecutiva con la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), que haya una política que nos una a todos”.

Explicó que cuando se fundó la universidad, se había proyectado que la escuela se transformaría en un núcleo. Sin embargo, la propuesta no fue bien acogida “porque hay personas que no quieren ser licenciado en actuación, sino actor; la universidad forma investigadores, que es importante, pero nosotros formamos a personas para actuar; actuar actuando es nuestra filosofía”.

La institución forma profesionales como técnica y técnico medio en artes escénicas en las menciones actuación, gestión y diseño teatral. Son tres años de estudio y las alumnas y los alumnos tienen asegurado su cupo en Unearte si desean la licenciatura.

Alvarado, quien desde hace 10 años es docente en el área de dramaturgia y letras, explicó que en la escuela la filosofía es formar integralmente a los actores, gestores o diseñadores “con una conciencia social porque estos oficios tienen una pertinencia social y comunicacional”.

Apuntó que las y los estudiantes reciben una educación basada en valores para que posteriormente los transmitan en su quehacer diario.

ACTUACIÓN NATURAL Alvarado indicó que existen varias técnicas de actuación, pero en la escuela utilizan el método: “Es un trabajo más or-

gánico porque en la formación buscamos que el actor sienta como si está viendo la acción”, es decir, que la actuación sea más natural, “como si el actor estuviera en una situación real para que las emociones salgan por sí solas, a través del texto”.

Dijo que las actrices y los actores egresados de la César Rengifo se conectan rápidamente con el cine, donde se requiere la naturalidad.

Mencionó que varias generaciones de actores han pasado por la escuela. Entre los más recientes refirió a Laureano Olivares, Carlos Cruz y Pastor Oviedo.

Comentó que Henry McCarthy dirige un grupo de ópera en

política, o la actividad petrolera en nuestro país. Reconoció que existe una apertura para mostrar situaciones como la diversidad sexual, “pero hay otras realidades que no se tocan”.

MOTIVAR DESDE LA ESCUELA Alexis Alvarado aplaudió la iniciativa del presidente Nicolás Maduro de crear un programa de teatro en escuelas y liceos que lleve por nombre César Rengifo.

En su opinión, significaría concebir algo parecido al Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles; es decir, motivar a las niñas, los niños y adolescentes.

“Desde hace tiempo hemos luchado por eso, que se incentive a los niños en el teatro desde la escuela. Hay niños de cinco años que tienen una cualidad histriónica, pero que se diluye.

Hay que canalizarlo para que cuando tenga 25 años sea un profesional. El sistema tiene que avanzar”.

Lamentó que en el medio existan profesionales “y amigos que no comulgan con el proceso político y no quieran trabajar, pero que podrían aportar muchísimo”.

Nueva York y que Sergio Villamizar está al frente de Ensamble Teatral. Refirió además que hace cuatro años el dramaturgo Paúl Salazar ganó el premio Monte Ávila con la obra Yo soy John Lennon.

Alvarado también estudió en la César Rengifo. Egresó en 1996 y agradece los conocimientos recibidos: “La actuación te permite enfrentarte a ciertas situaciones de la vida de una manera más racional, a pensar más las cosas, te quita el miedo escénico y te facilita la comunicación. Además te crea un sentido social porque te das cuenta que existen personas alrededor tuyo que tienen otra problemática”.

El apodo de Bruno Mateo lo adoptó por necesidad. Cuando tenía 14 años se interesó por el teatro, pero en su familia no era bien vista la profesión.

Como su padre se llamaba igual que él, decidió tomar prestado el nombre de su tía Bruna y como apellido eligió al azar Mateo.

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El creador argentino insistió en que el proyecto fortalecerá el desarrollo cultural del país

Ravara: Se hace justicia al darle el nombre de Rengifo al nuevo programa de teatro juvenil

El director señaló que es imperioso difundir la obra de este maestro a escala nacional e internacional, pues es un dramaturgo y artista plástico que traspasó las fronteras venezolanas y se convirtió en un hombre universal T/ Patricia Pineda F/ María Isabel Batista Caracas

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ara el creador argentino Alberto Ravara, director del Instituto de Investigaciones para el Desarrollo de las Artes en Venezuela (Iiave), darle el nombre de César Rengifo al movimiento infantil y juvenil de teatro representa un acierto para la cultura venezolana.

El director, quien desde hace varios años está radicado en la patria de Bolívar, afirmó que a 30 años de la siembra del maestro Rengifo se hace imperioso difundir su obra a escala nacional e internacional, pues este dramaturgo y artista plástico venezolano, latinoamericano y universal “es paradigma para el arte, la vida y la lucha de los pueblos y las nuevas generaciones”.

Con un entusiasmo desbordante por el desarrollo de este programa, Ravara declaró al Correo del Orinoco que el teatro “es una escuela de hombres y mujeres” que funciona como herramienta de resistencia, que “enmienda las costumbres riendo”.

Señaló que el movimiento teatral nació “para desafiar el estilo de vida burgués y denunciar al burócrata de turno”. Es por esta razón que necesita de

maestros como César Rengifo, quien, a su juicio, fue uno de los mejores de su tiempo. “Es necesaria la memoria y es menester que esta hermosa idea lleve su nombre y se haga viva en cada montaje suyo”, enfatizó.

–¿Qué opinión le merece el lanzamiento del movimiento infantil y juvenil de teatro César Rengifo y la iniciativa del presidente Maduro de multiplicar el arte mediante este programa?

–Vemos el lanzamiento de la idea del gran movimiento infantil y juvenil de teatro César Rengifo con inmenso y conmovedor beneplácito. Que el presidente Nicolás Maduro declare a la prensa: “La Revolución cultural debe ser concreta, por eso este movimiento tendrá epicentro en escuelas y liceos” es una evidencia de comprensión de las necesidades urgentes para hacer una

verdadera revolución cultural y en educación. El teatro, todos lo sabemos es, entre otras apreciaciones, una poderosísima herramienta que contribuye al desarrollo de la sensibilidad, al pensamiento crítico y por ende a la transformación social. El teatro es una escuela de saberes milenarios para mujeres y hombres. No se puede hacer buen teatro y vida sin pensar, sin sentir, sin establecer criterio, sin asociarse constructiva y solidariamente, sin mirar el entorno y al prójimo, y saber mirar es amar y de amar se trata la vida.

“Esta idea de desarrollar el teatro en distintas instancias de la geografía social puede contribuir a la reflexión, a la organización en el trabajo, al debate de ideas, a practicar la congestión y la autosustentabilidad, a la movilización con alegría, belleza y saberes

de grandes contingentes de personas, a la paz y una vida menos cosificada y alienante”, expresó Ravara.

Al mismo tiempo, el creador apuntó que el teatro, las creadoras y los creadores son amablemente rebeldes y junto al pueblo, del que forman parte, pueden avanzar, aprender, trabajar por ideas más justas y aportar para la construcción del nuevo paradigma. “¡Bienvenida sea esta idea!”, exclamó.

–¿Por qué apoya que las escuelas y los liceos bolivarianos deben ser el epicentro del movimiento?

–Porque en estas instituciones está gran parte de lo más preciado de la vida: nuestros hijos y nietos. “Es honra de los hombres proteger lo que crece (…)”, dice el poeta Armando Tejada Gómez. En el sistema de educación hay una infraestructura relativamente apropiada y mejorable. Hay comunidad. Pensamos que si el proyecto se desarrolla de manera sistemática y ponderada, puede ser un gran aporte para revolucionar la educación en lo táctico y lo cultural en lo estratégico. Que Dios ilumine la razón y la sensibilidad de los que operen tan promisoria idea.

–¿En cuáles otros espacios considera que puede aplicarse el programa?

–Pensamos que los colectivos teatrales que trabajan en espacios determinados tienen la posibilidad de implementar el programa, en distintas instituciones del Estado creemos que sería conveniente para los servidores públicos.

Se podría estudiar la posibilidad en establecimientos productivos privados, en las universidades, etc.

ENTRE PROPUESTAS –A su juicio, ¿cómo debería ser el plan de formación del programa?

–Estimamos conveniente tener algunas premisas para conceptuar. Creemos que es preferible estudiar y reflexionar unas semanas o meses, antes que perder años en la rectificación del error. En nuestro colectivo teatral (Iiave) siempre hemos apostado a los procesos, no a los eventos. El perfil de las personas que trabajen en

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planificación, programación, formación, creación, administración y coordinación debe ser consecuente con su historia de vida y preparación para honrar tan noble idea de teatro en las comunidades. Respecto a la organización y la formación, recuerdo un proyecto que presentamos en 1999, denominado red de sistema nacional de teatros parroquiales de Venezuela, que aún duerme el sueño de los justos.

De acuerdo con Ravara, un proyecto de teatro de esta naturaleza debe ser diseñado y organizado entre especialistas de teatro y centros comunitarios, cuyo perfil, práctica e historia prueben su compromiso con los puntos de vista e intereses de las mayorías nacionales.

El dramaturgo insistió en que estas iniciativas deben llegar a las poblaciones más desasistidas en materia artística, para de esta manera intercambiar saberes, construir canales de identificación y fortalecer la razón de ser como ciudadanas y ciudadanos.

El artista argentino manifestó que “indudablemente”, proyectos como el movimiento de teatro infantil y juvenil “contribuyen a desarrollar de manera colectiva un proceso dialéctico constante de transformación ideológica llevando su problemática y estética a un nuevo espacio de discusión y escenificación, para el tratamiento de los grandes temas sociales y para forjar nuevos conceptos y formas independientes para la construcción del socialismo de este siglo XXI que comienza, desde la base y con acompañamiento del Estado”, dijo.

ESTIMULAR LA RAZÓN –¿Cree que el programa es factible para ser aplicado a adultos?

–El arte, al estimular la razón sensible de las personas, pone a cada una de ellas en relación consigo mismo, produciendo una reflexión individual y colectiva que hace consciente sus procesos espirituales, psíquicos y materiales.

Esta toma de conciencia, como es obvio, es razón pura recalcada y transformada, sienta las bases de un nuevo cuerpo de ideas que contribuye de manera decisiva a los procesos conscientes de la praxis social para el nuevo paradigma.

“El desarrollo de las actividades y profesiones teatrales en el seno de las comunidades permite, de quererlo, que el teatro transforme al espectador pasivo en protagonista y a las comunidades en responsables de su construcción social,

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#ABALLOS PRESTOS A LA BATALLA Iiave-Teatro de los Invisibles se puso a la orden cuando el presidente Nicolás Maduro anunció la creación del movimiento teatral César Rengifo, que comenzará a funcionar con el nuevo año escolar.

“Todavía no hemos tenido respuesta, pero tenemos toda nuestra disposición de aportar con nuestro trabajo. De hecho nuestra XIII Muestra de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas 2013, que realizaremos, Dios mediante, en octubre, puede ser un primer abreboca para estimular el trabajo conjunto en barrios y planteles educativos”, dijo Alberto Ravara, director de la institución. mediante una nueva visión del espacio público, por tal motivo puede ser aplicado a niños y adultos”, agregó.

