容
1
2 KAO,PEI-LUN
我想透過製作這本作品集重新認識一次自己。
三年前的我 兩個月前的我 現在的我 甚至未來 肯定都有著些微或巨大的改變吧。
我認為我最珍惜卻最不喜歡的就是我自己。
來到實踐大學媒體傳達設計學系後，透過這裡 的課程我開始有了很多機會探索內心。
我真正喜歡和真正害怕的事物到底是什麼， 我嘗試在這裡尋找答案。
同時間， 另一個平行時空的我也正展開一場特別的旅行...
3
4
遂·碎
這是我剛進實踐的第一個創作，我對這裡的一切都抱著好奇心， 心想著會從這裡學到些什麼，又會變成什麼樣子。帶著一雙好 奇的眼睛到處張望，而這一切卻不是我想的這麼容易。 自以為順遂的路逐漸破碎。
就如同這個作品一樣，它易碎、不容許一點晃動。 我和它有著微妙的相似處，大膽、瀟灑、不拘小節，但實則容 易受傷，而那些掉落的碎片是我想保護的，最後一點倔強。
2023/02/05 16:27 拍攝:兩位男學生
5
6
每一面都緊緊扣住彼此，但即便如此，它看起來依舊脆弱。
我賦予了它一個名稱:易碎品
上方漂浮著的碎片，是那些我想保護不想被剝奪的自信心。
它們就像不願向地球引力屈服般，搖搖欲墜，卻從未掉落。
我不願就此低頭，我不認為我只有這樣一點本事，我想證明 給大家看。
當時剛做完這個作品的時候，我甚至有點滿意，我覺得我的 東西應該夠特別，但在第二堂課時才知道光是特別是不夠的， 而且這裡有著更多更厲害、想法獨特的作品，在那一刻我感
到有些慌張，創作並沒有想像中這麼簡單。
「這個人之後不是越來越厲害，就是會一路往下跌」
老師看著我的作品這麼說。
「我想要越來越厲害」
我腦中只有這個想法。
7
8 <遂·碎> 媒材:瓦楞紙版、膠帶 尺寸: 50*50*50 cm
9
2022/09/09 第一個立方體
經過這一次的創作，我發現我對於細節上還不夠注重，這 使的我的作品最後呈現沒有一定的精緻度。
另外，老師還說了一句:
「嘗試和自己的作品對話，因為它會告訴你他想往哪裡走」
不過，我想我還需要一些時間去體會...
10
這一次，為了改善不夠注重細節的問題，我開始讓自已的手靜 下來，紙板一刀一刀的割直割順，顏料也一筆一筆的塗勻，讓 一切都有條不紊的進行。
在製作的過程中，我不斷想著，這樣是否會太過單調、不美觀， 老師會不會不喜歡，但這些想法也導致我讓作品變的過於裝飾 性，失去了它原有的本質。 2023/02/05 20:19
11
拍攝:兩位女學生
溺礙
12
這次的作業是在立方體內創造空間，那麼空間是什麼?
我想了想決定以我作為這次的主題，製作屬於我的情緒空間。
這些空間有大有小、有深有淺，每種情緒都有著不同的樣貌
和顏色，並且在這個立方體內占有著屬於自己的空間，同時 這個立方體也代表著我。
在製作這個作品的時候，我遇到了幾個問題。
較深的空間容易倒塌，必須在內部製作結構撐起，同時又不 能被看見。
塗色時必須精準且不能上太多次以免紙板吸入太多水分。
邊角的些許誤差加上用來黏接的熱熔膠影響美觀。
為了解決這個問題，我製作了八個像是保護套的東西黏在邊 角處，同時也能避免它因為碰撞而受傷，但這些過多的保護 就像一種溺愛，形成了一種裝飾性。
13
14
這個空間是充滿活力、散發著青春氣息的
它很寬廣很淺，離我們非常近
它是外顯的，希望能將這份情緒感染他人
而淡粉色象徵著溫柔，是它最好的標誌
這個空間非常混亂不安
它讓人感到煩躁，容易影響他人
它就像一種疾病在不知不覺中慢慢擴散
褐色、綠色、白色...它是多種顏色混雜在一起形成的空間
這個空間雖小卻讓人難以忽視
它在寬廣的空間中獨自一人待在角落
它會一點一點的惡化，如果你不去正視它，總有一天它會像海嘯向你襲來
深藍色寧靜卻充滿悲傷，是它的代名詞
這個空間深不見底
它讓人感到慌張，就像隨時會掉進它的泫渦般 它深藏在每個人心中最深處，不願被挖掘、被發現 黑色象徵著冷漠，如同這個空間的冰冷一樣
15
16
<溺礙> 媒材: 灰紙板、瓦楞紙板、壓克力顏料 尺寸；50*50*50 cm 2022/09/12 第二個立方體
PURPOSE
在經過兩次作業的練習後，我們迎來了大一上第一次的評圖。
這是我們第一次在全體師生面前發表自己的作品，當下聽到這 個消息時，我非常地緊張，因為我認為我並不擅長在公開場合 表達自己的想法，這對我來說肯定會是一個挑戰。
這一次，我不得不去面對，我必須跨過那道障礙，讓自己有所 成長。
第一次在學校熬夜，和大家一起創作，這種感覺好奇妙，有種 互相扶持往前走的感覺。
2023/02/06 15:56
拍攝: 女性朋友
17
18
當時老師要我們先每人畫一張175*175公分的畫，這幅畫可以是從 前幾堂課做的立方體延伸而來，或是自己想畫的任何東西。
毫無頭緒的我就決定從有著我情緒空間的立方體來發想，而下方就 是當時的草稿，右邊則是我畫到一半的半成品。
中間的小女孩代表著我，而她被困在一個封閉的房間內，每面牆都
通往一種情緒空間，不過她無法控制自己要往哪面牆走。 因為她是個有著情緒失調的人。
19
20
媒材: 西卡紙、壓克力顏料 尺寸；175*175 cm
老師看了我的畫之後，認為可以做成立體的讓它轉動，因此我打算 做一個有著我十種情緒的輪盤，每種情緒一樣都有各自的顏色，分 別是原有的開心、憤怒、悲傷、恐懼，再加上失望、緊張、疑惑、 感動、興奮和無言。
不過，製作過程中我遇到了一個難題。
我無法用作品傳達我的理念，因為當時我並沒有想太多，也不怕最 後成品是否不是自已想要的就直接動手開始做了。
為了解決這個問題，我和老師進行了一番討論。
21
22
「它一定要是輪盤嗎?我認為它有很多可能性。」
老師拋出了這樣的問題給我。
我開始思考它可以是什麼，一件衣服?一朵花?
