Studiewijzer 2018-2019

LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR

48

INTERIEURVORMGEVING

52 54 56

AUDIOVISUELE KUNSTEN — animatiefilm — film

58

DRAMA

60 60

MUZIEK — uitvoerende muziek 60 klassieke muziek 68 jazz/pop — scheppende muziek 72 muziekproductie 74 compositie 78 composition for screen (InMICS) — muziektheorie/schriftuur — instrumentenbouw

72

80 82

18 —19

46

84 84

BEELDENDE KUNSTEN — vrije kunsten 85 beeldhouwkunst 86 installatie 87 mediakunst 88 schilderkunst 89 tekenkunst 90 performance 92 — fotografie 94 — autonome vormgeving 96 — grafisch ontwerp grafiek illustratie grafische vormgeving 102 — textielontwerp 104 — mode 106 ENGLISH MASTER 107 SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S 108 SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN 110 LANDSCHAPSONTWIKKELING 112 HEDENDAAGSE MUZIEK 114 SOLOIST CLASSICAL MUSIC 115 MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE 116 DIGITAL STORYTELLING 118 CURATORIAL STUDIES 120 EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUNDS (EPAS) 122 DOCTORAAT IN DE KUNSTEN

1. BEZOEK ONS!•03 2. BUITEN SPEL••05 3 EVEN VOORSTELLEN•••07 4. IN BEELD••••11 5. OPLEIDINGEN•••••45 6. VARIA••••••123 7. DOCENTEN•••••••133 8. PRAKTISCH••••••••137 9. JE OPLEIDING KIEZEN•••••••••138 10. INSCHRIJVEN••••••••••139 11. TOELATINGSPROEF•••••••••••140 12. WIE HUIST WAAR?••••••••••••141 13. HOGENT•••••••••••••142 14. COLOFON••••••••••••••145

BEZOEK ONS

BEZOEK ONS GRADUATION

KASK LIVE!

Afstuderen in de kunsten is een feest.

Tijdens het afstudeerfestival Graduation in juni presenteren laatstejaarsstudenten op diverse locaties in Gent hun werk.

Het programma vind je vanaf de lente op www.schoolofartsgent.be.

Op zondag 22.04.2018 van 10:00 tot 17:00 ben je van harte welkom op de opendeurdag van de School of Arts. Je verneemt er alles over onze opleidingen tijdens infosessies en je kan de leslokalen, ateliers en infrastructuur bezoeken.

Studenten brengen eigen werk en er zijn diverse speciale activiteiten. Kandidaten voor de opleiding muziek kunnen die dag ook deelnemen aan Conservatorium Live! (zie hieronder).

18 —19

OPENDEURDAG

SID-INS De HoGent is elk jaar vertegenwoordigd op de studie-informatiedagen (SID-in’s) die de Vlaamse overheid in elke Vlaamse provincie organiseert in samenwerking met de Centra voor Leerlingenbegeleiding (CLB).

Donderdag en vrijdag zijn gereserveerd voor schoolbezoeken. Op donderdagavond en zaterdag staan de SID-in's open voor iedereen. Meer informatie vind je op www.ond.vlaanderen.be/sidin

INFOMOMENTEN Op drie infomomenten stellen we je onze opleidingen en afstudeerrichtingen voor.

Je kan een kijkje nemen op de campus, de cursussen inkijken en vragen stellen aan studenten en docenten. De leslokalen en ateliers zijn op deze dagen echter niet te bezoeken.

De infomomenten vinden plaats op wo 28.02.2018 van 14:00 tot 17:00. za 30.06.2018 van 09:30 tot 12:30. za 01.09.2018 van 09:30 tot 12:30.

In aanloop naar het infomoment verschijnt het volledige, gedetailleerde programma op de website.

SID-in Vlaams-Brabant en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest 11 — 13.01.2018 Brabanthal — Haasrode SID-in Oost-Vlaanderen 18 — 20.01.2018 Flanders Expo — Gent

CONSERVATORIUM LIVE! Kandidaten voor de opleiding muziek kunnen deelnemen aan Conservatorium Live!, de jaarlijkse voorbereidingsdag op de toelatingsproeven voor muziekstudenten.

Je ontvangt er alle info over wat je kan verwachten van de opleiding en we gaan er na of je het vereiste niveau haalt. De instrumentdocenten begeleiden je doorheen de dag.

Een aanrader voor wie nog vragen of twijfels heeft en voor wie nog een tandje wil bijsteken voor de toelatingsproeven.

Conservatorium Live! vindt plaats op 22.04.2018. Deelname is gratis, inschrijven is verplicht en kan via conslive@hogent.be.

Kandidaten voor de opleidingen interieurvormgeving en landschaps-en tuinarchitectuur kunnen doorheen het jaar deelnemen aan de LIVE-momenten. Op die dagen kan je les volgen en zelf live ondervinden hoe het er écht aan toegaat als je bij ons studeert. Een aanrader voor iedereen die overweegt om voor een professioneel gerichte ontwerpopleiding te kiezen.

KASK LIVE vindt plaats op 28.02.2018 en op 01.09.2018. Op beide data zijn er ook infomomenten. Je kan de twee combineren indien je dat wenst. Deelname aan KASK Live is gratis. Inschrijven is verplicht en kan via kasklive@hogent.be.

SID-in Antwerpen 01 — 03.02.2018 Antwerp Expo (Bouwcentrum) — Antwerpen 5

SID-in Limburg 08 — 10.02.2018 Limburghal — Genk SID-in West-Vlaanderen 01 — 03.03.2018 Kortrijk Xpo — Kortrijk

SCHOOL OF ARTS

18 —19 6

INTRODUCTIE

BUITEN SPEL Kiezen voor een studie in kunst of in vormgeving zet een groot avontuur in gang. Een avontuur op vlak van praktisch en theoretisch werk, artistiek zoeken, technische vervolmaking, zingeving en vriendschap.

Hiervoor vormen de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) en het Gentse Koninklijk Conservatorium een zeer geschikte plek. Vanuit een onderwijskundige ervaring en traditie die teruggaat tot het midden van de 18e eeuw, en met vandaag een 2000-tal studenten en meer dan 400 hooggespecialiseerde lesgevers en onderzoekers, zijn zij een broeinest van kwaliteit, creativiteit en artistieke vernieuwing.

De School of Arts van de Hogeschool Gent, waarin de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en het Koninklijk Conservatorium samengaan, is een bevoorrechte plek. Omdat je er een tijdlang hors jeu kan zijn, ‘buiten spel’ zoals de Franse socioloog Pierre Bourdieu het benoemt: vrij van economische of andere prestatiedruk en van alledaagse beslommeringen. Om ernstig vorm te geven aan jezelf als kunstenaar, muzikant, vormgever, film- of theatermaker, instrumentenbouwer, landschapsarchitect, muziekproducer, tentoonstellingsmaker…

Middenin de zeer levendige stad Gent zijn onze campussen een plek van creatie en ontmoeting, concentratie en gesprek. Een academische plek dus, hors jeu, waar jongeren zich terugtrekken om zichzelf te ontplooien onder vakkundige begeleiding. Evenwel niet blind voor de economische en sociale instabiliteit, en voor de ecologische of militaire risico’s die de wereld buiten de campus teisteren. Het is niet goed tevreden te zijn met de kleine kruimels geluk die vallen van de tafels van deze gevaarlijke tendenzen. De gelukkige mens zet de wereld naar zijn hand. Hij schept.

Wim De Temmerman — decaan

SCHOOL OF ARTS

18 —19 8

EVEN VOORSTELLEN

Sinds september 2011 vormen het Koninklijk Conservatorium en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van de Hogeschool Gent samen één School of Arts. De administratie en het bestuur van deze School of Arts zijn gelocaliseerd op de Bijlokecampus. Daar kunnen studenten en kandidaat-studenten terecht bij de trajectbegeleiders van de opleidingen en op de studentenadministratie. Het artistiek praktijkonderwijs en de theorielessen vinden plaats in ateliers, muzieklokalen en auditoria op diverse locaties in de stad, vooral geconcentreerd op de Bijlokecampus en op de campus Grote Sikkel vlakbij de Sint-Baafskathedraal.

KASK en Koninklijk Conservatorium brengen getalenteerde en gemotiveerde studenten in contact met excellente pedagogen, actieve kunstenaars en vormgevers, en met theoretici van kunst en vormgeving. De School of Arts biedt daarvoor een vrijplaats, waar jonge makers, musici, beeldende kunstenaars en ontwerpers zichzelf op een ernstige, gestructureerde en grondige manier (verder) kunnen bekwamen. Vertrouwdheid met de traditie is hierbij van belang. Maar vooral ook een actieve aandacht voor de nieuwste ontwikkelingen.

18 —19

EVEN VOORSTELLEN

EEN WAAIER AAN MOGELIJKHEDEN In KASK en Koninklijk Conservatorium kan je een opleiding volgen in de meest diverse artistieke prakijken, de lijst is lang. Vrije kunsten, fotografie, film, animatiefilm, drama, klassieke muziek, jazz en popmuziek, muziektheorie, compositie, muziekproductie, grafisch ontwerp, mode, textielontwerp, instrumentenbouw, autonome vormgeving, interieurvormgeving, landschaps- en tuinarchitectuur, landschapsontwikkeling, specifieke lerarenopleiding in de kunsten, curatorial studies, digital storytelling…

Deze veelheid werd gegroepeerd in vier opleidingen (beeldende kunsten, audiovisuele kunsten, muziek, drama) waarin je een bachelor-, master- en doctoraatsdiploma kan behalen. Voor interieurvormgeving en landschaps-en tuinarchitectuur behaal je het diploma van bachelor. Het aanbod wordt vervolledigd door een waaier van vervolgopleidingen in de vorm van vijf postgraduaten, een bachelor na bachelor en een master na master. Het doctoraatstraject wordt opgezet in nauwe samenwerking met de Universiteit Gent.

HISTORIEK De huidige School of Arts verenigt twee gerenommeerde instellingen. De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) bestaat intussen 266 jaar en is één van de oudste instellingen voor hoger onderwijs in Gent.

Zij werd opgericht in 1751 door de kunstschilder Philippe-Carel Marissal. Deze was tijdens zijn studie in Parijs onder de indruk gekomen van de academie aldaar. Al in 1771 werd, onder Oostenrijks bestuur, aan de Gentse academie het kwaliteitsmerk ‘koninklijk’ verleend door keizerin Maria Theresia. De ateliers tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek hebben tot vandaag een centrale plaats in het opleidingsaanbod. Ze werden doorheen de tijd aangevuld met nieuwe opleidingstrajecten zoals installatie- of mediakunst, fotografie, animatiefilm en film, maar evengoed op vlak van design en vormgeving, drama of landschapsarchitectuur…

Het Koninklijk Conservatorium, opgericht in 1835 door Joseph-Martin Mengal, is meer dan anderhalve eeuw jong. Net als Marissal studeerde Mengal in Parijs. Hij ging vervolgens met het leger van Napoleon door Europa dwalen. Mengal schreef, in de sfeer van zijn tijd, nationalistische liederen, maar ook romances en opera's... en ontpopte zich als hoornspecialist.

In 1835 werden aan Mengals school meteen 300 leerlingen ingeschreven, een paar jaar later waren het er al 800. Iedereen kon er vanaf zijn tiende jaar terecht. In de 20e eeuw evolueerden de conservatoriumopleidingen tot hogere kunstopleidingen van academisch niveau voor kandidaten met een diploma middelbaar onderwijs.

Jazz, popmuziek, muziekproductie en instrumentenbouw vervolledigden het studieaanbod.

Sinds 1995 zijn KASK en Koninklijk Conservatorium een onderdeel van de Hogeschool Gent, met meer dan 13 000 studenten de grootste hogeschool van Vlaanderen. Dat biedt schaalvoordelen bij o.m. de uitbouw van een efficiënte administratie, het beheer van infrastructuur en van sociale voorzieningen.

Door het onderbrengen van de kunstopleidingen binnen een structuur sui generis, nl. een School of Arts, kan de specifieke kwaliteit van het onderwijs in de kunstpraktijk actief worden gewaarborgd. De School of Arts doet dit binnen de Hogeschool Gent en in nauwe samenwerking met de Universiteit Gent.

AUTHENTIEK 9

Het KASK en het Koninklijk Conservatorium zijn authentieke leeromgevingen. Dat wil zeggen dat je er leert door zelf werk te creëren en te maken, hetzij in het kader van gestuurde oefeningen en opdrachten, hetzij op vrije basis in een begeleide context. De praktijk vormt de kern van de opleiding. Je maakt films en theaterproducties, je musiceert alleen en samen, je concerteert, je bouwt meubels en muziekinstrumenten, je maakt beeldend werk of ontwerpen... Zo’n praktijk kent diverse fasen en benaderingen, die kunnen worden uitgetest onder begeleiding van ervaren experten, de docenten. Onze docenten zijn excellente pedagogen maar tegelijk ook toonaangevende makers, musici, kunstenaars of ontwerpers die goed vernetwerkt zijn in het werkveld. Via opdrachten buiten de school, onder de vorm van projecten en stages ben je zelf al

SCHOOL OF ARTS

PERSOONLIJK

REFLECTIE

18 —19

tijdens je studie actief in dat werkveld. Aangezien het tonen en presenteren van het werk een essentieel onderdeel uitmaakt van deze praktijk, zijn toonmomenten en presentaties waar de studenten met de aanwezigheid van een publiek kennismaken, een belangrijk onderdeel van de opleiding, en dit zowel binnen als buiten de campussen. Studenten stellen tentoon, presenteren ontwerpen, geven concerten en nemen deel aan wedstrijden en festivals. Aldus ben je als afgestudeerde van het KASK en het Koninklijk Conservatorium goed voorbereid om actief je plaats te verwerven in het werkveld.

De School of Arts stimuleert een pluraliteit aan artistieke praktijken en benaderingen, ook binnen éénzelfde opleiding of vakgebied. Zij ondersteunt je als student in de ontwikkeling van een persoonlijke benadering, waarin je een eigen vormen-, klank- of beeldtaal hanteert. Het persoonlijk project van de studenten staat centraal.

Om dit mogelijk te maken in een onderwijsproces is een bijzondere pedagogiek nodig, waarin ondersteuning, sturing en individuele begeleiding samengaan met het toekennen van vrijheid en autonomie. Je moet als student heel wat leren en aanleren, zélf zoeken, ondernemend jezelf uitvinden als maker, ontwerper, vormgever, kunstenaar, uitvoerder of speler. De mogelijkheid om de regie op te nemen over jouw eigen ontwikkeling en over het pedagogische proces, is essentieel.

Dit groeit in de loop van de bachelor­opleidingen, en fungeert als uitgangspunt in de master en in het doctoraat, waar de lesgever of promotor veeleer stimuleert dan stuurt.

ONDERZOEK

INFORMEEL LEREN De School of Arts, KASK en Koninklijk Conserva­ torium, functioneert als een gemeenschap.

Zij biedt een omkadering voor de ontmoeting tussen lerende individuen. Studenten leren evenzeer van elkaar als van hun docenten.

Als dagelijkse werkplek zijn de campussen zowel een leef- als een leeromgeving. Ze zijn een werkplek waar studenten hun praktijk ontwikkelen tijdens en buiten de lessen.

Leefruimtes zoals bibliotheek, keuken, café of tuin vormen een essentieel onderdeel van de onderwijs­infrastructuur. Het informeel leren gebeurt vaak via projecten die spontaan ontstaan binnen en buiten de school en die indien mogelijk ook worden ondersteund.