LA RESPUESTA DEL PÚBLICO Ravara explicó que específicamente en la disciplina teatral se observan a simple vista dos fenómenos sorprendentes: el primero de ellos es que la respuesta del público en las comunidades es masiva, mientras que en las salas de los centros culturales se

ve escasa. La segunda es que la manifestación artística, su producto y la opinión sobre ella no están en manos de las claques (grupos de personas que se dedican a aplaudir en los teatros), los antojos burocráticos, el poder de los dueños de medios y de sus criterios, sino que la valoración queda en manos de la comunidad.

Reiteró que para que esto ocurra las instituciones del Estado no deben caer en las llamadas progresiones aritméticas y geométricas, pues esto deja en mengua al tejido social, que transforma en meros espectadores pasivos a niñas, niños, adultas y adultos.

UN ENCUENTRO INOLVIDABLE – ¿Considera que el programa consolidará el legado de César Rengifo?

–Indudablemente que el desarrollo del programa contribuirá a consolidar el legado del gran dramaturgo y artista plástico Cesar Rengifo. Conocí personalmente a Rengifo a comienzos del año 1979. Fuimos presentados por entrañables amigos comunes, el periodista paraguayo Joel Cazal y su esposa Blanca.

Quedamos sorprendidos de su erudición y admirados de su actitud de artista orgánico comprometido con su tiempo al servicio del arte y las mayorías nacionales. Tal impresión nos

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produjo su personalidad que leímos rápidamente unas 40 piezas teatrales escritas por él.

Rengifo era un artista integral y eso ratifica la necesidad de mostrar todas sus facetas como artista y ser humano militante del cambio social.

–¿ Por qué debe darse a conocer el legado de Rengifo?

–A lo largo de las décadas que hemos vivido en Venezuela dirigimos y montamos muchas de sus obras y en la medida que reflexionamos sobre el discurso del autor, sobre los ejes temáticos que él eligió y sobre el tratamiento profundo que hace de los mismos, las preguntas nos surgen: ¿Cuál es la razón de que este dramaturgo tan importante para el teatro universal y la lengua española no sea conocido en la proporción de su calidad y grandeza? ¿Cuáles son los autores dramáticos de Latinoamérica y España con obra tan prolífera y profunda como la de César? Una respuesta sencilla que nos damos y la ofrecemos para el debate es que las élites al servicio de las minorías tratan de hacerlo invisible, con el oscurantismo del discurso hegemónico que establecen.

“Es por esta razón que hoy celebramos este programas y esperamos que tenga un contundente éxito en todo el territorio nacional”, puntualizó.

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Saúl Rivas-Rivas: Llevó a los escenarios a los personajes invisibilizados

Legado de Chávez y Rengifo son la vía para enfrentar el fascismo tir el silencio sobre el mensaje y el testimonio del dramaturgo.

“Pero esto no ocurre solo con Rengifo, sino que los medios privados ya están ignorando hasta el nacimiento de Bolívar, cosa que nos parece grave y una penosa contribución al fascismo”, señaló Rivas-Rivas.

En este sentido, considera importante la unidad y el surgimiento de todo movimiento que se levante contra el fascismo: “Por eso la voz de Maduro se une a la del Papa y a la de los pueblos del Medio Oriente, y convoca a la formación de una acción bajo la memoria imperecedera de César Rengifo”.

EL ANTICONQUISTA

El profesor consideró que el llamado del presidente Nicolás Maduro a la formación de una red que promueva el pensamiento del dramaturgo venezolano representa su compromiso con la continuidad de las ideas del Comandante T/ Jeylú Pereda F/ Manaure Quintero Caracas

“L

a única posibilidad de enfrentar el fascismo en Venezuela es a través del legado de Hugo Chávez y César Rengifo, sin mutilaciones”, aseguró el profesor y dirigente de la Cátedra Intercultural César Rengifo, Saúl Rivas-Rivas.

Enfatizó que solo por medio de esa visión integradora de todos los movimientos ensamblados en la lucha de clases –junto con la filosofía, la teo-

logía y la antropología de la liberación– se podrá dar una respuesta contundente a este fenómeno.

Explicó que César Rengifo fue un hombre que se declaró anticonquista y que con su

obra llevó a los escenarios a los personajes que siempre fueron invisibilizados por los poderes neocoloniales, razón por la cual las ideas de este venezolano aún representan una amenaza para la derecha fascista del país.

COMBATIR EL SILENCIO Destacó que un ejemplo de ello es la forma en la que los medios de comunicación privados siempre han invisibilizado la Cátedra César Rengifo, la cual nace precisamente para comba-

Rivas-Rivas define a Rengifo como un hombre multifacético y multilineal en su arte, en el que hay una superación de las visiones unilineales del atraso y el progreso: “Él se sale de ese culto unilateral a la modernidad y va a una visión más de conjunto de la historia y la sociedad, tomando en cuenta la complejidad de las sociedades”.

Explicó que Rengifo se proclama un hombre de la anticonquista y le da otro carácter a la historia de Venezuela en el desenvolvimiento de su teatro, y trata de incluir todas las fases de la historia.

“Rengifo nace en 1915 y muere en 1980; es decir, que nace en una coyuntura en la cual está apareciendo y desarrollándose el petróleo”, acotó el profesor, quien explica que este elemento, la subcultura del petróleo que comienza a desarrollarse bajo la neocolonización y neoconquista, permite que el dramaturgo entienda que el poblamiento indígena no termina con la conquista. “Él entiende que hay una continuidad de eso que hoy llamamos la resistencia indígena como parte fundamental de la anticonquista”, señaló RivasRivas, quien recuerda que la vida de Rengifo también se desenvuelve en la coyuntura de dos guerras mundiales y precisamente dentro de la lucha contra el fascismo.

LA OBRA ANTIFASCISTA El profesor Rivas-Rivas explica que esta visión de Rengi-

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%L CENTENARIO DE 2ENGIFO El profesor Saúl RivasRivas indicó que desde hace varios años se preparan para conmemorar los 100 años del nacimiento de César Rengifo, que se cumplirán el 14 de mayo de 2015.

Recordó que el día del nacimiento de Rengifo también fue convertido en el Día de la Dramaturgia, y desde hace cuatro años se trabaja en una red para articular todo un movimiento en la educación secundaria que pueda hacer montajes progresivos del teatro de Rengifo.

En los últimos tres años se han realizado en la Asamblea Nacional tres seminarios en honor al dramaturgo, y próximamente enviarán al presidente del Parlamento, Diosdado Cabello, un proyecto para un decreto presidencial sobre los 100 años de Rengifo y la posibilidad de nombrar su obra como patrimonio histórico y cultural de la nación. fo conduce a que su teatro sea también antifascista, anticolonialista y anticapitalista. Señala que es un teatro que busca los senderos del socialismo y afirman a todos los sujetos que habían sido invisibilizados en la historia colonial y neocolonial de Venezuela.

Son los pueblos originarios, los afrodescendientes, las mujeres, las personas con discapacidad, el soldado desconocido y todo aquel que había sido excluido los personajes que toman vida en cada una de las obras de Rengifo.

Describe que allí también se hace presente el nacimiento de la clase obrera “bajo ese terrible tránsito del campo a la ciudad, y que se hace en nombre de una modernidad, que solo genera en las ciudades una subciudad formada por esos cordones de la miseria que son los cerros”.

Rivas-Rivas recuerda que es precisamente a ese mundo suburbano al que le canta Rengifo, así como al desconocimiento de la ciudad sobre “esos sujetos que son una especie de mano de obra emergente en el surgimiento incipiente de un movimiento obrero, y donde se comienzan a producir las primeras huelgas petroleras”.

CATEDRA INTERCULTURAL Con los importantes aportes del dramaturgo, Venezuela no podía permitir que su obra se silenciara; por eso surge la

fía no está buscar espacios burocráticos alrededor de la red que está montando el Gobierno Nacional, sino que más bien queremos seguir participando en la orientación y el desenvolvimiento de toda esta actividad, en la que estamos trabajando desde hace varios años”.

LA IDEA DE CHÁVEZ

Cátedra Intercultural César Rengifo, que es “el producto de todo una lucha contra la invisibilización del mensaje y el testimonio de Rengifo y particularmente de su dramaturgia, que es donde está su mensaje más político”, según considera Rivas-Rivas.

Recuerda que después de que murió Rengifo, en el año 1980, comenzaron por hacer una serie de actos, entre ellos uno en la Alcaldía de Caracas, con el entonces alcalde Aristóbulo Isturiz.

“En ese acto (1992) doña Ángela Rengifo devuelve la Orden Diego de Losada que le había sido

entregada a Rengifo en contra de su voluntad por el presidente de la municipalidad de Caracas, que antecedió a Aristóbulo”, comenta Rivas-Rivas.

La orden es devuelta con la condición de que se mantuviera en la municipalidad en una especie de vitrina de exhibición permanente y como “el testimonio del rechazo al culto al conquistador de parte de un hombre de la anticonquista”.

Sin embargo, el profesor explicó que ese año se perdieron las elecciones y Antonio Ledezma asumió la alcaldía, y “es él quien desapareció la orden; he-

mos hablado con el cronista de Caracas y nadie sabe dónde fue a parar”.

En vista de esto, la cátedra propuso a la municipalidad de Guaicaipuro otorgarle a Rengifo la Orden Guaicaipuro en primera clase post mórtem, pero con varias copias, para que una repose en el Instituto de Patrimonio Cultural y otra en la Biblioteca Nacional.

Así como esta, Rivas-Rivas explica, la cátedra ha ejecutado múltiples acciones para desempolvar y dar a conocer la vida y obra de Rengifo, por lo que “dentro de nuestra filoso-

El profesor asegura que Chávez fue uno de los principales promotores de las obras de Rengifo, de las que además tenía mucho conocimiento, ya que, mientras se encontraba en Yare, Ángela de Rengifo le envió seis tomos de la obra del dramaturgo, las cuales fueron leídas completamente por el Comandante.

“Chávez salió de Yare mandando a montar el teatro de Rengifo, y cada vez que hablaba de él se le notaba que tenía un manejo con propiedad. Particularmente en el último año de su vida se centró mucho en Esa espiga sembrada en Carabobo.

Indicó que Chávez ordenó presentar esa obra en toda Venezuela, y solicitó que el teatro de Rengifo fuese montado como arma de la Revolución y para estimular el estudio de la geografía y la historia de la nación.

“Es por eso que el llamado del presidente Maduro no nos encuentra ayunos y debemos verlo como parte del legado del mandato del comandante supremo Hugo Chávez”, expresó Rivas-Rivas.

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Destacó que el recordado escritor “visibilizó al pueblo”

El legado de la obra de César Rengifo continúa vigente en la sociedad venezolana Carlos Herrera, profesor y crítico del arte dramático, manifestó que la iniciativa de crear un movimiento de teatro infantil y juvenil con el nombre del dramaturgo es una bandera para “revalorizar lo nuestro”

h(ACERLO PERMANENTEv El profesor y crítico teatral Carlos Herrera manifestó que la labor del pueblo venezolano y de quienes se dedican a la dramaturgia es mantener el legado de César Rengifo en el tiempo.

“A Rengifo hay que hacerlo permanente. Shakespeare es Shakespeare aun con lenguaje contemporáneo, pero Rengifo es lo nuestro, y debemos reposicionarlo para que siempre está presente”, señaló.

Consideró que para ello, además de la creación de movimientos y de las propuestas que se presenten en los escenarios venezolanos, en todas las bibliotecas de las casas, escuelas y universidades debe estar la obra del dramaturgo para que se difunda y permanezca a lo largo de la historia.