我將它割開、站立、穿在身上，做了許多實驗，從原本的平面到立 體，探索這個作品其他的可能性。
我開始有了幾個想法: 將它穿在身上表演、 將它做成花的形狀吊在空中、 或是照原本的做成輪盤去轉動。
那時我並不確定哪個想法才是最好的，而且每個都有各自的難處。
23
24
當時和老師一起實驗這個作品可以是什麼樣子
而我也沒有想太久，立馬就拿著美工刀將它做成了一朵花的形狀， 我把原本一大片的紙板割成了十等分，讓它能夠摺疊站立，而這讓 它看起來不只像一朵花，也像是一把傘。
不過因為時間的關係，要在初評前將我的作品懸掛起來有點困難， 因此思考過後，我決定還是將它做回原本的輪盤。
不過在製作的過程中，我看到了這個作品更多的樣貌。
而我也將原本的十種情緒改為四種，並且讓它們有著不同大小的區 塊，區塊愈大兩個轉盤愈容易相互對應，愈小反之。 輪盤中悲傷所占的區塊最大，代表這個情緒最難脫離。
開心所占的區塊最小，代表最難維持和控制。
25
<情緒輪盤>
媒材:瓦楞紙板、西卡紙、壓克力
尺寸: 218*218 cm
26
初評當天，我是順序比較後面的，看了前面好幾組的發表後，有讓 我很感動的，也有讓我很驚訝的，大家準備的內容各式各樣，也都 很精采，我也不知不覺開始緊張起來。
當輪到我上台時，手中握著麥克風，當下根本已經忘記稿上寫的內 容，完全是按照腦中當下的想法脫口而出，我一邊轉動著輪盤一邊 講著自己想傳達的理念。
發表期間我的全身都在抖，雖然因為緊張的關係並沒有講好，但我 還是克服了恐懼結束發表，對我自己可以說是跨出了一大步。
27
28
2022/09/22 大一上學期<心靈自白>初評
2022/09/15 - 09/22
容 FACE
外貌，是我一直無法忽視的。
有時一個人照著鏡子，看著鏡中的我，一直覺得哪些地方怪怪的 「眼睛、眉毛、鼻子、臉龐...」似乎都不是大眾喜歡的樣子。
嘗試各種方法改變自己的面容，就只為迎合他們那套老舊的審美， 曾經我一點也不喜歡自己的臉，不過，此刻我想開始愛自己。
這次作品製作的過程就像是在尋找自我一樣，嘗試了各種方法、 媒材，最終找到那個最適合自己的，甚至是從未發現的潛能。
這次，我和時間賽跑著，挑戰自己的極限。
29
拍攝:中年婦人
2023/02/06 16:32
30
原先我想製作一個我自己的人型並在總評當天替它進行一場整形手 術，藉此表達我對於外貌的注重。 一開始我選擇了報紙和陶土來製作，我打算以報紙為基底，外層用 陶土包覆，最後做出一個人型。
不過在用報紙做基底這裡我就卡關了，報紙並沒有想像中這麼好塑 型，我用了膠帶、白膠都無法將其固定，最後只做出了一個比例不 正確的手。
而在捏陶土時，我也不會控制該沾取的水量和力道，怎麼捏都沒辦 法捏出一個具體的形狀，只能勉強捏出一顆球型。
因此，這一次的嘗試以失敗結尾了。
31
實驗一
以報紙為基底作出的假手
32
捏完陶土後的手 用陶土捏出的球形
實驗二
而和老師討論過後，他們建議我用「活的、真的」東西來做，畢竟 人是有生命的，用報紙和黏土不太好呈現。
於是我開始去市場、水果行，買蔬菜、水果和豬大骨，用這些來製 作我的人型，不過當我要開始組裝時，我又碰壁了，這些東西怎麼 擺都不是我想像中的感覺，看起來就像只是把他們擺整齊而已。
除此之外，時間一久，這些食物逐漸開始長果蠅、發臭，這對於在 工作室製作的我和其他同學都造成了困擾。
33
當時買了橘子、柳丁、香蕉、芭樂、檸檬、牛番茄、百香果、香瓜、柚子、青江菜、秋葵、空心菜和豬大骨 共計約1000元。
買完後我也立馬著手實驗。
34
後來我嘗試將這些蔬菜水果切開、組合，如同幫他們進行一場手術 般，並且用縮時錄影的方式記錄下來。
不過最後這個方法依舊無法達成我理想中的樣子。 因此，這一次的嘗試還是不太理想。
35
36
縮時錄影 00:34
這時距離總評只剩不到一個禮拜了。
怎麼辦，我的進度都還沒出來，難道這次總評要完蛋了嗎...
