Transformation

TRANSFORMATION

DEN DANSKE SCENEKUNSTSKOLE

VELKOMMEN SIDE 4

TILMELDING SIDE 5

RUM! SIDE 6

SKAB NOGET - NU! SIDE 7

“I READ THE NEWS TODAY, OH BOY” SIDE 8

SKAB EN DANSEFILM! SIDE 9

TRANSMOGRIFFEN - ET SKRIVEVÆRKSTED

SIDE 10

DET MENNESKELIGE INSTRUMENT SIDE 11

TRANSFORMATION

SIDE 12

QUEER/GENDER EXPLORATION AND STUDY THROUGH THE LENS OF NEO-BURLESQUE AND MODERN CABARET

SIDE 13

JULES VERNES & DIG WHERE YOU STAND

SIDE 14

THE CITY AS A STAGE

SIDE 15

BUILDING CONVERSATION

SIDE 16

WALK WORKS

SIDE 17

BUBBLE LAND

SIDE 18

PRAKTISK INFORMATION

SIDE 19

UGEPROGRAM

INDHOLD

VELKOMMEN

Med festivalen Transformation samler vi for første gang alle studerende, undervisere og medarbejdere på Den Danske Scenekunstskole i et tværfagligt møde. Det er en vigtig begivenhed, der vil forandre institutionen.

Festivalen vil markere, at vi nu er en national scenekunstskole, hvor vi arbejder sammen på tværs af kunstneriske og pædagogiske fagligheder.

Den vil være med til at skabe rum for kunstneriske eksperimenter, og den vil iværksætte den fælles forandringsproces, som vil forvandle Den Danske Scenekunstskole til et enestående laboratorium for fremtidens scenekunst.

Vi er meget stolte af at kunne præsentere et alsidigt program med tværfaglige workshops, hvor vores studerende kan arbejde med en række af eksperimenterende og toneangivende billedkunstnere og scenografer, teater- og filminstruktører, forfattere og dramatikere, dansere og koreografer, skuespillere og performere, musikere og komponister.

Skolens undervisere vil få mulighed for at mødes på tværs af de eksisterende uddannelser, og drøfte udviklingen af skolens identitet og faglighed. I forbindelse med festivalen præsenterer vi desuden en burlesqueforestilling med den internationale boylesk performer GoGo Gadget samt forestillingen Dance of All - Movement Choir af performancegruppen LIGNA, hvor alle festivalens deltagere inddrages kollektivt i en forestilling, som vil transformere Scenekunstskolen og rummet omkring den.

I kataloget finder du en oversigt over festivalprogrammet samt en beskrivelse af de 12 forskellige workshops, du kan vælge imellem.

Vi glæder os til at byde dig velkommen til Transformation.

Mads Thygesen rektor

TILMELDING

TILMELDING På Transformation skal du vælge én workshop blandt de 12 forskellige workshops, der tilbydes. For at tilmelde dig skal du gå ind på tilmeldingssitet via linket her.

Sæt kryds ud for den workshop, du ønsker at deltage i, og tilføj din anden- og tredjeprioritet i kommentarfeltet.

Send din tilmelding senest d. 26. maj 2015.

Vi vil gøre vores bedste for at imødekomme dit ønske.

Svar forventes midt juni.

WORKSHOPS Workshoppene ledes af henholdsvis seks danske og seks internationale kunstnere. Workshops med internationale kunstnere er beskrevet på engelsk i kataloget, og undervisningen foregår på engelsk.

Det primære sprog på de øvrige workshops vil være dansk.

Du kan frit vælge mellem alle workshops.

Eventuelle spørgsmål kan rettes til Stine Marcher, projektleder på DDSKS Efteruddannelsen København på stma@scenekunstskolen.dk IN ENGLISH Find your first priority for workshop and submit it via this link

by May 26th at the latest.

Also, please add your second and third priority for workshop in the text area on the application form.

We will do our best to meet your wishes.

Response can be expected in mid June.

The six workshops led by international artists are taught in English, the six other are taught in Danish.

5

RUM!

Rum kan indeholde et dramatisk potentiale, en fortætning af betydning, der kan holdes tilbage eller foldes ud alt efter, hvordan det belyses og bruges.