“A Rengifo no hay que descubrirlo, él está”, finalizó.

T/ Sharlaine Chona F/ José Luis Díaz Caracas

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a realidad venezolana, el protagonismo de quienes tradicionalmente habían sido invisibilizados, la identidad nacional y el papel de las mujeres y de los hombres como seres políticos y sociales son algunos de los temas que inspiraron la obra del recordado escritor, pintor y dramaturgo César Rengifo.

Así lo señaló el profesor y crítico de teatro Carlos Herrera, quien aseguró que la obra de este artista transmite un mensaje sobre el significado y la importancia de la identidad venezolana y latinoamericana. “Él (Rengifo) sabía qué decirle a la sociedad de su tiempo y dejó una serie de valoraciones artísticas, estéticas, conceptuales, educativas, filosóficas y políticas que debemos rescatar, porque él fue uno de los grandes dolientes de la cultura nacional y debemos tomarlo como el espejo que refleja una serie de temas que todavía tienen repercusiones en el aquí y en el ahora”, expresó.

En conversación con el Correo del Orinoco, Herrera acotó que Rengifo “está más vivo que nunca” porque los temas políticos y sociales sobre la sociedad de cambios que plasma en su obra continúan vigentes.

“Esa sociedad en transformación desde el punto de vista ideológico, contra la corrupción, contra la pérdida de la identidad y contra la presencia de un sistema de consumo mediático como la televisión, internet o elementos dispersores de valores nacionales de la que habla César (Rengifo), está tan vigente que permite hacer las conexiones en un siglo XXI que comienza a abrirse”, afirmó.

“VISIBILIZÓ AL PUEBLO” Herrera destacó que el autor de piezas como Esa espiga sembrada en Carabobo, María Rosario Nava, Josefa Joaquina Sánchez y Lo que dejó la tempestad colocó el arte al servicio del pueblo y dio protagonismo a quienes anteriormente habían sido excluidos, como los pueblos indígenas, afrodescendientes y campesinos.

“Visibilizó al pueblo, que es donde está el asiento de la verdad que somos como sociedad, como individuos, porque pueblo y Revolución van de la mano”, expresó.

En ese sentido, Herrera, quien además es miembro de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral (Avencrit), señaló que ese rol protagónico de las mujeres y los hombres del pueblo en la obra del autor también cobra un significado en ese rol social y político de los seres humanos en el proceso de transformación de la sociedad en la que habitan.

“Es una manera de reflejar que el hombre, además de un ser social, también es un ser político, no porque esté inscrito en un partido u otro, sino porque está en la estructura social que debe propugnar al cambio, a la renovación”, afirmó el crítico.

Aseguró que esa expresión del pueblo hace que el teatro de Rengifo también sea revolucionario, porque muestra a quienes habían sido víctimas de la

transformador para las niñas, los niños y los adolescentes”.

Resaltó el compromiso que deben tener las y los docentes que se encarguen de impulsar esta actividad, para transmitir sus conocimientos sobre el arte dramático y lograr que las nuevas generaciones aprecien su importancia.

ADECUAR EL MENSAJE

degradación a la que habían estado sometidos a lo largo de la historia.

Asimismo, Herrera destacó la labor del también artista plástico por visibilizar a las heroínas y los héroes que dieron la vida por la patria. “Rengifo tenía en alto ese arraigo para propulsar lo que es cónsono al sistema de renovación de una sociedad que aspira siempre a ir hacia adelante con pensamientos claros”, apuntó.

REVALORIZACIÓN DE LO NUESTRO Herrera manifestó que con la creación del movimiento teatral infantil y juvenil César Rengifo, anunciado por el presidente Nicolás Maduro, se

alza una bandera “para revalorizar lo nuestro”.

“Ojalá sea el teatro una motivación para tener niñas, niños y jóvenes críticos, arraigados a su folclor, a su identidad”, expresó el profesor, quien aseguró que en la medida en que se mantenga el aporte de César Rengifo, también se puede impulsar el arte dramático venezolano.

“Es una valoración de nuestra dramaturgia, porque es preocupante que el teatro infantil esté lleno de gnomos, duendes, hadas, príncipes, animales mitológicos que no tienen nada que ver con lo nuestro”, señaló.

Aseguró que esta iniciativa del Presidente debe estar apoyada por otros entes que “coadyuven a que el teatro sea un elemento

Herrera reiteró que las situaciones que planteó Rengifo en su dramaturgia, como el asunto del petróleo o la realidad de las campesinas y los campesinos, continúan vigentes, por lo que consideró necesario que el pueblo, mediante la obra del poeta, haga una conexión entre el pasado y el presente para comprender el futuro del país.

Sin embargo, sugirió que para ello no es necesario realizar los montajes tal y como se presentaron hace algunas décadas, sino adaptarlos para que se logren transmitir las ideas que siguen vigentes.

“Las piezas pueden adecuarse porque el mensaje está ahí y el discurso es el mismo, lo importante es rescatar las ideas con el vestuario y las maneras del habla cotidiana, pero con el espíritu rengifiano”, opinó.

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Aseguró que sus creaciones siguen vigentes

Rafael Salazar: César Rengifo fue un humanista integral

El músico aseguró que la obra del recordado dramaturgo reúne los valores para la formación de las nuevas generaciones T/ Sharlaine Chona F/ María Isabel Batista Caracas

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on apenas 11 años, el músico y compositor Rafael Salazar recibió un regalo de la vida: conocer al pintor, poeta y dramaturgo venezolano César Rengifo, a quien considera como un padre.

Para entonces, Salazar estudiaba en la misma escuela en la que recibían educación formal las hijas de Rengifo y desde entonces compartió con el artista que visibilizó al pueblo venezolano en cada una de sus manifestaciones.

“Lo consideré como mi padre y él me consideró como un hijo. Lo conocí cuando estaba en cuarto grado, porque sus hijas estudiaban conmigo educación primaria en un mismo colegio donde los fines de semana hacíamos actos culturales dedicadas

la pintura, la danza y la música, y César era parte de eso”, recordó el músico.

Pero Salazar no solo tuvo la oportunidad de conocer a Rengifo en persona y compartir con él, sino que también pudo musicalizar varias de las piezas teatrales del autor, como Los hombres de los cantos amargos y Un fausto anda por la avenida, esta última la compuso junto a lo que luego sería la agrupación Un solo pueblo.

En conversación con el Correo del Orinoco, Salazar aseguró que Rengifo “fue y sigue siendo un humanista integral”, porque logró reflejar en cada una de sus obras –tanto en la dramaturgia como en la pintura– la realidad del pueblo venezolano.

CREADOR DEL TEATRO SOCIAL Salazar señaló que Rengifo “fue el creador del teatro social en Venezuela” y destacó que cada una de sus obras ha estado dedicada a la denuncia de la colonización, tal y como se aprecia en algunas piezas como es el caso de Apacuana y Cuaricuariam y otras como Manuelote, que trata sobre la rebelión de los esclavos.

Destacó que las piezas del autor también están dedicadas a las hazañas heroicas y al pueblo que luchó por la Independencia como Esa espiga sembrada en Carabobo, Quién nos robó esa batalla y otras que dedicó a la Venezuela contemporánea, luego del surgimiento del petróleo.

Asimismo, el músico recordó que si bien estos temas caracterizaron el teatro de Rengifo, el dramaturgo también trabajó el humor en obras como Una medalla para las conejitas, en la que la sátira y la picardía son las herramientas para hacer denuncias a temas como la invasión estadounidense.

LIGADO A LA PINTURA Rafael Salazar destacó que ese realismo social de su dramaturgia también está ligado a su faceta como artista plástico.

“Es como si sus obras de teatro tuvieran una representación pictórica”, afirmó.

Asimismo, destacó su labor como muralista y el legado que dejó a las niñas y los niños del país, no solo con el ref lejo de sus rostros y juegos en la pintura, sino también en su dramaturgia.

VIGENCIA Y PERMANENCIA Salazar señaló que lo más importante de la obra de César Rengifo es que continúa vigente por cada uno de los temas y los aspectos de los que trata.

“Parece una obra escrita actualmente, porque habla de temas de nuestra realidad social.

César es una especie de vacunación ideológica para preservarse contra la alienación, contra la antipatria, contra esos valores que no tienen que ver con el ser humano, sino que son parte de un sistema universal carente de valores sociales”, explicó.

En ese sentido, reiteró que esos ideales se reflejan en la sociedad venezolana actual en la que se trabaja a diario por consolidar los valores de la identidad nacional.

REIMPULSAR SU OBRA Salazar destacó la importancia de que se rescate y se reimpulse la obra del dramaturgo, por lo que celebró la creación del movimiento infantil y juvenil de teatro César Rengifo, anunciado por el presidente Nicolás Maduro.

“Esta iniciativa del Presidente de que el teatro forme

2EIVINDICAR AL PUEBLO El músico Rafael Salazar asegura que si algo caracteriza la obra de Rengifo es la soltura poética del lenguaje que utilizó en sus obras para hablar de los temas populares; además demostró que lo popular no está reñido con la estética, sino que, por el contrario, forma parte de una estética colectiva que inspiró las creaciones del dramaturgo y artista plástico.

Por tal motivo, expresó que “reivindicar a César Rengifo y su legado es reivindicar al pueblo venezolano que está presente en su obra”. parte de la formación de las niñas, los niños y los jóvenes, y que además esa idea lleve el nombre de César Rengifo, es una sabia decisión porque es un artista que reúne los atributos morales para la educación de las nuevas generaciones”, afirmó.

Detalló que entre esos valores están la defensa de la patria, la nacionalidad, la solidaridad y la conciencia política e ideológica de la identidad latinoamericana.

Salazar, quien formará parte del equipo promotor de este movimiento, junto a Pedro Lander, Armando Carías, Morelba Domínguez, Carolina Cestari y Andreína Novo, entre otros, aseguró que una de las ideas es adaptar las piezas de Rengifo al lenguaje infantil y juvenil para que las nuevas generaciones conozcan el mensaje.

Asimismo, señaló que otro de los propósitos es invitar a las y los jóvenes del país para que participen en las diferentes etapas que implica el teatro como la adaptación de las obras, la puesta en escena o la música y hacer una especie de taller de creación colectiva para que el legado de la obra de Rengifo se trasmita de generación en generación.

MEJORES CIUDADANOS Para Salazar, cultivar el teatro, así como el arte en general, es importante no solo para formar nuevas y nuevos artistas, sino para la construcción de una mejor sociedad.

“Debemos cultivar el arte, no para ser artistas, sino mejores ciudadanos y ser mejores no radica en saberse libretos de memoria, sino en tener conciencia de la importancia del arte en función del pueblo, tal y como lo impulsó Rengifo”, opinó.

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Las y los jóvenes aprenderán historia de Venezuela de forma amena y divertida

Yorlando Conde: El teatro es una herramienta

de transformación del ser humano Lo extraordinario de las obras de César Rengifo es que inculcan valores éticos y enseñan a sentir amor por la patria

'ENEROSO CON LOS AMIGOS El maestro Yorlando Conde expresó que se ha nutrido enormemente de esa “fuente de César Rengifo”. Fue muy amigo del artista y compartió muchas experiencias hermosas y bellas: “Le debo muchas cosas. Por ejemplo, durante el año 1974, por razones políticas no me cancelaban mi sueldo, y recibía de Rengifo 400 bolívares mensuales. Un dineral para la época, lo que demuestra su generosidad y desprendimiento”.