在我感到焦頭爛額之際，老師傳了一幅圖畫給我並說: 「不然用畫的呢?不過你必須要畫得和他一樣好」 當下只想趕快解決問題的我想都沒想，直接就去美術行買了畫紙準 備開始打稿。
但其實，我的繪畫基礎並沒有很好，雖然去過半年的畫室學習，但 在那我並沒有將老師教的一些水彩繪畫技巧真正學會，每次畫出來 的畫不是漸層沒做好，就是明亮沒畫清楚等，可以說是對水彩畫完 全不擅長。
而我也不清楚當時怎麼會就這麼一股腦地答應了，可能是受到當時 焦急的心情影響吧。
意外的是我在試畫草圖時竟畫得不差，甚至還不錯，因此我在僅剩 的幾天內開始了不可能的任務。
37
作者:朱塞佩·阿爾欽博托
38
媒材:素描紙、鉛筆、壓克力顏料 尺寸；17*13 cm
這時，我們整個組移到了另一個較大的空間繼續創作， 而我也準備在這張諾大的白紙上開始我的繪畫。
從八張全白的全開畫紙 開始有了一些物件和顏色 到三分之一的雛形出現
下午五點到凌晨四點，
強項從來不是畫圖的我，竟然用了這麼短的時間內完成了這麼多。
我想也沒想過，
大概是潛能被激發了吧。
39
這時我的手感也越來越順，畫得越來越快。
過程中我也跑了好幾次美術社添購新顏料，當時也沒有實體物在現場讓我看著畫，全部物件 都是我靠著印象和手機上的照片，我邊思考著這些蔬菜水果的紋路和觸感，一邊揮著畫筆。
有些物件需要用乾筆去刷，有些則是水份要夠多，而我也已經記不清之前畫室老師教的技 巧，僅憑著自己的直覺來畫，或許因為少了那些既定的繪畫方式和步驟，我才能畫得更好。
40
下半部也開始加快速度 就快完成了 越來越進入狀況
花椰菜的葉子、西瓜和鳳梨的紋路、蘋果的蒂頭、茄子的質感... 這些都好難畫啊...
為了方便作畫，我也特地買了一雙拖鞋，讓我能夠更快速的穿脫鞋子。
晴光紅豆餅是我們家開的店，由我爸爸白手起家做到現在，我能夠 一路順利成長，一切都要感謝我爸媽努力經營的這些店，因此我和 晴光紅豆餅可以說是密不可分。
43
44 晴光店 士林店 北投店 伊通店 實踐店 大安一店 大安二店 公館店 永吉店 淡水店
當這幅畫快接近尾聲時，老師突然給了我一個建議:
「你要不要用你們家晴光紅豆餅店裡的紙袋當背景?」
一方面能夠讓整幅畫不只是單一個媒材外，還能與我自己有連結。
這時，我們也從原本的展演地點敏初廳移到了A棟五樓繼續創作。
45
46
47
尚未加背景時
移到五樓的空間後，我開始把牛皮紙袋撕開揉爛以黏貼的方式做這 幅畫的背景。
揉爛同時也代表著「潰爛」，就像畫中主角的臉龐一樣，為了更凸 顯它，每一次的黏貼都要留細小的白邊，撕紙袋時也不能亂撕，必 須按照畫上有的空白處形狀去撕，這樣才能夠精準黏滿整張畫。
因此在撕和黏這些紙袋時，我也花了不少時間。
當快完成時，我第一次將它舉起和它平視，我感受到了這幅作品的 力量和巨大。
我居然自己一個人畫出了這幅畫。
49
50
第一眼或許覺得它鮮豔，但只要再仔細一看會發現，它其實正在腐敗。
它的表情好像在笑，眼淚卻又好像要流出似的，看起來極度悲傷...
它渴望這世上所有人的喜愛，卻忘了最重要的那份，自我認同。
看著它好像看著過去的自己，我想對它說:
「試著愛自己吧，唯有自愛才能讓你不再哭泣」
<容·FACE > 媒材:西卡紙、壓克力 、晴光紅豆餅牛皮紙袋
尺寸: 208*304公分
51
53
「我的容貌由我自己來面對」
54
<容·FACE >局部 媒材:西卡紙、壓克力 、晴光紅豆餅牛皮紙袋 尺寸: 208*304公分
「我喜歡我現在的樣子，這樣就夠了」
值得一提的是，我和另一位同學在這次的總評中還擔任了25人的 策展人一職，負責整個場地動線規劃和作品的擺放位置，同時也要 和別組同學協調場地問題和借麥克風、音響等器材，總評當天帶領 著老師和同學們觀看作品，可以說是非常忙碌。
而老師也說，我的進度夠快夠好，因此選我最為這次的策展人。
到了展覽前一天，為了確保整個流程順暢，策展組也在中庭待到凌 晨四點才回家。
57
58
總評當天，輪到我要發表了。
我一樣拿著麥克風向同學、老師們和外審委員說著自己的作品理 念、過程和遇到的障礙，不過這次我不再像初評一樣緊張了，而是 能夠流暢地傳達想說的一切，可能是比起上次，我更加有信心了吧。
在發表完後，外審委員說了一句我印象深刻的話: 「你有想過這幅畫的下一步是在哪裡嗎?」
當時我回答不出來，只能搖搖頭。
「一個作品可以帶你去很遙遠的地方，不會在這次總評完就結束」
59
2022/10/13 大一上學期<心靈自白>總評
2022/09/26 - 10/13
60
不圓的圓
再經歷一次又一次的嘗試和失敗，我對它又愛又恨。
圓是多麼難得的形狀，它沒有任何誤差，一切都有著規律。
「不過世上其實沒有真正完美的圓，每個圓，都是，不圓的圓」
方序中《不圓的圓》
這次的專題要做一個結構，它要夠穩、夠大。
光是媒材的選擇就讓我苦惱許久，但也因為這次，我親身走訪 了太原路材料街，認識各種材質。
原來光是繩子這個媒材，就可以有許多不同的材質粗細，不同 種木頭的耐重度也都不一樣。
如何利用微小的力量撐起巨大的結構是我這次的作業。