Via de studieprogramma's worden co-creatie en samenwerking tussen studenten actief georganiseerd. In theoretische opleidings­ onderdelen en seminaries reflecte­ren studenten samen over thema’s die voor hun praktijk relevant kunnen zijn. Intervisies en groeps­ besprekingen betrekken studenten bij elkaars werk. Zij enthousiasmeren en stimuleren elkaar.

KASK en Koninklijk Conservatorium leggen de nadruk op theoretische vorming en kritische reflectie. In de opleiding verwerf je een heel pak technische theoretische kennis die nuttig is om je in een bepaald medium uit te drukken, en om daar ook vernieuwend in te zijn. Specifieke theorie zoals kleurenleer, akoestiek, muziekanalyse, harmonie, anatomie, ear training, perspectief, patroon- en plantekenen, plantenkennis, bouwconstructie, materialenkennis zijn (afhankelijk van je specifieke opleiding) noodzakelijk om in jouw praktijk succesvol te creëren. Het aandeel theorie binnen de opleidingen is echter ruimer. Theoretische opleidingsonderdelen introduceren jou in de referentie- en denkkaders om over je werk te spreken, om het te situeren, te presenteren en om het zelf beter te begrijpen. Een grondige kennismaking met kunstgeschiedenis, literatuur, filosofie, psychologie of antropologie inspireert en voedt in heel wat van onze opleidingen de praktijk van de studenten.

Je krijgt algemene referentiekaders aangereikt om goed geïnformeerd te kunnen reflecteren, zowel over je werk zelf, als over de plaats die het inneemt in de samenleving. Door te spreken en te schrijven vanuit je eigen praktijk en door deze te kunnen presenteren aan anderen, verwerf je mondigheid. De School of Arts wil een kritische, creatieve en open samenleving bevorderen.

10

In haar onderwijs stimuleert de School of Arts het onderzoek in de praktijk van de studenten.

Studenten worden opgeleid tot zelfstandige en onderzoekende makers. Dat onderzoek is zowel technisch, artistiek, vormgeeflijk, sociaal, emotioneel als theoretisch. Als student experimenteer je met de manier waarop werk tot stand komt, je verkent mogelijkheden en beslissingsprocessen.

De school wil een sfeer van vertrouwen creëren die jou stimuleert en die experiment en innovatie bevordert. Hoezeer de opleidingen ook linken leggen met diverse werkvelden, toch word je niet opgeleid om naadloos te voldoen aan geijkte formules uit dat werkveld. De School of Arts wil zowel voor de bachelor- als voor de master­ opleidingen een vrijplaats zijn, waar er geen druk is van de markt, waar je risico's kan nemen en waar de periferie en het ongewone bron mogen zijn van vernieuwing.

INTERDISCIPLINAIR De School of Arts focust enerzijds op het specialistisch opleiden van de studenten in de technische en artistieke mogelijkheden van een gekozen werkveld. Anderzijds paart de School of Arts de grondige introductie in één artistieke of ontwerpende praktijk aan een sterke openheid tussen verschillende praktijken, instrumenten

EVEN VOORSTELLEN

master­opleiding in beeldende kunsten, audiovisuele kunsten en muziek. Sinds dit jaar kan je ook inschrijven voor een Engelstalige master drama. De interactie met buitenlandse masterstudenten geeft een extra dimensie aan je opleiding.

OPEN NAAR HET WERKVELD

18 —19

en artistieke disciplines. Naar analogie met het werkveld, waar interacties tussen vertegenwoordigers van diverse specialismen evident zijn en courant, wordt er in de opleidingen bewust ruimte gemaakt voor vormen van interdisci­ plinariteit. De aanwezigheid binnen één School of Arts van pedagogische expertises over een zeer grote veelheid aan artistieke benaderingen en praktijken, maakt dit mogelijk.

Kruisbestuiving is niet verplicht, maar wordt gestimuleerd door een cultuur van openheid tussen studietrajecten, afstudeerrichtingen en opleidingen. Concreet krijg je als student de mogelijkheid om initiaties, praktijklessen, ateliers, theoretische opleidingsonderdelen, workshops en masterclasses te volgen buiten jouw hoofddiscipline, om het eigen creatieproces te verbreden en te verdiepen. Tegelijk bestaat de mogelijkheid om opleidingsonderdelen te volgen in andere opleidingen binnen de Associatie Universiteit Gent, bijv. in de opleiding kunstwetenschappen van de UGent. Daarnaast kan je in de masteropleidingen ook kennismaken met enkele van de vele artistieke onderzoeks­ projecten waarin onze docenten zich engageren.

De masterscriptie geeft een verdere aanzet om bewust thema’s die voor jouw werk relevant zijn, te onderzoeken en te verwoorden.

INTERNATIONAAL De School of Arts biedt haar studenten een open venster op een geglobaliseerde wereld.

Door actieve samenwerkingen met buitenlandse partners, internationale benchmarking, de uitbouw van een Engelstalig opleidingsaanbod en aandacht voor internationalisering in de curricula, mikken we op een leeromgeving die een mondiaal burgerschap als uitgangspunt neemt.

Zo lopen er bijvoorbeeld samenwerkingen met de opleiding fotografie van Fachhochschule Bielefeld, de academie van Münster, de werkplaats typografie van Artez in Arnhem, enz. Met tientallen toonaangevende onderwijsinstellingen in Europa zijn er Erasmusuitwisselingen voor studenten en docenten. Studenten lopen stage bij buitenlandse bedrijven, en er is een jarenlange actieve samenwerking met Japanse onderwijsinstellingen. KASK en Koninklijk Conservatorium zijn samen met de Conservatoria van Bologna, Lyon en Montreal partner voor de oprichting van de master in ‘Composition for Screen’ (InMICS).

Daarnaast coördineert de School of Arts ook het webplatform van ‘L'Internationale’, een Europees conglomeraat van de musea voor actuele kunst in Eindhoven, Antwerpen, Madrid, Barcelona en Istanbul. Onderzoekers van KASK en Koninklijk Conservatorium zijn op heel veel plaatsen actief.

Studenten kunnen regelmatig participeren in deze projecten of komen ermee in contact in masterseminaries.

Sinds 2009 biedt de School of Arts ook een Engelstalige variant aan van haar

11

De opleidingen streven naar een actieve inter­actie met de wereld buiten de campus.

Het werkveld waar de opleidingen van de School of Arts op voorbereiden, resoneert op heel wat manieren in de school. Actieve kunstenaars, musici, film- en theatermakers, ontwerpers en vormgevers worden aangetrokken als lesgever en geven hun expertise en ervaring door. Dienstverleningsopdrachten waarin studenten actief worden betrokken, brengen de onderwijscontext dicht bij de reële werksituatie. In het kader van opleidings­ onderdelen als Stage (bachelor) of Kunst in het Werkveld (master) gaan de studenten zelf in het werkveld aan de slag in orkesten, musea, kunstenaarspraktijken, ontwerpbureau's, uitgeverijen, sociaal-culturele instellingen, enz.

De sterk uitgebouwde artistieke werking van de School of Arts genereert samenwerkings­ verbanden met culturele organisaties waarvan sommige op de campus in residentie zijn.

In samenwerkingsverbanden versterkt de School of Arts initiatieven uit de culturele sector.

Met projecten op vlak van social design en van dienstverlening transformeert zij haar omgeving in co-creatie met anderen. De School of Arts maakt volop gebruik van de culturele dynamiek die aanwezig is in de stad Gent en in België. Zij zet in op een sterke lokale en regionale verankering. KASK en Koninklijk Conservatorium werken samen met o.m. S.M.A.K., HISK, Film Fest Gent, Gent Jazz, Fotomusea van Charleroi en Antwerpen, M HKA Antwerpen, Festival van Vlaanderen, Muziekkapel Koningin Elisabeth in Brussel, ensembles voor hedendaagse muziek ICTUS en Spectra, Orfeusinstituut Gent, CAMPO, Vooruit, NTGent, Netwerk Aalst, Croxhapox, Timelab,…

KRAAK, Sabzian, Courtisane en Jazzlab Series zijn in residentie in de School of Arts en hebben er hun kantoren. Op de Bijlokesite zijn er vanzelf­ sprekend ook de contacten met andere campus­ gebruikers zoals LOD, Les ballets C de la B en de Operastudio. In 2017 werden de bibliotheken van Designmuseum Gent, S.M.A.K., HISK en KASK samengebracht in één vernieuwde Kunstenbibliotheek op de Bijlokecampus.

SCHOOL OF ARTS

BROEINEST

ALUMNI ‘Alumnus’ betekent letterlijk ‘iemand die verlicht is’. Of onze afgestudeerden inderdaad verlichte geesten zijn, laten we in het midden. Zeker is dat zij hoge toppen scheren in de muziek-, theater- en filmwereld, in beeldende kunst, design en vormgeving. Uiteraard zijn er alumni die intussen tot de canon van de internationale kunstgeschiedenis behoren zoals Frans Masereel, Victor Horta, Constant Permeke, George Minne of Karel Miry… Deze laatste, in de 19e eeuw docent en onderdirecteur aan het Gentse Conservatorium, componeerde ‘De Vlaamsche Leeuw’, sinds 1973 het volkslied van de Vlaamse Gemeenschap. De autografe

18 —19

De School of Arts is ook zelf een culturele speler als organisator van tentoonstellingen, concerten, filmvertoningen, theatervoorstellingen, lezingen, publicaties en congressen. De artistieke programmatie, die zich richt tot een ruim extern publiek, vervult een scharnierfunctie in de interactie tussen de school en de samenleving.

Tijdens de lesweken zijn er quasi dagelijks toonmomenten en presentaties, waardoor je als student kan proeven van het werk van je medestudenten, van muziek tot design, van schilderkunst tot film, theater en performance.

Eind juni wordt het academiejaar afgesloten met GRADUATION, het afstudeerfestival met werk van master- en bachelorstudenten. Naast de eindejaarstentoonstelling omvat GRADUATION concerten, een modeshow, het dramafestival en de première van de KASKfilms. Alle activiteiten staan open voor publiek, en dus zeker ook voor geïnteresseerde kandidaat-studenten.

De KASKcinema op de Bijlokesite heeft een actieve programmatie op weekavonden tijdens het academiejaar, in samenwerking met het Filmfest Gent, Filmplateau (de filmclub van Universiteit Gent) en Courtisanefestival. In de KASKgalerie stellen onder de noemer KIOSK internationale kunstenaars tentoon. In de Zwarte Zaal op de Bijlokecampus vinden talloze artistieke producties onderdak, waaronder heel wat tentoonstellingen. Onder de toren van de kathedraal, op de campus Grote Sikkel, ligt de MIRY Concertzaal, met de beste akoestiek voor klassieke concerten in Gent en verre omgeving.

De vakgroep klassieke muziek programmeert er zeer succesvolle concertreeksen met buitenlandse solisten en ensembles. Wekelijks organiseren de Hogeschool Gent en KASK en Koninklijk Conservatorium lezingen, panelgesprekken, symposia en studiedagen. In 2018 geeft Aldo Bakker de Maarten Van Severen Lezing en is een rist internationale sprekers te gast bij KASKlezingen en Studium Generale. Je blijft op de hoogte via de School of Arts-nieuwsbrief, en je kan je daarop inschrijven via www.schoolofartsgent.be.

12

partituur wordt in de Conservatoriumbibliotheek bewaard. Het oude en het nieuwe justitiepaleis in Gent, de Vooruit, de Minardschouwburg, het Gentse Museum voor Schone Kunsten, het Guislaininstituut, het Pauligebouw op de Bijlokecampus, maar evengoed de Brusselse basiliek in Koekelberg enz. werden ontworpen door oud-studenten van KASK. De verwevenheid tussen KASK en Koninklijk Conservatorium enerzijds en het Vlaamse en Belgische culturele leven anderzijds was altijd zeer intens.

Ook vandaag maken heel wat alumni van KASK en van het Koninklijk Conservatorium het mooie weer in het kunstenveld, de lijst is lang. Wim Delvoye, Thierry Decordier, Johan Grimonprez, Jan Decock, Michiel Heyndrickx, Carl de Keyzer, Dirk Braeckman, Lieve Blanckaert, Felix Van Groeningen, Christophe Van Rompaey, Nathalie Teirlinck, Nicolas Provost, Jan Lauwers, Raoul Servais, Jonas Geirnaert en Jelle de Beule, Murielle Scherre, Wietse Tanghe, Annemone Valcke… In de klassieke muziek zijn Philippe Herreweghe en René Jacobs internationaal zeer toonaangevende alumni van het Gentse Conservatorium. Talloze afgestudeerden van de muziekopleiding spelen in ensembles voor hedendaagse muziek en in belangrijke orkesten in binnen- en buitenland. Filip Rathé werd in 2015 door een vakjury verkozen tot KLARA-musicus van het jaar. Dirk Brossé geniet als componist van filmmuziek internationale erkenning. Jong aanstormend talent te over ook bij de studenten en afgestudeerden in muziekproductie, jazz, pop en allerhande mix- en experimentele genres. Lien de Greef, Renaud Ghilbert, Jakob Nachtergaele, Bert Ostyn (Absynthe Minded), Maarten Devoldere & Jinte Deprez (Balthazar), Isolde Lasoen, Jimmy Colman, Inne Eysermans & Sebastiaan Van Den Branden & Hilke Ros & Christophe Claeys (Amatorski), Fulco Ottervanger & Lieven Van Pee & Simon Segers (De Beren Gieren), Nathan Daems, enz.

Hun incubatietijd als jonge kunstenaar brachten ze door aan het Gentse Conservatorium. Meer en meer zien we dat onze studenten reeds tijdens hun studie succesvol uitpakken in hun vak. Zo componeerde Ruben De Gheselle als student de muziek voor de korte animatiefilm Norman van regisseur Robbe Vervaeke (master animatiefilm), bekroond op het Internationaal Animatiefilmfestival van Annecy… Filmstudenten winnen prijzen op internationale en nationale festivals. De lijst met studenten van de Gentse School of Arts die al tijdens hun studie toonaangevend naar voor komen is verrassend lang.

13

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 14

15

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 16

17

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 18

19

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 20

21

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 22

23

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 24

25

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 26

27

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 28

29

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 30

31

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 32

33

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 34

35

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 36

37

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 38

39

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 40

41

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 42

43

18 —19

SCHOOL OF ARTS

18 —19 44

Afbeeldingen

(in volgorde van verschijnen) 1 Pauline Niks (fotografie) 2. Jade Kerremans (grafisch ontwerp) 3. Margo Mot (film) 4. Bart Hoste (mode), foto: Sophie Rata 5. Oscar Hugal, Disclaimer (curatorial studies), foto: Bram Vandeveire 6. Chantal van Rijt, Light, Dance (fotografie), foto: Thomas Nolf 7. Kamermuziekensemble in MIRY Concertzaal tijdens opendeurdag 2017, foto: Marjan Coppieters 8. Flore Clarisse (digital storytelling) 9. Delphine De Smet (mode) 10. Tim Duerinck, The experimental cello (instrumentenbouw) 11. (textielontwerp), foto: Tom Callemin 12. Cristian Necula (vrije kunsten) 13. Elli Vasalou, SYNTROFI (autonome vormgeving), foto: Tom Callemin 14. Concert by Ivy Falls, Ghent Jazz Festival 2016 (jazz/pop) 15. Anna Carlier (drama), foto: Anyuta Wiazemsky 16. Studiereis naar Verdronken Land van Saeftinghe (landschapsontwikkeling), foto: Ruben Joye 17. Lara Manganiello (installatie) 18. Opera L’enfant et les sortilèges, i.s.m. LOD (klassieke muziek), foto: Koen Broos 19. Emma Mortier (schilderkunst)

45

LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR

48

INTERIEURVORMGEVING

52 54 56

AUDIOVISUELE KUNSTEN — animatiefilm — film

58

DRAMA

60 60

MUZIEK — uitvoerende muziek 60 klassieke muziek 68 jazz/pop — scheppende muziek 72 muziekproductie 74 compositie 78 composition for screen (InMICS) — muziektheorie/schriftuur — instrumentenbouw

72

80 82

18 —19

46

84 84

BEELDENDE KUNSTEN — vrije kunsten 85 beeldhouwkunst 86 installatie 87 mediakunst 88 schilderkunst 89 tekenkunst 90 performance 92 — fotografie 94 — autonome vormgeving 96 — grafisch ontwerp grafiek illustratie grafische vormgeving 102 — textielontwerp 104 — mode 106 ENGLISH MASTER 107 SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S 108 SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN 47 110 LANDSCHAPSONTWIKKELING 112 HEDENDAAGSE MUZIEK 114 SOLOIST CLASSICAL MUSIC 115 MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE 116 DIGITAL STORYTELLING 118 CURATORIAL STUDIES 120 EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUNDS (EPAS) 122 DOCTORAAT IN DE KUNSTEN

SCHOOL OF ARTS

LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Ontwerpen I

Als het omgaan met planten en tuinen je in de vingers zit, als je wil nadenken over de kwaliteit van het stadsbeeld, als je wil zorgen voor de natuur, voor het milieu en voor waardevolle landschappen dan is de bachelor in de landschaps- en tuinarchitectuur iets voor jou.

