從同濟大學轉學到實踐大學，坦白說我做了很大的決定。升學不 是選擇吃早餐，它需要很大的勇氣和毅力去執行。實踐大學其實不是 我一開始最想要去的學校，但我那個時候為了轉換學校，我並沒有選 擇。從一開始因為沒有獎學金而煩惱，到現在過得還不錯，逐漸熟悉 這裡的生活，我不會後悔...至少達到了一年前的目標。
出國留學有它好玩的地方，也有很多挑戰等待我們著我們。簡言 之，留學是個需要勇氣去做的選擇。祝福和respect所有選擇出國留 學的朋友們，你們很勇敢、很堅強、很值得驕傲！ by
兩塊挖掘內心的板子：一是 生活日常；二是精神糧食
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作品發想自我之前的工作夥 伴們，他們即陽光又很溫暖
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一天畫5張圖，一個星期7天就 生產出35張圖。在這35張圖中，細 細發掘這一個星期中的人事物，當 然包括心裡的感受和想法。
我因為簽證的關係，被迫要上 網課——甚至沒有網課可以上，全 部都是通過Line在群裡和老師討 論，我不知道現場發生了什麼，更 不知道這個課的要求是什麼...... 在起飛的前一天，我其實還沒有畫 完，就只好先開始畫第二塊板。
儘管困難重重，但還是盡力將作業 做好。我把之前畫糟糕的全部丟棄，剩 下還不錯的繼續延伸。
心裡的想法和現實發生的事物，是 我創作的靈感來源。可以看到有人、有 瑪格麗特的蘋果還有許許多多的氣球。
我有很多東西想表達，但又不能直接畫 出來，總是花時間在抽象化這些想法， 實在是個燒腦的過程呢。
那段時間覺得瑪格麗特很有 趣，於是畫了他的蘋果。
不同階段的人生，是不是都 可以花部分的時間做點好事？隔離 期間，我手頭上沒有那麼大尺寸的 紙，只好用現有的A3畫紙——16 張足以遮完2米長的板子。當初想 用環繞的方式表達人生的跌宕起 伏，殊不知被老師酸了一個roller coaster，讓我記到現在。
畫面中的時鐘也有一點小巧 思，越年輕的時鐘對應越早的時 間，暗喻到了12點壽命即盡。
儘管生命中有很多「挫賽」的時刻，但是也別忘記好運
和厄運是對半的機率。描繪這些生活中的善舉，都能給人
一絲溫暖和歡樂。這些生活中的小事並不難實現，記得給 你愛的人或愛你的人一些溫暖！
心靈構成，意指從內心出發，並用相應材料表達心中的想法。這次課題的 東西很大，材料很貴，還要花很多錢、很多精力，還有睡眠......無庸置疑 是個超大挑戰。
我用木板和一些螺絲做了一個裝置藝術，放在學校門口。即便通過了這個 課題，但是始終覺得還有很大的進步空間，尤其是在材料和結構上。儘管 如此，還是很感謝當初廢寢忘食的自己，還有跟我一起奮鬥的同學們。
這次作品帶我回到一年前在馬來西亞的上班經驗，那是我第一次感 受到團體的感覺。或許是大家都比我年長，見過的世面也比我多——我 在那裡簡直像個被溺愛的弟弟一樣。
現在和他們告別後，千里迢迢來到台灣，煞是想念和他們一起工作 的日子。因此，我有感而發，將這樣的感想投入在這次的專題中。右上 的照片是叫同學幫忙拍的，在作品倒下後再次扶起來。
作品最初是想採用圓形結構，寓 意太陽（我們公司的名稱在西班牙語是 太陽的意思）。有高有低的結構表示各 個年齡層的同事，圍成一圈則有種環 繞的感覺。
中央位置我其實還想再放多一 個圓形燈罩，後來才發覺要以單一媒 材去創作較為妥當，就取消了這個設 定。原本設計包含圓形和四方形的底 盤，但最後也都取消了。
作品因放置地點的關係改成了弧長 型，雖保留了高低起伏的視覺，但也因 此增加了不少長度。由於先前忘了考量 到底座支撐的強度，我後來再增加一些 卡榫，希望能保持作品的穩定度。
作品最終擺放在校門口，陽光 照下來的影子會很好看。較為可惜的 是，底座實際上無法承重170cm的高 度，在颳風天都會被吹倒。