61 2023/02/06 16:41
拍攝:小女孩
62
63
這是我一開始的草圖， 利用重新拆解組裝課桌椅和黑板蓋出一個小屋。
64
後來因為無法取得大量課桌椅的關係，我決定只用木頭來蓋結構， 在思考的過程中，我總共想出了三種造型， 奇形怪狀的樓梯 一個只有我能通過的拱門 和由木條組成的半圓形結構
最後我決定要做第一個造型，奇形怪狀的樓梯。 於是我隔天到了木材行挑選木頭，去學校工廠進行切割，而這也是 我第一次用大型機器切木頭。
隨後，在用木頭製作的過程中，我發現我無法把結構用穩固，因此 我決定換一個媒材；塑膠罐和PVC膠條。
65
66
另外，當初我們組想要在A棟一樓前蓋一個基地，將大家的作品統 合展示在那裡，我們也因此做了許多行前作業。 像是請了建築系學姐來幫我們評估規畫基地要如何蓋並利用大家做 的模型試擺，我們也到了現場貼封鎖線、看整個場地的大小來規劃 動線。
不過，由於大家的作品最後還是比較適合個別展示，因此我們也換 了另一個方式進行。
67
68
接下來我開始用塑膠罐和膠條來製作結構。
「先綁兩個罐子，再拿五組共十個罐子綁在一起，層層堆疊最後做 成一道牆」
這是我原先預想的。
但老師認為目前的數量太少，做成一道牆不夠有張力，綁的方式看 起來不購牢固，因此叫我重新再做一次。
69
70
這次我將每一條膠條繞著罐子綁得更緊更密，同時也去多買了幾個 新的罐子，而因為膠條用的量變得很多，我跑太原路的次數也跟著 增加，那陣子的活動範圍就好像只有實踐大學和材料街一樣，不是 在做作品就是在買材料。
當時在綁這些罐子時，我沒想過為何要用「綁」的，而不是其他方 式，但現在想想，或許是我潛意識裡一直默默地告訴我要時時刻刻 心繫著家裡。
71
72
只是老師還是認為罐子數量太少，但我不想一直一昧地花錢，這樣 下去這錢感覺會像沒有盡頭般花不停，因此我決定不再添購更多罐 子，而是改變原先的想法，做成像是路燈一樣可以筆直站立的高聳 結構，並且不靠外力支撐，讓它看起來夠大、夠震撼。
我坐在A棟一樓前想了一整天，試了許多工具、綁法，釣魚線、原 本的膠條，不管怎麼做它都無法抵抗地球引力站起。
漆黑的階梯上只有微弱燈光伴隨著一陣陣冷風，我又陷入了絕望。
那一整天我不斷在心裡抱怨著，為什麼老師要我一直改，明明也有 人的作品不怎麼大啊...而經過好長一段時間，我還是沒找到方法， 精神也開始渙散。
這時剛好碩一的葉辰芸學姊看見了我，他跟著我一起試了好幾種綁 法，最後終於找到方法讓它靠著自己的力量撐起來，利用兩側繩子 的拉力來達到平衡，而這個平衡需要靠無數次的測試和調整。但一 看見有希望後當下的心情就像瞬間從谷底逃出一樣開心。
73
74
雖然找到了方法，但那只限於數量少的時候，當我要把一百多個罐 子撐起時，它依舊還是倒塌了。
為何老天總是要跟我作對呢?我不禁這麼想。
看來又要改了，我看著這些散落的罐子發呆，腦中無數個想法飛過， 還是就放棄好了...
但我的自尊心不允許我這麼做，因此我又開始絞盡腦汁，到底，到 底怎麼樣才能夠做出穩固的結構。 然而我又決定改變它的樣貌，做成一個大圓，並以水平的角度懸吊。
75
76
由於我的作品非常重，如果要懸吊就需要用鋼索，到了鋼索店後， 我才發現原來一條這麼細的鋼索能夠承載二十幾公斤的重物，還有 鎖一條鋼索時需要兩個鋼索夾固定。
這些都是我以前沒學過的事。
77
78
買完鋼索後我開始規畫著要如何懸吊我的作品，需要有一批人在下 面支撐，一批人在上面拉著鋼索讓我能夠鎖緊它。 從最接近樓梯的地方開始鎖，再慢慢往旁邊移動直到每條都鎖到正 確的位子上。
但最困難的是，我要懸吊的地點四周幾乎是空的，只有欄杆能夠 綁，加上這個空間是懸空又非常大的，而我的作品又重，要從第一 條移動到第二條鋼索就很不容易。
這肯定會是個非常困難的挑戰。
79
80
懸吊地點
回到學校，我照著老闆教我的方法將每一條都牢牢鎖在我的作品 上，準備到要懸吊的地方測試，當時找了包括我總共十位同學來幫 忙，大家也都很熱心願意照著我的指示來操做。
但其實我內心是非常緊張的，因為我要懸掛作品的地點正下方還有 其他系同學的作品，加上它非常地重，要是一有失誤，很有可能會 砸壞別人的作品，更壞的情況是傷到人，我不斷告訴自己:不會的， 會成功的，這次吊起來後就結束了。
但情況總是事與願違。
當大家吊到一半時，「啪...啪啪啪...碰!」
好幾段綑綁著的膠條都斷了，我的作品重重地砸在地上，雖然很慶 幸並沒有砸到其他作品和人，不過那聲巨響就好像一把槌子重重地 砸在我心上。
當下，我什麼話也說不出來，我的作品幾乎有三分之二必須重做。 然而，後天就是總評了，腦袋頓時一片空白，該怎麼辦...好想哭... 後來碩班的其修學長給了我一個建議，除了原本的膠條，再利用束
帶把每一個罐子都束在一起，這樣就會比原本牢固許多。
81
82
試掛前合照
試掛失敗後，那天晚上我都沒有回家，只能待在一樓重新綁我的罐 子、在罐子上鑽洞綁束帶，重複著這些動作直到天亮。 在凌晨有一剎那我的眼淚差點奪眶而出，但我告訴我自己，哭就代 表認輸了，所以我不能哭，要也是等我成功了再哭。