T/ Leida Medina F/ María Isabel Batista Caracas

P

ara las fotografías que acompañan este texto, Yorlando Conde sugirió preparar la escena, cosa que él mismo realizó, y antes de dar inicio a la entrevista, ofreció al equipo del Correo del Orinoco una minifunción con sus títeres: María la dulce, el Arlequín del amor y el Diablo (el imperialismo), quienes expresaron un afectuoso saludo de bienvenida.

Esos dos gestos nos recordaron que nos disponíamos a conversar con un hombre de teatro de muy larga trayectoria, como lo es Conde, actor, director y profesor de este arte.

Es de palabra fácil y elegante.

Cuando se le preguntó por César Rengifo, Conde afirmó que su mayor aporte al teatro venezolano fue plasmar en sus obras la resistencia y lucha de clases entre explotado y explotador: “En su trilogía del petróleo: El vendaval amarillo, El raudal de los muertos cansados y Las torres y el viento habla del destino de la renta petrolera y la poca atención a la agricultura”.

HISTORIA AMENA Con motivo del lanzamiento, por parte del presidente Nicolás Maduro, del movimiento infantil y juvenil de teatro César Rengifo en las escuelas y los liceos bolivarianos, Conde destacó la “importancia absoluta” de esta iniciativa, ya que las 42 obras de teatro escritas por él reflejan una historia de Venezuela que los jóvenes deberían conocer desde temprana edad, y a la que ahora podrán acceder de manera amena y divertida.

“César abordó la época de la Colonia, la Guerra de la Independencia, la Guerra Federal, la dictadura y otros hechos históricos. Más adelante, pensó en los caribes. César decía que tenían un teatro muy es-

pecial, con danzas, mucho color, diálogos, y escribió sobre ellos”, dijo.

Conde enfatizó que con Rengifo también se puede enseñar historia de Venezuela a las y los jóvenes de manera visual con dos obras realizadas por el dramaturgo: “Agarra a tu hijo o hija con la mano izquierda del corazón y llévalo a ver el mural El mito de Amalivaca, en el Centro Simón Bolívar, para que aprenda la historia venezolana, las raíces de los tamanacos, la manera en que se creó el mundo, y al final observará un casco y una cruz, como símbolo del mal, que se refiere a la penetración de los españoles”.

Recomendó que una vez frente al mural, “con la mano derecha no hagas nada, ya la derecha nos ha hecho mucho daño durante demasiado tiempo. En esa mano ponle a tu hijo un helado, preferiblemente de marca Coppelia, con sabor a libertad”. Aclara que aunque está hablando en sentido simbólico, lo que dice “es verdad”.

Indicó que el recorrido de educación visual puede con-

%SQUINA DE LA PATRIA Yorlando Conde hizo referencia a la esquina de Las Ibarras en la avenida Urdaneta: “Nosotros, aquí en el Ministerio de Industria, la llamamos la esquina de la patria”. Es una trinchera cultural donde se reúnen todos los jueves desde las 12:00 m hasta las 2:00 pm. Recientemente efectuaron un homenaje a Benny Moré. tinuar con la visita al mural Creadores de la nacionalidad en el Paseo Los Próceres, obra que fue restaurada por el presidente Hugo Chávez, porque eso “estaba roto, lo habían hecho añicos”.

Resaltó que con esas imágenes en mente se puede leer la obra Esa espiga sembrada en Carabobo, en la que “se nombra a Guaicaipuro y al negro José Leonardo Chirino, como también en la obra María Rosario Navas. Lo más extraordinario de las piezas de César Rengifo es que siempre ofrece la esperanza. La ganadora es la verdad, las virtudes, el amor, la honradez, en fin, todas esas

virtudes que tenemos los seres humanos”.

EL TEATRO CAMBIA A LA GENTE Otro motivo por el cual Conde catalogó de extraordinaria la iniciativa del presidente Nicolás Maduro, de impulsar el movimiento de teatro infantil y juvenil, es que el “teatro cambia a la gente, esto lo he comprobado en 70 años haciendo teatro. Es una herramienta de transformación”.

Subrayó que el teatro de Rengifo “inculca valores”, por lo que “la muchacha y el muchacho se acostumbran a decir la verdad, aprenden a amar nuestro país. Cuando en la obra Esa espiga sembrada en Carabobo, dice: ‘Si tú tienes el fuego sagrado de Carabobo en tu corazón, tendrás pan, trigo, oro’, eso es una cosa bella y hermosa”.

“Es inmenso el aporte que está haciendo el presidente Nicolás Maduro. Estas son cosas que hay que impulsarlas. Yo tengo mucho material y práctica en el teatro de primaria con las obras de César Rengifo. Recuerdo que en el Instituto de Educación

Integral se hacían montajes con sus piezas teatrales. De allí han salido muchos seres humanos maravillosos, que después se destacaron en sus profesiones”, comentó.

El profesor enfatizó que si se logra “inyectar a Rengifo en la primaria, secundaria y en la universidad”, está convencido de que en 10 años contaremos en el país con seres humanos completamente diferentes: “Yo lo aseguro porque yo lo he hecho en el teatro. Conozco a una inmensa cantidad de personas que han cambiado a través de la actividad teatral.

Son personas maravillosas y estupendas”.

En ese sentido, mencionó el ejemplo del actual ministro del Poder Popular para Industrias, Ricardo Menéndez, quien “estuvo en el Instituto de Educación Integral y bebió de esa fuente de César Rengifo”.

ARTISTA POCO ESTUDIADO Conde conoció de cerca a Rengifo, y lo recordó como un “hombre correcto, a quien nadie pudo comprar.

Nunca se supo de él nada deshonesto, todo lo contrario. Una vez le concedieron la Orden Diego de Losada, él no la aceptó. Dijo que no recibía esa orden porque él era caribe y Losada torturó y asesinó a los caribes. Así nos enseñaba con su dignidad y su forma de ser”.

A su juicio, todavía no se ha estudiado lo suficiente y en profundidad la obra del dramaturgo venezolano. Tampoco

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se ha ahondado en sus pinturas, sus murales y sus poemas, porque Rengifo también fue un “extraordinario poeta”.

Recordó que el artista tuvo muchos detractores, incluso se llegó a decir que el suyo “era un teatro viejo”, pero le alegra y le parece extraordinario que actualmente muchas de las personas que lo atacaron “hoy hablan maravillas de él”.

Sobre por qué esas personas cambiaron de opinión respecto a la obra de Rengifo, el profesor manifestó que en principio porque “nadie puede negar, por ejemplo, lo que Simón Bolívar escribió y que libertó cinco naciones.

Igual con César. Cómo le puedes negar a una persona la importancia de su creación, su talento y su genio.

Cómo no sentir esa emoción al leer Esa espiga sembrada

en Carabobo o Los hombres de los cantos amargos, cuando se lee y se interpreta Un tal Zamora o La esquina del miedo”.

Conde apuntó que los ataques al dramaturgo obedecieron a que vivió en una época en que la lucha de clases estaba dominada por “el sistema capitalista, el imperialismo yanqui y la burguesía dañina y parásita, integrada por personas que sienten vanagloria de un teatro que no tiene nada que ver con nuestras raíces, luchas, principios y la aspiración de una vida mejor”.

Aseveró que Rengifo representaba esa lucha y esos principios porque “era comunista, y como comunista en sus obras tomó en cuenta lo que dice Karl Marx del problema político, social y económico. Esta es una postura

muy concreta. Fue un pensador y un político de avanzada, solidario con Vietnam y Colombia”.

Rengifo es la persona de teatro más interesante que ha existido en Venezuela, declaró Conde: “Era un ser muy completo en muchas cosas.

Tenía mucho talento, especialmente para las artes del teatro”. Era un dramaturgo, pero también hablaba de la escenografía y el maquillaje, agregó, y mencionó que “como era pintor, tenía conocimiento del color. Es el único que ha recibido dos premios nacionales: de Pintura y de Teatro”.

MEDIDAS INMEDIATAS Sobre la situación del teatro venezolano, Conde expuso que actualmente existe una “efervescencia muy buena e interesante”, pero falta una

asistencia coherente no solo en el área del teatro, sino en todo el ámbito cultural. “Debería de crearse una política cultural y artística para obtener resultados de inmediato, pero ahora mismo, si se continúa aplicando como se ha hecho hasta los momentos, de manera un poco epiléptica, no estamos haciendo nada”, opinó.

Como una primera acción, recomendó efectuar a escala nacional un gran censo de la gente y del quehacer cultural: “Qué hay ahora, qué hubo antes en pintura, en música, en teatro. Quién, cómo y por qué lo hacen”.

Consideró fundamental la descentralización total de la actividad cultural e introducirla en todos los niveles de la educación, en las cárceles, en los hospitales, en el campo, en las fábricas: “Hacer lo que

Afirmó que Rengifo poetizó el sentir político

Gerardo Luongo: El teatro tiene una forma especial de llegar al alma T/ Leida Medina F/ Héctor Rattia Caracas

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l actor y productor de teatro Gerardo Luongo también apoya totalmente la iniciativa del presidente Nicolás Maduro, porque “el teatro cumple una función social y educativa muy importante.

Tiene una manera particular de llegar al centro del alma del espectador y logra conmoverlo”.

Al referirse a la importancia de la obra de César Rengifo, refirió que el dramaturgo, mediante sus escritos, supo estimular la conciencia de las personas, especialmente en el proletariado: “Despertó un sentir político y lo poetizó en sus obras teatrales y en las pictóricas. También logró que el pueblo venezolano sintiera los dramas históricos y sociales”.

Agregó que la gente captó el mensaje del artista de una manera muy sencilla, “tanto así que ha perdurado en el tiempo”. Rengifo murió en 1980 y su obra perdura con mucha fuerza. En la obra Esa espiga sembrada en Carabobo, relacionada con los hechos del 24 de junio de 1821, “la cantata le llega al alma al espectador”.

Contó que formó parte del elenco que presentó la citada obra con motivo de la reinau-

guración del Teatro Principal de Caracas, en el año 2011: “Tuvimos un lleno durante seis semanas, en ese espacio que tiene capacidad para 761 personas”.

“REPUNTE EXTRAORDINARIO” En cuanto al estado actual del teatro en Venezuela, Luongo

coincidió con Yorlando Conde en que esta actividad artística tiene “un repunte extraordinario” tanto en Caracas como en el interior del país. Por el apoyo brindado por el Gobierno del Distrito Capital, en el centro capitalino se nota con mayor intensidad este renacer del teatro criollo.

Otra muestra de ese repunte, sostuvo, es el apoyo de la Alcaldía de Caracas a la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), el rescate y rehabilitación de la infraestructura de varios teatros: el Nacional, el Principal, el Municipal, Catia, y la ruta histórica que se ofre-

decía nuestro comandante Chávez: hay que dejar las oficinas e ir donde está la gente.

No debe haber privilegio para ninguna de las actividades culturales, deben de recibir igual atención porque todas son importantes”.