每片木板的卡榫解構。為了要穩 住主體，後來有再加上左右兩邊 的木條和其他木板。
總評過後的風很大，我的作品 直接敗給了強風，被連根拔 起，可見結構做的不是很穩。
臨時再製作幾片卡榫，讓作品不會左右兩邊搖擺。
我先架設一條5米長的木條，再將底座和小木 條用鐵片和螺絲連結起來。當初實施的時候 其實沒有準確地去量每個木條的長度，只是 大概憑感覺去規劃。
國際設計週被老師選上參展。結果組裝當天發現少了三個底
座，應該是之前課題結束撤走的時候不小心丟棄的。這次有好好 測量每片木板之間的距離，整體會看起來比之前的整齊許多。
比較感慨及無奈的是，我們花了差不多半天的時間：從下午 組裝到深夜，組裝到需要開手電筒照燈（國際會議廳過了特定時間 就會關燈）才裝好，結果隔天展覽完後就要立刻拆除。
第三專題為心靈展演，我們組選擇了用文字傳達 我們心中所想。這個課題看似簡單，其實有點難 度。我們需要尋找合適的材料以及拍攝地點，最 後輸出成一張大圖（覆蓋整個玻璃牆的那種）。
作品延續了上個專題「構成」的要素，只是這次 做得可大可小，還可以用漿糊，整體難度其實相 對下降不少。但這並不代表它是容易的，除了考 量到選用材料以外，仍需要考慮拍攝和修圖的功 底，還有最終的貼圖步驟。
予人玫瑰，手留餘香。
某天在思考要表達什麼時，偶然看到早餐店老闆在怒斥他的員工。 我頓時想起前陣子在臉書看到的一句話，覺得它非常適合放在這次的課題 裡頭。
我相信人生而善良，所以心靈展演的主題用「Be Kind. It costs nothing.」來概括。我們或許在人生中會遇到很多鳥事，比方說踩到不該 踩的東西、莫名其妙被店員嗆、食物掉在地上等等。儘管如此，我們還是 要 be kind，因為它不必花一分錢。無論是給他人一個微笑，撿起地上 的垃圾，寫點鼓勵的話⋯⋯都可以。
孟子曰：“人性本善。”
我其實不太了解這次課題的要求。看了其他相關案例後，一開始 選擇用海綿作為主要的媒材。但經過兩次的討論後就被撤下，我只好 再找其他媒材。
我在某個週末再次前往材料街，花了近千買了一塊消音板，它看 起來較薄但也較為紮實。我其實是挺忐忑的，因為我抱著一個試試看 的心態去繼續完成我的作品，有種孤注一擲的感覺。
消音板剛買回來，是小於我預期的厚度的，因此先把兩塊板黏起來看看。
消音板被割小，準備被我畫字母輪廓前的樣子。
距離拍攝前我們剩兩個星期左右的時間。
在某一次的討論中，老師覺得我做的東西太過「陽春」，似乎兩三層 消音板不足以撐起清水模的牆面，更是無法符合這次作業的標準。我其 實覺得相當地焦慮，因為剩下的時間不多，我不可能打掉重來。我其實 很清楚自己做的東西和一開始的構想不太一樣，但也無從下手去改良。
“我真的不知道該怎麼幫你欸。” “你真的在這個作業花太少時間了， 我說真的。”
那個禮拜天，我感覺我做了很多東西，又實際上沒有什麼進度。我
到那個時候才清楚認知到自己懂的太少，看的不夠，多少還有點挫折。
隔天下午，我爬了好多參考，決定在原有的基礎上增加多一點texture， 讓作品看起來不會那麼死板。
我的作品還未到標準，被老師駁回了。因此我在某個週日瘋狂嘗試作品的 各種可能性。當天，我還嘗試為消音板上顏色。黃色是用噴漆噴上去的，紅色 部分則是用水彩上的色。
我本來想用輕黏土捏不少小人「be kind」的動作，但也許是太小了，整體 看起來似乎還不夠impact，被老師退回。結果她說叫我寒假自己拿來玩。
冬至那天，大家都在工作室裡忙碌不堪，卻還是有同學在那天幫大家準備 湯圓，好貼心溫暖喔。作業是無情的，但工作室尚有溫情啊！
作品最初是想展示在一面水泥牆上，並且靠spotlight打光凸顯 「KIND」這個單詞。後來發現將它們放在草地上，讓陽光自然灑落的 樣子也挺好看的。
我記得那時拿著相機不斷地捕捉各個我認為不錯的鏡頭，隔天「 交貨」時又被說nono，當天下午只好再拍多一次。後來才發覺到要 的是俯視的角度，沒有空拍機的情況下只好動用自己的修圖技術，才 能達到預期效果。
