Growth & Rebirth
Bernard Liew
2022-2023
A process of learning.
劉冠成
從同濟大學轉學到實踐大學，坦白說我做了很大的決定。
升學不是選擇吃早餐，它需要很大的勇氣和毅力去執行。實踐
大學其實不是我一開始最想要去的學校，但我那個時候為了轉 換學校，我並沒有選擇。從一開始因為沒有獎學金而煩惱，到
現在過得還不錯，逐漸熟悉這裡的生活，我不會後悔...至少達 到了一年前的目標。
出國留學有它好玩的地方，也有很多挑戰等待我們著我
們。簡言之，留學是個需要勇氣去做的選擇。祝福和respect所
有選擇出國留學的朋友們，你們很勇敢、很堅強、很值得驕傲！ by
自序
01 02 03 05 06 09 08 07 04
回顧這不可思議的一年，真覺得自己成長了不少。
目錄 Contents
32-41
心靈自白
兩塊挖掘內心的板子：一是 生活日常；二是精神糧食
心靈構成
作品發想自我之前的工作夥 伴們，他們即陽光又很溫暖
心靈展演
予人玫瑰，手留餘香—— 生命中最該實踐的事情
國際議題
風聲雨聲讀書聲聲聲入耳， 家事國事天下事事事關心
1-5
靈光載體
你看那轉動的結構，像不像 在外奔波的遊子？
影展
6-15
42-49
“我去買橘子給你吃。” ——朱自清《背影》
設計繪畫
16-25
50-75
我不小心把模特畫歪了...... 但在繪本裡卻是個獨創角色
專業英語聽講
76-81
“這不是一堂英文課。”
瑪格麗特沒有說過
跨域思考創作
82-93
我們的日常不斷穿梭在平面、 字體、建築之中
01
06
09
26-31
05 03 07 08 02
04
“Roller Coaster”
心
靈 自 白
01 1
Project 01
200cm*86cm
2
｜ 水彩紙、水彩、代針筆、鉛筆、馬克筆
生活中的大小事
一天畫5張圖，一個星期7天就生產出35 張圖。在這35張圖中，細細發掘這一個星期
中的人事物，當然包括心裡的感受和想法。
我因為簽證的關係，被迫要上網課——
甚至沒有網課可以上，全部都是通過Line在 群裡和老師討論，我不知道現場發生了什麼，
更不知道這個課的要求是什麼......在起飛的 前一天，我其實還沒有畫完，就只好先開始畫 第二塊板。
快樂才是王道！
儘管困難重重，但還是盡力將作業做 好。我把之前畫糟糕的全部丟棄，剩下還 不錯的繼續延伸。
心裡的想法和現實發生的事物，是我 創作的靈感來源。可以看到有人、有瑪格 麗特的蘋果還有許許多多的氣球。我有很 多東西想表達，但又不能直接畫出來，總 是花時間在抽象化這些想法，實在是個燒 腦的過程呢。
那段時間覺得瑪格麗特很有趣， 於是畫了他的蘋果。
3
心靈自白
不同階段的人生，是不是 都可以花部分的時間做點好事？ 隔離期間，我手頭上沒有那麼大 尺寸的紙，只好用現有的A3畫 紙——16張足以遮完2米長的板 子。當初想用環繞的方式表達人 生的跌宕起伏，殊不知被老師酸 了一個roller coaster，讓我記 到現在。
畫面中的時鐘也有一點小 巧思，越年輕的時鐘對應越早的 時間，暗喻到了12點壽命即盡。
200cm*86cm ｜
水彩紙、代針筆、馬克筆
“Roller Coaster”
4
發掘生命中的那些善舉
儘管生命中有很多「挫賽」的時刻，但是也別忘記好 運和厄運是對半的機率。描繪這些生活中的善舉，都能 給人一絲溫暖和歡樂。這些生活中的小事並不難實現， 記得給你愛的人或愛你的人一些溫暖！
5 心靈自白
團體、幸運與溫暖。
6
心靈構成 02
心靈構成，意指從內心出發，並用相應材料表達心中的想法。這
次課題的東西很大，材料很貴，還要花很多錢、很多精力，還有 睡眠......無庸置疑是個超大挑戰。
我用木板和一些螺絲做了一個裝置藝術，放在學校門口。即便通 過了這個課題，但是始終覺得還有很大的進步空間，尤其是在材 料和結構上。儘管如此，還是很感謝當初廢寢忘食的自己，還有 跟我一起奮鬥的同學們。
7
Photo by @彭靖雯
如太陽般溫暖