而這個充滿絕望的夜晚唯一溫暖的地方，就是陪在我身旁的同學 們，有些人看見我在重做時還很熱心地來幫忙，要是沒有他們，我 當時可能也沒辦法繼續做下去。
83
84 2022/11/16 07:10
85 截取自牛俊強老師限時動態
來到了總評前一天，我準備要再試掛一次，同時也是最後一次機會， 不容許失敗，當下，我緊張到心臟都快跳出來了。
另外我也找了更多的人，甚至其他系的學生來幫忙，晚上十點，我 那一整天最全神貫注的時間。
過程中，我們就像在和地球引力抗衡般，拉著我沉重的作品，一邊 鎖著鋼索，一邊調整角度。過了好一段時間，大家的手都被摩擦到 通紅了，我的作品也成功被吊起來了。
只不過這和我預想中有些不同... 它並不是一個圓，而是一個不圓的圓。
86
<不圓的圓 > 媒材:塑膠罐、PVC膠條、束帶、鋼索 尺寸: 340*300公分
87
「或許正因為它不圓，才更貼近我們」
90
「人生或許就是各種不圓滿的綜合體」
91
「每一條線都緊緊拉住彼此，互相扶持著」
92
「即使被拉扯到不再是一個圓，也依然不放手」
總評當天，我的順序是最後一個，在發表之前，我的心情都還很平 靜，直到我拿到麥克風，看著老師、同學和外審委員開始要說話時， 我突然無法控制自己的情緒，不知不覺哭了出來。
我不太清楚這份情緒是什麼，是感動、喜悅還是委屈? 或許都有吧，畢竟我在這個專題裡歷經了好幾次的忐忑不安，在這 一刻終於有種如釋重負的感覺，我也趕緊整理好情緒結束發表。
不過，那時外審委員對我說了一句: 「我知道你現在情緒很澎派，不過我無法從你的作品中感受到」 當時聽到這句話時我還有點反應不來，但事後想想，也是因為我經 歷過這些挫折，我才能對它有這麼深的感受，如果有一個人不認識 我也沒參與過製作的過程，這個作品對他來說可能就只是一個普通 又不怎麼好看的懸掛物而已。
如何讓他人也能從作品中感受到情緒，或許就是我未來的課題了。
93
94
2022/11/17
大一上學期<心靈構成>總評
2022/10/17 - 11/17
隨著音樂用力搖擺著，像中毒一般瘋狂地起舞。
跳著跳著，我開始想逃離，恐懼襲來，將自己蜷縮奮力抵抗著。
就快成功了，我再次向外奔跑，這一次，我不會再退縮。
一轉眼就來到了大一上最後一個專題，這次我們分成了兩組， 「光影劇場」和「人體舞動」，而我選擇了舞動，一方面想挑 戰自己，一方面也對它充滿好奇，因此我帶著既期待又怕受傷 害的心情開始了這次的旅程。
95
2023/02/07 16:19 拍攝:計程車司機 毒
96
發想一 發想二
前期，我們先畫了設計圖，而我當時以巨無霸冰淇淋做為發想， 想利用「融化」這個特性來製作這次的舞動作品。
遇熱融化，就如同我因外在的酸言酸語而逐漸失去自我一樣。
後來我再以「融化」作為發想，認為如果做出一個人臉或許更 能更貼近我想說的理念。因此我又加入了章魚腳、海草等元素，
讓它看起來不只是普通的臉，更有「所見並不是全貌」的含意。
97
發想三
98
後來考慮到製作層面，老師建議我在眼睛、鼻子、嘴巴和臉部 輪廓加支架讓它能夠撐起來，同時讓五官都能夠伸縮。
隔天我到了碧華布街買材料，這裡充滿了各式不同種類的布， 但我對布料不太了解，也不確定我的作品應該要用哪種布來製 作比較適合，因此我在那裡和布行老闆討論了一個下午，最後 選了萊卡布、麂皮、絨毛布和緞面布。
99
100
買完布後我就拿著設計圖和布料到了永樂市場代工，在和代工 阿姨確認完後就直接開始製作，完成了整體形狀和眼睛。 但這個階段還看不太出來是個臉。
101
102
103
之後我又來找代工阿姨繼續製作，把鼻子和嘴巴都加了上去， 裡面一樣也都是可以伸縮的結構。
104
105
2022/12/6 半成品
106
「它是舌頭?貓尾巴?」
後來我到了太原路尋找內部支架的材料，最後選了重量輕又好塑 型的鋁管，買完後就回到學校開始組裝。
裝支架的過程中並不輕鬆，因為布的重量和體積，支架很難固定 在同一個地方。
而我也花了很長一段時間才全部裝完，讓它能夠站起。
109
但因為嘴巴裡的絨毛布沒有彈性，老師認為這會減少作品的可能 性，因此要我換成萊卡布，讓它能夠伸縮，讓人在裡面舞動時就 可以產生各種形狀。
因此我又來到永樂市場找代工阿姨修改，為了換掉絨毛布又不傷 到原來的結構，必須用剪刀小心翼翼地拆線。而我光是拆掉原來 的絨毛布就花了三小時，非常考驗耐心和細膩度。
111
112
之後為了讓作品看起來更有張力，老師建議我將嘴唇加厚、臉型 加長，並在眼睛部分加上睫毛，讓整體看起來更誇張。 而我為了不要再增加代工的費用，我決定自己在家用小型車縫機 修改，但做到一半發現這需要很大的技術和好的機器才能做得堅 固又美觀。
當時我和我媽媽在家嘗試了許久依然沒辦法將作品改好，只完成 了要做為眼睫毛的毛線。那天晚上就好像做白工一樣，花了好長 一段時間，作品卻好像沒什麼改變，我也不禁感到有些無力。
113
114
隔天我就到了永樂市場，這一次因為要改的部分很多又複雜，我 花了比之前更長的時間拆線、剪布。