Vi skal i workshoppen arbejde med at forlene scenerummet med sådan et potentiale ved at sætte signifikante visuelle og sanselige forskelle i spil.

Vi skal undersøge, hvordan rum kan forføre, formidle og konkretisere en stemning - men også skabe den nødvendige modstand og friktion. Og omvendt hvordan kroppen og ordene kan sætte strøm til det statiske, så alt bliver flydende og flertydigt.

Vi skal skabe fiktive ikke-steder; paralleluniverser der er faldet ud af verden og dermed kan udtrykke noget andet og uudsigeligt om denne verden.

ANETTEH FLENSBURG Billedkunstner. Har med maleri som medie igennem mange år arbejdet specifikt med Rumtema. Udgangspunktet er modelbyggeri, der forvandles til stemningsmættede billeder, en slags tableauer for eksistentiel refleksion.

Arbejder pt. med store malerier til soloudstilling på Brandts – hvor også selve ophængningen vil få et scenografisk præg. www.anettehflensburg.dk

SKAB NOGET NU!

- et rum og et sprog i evig transformation

Vi skal udfordre den gængse produktions tid. Udfordre os selv og lave en eller flere forestillinger under workshoppen. Sammen skal vi transformere og undersøge den metode, som jeg har brugt de sidste godt 20 år på at udvikle og perfektionere.

Vi skal skabe nyt autentisk scenisk materiale og det materiale vi skaber, transformerer vi igen og igen. Vi vil inspirere og udfordre hinanden.

Udtrykke os og sætte i scene. Jeg arbejder med det enkle udtryk. Med mennesket i fokus. Nøgent, brutalt, nærværende.

Vi vil stille os spørgsmål som: Hvad rører sig i dig lige nu, i gruppen, i branchen, i verden? Er du, er vi i transformation?

Workshoppen henvender sig til alle og man kan byde ind med forestillingsmateriale fra hver sin faglighed.

KAMILLA WARGO BREKLING Kamilla Wargo Brekling er autodidakt instruktør og dramatiker og arbejder i et felt imellem koreografi, teater og performance.

Hendes forestillinger tematiserer ofte kønnene og deres interne kamp.

Hendes interesse for det moderne civiliserede menneskes liv og problemstillinger, har blandt andet resulteret i trilogien Krig på Kaleidoskop (2004), Undskyld! (2005) og PIS (2007), begge på Det Kgl. Teater.

Om et øjeblik på Edison (2006) indbragte hende en reumertpris som årets instruktør.

Blandt forestillinger kan også nævnes: Slut (2010) og Spørg de voksne (2013) Teater Republique - og Kvinde kend din krop, Mungo Park (20102014), som modtog en Reumert for Årets Store, Lille forestilling i 2011.

7

“I READ THE NEWS TODAY, OH BOY” Samfundsrelevant kunst. Lyder det tungt? Kan man skabe på kommando.

Tjene fælleskabet. Gøre andres historier til sine egne? Måske kan vi?

Med udgangspunkt i dagens nyheder udvikler vi en fortælling, der har relevans. Jeg medbringer dagens aviser. Modererer fra idé til filmisk resultat.

Alt er muligt i denne proces. Det valgte udgangspunkt skal inspirere. Ikke forpligte. Jeg vil i min introduktion vise klip fra egne produktioner samt vise yndlingsklip af bl.a. Roy Anderson og Mike Leigh.

Workshoppen henvender sig til alle. Filmteknisk erfaring er ikke påkrævet.

LOTTE SVENDSEN Filminstruktør og manuskriptforfatter. Allerede efter uddannelsen på Den Danske Filmskole i 1995 markerede Lotte Svendsen sig som en socialt bevidst og samfundsengageret satiriker med kortfilmene Café Hector (1996), Mors Dag (1996) og Royal Blues (1997), som hun modtog en Robert for.

I 1995 medstiftede hun satiregruppen Emmas Dilemma, som senere blev til en populær serie på DR2.

Hun spillefilmdebuterede i 1999 med Bornholms stemme, en original fortælling om 1980’ernes Udkantsdanmark.