De opleiding vormt je tot ontwerper van tuinen, stedelijk groen en landschappen. Ontwerpen wordt hier opgevat als het creatief bedenken van conceptuele, uitvoeringsklare of beleidsmatige voorstellen voor de vormgeving en inrichting van private tuinen, de stedelijke woonomgeving of het landelijk gebied. Je combineert esthetica en functionaliteit tot een realiseerbaar idee en een duurzaam project.

Je hoeft geen specifieke vooropleiding gevolgd te hebben of te beschikken over specifieke voorkennis om de opleiding landschaps- en tuinarchitectuur aan te vatten.

Wij begeleiden je stap voor stap in het opnemen van je rol als ontwerper van de buitenruimte.

In het eerste jaar zijn tuinen het hoofdthema. Je leert hoe je deze kan ontwerpen, hoe je de beplanting ervoor kiest en hoe je de nodige bouwkundige elementen ontwikkelt. Digitale en manuele visualisatietechnieken zullen je helpen dit zoekproces en het resultaat ervan op papier te zetten. Het ontwerpen wordt in een cultureel en tuinhistorisch perspectief geplaatst. Dit alles gebeurt in reĂŤle ontwerpopdrachten tijdens de verschillende ateliers die de centrale spil van je opleiding vormen. Deze ateliers, in kleine groepen met individuele begeleiding, worden geflankeerd door theoretische hoorcolleges die de nodige kennis aanreiken om de opdrachten tot een goed einde te brengen. Zes leerlijnen vormen daarbij de rode draad: ontwerpen, beplanting, technieken, visualisatie, kunst & cultuur en landschap.

In het tweede jaar evolueer je in je leerproces door je kennis en ervaring toe te passen op en uit te breiden via ontwerpopdrachten op stedelijk niveau. Het gaat dan om de stad en zijn publieke ruimtes. Bij het ontwerpen en uitwerken van parken, woongroen, pleinen enz. leer je omgaan met deze schaalvergroting en grotere complexiteit. De zes leerlijnen komen opnieuw aan bod in ateliers en hoorcolleges.

STPTN SEM 12

J

Ontwerp- en vormleer

5

J

Ontwerplabo Technieken I

5

J

Ontwerplabo Beplanting I

5

J

Beplantingsmethodiek 1

4

J

Plantenkennis 1

4

J

Technieken 1

4

1

Technieken 2

3

2

Schetsmatig onderzoek 1

3

J

Digitale visualisatie 1

3

1

Digitale visualisatie 2

3

2

Plantenecologie

3

J

Sociologie

3

2

3

1

Geschiedenis van de landschaps- en tuinarchitectuur

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Ontwerpen II

STPTN SEM 15 3

J

Ontwerplabo Technieken II

5

J

Ontwerplabo Beplanting II

5

J

Beplantingsmethodiek 2

4

J

Plantenkennis 2

4

J

Technieken 3

3

1

Technieken 4

3

2

Schetsmatig onderzoek 2

3

J

Digitale visualisatie 3

3

1

Werkveldverkenning en Communicatie

3

J

Landschapsecologie

3

1

Actualiteit van de landschaps- en tuinarchitectuur

3

1

1 opleidingdsonderdeel te kiezen

3

2

Bestek GIS Beleidsinstrumenten voor landschapsplanning 60

48

J

Ontwerpmethodieken

OPLEIDINGEN > LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR

> 3E BACHELOR STPTN SEM

Bachelorproef Landschaps- en Tuinarchitectuur

22

Stage

22 J

J

Bedrijfsbeheer en ondernemen

4

2 workshops te kiezen

6

2

Van CAD-plan naar Real-Time Render

2

2

De ronde van Vlaanderen

2

Het dier in de stad: een vogel voor de kat?

2

Een nieuwe toekomst voor een verloren verleden

2

Verkenning van het bosontwerp:

ontwerpen met dynamiek en complexiteit

2

“Lekker weertje vandaag” – (micro)klimaat in de stad

2

Ontwerpen met alternatieven als onderhandelingsmethode

2

1 opleidingsonderdeel te kiezen

3

Bestek

2 2

Gis

2

2

Beleidsinstrumenten voor landschapsplanning

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

1 opleidingsonderdeel te kiezen Designactualiteit

2

Architectuuractualiteit

3

Kunstactualiteit

2

Keynotes

2

Studium Generale

2

Kasklezingen

2

1 opleidingsonderdeel uit het aanbod

van de Associatie Universiteit Gent

2

1 opleidingsonderdeel uit het aanbod van School of Arts

2

60

49

Het derde jaar bestaat enerzijds uit de stage die je loopt in een studiebureau of op een openbare dienst in binnen- of buitenland en anderzijds uit het ontwerp en de planning van landschappen. Als finale test leg je je bachelor­ proef af, het sluitstuk van je bacheloropleiding.

Als afgestudeerde kan je in de private sector aan de slag als medewerker van een ontwerp- of studiebureau of je kan zelfstandig een eigen zaak opstarten. Ook in de openbare sector – de groen- of planningsdienst van een gemeente of stad, een provincie, het Vlaamse Gewest of in het buitenland – kan je een carrière uitbouwen. Binnen dit brede werkveld lopen de opdrachten voor een landschaps- en tuinar­ chitect uiteen van private tuinen, bedrijfsgroen, speelterreinen, recreatiedomeinen tot stads­ parken, begraafplaatsen en pleinen of het plannen van het landschap ten behoeve van recreatie en natuur. Als landschaps- en tuinar­ chitect word je bij deze projecten ingeschakeld om te ontwerpen, de plannen uitvoeringsklaar te maken of om als projectleider de uitvoering ervan in goede banen te leiden. Je kan ingezet worden als expert in vergunningenbeleid, om groen­plannen, beheerplannen, ruimtelijke uit­ voerings- en structuurplannen op te maken.

Een hedendaags landschaps- en tuinarchitect maakt daarbij meer en meer deel uit van een team van specialisten.

Na de opleiding kan je binnen onze School of Arts de unieke opleiding bachelor na bachelor in de Landschapsontwikkeling volgen. Deze opleiding focust zich op het landschap en op de manier waarop het door ruimtelijk ontwerp kan worden ontwikkeld. Deze eenjarige opleiding vormt competente professionals die beschikken over de analytische en synthetische vermogens om het landschap zelfstandig en kritisch te lezen en op basis hiervan creatieve én gemotiveerde inrichtingsvoorstellen te doen.

Je kan ook kiezen om – al dan niet na het volgen van een schakelprogramma – je verder te bekwamen in een aanverwante master­ op­leiding zoals stedenbouw en ruimtelijke planning, erfgoedstudies (monumenten- en landschapszorg) of landschapsarchitectuur in binnen- of buitenland.

SCHOOL OF ARTS

INTERIEURVORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19 Als interieurvormgever is de hele wereld je speelterrein. De gebouwde omgeving in al haar aspecten, meubels en designobjecten, zijn maar een deel van de dingen waarmee een interieurvormgever zijn stempel op de leefwereld van mensen kan drukken. De impact van interieurvormgeving op de samenleving is dan ook groot.

Veilige, functionele en comfortabele ruimtes om te wonen, te leven of te werken zijn zeer belangrijk – maar liever nog zijn deze plekken ook aangenaam en sfeervol.

Onze opleiding interieurvormgeving vormt je tot een echte professional die een opdracht kan aanvatten met de nodige zin voor realiteit en functionaliteit, maar die daarbij ook de nodige verbeelding, persoonlijkheid en gevoel voor esthetiek aan de dag kan leggen om net dat verschil te maken. Een open geest, een flinke dosis creativiteit, enthousiasme en empathie zijn daarbij essentieel, maar ook zelfstandigheid, zin voor nauwkeurigheid, technisch inzicht en communicatieve vaardigheden zijn onontbeerlijk.

Als interieurvormgever werk je rond ruimtelijke problemen. Daarbij ben jij de creatieve spil die het hele ontwerpproces aanstuurt. Vaak zal je ook de uitvoering van de werken moeten opvolgen. In heel dit proces is communicatie in al haar vormen cruciaal – met alle betrokken partijen, zowel met professionals als met leken.

Bovendien moet je, als onmisbare schakel tussen klant en uitvoerder, te allen tijde je klant kunnen bijstaan en adviseren.

Onze opleiding interieurvormgeving stelt hiertoe een bijzonder traject voor. Centraal in de opleiding staan de ateliers. Hier word je uitgedaagd om in concrete en realistische ontwerpopgaven je creativiteit, je persoonlijkheid, je eigen visie op ruimtelijke vormgeving te ontwikkelen en te ontplooien. Uiteraard word je daarin grondig ondersteund en intensief begeleid.

Een persoonlijke benadering staat voorop.

De omkaderende opleidingsonderdelen geven je de nodige theoretische onderbouw om de realiteitszin en haalbaarheid van je eigen ontwerpvoorstellen af te toetsen.

In de eerste drie semesters van de opleiding maken we je vertrouwd met alle aspecten van een ontwerpproces. We scherpen je creativiteit

STPTN SEM

Interieurvormgeving: analyse & conceptvorming

10

1

Interieurvormgeving: voorontwerp & presentatie

9

2

Schetsmatig onderzoek 1

3

J

Presentatietechnieken 1.1

4

1

Presentatietechnieken 1.2

4

2

Materialen 1

3

1

Materialen 2

3

2

Constructie

3

1

Constructietechnieken 1

4

2

Kleur en licht

3

2

Ontwerp- en vormleer

5

J

Werkveldverkenning

3

1

Architectuurgeschiedenis en actualiteit

3

1

Actualiteit en geschiedenis van design

3

2

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Interieurvormgeving: ontwerp & detaillering

10

1

Te kiezen voor 14 studiepunten

14

2

Concept & ruimtelijkheid

14

2

Meubel & design

14

2

Interieurafwerking & advies

14

2

14

2

Tijdelijke installaties Schetsmatig onderzoek 2

4

J

Presentatietechnieken 2.1

3

1

Presentatietechnieken 2.2

3

2

Constructietechnieken 2

3

1

Project technologie

5

J

Verlichting en elektriciteit

3

1

Project internationalisering

3

J

Projectmanagement

3

2

Stedelijke en landschappelijke context

3

1

Historisch-culturele context van het wonen

3

1

Te kiezen voor 3 studiepunten

3

2

Kunstactualiteit

3

2

Designactualiteit

3

2

Architectuuractualiteit

3

2

Keynotes

3

J

60

50

OPLEIDINGEN > INTERIEURVORMGEVING

> 3E BACHELOR STPTN SEM

Te kiezen voor 30 studiepunten

30

J

30

J

Bachelorproef Concept & ruimtelijkheid

Bachelorproef Meubel & design

30

J

Bachelorproef Tijdelijke installaties

30

J

Bachelorproef Interieurafwerking & advies

30

J

3

2

3

J

Commnunicatie en projectpresentatie Oriëntering beroepenveld Stage

12 J

Bedrijfsmanagement

3 1

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

Kunstactualiteit

3

2

Designactualiteit

3

2

Architectuuractualiteit

3

2

3

J

KASKlezingen

3

J

Keynotes

3

J

3 1 of 2

Studium Generale

Ondernemen

Opleidingsonderdeel binnen Hogeschool Gent

of partners binnen AUGent

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

— In concept & ruimtelijkheid ligt de focus op de ontwikkeling van ruimtelijke concepten voor diverse functies.

— In meubel en design leer je specifieke onderzoeks- en ontwerpmethodes voor meubel- en designontwerp.

— In tijdelijke installaties werk je rond tijdelijke constructies zoals decors, beursstanden en tentoonstellingen; flexibiliteit en aanpasbaarheid staan daarbij centraal.

— In interieurafwerking & advies worden de opgaven praktischer benaderd, met oog voor uitwerking en detail en voor aspecten van advies.

60

51

Deze opleiding kan ook aangevat worden in semester 2.

aan en leren je om vanuit een grondige analyse onderbouwde keuzes te maken en concepten te formuleren. Speciale aandacht gaat daarbij naar manieren om je ideeën op een grafische manier te communiceren. Stapsgewijs stijgt de graad van uitwerking en detaillering, om uiteindelijk tot definitieve ontwerpdossiers en presentatie­ tekeningen te komen.

Gaandeweg komen jouw persoonlijkheid en visie meer in de spotlight te staan. Vanaf het vierde semester bieden we je – uniek aan onze opleiding – vier keuzetrajecten aan.

Via deze focussen kan je je verder bekwamen in Meubel en design die aspecten van de praktijk van de interieurvorm­geving die jou het meest aanspreken.

De bachelorproef, in je afstudeerjaar, is een verdere en doorgedreven specialisatie in één van deze focussen. In dat afstudeerjaar wordt de realiteitszin van de opleiding nog versterkt door een stage. Daar krijg je de kans om je kennis en vaardigheden af te toetsen aan de dagdagelijkse praktijk van de interieurvorm­gever.

Ook in de keuze van je stageplaats kan je trouwens je eigen interesses en specialiteiten beklemtonen.

Na onze opleiding kan je terecht in een breed werkveld binnen de architectuur en vormgeving. Je kan aan de slag in dienstverband of als zelfstandige, en dit in een brede waaier van sectoren: (ver)nieuwbouw, standen- en decorbouw, tentoonstellingsontwerp, productvorm­ geving, meubel- en designontwerp, …

Wie wil kan ook verder studeren, en dan biedt de School of Arts je al meteen heel wat mogelijkheden. Zo is er de professionele bachelor in de landschaps- en tuinarchitectuur.

Mits een toelatingsproef kan je ook de stap zetten naar de academische kunstenopleidingen (masterdiploma), zoals autonome vormgeving, grafische vormgeving, mode of textielontwerp.

Binnen de HoGent kan je, nog steeds binnen de bouwsector, je verder bekwamen in de professionele bachelor vastgoed/makelaardij.

Wil je verder in het studieveld van de (interieur)architectuur, dan kan dat na een schakelprogramma.

SCHOOL OF ARTS

Afstandsonderwijs > 1E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Interieurvormgeving I

18 —19

Naast de opleiding interieurvormgeving in contactonderwijs, bestaat de mogelijkheid het bachelor programma in afstandsonderwijs te volgen. Dit flexibel studietraject richt zich op volwassenen die een studie willen combineren met een job en/of een gezin of die zich willen bijscholen of zich willen heroriënteren op de arbeidsmarkt. Ook studenten die het omwille van bijzondere omstandigheden (zoals topsport, specifieke sociale omstandigheden, functie­ beperkingen,…) moeilijker hebben om het contact­onderwijs te volgen, komen in aanmerking.