五小時過去，我才把要修改的部分拆完線，接著就開始剪布、縫 紉...重複著一樣的事情。
而拆線的過程，我的脖子和腰也隨著時間越來越痠痛，心裡也想 著:我花的這些時間真的值得嗎?這樣反覆地來同個地方做著同 樣的事情，我的心理也已經感到疲乏，對這個作品也累積了越來 越多的抱怨，不知道何時才會結束這個無限輪迴。
115
116
<毒 > 媒材:萊卡布、緞面布、麂皮、毛線、鋁條、瑜珈球 尺寸: 100*300*180公分
「他就像一種毒，逐漸蔓延遍佈全身」
119
120
「再一下下，再撐一下，我們就快逃出這充滿恐懼的黑暗了...」
在將整體結構確定後，真正的考驗才剛開始。
人體舞動是一個動態的演出，必須花很長的時間去練習和修正， 中間除了讓四五人在我的作品裡舞動外，還試著加上雨傘、瑜珈 球和拖把等元素，讓整個演出有更多層次。
不過練習的過程也沒有這麼順利，光是音樂我就換了好幾個版 本，什麼樣的音樂才更符合整個舞動想傳達的理念，時長又應該 控制在幾分鐘才不會讓觀眾疲乏，把這些因素考慮進去後，最終 我決定要用鐘樓怪人的主題曲<大教堂的時代>和星際效應的主 題曲<Interstellar>作為這次的配樂。
而在練習的過程中也發現太多人在裡面反而會更難移動，而且雨 傘在裡面很容易斷裂壞掉，因此經過反覆地測試和練習，最後的 呈現方式決定只讓兩個人進去加上瑜珈球和拖把兩個配件。
123
124
隨著展演時間越來越接近，我們也移到了演出地點敏初聽前練 習。因為我們當天排定的時間是晚上，因此需要有人幫忙打光， 而在光源沒那麼充足的地方視線就不怎麼清楚了，又要在這麼厚 重的布裡面舞動，這對我來說算是蠻大一個困難點的，加上一開 始是我和另一個女生一起在裡面表演，但我們沒有足夠的力量讓 整個作品發揮到極致，布甩起來沒辦法達到最好的效果。
因此經過考慮後，決定讓另外兩位男生幫我舞動，讓這個作品能 夠以它最好的樣子呈現。
125
126
128
大一上學期<心靈展演·人體舞動AMARYLLIS > 2022/11/21 -2023/01/05
2023/01/05
129
「用力用力再用力，就快把五臟六腑吐出似的用力搖擺」
在光影劇場和人體舞動的表演都結束後，所有老師和同學們一起 坐在敏初廳裡，聽著各個老師們的講評，我心裡也很感動，原來 大家都知道這些作品的製作過程和演出都不容易。
越靠近演出日期，我們待在學校練習的時間就越長，那時候不管 是光影組還是舞動組，大家都是一條心互相幫忙彼此，越到後面 大家的默契也越來越好，練習速度也越來越快。
在正式演出結束後，所有組員一起到幕前感謝鞠躬時，我才深深 地感受到我們是個缺一不可的團隊，大家都在這次的演出投入了 很多的時間和精力，今天這樣的成果也是用大家的努力換來的。
133
134
TEMPER
這個專題主要在訓練我們的平面設計能力，而我認為自己的平面 設計並不擅長，因此這對我來說也是一大挑戰。
135
136
一開始，關於IF海報，老師要我們從自身出發，觀察自己周遭 關心的人事物，進而發展出想做的議題。
而我選擇了舊衣回收這個議題。
自己的衣櫥裡明明已經有許多衣服，我卻還是會不斷購買新衣， 把根本沒穿過幾次的舊衣丟掉，這無疑是一種浪費，因此我想讓 這些舊衣重複利用，設計一套流程，將舊衣再製成其他商品。
137
138
139
140 舊衣再製商品示意圖
141
142
舊衣再製商品示意圖
後來老師建議再製商品上的圖樣可以更有特色，像是將牡丹花等 台灣的元素。
143
144 初版IF海報
Taiwanese Kaleidoscope
Your entry Entry-ID 10.Reduce Inqualities
Concept Taiwanese Kaleidoscope
145
Student KAO,PEI-LUN
University Shih Chien University
Taipei/Taiwan
Department of Communications Design
146
Taiwanese Kaleidoscope
Your entry Entry-ID 10.Reduce Inqualities
Concept Taiwanese Kaleidoscope
147
sovereignty territory government people
taro Urocissa caerulea red bean
tea Bubble plum blossom
Student KAO,PEI-LUN
University Shih Chien University
Taipei/Taiwan
Department of Communications Design
148
Bubble tea Xiaolongbao wax apple
153
154
輪迴
輪迴，一種狀態，可能是我們最徬徨受挫的時候，但我們依舊努 力滾動著。
這個專題其實有點像是心靈構成的進階版，必須在結構中加上光 的元素。經過上學期的經驗，這次做起來應該會比較容易了吧...?