Sidenhen medmanuskriptforfatter og instruktør til bl.a. spillefilmen Tid til forandring (2004), DR2-serien Er du skidt, skat? (2003) og filmtrilogien Max Pinlig (2008-2012).

Herudover er hun ugentlig debattør i nyhedsprogrammet Kulturen på TV2 News.

SKAB EN DANSEFILM! Under et stramt tidsprogram skal vi udvikle en idé - fra tanke til værk - ved hjælp af en række spørgsmål, som jeg selv forholder mig til i mit eget arbejde. Hvilket udgangspunkt har min idé, poetisk, abstrakt, narrativ, lydbaseret, etc.? Hvad er dansens rolle i filmen? Hvordan oplever jeg bevægelsen - visuelt eller kinæstetisk? Hvad er filmens rolle?

Workshoppen bliver indledt med et kort inspirationsoplæg, der sætter rammen for opgaven. Derefter bliver holdet delt op i mindre grupper, der hver skal producere sin egen korte dansefilm, som vi viser til slut.

Der vil i hele forløbet være fokus på, hvordan vi fastholder vores idé og tydeliggør den gennem de valg, vi træffer undervejs i forhold til dansefilmens form og indhold, herunder filmens look, bevægelsesmaterialet, kamera- og klippestil, musik og lyd.

Workshoppen henvender sig til alle.

Danse- eller filmteknisk erfaring er ikke påkrævet.

Medbring gerne HD-kamera eller mobiltelefon, bærbar computer med iMovie, Final Cut eller andet klippeprogram (dette er dog ikke et krav for at kunne deltage).

MAIA ELISABETH SØRENSEN Maia Elisabeth Sørensen er oprindeligt uddannet danser og koreograf ved Martha Graham School i New York, men har siden specialiseret sig i dansefilm som instruktør, koreograf, klipper og performer.

Hun har vundet flere priser for sit arbejde, bl.a. prisen for Bedste Eksperiment ved filmmagasinet Ekko’s Shortlist Awards 2014 for filmen Satellit. Arbejder herudover som freelancekonsulent på dansefilm og fungerer som koordinator og kurator for projektet ScreenMoves iværksat af Dansehallerne.

9

TRANSMOGRIFFEN - ET SKRIVEVÆRKSTED Er der noget, der skal forvandles? Hvad skal forvandles? Er det dig?

Er det institutionen? Hvorfor er der noget, der skal forvandles? Er der overhovedet noget, der skal forvandles? Hvad tror du?

Hvad kommer det til at betyde for dig? Kommer det til at betyde noget?

Hvad er betydning? Hvem er du? Hvad er det, du skal? Hvad? Hvorfor?

I kommer igennem klassiske skriveøvelser. De kræver ingen forudsætninger. Det handler ikke om at skrive dansklærer-dansk.

Ordblindhed og stavefejl er velkomne. Kommaer er lige meget.

Det handler om at forstå gennem skrift. Gennem den skriftlige proces.

Kan man blive klogere.

PABLO LLAMBIAS Dansk/argentinsk forfatter, mediekunstner, underviser og rektor for Forfatterskolen.

Pablo Henrik Llambías er uddannet cand.mag. fra Kunstakademiets Skole for Teori og Formidling og har bl.a. studeret filmvidenskab på Københavns Universitet og trombone ved Det Jyske Musikkonservatorium i Århus.

Debuterede i 1996 på Gyldendal med novellesamlingen Hun har en altan.

Seneste udgivelser er Monte Lema (2011), Hundstein (2013), Sex Rouge (2013) og Standardprædiken (2014).

Llambías har via Litlive.dk formidlet oplæsninger og litterære arrangementer over hele landet. Han har instrueret flere kort- og dokumentarfilm og underviser i skrivekunst på Pastoralseminariets Efteruddannelse, på Rytmisk Musikkonservatorium og på Forfatterskolen, hvor han har været rektor siden 2009. www.llambias.info

DET MENNESKELIGE INSTRUMENT Vi vil bygge et organisk instrument ud af mennesker. Instrumentet skal både kunne tale, synge, danse og bevæge sig. Vi vil eksperimentere med at fortælle korte historier gennem vores instrument.

Med udgangspunkt i mønstre kendt fra sangskrivning, lyrik og retorik vil vi skabe korte forløb, som benytter sig af alle instrumentets klangmuligheder.

