I AM ' ？
Chen,Yi,Xun
我是誰？這是我最常詢問自己的一個問題
我不理解自己的想法和情緒
我不知道，我喜歡什麼？討厭什麼？ 久而久之，活成了一個沒有自我形狀的異類
在這個和自己自言自語的一個學期裡 我只希望，我能找到自己
大一創作基礎
指導老師：曲家瑞、郭柏萱、李其修
我出身在一個大家族裡，我們之間的往來密切 隨著我的年齡增長，我漸漸發現的是家族裡大人們暗自裡的強烈比較心 長期在這個框架裡造就了我壓抑的性格
在各方面都沒有任何出色表現的我，也失去原有的自信心 成為一個活在保護色下不願意表達真實情感的人
在製作這個作品時，我利用混亂交織的絲線表示了我對這個家所有複雜的情緒 利用拉鍊和頂部竹簾造型表示對於內心活動一直以來我都只願意讓別人慢慢的看見 然而絲線不管多麽凌亂交錯也都指向中心，中心也有鐵絲將其纏住
因為即使我無數次想逃離
家人，就是一輩子的牽絆
開學第一天曲老師出了一份作業 「50*50*50 的CUBE」
當下的我腦中一片空白走進美術社毫無頭緒地尋找靈感 買了許多材料也不確定能不能真的使用到 回到了宿舍狹小的空間
不太擅長使用美工刀和畫直線的我在製作的起頭就一直遇到難題
買了許多以前從來沒有接觸到的媒材和工具 也在途中不慎傷到了自己的手
同時在安裝拉鍊和竹簾造型時才發現了想像和實踐的差距
第一次在大家面前展示自己的作品
好緊張、好赤裸，我知道我還是有所隱藏了 原來對我來說最難的，是對別人說出最真實的自己
POTENTIAL
18 歲，在所有人都不看好的情況下
我努力地得到一個能夠改變人生道路的機會 在沒有任何學科和術科的基礎底下，大膽的把實踐媒傳當做了第一志願 在那個好像身邊所有人都在向前走唯有自己孤單一人留下的一年裡 時間彷彿被偷走，都被我拿來賭一個似乎連我自己也不看好的理想 我不清楚這一切是否值得，選擇是否正確 只是這一次，我終於願意認可自己一回
這個作品主要是想傳達一個人的潛力是不受限的 利用光、影之間的關係加上軌道將人物拉近拉遠 在越靠近光時，人物背後的影子也隨之增大
就好比在走近理想時，在這過程中其實自身的能力也有所增長 而自始至終，那個人是沒有改變的
在重考班的那一年 在這小小的空間日復一日的做著重複的事 好像時間被暫停一般 只能靠著每天天色的改變 才能感覺到世界還在轉動
曲老師在第一次發表作品時告訴我們
「以後如果有要設計機關，一定不能讓機關外露，要做到只露出開關。」
這件作品最大的難題無疑是內建光源 然而電線不停的斷裂，我也在爸爸的建議下學習了如何焊接
「妳是全校倒數 1% 欸，妳確定妳要重考?」
「妳又不會讀書去什麼重考班，別浪費錢了。」
我比任何人都害怕自己會失敗，只是我真的不想都還沒努力就一直認輸
堅 持，這是我姑丈用短短一生想教會我們的事 在學測前兩個禮拜 他永遠離開了我們
始終不知道理由，只知道他大概做了一場太過美好的夢，所以不願意醒過來 那時候我信誓旦旦地向他承諾，這次我一定會成功的達成自己的理想 我想，他大概一直記得著
才保佑我真的實現了這個不切實際的夢 而我也願意一直相信，這一切都是他給我的 所以我沒有理由可以放棄
這件作品是我想送給他的最後一件禮物 利用最煩瑣的毛線媒材，一點一滴的交織對他的感謝和思念 紅色毛線代表血液而藍色毛線則代表淚水
這兩個顏色蔓延且纏繞著整體
一邊是凹下去的深淵，一邊是我努力爬起而凸起的痕跡 兩邊組成數字8 的形狀， 因為8 是他離開的那天
而這件作品只屬於他
「下次作業要交五張全開的畫喔」
怎麼辦，我沒有很會畫畫.....