En estos momentos cruciales, el profesor Conde sentenció, es necesario enfrentar “el imperialismo, a la burguesía parasitaria, a la oligarquía y las multinacionales”, por ello es preciso ejecutar la cultura de una manera diferente, y “tenemos que ir donde está la gente para cambiar por completo su mentalidad.

Ellos no tienen la culpa de tanta cultura alienante. De esas comedias melodramáticas que en verdad aborrecen al pobre. Tenemos que disponer de una cultura a favor de los pobres y del pueblo venezolano en general”.

ce al pueblo alrededor de la plaza Bolívar.

“Actualmente la gente no va al centro de la ciudad solo a efectuar compras. También se acerca a reconocer esos espacios históricos, que fueron olvidados. Los teatros se llenan, los fines de semana se puede apreciar una movida cultural. Hay ganas de ver obras de teatro y teatro comprometido, no solo ligero o comercial. En este lado de la ciudad podemos disfrutar de un espectáculo por 20 bolívares”, añadió.

Aseguró que en la Fundación Rajatabla y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), que cuentan con tres salas de teatro, “se puede constatar la asistencia importante de la población para disfrutar de buenas obras. Hay que seguir apoyando todo ese repunte”.

A su parecer, la actividad debería expandirse a otros sectores de la ciudad. En ese sentido, señaló la experiencia del Teatro Catia, que conoce muy bien, ya que proviene de esta parroquia: “Es increíble cómo en esa zona los sábados y los domingos, el teatro, que tiene capacidad para 900 personas, casi se llena. Asiste una cantidad considerable” de gente.

No obstante, también coincidió con Conde en la necesidad de crear una política coherente en materia cultural: “Yo le propondría al Presidente de la República que no se olvide de los hombres, las mujeres, los obreros del teatro. Los actores y actrices que no tenemos una seguridad social”.

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Sus obras cada día están más vigentes, afirmó

Dilia Waikkarán: César Rengifo “fue un maestro extraordinario”

El mejor homenaje para el artista es hacer del movimiento teatral creado por el presidente Nicolás Maduro una fuerza creadora de conciencia, aseveró la primera actriz T/ Nancy Mastronardi F/ Joel Aranguren Caracas

L

a Casa de la Primeras Letras fue el escenario escogido por Dilia Waikkarán, una de las mejores actrices de Venezuela. Esperaba pensativa al equipo del Correo del Orinoco. La entrevista no se hizo esperar y comenzó poco antes de las 2:30 pm.

La excelente actriz de las tablas y de la calle, directora de la Fundación Ayanamsha, habla de César Rengifo con gran admiración y respeto. Para ella, Rengifo es uno de los dramaturgos más prolíferos de este país, no solamente por sus escritos, sino por sus pinturas,

)NTERPRETAR CON COMPROMISO Tal como lo señaló la actriz Dilia Waikkarán, interpretar a los personajes de las obras escritas por el dramaturgo César Rengifo es muy difícil, porque son muy reales y tienen que ser asumidos con fuerza y compromiso.

–¿Qué personajes interpretó usted en las obras de César Rengifo en las que actuó?

–En Las mariposas de la oscuridad hice de Rafaela, la bruja. por sus ensayos, por sus caricaturas. “Era director de teatro, era maestro, era uno de los grandes: el escritor del pueblo, como lo llamaban a él”.

La creación del movimiento de teatro infantil y juvenil César Rengifo, iniciativa del presidente Nicolás Maduro, es una idea formidable, que debe contar con el apoyo de todo el pueblo venezolano, señaló Waikkarán.

Ella no estudió con Rengifo, pero sí lo conoció: “César tenía

En Lo que dejó la tempestad hice a Brusca, fuerte papel, extraordinario papel.

–¿Son difíciles de interpretar los personajes de Rengifo?

–Son muy difíciles, porque en las obras campesinas tienes que ponerles esa ingenuidad del campesino nuestro: buena gente, creyente de Dios, pero creyente también de las leyendas, de los espíritus. Uno tiene que interpretar a esos personajes.

Hay personas en nuestra geografía que por su idiosincrasia son un poco ladinos, malicio-

sos, y en las obras de Rengifo todas esas personas están expresadas, “están representadas; entonces uno tiene que asumir a esas personas, tienes que incorporarlas a tus adentros para ser como esas personas”.

Para Waikkarán, cada actriz o actor que asuma un personaje de Rengifo debe vivir la época y actuar como la mujer campesina, madre de 10 u ocho hijos, paridos en el catre, con una partera, con las carencias de siempre: “Uno debe asumir eso como es”.

una cara de indiecito de pueblo, humilde, con su color aceituna lavadito, con una sencillez; irradiaba una paz y una tranquilidad enormes”, recordó.

–¿Qué aprendió Dilia Waikkarán del maestro César Rengifo?

–Mira, César Rengifo fue un maestro extraordinario.

El maestro César Rengifo nos dejó una herencia literaria tan hermosa –además de sus obras y pinturas–, con unas obras indígenas maravillosas, unas obras de una sensibilidad extraordinaria. Nos dejó el maestro César Rengifo una mística, un profesionalismo.

UN LEGADO CON CONCIENCIA –¿Cómo era el teatro de César Rengifo, a qué cosas hacía referencia en sus obras?

–César hacía referencia a las cosas de la vida real, que todavía siguen existiendo y que nosotros lo tomamos como burla.

En un momento de la entrevista la artista recordó que, durante la inauguración del Teatro César Rengifo, en Petare, al interpretar la obra Las mariposas de la oscuridad, se fue la luz.

“La noche que estrenamos la obra de César Rengifo se fue la luz y trabajamos con velas; eso fue mágico, porque era una de las obras campesinas de César, una de esas obras en las que retrataba tantas miserias, y esa credulidad de la gente en los brujos, buscando el alivio a sus dolores. Es una obra extraordinaria”, refirió.

De vuelta al legado de Rengifo, la primera actriz señaló que el dramaturgo y pintor venezolano “nos dejó, en todo el mar de obras que escribió, Esa espiga sembrada en Carabobo: una cantata maravillosa, que fue con la que reestrenamos el Teatro Principal (Caracas) en 2011”.

Waikkarán enfatizó que Rengifo dejó una obra extraordinaria. En su opinión Lo que dejó la tempestad es la obra cumbre, “porque es la devastación presentada de la manera más humana, más hiriente hacia lo que fue la oligarquía; esa oligarquía que aún hoy nos quiere jorobar y quitarnos la independencia”.

En la obra, una vez que matan a Ezequiel Zamora y que los pueblos de Venezuela quedan devastados por los incendios, la miseria, el hambre, hay un persona llamado Brusca, que es como la representación del pueblo: le matan a sus tres hijos y al marido en una sola trinchera un mismo día, y ella perdió la razón.

“Pero lo peor para Brusca fue cuando mataron a Zamora.

Cuando mataron a Zamora ella se desquició por completo. Ella andaba por los caminos y entonces acoge a tres muchachos guerrilleros y cree que son sus hijos y los trata como tales, con una ternura, con un amor”.

SOCIALISTA A TIEMPO COMPLETO Rengifo era un socialista a tiempo completo. “Él era socialista, él era un hombre del pueblo, de una humildad, de un corazón tan noble, tan generoso”, expresó.

Sus obras hablan de lo que él era. “Rengifo es uno de los grandes de nuestro país, y creo

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que no se le ha dado a César el lugar, la dimensión que le corresponde”, destacó.

A Waikkarán le encantaría que el movimiento creado por el Presidente reivindique el legado del dramaturgo. El nombre “es demasiado emblemático y portentoso; entonces tenemos que hacer honor al nombre de ese movimiento”.

–¿Actualmente se hace teatro como el que escribía César Rengifo, con referencia a la historia, a las realidades de la sociedad venezolana?

–Algunas personas hacemos teatro de esa naturaleza. Tenemos pocos escritores ahorita, tenemos algunos muy buenos, pero tenemos pocos escritores que escriban con compromiso; la gran mayoría quiere escribir cosas vulgares, cosas sin sentido.

Esos autores “hacen cosas para hacer reír a la gente, y la gente paga 300 bolívares para

ir a ver un monólogo y por escuchar estupideces. Por supuesto que no pagan 20 bolívares por ir a ver a Dilia Waikkarán en el monólogo de Manuela Sáenz, no, qué horror, qué fastidio, Manuela Sáenz”.

–¿De qué manera se podría desplazar ese teatro efímero y hacer más atractivas las obras que contengan un sentido histórico o realista?

–Nosotros tenemos que ser más agresivos en el hacer; agresivos en el hacer, no en agredir. Necesitamos apoyo para hacer esas obras, porque al ser de época requieren apoyo para producirlas y teatros donde presentarlas.

Es muy doloroso, añadió, “que te pases cuatro meses ensayando una obra y luego hagas cinco funciones y ya no la puedas presentar más porque ya no hay donde estrenar, donde ponerla, y que ninguna institución te la compre para llevarla

al interior del país, donde hay movimientos teatrales que necesitan que nosotros les llevemos nuestra experiencia”.

CADA DÍA MÁS VIGENTES –¿Siguen vigentes las obras de César Rengifo?

–Las obras de César siguen vigentes cada día más. Lo que tenemos que hacer es recibir el apoyo para rescatarlas y hacerlas con profesionalismo, con ética, con amor, con compromiso.

Hay que comprometerse; si tú no te comprometes no está bien.

Yo sí, yo sí me comprometo y me hago responsable de lo que digo.

Reiteró que la Fundación Ayanamsha quiere remontar Lo que dejó la tempestad, porque es una obra que, a su juicio, debe ser vista en toda Venezuela. La primera vez que Ayanamsha llevó a las tablas esta pieza fue en el año 2009, en el Teatro Municipal de Caracas; posteriormente

Dijo que el Presidente “nos va a apoyar más todavía”

Dilia Waikkarán aseguró que el teatro necesita más espacios para la creación T/ Nancy Mastronardi F/ Joel Aranguren Caracas

–E

l comandante Hugo Chávez apoyó el talento nacional con mucha fuerza, incluso dio especial respaldo al cine y al teatro en Venezuela. ¿Usted cree que el presidente Nicolás Maduro seguirá esa misma dirección?

–Con toda el alma. Estoy segura 100%, porque además ya está dando demostraciones de ello.

Ya nos está impulsando a nosotros a que hagamos un gran movimiento teatral César Rengifo, que me parece extraordinario, porque César Rengifo es uno de los dramaturgos más prolíficos de este país; no solamente por sus escritos, sino por sus pinturas, por sus ensayos, por sus caricaturas. Era director de teatro, era maestro, era uno de los grandes; el escritor del pueblo, como lo llamaban a él.

A su juicio el Mandatario “no solamente va a seguir apoyando, sino que va a apoyar más todavía. Porque aquí hacen falta algunas cosas para que el movimiento teatral tenga realmente un auge sin cortapisas; como por ejemplo, más espacios teatrales”.

Waikkarán señaló que para impulsar las tablas en todo el territorio nacional es imprescin-

dible generar más espacios para el teatro, “más espacios donde presentar obras, más espacios donde ensayar. Los grupos necesitamos tener espacios para hacer nuestro trabajo con tranquilidad; nosotros merecemos un trato especial en ese aspecto”.