這次作品帶我回到一年前在馬來西亞的上班經驗，那是我 第一次感受到團體的感覺。或許是大家都比我年長，見過的世面 也比我多——我在那裡簡直像個被溺愛的弟弟一樣。
現在和他們告別後，千里迢迢來到台灣，煞是想念和他們 一起工作的日子。因此，我有感而發，將這樣的感想投入在這次 的專題中。右上的照片是叫同學幫忙拍的，在作品倒下後再次扶 起來。
8 Project 02
作品最初是想採用圓形結構，寓意太陽 （公司名稱在西班牙語是太陽的意思）。有 高有低的結構表示各個年齡層的同事，圍成 一圈則有種環繞的感覺。
中央位置我其實還想再放多一個圓形 燈罩，後來才發覺要以單一媒材去創作較為 妥當，就取消了這個設定。原本設計包含圓 形和四方形的底盤，但最後也都取消了。
作品因放置地點的關係改成了弧長型， 雖保留了高低起伏的視覺，但也因此增加了 不少長度。由於先前忘了考量到底座支撐的 強度，我後來再增加一些卡榫，希望能保持 作品的穩定度。
9
心靈構成
10
Project 02
作品最終擺放在校門口，陽光照下 來的影子會很好看。較為可惜的是，底 座實際上無法承重170cm的高度，在颳 風天都會被吹倒。
500cm*50cm*170cm ｜
木板、螺絲、鐵片
11 心靈構成
我先架設一條5米長的木條，再將底座和小木條用鐵片和
螺絲連結起來。當初實施的時候其實沒有準確地去量每個 木條的長度，只是大概憑感覺去規劃。
總評過後的風很大，我的作品 直接敗給了強風，被連根拔 起，可見結構做的不是很穩。
12
Project 02
臨時再製作幾片卡榫，讓作品不會左右兩邊搖擺。
每片木板的卡榫解構。為了要穩住 主體，後來有再加上左右兩邊的木 條和其他木板。
13 心靈構成
14
Project 02
心靈構成
國際設計週被老師選上參展。結果組裝當天發現少了三個底座， 應該是之前課題結束撤走的時候不小心丟棄的。這次有好好測量每片木 板之間的距離，整體會看起來比之前的整齊許多。
比較感慨及無奈的是，我們花了差不多半天的時間：從下午組裝
到深夜，組裝到需要開手電筒照燈（國際會議廳過了特定時間就會關燈） 才裝好，結果隔天展覽完後就要立刻拆除。
15
心靈展演 03
第三專題為心靈展演，我們組選擇了用文字傳達我 們心中所想。這個課題看似簡單，其實有點難度。 我們需要尋找合適的材料以及拍攝地點，最後輸出 成一張大圖（覆蓋整個玻璃牆的那種）。
作品延續了上個專題「構成」的要素，只是這次做得 可大可小，還可以用漿糊，整體難度其實相對下降 不少。但這並不代表它是容易的，除了考量到選用 材料以外，仍需要考慮拍攝和修圖的功底，還有最 終的貼圖步驟。
予人玫瑰，手留餘香。
16
17
某天在思考要表達什麼時，偶然看到早餐店老闆在怒斥他的 員工。我頓時想起前陣子在臉書看到的一句話，覺得它非常適合放 在這次的課題裡頭。
我相信人生而善良，所以心靈展演的主題用 「Be Kind. It costs nothing.」 來概括。我們或許在人生中會遇到很多鳥事， 比方說踩到不該踩的東西、莫名其妙被店員嗆、食物掉在地上等 等。儘管如此，我們還是要 be kind，因為它不必花一分錢。無論 是給他人一個微笑，撿起地上的垃圾，寫點鼓勵的話⋯⋯都可以。
18 Project 03
孟子曰：“人性本善。”
心靈展演
我其實不太了解這次課題的要求。看了其他相關案例後， 一開始選擇用海綿作為主要的媒材。但經過兩次的討論後就被撤 下，我只好再找其他媒材。
我在某個週末再次前往材料街，花了近千買了一塊消音板， 它看起來較薄但也較為紮實。我其實是挺忐忑的，因為我抱著一 個試試看的心態去繼續完成我的作品，有種孤注一擲的感覺。
消音板剛買回來，是小於我預期的厚度的，因此先把兩塊板黏起來看看。
消音板被割小，準備被我畫字母輪廓前的樣子。
19
距離拍攝前我們剩兩個星期左右的時間。
在某一次的討論中，老師覺得我做的東西太過「陽春」，似乎兩三 層消音板不足以撐起清水模的牆面，更是無法符合這次作業的標準。 我其實覺得相當地焦慮，因為剩下的時間不多，我不可能打掉重來。 我其實很清楚自己做的東西和一開始的構想不太一樣，但也無從下手 去改良。