Een specifieke vooropleiding is niet nodig.

Het modeltraject in afstandsonderwijs omvat vier jaren van 45 studiepunten. Het biedt de opleidingsonderdelen van de bachelor in interieur­ vormgeving aan in alternatieve onderwijs- en examenvormen. Studeren in afstandsonderwijs houdt bij ons in dat je zelfstandig studeert met persoonlijke begeleiding en vaste wekelijkse contactmomenten. Dit laat je toe om op eigen tempo en op een flexibele manier je studietraject te doorlopen.

In de online leeromgeving tref je alle infor­ matie aan die je nodig hebt om je de stof zelf­ standig eigen te maken. Er zijn leerpaden ont­wikkeld die je doorheen de leerstof en oefeningen gidsen. Voor elk opleidingsonderdeel zijn contactmomenten met de docenten gepland.

Deze momenten vinden plaats op vrijdagnamiddag van 14:00 tot 18:30.

De inschrijvingsprocedure voor deze opleiding start met een intakegesprek.

Contacteer afstandsonderwijs@hogent.be voor meer informatie over interieurvormgeving in afstandsonderwijs.

13

J

Schetsmatig onderzoek 1

3

J

Presentatietechnieken 1

5

J

Materialen 1

3

1

Materialen 2

3

2

Constructie

3

1

Constructietechnieken 1

4

2

Ontwerp- en vormleer

5

J

Werkveldverkenning

3 1

Architectuurgeschiedenis en actualiteit

3

2

45

> 2E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Interieurvormgeving II

16

J

Schetsmatig onderzoek 2

4

J

Presentatietechnieken 2

3

J

Kleur en licht

3

1

Verlichting en elektriciteit

3

2

Constructietechnieken 2

3

1

Project internationalisering

3

J

Stedelijke en landschappelijke context

3

1

Historisch-culturele context van het wonen

3

1

Actualiteit en geschiedenis van design

3

2

44

> 3E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Te kiezen voor 14 studiepunten

14

J

Concept & ruimtelijkheid

14

J

Meubel & design

14

J

Interieurafwerking & advies

14

J

Tijdelijke installaties

14

J

Presentatietechnieken 3

3

J

Project technologie

5

J

Projectmanagement

3 2

Bedrijfsmanagement

3 1

Communicatie en projectpresentatie

3

Te kiezen voor 12 studiepunten (4 opleidingsonderdelen)

52

2

12

Kunstactualiteit

3

2

Designactualiteit

3

2

Architectuuractualiteit

3

2

Keynotes

3

J

3

J

3

J

Studium Generale

KASKlezingen

Opleidingsonderdeel binnen Hogeschool Gent

of partners binnen AUGent

43

> 4E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Te kiezen voor 30 studiepunten

30

J

30

J

Bachelorproef Concept & ruimtelijkheid

Bachelorproef Meubel en design

30

J

Bachelorproef Tijdelijke installaties

30

J

Bachelorproef Interieurafwerking & advies

30

J

Presentatietechnieken 4

3

J

Oriëntering beroepenveld

3

J

Stage

12 J 168

18 —19

OPLEIDINGEN > INTERIEURVORMGEVING > AFSTANDSONDERWIJS

53

SCHOOL OF ARTS

AUDIOVISUELE KUNSTEN > Animatiefilm > Film

18 —19

De afstudeerrichtingen animatiefilm en film vormen samen de opleiding audiovisuele kunsten. Beide richtingen zijn ontstaan binnen de lange traditie van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK). Film groeide vanuit de ateliers fotografie, terwijl animatiefilm zijn wortels heeft in de toenmalige ateliers sierkunst en tekenkunst. Dat onze audiovisuele opleiding op een organische manier tot stand is gekomen binnen de opleiding beeldende kunsten, zorgt voor een bijzondere benadering.

Wij leiden filmmakers op, kunstenaars die zich op een eigenzinnige manier inschrijven in het audiovisueel landschap. Daarom vormt persoonlijkheidsontwikkeling een essentieel onderdeel van de opleiding. De trajecten animatiefilm en film van KASK hechten grote waarde aan het atelierprincipe. Al doende leren. Hierbij doorlopen studenten allerlei deelaspecten van het filmmaken, zodat ze voeling krijgen met het hele proces én een eigen positie innemen in het audiovisuele veld.

Wij richten ons niet tot specifieke beroepstakken, het audiovisuele veld verandert daarvoor veel te snel. Het digitale tijdperk zorgt voor een enorme verruiming van de mogelijkheden, maar tegelijk voor zeer veel specialisaties.

De basisvragen blijven evenwel dezelfde: wat wil ik overbrengen naar een publiek en hoe doe ik dat? Hoe creëer ik beeld en klank om dat te bereiken? Hoe ga ik om met het tijdsaspect van het medium film en animatiefilm? Waar ligt mijn persoonlijk verhaal? Het zijn deze vragen waarop studenten in dialoog met de docenten hun individueel antwoord trachten te formuleren.

En dat in een wisselwerking van denk- en maakprocessen die elkaar bevruchten, en die op zoek gaan naar de meest fundamentele artistieke drijfveren van elke student.

54

18 —19

OPLEIDINGEN > AUDIOVISUELEN KUNSTEN

55

SCHOOL OF ARTS

Animatiefilm > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

In 1966 stichtte de internationaal gereputeerde animatiefilmmaker Raoul Servais het traject animatiefilm. Het werd het eerste in zijn soort in Europa. Servais’ pedagogische visie was er één van een technisch goed onderbouwde opleiding waarin doorgedreven artistieke eigenzinnigheid moest kunnen floreren.

Vroeger kon je animatiefilm duidelijk situeren en herkennen en zag je films enkel in de bioscoop of op televisie. Vandaag is animatie(film) alomtegenwoordig. Naast een levendig festivalcircuit voor kortfilm en een actuele heropleving van de artistieke langspeelanimatiefilm, verschijnt animatie in de context van de podiumkunsten, van museale installaties en performances, in digitale uitgaves zoals geanimeerde kinderboeken, in bewegend beeld op het internet, in allerlei visualisaties en simulaties… Haar definitie als beeld-per-beeld medium brokkelde sinds de digitale revolutie helemaal af. De focus van de opleiding ligt vandaag elders: terwijl je in 1966 vrij exact kon zeggen wat animatie was, wordt nu gewerkt vanuit de vraag wat animatie zoal zou kunnen zijn.

Zelfs al is de discipline tijdens de laatste halve eeuw enorm veranderd, toch blijft het pedagogische model van Servais actueel. Door het opzetten van zowel narratieve als niet-narratieve projecten, nodigen we de studenten uit tot een doorgedreven onderzoek naar hun rol als creator binnen het medium. Zowel de rijke traditie als de veelzijdige actualiteit worden daarbij afgetast. De ontwikkeling van technische vaardigheden wordt altijd gekoppeld aan de individuele oriëntering.

Een vijftiental praktijkdocenten begeleiden de studenten in het bachelor- en masteratelier, elk vanuit hun specifieke artistieke visie en technische expertise. Het eerste deel van elk bachelorjaar bestaat uit opdrachten die hoofdzakelijk de aandacht vestigen op vaardigheden en kennis eigen aan het medium. Studenten leren om doelgericht tot resultaten te komen en onderzoekend te werken. Het proces is daarbij belangrijker dan het uiteindelijke product. Het tweede deel van het jaar biedt de nodige rust en tijd om al die input te verwerken. Studenten kunnen dan het medium naar hun hand zetten, eigen accenten leggen en een persoonlijk project uitwerken.

Om attitudes die op een te makkelijk snel

STPTN SEM

Atelier animatie I

9

Atelier animatie II

9

J J

Atelier animatie III

12

J

Tekenen 1

6

J

Filmgeschiedenis

6

J

Muziek & klank ifv animatiefilm

3

1

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Methodiek van onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

Psychologie van de waarneming

2

1

Beeldanalyse

1

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier animatie IV

9

J

Atelier animatie V

6

J

Atelier animatie VI

9

J

Tekenen 2

3

J

Audiovisuele compositie

3

1

Animatiefilmgeschiedenis

3

J

Narratieve Strategieën

3

2

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten barok tot heden

2

J

Schrijven 1

1

J

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

1

9

J

Minor te kiezen voor 9 studiepunten

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

56

STPTN SEM

Atelier Animatiefilm VII

10

Atelier Animatiefilm VIII

6

J J

Atelier Animatiefilm IX

11

J

Tekenen 3

3

J

Post-narratieve strategieën

3

1

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving

2

J

Schrijven 2

1

J

3

1

Initiatie Werkveld audiovisuele kunsten Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

12

J

3

2

60

OPLEIDINGEN > AUDIOVISUELEN KUNSTEN > ANIMATIEFILM

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten:

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars

Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

57

resultaat gericht zijn, weg te nemen, volg je tijdens de eerste bachelor een procesgericht parcours dat uitnodigt tot eigen initiatief. Zo ontstaat er ruimte om uit falen te leren. Tijdens de tweede bachelor groeit het belang van afgewerkte projecten om dan in de derde bachelor tot een geslaagd afstudeerproject te komen.

Dit alles bereidt de weg voor naar de master, waar studenten hun artistiek onderzoek ten volle kunnen uitdiepen. Ze dragen er de verantwoordelijkheid voor hun parcours en kiezen ter ondersteuning twee mentoren, één uit de theorie en één uit de praktijk. De omkaderende theoretische vakken uit de bachelors worden vervangen door een waaier aan Nederlands- of Engelstalige seminaries. Deze helpen bij het reflectieve deel van hun specifieke artistieke onderzoek en zorgen voor interdisciplinaire ontmoetingen.

Deze seminaries zijn discussieplatformen waar studenten uit allerlei richtingen samenkomen en elkaar ontdekken. Ook binnen het atelier is er frequent overleg met de medestudenten om elkaars werkproces te volgen en te bespreken.

Dit aftoetsen en voeden van de eigen praktijk gebeurt in de master ook in de vorm van een stage. Studenten leggen contacten met het werkveld en toetsen hun creativiteit aan de buitenwereld, al dan niet in groepsverband.

Voorbeelden zijn theatersamenwerkingen, taken in filmproducties of televisiespots. Dit totale proces resulteert uiteindelijk in hun afgewerkt masterproject. Dit product wordt beoordeeld en becommentarieerd door film­makers en professionelen uit het brede culturele veld.

Onderzoek maakt inherent deel uit van onze betrachtingen als academische opleiding.

Soms kunnen we slechts vaagweg benoemen waarnaar we op zoek zijn en wanneer we iets definitiefs vinden. Kunstonderwijs gaat over het aanscherpen van alle zintuigen en de bijhorende denkprocessen. Wij trachten onze studenten te stimuleren voor het grote potentieel in en rond hen. Het is niet de bedoeling studenten met emmers kennis vol te gieten, maar wel om hen te activeren als makers, en het creatieve vuur aan te wakkeren.

SCHOOL OF ARTS

Film > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

In de filmopleiding kiezen we voor een vorming tot filmmaker die stevig ingebed is in de artistieke context van een kunstacademie. Aan KASK studeert men af als ‘audiovisueel auteur’, niet als monteur, geluidstechnicus of cameraman. Techniek staat steeds in dienst van de artistieke zoektocht naar een eigen audiovisuele taal. Centraal in de opleiding staan de studenten, ze worden intensief en persoonlijk begeleid om zichzelf te ontwikkelen tot filmmakers met een gedragen visie. De opleiding vormt een vrijplaats met veel ruimte om te experimenteren en grenzen te verleggen in denken en doen. Hiervoor worden vooral veel films gemaakt.

Elke opdracht en oefening resulteert in een persoonlijk filmproject, dat vorm krijgt dankzij de constante feedback van docenten en medestudenten tijdens en na het proces.

Het studieprogramma is opgebouwd uit praktijkateliers en filmkritische theorievakken.

Er zijn drie hoofdateliers: Documentaire, Fictie en Audiovisueel onderzoek. In de ateliers Fictie leggen we de nadruk op het schrijven en realiseren van scènes en films, met aandacht voor narratieve strategieën, acteursregie, en cinematografie. De ateliers Documentaire focussen op de positie van de filmmaker in de (audiovisuele) wereld, en op de verhoudingen tussen maker, onderwerp en vorm. Audiovisueel onderzoek is in onze opleiding tegelijk middel en doel: een nieuwsgierige, onderzoekende praktijk helpt om je eigen audiovisuele stem te ontwikkelen. Ook het auditieve luik neemt een belangrijke plaats in: ‘Geluid in film’ heeft een eigen onderzoeksatelier in het derde jaar en de samenwerking met filmmuziekcomponisten wordt gestimuleerd.

Daarnaast spelen ook de filmkritische vakken een cruciale rol: ze helpen de studenten om zich te oriënteren binnen de bestaande filmpraktijken en -discours waardoor ze leren zich uit te drukken over hun werk.

Als sluitstuk van de bacheloropleiding realiseert elke student een persoonlijk filmproject waarbij de afstudeerder de artistieke verantwoordelijkheid neemt voor alle facetten van de productie, van script tot regie, camerawerk, sound design, en montage. Vaak werken studenten ook mee aan de projecten van medestudenten en masterstudenten, en doen zo nuttige ervaring op over het werken in teamverband in de verschillende functies op een filmset.

STPTN SEM

Aterlier Fictie I

9

J

Atelier Documentaire I

9

J

Atelier Audiovisueel Onderzoek I

9

J

Scenario 1

3

2

Audiovisuele technologie

3

1

Filmgeschiedenis

6

J

Muziek in film

3

1

Filmanalyse

3

1

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Methodiek van onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

Psychologie van de waarneming

2

1

Beeldanalyse

1

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier Fictie II

6

Atelier Documentaire II

6

J J

Atelier Audiovisueel Onderzoek II

6

1

Filmproject I

6

2

Scenario 2

3

2

Audiovisuele Compositie

3

1

Narratieve Strategieën

3

2

Documentaire Strategieën

3

2

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten barok tot heden

2

J

Schrijven 1

1

J

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

1

9

J

Minor te kiezen voor 9 studiepunten

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL 1 opleidingsonderdeel te kiezen

STPTN SEM 12

Atelier Fictie III

J

Atelier Documentaire III Filmproject II

58

J J

12

J

Atelier Geluid in film

3

J

Post-narratieve strategieën

3

1

Filmkritische studies

3

2

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving

2

J

Schrijven 2

1

J

3

1

Initiatie Werkveld audiovisuele kunsten Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

12

J

3

2

60

OPLEIDINGEN > AUDIOVISUELEN KUNSTEN > FILM

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten:

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars

Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

59

Na de bachelorjaren kunnen studenten zich verder ontplooien in de masteropleiding die hen vormt tot audiovisuele auteurs met een stevige theoretische basis en een reflectieve houding. De masterproef bestaat uit de realisatie van een film en de neerslag van een onderzoek in de vorm van een scriptie, gevoed door seminaries en een stage – bij ons ‘kunst in het werkveld’ genoemd. Het masterproject lanceert de student meteen in het circuit van de filmfestivals en andere vertoningsplatforms.