Indicó que necesitan más sitios “porque somos muchos, y necesitamos que los espacios no solamente sean para el teatro y la danza”. Algunas veces “los espacios son usados para otras actividades, y cuando hay actividades nosotros no podemos ensayar”.

MÁS RESPALDO –Usted tiene más de 48 años de trayectoria actoral. ¿Cómo era hacer teatro antes y después de la Revolución Bolivariana? ¿Siente que actualmente hay más respaldo a los actores y a las actrices?

–Sí, como no, porque antes el teatro era muy limitante, porque el teatro nunca fue para que la gente viviera de esa actividad.

El teatro estaba hecho para élites, para el que podía pagar una entrada costosa, y aunque se hacía muy buen teatro, era difícil para los actores hacer teatro.

Dijo que después de que llegó el comandante Hugo Chávez la actuación seguía siendo dura, pero “teníamos una esperanza, porque un hombre tan prepa-

rado como Chávez, que yo lo considero el mayor y más grande pedagogo de nuestra época contemporánea, un hombre tan leído, con una memoria prodigiosa, nos hizo crecer mentalmente. Los que escuchamos a Chávez desde adentro, y nos bebíamos sus palabras, sí aprendimos muchas cosas”.

Resaltó Waikkarán que con Chávez el impulso hacia las artes ha sido maravilloso; las orquestas se han multiplicado y ahora son más populares. Ade-

iniciaron una gira por todo el territorio nacional.

“Si se pudiera llevar a los países del ALBA (Alternativa Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América) sería maravilloso”, agregó.

Las obras de Rengifo deben ser mostradas al mundo entero, así como se lleva la música. “El teatro es el sentir del ser humano, la gente se ve retratada en las obras de teatro porque no son hechos aislados. Eso hay que mostrarlo”, reflexionó.

Enfatizó que “cuando tú acostumbras al pueblo a ver teatro de buena calidad, ese hombre, ese niño, empieza a ver las cosas de una manera diferente, y se interesa por cosas más sublimes”.

Ninguna de las obras de Rengifo es aburrida. “Todas tienen una enseñanza, una experiencia, un déjame pensar, un déjame averiguar, déjame escudriñar en la vivencia de esos

personajes que están plasmados en las obras de César”, dijo.

–¿Cuál es el mejor homenaje que se le puede hacer actualmente a César Rengifo?

–El mejor homenaje es que ese movimiento teatral infantil César Rengifo cumpla a cabalidad con los preceptos que el Presidente está queriendo ver hechos realidad.

Es decir, “que nos dejemos de tonterías y convoquemos a la gente que tiene la experiencia, que tiene el trabajo y que tenga la fuerza para echar adelante ese movimiento que es hermosísimo y comprometido”, expresó.

Refirió que otro homenaje sería el apoyo a los movimientos teatrales para poner en escena todas las obras de César Rengifo, “sin mutilaciones, porque las obras de César no pueden ser mutiladas, no se deben mutilar porque se corta la esencia de lo que se está diciendo”.

más, ahora son más las niñas y los niños que se han incorporado a la música, “y esos son jóvenes que les hemos quitado al ocio, al hampa y a las drogas”.

Aseveró que falta mucho por hacer todavía, y señaló que el ente rector debe crear políticas que sean más incluyentes, sobre todo en el teatro.

–¿Por qué sobre todo en el teatro?

–Porque el teatro es, de todas las artes necesarias que te ayudan a elevar la calidad de vida de las personas, la herramienta más formidable para crear conciencia, siempre y cuando hagamos un teatro como el que hago yo, y como el que hacen muchos compañeros, haciendo referencia a la historia, a los ancestros, al país; teatro con el que ponemos a la gente a pensar.

Es decir, “que no se vayan por el aplauso, por el chiste, por la grosería, por la palabra de doble sentido, las mujeres desnudas, sino que se vayan con un mensaje: que los espectadores lleguen a su casa a reflexionar”.

Mencionó como uno de los grandes avances la ley de protección al artista y cultor nacional, aprobada en primera discusión en la Asamblea Nacional. A su juicio, “es una herramienta que nos arropa a todos: pintores, cultores, actores, cantores; todos estamos incluidos en esa ley”.

Ahora lo “que nos toca hacer es participar y aportar para hacer una ley bien completa, bien blindada, para que no se nos quede ninguna fisura por donde pueda penetrar lo negativo y lo maligno”.

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nuevo canon de la nacionalidad, sino insistir en su carácter rebelde y poético. Que la gente pueda tener derecho a interpretar incluso libremente las obras de Rengifo y que los jóvenes puedan sostener la pregunta que Rengifo sostuvo permanentemente, en el tiempo, que creo es uno de sus grandes méritos: ¿Quiénes somos nosotros? Es una cosa fascinante, pero necesitamos seductores.

–¿Quiénes serían los seductores? Porque son los maestros que van a trabajar en eso…

–Principalmente hay que llamar a la gente de teatro, actores, actrices, directores; principalmente hay que convidar a los verdaderos militantes del teatro y de la poesía para que puedan contagiar a los demás del entusiasmo del teatro, del teatro como pensamiento y del teatro como verdad, y que podamos entonces afianzar alguna red liceísta, movimiento joven o movimiento renovador de las tablas venezolanas.

RENOVACIÓN DE PROPÓSITOS

Freddy Ñáñez: Es un gesto valiente del presidente Nicolás Maduro

Llevar el teatro a los liceos será liberador para los estudiantes y para el movimiento teatral Hay que poner a César Rengifo en escena y no convertirlo en materia de estudio, aseveró el presidente de Fundarte. Para que las tablas se hagan presentes en los planteles “necesitamos que la educación formal saque del paréntesis la voluntad creadora que tienen los muchachos y que tienen los artistas”

T/ Vanessa Davies F/ Avelino Rodrigues Caracas

E

splendoroso es el Teatro Nacional, recuperado por la Alcaldía de Caracas, y esplendoroso es el verbo de Freddy Ñáñez, presidente de la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas (Fundarte).

Mente brillante, fluido discurso y pluma sin concesiones lo convierten en una referencia cultural para Venezuela y posiblemente más allá. Ñáñez recibe al Correo del Orinoco sobre las tablas; en la mesa reposan los libros que Fundarte ha editado sobre César Rengifo: Un tal

Ezequiel Zamora, Esa espiga sembrada en Carabobo, Buenaventura Chatarra.

La sangre de Rengifo (1915– 1980) se hizo letra, y alguien con la sensibilidad de Ñáñez lo siente; puede, también, tomar distancia y analizar al dramaturgo, al artista, al político que fue Rengifo y que hoy es reivindicado por el Gobierno Nacional. El presidente Nicolás Maduro lanzará en los próximos días el movimiento de teatro escolar y liceísta César Rengifo, con el que se quiere impulsar una renovación de esta rama del arte escénico y tenderles la mano de la cultura a las y los adolescentes.

Pero un autor rompedor como Rengifo no debe ser encasillado

y convertido en otra aburrida firma y figura que se enseña en el salón de clases. Al menos, es la visión que Ñáñez plantea.

“Creo que es valiente lo que hace el presidente Maduro, y creo que también son muy valientes quienes lo acompañan en este momento, porque estamos propiciando el encuentro de una cosa que va a ser terrible y maravillosa, porque va a ser liberador para los estudiantes y también liberador –espero yo– para el movimiento teatral venezolano”, subrayó.

DESDE LA PUESTA EN ESCENA –¿Cómo hacemos a Rengifo contemporáneo?

–Precisamente no encasillándolo como un dramaturgo historiador, sino proponiéndolo como lo que es: un verdadero poeta, un verdadero creador del teatro arte, del teatro universal; un verdadero constructor de imaginarios, un verdadero ingeniero de mundos, como confrontaríamos a cualquier escritor y a cualquier escritora

de envergadura en la historia de la humanidad.

–¿Ve a Rengifo conviviendo con las inquietudes de los jóvenes ahora? ¿Con toda la complejidad del mundo juvenil?

–Claro. Él dialoga, dialoga con nuestras angustias actuales, que son modificadas y determinadas por el mundo material que nos ha tocado vivir a nosotros, que es el mundo, que es la promesa del confort, que es la promesa del retorno al paraíso.

Rengifo en la escuela “es un reto”, señala Ñáñez. ¿Para quién? “Para el docente, para nuestras estrategias docentes; es un reto para nuestra manera de promocionarlo, para que no se convierta en un autor oficial que aburre”.

–¿Cómo evitarlo?

–Hay que abordarlo desde la puesta en escena; es decir, hay que poner a Rengifo en escena, no ponerlo en las aulas de clase como una materia de estudio sino ponerlo en escena. No beatificarlo en el contexto del

–Un movimiento renovador de las tablas venezolanas. Eso nos lleva al estado de nuestro teatro. Cuando habla de renovación, ¿considera que es necesaria una renovación de nuestro teatro? ¿Es la renovación permanente?

–El arte permanentemente se está renovando, se está reinventando. Incluso uno puede percibir que entre una obra y otra obra hay un Rengifo que está en plena discusión consigo mismo, en plena renovación, y no me refiero a la renovación de las técnicas. No, no; yo me estoy refiriendo a la renovación de los propósitos del teatro. Hay momentos en la historia y las revoluciones son para eso: para hacer una pausa breve y preguntarse por los propósitos que hemos defendido.

–¿Esa pausa la hemos hecho con nuestro teatro ahora o habría que hacerla?

–Hay un momento interesante ahora que tiene que ver con cómo la institucionalidad cultural se está repensando desde el Estado, desde sus políticas y de la función que tiene que cumplir en cuanto a políticas públicas; hay un encuentro con un sector que no es para nada homogéneo, pero que tiene propósitos que son más o menos comunes: que el teatro pueda volver a ser un acontecimiento cotidiano en una ciudad y en un país, y que el teatro pueda volver a dar esas grandes batallas que dio en algún momento frente al cine oficial, frente a la

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televisión oficial y frente al periodismo oficial.

Visto así, hay “una cosa interesante que el teatro puede hacer, y para eso nosotros tenemos que aceptar la disidencia, tenemos que aceptar la paradoja, tenemos que aceptar la conflictividad y entender que precisamos de un teatro verdaderamente conectado y comprometido con la realidad que nos toca vivir a nosotros como país, pero como un agente también liberador de nuestros dogmas más básicos que tenemos.

Precisamos el teatro para esa terapéutica que tiene que ver con la lucha de cada uno contra sus propios dogmas y contra sus propios límites”.

LENGUAJE Y CONEXIÓN –¿Vive nuestro teatro un buen momento? Tomando en cuenta nuestro teatro que viene del sector público, lo que está en iniciativas particulares...

–Ahorita yo creo que es difícil hablar de un “nuestro teatro” como una cosa homogénea.

Hay unas circunstancias en las que ha caído el teatro que son lamentables, y que tienen que ver con rendirse a la tiranía del mercado, que dice qué va y qué no va y qué debe hacerse y qué no debe hacerse. Y hay unos que, desde su espacio, están sosteniendo la necesidad de hacer un teatro fuerte verdaderamente, un teatro de arte, un teatro de pensamiento, un teatro que pueda dialogar con este pueblo.