“我真的不知道該怎麼幫你欸。” “你真的在這個作業花太少時間 了，我說真的。”
那個禮拜天，我感覺我做了很多東西，又實際上沒有什麼進度。 我到那個時候才清楚認知到自己懂的太少，看的不夠，多少還有點 挫折。隔天下午，我爬了好多參考，決定在原有的基礎上增加多一點 texture，讓作品看起來不會那麼死板。
20
Project 03
我的作品還未到標準，被老師駁回了。因此我在某個週日瘋狂嘗 試作品的各種可能性。當天，我還嘗試為消音板上顏色。黃色是用噴漆 噴上去的，紅色部分則是用水彩上的色。
我本來想用輕黏土捏不少小人「be kind」的動作，但也許是太小 了，整體看起來似乎還不夠impact，被老師退回。結果她說叫我寒假 自己拿來玩。（殊不知它們都死在我手裡了）
冬至那天，大家都在工作室裡忙碌不堪，卻還是有同學在那天幫 大家準備湯圓，好貼心溫暖喔。作業是無情的，但工作室尚有溫情啊！
21
心靈展演
22
Project 03
作品最初是想展示在一面水泥牆上，並且靠spotlight 打光凸顯「KIND」這個單詞。後來發現將它們放在草地上， 讓陽光自然灑落的樣子也挺好看的。
我記得那時拿著相機不斷地捕捉各個我認為不錯的鏡 頭，隔天「交貨」時又被說nono，當天下午只好再拍多一 次。後來才發覺到要的是俯視的角度，沒有空拍機的情況下 只好動用自己的修圖技術，才能達到預期效果。
23
心靈展演
我跟曲老師尬聊的畫面。她一直在逼問我為什麼要對大家善良，還 說外面一堆人想害她，問我該怎麼辦。簡言之就是想一步步地打破砂鍋 問到底，我說實在的確是被她問倒了。
但是，當下我就想到怎麼回答——我叫她不要跟那些浪費她時間的 人好。然後我就開始吧啦吧啦說了一堆，我似乎說到有點膨脹了。
“天啊！你可以開導我欸。”
然後她轉向竑嘉老師說：“他可以開導你欸！”場面一度有趣，大家都 在笑，我們的對話就在這樣的氣氛下結束了。聯合評圖還挺好玩，這樣 也可以看到不同組的組員如何詮釋自己的作品，可以彼此相互學習。
Photo by @詹庭葳24
Project 03
25
234cm*172cm ｜ 泡綿、三秒膠、攝影、海報輸出
心靈展演
家事國事天下事事事關心。 國際議題 04 26
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｜ 馬來西亞蚊型腳車議題 28 Project 04
59.4cm*42.0cm
｜ 海報輸出
CA海報設計——
關心國家大事
思來想去，我就是想在國際議題談論國家的問題，從 眾多議題中挑了三個關注度比較大的，並將它們製作成海 報。儘管我知道受眾群體是相對少的，但我仍覺得它有曝 光的必要性，讓這裡的同學也能意識到有這些問題存在。
三張海報都選用電影海報的風格去製作，讓觀眾有
種“看戲”的感覺，以沒那麼嚴肅的情緒去呈現這些議題。 我在海報中藏了一些真實時間的文字敘述，讓觀眾在欣賞 海報之餘也能瞭解事情的緣由。
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2020年喜來登行動 政治青蛙議題
國際議題
iF海報設計比賽——
無包裝商店APP
我們在這次的海報設計中需要應用聯合國提出的SDGs
（可持續發展目標）去解決目前社會遇到的問題。
無包裝商店，是個現今興起的一種購物模式，旨在呼 籲環保和減少不必要的包裝。我在這個已有的概念下進行 優化，試圖以手機應用程式 （APP） 去改善它目前遇到的問
題，例如：地點有限、醒覺缺乏以及購物流程不便等。
APP最大亮點是人們可以通過它得知碳排放量，也可 以網購所需產品。在實體店面通過APP掃描即可獲得產品資 訊，讓購物流程更方便快捷。
為製作APP而 設計的品牌
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Project 04
iF海報設計——
可洗食物提袋