Jaar na jaar worden afstudeerprojecten bekroond in binnen- en buitenland. De afgelopen jaren werden KASK-afstudeerfilms o.a. geselecteerd voor de prestigieuze festivals Sundance en Karlovy Vary (Flor de Mil Colores van Karen Vázquez Guadarrama), European Media Art Festival en Kassel Documentary Film and Video Festival (Échangeur van Anne Reijniers), DOK Leipzig (Ayan and the White Balloon van Vida Dena), Visions du Réel (En ik ren rond op zoek naar broers van Hannah Bailliu), Oberhausen (Robijnrood van Manon De Sutter) en IDFA (Roosenberg van Ingel Vaikla), terwijl Ours is a Country of Words van Mathijs Poppe deel was van de officiële selectie van Film Fest Gent 2017 – een ongebruikelijke erkenning voor een afstudeerfilm.

Met KASKcinema, een publieke cinemazaal waarin we ook lesgeven, tentoonstellingsruimtes zoals KIOSK en de Zwarte Zaal, en het heerlijke KASKcafé als ontmoetingsplekken, en met de ateliers drama, animatie en fotografie als naaste buren, krijgen onze studenten (en docenten) leven­dige stimulansen. Vergeten we ten slotte niet de context van Gent als filmstad, waar film gretig en intens wordt beleefd. Er is Film Fest Gent dat een bijzondere aandacht voor geluid en muziek deelt met de filmopleiding.

De Engelstalige opleiding EPAS (European Postgraduate in Arts in Sound) is hiervan een mooi voorbeeld: met een kleine, internationale groep studenten wordt geluid verkend als een autonome artistieke discipline gedurende één intensief jaar. In 2018-2019 start ook de Internationale Master in Composition for Screen (InMICS). Daarnaast heeft zich in Gent ook een hoogst eigenzinnig filmcircuit ontwikkeld.

Organisaties als Art Cinema OffOff, het vertoningsplatform Courtisane, het online netwerk Sabzian en onze eigen KASKcinema creëren samen een uniek cinefiel en artistiek microklimaat dat uiterst geschikt blijkt voor een kwaliteitsvolle audiovisuele cultuur.

SCHOOL OF ARTS

DRAMA > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19 In de opleiding drama van KASK worden studenten en docenten gestimuleerd om niet alleen voort te bouwen op tradities en innovaties in het verleden, maar ook om vooruit te lopen, op zoek naar nieuwe inhouden en vormen. Tekst is daarbij slechts één van de vele dramatische expressiemiddelen; lichaam, klank, beeld en andere media zijn evenwaardig. De dramastudenten hoeven niet vooraf te bepalen welke vormen van drama ze willen bespelen of welke functies ze binnen een dramaproject zullen vervullen.

Omdat de opleiding geen acteurs vormt maar dramakunstenaars, omvat ze verschillende opties. Tijdens hun trainingsprogramma maken de studenten kennis met meerdere aspecten van drama, en krijgen ze kansen om te experimenteren. Op die manier zullen ze hun keuzes beter kunnen funderen. Falen hoort daarbij en is leerzaam; ieders sterke en minder sterke vaardigheden worden duidelijk.

De opleiding vertrekt doelbewust vanuit spel. Het actief op de vloer staan en in de praktijk ervaren wat spelen is, geven kennis en inzichten die noodzakelijk zijn voor het realiseren van interessant drama. Grenzen worden duidelijk en waar mogelijk verlegd, zelfvertrouwen wordt ontwikkeld en gekoesterd, gemeenschappelijke intense ervaringen scheppen sterke banden.

Tijdens de eerste twee bachelorjaren wordt een intensief ontwikkelingsprogramma aangeboden op basis van trainingen met als doel een hoger en intenser bewustzijn van het eigen denken, voelen en handelen. De focus ligt op het leren vanuit ervaring. De zintuiglijke en lichamelijke aspecten van spelen en creëren worden sterk benadrukt. Want verbeelding ontstaat niet enkel in de ratio maar vooral in de ontmoeting van denkwerelden met het lichamelijke zijn.

Naar het derde bachelorjaar toe verschuift het programma van aanbod- naar vraaggestuurd onderwijs. Gaandeweg hebben de studenten ontdekt wat het best aansluit bij hun eigen mogelijkheden en hoe een persoonlijke verbeelding een geheel eigen kunstzinnige vorm kan krijgen.

Nu kan een individuele keuze worden gemaakt uit de vele vormen en deelvormen van drama, waarbinnen vele rollen en functies mogelijk zijn; o.a. speler, performer, bedenker, auteur, maker,

STPTN SEM

Atelier Drama I

12

J

Atelier Drama II

12

J

Stemtraining 1

3

J

Spreektraining 1

3

J

Conditietraining en lichaamsbeheersing 1

3

J

Dans en lichaamstaal 1

3

J

Creatief schrijven 1

3

J

Theatergeschiedenis 1

3

J

Inleiding tekstanalyse drama

3

1

Onderzoek en reflectie 1

3

J

Inleiding tekstanalyse proza en poëzie

6

2

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier Drama III

12

J

Atelier Drama IV

12

J

Stemtraining 2

3

J

Spreektraining 2

3

J

Conditietraining en lichaamsbeheersing 2

3

J

Dans en lichaamstaal 2

3

J

Creatief schrijven 2

3

J

Theatergeschiedenis 2

3

J

Voorstellingsanalyse

3

J

Onderzoek en reflectie 2

3

J

Scenografie

3

1

Psychologie en theater

3

2

Literatuur 1

3

1

Literatuur 2

3

2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

12

J

Dramaproject II

12

J

Dramaproject III

12

J

3

2

12

J

Dossier Minor te kiezen voor 12 studiepunten

60

STPTN SEM

Dramaproject I

Productie dramaturgie

3

J

Theater en maatschappij

3

1

Te kiezen voor 3 studiepunten

3

1

Initiatie werkveld drama

3

1

Initiatie werkveld vormgeving en design

3

1

Initiatie werkveld beeldende kunst

3

1

Initiatie werkveld audiovisuele kunsten

3

1

60

OPLEIDINGEN > DRAMA

> MASTER STPTN SEM

Masterproef deel 1

6

J

Masterproef deel 2

20

J

Scriptie Masterclass Seminaries te kiezen voor 12 studiepunten

7 J 6 J 12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Opleidingsonderdelen binnen AUGent

9

J

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master project 1

6

J

Master project 2

20

J

Thesis

7 J

Masterclass

6 J

Seminars to chose for 12 credits (3 seminars or 4 credits each)* 12 To chose for credits

J

9

J

Arts in Practice I

J

Arts in Practice II

J

Arts in Practice III

J

Optional courses within AUGent**

J

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

60

61

regisseur, onderzoeker, vorm- en inhoudgever.

De keuzes worden geconcretiseerd binnen drie dramaprojecten. Twee dramaprojecten worden begeleid door dramakunstenaars die in het actuele kunstenveld relevant zijn. Ieder levert een persoonlijke bijdrage aan een artistiek proces vanuit praktijkgebaseerd onderzoek.

Een derde dramaproject is een zelfstandig (maar begeleid) te ontwikkelen creatie op basis van onderzoek waarbij ieder een eigen artistieke taal en keuzes presenteert. Bij dit alles staan zelfreflectie en permanente evaluatie centraal.

Samenwerkingen en multi- of interdisciplinaire projecten worden aangemoedigd. Er zijn diverse mogelijkheden voor het volgen van een minor binnen de andere School of Arts opleidingen.

De ateliers worden ondersteund door spraak-, stem- en fysieke trainingen (o.a. yoga en Alexandertechniek) en een gedegen theoretisch studieprogramma met filosofie, psychologie, theatergeschiedenis, literatuur, tekst- en voorstellingsanalyse. Ook basis­begrippen uit de theatertechniek, de sociale wetgeving, het kunstendecreet, het vennootschapsrecht en andere praktische zaken komen aan bod. Deze kennisverwerving heeft een belangrijke plaats in de opleiding opdat de studenten hun eigen artistieke parcours kunnen ontwikkelen, over hun artistieke keuzes kritisch leren reflecteren, hun werk kunnen contextualiseren en daarover zowel mondeling als schriftelijk kunnen communiceren. Het schrijven van zowel creatieve als beschouwende teksten wordt intensief begeleid, vanuit het inzicht dat de kunstenaar het best zèlf zijn inhoudelijke en artistieke argumenten en doelstellingen verwoordt bij het opstellen van o.a. promotieteksten en subsidiedossiers.

Tijdens de masteropleiding worden de verworven bachelorcompetenties verder uitgediept.

Er wordt een mentale ruimte gecreëerd waarin de verweving van onderzoek en een artistieke praktijk wordt gestimuleerd. Met seminaries, stages, masterclasses en voorstudies wordt een zelfstandig geproduceerde en gecreëerde masterproef voorbereid. Ten slotte zal de masterstudent als zelfstandig, beginnend kunstenaar het kunst- en werkveld kunnen bespelen met een vorm van dramatische kunst die vragen stelt, maar ook antwoorden zoekt, met een vorm van drama die een complexe wereld spiegelt, maar die ook speculeert over nieuwe mogelijkheden en betekenissen.

SCHOOL OF ARTS

KLASSIEKE MUZIEK > INSTRUMENT > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument I (Klassiek)

STPTN SEM 15

J

Kamermuziek I

6

J

Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline

6

Begeleidingspraktijk I

18 —19 Al zo’n duizend jaar lang berust de westerse klassieke muziekcultuur in de eerste plaats op het tot klinken brengen van partituren. Deze in grafische tekens genoteerde codes evolueerden door de eeuwen heen. Vele elementen van de uitvoering werden hierbij genoteerd, al dan niet mondeling overgeleverd. Dé uitdaging voor zangers en instrumentalisten vandaag bestaat erin deze codes te ontcijferen, het niet-genoteerde op geïnformeerde wijze te achterhalen en een klinkende interpretatie te scheppen voor een eigentijdse luisteraar.

In het afstudeertraject klassieke muziek verwerft de student de technieken, methodes en attitudes die een musicus zich eigen dient te maken om dit creatieve proces keer op keer tot een zinvol einde te brengen. Dit proces vereist de ontwikkeling van emotionele en cognitieve vermogens tot interpretatie en communicatie, maar ook een volmaakte beheersing van het instrument – van menselijke stem over strijk-, blaas- en tokkelinstrumenten tot percussie, synthesizer en laptop. In de opleiding ligt de klemtoon op het verkennen van de muziek uit een periode van duizend jaar westerse cultuur, zowel in de speelpraktijk als in de theoretische reflectie daarover. Solfège, gehoorvorming en algemene muziekleer vormen de basis. Kennis van de muziekgeschiedenis – in direct verband met muziekanalyse – en de implicaties ervan voor stilistisch onderbouwde uitvoeringen zijn een tweede pijler ter ondersteuning van het individueel instrumentonderricht en de noodzakelijke intense zelfstudie. Muziekpsychologie en filosofie verankeren deze bijzondere arbeid in een ruimer en maatschappelijk kader.

Aangezien de ‘klassieke’ westerse muziektraditie nog dagelijks wordt geschreven, is een bijzondere aandacht voor de actuele muziek vanzelfsprekend en onlosmakelijk verbonden aan deze bachelorstudie. Daarnaast wordt er voldoende aandacht besteed aan het creatief herinterpreteren van muziek uit een verder verleden, dit aan de hand van de nieuwste inzichten inzake uitvoeringspraktijk.

(piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)

6

J

Orkest / Grote ensembles I (orkestinstrumenten)

6

J

Koor 1

3

J

Inleiding improvisatie

3

2

Lichaamsbewustzijn

3

1

Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming

6

J

Harmonie en contrapunt 1

6

J

Muziekgeschiedenis van de 20st eeuw

3

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit:

3

Inleiding compositie

3

J

Muziektechnologie

3

2

Niet-Westerse muziektradities

3

2

Conservatorium concerten

3

J

Stemvorming 1

3

J

3

J

Studium Generale

60

> INSTRUMENT > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument II (Klassiek)

STPTN SEM 15

J

Kamermuziek II

6

J

Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline

6

Begeleidingspraktijk II

62

(piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)

6

J

Orkest / Grote ensembles II (orkestinstrumenten)

6

J

Koor 2

3

J

Repertoriumstudie

3

J

Solfège en gehoorvorming

5

J

Harmonie en contrapunt 2

3

J

Partituuranalyse 1

4

Partituuranalyse: 1900 tot 1960

2

1

Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok

2

2

Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok

3

J

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Kunstenaarsteksten

3

2

Minor naar keuze

6

Minor Schriftuur 1

6

J

Minor Directie 1

6

J

Minor Improvisatie 1

6

J

Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6

J

Minor Compositie 1

6

J

Minor Live-Electronics 1

6

J

Minor Compositie Audiovisuele producties 1

6

J

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK

> INSTRUMENT > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument III (Klassiek)

STPTN SEM 20

J

Kamermuziek III

6

J

Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline

6

Begeleidingspraktijk III

(piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)

6

J

Orkest / Grote ensembles III (orkestinstrumenten)

6

J

Auditiepraktijk

3 2

Harmonie en contrapunt 3

3

Partituuranalyse 2

4

Partituuranalyse: klassiek en romantiek

2

2

Partituuranalyse: 1960 tot vandaag

2

1

Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek

3

J

Studie van literaire teksten

3

J

Dossier

3 J

J

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Koor 3

3

J

2

Stemvorming 1

3

J

Stemvorming 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

Minor naar keuze

6

Minor Schriftuur 2

6

J

Minor Directie 2

6

J

Minor Improvisatie 2

6

J

Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2 6

J

Minor Compositie 2

J

6

Minor Live-Electronics 2

6

J

Minor Compositie Audiovisuele producties 2

6

J

Minor Schriftuur 1

6

J

Minor Directie 1

6

J

Minor Improvisatie 1

6

J

Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6

J

Minor Compositie 1

J

6

Minor Live-Electronics 1

6

J

Minor Compositie Audiovisuele producties 1

6

J

18 —19

60

63

Elke uitvoering draagt daarenboven de intellectuele en lichamelijke sporen van de muzikant die haar tot stand brengt, zowel van zijn tijd en zijn cultuur, maar ook van zijn individuele persoon­lijkheid. Het is in eerste instantie de bedoeling van de opleiding dat je jouw muzikale persoonlijkheid als zanger of instrumentalist voluit ontwikkelt. Dat is een complexe en rijke zoektocht, op zowel emotioneel, technisch als intellectueel vlak. Onze docenten, die zelf toonaangevende muzikanten zijn, delen hierbij de kennis en ervaring die ze hebben opgedaan in hun dagelijkse praktijk en studie.

De technische en interpretatieve vaardig­ heden die een muzikant verwerft door de levens­ lange en intieme relatie met zijn stem of instrument bloeien ten volle open in interactie met mede­spelers en -zangers. Er is een ruim en zeer divers opleidingsaanbod: slagwerk, piano, klavecimbel, orgel, altviool, viool, cello & viola da gamba, hobo & fagot, fluit & traverso, klarinet & basklarinet, trompet, trombone, hoorn, tuba, eufonium, gitaar, luit… naast uiteraard ook zang.

Het opleidingstraject klassieke muziek is daarenboven internationaal georiënteerd, waardoor je gegarandeerd jonge musici ontmoet uit binnenén buitenland.

Samen musiceren in verschillende kamermuzikale combinaties, in koor en orkest en in muziektheaterproducties, vormt een perfecte voorbereiding op het professionele leven en laat je toe je eigen plek en muzikale persoonlijkheid aan te scherpen in relatie tot anderen. Om die reden wordt vocaal-instrumentaal samenspel in alle mogelijke vormen sterk gestimuleerd, zowel binnen het Conservatorium als daarbuiten.