Para Ñáñez “la verdadera pregunta ahorita”, después “de esa brillante generación que fueron un Rodolfo Santana, un José Ignacio Cabrujas, toda esa generación”, es: ¿cuál

es el lenguaje que nosotros tenemos que inventar? “¿Dónde se centra el lenguaje estético de nuestro teatro para conectar con este país que está en un movimiento extraordinario desde el punto de vista de lo político y también desde el punto de vista social, que permanentemente tenemos un país que está movido y conmovido?”.

–¿Esa sería la renovación que habría que hacer? ¿La del lenguaje, la de la conexión?

–Claro. Nosotros hemos hecho dos festivales nacionales de teatro que han reunido a centenares de grupos en las dos ediciones: en la primera edición, a 120 o 115; y en la segunda edición llegamos a 180 grupos de teatro. Y allí logramos que el teatro se conectase con el público y que el teatro se conectase con la ciudad. Pero todavía estamos esperando que el teatro se conecte consigo mismo, y que el teatro se piense a sí mismo como un músculo que hace realidad, un músculo que crea pensamiento, como un músculo que participa de un país. Y allí es donde nosotros esperamos que suceda.

Claro, sentencia, “eso no sucede de la noche a la mañana, y ni siquiera sabemos cuándo suceden este tipo de cosas, pero nosotros creemos que hay que insistir en la apertura de los espacios para que en ese choque, en ese encuentro, en esos contrastes que tiene nuestro teatro, podamos nosotros cristalizar la necesidad de un lenguaje para el aquí y para el ahora”.

Reto que, por demás, no es solo para el teatro, sino también para la poesía, la música y las artes plásticas. “Es para lo que nosotros estamos viviendo

como momento cultural. A veces está por delante el momento cultural que vive el pueblo, que las pretensiones de la misma vanguardia”.

–¿Eso es lo que estamos viviendo ahora? ¿El pueblo superó a la vanguardia?

–Hace mucho rato, y no nos hemos dado cuenta de que esto ha sucedido.

LOS GRANDES CONFLICTOS –Cuando habla de un nuevo lenguaje, ¿se refiere a nuevos planteamientos, nuevas historias, nuevas ideas?

–Y también cristalizar, hacer visible, legible cuál es el conflicto actual, verdadero, humano.

Hay conflictos que son eternos, pero ¿cómo se manifiesta ese conflicto en este momento y aquí y ahora? Por ejemplo, yo siento que el pensamiento está en riesgo, y el pensamiento está en riesgo porque ha triunfado un mito del confort, y el pensamiento es trabajo; es un trabajo espiritual, es un trabajo intelectual; no es un trabajo en el sentido burgués del término, de la exhortación al esfuerzo físico, sino es un trabajo en el sentido de la elaboración que no se da por milagro, sino que hay una elaboración material. Y entonces, si triunfa la sociedad del conocimiento, si triunfa la tecnología, si triunfa el cientificismo, se deja atrás, por supuesto la recurrencia a la responsabilidad propia que tenemos nosotros como individuos, de enfrentar día a día, porque no hay un ejercicio del pensamiento.

–Ese es un gran conf licto que debería estar en el teatro…

–Si yo fuese dramaturgo solamente escribiría obras que

sucederían en el cerebro humano y tendrían como acontecimiento si el pensamiento se extingue, si se extingue…

Así como el teatro en algún momento de postguerra habló de la extinción de la esperanza como un gran conflicto, yo vería si la extinción del pensamiento ahorita es directamente proporcional al crecimiento de una falsa esperanza o de un falso idealismo. Pareciera que en la modernidad quien impone su mito es quien domina, no quien impone su verdad. Entonces, el teatro vuelve y nos centra en la búsqueda de verdades y en la confrontación de las verdades.

–El gran conflicto en Venezuela, ¿cuál sería si hubiera que llevarlo a las tablas?

–El gran conflicto en Venezuela, lo puedo decir con libertad porque no soy dramaturgo y no me va a corresponder escribirlo, pero el gran conflicto en Venezuela estaría situado, en este momento, en lo político: replantearse qué es ser de izquierda; si nosotros, ahora que estamos retomando con fuerza los postulados políticos que se pretendían extintos, ¿qué significa ser de izquierda en un país como el nuestro, en las condiciones culturales que tenemos y en el contexto de lo universal? ¿Qué significa ser de izquierda en un país petrolero? ¿Qué significa ser de izquierda en un país rentista? ¿Qué significa ser de izquierda en un país que además viene de una larga tradición de lucha asociada a otras formas de ver el mundo y de entender el mundo?

En el sentido cultural, añade, “todavía nos faltaría a nosotros vencer los maniqueísmos que se han logrado posicionar en ausencia de un pensamiento fuerte de lo étnico; de un pensamiento fuerte de las singularidades culturales y un pensamiento fuerte precisamente de lo cultural”.

Para Ñáñez “el gran conflicto nuestro es crear. Si uno dice que va a hacer una Revolución y rompe e intenta romper con lo que ya estaba establecido, el gran problema y el gran reto es la creación, la reinvención de todo, y la capacidad de poner en duda. Allí hay una cosa importante para que esté verdaderamente un paso adelante otra vez”.

–No como ahora: un paso atrás. Un paso atrás ¿o cuántos atrás?

–Yo creo que estamos varias cuadras atrás, pero ni siquiera mirando al mismo teatro, sino mirando para otros espacios que no nos corresponden.

Entonces hay que reivindicar

el teatro como lo veía Rengifo: como pensamiento, y que ese pensamiento nos lleve, con toda honestidad, al desnudo de nuestras circunstancias actuales, y también a los desafíos que esas circunstancias actuales nos plantean. Yo creo que ahí está la clave: es resemantizar esa palabra que para mí es casi fundamental a lo largo de mi vida, como ser humano y también en mi modesta carrera como un pensador: la resistencia.

Esa “capacidad de resistencia”, manifiesta Ñáñez, significa “perdurar, no solo la crítica radical a lo que ya éramos, sino la capacidad de persistir en lo que somos en tanto que momento creador, momento fecundo”.

VOLUNTAD CREADORA –Para hacer teatro en los liceos, ¿qué piensa que se necesitaría? ¿Qué hace falta para hacer teatro?

–Necesitamos que la educación formal saque del paréntesis la voluntad creadora que tienen los muchachos y que tienen los artistas. Que el arte no sea una compensación de las clases aburridas, sino sea el complemento verdadero y el que le da sentido al hecho del estudio y al hecho de la formación. Necesitamos un liceo que pueda también, no solo dar pasos a un plan de teatro como el César Rengifo, sino que también pueda repensarse a sí mismo como escuela, como escolaridad.

El presidente de Fundarte sentencia que “estamos asistiendo, desde que llegaron los españoles hasta ahorita, a una escuela de la información y no de la formación real del individuo”. Si la escuela formal “permite que el germen del arte, que el germen del teatro se dé allí, pudiéramos tener una retroalimentación con las cátedras que damos. Cuando el maestro sepa que más aprende un muchacho montando Lo que dejó la tempestad que en una hora de dictados...

–Es decir, que lo que se necesita es la voluntad, no convertirlo en una materia aburrida.

–Lo que se necesita es asumir el riesgo: tenemos que correr el riesgo. La escuela oficial tiene que correr el riesgo de encontrarse con el arte, y el arte tiene que correr el riesgo de hacerse, de asirse a los espacios que nosotros entendemos como oficiales de la enseñanza, y que este plan César Rengifo sea una ola que crezca desde las necesidades propias de los estudiantes.

Continúa en la siguiente página

24 Especial Rengifo | Nº 1.441 s $OMINGO DE 3EPTIEMBRE DE Es un dramaturgo esencial para el siglo XX

César Rengifo fue “un autor universal del teatro” T/ Vanessa Davies F/ Avelino Rodrigues Caracas

“¡S

i está viva, si brilla, si canta hacia la vida/ la espiga que tu pueblo sembrara en Carabobo!”, pregunta una voz. Y otra le responde: “¡¡Viva está para siempre!! ¡¡Para siempre está viva!! ¡¡Y con ella en los puños debemos avanzar/ sembrando sus semillas!!”. Con estas frases termina el dramaturgo y artista César Rengifo su pieza Esa espiga sembrada en Carabobo. Vale la comparación con la obra de Rengifo: una espiga sembrada en el terreno fértil de la cultura.

Freddy Ñáñez, presidente de Fundarte, sostiene que Rengifo fue y es un autor universal y esencial del siglo XX. –¿Qué piensa que hizo a Rengifo tan particular? ¿Cree que fue el contexto sociopolítico que le tocó vivir?

–Yo creo que en Rengifo hay una idea del teatro que es singular para lo que ocurría en el contexto nacional, pero universal en el sentido de que se proponía fundamentar una idea sobre el teatro que pudiera abordar lo puramente humano en sus máscaras concretas, en sus instantes concretos, en sus periodos de tiempo concretos, en su geohistoria concreta, pero siempre yendo en esa oscilación de lo eterno a lo histórico y no al revés, como a veces lo interpretamos.

El teatro era, para Rengifo, “una forma de ordenamiento o reordenamiento de componentes materiales e ideales con los cuales se constituye la realidad”, asevera.

“Yo creo”, asegura, “que Rengifo logró decir verdades que solo se pueden decir dentro del teatro, y esas verdades que tienen que ver con la historia no son verdades que obedezcan meramente a las circunstancias ideológicas que configuraban el pensamiento de Rengifo”.

El artista era un militante del Partido Comunista; “sabemos que era un luchador contra la tiranía; sabemos que era un crítico acérrimo de nuestra nacionalidad, pero fundamentalmente lo que Rengifo se plantea dentro de su dramaturgia, y se plantea también en su pintura, es que el arte funciona para la realidad como un espacio donde el acontecimiento vital –a fuerza de repetirse– se cristaliza en verdades”. En otras palabras, “él no contó la historia de Venezuela como a él le parecía que era, sino como la podía contar desde el teatro o cómo solo se puede decir en la escenificación, en la representación”.

–¿Por qué piensa que hay cosas que solo se pueden decir por el teatro?

–Porque eso es lo que hace que el teatro exista como una verdad. Nosotros asistimos a la historia desde la visión de los cronistas o desde la visión de la geografía, y asistimos a esa forma de plasmar una memoria oficial partien-

do de hechos más o menos concretos, cargados de una subjetividad pero más o menos concretos, que apuntan hacia las fechas y los acontecimientos militares y los acontecimientos políticos.

Pero detrás de las fechas de batallas, y detrás de los acontecimientos políticos, las que componen todo ese aparente absoluto de lo político y lo militar son las cargas subjetivas, culturales y afectivas que configuran los momentos de la historia, y los anhelos que son permanentes en el ser humano.

ANHELO DE VIDA En el teatro de Rengifo “hay un gran anhelo de vida, un gran anhelo de vida que se va a oponer, que se va a confrontar con lo que ya está constituido como gran poder, que es un gran obstáculo.

Entonces ahí está la tragedia del poder político que no puede ahogar la vida, y la

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tragedia de la vida en tanto que proyecto, que ideales, que condiciones materiales y que está en permanente tensión con lo que está constituido como fuerza y lo que está constituido como orden”.

–¿Dónde ve las mayores tensiones de Rengifo?

–Primero, en su capacidad de escenificar o de representar momentos históricos que son absolutamente inexistentes para la geografía oficial.

–Más que tensiones serían logros, entonces.