食物提袋在台灣的便利商店是非常常見的，人們可以很輕鬆 地將熱好的食物帶走。儘管如此，它還是為社會帶來了不少問題， 如：不織布無法被環境良好分解、無法重複利用和難以清洗等。
我採用蜂巢紙的結構去設計一款可以清洗的食物提袋，它兼 顧了功能和方便性。將肥皂顆粒加入紙張中，讓它即可以承受食物 的重量，而消費者加水就可以清潔桌面。此外，紙張可以很好被回 收，在運輸上也很方便。
通過這次專題，除了學習平面設計的排版技巧，更是對於社會 問題有一定的認知，並且能深度思考問題。
Clean and Go Easy Transport Recyclable
31 國際議題
32
靈光載體 05
獨在異鄉為異客。
光，對你來說是什麼？對我來說，它代表一個情緒、 一種感覺和一絲希望。光可以是細膩的、強烈的、 隱約的，千奇百態，而它們各自帶給人的感受又不 盡相同。
這次專題我沿用構成的手法，並加入光條和 Arduino，把我想討論的——外出留學的遊子，製 作成一個裝置。
靈光載體，它承載了光，將我們想說的故事，想表 達的情感，在黑夜中娓娓道來。
Photo by @許盛崴
33
一開始接觸靈光這個project時，其實腦袋中是 沒什麼想法的。有天我偶然看到小學同學在IG發的 限動，她是個在外求學的遊子。她說她很想家，想回 家，她覺得生活好苦，人生好難。的確，我們都是第 一次離開溫暖的家，多少次我們想放棄和懷疑自己的 選擇，但我們都堅持下來了。
當父母不在我們身旁，我讀到這裡，一股鼻酸湧 上心頭，我當下就決定要做這個了。詩人余光中的《鄉 愁》中寫到：我在這頭，母親在那頭；我想她當時的鄉 愁肯定是非常非常大的吧。
讓我很感動的是，媽媽竟然為了女兒 可以直接去找她，何等的母愛啊！
我在這頭，母親在那頭
34
Project 05
延續著之前想到的創作理念，我對 此思考了各種各樣的外型。除了上Pinterest找靈感，看到很多大師在玩燈 光；又得考慮觀眾看的方式，甚至是使 用Arduino等，一時之間實在做不出一 個定案。
我發現這學期的我，一直想挑戰自 己，因此也想讓我的裝置會動，大概也 是看了不少炫砲的參考。
這個專題除了理想，還有一些現 實面需要考量，比方說重新認識光和電 壓，相當吃力。有的同學單純玩燈光， 有的同學則專注在傳達一個理念。
當初只是想讓燈條動起來，但是礙於 燈條太貴，於是打消了這個念頭
35
靈光載體
我覺得我在這個project超級搞死自己。將 創基課最難的兩個專題——靈光和動力體結合起 來，我想我實在是瘋了。但我還是想挑戰一下自 己，在短短的一個月嘗試做出來。
說實在，我其實在初評前幾天才想到作品的 外型，並嘗試讓它會動。我的裝置需要精準計算 才能讓它動，最快的方法其實是雷切。我選擇同 學剩下的木材，因此只好全部親力親為。
初評當天它是不會動的，而且光的打光形式 也不是那麼妥當。
當時的設計稿，看起來不錯但其實還有很多需要研究的地方
36 Project 05
靈光載體
儘管初評的模型是不會動的，但 我還是堅持想把這個設計稿做好。我 設計了裝置的發光方式，即一開始是 冷光，代表遊子的不安和孤獨感；隨 後進入到暖光，代表父母在背後的無 限支持。這樣理解作品的前提是，觀 眾需要把裝置那種起伏的動態看似一 直在前進的遊子。
我堅信多兩個星期，再重新計算 裝置的結構，它一定可以動起來。我 似乎一直把重心放在讓它動上面...... 初評的全開板子，將概念、點子、參考
都匯集在這塊板上 冷光和暖光交替的草模
37
初評之後，我繼續完成我的裝置：重新丈量尺寸、製作齒 輪、買材料、寫Arduino程式等等。除了思考動力的結構，我還 得想辦法將程式寫完，因為燈條需要截斷又焊接的關係，我又學了 如何焊接燈條。
總評前一天，設計繪畫停課了，我們有一整天的時間去完成 自己的作品。我經歷了一個有驚無險的下午：我一度認為我會開天 窗，因為一開始沒考慮好裝置的承重，更別說要讓它動起來。但幸 好在平復情緒後，還有大家的幫忙與鼓勵，我放棄了原本想讓它 動的念頭 （畢竟專題是靈光） ，專注將作品的燈條裝上去。儘管如 此，我還是很滿意我做的齒輪，不說還以為是機器割的。