Vi arbejder os frem mod et fælles gennemkomponeret værk, hvor skuespillere, sangere, dansere m.fl. indgår i et fælles udtryk.

TOBIAS TRIER Sanger, musiker og komponist Tobias Trier har udgivet seks album med egne sange: Bag De Blå Persienner (2000), Sandheden om Britina Castello (2001), Pigen Som Kalder (2004), Grønne Hjerter (2006), Krydsklip (2008) og Elektrisk Regn (2012).

Hans tekster handler ofte om hverdagens finurligheder og er skrevet på dansk. Han optræder både alene og med eget orkester og er medlem af musikgruppen Manifest, som udgav albummet Lige nu i 2013.

Trier har leveret musik til en lang række teaterstykker, film, tv- og radioproduktioner, spillet duokoncerter med danske sangere og optrådt i grupperne Herredømmet og Dyst.

Han er uddannet musiklærer ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 1996 og kan desuden skrive forfatter på visitkortet med børnebogen Min zebra stak af (Politikens Forlag, 2008). www.tobiastrier.dk

11

QUEER/GENDER EXPLORATION AND STUDY THROUGH THE LENS OF NEOBURLESQUE AND MODERN CABARET This workshop is designed to introduce and immerse participants in an overview history of contemporary burlesque as an exploration of gender identity and fluidity in performance. Lead by Alberto Denis, participants will learn about gender representation and mutability presented throughout classical burlesque up through to and focusing on present day exhibitions of neoburlesque.

Exercises will include fundamental physical warm ups alongside foundational stage acting practices. These preparations will be used and framed for participant’s creations of burlesque numbers to be shared with in class by the end of the session. Themes of identity, body image and immersive experiences will be visited throughout the workshop.

Participants should be ready to open their perspectives and be challenged on cultural norms, while approaching their own self identifications and explorations.

ALBERTO DENIZ (US) Alberto Denis is a company member of Third Rail Projects and is featured in the role of Lewis Carroll which he co-created for their Bessie Award Winning immersive theatre production of Then She Fell, currently running to sold out audiences for the past two years. Denis is a graduate of the theatre program at Rhode Island College and has been performing professionally out of New York City since 1997. Amidst his current multi-year research phase, for a new evening length work on body image, he developed his Burlesque alter ego: GoGo Gadget – an international burlesque phenomenon, performing in all three of the inaugural New York Boylesk Festivals, the London Burlesque Festival for the past two years, the Toronto Burlesque Festival, and additional performances in Leeds.

JULES VERNES & DIG WHERE YOU STAND The aim of this workshop is based on a toolbox for non-mimetic performativity. We will deal with various perspectives and modes of storytelling as an apparatus for production and sharing of knowledge and personal experience. During the workshop, we develop tools/interfaces performative and more archive based strategies – to share the experienced material in a public presentation.

A showing is planned for Saturday 29th, 2015.

Please note that this is part 2 of a two-part workshop starting in June.

New students are welcome and will get a thorough introduction.

During part 1, we made a journey together – through geographic or metaphysic territories. Here the focus was on production and collecting of experience and narrative material. I won’t really teach anything. But together we will practice: 1. How to think 2. How to build context 3. How to develop objective-based performative tools.

ANDERS PAULIN (SE) Anders Paulin, Swedish director and dramaturg.

Educated at Dramatiska Institutet, Stockholm, 1991-94 and at Journalisthögskolan, Stockholm, 1987-89.

Paulin has directed 30+ productions at theatres like The Royal Dramatic Theatre, Stockholm, The National Theatre in Oslo, Deutsches Schauspielhaus in Hamburg, Theater Basel and The Royal Danish Theatre in Copenhagen. Anders Paulin has been working as a teacher and supervisor in dramaturgy, conceptual strategies and critical theory at Stockholm Academy of Dramatic Arts, Scenekunstskolen and Academy of Dramatic Arts in Zagreb. Lately his work has focused on interface-based and non-mimetic tools for theatre. www.anderspaulin.com

13

THE CITY AS A STAGE More and more urban public spaces are designed as if they are stages of theater. In this development, three quite different desires find their common expression: The desire of the individual to represent itself in front of others – everybody becomes the actor of themselves. The desire of the cities to compete with each other in order to attract visitors by presenting themselves as exciting places. And the desire of a publicity that wants a transparent space and fears everything that is unknown, alien or secret.