Projecten, stages, (internationale) uitwisselingen en samenwerkingen zorgen ervoor dat je jouw muzikale identiteit optimaal kunt boetseren naar de toekomst toe. De broodnodige podiumervaring verwerf je op toonmomenten, openbare proeven en concerten waar je jouw vocale en muzikaal­ instrumentale beheersing, alleen of in ensemble, kan aftoetsen bij een publiek. Auditiepraktijk, cultuurmanagement, muziek en recht en de lerarenopleiding openen dan weer rechtstreekse deuren naar het werkveld.

Vertrekkend van de opgedane kennis en vaardigheden in de bacheloropleiding bereidt een masterstudent een recital voor en ontwikkelt een specifiek persoonlijk artistiek project dat in een scriptie haar reflexieve neerslag vindt.

SCHOOL OF ARTS

> INSTRUMENT > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument master I (Klassiek)

24

J

Kamermuziek master I

6

J

Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline

6

Begeleidingspraktijk master I

(orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)

6

J

Begeleidingspraktijk master I (piano)

3

1 2

18 —19

Begeleiden master I (piano)

3

Orkest / Grote ensembles master I (orkestinstrumenten)

6

J

Auditiepraktijk master

3

2

Actuele aspecten van de muziekanalyse

3

J

Muziek en management

3

1

Masterseminaries

12 J

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

2 J

Compositie 1

3

J

Improvisatie 1

3

J

Koor master 1

3

J

Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1

3

J

Jazz-Harmonie

3

J

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

60

> INSTRUMENT > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef Instrument (Klassiek)

27

J

Kamermuziek master II

6

J

Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline

6

64

Begeleidingspraktijk master II

(orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)

6

J

Begeleidingspraktijk master II (piano)

3

1

Begeleiden master II (piano)

3

2

Orkest / Grote ensembles master II (orkestinstrumenten)

6

J

Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie

3

J

Scriptie

9 J

Kunst in het werkveld

6

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

J

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

2 J

Compositie 1

3

J

Compositie 2

3

J

Improvisatie 1

3

J

Improvisatie 2

3

J

Koor master 2

3

J

Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK

> INSTRUMENT > ENGLISH 1E MASTER COURSE

CREDITS SEM

Instrument master I (Classical)

24

J

Chamber music master I

6

J

To be chosen for 6 credits according to discipline

6

Accompanying practice master I

(organ, harpsichord, accordion, guitar, lute)

6

J

Accompanying practice master I (piano)

3

1

Accompaniment master I (piano)

3

2

Orchestra / Large ensembles master I / (Orchestral instruments) 6

Audition practice master

3

J 2

Current aspects in music analysis

3

J

Music and management

3

1

12

J

Master seminars

18 —19

Elective 3

Conservatory concerts

3

J

Composition 1

3

J

Improvisation 1

3

J

Choir master 1

3

J

Historical performance practice related instrument 1

3

J

60

> INSTRUMENT > ENGLISH 2E MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master examination Instrument (Classical)

27

J

Chamber music master II

6

J

To be chosen for 6 credits according to discipline

6

Accompanying practice master II

(organ, harpsichord, accordion, guitar, lute)

6

J

Accompanying practice master II (piano)

3

1

3

2

Accompaniment master II (piano)

Orchestra / Large ensembles master II

(Orchestral instruments)

6

J

Legal and business aspects of music industry

3

J

Thesis

9 J

Arts in practice

6

J

Elective 3

Conservatory concerts

3

J

Composition 1

3

J

Composition 2

3

J

Improvisation 1

3

J

Improvisation 2

3

J

Choir master 2

3

J

Historical performance practice related instrument 2

3

J

60

65

SCHOOL OF ARTS

> ZANG > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Zang I (Klassiek)

15

J

Taalcoaching 1

3

J

Kamermuziek I

3

J

Muziektheatrale Vorming I

3

J

Projecten Zang I

3

J

Dans en lichaamstaal

3

J

Koor 1

3

J

Lichaamsbewustzijn

3 1

18 —19

Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming

6

J

Harmonie en contrapunt 1

6

J

Muziekgeschiedenis van de 20st eeuw

3

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit:

3

Inleiding improvisatie

3

Inleiding compositie

3

J

3

2 2

Muziektechnologie

2

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Studium Generale

3

J

60

> ZANG > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Zang II (Klassiek)

66

15

J

Taalcoaching 2

3

J

Kamermuziek II

3

J

Muziektheatrale Vorming II

3

J

Projecten Zang II

3

J

Koor 2

3

J

Repertoriumstudie

3 J

Solfège en gehoorvorming

5

J

Harmonie en contrapunt 2

3

J

Partituuranalyse 1

4

Partituuranalyse: 1900 tot 1960

2

1

Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok

2

2

Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok

3

J

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Kunstenaarsteksten

3 2

Minor naar keuze

6

Minor Schriftuur 1

6

J

Minor Directie 1

6

J

Minor Improvisatie 1

6

J

Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6

J

Minor Compositie 1

J

6

Minor Live-Electronics 1

6

J

Minor Compositie Audiovisuele producties 1

6

J

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK

> ZANG > 3E BACHELOR Zang III (Klassiek)

STPTN SEM 17

J

Taalcoaching 3

3

J

Kamermuziek III

6

J

Muziektheatrale Vorming III

3

J

Projecten Zang III

3

J

Auditiepraktijk

3 2

Harmonie en contrapunt 3

3

Partituuranalyse 2

4

Partituuranalyse: klassiek en romantiek

2

2

Partituuranalyse: 1960 tot vandaag

2

1

Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek

3

J

Studie van literaire teksten

3

J

Dossier

3 J

J

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Koor 3

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

Minor naar keuze

2

6

Minor Schriftuur 2

6

J

Minor Directie 2

6

J

Minor Improvisatie 2

6

J

Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2 6

J

Minor Compositie 2

J

6

Minor Live-Electronics 2

6

J

Minor Compositie Audiovisuele producties 2

6

J

Minor Schriftuur 1

6

J

Minor Directie 1

6

J

Minor Improvisatie 1

6

J

Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6

J

Minor Compositie 1

J

6

Minor Live-Electronics 1

6

J

Minor Compositie Audiovisuele producties 1

6

J

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

60

67

SCHOOL OF ARTS

> ZANG > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Zang master I (Klassiek)

24

J

Kamermuziek master I

6

J

Muziektheatrale Vorming master I

3

J

Projecten Zang master I

3

J

Auditiepraktijk master

3

2

Actuele aspecten van de muziekanalyse

3

J

Muziek en management

3

1

Masterseminaries

12 J

18 —19

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

2 J

Compositie 1

3

J

Improvisatie 1

3

J

Koor master 1

3

J

Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

> ZANG > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef Zang (Klassiek)

27

J

Kamermuziek master II

6

J

Muziektheatrale Vorming master II

3

J

Projecten Zang master II

3

J

Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie

3

J

Scriptie

9 J

Kunst in het werkveld

6

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Compositie 1

3

J

2

Compositie 2

3

J

Improvisatie 1

3

J

Improvisatie 2

3

J

Koor master 2

3

J

Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

68

J

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK

> ZANG > ENGLISH 1E MASTER COURSE

CREDITS SEM

Voice master I (Classical)

24

J

Chamber music master I

6

J

Musical theatre training master I

3

J

Projects Singing master I

3

J

Audition practice master

3

2

Current aspects in music analysis

3

J

Music and management

3

1

12

J

Master seminars

Conservatory concerts

3

J

Composition 1

3

J

Improvisation 1

3

J

Choir master 1

3

J

Historical performance practice related instrument 1

3

J

18 —19

Elective 3

60

> ZANG > ENGLISH 2E MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master examination Voice (Classical)

27

J

Chamber music master II

6

J

Musical theatre training master II

3

J

Projects Singing master II

3

J

Legal and business aspects of music industry

3

J

Thesis

9 J

Arts in practice

6

J

Elective 3

Conservatory concerts

3

J

Composition 1

3

J

Composition 2

3

J

Improvisation 1

3

J

Improvisation 2

3

J

Choir master 2

3

J

Historical performance practice related instrument 2

3

J

60

69

SCHOOL OF ARTS

JAZZ / POP > JAZZ > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument/Zang I (Jazz)

18 —19 De naam jazz/pop zegt het al: in het conservatorium van Gent kun je jazz studeren, maar ook – als eerste en enige in Vlaanderen – popmuziek.

De corebusiness van de opleiding is musiceren.

Wekelijks heb je één uur individuele instrumentles/zangles. Hier leer je de technische vaardigheden die je nodig hebt om je optimaal op je instrument te kunnen uitdrukken. Bovendien leer je hier het idioom van de verschillende jazz- of popstijlen zodat je op een creatieve manier in het traditioneel én hedendaags repertoire kunt bewegen, als solist maar ook als begeleider.

Tijdens deze lessen ontwikkel je je eigen, unieke stemgeluid, jouw ‘sound’.

Naast de individuele instrumentlessen zijn er de lessen samenspel. Je speelt van meet af aan in een jazz- of popband. Daarin leer je in groep spelen, en dat in diverse stijlen en genres. Voor jazzmuzikanten zijn er bovendien speciale bands met specifieke bezettingen (zoals een bigband, pianotrio of een vocal band). Enerzijds is jouw bijdrage essentieel voor het eindresultaat van het collectief, anderzijds word je zelf door de groepsondersteuning en interactie met je medemusici gestimuleerd tot grotere artistieke expressie.

Het is de visie van het afstudeertraject jazz/ pop dat je als afgestudeerd muzikant niet louter moet excelleren op je instrument. Veranderde muzikale en maatschappelijke noden vereisen een bredere, en diepere kennis van aspecten als compositie, arrangement, productie en podiumtraining. Het is in de huidige professionele jazzen popwereld ook van belang dat je als musicus een working knowledge hebt hoe een werk te arrangeren voor wisselende bezettingen, en in verschillende stijlen. Het is daarbij belangrijk om je eigen composities te kunnen maken of je eigen songs te kunnen schrijven. Binnen de opleiding uitvoerende muziek jazz/pop is er naast een focus op het uitvoerende aspect daarom ook veel ruimte voor creatieve ontwikkeling, vanuit opleidingsonderdelen als arrangement, compositie en creative lab. Je leert zelf nummers schrijven, analyseert werken van toonaangevende artiesten en leert de aangeleerde schrijftechnieken toe te passen in een grote variëteit aan stijlen.

Daarbij is de wisselwerking tussen de verschillende afstudeertrajecten van groot belang.

15

J

Band I

6

J

Creative Lab 1

3

J

Piano 1/Hammond 1

3

J

Lichaamsbewustzijn

3

1

Arrangement 1

3

J

Harmonie 1

6

J

Ritmeklas 1

3

J

Ear Training 1

3

J

Muziektechnologie

3

2

Jazzgeschiedenis

3

J

Studie van literaire teksten: lyriek

3

2

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

60

> JAZZ > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument/Zang II (Jazz)

15

J

Band II

6

J

Creative Lab 2

3

J

Piano 2/Hammond 2

3

J

Arrangement 2

3

J

Harmonie 2

6

J

Ritmeklas 2

3

J

Ear Training 2

3

J

Popgeschiedenis

3

J

Structuur en werking van het muziekcircuit

3

2

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Kunstenaarsteksten

3

2

Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten

6

J

60

> JAZZ > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument/Zang III (Jazz)

21

J

Band III

6

J

Creative Lab 3

3

J

Arrangement 3: te kiezen uit

6

J

module jazz

6

module pop

6

Harmonie 3: te kiezen uit

70

3

module jazz

3

module pop

3

J

Avant-garde en wereld muziek in Jazz en Pop

3

J

Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie

3

J

Overzicht van de muzieksociologie

3

1

Dossier

3

J

Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > JAZZ / POP

> JAZZ > 1E MASTER Instrument/Zang master I (Jazz)

STPTN SEM 22

J

Band master I

6

J

Creative Lab master 1

3

J

Compositie en arrangement 1

3

1

Masterseminaries

12 1 of 2

Muziek en management

3

1

Kunst in het werkveld

8

J

Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 stptn

3 1 of 2

60

> JAZZ > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Instrument/Zang (Jazz)

STPTN SEM 24

J

Band master II

6

J

Creative Lab master 2

3

J

Interdisciplinair project

9

J

Compositie en arrangement 2

3

2

Scriptie

9 J

Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

6 1 of 2 60

> JAZZ > ENGLISH 1E MASTER COURSE Instrument / Voice master I (Jazz)

CREDITS SEM 22

J

Band master I

6

J

Creative Lab master 1

3

J

Composition and arrangement 1

3

1

Master seminars

12 1 or 2

Music and management

3

1

Arts in practice

8

J

Electives for 3 credits

3 1 or 2

60

> JAZZ > ENGLISH 2E MASTER COURSE Master Performance Instrument/Voice (Jazz)

CREDITS SEM 24

J

Band master II

6

J

Creative Lab master 2

3

J

Interdisciplinary project

9

J

Composition and arrangement 2

3

2

Thesis

9 J

Electives for 6 credits

6 1 or 2 60

71

In creative lab werken studenten jazz, pop én muziekproductie immers samen aan eigen werk. Kruisbestuiving, inventiviteit en creativiteit worden zo aangewakkerd. In de muziekpraktijk komen jazz en pop immers dichter bij elkaar en de wederzijdse beïnvloeding en synergie tussen beide muzieksoorten zorgen voor extra intensiteit en dynamiek. Door de samenwerking met studenten muziekproductie komen studenten bovendien in aanraking met de meest geavan­ ceerde opnameapparatuur en modernste software. Het is dus een grote troef van deze opleiding dat het Conservatorium zowel een richting jazz als pop heeft, én een richting muziekproductie.

Ter ondersteuning van de instrumentpraktijk zijn er vakken zoals harmonie, arrangement, ear training, ritmeklas en muziektechnologie. Maar ook deze theoretische opleidingsonderdelen zijn voor een groot deel praktijkgericht. Zo krijg je in de les harmonie regelmatig compositieopdrachten, leer je in ear training ‘horen met je ogen’, en ‘zien met je oren’ en wordt je ritmische vaardigheid aangescherpt in de ritmeklas. Boven­ dien wordt de muzikaliteit sterker gemaakt door pianolessen (voor de pianostudenten wordt dat Hammond-les), en leren de studenten in lichaams­ bewustzijn op een betere manier met hun fysiek om te gaan.

Muziek studeren omhelst niet alleen instrumentpraktijk en muziektheorie. Als academische opleiding krijg je als student ook heel wat algemene kennis en vaardigheden mee. Inzichten in de jazz- en popgeschiedenis, een grondige introductie in de filosofie, muziekpsychologie en muzieksociologie, een reflectie op songteksten en lyriek, onderzoekszoeksvaardigheden, etc.

Ook kennis van het werkveld is een essentieel onderdeel. Vakken zoals structuur en werking van het muziekcircuit, juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie, en muziek & management zorgen ervoor dat je inzicht krijgt in het werkveld en je je eigen plek in het muziekcircuit weet te ontdekken en te verstevigen.

Ook niet onbelangrijk: op gezette tijden worden er masterclasses en workshops georganiseerd met binnen- en buitenlandse musici, zijn er projectweken en kunnen studenten jazz/pop hun muziek live laten opnemen door studenten muziekproductie in de zeer goed uitgeruste studio’s. We blijven bovendien niet binnen onze eigen muren. Want Gent als stad biedt heel wat voordelen voor studenten jazz-pop. De stad ontving van Unesco de titel ‘Creative City of Music’ en is deze meer dan waard. Denken we maar aan de vele podia zoals Vooruit, Muziekcentrum de Bijloke, Handelsbeurs, Trefpunt, de Centrale, Democrazy, Kinky Star, Charlatan, Video, Hot Club de Gand, Damberd en nog vele andere.