155
156
在開始之前，老師讓我們做了一個關於光的練習，讓我們身處在黑 暗中，感受光的存在，並將這些感受描述出來再將其拍成一部影片。 以下是我當時的感受，右邊則是影片中的截圖。
關上燈後，我突然對這個環境感到好陌生。 沒有一點提示，只能靠自己去了解這個陌生的空間。
一開始的暗黑環境，充滿不確定性，沒有任何一點光源， 眼睛再這時候好像也不是這麼重要。
不知道確切過了多久，似乎已經能看得見些什麼， 但依舊是漆黑，但這一點點微弱的光就好像一絲希望， 彷彿能從裡面感受到救贖，好像只要順著這道光走，就能找到出路。
接下來我好像已經大概熟悉這個空間，視野也清楚許多， 我開始慢慢習慣這裡，光線也比先前多了很多不少， 好幾條光一起打入這個空間，讓我忍不住盯著他們， 沿著他們的打入的方向看去，好多我一開始沒發現的小角落。
更多的光線照入，這個空間已經不再陌生， 也不會再感到孤單，反而有點自在，
這些光看著也不像一條一條的線了，像是一塊塊，不同形狀大小。
他們的出現為這個空間增加許多活力，就好像有了生命力， 不是死氣沈沈，完全漆黑會讓人感到不安的空間。
最後，光亮已經吞噬了大部分的黑暗，這個空間充滿各種光源， 每個角落都能清楚看見，所有一切都和最初不同。
溫暖，光亮，這個空間讓我感到愉快，就好像在迷宮中找到出口似， 在最後我沿著這些光得到了救贖。
157
158
這是我將我對於光的感受轉化成我初期做的模型。 對我來說光充滿不確定性，卻又同時代表著希望和救贖，因此我 想讓光動起來，讓它有種捉摸不定的感覺。
我在模型中做了軌道並且蓋上黑色條紋塑膠布，讓光能夠在上面 滾動，同時利用塑膠布讓光呈現一閃一爍的感覺。
159
160
之後我開始嘗試不同材質來製作，像是水管和pvc板，但卻出現 了幾個問題。
我選的pvc板太薄，沒辦法自己站立起來，必須有人拿著，水管 作為軌道的摩擦力也太大，球要在上面無法順暢滾動，另外水管 的重量很重，很難固定在板子上。
雖然滾動起來的效果很漂亮，但還是必須換個方法。
161
162
為了讓結構更穩固，我決定利用不要的木頭畫框，並在上面釘上 木板作為軌道。
在製作的過程中，我也想好了自己作品初期的概念:
隨著現今網路愈來愈發達，許多人在社群媒體上也愈來愈活耀， 但其實網路上的美好景象都是被塑造出來的，卻還是有許多人為 了追求這些假象而讓自己困在這個無形的監牢。
光在軌道上不停地滾動，就像被困在迴圈內出不去，在裡面不斷 徘徊。
163
164
要讓光在結構裡不停滾動，我決定利用馬達製作一個升降裝置， 讓球滾到最下方時能夠在重新回到起點繼續滾動。
為了安裝馬達，我學習了如何焊接，雖然最後馬達有安裝成功， 但事情總是不會一直這麼順利，我無法將馬達穩固地安裝在結構 上，升降結構也無法流暢使用，而也為此苦惱了許久。
165
166
來到初評當天，我將我先前測 試過的模型和做過的練習一起 帶到現場，發表結束後，老師 也給了我幾個建議。
像是馬達的問題，或許可以改 變整個結構達到我想要的效 果，就不必再用這麼麻煩又困 難的方式來做了。
167
聽了老師們的建議後，我重新畫了一個設計圖。 我將軌道改為螺旋狀，材質用透明pvc板，並在下面貼上燈條， 燈條上的光寫程式讓它呈現流動感，讓軌道上的球滾動時就像追 著光一樣。
另外安裝馬達在軌道的底部，利用馬達旋轉將在軌道上的球能夠 回到頂點，重新再滾動下來。
169
#include <Adafruit_NeoPixel.h>
#define LED_PIN 9
#define LED_COUNT 30 Adafruit_NeoPixel strip(LED_COUNT, LED_PIN, NEO_GRB + NEO_KHZ800); void setup() { strip.begin(); strip.show(); // 將所有LED關閉 } void loop() { for(int i = 0; i < LED_COUNT; i++) { strip.setPixelColor(i, 255, 0, 0); // 設定LED的顏色 strip.show(); // 顯示LED的顏色 delay(100); // 控制LED燈條的速度 } for(int i = LED_COUNT - 1; i >= 0; i--) { strip.setPixelColor(i, 0, 0, 0); // 將LED關閉 strip.show(); // 顯示LED的顏色 delay(100); // 控制LED燈條的速度 }
171
但這個想法還是遇到了幾個問題。
我是用Arduino寫程式，雖然有成功讓第一條燈亮起來並且達到我要的效 果，但再接上第二第三條燈時，後面的燈條就無法跟著一起亮了。
另外，螺旋軌道也沒有想像中容易製做，因此我必須再想想其他辦法。
172 設定LED的顏色
最後我決定再次利用木頭畫框製作，畫了一個新的設計圖。
將兩個畫框疊起來後，裡面的軌道多加一些機關，讓光在滾動時 有更多變化，並且在旁邊挖洞裝上水管，可以讓光不只在結構內 滾動，馬達的安裝也換了一個更容易的方式，讓它可以更穩固。