還是我用毛線製作好了。 但這次作品整體曲老師認為應該有更好的呈現方式 看來我要換一個角度思考了
開始利用釘子將毛線將其纏繞製作人型 然而總是感覺在宿舍的製作空間狹小會導致視野的侷限 所以在這時候也都還沒有確切的呈現想法 也因當時的找不到相同顏色的紙板 所以再次打掉重做
在我還沒有明確呈現想法時
老師提出能夠將毛線的一處連接在我自己的身上 就好似紙板中的人是我而我也是她 我的行動也會因為我們之間的連結而受限 因為就算使我難受
我大概一直是不願意割捨的
姑丈，你總是告訴我
「一輩子不需要做好很多事，只需要堅持的把一件事做到最好就夠了。」
毛線在製作過程中老是打結，在那個瞬間我總想放棄 但如今我想帶著你的這份意志，繼續前進
在練習時不曾斷掉連接在我身上的兩條線，其中一條卻在評圖剛開始不知名的斷裂 內心十分慌張的心情記憶猶新 但後來想想，大概是天上的他也不願意我一直因為他的離開而阻礙了向前走的步伐吧
姑丈，我和哥哥在告別式上為你唱的那首歌不知道你有沒有聽見 「說好要看著我實現那不切實際的諾言，你怎麼能不告而別。」 我做到了，姑丈你看見了嗎? 謝謝你即使在你離開後也總是來我的夢裡給我鼓勵 謝謝你給的一切，我現在過得很好
希望你也是
逃脫
從小我的爸爸對我管教嚴厲
尤其在意我對於課業上的表現 國二那年在長期的課業壓力下終於使我喘不過氣 開始叛逆愛玩課業也一落千丈
所以自從國二那年開始，我的爸爸就再也不願意和我待在同一個空間 而這份冷暴力，長達了五年
在這五年裡，家，對我來說就像是座監牢 面對「回家」，是必須提起勇氣的事
這件作品的整體外觀我想設計成一個家的形狀 我在結構裡打擊木板
而在外頭利用萊卡布包覆，同時也是我想掙脫的枷鎖 在燈光的照耀下，搭配著我躲在裡頭的每一個敲擊聲 好比我的心跳，訴說著我想逃脫卻無能為力的心情
在這個專題開始時，我其實並沒有很明確的想法 而在老師詢問大家有沒有人有才藝時 我想到了我從小學習的樂器-爵士鼓
於是老師提議讓我製作一個結構而我在裡頭以敲打聲訴說情感
由於認識一位爸爸媽媽是木工的同學
所以來到他家挑選他們家中不需要利用到的木板
也學習到了如何修木板周圍多出的膠模和使用電鑽的技巧
經過兩天的努力底下已完成了大致的雛形 也想到了可以套上白布以光影的方式呈現 一開始我使用了較沒有彈性的白布
所以曲老師建議我利用萊卡布作為外層的包覆 第一次接觸到萊卡布也不明白他的韌性大小 而此時曲老師也出了一個難題
「這個布要繃到沒有皺摺」
我心想著一個不規則的結構怎麼可能布繃會沒有皺摺呢
但在想像成效後還是默默的接受了這個看似不可能的任務
我在繃布的過程中曲老師認為我的結構太有侷限性 所以建議我可以在布中加入容器使整個結構看起來更風趣 同時也像幫這個作品加上喇叭裝置一般
在那天曲老師叫我走進著個結構同時讓身體試著想衝出這塊布的感覺 效果卻意外的很好
但對於肢體表達十分不擅長的我 才意識到真正的難題其實才正要開始
「妳不要對不起妳這一個這麼好的作品」
這是曲老師在中庭怒斥我的話
我總是放不開也不願意換上緊身衣讓效果變得更好 從敏初聽到中庭我還是無法去忽視大家的眼光
試著用寫好的節奏打擊但卻反而侷限了我的肢體
隨著總評的日子越來越近
我也想試著放手一博
在總評當天才得知我是最後一個演出 讓原本就沒有十足把握的我又更加的緊張 只是這次無論如何都想放下所有眼光 也穿上一直以來非常排斥的緊身衣 試著沒有任何劇本跟隨著心敲打擺動