忙到半夜三點，我才將我的裝置弄好。
38
Project 05
總評當天，我雖然竭盡地去解釋我的作 品，但老師們還是覺得我做的東西也不像我 想傳達的理念，於是我就突然說出下句：
“看作品是需要一點悟性的，看得懂就 看得懂，看不懂的話就算了。” 誰知，此話一 出，老師們當場爆炸。算是當天一個小插曲 吧，曲老師倒是很喜歡我做它會動的樣子， 雖然她調侃我的作品是烤串，並希望我繼續 做完它。
再三斟酌，我覺得還是放過自己吧。
靈光載體
39
評圖後，我將作品放到敏初廳進行拍攝，果然 背景好看怎麼拍都好看。作品拍好存檔後，才算是 真正完成這個專題。
我總覺得靈光載體它雖然難，但是我們同一時 間學到了不少東西，包括對光的認識、電源連接、 燈條焊接、結構、場地氛圍、Arduino，甚至學到 做作品的態度，那才是難能可貴的經驗。
儘管裝置最後無法變成我所期待的，但我覺得 這就是一階段的學習吧。
40
Project 05
靈光載體
求學方式千百種，而我們選擇了更難的。我們在社交媒 體分享的光鮮亮麗，其實背後都是我們走過的那些挑戰和問 題。Respect所有選擇出國留學的朋友們，大家都很勇敢，很令人 敬佩！
150cm*40cm*50cm ｜
木條、木板、WS2812燈條、杜邦線、Arduino Uno
41
影展 06
我今晚沒回家吃飯。
這次動畫的專題發想自我高中寫的一篇散文，名叫 《食譜》，是個講述父愛的故事。
雖然這專題有五週的時間可以完成，但坦白說我初
評的提案被打掉，實際上開始做動畫只有兩個星期 的時間。當時的我們可說是每天都熬夜，每天都爆
肝地生出這1分30秒的動畫。奇蹟般地，動畫生出 來了，它甚至比我想像中還要完整。
影展期間我和其他同儕在幕後為大家剪輯影片，儘 管過程相當辛苦，但看到我們的成果總會覺得付出 的時間都是值得的。
策展組的大家，我想都是幕後最強團隊的吧。
42
43
《食譜》
“我去買橘子給你吃。”——朱自清《背影》
時長｜01’39”
規格｜1920*1080/ 影像
製作｜Procreate
後製｜Adobe Premiere Pro/ Adobe After Effects
影片連接：
44 Project 06
45 影展
最一開始的廚房背景
46 Project 06
我其實卡在發想故事超久，直到第三週 週末我才決定拿我高中寫的散文去改編。
故事發生在70年代的馬來西亞。內容大 致是主角父親在母親過世後，一直很努力想
為兒子準備晚餐，而每天都不辭勞苦地照著 食譜去下廚。
隨著時間推移，主角逐漸長大。他慢慢 嫌棄父親的廚藝，更不再和父親吃晚餐，而 父親卻還是堅持每晚都準備兒子的份......
他在某一次回家吃飯時，突然有種領
悟，於是學會珍惜與父親相處的時光（對原本 散文劇情有些微改動）。
儘管我用兩週時間生出動畫，自然沒有 很完整，但我發現只要找到自己的步調去創 作，總會有一番收穫。
為符合時代背景，到處找了很多當時候的參考
47 影展
影展剪輯組
每天熬夜瘋狂為大家剪片的團隊—— together with 王仕純&高嘉宏
我本身具備剪輯影片的能力，因 此我就成為了此次影展剪輯組的成員，
負責將一個主題的所有影片剪成一隻影 片，並為它設計一個開頭。除了設計片 頭以外，也針對個別影片的背景音樂做
了調整，以期在雙聲道的團欣室中能給 觀眾最好的視覺與聽覺體驗。
「小情歌」
影展第一組
片頭設計
影展第三組 「魚仔」 片頭hashtag
48 Project 06
Photo by @梁安悅
儘管籌劃影展相當累人，但是 能參與其中，感受一下團體的氛圍 還是挺不錯的。
或許就像系主任說的，做自己 的東西其實是其次，做大家的東西 才是真正能學到東西的時候。
當天影展的影片全部播完，策 展組從後台出來站在觀眾席旁邊， 我們收到的掌聲如雷貫耳，突然有 某種感動湧上心頭。
影展當天的最強幕後團隊！
看起來相當疲憊的策展組
49 影展
Photo by @許盛崴
50
設計繪畫 07
我不小心把模特畫歪了......
