瑞組 譚瑞寧 A109141054

黑 暗 面

The Dark Side

黑暗面 The Dark Side

September - November

Left: B&W painting (200cm x 85cm)

Right: 65 paintings

面對自己的黑暗面

每個人總有自卑、內向、討厭自己的時侯，面對著自己的黑暗、人性 的弱點，我們大部分人都有點抗拒，如果可以的話，收在自己的心裡 就好了，自己躺在被單裡哀傷，沒有必要被別人知道你的負面。但藏 著藏著你就會發現自己負擔不了，在一個羞恥、丟臉的處境爆發。

我認為每個人都黑暗的一面，思想可能不對，但如果可以好好處理它 的話，再多的負面也沒有關係，要先承認，不要以為承認自己不開心 很簡單，因為大部人都把別人對自己的評論，所以不想被認為是被動 負面的人，而表現快樂正面。

在 我高中時期，花了很久的時間尋找「我」，我不斷反復地反問自己 為甚麼我那麼爛，什麼都不會，沒有我善長的事情，脾氣又差，為什 麼我要是「我」呢？為甚麼我不能成為別人呢？到最後我情緒都發洩 完了，決定先接受這樣子的我，不管我有多爛，我還是我，現在我只 要接受和愛這樣子的我就好了，我還有很多時間去改去探塑這樣子的 有什麼可能性。

解剖學

在我學畫畫的時侯我就特別喜歡解剖學， 剛開始喜歡去研究人體解剖學，會去分析

肌肉的構造和紋理，過了幾年，在書中看

到除了人體解剖學，還有跟比例有關的解 剖學。世界上著名的埃及建築物和大自然

昆蟲身體的比例 都是根據黃金矩形、畢氏

三角形和黃金分割，我對這一切的巧合感

到十分驚訝，對這個波形圖解最有興趣，

覺得它的形狀最美。

當中鸚鵡螺殼跟松果的形狀令我感到最有

興趣，因為它們的形狀最美，而己完美結

合生命和藝術，這種反合連結十分神奇。

一剛開始，我參考了來自威爾斯的雕塑家

Ivan Black，他創作過不少以數學公式為 靈感，再搭配極簡主義風格的大型動態雕

塑作品。他根據費波拿契數列，用幾條鐵

絲打造出看似動態的正方形物體，在一個

大正方形中包含了無數個小正方形，當雕

塑品扭曲時，這些鐵絲也會跟著彎曲、平

坦，如行雲流水般流暢的轉動，但後來時

間限制關係，我很快就轉移設計方向。從 一剛開始定下來的材料也改變了，選擇給 人理性感覺的金屬。

在設計的後期，我很常跑去回收廠逛逛， 找找看有什麼金屬我可以用。後來，在我 眾多帶回來的白金材料中，我選了一個雙 向浴室門把來加以發揮。

最後， 經過多次試驗，利用門把規則的圖

形和可活動的特點，我有了大概的設計。

租借場地也是用了不少時間，經過多番與

學校討論，最後順利借用了A棟鐵樓梯間

的空間。但因為作品的最後呈現方法需要

吊起來，而且非常重，所以多了很多不確

定的因素。我放棄了作品關節位可以活動

的特性，以提高作品成功呈現在半空的效

果。經過與朋友多番的幫助作品，終於成

功丟在半空中 。

Anatomy

Anatomy

If you donʼt get what you ant, you suffer. If you get what you donʼt want, you suffer. Even when you get exactly what you want,you still suffer because you canʼt hold on to it forever. Your mind is your predicament. It wants to be free of change. Free of pain, free of obligations of life and death. But change is law and no amount of pretending will alter that reality.

Dan Millman

媒材：樹枝、麻繩、繡花線

創作理念：

我有一個朋友，他自我要求十分高，又特別固執。他覺得自己特別厲 害特別強，所以什麼事情也做得到。但每當他遇到自己做不到的事情 失敗了，就會特別懊悔，之後越想越痛苦直到自己呼吸不了。他在自 己的空間裏，把情緒編在一起，一直編一直編，把失敗的事情編織成

一個網，然後躲進那個網 ，在網上寫下一句又一句自己的失敗，卻

沒有一句是寫下自己成功做到的。他用失敗捆綁着自己，讓自己呼吸

DAVID RUDNICK

While the term “acid” mostly connotes a big, powerful LSD (lysergic acid diethylamide) head-trip, it’s a loaded four-letter descriptor. “Acid” bears a cultural resonance far deeper than its noun form. The word variously conjures hippies, “mind expansion,” ’60s psychedelia, ’90s acid house, ravers, techno, wizened drug casualties, and Timothy Leary. Aesthetically, too, we have an innate and multifarious understanding of the word: paisley-spattered psychedelic swirls, op-art, and even a narcotic-tasting spirituality come to mind.

Today, however, we have an updated understanding of “acid graphics,” as a new wave of contemporary designers bring a future-facing take to a trope that may have once seemed naively utopian and nostalgic. While the acid aesthetic from past decades can carry connotations of “free love”—a mind-expanding kind of optimism that almost feels outdated in today’s world—this new style is tinged with irony and a darker

Darren

“Everything is acid,” declared the Financial Times of fashion’s menswear shows for Spring/Summer 2019

起源於上世紀90年代的浩室音樂、電子舞

Indeed, challenging typical notions of beauty and desirability is a crucial component to acid graphics. Rudmer van Hulzen is a designer and art director at Dutch creative agency G2K, which has curated an exhibition showcasing international night club poster designs from the likes of Studio Cryo, Studio Feixen, Anna Kulachek, Bráulio Amado, and Jonathan Castro. “While many might dismiss these works as ugly, if you look closely at how they’re made and what they aim for, you’ll find that they are intentional and have a beauty all of their own. And you don’t need chemical stimuli to see it,” he says, adding that the posters that vibrate within the acid graphics

作品主題風格由學生自己選擇，我選擇了酸性設計 Acid Graphics ，內容必須跟主題風格有關，所以我選擇了 David Rudnick的個人介紹跟酸性設計介紹為主要內容。

Acid Graphics

曲以及嬉皮文化，天生就帶有反骨又憤世嫉俗的基因。海報 用了高飽和、對比色搭配，使得畫面有種人使用致幻劑後的 視覺感受。圖片和文字重㬪也是酸性設計的重要元素。

Oorloff PP, Pure-Romance, as featured on @acidgraphix