爸爸，其實我常常懷疑我是不是不應該成為你的女兒 我總是反骨不想走和你一樣的人生 一直很用力地反抗想掙脫你想要我成為的模樣 但如今你願意讓我走屬於自己的道路 希望這次我不會再讓你失望了
失衡
我好像總是把自己逼得太緊
在國二那年才終於出現了副作用 我罹患了一種在現代社會中經常出現的文明病 - 自律神經失調 我的生活總是伴隨著不知名的疲倦和暈眩感
而我的世界彷彿被偷走了一拍，反應總是慢別人許多 漸漸地連情緒、睡眠也都不再是我能夠控制的範圍 我眼中的世界從此失去了平衡
這件作品整體是採用木頭材質所組成的結構 利用細小的螺絲慢慢的組建而成
每個交織纏繞看似危險脆弱
卻是我想擺脫藥物想掙脫這失衡靈魂的決心
在專題開始時曲老師給了我們一個全新的想法 讓我們一起用各自的故事和作品拼接出一個屬於大家的結構 而這個專題的開始我原先想分享的是關於我們家族的永恆詛咒 - 多囊腎
多囊腎至今依舊是無法根治的遺傳疾病 是因腎臟無止盡的生長水泡而導致患者到了最後也難逃洗腎的命運 肚子也會隨著水泡生長而日益增大 由於遺傳的機率高，我的家人們在 30 歲以後就必須接受這不公平的審判
當時我們大家拿著各自製作的 10:1 模型
試著擺出讓我們結構都能完美融合的方式
但最後還是因為金費上面的因素，所以回歸到最原始的心靈構成 然而我原先想利用幫浦機器和過濾系統模擬出洗腎的過程 在開始尋找器材後才意識到在金錢有限的情況下能實現的可能性不高
所以決定打掉此次計畫，將目光放回自己身上
自律神經失調是由於體內的交感神經和副交感神經失調所致 容易使身體疲累同時對心理也是一件負擔 在失衡的世界裡只記得我總是在生病感冒 平時也總是感到頭暈目眩，身體的重量日益沈重 好似我的靈魂被困在一個不屬於我的軀殼中
木頭，是同時具有堅硬但也較好雕塑的媒材 在設定好題材後就開始去尋找合適的木材
原先想利用三種不同重量粗細的木頭堆疊分配平衡 但曲老師認為如不利用同種木材整體將會不夠統一 所以最終我選擇了較少拿來製作作品的木材
紅杉木
原先想利用更大的木材當作底部支撐 但最後發現光憑木材的重量無法讓整體平衡 所以開始使用水泥當作底座
同時也水泥布滿在每個關節中 好似這個結構就生長於水泥一般
在木頭的裁切上我選擇了一樣的斜角切面 但對於長度上並沒有加以限制 只是讓我每一個當下的情緒去做裁切 在一樓人來人往的走道上，加上天氣的變化 也讓那時候的自己常常處在很焦躁的情緒 也正是因為在那個環境底下我才能夠更仔細的聽關於內心最真實的聲音
在總評前一天曲老師問了我一個問題 「妳不覺得妳的結構太過安全了嗎？」
在那個當下我其實只是一心的想趕緊完成然後好好休息面對明天的挑戰 但在曲老師建議我能夠再多加幾塊木材的話會更加完美時 我還是接受了這項挑戰 試了好幾種呈現方式
我的爸爸也在製作過程中擔心我的安危好幾次的來協助我 一起和我思考木材的下一步該走向哪裡
最終，我找到了我希望這些細木材能夠跟這個結構的連結
結果還是被打掉了，為什麼我
2022.11.07_製作過程
不知道還要做多高呢？這個木頭老是
為什麼水泥抹完隔天就又掉下來，怎麼辦？
還要再高不夠不夠，但老師其實我真的很害怕高
但其實在關節處的水泥還是一直掉下來露出螺絲釘
這次心靈構成的依舊請來 了Tony 老師擔任外審 然而在他聽完了我的理念以後他問了大家一個問題
「你們的作品都花多久時間做呢？為什麼都看起來像還沒做完。」
在製作的過程中好像一直很倉促，在關節細節處也並沒有真的盡我所能地處理好 然而在總評過後我的作品很幸運的能夠獲選於設計學院國際研討會 AXIS 上展出