設計繪畫，或許是我們最可以完全投入在一件事情上面 的一堂課。從一開始畫裸模，到期末要畫一個小零件； 從隨性的線條、顏色、甚至是一些實驗性的畫法，到只 能用炭筆畫出一條又一條絕對的線條。坦白說，我從不 覺得我學到了什麼繪畫技巧，反而獲得了一節又一節全 神貫注的機會。
在那短短的4個小時內，或許我們才能暫時擺脫課堂上 的喧囂。利用下午的時間，在空曠的中庭裡盡情揮灑我 們的創意。
雖然有時候真的會嚴重拖堂，連續上課8小時的那種， 真的很討厭。
51
自畫像 月
由於簽證原因，前幾堂設計繪畫沒辦法實體 上課。因此，老師發布一個任務——讓我們這些安 心就學的學生在家裏每天畫一張自畫像，當作是 個替代作業。
自畫像不分大小和媒材，還可以在畫完後寫 寫心得。因為自畫像，我才開始認真觀察自己的 面貌，上網查找關於人像畫的教學，也嘗試了不 同的繪畫媒材，如鉛筆、原子筆、代針筆等等。
我偶爾會因為幾天非常忙碌而漏畫幾張，但
也因為有這樣的訓練，讓我對人像畫更加熟悉， 同時也去尋找怎麼將人臉畫的好看 （至少比例正
確）的教學。
喜歡用筆記錄眼前的人事物。
9 09/14 09/26 10/01 10/04 10/02 10/05 月10 52
Project 07
09/16 09/15 09/18 09/20 09/21 09/23 09/22 09/24 09/25 09/28 09/27 09/29 09/30 10/07 10/09 10/08 10/10 10/06 10/11 53
設計繪畫
由於自己不是美術班的學生，畫畫 技巧都是靠自學。誰知道設計繪畫一上
來就畫A0尺寸的大小，越到後面畫的東 西越大，用的媒材也很多樣。
除了想畫的好看之外，比例也是 要控制妥當。幸好老師不會特別在意， 基本上想畫到如何都沒問題，也沒有固 定標準。也許是這個原因，我有很多作 業畫的不是很理想，模特的比例都給我 畫歪了。我記得某天上課有個模特在 posing的時候一直憋笑，大概是看到大 家畫的不怎麼好看吧。
54 Project 07
與時間賽跑
設計繪畫還可以試試看拿點點，雖然不 知道老師怎麼給分，但拿到了就可以被 展出，算是一種肯定吧。 2022.10.12 ｜ 118.9cm*84.1cm | 炭筆 55 設計繪畫
56
坦白說我不知道原來膠帶還可以是 繪畫的材料之一。
Project 07
2022.10.19 ｜
57
200cm*84.1cm | 紙膠、布膠
設計繪畫
58 Project 07
59 設計繪畫
60 Project 07
2022.10.16 ｜ 118.9cm*84.1cm | 水彩、炭筆
你是否曾經仔細看過自己的手和腳？
期中的要求是畫手和腳，雖說沒規定媒材，我還是選擇了 自己擅長的鉛筆。炭筆算是我的劣勢，而水彩在薄薄的紙上也 很難發揮。
我在評圖那天被老師說是石膏模型，但我肉眼觀察到自己 的腳就是這樣，畫出來卻還不夠細節，還真有點傷心。
我對自己畫的手還挺滿意。在工作室畫的時候不時有同學 跑來搭話，對我畫的東西讚賞有加。
2022.11.02 ｜ 118.9cm*84.1cm | 炭筆、鉛筆
61 設計繪畫
“你們以後就很少有機會花那麼長時間去畫一副很大的畫了。”
某天上課突然花了近4小時處理畫板，才知道要用差不多一個月 的時間去畫一張超大的圖，既害怕又覺得挺挑戰的。
一開始觀察比例歪了，但後來敢敢用橡皮擦抹去畫錯的部分， 整體就看起來好多了。花了那麼長時間來畫一個裸模，最終的成果 雖然還是有點差強人意，但對我來說也足矣。
2022.11.02 ｜
200cm*86cm | 炭筆
62 Project
07
2022.12.14 ｜
63
200cm*86cm | 炭筆
設計繪畫
Project 07
新學年的開始，每個星期三
下午仍有設計繪畫。這學期專注
在絕對的線條和結構上，因此老
師很早就叫我們挑選學校的建築
作為繪畫的對象。我們一樣開始 了與上學期一樣的繪畫練習當作
熱身。
64
2023.02.22 ｜
65
118.9cm*84.1cm | 水彩、炭筆
設計繪畫
第二堂課，裸模不再一上來就 脫 光，而是每隔幾
分鐘就慢慢脫去衣服，直到全裸。
老師要求我們在畫人體的時候也需要把衣物上的 布料也一併畫出來，用顏色去表達布料的柔軟。