In the workshop, we want to explore one of the stages, which the city of Copenhagen provides. Could it be the scene for a different play? We would like to experiment with appearances on it that irritate this demand for lucidity and representation and allow different, deviating acts. We want to make up interventions that refuse being understandable as artistic interventions, that remain uncanny and open up a space for the unknown and the arcanum. We invite all students of any field in the performing arts to develop interventions and redesign the city stage. We will provide two different tools: mp3-players, which can synchronise their listeners in the city space or radio transmissions that gives everybody who knows the frequency secret instructions.

LIGNA (DE) LIGNA consists of the media- and performance artists Ole Frahm, Michael Hüners and Torsten Michaelsen. They create temporary situations, that employ their audience as a collective of producers – an association that can produce unforeseeable, uncontrollable effects which challenge the regulation of a space. One of LIGNA´s models of media usage, the Radioballet, provides radio listeners with a choreography of excluded and forbidden gestures in public spaces. Selected work like The new Man (2008) or Oedipus (2011) question the space of theatre itself as an apparatus that shapes subjectivity. More recent works like The last Commune or Secret Radio (both 2014) invite the participants to stage a complex interaction in public space, which discloses itself to them only gradually. Their work have won many international prizes. www.ligna.blogspot.com

BUILDING CONVERSATION What is left of theater when we cut out everything that is unnecessary, when we reduce it to its absolute core?

For the Dutch director Lotte van den Berg, theater is first and foremost an agreement to converse by certain, often very different rules of the game.

Over the years, Lotte van den Berg step by step got closer to that core in her work. Now, with her latest work Building Conversation, she took the last, logical step. Together with the visual artist Daan ‘t Sas, they free theater from all ‘As If’ and realize it as what it is: A place of communication, of meeting each other, a room where conflicts are shown and experienced.

Inspired by communication techniques from all over the world, models and frames are developed to talk to each other. There are no actors, no audience. Just us. And the invitation to a passionate conversation.

For Lotte van den Berg a conversation is a performative ritual, it’s a joint creation, a space amongst people.

During the workshop Lotte van den Berg, together with the group of students, will experiment with different forms of conversation. Doing so they will come closer to the fundamentals of theater.

LOTTE VAN DEN BERG (NL) After graduating from the Amsterdam School of the Arts 1997-2001, Lotte van den Berg worked as a freelance director for a number of Dutch and Flemish theatres. Before creating her own company OMSK in 2009, she worked as Toneelhuis’s in-house director in Antwerp for four years. She has won several awards, amongst them the Erik Vos prize and the Charlotte Kohler prize. Her work has been shown in various renowned European theatre festivals and in USA, Canada and Africa. Van den Berg moves between the worlds of dance, theatre and film, creating thus an open and very personal style.www.lottevandenberg.nu

15

WALK WORKS - politics of a different walk

WALK WORKS is a series of experiments, all starting from the simple and basic idea of walking.

The workshop consists of different approaches, thematically connected.

During the workshop, each participant creates his own ’Walk Work’, that he/she will present to the others. One of these projects will be selected within a group process and will then be further developed and implemented in front of /with a public audience.

Formats and composition models of ’Walking’ in art history, from Tehching Hsieh to Francis Alÿs as well as f.ex. the semionautic practice of Nicolas Bourriaud, are thematized and will underline the physical approach.

Meanwhile we will look at the relationship between the individual and the collectivity of the contemporary city, including the distance between things and living organisms.

MARTIN SCHICK (CH) Swiss artist (freelance performer, dancer, choreographer, author), living in Berlin and Bern. Educated in theatre at the highschool of arts in Bern, Martin Schick has worked since 2007 on scenic plays in the independent dance and theatre world. He considers the theatre as a place of permanent transformation, looking out for the awkward, impure and uneven aiming to interfere with conventions within the theatre and in everyday life.

With WALK WORKS Schick returns to intense body work, far from the stage and representational forms. He moves towards a confrontation with the ’outer space’, focusing on group processes and collective experiences.