我想這次我會更加強於細節部分
這件作品最大的困難點之一是他十分沈重的重量 水泥加上木 材 總共大約超過70 公斤必須有五個男生才能夠勉強抬起 在移動至國際研討會的展場時不幸的造成細木材的斷裂 所以我又再增加了許多寬木材也同時在細節處加入補土讓關節處的螺絲不造成外露 同時也換上附著力更強的水泥漆 由底部的深色到頂端的木材原色
這時才終於達到好似從水泥生長出來的結構了
2022.12.07_NB棟國際會議廳前長廊
共生
依附在我身上 沈重的枷鎖，踏出曼妙的步伐
像身處絕望的自己一般 總是違背自己的內心去揮灑假面快樂 如果無法擺脫這份重量
那麼寄生在我身上的，能不能隨著我前進，好嗎
這件作品是利用赤裸的身軀背負著最有份量的鐵鍊
在移動時可能因此受傷且寸步難行 但即使這樣也在表演的過程中播放歡樂的音樂跳著優雅的舞步 好似這副 枷鎖 已寄生於我身上許久
而事到如今我願意與它共生
在這個專題開始時老師給了我們兩個選項 「人體舞動和光影劇場」
其實對我來說兩個專題都是我不太擅長的領域
但在考慮到心靈自白總評時有接觸過肢體舞動相關的演出 所以還是大膽的選擇了人體舞動做為期末專題
在剛開始在繪製草圖時
我似乎還是沒有方向的想像我心中人體舞動應該有的樣子
在設計第二張草圖以後我開始去購買大量的呼拉圈 同時也去買了小鐵鍊連接和萊卡布包覆 考慮到呼拉圈的不規則所以選擇自己手縫 但對於沒有接觸到縫紉方面技術的我 可想而知的是成果達不到預期
然而在曲老師的建議下 我決定打掉這次選擇的媒材 換成更大更有份量的鐵鍊 同時也取消利用萊卡布包覆的計畫 利用最真實最赤裸的身軀背負這沈重的重量
2022.12.04_製作過程
第一次使用手持砂輪機
連如何使用和應該攜帶什麼安全配備都不知道的我
只能在工廠四處尋找會使用的同學
在切下去的那一瞬間被四射的火花給燒傷 也在過程中切壞了不少的刀片
那時我才知道原來這一切並沒有我想像中的容易
將大呼拉圈噴漆成銀色讓整體更有一致性 同時利用螺絲將鐵鍊鎖在呼拉圈上
這時整體攤開可以製造出一個大型空間 我原本計畫能夠自己獨自演出
如今才發現這件作品的重量和高度遠遠超出我的想像 所以找了三個男生同學幫我抬起而我在這個空間中試著演出
但表演的效果好像跟我所想的不一樣
穿上肉胎衣好需要勇氣
在中庭人來人往的地方練習更使我窒息 鐵鍊好重也壓得我喘不過氣 我是不是不適合表演這個作品
在詢問曲老師的建議下 讓我成為導演似的去找了三個同學來協助我完成這個作品 我負責去規劃整個表演和配樂 但其實這並沒有想像中的容易 尤其是演員必須裸上身演出才能夠擁有更好的效果時 跟演員的溝通成為最重要也是最困難的事 每一次的練習必須四個人一起協調時間 在演出前的事前準備也都要處理完善
為了不要造成演員太大的負擔，所以在所有細節我都需要很完整的顧及到 這些都是在這個專題前我從未理解到的事
我嘗試想好了表演的劇情和每一個動作
也讓演員陪著我演練了無數次 但我似乎忘了這個專題的本身意義
在總評前一個禮拜 曲老師告訴了我一句話 「實踐大學不允許這麼做作的作品」
當下的我依舊不明白我到底還能夠做什麼才能夠更好 只是在曲老師的建議下改了整體作品的結構 把鐵鍊和呼拉圈做得像服裝似的
等到真的做出來我才發現 原來人體舞動就是這麼一回事
為演員的身形專門為他們設計這副服裝
也從感性的配樂換成了較為歡樂的芭蕾舞曲
這次不去編排去限制他們的舞步
而是設計了大致的流程而舞步則是去聆聽音樂想帶給我們什麼律動
但在鐵鍊沈重的重量下