我在第三張畫把裸模的臉上了一層綠色，感覺這 樣的配色會比較大膽。但是，課後被同為馬來西亞的同 學嘲笑了，她們甚至還跟老師介紹什麼是 “臉青青”。
66 Project 07
所謂的“臉青青”指的就是做一件事情做到很 不耐煩或者很累了——我像是把我當下的想法映射 在這幅畫上。
2023.03.01 ｜
67 設計繪畫
118.9cm*84.1cm | 水彩、炭筆
2023.03.08 ｜
68 Project 07
118.9cm*84.1cm | 水彩、炭筆
這次終於有點跟絕對線條相關的東西了。老
師們趁休息時間在一旁討論很久，彷彿在計謀什麼
大事。隨後老師要求我們要把物件和人畫在同一個
畫面裡，物件是絕對的黑白線條，而人體則是有機 的彩色區塊。
說實在，我不太會抓人體的比例，更何況是
加上什麼絕對的線條，全部像一盤散沙。我嘗試在
人體上加金色線條，以為這樣就會多一種材質，但 卻被說是裝飾性的線條......我越來越懷疑我自己 的繪畫能力。
69
設計繪畫
這是最後一次畫人體了，之後 都是畫很絕對很絕對的線條。我好不 容易抓到繪畫的那種感覺，儘管老師 叫我不要勾線，但我覺得那是我的繪 畫方式，勾了線我才比較有安全感。
儘管用水彩畫到像玻璃模特， 手的比例也不是很完美，也就只能到 此為止了。
煞是想念大家一起坐在中庭看 著裸模畫畫的日子，或許。
2023.03.08 ｜
118.9cm*84.1cm | 水彩、炭筆
70 Project 07
71 設計繪畫
人體熱身後，開始畫所謂 絕對的線條。一開始就花了很 長時間去尋找小零件，還得通 過審核才能正式開始畫。我們 為了省下找零件的時間，就直
接去修車廠找廢棄零件，越複 雜老師越愛。
畫了一段時間的進度，果斷打掉重做。如此複雜 的結構，當初選擇它的我或許是瘋了
72
Project 07
設計繪畫
因為我選的零件太重了，原本規定要拿著來畫，最後 卻只能放在展台上看，難免透視會有些失誤。改了無數次 的構圖、擦掉數不清的線條，為了這個專題我直接用完兩 塊完整的橡皮擦。
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2023.05.28 ｜
74 Project 07
200cm*130cm | 炭筆
設計繪畫
我到收尾的前一刻還在更改透視，因為無論怎麼看我都覺 得很奇怪，於是在老師的幫助下果斷修改。
畫作轉換成向量圖檔，我另外拉了參考線對齊所有的線 條，利用電腦的特點完成了這幅零件的畫。我任意挑選一組色
系進行填色，並將零件打亂重組，再重新排列構圖。
由左至右為黑白線條、灰階填色、彩色填色、彩色構圖
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專業英語聽講
這不是一堂英文課
08 76
大一的我選了一堂大二的課，看似是想提升英語能力，實際上前六 週都在看電影。看的電影也不全是英文電影，甚至配有中文字幕。
以英語表達盒子和摺頁的設計，可見老師非常重視英文和設計。
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期中是做一個箱子，要價不菲的那種。
我選了六部電影中最喜歡的——阿莫多瓦的 《瀕臨邊緣的女人》，並為它製作一個標準 字，還有主視覺。
調研後發現到原本電影海報的字體排版 都不堪入目，只好自己設計一個相對比較整 齊好看的版本。不得不說，這四個瘋女人做
成的盒子還挺好看，用紅色的色調更能凸顯 出她們瘋癲的性格。
先以黑白色調設計電影的標準字。 預設的盒子模板，方向 和內容都是固定的，包 含標準字、主視覺以及 製作團隊。
78 Project
08
｜
2022.12.02
79 專業英語聽講
30cm*30cm*30cm | 雷射彩色輸出、海報紙
期末第一次嘗試製作摺頁，初稿做的那是中規中矩。幸好這 次是以小組進行，多虧組員的一再提點和review，才讓最終呈現 的摺頁不會那麼死板。
我們選擇現代藝術博物館（MoMA）作為摺頁設計的對象。內 頁包含博物館的歷史、館藏及其他博物館的特色。與此同時，我們 同時調研了現代藝術館的摺頁設計作為參考，以提升這本只有B4大 小的摺頁的美感。
我們在排版之餘，還得考量到紙張的選用，不同質感的紙張 會影響摺頁的呈現，其厚薄度也會決定摺痕的明顯程度，整個設計 過程實在不容馬虎。
80 Project 08
專業英語聽講
81
考