His work has been shown both nationally and internationally. Schick lately founded the label General Performances and currently he is about to buy a military bunker in the Swiss mountains for an Artist Resistance. www.martinschick.wordpress.com

BUBBLE LAND

Bubble Land is a workshop of practical research on inflatables.

We will study some simple techniques that will allow us to quickly create large, lightweight and inexpensive objects; puppets, costumes, props, set pieces and spaces.

The main focus is not on the actual techniques however, but rather listening to what our creations suggest us. We will play with the objects, try obvious and less obvious uses for them, discuss our findings and develop theatrical scenes, happenings, interventions, installations or even a fashion show if we find that intriguing.

We will research, what the inflatables are good at and maybe more interestingly what the limitations are, since that is where a lot of dramaturgical possibilities lie. To develop further the general understanding of how to approach a new material or technique is also in our interests.

The workshop is for students of any field in the performing arts.

SAMPO PYHÄLÄ (FI) Sampo Pyhälä is a Helsinki-based set designer and a lecturer of Scenography at the School of Arts, Design and Architecture at the University of Aalto, Finland. He has worked as a set designer for nearly two decades mainly in theaters around Finland and also at the Finnish National Opera.

He first used inflatable objects in an installation piece Junk food Highway in Kiasma - museum of contemporary art in 2000 and has since returned to this technique in many of his designs and in workshops he has held.

17

OM WORKSHOPPENE Workshoppene kickstartes tirsdag eftermiddag og afsluttes med en fælles workshopsdeling i store sal fredag eftermiddag. Her får I mulighed for at fortælle om jeres workshop, reflektere over arbejdet, vise et produkt, performe eller optræde. Form og indhold bestemmer gruppen selv! Der er sat 15 minutter af til hver workshop. Efterfølgende afholdes den officielle åbningsreception af Den Danske Scenekunstskole, og ugen afsluttes med et brag af en fest fredag aften.

TRANSPORT Studerende fra Århus, Fredericia og Odense følges til København i to busser.

Afgang fra Århus Kl. 9.00 fra Skuespiller- og dramatikeruddannelsen Århus, Skolegade 19b, 8000 Århus C. Afgang fra Fredericia Kl. 10.00 fra Musicalakademiet Fredericia, Kongensgade 107, 7000 Fredericia.

Afgang fra Odense Kl. 10.45 fra Skuespillerskolen Odense, Roersvej 33, 5000 Odense C. Busserne kører retur til Fyn og Jylland lørdag d. 22. august kl. 11.00.

OVERNATNING (36 tilmeldte) Danhostel Copenhagen City, H.C. Andersen Boulevard 50, 1553 København V Bus 9A kører direkte til Holmen. Stoppested ved Glyptoteket, fem minutters gang fra Danhostel.

Flere praktiske informationer og deltaljer om programmet følger primo august. Vi glæder os til at se dig til en festlig uge!

TRANSFORMATION

UGEPROGRAM Tirsdag 18. august 2015 14.00-15.00 Velkommen ved rektor Mads Thygesen og intro til workshops 14.30-15.30 Inspirationsoplæg om transformation ved Knud Illeris, professor ved Danmarks Pædagogiske Universitet 15.30-16.00 Pause 16.00-18.00 Workshops 18.00-19.00 Fælles aftensmad Café/bar i skolens kantine/foyerområde Onsdag 19. august 2015 10.00-17.00 Workshops Café/bar med Åben Scene i skolens kantine- og foyerområde

Torsdag 20. august 2015 10.00-17.00 Workshops 18.00 Forestillingen Dance of All - Movement Choir med den tyske performancegruppe LIGNA Café/bar i skolen kantine/foyerområde Fredag 21. august 2015 9.00-12.00 Workshops 12.00-13.00 Frokostpause 13.30-17.00 Transformation Marathon – Workshopsdeling i salen 17.30-18.30 Officiel åbningsreception af DDSKS, tale ved Kulturministeren 19.30 Festmiddag 21.00 Burlesqueforestilling med den internationale boylesk-performer GoGo Gadget FEST Ret til ændringer forbeholdes!

19

TRANSFORMATION