他們身上總是傷痕累累，也大大限制了練習時間
期末展演，對我來說是最挑戰團隊合作的一個專題 因為我們組同時擁有人體舞動和光影劇場的演出 整體的時間配置和流程就顯得格外重要 由於我的鐵鍊在每次演出完收起時都會再次打結 在每次演出前都一定需要重新拆起再安裝上去 所以對我來說整場演出就像是跟時間打仗 流程安排我們的組員就討論和練習了無數次 從一個作品需要五分鐘的準備時間到一分鐘到三十秒 每一個人像一條完美的生產線每個動作都不能拖泥帶水
只是希望在總評當天能夠給觀眾最完整的演出
國際議題
藥物濫用，是現代社會時常出現的議題
然而在台灣由於健保太過於普及 這個問題 普及 於人民的生活中
許 多人拿了藥之後卻拿來囤積
而我自身也因身體從小較他人不好
所以也常常有大量藥物於我的周遭
而這個議題也正好是國際上非常需要探討的事
關於容貌，在現今社會中因為化妝品的普及
導致人人都會為了主觀的美用盡全力為自己上一層不屬於自己的色彩
最終人人都成了復刻臉
那麼一張臉到底 值 多少錢呢？
經過了前幾日的測試加上老師的建議 我開始利用藥丸來排出日常的食物 但最終發現，藥丸的不規則 在加上廢棄的藥丸顏色有限 最終測試的成品也與理想不符合
初評結束，開始反思自己對於平面設計的不足 也覺得這個議題再繼續發揮的空間不多 所以決定在總評時用另一個議題 再繼續前進
在設計系常常人們都會有一種迷思
「你是設計系欸，怎麼會穿這麼醜的衣服。」
「你是設計系欸，怎麼會買這麽醜的東西。」
好像在生活不知不覺中遭到藝術某方面的綁架 而這對我來說像是大腦遭人控制一般
想喘息，但還找不到出口。
大腦上的針管就好像在強行注射思想於腦中。
第一次使用掃描機，意外發現掃描的呈現效果很棒。
第一次製作這種比較困難要觀看著利用圖像就能理解的平面設計 然而我的設計總是不能夠聚焦 導致只能一直嘗試 在錯誤中學習
靈光載體
這件作品是想講我跟爸爸之間的關係
吉他是我爸爸從小就希望我能夠學習的樂器 就像他一直以來都希望我成為他想像中的人
利用撞擊琴弦的方式就好像我跟他之間的矛盾衝突 對我來說音樂也是一種語言
也因為我們之間總是缺乏溝通
所以想用吉他發出聲響來表達我不同的情緒 有些大力的撞擊有些輕輕的撥弦
每個不規則的亮光就好像我無聲的反抗 同時也因為我害怕黑 光對我來說是一種安全感和溫暖 也能表達在他不理解我的同時
我害怕黑，在全黑的環境裡獨自一人，只有滿滿的恐懼佔
著不安全感，回想起曾經在黑暗的房間裡，被一個陌生 害怕我會被黑暗吞噬，當適應了這份黑暗，眼前的空間 的讓我恢復了一點點的安全感，腦中也開始了小小世界， 到畢業嗎？我突然發現，在黑暗中的自己，除了恐懼，也 機和任何外界事物，人的感知似乎會變得比以前更加的
一段時間過後，我慢慢的開了一點門，讓光透進來，我又 顯的格外突兀，照在這個空間中，光線中空氣裡細小的灰 的不適應，之後我拉開了些許窗簾，這個空間又變的更加 察著這一切，之後我打開了教室裡的一排燈，這個空間瞬 這個空間中我明白，原來光其實也能是一種語言，在明與
2_光的練習
據著我的心中，即使是在十分熟悉的教室，也還是存在
黑影的腳步聲吵醒，害怕哪個角落又會突然出現一個人， 越來越清晰，這個寬敞的空間，好像將我包覆，似乎滿滿 想到了如果畢業以後該做些什麼，想到了我真的能夠撐
會浮現很多負面的想法，孤獨感也更加的強烈，沒有了手 強烈，冷氣的運轉聲，水管細小的碰撞聲，在這時候就好