Gent is ook een festivalstad bij uitstek met Gent Jazz, Jazz in ‘t park en niet te vergeten de Gentse Feesten en de ontelbare festivalletjes

SCHOOL OF ARTS

> POP > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument/Zang I (Pop)

18 —19

en plein­concerten. Ten slotte telt Gent honderden pop- en rockgroepen en is daarmee dé pop- en rockstad van Vlaanderen. De opleiding jazz-pop werkt intensief samen met heel wat van deze organisatoren en organiseert ook zelf regelmatig jamsessies en concerten. Gent, de plek bij uitstek om je te profileren als beginnend muzikant, de opleiding én de talloze podiumkansen die de opleiding aanreikt, zijn een gouden combinatie om je muzikantencarrière te starten.

Als opleiding blijven we niet binnen onze stadsgrenzen. Studenten krijgen de kans om deel te nemen aan unieke buitenlandreizen. Zo werden al reizen naar Londen en New York georganiseerd, met masterclasses en workshops, concerten en jamsessies, of een bezoek aan de Frankfurter Musikmesse. Studenten worden daarenboven gestimuleerd om tijdens hun studie één of twee semesters aan een buitenlands conservatorium te gaan studeren via het Erasmus programma.

In ons studietraject jazz/pop krijgt elke student alle aandacht en ruimte met het oog op zijn / haar maximale persoonlijke ontwikkelingen individuele ontplooiing. Hij/zij zal steeds gestimu­leerd worden tot kritisch en creatief denken. Musiceren in groep houdt daarbij in dat men respect voor de medestudent ontwikkelt en zijn plaats vindt binnen het collectief om daar een zo constructief mogelijke bijdrage te leveren.

Kennis van de geschiedenis en tradities is zeer belang­rijk, maar tevens wordt het verlangen en de verbeelding gestimuleerd om een eigen, originele muzikale weg te bepalen, in te slaan en passioneel te omarmen.

15

J

Band I

6

J

Creative Lab 1

3

J

Piano 1/Hammond 1

3

J

Lichaamsbewustzijn

3 1

Arrangement 1

3

J

Harmonie 1

6

J

Ritmeklas 1

3

J

Ear Training 1

3

J

Muziektechnologie

3 2

Popgeschiedenis

3 J

Studie van literaire teksten: lyriek

3

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

2

60

> POP > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument/Zang II (Pop)

15

J

Band II

6

J

Creative Lab 2

3

J

Piano 2/Hammond 2

3

J

Arrangement 2

3

J

Harmonie 2

6

J

Ritmeklas 2

3

J

Ear Training 2

3

J

Jazzgeschiedenis

3 J

Structuur en werking van het muziekcircuit

3

2

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Kunstenaarsteksten

3 2

Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten

6

J

60

> POP > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Instrument/Zang III (Pop)

72

21

J

Band III

6

J

Creative Lab 3

3

J

Arrangement 3: te kiezen uit

6

J

module jazz

6

module pop

6

Harmonie 3: te kiezen uit

3

module jazz

3

module pop

3

J

Avant-garde en wereldmuziek in Jazz en Pop

3

Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie

3

J

Overzicht van de muzieksociologie

3

1

Dossier

3 J

Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 9 studiepunten

J

9 1 of 2 60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > JAZZ / POP

> POP > 1E MASTER Instrument/Zang master I (Pop)

STPTN SEM 22

J

Band Master I

6

J

Creative Lab master 1

3

J

Compositie en arrangement 1

3

1

Masterseminaries

12 1 of 2

Muziek en management

3

1

Kunst in het werkveld

8

J

Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten

3 1 of 2

60

> POP > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Instrument/Zang (Pop)

STPTN SEM 24

J

Band Master II

6

J

Creative Lab Master 2

3

J

Interdisciplinair project

9

J

Compositie en arrangement 2

3

2

Scriptie

9 J

Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

6 1 of 2 60

> POP > ENGLISH 1E MASTER COURSE Instrument / Voice master I

CREDITS SEM 22

J

Band master I

6

J

Creative Lab master 1

3

J

Composition and arrangement 1

3

1

Master seminars

12 1 or 2

Music and management

3

1

Arts in Practice

8

J

Electives for 3 credits

3 1 or 2

60

> POP > ENGLISH 2E MASTER COURSE Master Performance Instrument / Voice (Pop)

CREDITS SEM 24

J

Band master II (Pop)

6

J

Creative Lab master 2

3

J

Interdisciplinary project

9

J

Composition and arrangement 2

3

2

Thesis

9 J

Electives for 6 credits

6 1 or 2 60

73

SCHOOL OF ARTS

MUZIEKPRODUCTIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19 Allerhande geluidsdragers maken muziek te allen tijde voor iedereen toegankelijk. Sinds Thomas Edison in 1877 de basis legde voor de mechanische reproductie van geluid is de evolutie van opname- en weergaveapparatuur in een onstuitbare stroomversnelling beland, die voor muziek in het algemeen een ingrijpende en fundamentele revolutie betekende. De manier waarop klank wordt vastgelegd is sindsdien een onlosmakelijk onderdeel van het creatief proces en determineert de eigenheid ervan.

De verantwoordelijkheid voor hoe en onder welke vorm al deze wonderlijke klanken terechtkomen op een waaier aan geluidsdragers – van vinyl of tape over CD tot streaming – berust finaal bij de producer die zijn unieke artistieke stempel drukt op het uiteindelijke klankresultaat. De producer beheerst alle facetten van het proces van een muziekproductie, van de initiële muzikale creatie tot de uiteindelijke afwerking van een muziekopname: van songwriting tot en met mastering.

De unieke producer-opleiding van de School of Arts Gent biedt je hiervoor een doordacht evenwicht tussen theoretische colleges en meer praktisch gerichte opleidingsonderdelen. Je leert er alle verschillende facetten van het productieproces doorgronden.

Je algemene muzikale kennis wordt aangescherpt in opleidingsonderdelen als ear training en muziekgeschiedenis, terwijl je in creative lab ook je praktische vaardigheden als uitvoerend musicus verruimt. Op die manier denk je de muziek van binnenuit en leer je samenwerken in wisselende formaties, die je ook leert leiden. Met de op die manier verworven muzikale en sociale competenties straal je het broodnodige vertrouwen uit naar de musici waarmee je als producer aan de slag gaat. Een producer is immers in de eerste plaats een muzikant die met behulp van de nieuwste technologische ontwikkelingen zijn of haar ideëen weet om te zetten in een artistiek afgewerkt product.

Met een solide onderbouw vanuit jazz / pop harmonie worden in arrangement en songwriting jouw compositorische vermogens verder uitgedaagd en aangescherpt. Je leert er niet alleen via analyse hoe songs functioneren, maar ook hoe ze zelf te schrijven en te arrangeren voor o.a. strijkers, blazers en backing-vocals.

STPTN SEM

Producing I

9

J

Sound Lab I

6

J

Songwriting I

6

J

Creative Lab 1

3

J

Piano 1

3

J

Arrangement 1

3

J

Harmonie 1

6

J

Ritmeklas 1

3

J

Ear Training 1

3

J

Instrumentenleer

3

J

Audiotechnologie

3

J

Popgeschiedenis

3

J

Structuur en werking van het muziekcircuit

3

2

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Producing II

12

J

Sound Lab II

6

J

Songwriting II

6

J

Creative Lab 2

3

J

Piano 2

3

J

Arrangement 2

3

J

Harmonie 2

6

J

Ritmeklas 2

3

J

Ear Training 2

3

J

Jazzgeschiedenis

3

J

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Kunstenaarsteksten

3

2

Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten

6 1 of 2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

74

STPTN SEM

Producing III

15

J

Sound Lab III

6

J

Songwriting III

6

J

Creative Lab 3

3

J

Arrangement 3: te kiezen uit

6

J

module jazz

6

module pop

6

Harmonie 3: te kiezen uit

3

J

module jazz

3

module pop

3

J

Productieanalyse

3

1

Avant-garde en wereldmuziek in Jazz en Pop

3

J

Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie

3

J

Overzicht van de muzieksociologie

3

1

Dossier

3

J

Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten

6 1 of 2 60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > MUZIEKPRODUCTIE

> 1E MASTER Producing master I

STPTN SEM 25

J

Creative Lab master 1

3

J

Compositie en arrangement 1

3

1

Masterseminaries

12 1 of 2

Muziek en management

3

1

Kunst in het werkveld

8

J

Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten

6 1 of 2

60

> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef Producing

24

J

Stage muziekproductie

9

J

Creative Lab master 2

3

J

Interdisciplinair project

9

J

Compositie en arrangement 2

3

2

Scriptie

9 J

Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

3 1 of 2 60

> 1E ENGLISH MASTER COURSE Producing master I

CREDITS SEM 25

J

Creative Lab master 1

3

J

Composition and arrangement 1

3

1

Master seminars

12 1 or 2

Music and management

3

1

Arts in Practice

8

J

Electives for 6 credits

6 1 or 2

60

> 2E ENGLISH MASTER COURSE Master Project Producing

CREDITS SEM 24

J

Work placement music production

9

J

Creative Lab master 2

3

J

Interdisciplinary project

9

J

Composition and arrangement 2

3

2

Thesis

9 J

Electives for 3 credits

3 1 or 2 60

75

In de professionele opnamestudio’s van de School of Arts wijden ervaren docenten je helemaal in in de wereld van de opnametechniek en klanksynthese. Hierbij werk je zowel met de voorhanden zijnde digitale als analoge infrastructuur en technologiëen. Softwareprogramma’s als Pro Tools, Logic Studio, Ableton en Native Instruments onthullen hun diepste geheimen en worden zo creatieve partners in jouw verhaal.

Tijdens je opleiding voer je naast opdrachten als songwriter / arrangeur ook opdrachten uit als opnameleider en producer, en dit zowel binnen de instelling als daarbuiten in stageprojecten in het werkveld. Zo leer je optimaal functioneren in diverse professionele werksituaties en flexibel en creatief inspelen op specifieke werkomstandigheden waarbij je op de hoogte blijft van de allernieuwste ontwikkelingen, zowel op muzikaal-stilistisch als op technologisch vlak.

Jouw creatieve en persoonlijke inbreng re­sulteert in een masterproef, waarbij je een vol­ waardig album produceert met zowel eigen songs als producties voor andere artiesten / bands. Als onderdeel van je masterproef kan je er ook voor kiezen om een live concert te geven met eigen werk.

Deze brede muzikale opleiding vormt je als producer maar opent tevens een ruime waaier aan toekomstperspectieven als songwriter, uit­ voerend musicus, opnametechnicus, live-technicus, arrangeur, musical director voor live optredens en televisieprogramma’s (arrangeur, bandleader), filmmuziek, klanktechnicus voor radio / TV, en meer.

SCHOOL OF ARTS

COMPOSITIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Compositie I

18 —19 Muziek onstaat niet zomaar. Ze wordt verzonnen en gespeeld op bestaande of gedroomde instrumenten, geïmproviseerd, meegedeeld of na lang overwegen neergeschreven of uitsluitend op elektronische geluidsdrager vastgelegd. Dit spanningsveld is tot op de dag van vandaag onophoudelijk in beweging.

Uitvinder van het nog onvoorstelbare, bedenker van nieuwe wegen, behoeder van traditie, maker van concert-, theater- en filmmuziek, … wat ook zijn esthetische of ideologische keuzes zijn, elke componist wil het medium muziek volledig doorgronden om het daarna met steeds evenveel verwondering opnieuw te ontdekken.

De opleiding compositie reikt de middelen aan om binnen deze ambivalentie een onderbouwde positie in te nemen. De zoektocht naar schoonheid vertrekt daarbij vanuit de weigering van de gewoonte, een niet aflatend fundamenteel bevragen van het volledige apparaat dat de muziekindustrie uitmaakt en waarin de sociale condities zijn ingebed: voor welk instrumentarium, voor welk publiek, voor welke omstandigheid, …?

Een overzicht van de cultuurgeschiedenis en de filosofie en de uitdieping van een muziekhistorisch besef zijn daarbij onontbeerlijke hulpmiddelen. Hoe componisten vroeger en vandaag steeds weerkerende vragen op verschillende authentieke manieren hebben beantwoord, komt tot uiting in een grondige studie van de partituuranalyse.

Algemene muziekleer, solfège en gehoorvorming, vormen de basiscompetenties van elke klassieke musicus. Traditionele schrijftechnieken als harmonie en contrapunt verfijnen niet alleen het inwendig gehoor en voorstellingsvermogen, maar kunnen tevens fungeren als vertrekpunt van kritische reflectie bij de uitbouw van een persoonlijke en hedendaagse toonspraak. Daarom zit ook deze klassieke schriftuurstudie in de basisopleiding vervat, terwijl jazzharmonie en de toegepaste harmonie welkome uitbreidingen zijn.

Een componist dient een grondige kennis te verwerven van de instrumenten gekoppeld aan een intelligente kijk op de praktijk en de

STPTN SEM 18

J

Klavierpraktijk 1

3

J

Toegepaste harmonie 1

3

J

Koor 1

3

J

Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming

6

J

Harmonie en contrapunt 1

6

J

Akoestiek 1

3

1

Instrumentenleer

3

J

Muziekgeschiedenis van de 20e eeuw

3

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Studie van literaire teksten

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit

3

Inleiding improvisatie

3

2

Muziektechnologie

3

2

Niet-Westerse muziektradities

3

2

Conservatorium concerten

3

J

Studium Generale

3

J

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Compositie II

STPTN SEM 18

J

Klavierpraktijk 2

3

J

Toegepaste harmonie 2

3

J

Koor 2

3

J

Klankrealisatie 1

3

2

Solfège en gehoorvorming

5

J

Harmonie en contrapunt 2 (compositie)

6

J

Partituuranalyse 1

4

Partituuranalyse: 1900 tot 1960

2

1

Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok

2

2

Instrumentatie

3

J

Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok

3

J

Kunstenaarsteksten

3

2

Minor naar keuze

6

Minor Directie 1

6

Minor Improvisatie 1

6

J

Minor Live-Electronics 1

6

J

60

76

J

OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > COMPOSITIE

> 3E BACHELOR Compositie III

STPTN SEM 20

J

Klavierpraktijk 3

3

J

Toegepaste harmonie 3

3

J

Klankrealisatie 2

3

2

Harmonie en contrapunt 3 (compositie)

6

J

Partituuranalyse 2

4

Partituuranalyse: klassiek en romantiek

2

2

Partituuranalyse: 1960 tot vandaag

2

1

Orkestratie

3 J

Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek

3

J

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Dossier

3 J

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Koor 3

3

J

Stemvorming 1

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

Minor naar keuze

6

2

Minor Directie 2

6

Minor Improvisatie 2

6

J

Minor Live-Electronics 2

6

J

J

J

Minor Directie 1

6

Minor Improvisatie 1

6

J

Minor Live-Electronics 1

6

J

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

60

77

psychologie van het musiceren. Deze complementaire doelstellingen komen aan bod in een waaier aan theoretische en meer praktijkgerichte opleidingsonderdelen.

De algemene wetenschappelijke, historische en categoriserende inzichten uit de organologie en de akoestiek krijgen een specifieke invulling in de instrumentatie- en orkestratieleer.

Klankrealisatie en klankonderzoek zijn dan weer een hedendaagse ontdekkingsreis doorheen de wereld van de live-electronics en software ter ondersteuning van de compositie.

Klavierpraktijk en koor ten slotte bereiden studenten voor op het algemener musiceren en het coachen van kleine en grotere ensembles.

Deze competenties zijn onontbeerlijk voor de uiteindelijke realisatie van een masterproef en het persoonlijk artistiek project: een avond­ vullend concert met eigen werk dat volledig autonoom muzikaal vorm krijgt en waarvan de organisatie berust bij de componist.