–Pero hay una tensión como creador, como poeta, porque él está abordando esto como un poeta para decir una verdad que no se pudo decir de otra manera; porque no se puede complementar la historia oficial con otra pretendida historia no oficial, sino que solo se puede complementar la historia oficial con la imaginación y con la búsqueda de un acontecimiento. Por ejemplo, nosotros que no somos indígenas podemos asistir a episodios que nunca hubiésemos podido imaginar, que tienen que ver con la resistencia de los pueblos originarios.

Podemos allí separar lo que estuvo mezclado, un pasado turbio, un pasado casi ausente. Rengifo lo pone en blanco y negro y lo escenifica separando eso que es-

tuvo, de alguna manera, entrampado en un laberinto.

En el autor “no hay nada más esa visión localista, y de alguna manera militante de la historia, que sí tiene sus componentes importantes, porque los personajes se hacen de una idea y de un pensamiento, y los conflictos que se van a dilucidar se hacen desde un pensamiento y desde una postura; pero Rengifo es mucho más universal de lo que nosotros pensamos”.

–¿Qué hay de universal en Una Espiga sembrada en Carabobo?

–Primero, la concepción del tiempo. La concepción del tiempo como un tiempo que puede transcurrir hacia atrás y hacia adelante; un tiempo que viene dado por una idea de lo que es eterno. Luego, el tema de que la vida se va a constituir de un deseo de persistencia, y ese deseo de persistencia está confrontado fundamentalmente con la idea de muerte, la ilusión de muerte o la vocación de muerte que hay en el ser humano.

CUESTIONAMIENTO Y AFIRMACIÓN También es un rasgo que caracteriza a Rengifo “la constitución de un nacionalismo histórico, o el preguntarse por el sentido identitario desde los acontecimientos más traumáticos y más determinantes que ha sufrido el colectivo y el paisaje que nos identifica como tal”, evalúa el presidente de Fundarte.

–¿No hay un cuestionamiento a esa identidad que se nos había construido?

–Hay un cuestionamiento a una identidad oficial, pero desde la afirmación de una otra identidad.

–¿Cuál es esa otra identidad?

–La otra identidad es que nosotros no somos una mezcla turbia y difusa como se nos había dicho. Hay una idea de unas identidades presentes, de unas singularidades presentes y que actúan de manera autónoma, pero también en un sistema donde son interdependientes. La indianidad, la africanidad, la ruralidad, la marginalidad urbana, la feminidad, la fealdad, todo lo que ha sido de alguna manera las identidades que están en la periferia de la identidad central eurocéntrica dialogan en Rengifo; también están en conflicto, en tensión permanente, porque en Rengifo hay una idea de la libertad distinta de la que tiene el artista liberal, que considera la libertad como estado armónico, natural, original, del que venimos y al que algún día retornaremos.

En el artista “la libertad es más liberación, tiene que ver con todos nuestros sujetos oprimidos que dialogan para una liberación, pero una liberación que solo se puede dar en el conjunto y en la interpretación de esa conflictividad”.

Rengifo sabe “que es el conflicto lo que motoriza la vida, y no la armonía y no la sincronía, sino precisamente las asimetrías, las desigualdades y los conflictos.

Entonces se trata de ver cómo nosotros somos lo que somos a partir de una paradoja, de una contradicción y de unas condiciones que son precisamente avasalladoras para una idea pura de la nacionalidad y del sujeto”.

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–¿Cayó mal en ese momento? construcción, no dado nada más por la –Yo creo que en ese momento ni siquiehistoria de manera homogénea, sino en ra lo pudieron comprender. Hay gente permanente construcción. que dice que Rengifo fue perseguido pre–¿Abordó en el teatro los confliccisamente por estas ideas de la reivinditos en la sociedad venezolana que cación de lo indígena, pero yo creo que nadie había querido tocar? ni siquiera fue entendido en ese momen–Yo creo que él abordó todos los probleto; él se enfrentó a una intelectualidad mas esenciales de la sociedad venezolasuperpositivista que de alguna manera na. Rengifo hace una pregunta esencial estaba interpretando el mundo a partir por ese “nosotros” que es un nosotros de esa idea dominante en ese momento. político, pero también una genealogía Y yo no creo que hayan entendido a Renreal de nuestra cultura, y también fungifo demasiado; si no, no solo hubiese damentada en un deseo de vivir. estado apartado, sino que hubiese estado El primer texto de Rengifo que Ñáñez verdaderamente extinto desde el punto leyó –cuando tenía 19 años de edad– fue de vista de la censura.

Un tal Ezequiel Zamora.

César Rengifo fue “un autor universal –¿Le permitió entender ese pasado del teatro, porque en la búsqueda de lo que nos fue negado? ¿Ese pasado del puramente humano pudo escenificar lo siglo XIX? puramente humano y las circunstancias –Claro. Entenderlo en un sentido fuerconcretas que a nosotros nos determinate, entenderlo en el sentido de vivirlo, ron”. Él emprende “un combate frontal poder tener un acompañamiento afeccon la idea oficial de nación y con la idea tivo y de pensamiento con lo que ahí oficial de pueblo, y con la idea oficial de sucedió. La historia que nosotros recibicultura”. mos en bachillerato era absolutamente –¿Y qué idea propone? Usted habla mediocre, era un rosario de fechas y de del ser, ese ser venezobatallas y de polano que propone Rensiciones militares gifo. ¿Cuál es? como si uno fuese –Yo pienso que él tenía un estratega miliuna idea muy clara de tar que no tenía en que la reafirmación de absoluto una pizca un nosotros era a parde subjetividad, no tir de una diferencia; de había hombres ni “Para Rengifo el una diferencia que estamujeres. ría permanentemente en –¿Le dio otro pueblo era el devenir conflicto, y que a partir sentido a la hisde una comunidad que del entendimiento de ese toria? conflicto nosotros po–No solo otro tendría que empezar dríamos separar los dissentido, sino otra por el reconocimiento tintos elementos que nos verdad. Porque el quiebran y que nos comteatro y el arte no de sus diferencias, ponen para poder entensolamente dan senpara poder asumirse dernos sin complejos. tido, sino que buscan una verdad. en una identidad más PUEBLO: Si no, no tuviesen CIRCUNSTANCIA VIVA ellos mismos razón o menos sostenible” Para Ñáñez, la palabra de ser para la hupueblo merece “una remanidad. Por eso visita permanente”. Renyo creo que la hisgifo la desmonta, “la problematiza y la toria oficial no se hubiese podido comhace dialéctica consigo misma”. plementar con otra historia llamada –¿Qué era el pueblo para Rengifo? no oficial, porque sería un paralelismo; –Primero, yo podía decir qué no era solo pudiera haber dialogado y haberse berse el pueblo para Rengifo. ¿Qué no era el complementado con la visión poética, tica, pueblo para Rengifo? Una masa unicon la visión de la idea teatro de pueblo, eblo, forme dotada de una cultura unívoca y de la idea teatro de tiempo, y de la idea y con un destino unívoco. El pueblo teatro de nación. para Rengifo era una circunstancia –¿Diría que es el dramaturgo más viva de pensamiento y de vocación poimportante del siglo XX? –Yo diría que es un dramaturgo urgo lítica que se alimentaba de la diversiesencial. dad; es decir, era lo múltiple. La visión –¿Se ha reivindicado a Rengifo gifo múltiple del pueblo impide una visión más ahora en tiempo de Revolución ción reduccionista del pueblo. Para Rengifo que antes? el pueblo era el devenir de una comuni–Yo creo que sí. dad que tendría que empezar por el re–¿Puedes ver un antes o un desconocimiento de sus diferencias, para pués con la obra de Rengifo? poder asumirse en una identidad más –Yo creo que sí. Yo creo que lo que ue o menos sostenible. ha pasado con la Revolución Boliva-–¿El pueblo existía en nuestro teariana es que ha habido una reeva-tro con esa fuerza antes de Rengifo? luación y una revisita a los elementos ntos –Yo creo que no era visibilizado así. que conforman nuestra venezolanidad. idad.

El pueblo siempre era un paisaje huEn Rengifo nosotros encontramoss un mano, un telón de fondo, unos testigos, testigo privilegiado de esa búsqueda ueda unos espectadores, pero el pueblo estade la venezolanidad. En este momento ento ba siempre difuso en esa generalidad.

Rengifo es valorado porque hay la a vaEn Rengifo el pueblo es la complejidad loración de una venezolanidad, de una de las circunstancias humanas que nos contemporaneidad absoluta. tocan vivir; es un sujeto histórico en

Ha editado 13 títulos y llegará a 25

Fundarte creó una biblioteca para honrar a César Rengifo T/ Vanessa Davies F/ Avelino Rodrigues Caracas

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undarte ha hecho de César Rengifo una figura de este tiempo. El presidente de la fundación, Freddy Ñáñez, cuenta que la primera vez que dialogó con el alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, sobre el trabajo que afrontarían, lo hicieron a partir de libros y firmas. “Hablamos largamente sobre muchos autores, y en esa conversación él me mostró su pasión por César Rengifo, como un lector verdaderamente amoroso de César Rengifo, y cuando hablábamos de César Rengifo ahí mismo nos dábamos cuenta de que era uno de los escritores menos publicados por el sistema de libros venezolanos”, refiere Ñáñez.

Aunque el sistema de publicaciones del Estado es muy prolífico, acota, “Rengifo no estaba dentro del catálogo de nuestras editoriales, y yo creo que por azar, por exceso de operatividad”.

Por eso “lo primero que hicimos cuando empezamos a trabajar en Fundarte, junto con Jorge, fue crear la Biblioteca César Rengifo”, con una cuidada edición de sus obras: buena presentación en la contratapa, un formato accesible y portátil y con la vista puesta en las y los jóvenes.

Hasta la fecha han sido editados 13 títulos, y está previsto llegar a unos 25, para incluir “la obra poética y también la ensayística”.

GOLPE DE DADOS La alcaldía inauguró el bulevar César Rengifo e impulsó la Cátedra

Cesar Rengifo –con apoyo de intelectuales como Saúl Rivas Rivas y Nelson Guzmán– “porque ya sabíamos que no era so+lo publicar las obras, sino poner el pensamiento de Rengifo en la actualidad”. También “creamos el Premio César Rengifo que ya va para esa tercera edición, y finalmente empezamos a plantearnos la necesidad de que el teatro que se privilegie dentro de los festivales y dentro de las acciones que hacemos sea el teatro venezolano, porque César también fue como militante del movimiento teatral; un defensor de los derechos del dramaturgo venezolano, de la actriz, el actor venezolano, del director venezolano”. También se logró, con el movimiento teatral, que se decretara el 14 de mayo Día de la Dramaturgia Nacional en la Asamblea Nacional de Venezuela.

Sin embargo, Ñáñez cree que todavía se puede hacer más. “Por eso nos estamos planteando en este momento hacer un reimpulso a la Cátedra César Rengifo”, y publicar textos de quienes investigan sobre la obra del multifacético artista.

Ahora “creo que nos corresponde acompañar solidariamente y militantemente este movimiento que hoy se inicia, y con cuyos líderes ya hemos entrado en contacto para así como un solo puño cerrado, dar el golpe de dados que lleve a el pensamiento y la idea de César Rengifo a su más elevada expresión. No imitando su obra, pero sí imitando su ambición como artista y sus planteamientos como intelectual”.