坐回了原本的位子，靜靜的看著這道光，在黑暗中這道光 塵也都看的清楚，同時也讓習慣黑暗的我，眼睛有些許 明亮，好像兩條光線在交纏交談，而我在遠處靜靜的觀 間以明亮佔了優勢，這個時候我才終於感受到安全，在 暗之間。
2023.03.25_光的一分鐘練習影片
由於第一次製作電子類的作品，所以一開始只能一直嘗試 嘗試買馬達讓它運轉
嘗試買LED接電讓它亮起來
在製作的過程中也才真的發現 這次的作品，將會是非常大的難題
在幾次測試以後發現
如果呈現方式要與我理想相符的話 只能利用寫程式解決 第一次接觸Arduino 這個陌生的領域 對於成品我依舊無法預測
在初評時預計要自己製作音箱接上琴弦 進而讓它發出聲響 但實際操作以後意外發現 如果需要足夠的空間讓光透出來 音箱本身的共鳴將會受到影響
所以只好打掉此次計畫改以真實的吉他來解決問題
在總評前兩天曲老師突然建議我改變整體結構
在一開始內心十分抗拒 我懷疑自己沒辦法在這麼短的時間內重組結構 同時也默默的不想讓這些天的努力白費 但在老師與助教的教導下 我想我還願意再試試
最終結構成形才發現 原來，老師說的視覺差別就是這麼一回事
在好不容易架完結構後 此時面臨一個重大的問題
在馬達下降時和吉他弦的角度將都會影響聲音大小及好聽程度
在總評前一天，花了一整天的時間反覆確認最正確的角度 並將他牢牢固定
因為只需要一個小小的移動
將足以改變所有
我的爸爸在製作過程也常常給予我幫助 兩個沈默的人和緊閉的心 好像有那麼一刻比以往更加靠近
我想說
這部動畫想獻給所有留下來的人 面對道別我想所有人都還需要勇氣 眼睛與嘴巴好似情緒的抒發
在一個充斥著滿滿情緒的房間裡 有一個孤單的人，在思念著一個離開的人 在夢中他們好像見面了
訴說著彼此的情感
最終留下的人終於說出最後想說的話
「如果可以，記得回來。」
在專題一開始我選擇回到老家 發現大人們口中所說的荒涼都是真的 原本想利用過去與現在的差別以拼貼的方式呈現 貌似一種記憶中的解離狀態 但最終因安全問題只好作罷
由於對繪畫的不擅長 所以我開始想嘗試製作偶動畫 但才意外發現偶動畫的不簡單 偶所使用的泥土因為要可以變化所以要十分講究 但對於剛開始接觸動畫的我來說 此時的作品都是在測試所有媒材的習性和學習逐格動畫的製作方法
第二次測試聚焦於我想訴說的議題「情緒」 從小我就不太會表達情緒 我渴望有出口可以讓我宣洩但同時也害怕情緒對外彰顯 眼睛與嘴巴之間的情緒關係對我來說是有趣的 眼睛與嘴巴都是最能夠表現情緒的五官 他們彼此能夠彰顯個別的情緒
也會不會它們都能互相替代
而這次的測試重點想試著表現眼睛與嘴巴和我之間的關係
經過兩次測試
我漸漸發現偶動畫最適合的媒材 也開始投入於最終要呈現的動畫製作 結合測試的內容 我想我想說的故事
大概是記憶與情緒之間的表現
一個被留下的人每天在記憶和現實之間徘徊 孤單的自己選擇拋下情緒進入解離狀態
與那個離開的人見一面
說著最後想對他說的話
2023.06.03_製作過程
在創作基礎課程的這一年裡 學習到了時間管理和自己處理各式各樣的問題 在團隊合作時的溝通和人際關係也都是這一年裡學習到的課題 除了這些
最重要的大概是又更認識了自己 試著去聆聽自己的聲音
去揭開那些一直不願面對的傷疤
而事到如今這些都成了我創作的養分 即使這一路上擁有很多的疲倦和淚水
但我想，我依舊熱愛且期待創作這件事
設計繪畫
觀察改變，觀察細節
但對於從沒學習過畫畫的我來說 總是看不清其中的差別 拿著陌生的媒材聽著倒計時的鈴聲 從不知所措到逐漸熟練 只希望每一次都能夠從中學習而成長 畢竟繪畫，是自由且沒有侷限性