173
這時距離總評只剩下十天了，我要幾乎從零開始做，因此每分每 秒都變得非常珍貴。
首先要先將畫框內多餘的木辦剷除，雖然看起來是個簡單的步 驟，卻也花了我不少時間。
175
176
為了裝水管，需要在畫框上鑽洞，而我也是第一次使用木工鑽孔 器，這是一個可以在木板上鑽圓的工具，每次使用時都必須全神 貫注，因為高轉速只要一不小心就有可能會受傷。
剛開始使用時我其實都非常害怕，加上發出的噪音很大，我都要 先做好心裡準備才能開始鑽。
不過就算鑽孔，因為水管的重量，依然沒辦法牢牢固定住，我也 開始思考是否要放棄水管這個材質。
177
178
最後老師建議我將三個畫框並排，不需用水管，直接鑽洞讓球在 畫框內來回滾動，不過這個方法還是有它的困難。
連接兩個畫框的孔位子要鑽的很精準，否則球會很難一次順利通 過，安裝軌道時也要不斷測試，只要角度有一點偏差，球就很有 可能無法滾動到正確位子上。
測試的過程必須很有耐心，我也因此常常感到不耐煩，但內心還 是得告訴自己要沉住氣慢慢地做到完美。
179
180
時間很快就來到了總評前一天，這時整個大致都完成了，只剩不 斷測試微調讓球能夠順暢滾動。
沒想到這才是令我感到最煎熬的時候。
在調整的過程中，我也測試了畫框內原本的燈條，效果雖然很漂 亮，不過這和我作品中的光不同，因此最後我決定還是不用燈 條，只讓在軌道上滾動的球發光。
183
CRIMSON MURDER
在這個看似平凡無奇的城市中，正發生著一起駭人聽聞的謀殺 案，仔細觀察、推理，會發現，兇手其實就是他!
這個專題要做出一部完整的動畫，而我也是第一次畫動畫，一 切從零開始，選擇自己最擅長的方法是這次重要的策略。
189
190
城市裡正發生著一起因為慾望和忌妒心引起的謀殺案，每個人 心中都有不可告人的秘密，有人決定用極端的方式公諸於世， 有些則因為極力隱藏而成為受害者。
或許，在這裡並沒有絕對的善或惡。
開場
Sandy在頂樓喝著咖啡休息，卻無意間發現隔壁樓層的Billy 和Vicky正完事躺在床上睡覺，她目不轉睛地看著。
第二幕
螢幕拉大至人臉膚色，轉到另一個女生/Kelly奔跑著，看見 711裡面的Kiwi後，城市開始變色，影子開始發抖，隨後環境 慢慢恢復正常後，Kelly慢慢的離開了。
第三幕
拉進711裡面，Kiwi在和店員Billy調情，Kiwi拿出舞會邀請 卡給了Billy後，轉場至舞廳。
第四幕
轉場到舞廳，時間接近傍晚，Billy拿出電話撥號(Kiwi)卻無 人接聽。(Kiwi已被Kelly謀殺)。
第五幕
轉至Kiwi被Kelly殺害在巷子內，手機一邊響著來電，Kelly 看了一眼後默默走掉。
第六幕
隔天早上，Billy回到家中卻發現Vicky死在床上，他驚訝地 看著屍體，而窗外的Sandy看見床上的屍體也嚇了一跳，鏡頭 轉到窗外。
結尾
Sandy拿出手機準備報警，不料Kelly已經來到頂樓陽台，在 報警的同時，Kelly已經準備要將Sandy殺害。
(人物名字為分辨用)
195
196
每天都要一直畫、一直畫...
在時間壓力下，總覺得自己快畫不完，愈來愈不知道自己再畫什麼。
199
200
另外，這次的專題不只要做出成品，也是我們大一第一次策畫影展， 而我也在這次影展了解到團體的重要性，大家一起布展、展出，過 程雖然很累，但看到成果後真的有種說不出的感動。
201
202
放映結束後，老師們也給了我們莫大的稱讚和鼓勵，也希望大一結 束後對創作的那股熱忱還會持續燃燒著，此次的影展也順利地畫下 句點。
INTUITION
在這裡，只能觀察再觀察，依靠直覺來作畫。
就算是錯誤也不須刪除，留著更是一種美。
人體的線條、肌肉、血管...這些都是我從未認真描繪過的， 這次我必須打破一直以來的繪畫模式，真心去感受筆在紙上來 回刷動的觸感。
205
2023/02/10 19:59 拍攝:一位男孩的媽媽
206
207
208
2022/09/14
媒材:炭筆
209
2022/09/21 媒材:炭筆
211
212
2022/09/28
媒材:墨水
213
2022/10/12
媒材:壓克力顏料、墨水
214
215
2022/10/19
媒材:紙膠帶、大力膠帶
216
217 2022/10/26 媒材:麥克筆、壓克力顏料
218
2022/11/02
媒材:炭筆、炭精筆
221
大一上學期<設計繪畫> 人體速寫課程
222
2022/12/14
媒材:炭筆、炭精筆
2023/02/22
媒材:壓克力顏料、水彩
223
225
2023/03/01
媒材:壓克力顏料、水彩
227
2023/03/15
媒材:壓克力顏料、水彩
228
2023/03/15
媒材:粉彩、炭筆
229
大一下學期<設計繪畫> 小零件放大
230
2023/05/24
媒材:炭筆
231
靜下心、沉住氣，不知不覺就要完成了。
233
234
235
236
別人眼中的我...是什麼樣子呢?
237
238
每個人的拍攝角度、方法都不一樣，他們按下快門 的瞬間都是不同面貌的我。
其實只要喜歡、接受自己的面貌，外人看你的視線也會跟著柔和許多。