我跟曲老師尬聊的畫面。她一直在逼問我為什麼要對大家善良，還說 外面一堆人想害她，問我該怎麼辦。簡言之就是想一步步地打破砂鍋問到 底，我說實在的確是被她問倒了。
但是，當下我就想到怎麼回答——我叫她不要跟那些浪費她時間的人 好。然後我就開始吧啦吧啦說了一堆，我似乎說到有點膨脹了。
然後她轉向竑嘉老師說：“他可以開導你欸！”場面一度有趣，大家都在 笑，我們的對話就在這樣的氣氛下結束了。聯合評圖還挺好玩，這樣也可以 看到不同組的組員如何詮釋自己的作品，可以彼此相互學習。
“天啊！你可以開導我欸。”
由於簽證原因，前幾堂設計繪畫沒辦法 實體上課。因此，老師發布一個任務——讓我 們這些安心就學的學生在家裏每天畫一張自 畫像，當作是個替代作業。
自畫像不分大小和媒材，還可以在畫 完後寫寫心得。因為自畫像，我才開始認真 觀察自己的面貌，上網查找關於人像畫的教
學，也嘗試了不同的繪畫媒材，如鉛筆、原 子筆、代針筆等等。
我偶爾會因為幾天非常忙碌而漏畫幾 張，但也因為有這樣的訓練，讓我對人像畫 更加熟悉，同時也去尋找怎麼將人臉畫的好 看（至少比例正確）的教學。
喜歡用筆記錄眼前的人事物。
技巧都是靠自學。誰知道設計繪畫一上 來就畫A0尺寸的大小，越到後面畫的東 西越大，用的媒材也很多樣。
除了想畫的好看之外，比例也是要 控制妥當。幸好老師不會特別在意，基
本上想畫到如何都沒問題，也沒有固定
標準。也許是這個原因，我有很多作業
畫的不是很理想，模特的比例都給我畫
歪了。我記得某天上課有個模特在posing的時候一直憋笑，大概是看到大家
畫的不怎麼好看吧。
設計繪畫還可以試試看拿點點，雖然不知 道老師怎麼給分，但拿到了就可以被展 出，算是一種肯定吧。
你是否曾經仔細看過自己的手和腳？
期中的要求是畫手和腳，雖說沒規定媒材，我還是選擇了自己擅 長的鉛筆。炭筆算是我的劣勢，而水彩在薄薄的紙上也很難發揮。
我在評圖那天被老師說是石膏模型，但我肉眼觀察到自己的腳就 是這樣，畫出來卻還不夠細節，還真有點傷心。
我對自己畫的手還挺滿意。在工作室畫的時候不時有同學跑來搭 話，對我畫的東西讚賞有加。
“你們以後就很少有機會花那麼長時間去畫一副很大的畫了。”
某天上課突然花了近4小時處理畫板，才知道要用差不多一個月 的時間去畫一張超大的圖，既害怕又覺得挺挑戰的。
一開始觀察比例歪了，但後來敢敢用橡皮擦抹去畫錯的部分，整 體就看起來好多了。很開心能獲得老師的肯定參加展覽，這也是第一 次幫忙老師策展，學到不少東西。
大一的我選了一堂大二的課，看似是想提升英語能力，實際上前六
週都在看電影。看的電影也不全是英文電影，甚至配有中文字幕。
以英語表達盒子和摺頁的設計，可見老師非常重視英文和設計。
期中是做一個箱子，要價不菲的那 種。我選了六部電影中最喜歡的——阿 莫多瓦的《瀕臨邊緣的女人》，並為它製 作一個標準字，還有主視覺。
調研後發現到原本電影海報的字體 排版都不堪入目，只好自己設計一個相 對比較整齊好看的版本。不得不說，這 四個瘋女人做成的盒子還挺好看，用紅 色的色調更能凸顯出她們瘋癲的性格。
先以黑白色調設計電影的標準字。 預設的盒子模板，
方向和內容都是固定 的，包含標準字、主 視覺以及製作團隊。
期末第一次嘗試製作摺頁，初稿做的那是中規中矩。多虧這次 是以小組進行，多虧組員的一再提點和review，才讓最終呈現的摺 頁不會那麼死板。
我們選擇現代藝術博物館（MoMA）作為摺頁設計的對象。內頁 包含博物館的歷史、館藏及其他博物館的特色。與此同時，我們同 時調研了現代藝術館的摺頁設計作為參考，以提升這本只有B4大小 的摺頁的美感。
我們在排版之餘，還得考量到紙張的選用，不同質感的紙張會 影響摺頁的呈現，其厚薄度也會決定摺痕的明顯程度，整個設計過 程實在不容馬虎。
——— Steve Jobs