我 們 想 讓 夜 晚 更 熱 鬧 一 點 ！ 82
跨 域 思
創 作 09
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這是一堂排在創基前的課，又剛好是系上的“滅絕師
太”授課——她第一節課就開始勸退大家，因為作業量真的 蠻多的。
總共分為三個project，第一專題是畫50張自己的生
活，第二專題是海報和文字的饗宴，最後一個則是所謂的 「跨域」：我們像建築系那樣開始做建築模型。
開始是有趣的，過程是累人的，結果是好玩又意想不 到的。但要在創基前上這堂課，真的要三思。
2023.03.06｜
21cm*14.8cm*50（張）| 代針筆
84 Project 09
第一個project挺像我們組的
心靈自白，在短短一個月的時間內 多出去走走，把眼前所見的東西一 一記錄下來。
50張A5說多不多，說少不 少。為了能在期限內完成作業，我 並沒有為我的畫作上色，以我最熟 悉的代針筆將細節刻畫出來。
我的世界充滿了食物，在吃
之前都會拍起來，因此大部分的畫 作都是食物，當然也有工作室奮鬥 的同學。
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跨域思考創作
日常裡的建築
第二個project是要結合typography與 我們之前畫好的50張，做3張同系列的海報。
我發現到我建築畫的還不錯，就拿建築的 繪畫來延伸做海報。第一版海報做了好幾個版 本，但都做的像鬼。一番沈澱後再細細講一件 事情，就慢慢在軌道上了。
將畫作重新描過，搭配簡單的文字排版和 顏色，瑞看了說我還是挺有美感的。
86 Project 09
| Procreate/ Adobe Illustrator/ 電子海報 87 跨域思考創作
2023.04.16｜ 59.4cm*42cm
第二版 海報的剪貼背景
儘管如此，她還是覺得在 大一只做到這樣太浪費了，她希 望我能玩出更多花樣。坦白說， 我對於實驗性質的設計沒有多大 把握，躍躍欲試卻總覺得哪裡怪 怪的。
我一開始以為只需要將背 景用各種文字填滿，製造類似報 紙的感覺。殊不知是需要真的拿 報紙來剪關鍵字修改海報。
最終版 88 Project 09
未來MAMAK檔
第三專題是小組作業，我們需要製作一個2070年的未來
建築。我跟課上唯二的馬來西亞同學組成一隊，思考怎麼製 作微型建築。
由於我們三個剛好是馬來西亞外籍生，於是就打算用家
鄉特色餐廳——mamak檔作為專題的核心主題。Mamak檔
是馬來西亞一種餐廳的統稱，特色是多數為馬來、印度人營 業，食物種類豐富且大家都會匯聚一堂欣賞體育賽事。
一如往常的設計思維，
我們先分析mamak檔的特
色，結合未來的一些特徵，
生出了一些設計稿。
89
跨域思考創作
顯然第一版的設計稿雖然有未來感，但瑞還是 希望我們能夠將裡面的實體物件做出來，有種人縮 小進到模型裡探索的感覺。
於是我們組再集思廣益，把抽象華麗的外表去 掉，保留更多mamak檔的傳統；我們的設計注重 內部未來感的裝潢，並且增添送餐機器人和VIP樓 層的概念。
建築呈圓形結構，底部 是公共區域，二樓設有戶外空 間，三樓以上則是VIP房。
90 Project 09
跨域思考創作
設計稿定下來後，儘管蠻多不太合理的地方， 但我們還是開始做模型。做模型的時間很長，集中 精力去量好每個廚具的長度，再將它們割下、黏好 還要上色，雖然很累但是其實挺有趣的。
我負責精準切割的部分，其他組員則負責製作 食物、送餐機器人、上色等。大家各司其職，做起 來就非常快。
我們希望能與大自然結合，因此選用了大樹下 的一個凹槽，放置我們的作品。
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92 Project 09
跨域思考創作
也許我們在建築邏輯上做的沒有很完美 合理，但是若仔細端詳我們的模型，還是可以 發掘很多有趣的細節。
我們將底層的家具做的非常精細，對於 食物的刻畫更是毫不馬虎。重點是送餐機器人
延續了現實中印度人的特徵，頭上的紅點更是 細節中的細節。
2023.06.05｜
50cm*50cm*60cm | 微型建築、複合媒材
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