Dergelijke organisatie vereist van de kunstenaar een ruime kijk die verder reikt dan het strikt muzikale. Opleidingsonderdelen als cultuurmanagement, muziek en recht en juridische en economische aspecten van de muziekindustrie tonen wegen die van droom naar werkelijkheid leiden.

SCHOOL OF ARTS

> 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Compositie master I

STPTN SEM 24

J

Coachen en Musiceren 1

6

J

Klankrealisatie master 1

3

2

Posttonale compositietechnieken

3

J

Actuele aspecten van de muziekanalyse

3

J

Muziek en management

3

1

Masterseminaries

12 J

18 —19

2 opleidingsonderdelen naar keuze

6

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

2 J

Improvisatie 1

3

J

Koor master 1

3

J

Stemvorming 1

3

J

Stemvorming 2

3

J

Akoestiek 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

27

Coachen en Musiceren 2

6

J

Klankrealisatie master 2

3

2

Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie

3

J

Scriptie

9 J

Kunst in het werkveld

6

2 opleidingsonderdelen naar keuze

6

J

J

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Improvisatie 1

3

J

2

Improvisatie 2

3

J

Koor master 2

3

J

Stemvorming 1

3

J

Stemvorming 2

3

J

Akoestiek 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

78

STPTN SEM

Masterproef Compositie

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > COMPOSITIE

> 1E ENGLISH MASTER Composition master I

CREDITS SEM 24

J

Coaching and Musicianship 1

6

J

Sound realisation master 1

3

2

Posttonal composition techniques

3

J

Current aspects in music analysis

3

J

Music and management

3

1

12

J

Master seminars 2 electives

6

Conservatory concerts

3

J

Improvisation 1

3

J

Choir master 1

3

J

Voice training 1

3

J

Voice training 2

3

J

18 —19

COURSE

60

> 2E ENGLISH MASTER COURSE Master Project Composition

CREDITS SEM 27

J

Coaching and Musicianship 2

6

J

Sound realisation master 2

3

2

Legal and business aspects of music industry

3

2

Thesis

9 J

Arts in practice

6

2 electives

6

J

Conservatory concerts

3

J

Improvisation 1

3

J

Improvisation 2

3

J

Choir master 1

3

J

Voice training 1

3

J

Voice training 2

3

J

60

79

SCHOOL OF ARTS

COMPOSITION FOR SCREEN (INMICS) > PRINCIPAL DISCIPLINE ECTS FRANCE

Scoring for screen

36

CANADA

Composition for Video Games

36

ITALY

Electroacoustic Composition for screen

36

BELGIUM

Composition for Animation, Documentary and Video 36

> SECONDARY DISCIPLINE ECTS

18 —19 The International Master in Composition for Screen (InMICS) is a brand new, joint master’s degree programme dedicated to international students wishing to work as composers for audiovisual media. InMICS was created by a partnership of European and Canadian higher art education institutes and professional organizations in the field of audiovisual creation: CNSMD de Lyon, Conservatorio di Musica G.B., KASK & Conservatorium / School of Arts Gent, Faculté de Musique Université de Montréal, Festival International du Film d’Aubagne, Fondazione Cineteca di Bologna, FilmFest Gent and Permission Inc. Montréal.

This two-year programme will give advanced students the chance to hone their skills, share their talents and develop their own personality and projects within an international, professional environment. InMICS will educate composers who are highly skilled, as well as individual, creative, critically aware, innovative and professional in their approach. By training students with these attributes, InMICS wishes to give them the best possible preparation for shaping tomorrow’s cultural industries.

Detailed information about the curriculum and all practical details on how to apply can be found at inmics.org.

FRANCE

Computer Assisted Music

CANADA

Electroacoustic composition OR scoring for screen

12

(depending on Master 2)

12

ITALY

Scoring/Arrangement

12

BELGIUM

Electroacoustic composition OR scoring for screen (depending on Master 2)

12

> 2 ASSOCIATED DISCIPLINES TO BE CHOSEN (EACH YEAR) AMONGST THOSE PROPOSED

BY EACH SCHOOL (SUPPORTING THE MAJOR) FRANCE

ECTS

Orchestration applied to music for screen Musical acoustics & Recording techniques

} 16

Composition techniques (tonal) CANADA

Game Audio Creation & Integration Music technology and sound design (creative recording techniques, sound processing)

} 16

Composing for Dance ITALY

Computer Assisted Music Electroacoustic and multimedia technology

} 16

Silent movie / Improvisation BELGIUM

Composition for Musical Theatre Postproduction

} 16

Post-tonal Composition techniques

> DISCIPLINES OF CULTURE AND THEORY ECTS

80

FRANCE

Ethnomusicology

CANADA

Psychoacoustics and psychology of music

12 12

ITALY

Film (music) History

12

BELGIUM

Analysis from musical and audiovisual perspective

12

OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > INMICS

> 2 COMPLEMENTARY DISCIPLINES TO BE CHOSEN EACH YEAR AMONGST THOSE PROPOSED

BY EACH SCHOOL ECTS

FRANCE

ECTS Improvisation Art & civilisation Histoire de la musique Ecriture

} 12

Analyse des XXe et XXIe siècles Film studies Visual music History and analysis of music Orchestration

} 12

18 —19

Compétences au clavier CANADA

Mixed music composition Jazz composition ITALY

History of Jazz Electroacoustic improvisation Interactive Technology Audio Systems Music Composiition for Silent Movies Jazz composition and arrangment

} 12

Forms, Styles and Languages Pop/Rock BELGIUM

Orchestral Conducting + other disciplines

} 12

> THESIS ECTS FRANCE

Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem.

} 20

Public thesis defence (October 2020) CANADA

Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem.

Public thesis defence (October 2020)

ITALY

Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem.

Public thesis defence (October 2020)

BELGIUM

} 20

} 20

Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem.

Public thesis defence (October 2020)

} 20

> PROFESSIONAL AND ENTREPRENEURIAL DEVELOPMENT

ECTS

FRANCE CANADA ITALY BELGIUM

Internship (preferably year 1)

8

Master-classes and seminars

4

Internship (preferably year 1)

8

Master-classes and seminars

4

Internship (preferably year 1)

8

Master-classes and seminars

4

Internship (preferably year 1)

8

Master-classes and seminars

4

81

SCHOOL OF ARTS

MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Tonale schriftuur: Harmonie & Contrapunt

18 —19 Van concertzaal tot lift, van warenhuis tot restaurant, van symfonie tot ring-tune, live of op CD, via internet, radio of i-pod, ... Meer dan ooit is muziek in al haar vormen alomtegenwoordig. Kiezen voor een master muziektheorie en schriftuur is kiezen voor het doorgeven van een lange traditie van theoretische reflectie over het fenomeen muziek in een steeds sneller evoluerende wereld.

De ontwikkeling van de noodzakelijke competenties als muziektheoreticus gebeurt aan de hand van een evenwichtige en zeer verscheiden waaier aan opleidingsonderdelen, waarbij theorie en persoonlijke artistieke praktijk hand in hand gaan.

Een muziektheoreticus is een expert in de algemene muziekleer en beheerst als geen ander solfège en gehoorvorming, pijlers die de basis vormen voor elke klassieke musicus, instrumentalist, componist of dirigent. Ook de traditionele muziekschriftuur (harmonie, contrapunt, fuga) onthult in deze opleiding al haar geheimen, die voor menig creatief musicus een ijkpunt voor verdere ontwikkeling vormen. Posttonale schriftuur kan hierbij vandaag vanzelfsprekend evenmin ontbreken.

Beheersing van de knepen van de begeleidingspraktijk – waar theoretische kennis en praktijk elkaar de hand reiken – en bekwaamheid in het pianospel en de stemvorming zijn onontbeerlijke vaardigheden voor de ontwikkeling als koordirigent. De keuzevakken ‘compositie’ en ‘improvisatie’ zijn dan weer de uitgelezen plaatsen om theoretische kennis op een persoonlijke manier creatief aan te wenden.

Een ruim aanbod aan opleidingsonderdelen reikt een uitgebreide algemene kennis van het fenomeen muziek aan. Deze kennis stelt de theoreticus in staat kritisch onderbouwd bij te dragen aan de plaats die muziek in onze maatschappij inneemt. Gekoppeld aan een verdiepende studie van de partituuranalyse, verwerf je een gedetailleerd inzicht in muziek van de middeleeuwen tot en met de meest actuele stromingen.

Een grondige muzikale vooropleiding en goede vaardigheden op een klavierinstrument vormen de absoluut noodzakelijke basiscompetenties om in deze masteropleiding verder te kunnen groeien.

STPTN SEM 15

J

Posttonale schriftuur

6

J

Klavier Muziektheorie 1

3

J

Begeleidingspraktijk Muziektheorie 1

3

J

Koordirectie 1

6

J

Stemvorming 1

3

J

Actuele aspecten van de muziekanalyse

3

J

Akoestiek 1

3

1

Instrumentatie Masterseminaries Opleidingsonderdeel naar keuze

3

J

12

J

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

J

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Compositie 1

3

J

Improvisatie 1

3

J

Koor master 1

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

2

60

> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Fuga

82

STPTN SEM 18

J

Masterproef Posttonale Schriftuur

6

J

Klavier Muziektheorie 2

3

J

Begeleidingspraktijk Muziektheorie 2

3

J

Koordirectie 2

6

J

Stemvorming 2

3

J

Orkestratie

3

J

Scriptie

9

J

Kunst in het werkveld

6

J

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

Ondernemen

3 1 of 2

Niet-Westerse muziektradities

3

Conservatorium concerten

3

J

Compositie 1

3

J

Compositie 2

3

J

Improvisatie 1

3

J

Improvisatie 2

3

J

Koor master 2

3

J

Akoestiek 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

J 2

OPLEIDINGEN > MUZIEK > MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR

18 —19

Deze veelomvattende richting creëert tal van mogelijkheden in het werkveld. Als leraar en docent notenleer en theorie geeft een muziektheoreticus zijn/haar verworven kennis en passie door aan jongeren en volwassenen.

Maar ook diverse muziekculturele instellingen als concert­organisaties, uitgeverijen, muziekensembles en orkesten weten deze kennis te waarderen voor hun theoretisch-logistieke omkadering.

83

SCHOOL OF ARTS

INSTRUMENTENBOUW > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Instrumentenbouw I

18 —19 De afstudeerrichting instrumentenbouw bestudeert de geschiedenis en de struktuur van de muziekinstrumenten, dit in functie van de bouw, de reconstructie en het behoud van deze fascinerende artefacten. De studie richt zich vooral op het onderzoeken en (re)construeren van historische instrumenten, en exploreert de oneindige klankmogelijkheden van deze akoestische instrumenten. Ze doet dit bovendien in het belang van de uitvoeringspraktijk van oude, maar evengoed van nieuwe muziek.

Als student instrumentenbouw analyseer je, voor je onderzoek en bouwactiviteiten, grondig de historische bronnen en traktaten, de iconografie en de vakliteratuur. Daarnaast bestudeer en documenteer je instrumenten die bewaard worden in particuliere en openbare collecties.

Daarbij gebruik je zowel de traditionele methodes (opmetingen, plantekenen, fotografie) als de nieuwste technologieën, zoals Röntgen en CT-scans, optische 3D scanning, digitale endoscopie.

De afstudeerrichting instrumentenbouw aan de School of Arts in Gent is in Europa een van de weinige opleidingen in dit vakgebied op hogeschool-niveau. Het volledige studietraject beslaat vijf jaar: drie bachelorjaren en twee masterjaren. In de eerste twee bachelorjaren leer je de verschillende bouwtechnieken, door vrij eenvoudige muziekinstrumenten te bouwen uit diverse disciplines: o.m. een hakkebord, barokgitaar, viola da gamba en cornetto. Vanaf het derde jaar kun je je dan specialiseren in historische strijk-, tokkel-, houtblaas- of klavierinstrumenten.

Daarnaast zijn er ondersteunende vakken als kunst- en muziekgeschiedenis, instrumentenleer, technisch tekenen, materialenleer en akoestiek.

In de masterjaren kies je een eigen onderzoeksthema, waaraan dan twee volle jaren in projectmatige vorm wordt gewerkt. Uit dit project komen meerdere muziekinstrumenten voort, gebaseerd op het gekozen thema. Tevens komt de experimentele instrumentenbouw aan bod, evenals een initiatie in de conservatie en restauratie van muziekinstrumenten. Musiceren is eveneens belangrijk in het gehele curriculum. Je leert vanaf

STPTN SEM 24

J

Algemene muziekleer en practicum instrument 1

6

J

Waarnemingstekenen

3

2

Organologie 1

3

1

Natuurwetenschappelijke ondersteuning 1

3

2

Materialenleer 1

3

J

Akoestiek 1

3

1

Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

J

Muziektechnologie

3

2

3

J

Conservatorium concerten

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Instrumentenbouw II

STPTN SEM 21

J

Algemene muziekleer en practicum instrument 2

6

J

Digitale beeldvorming

3

J

Stemmen 1

3

J

Organologie 2

3

1

Natuurwetenschappelijke ondersteuning 2

3

1

Materialenleer 2

3

J

Akoestiek 2

3

2

Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek

3

J

Kunstenaarsteksten

3

J

Niet-Westerse muziektradities

3

2

Overzicht van de muziekpsychologie

3

1

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

J

Conservatorium concerten

3

J

Ondernemen

3 1 of 2

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Instrumentenbouw III

84

STPTN SEM 21

J

Algemene muziekleer en practicum instrument 3

3

J

Stage

6

J

Stemmen 2

3

J

Organologie 3

3

1

Inleiding conservatie en restauratie

3

J

Inleiding elektronische instrumenten

3

J

Initiatie werkveld instrumentenbouw

3

2

Natuurwetenschappelijke ondersteuning 3

3

1

Muziekgeschiedenis van de 20e eeuw

3

J

Dossier

3

2

Studie van literaire teksten

3

J

Opleidingsonderdeel naar keuze

3

Studium Generale

3

J

Conservatorium concerten

3

J

Ondernemen

3 1 of 2

Koor 3

3

J

Stemvorming 1

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

OPLEIDINGEN > MUZIEK > INSTRUMENTENBOUW

> 1E MASTER Masteratelier instrumentenbouw

STPTN SEM 25

J

Opleidingsonderdeel te kiezen uit

6

J

Restauratietechnieken 1

6

J

Elektronische instrumenten 1

6

J

Kunst in het werkveld

9

J

Organologisch onderzoek 1

6

J

Masterseminaries

8 1 of 2

Opleidingsonderdelen naar keuze voor 6 studiepunten

6

Studium Generale

3

J

Conservatorium concerten

3

J

Ondernemen

3 1 of 2

Koor master 1

3

J

Stemvorming 1

3

J

Stemvorming 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

60

> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Instrumentenbouw

STPTN SEM 29

J

Opleidingsonderdeel te kiezen uit

6

J

Restauratietechnieken 2

6

J

Elektronische instrumenten 2

6

J

Organologisch onderzoek 2

6

J

Bedrijfsbeheer

3 1

Masterseminaries

4 1 of 2

Scriptie

9 J

Opleidingsonderdeel naar keuze voor 3 studiepunten

3

Studium Generale

3

J

Conservatorium concerten

3

J

Ondernemen

3

J

3

J

Koor master 2

Stemvorming 1

3

J

Stemvorming 2

3

J

Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel

3

J

60

85

het begin muziekinstrumenten bespelen en de instrumenten die je zelf hebt gebouwd worden tijdens het academiejaar ook getest, gewikt en gewogen door conservatoriumstudenten, en tijdens de eindexamens door professionele, gerenommeerde musici en gevestigde bouwers.

In het verleden zetelden onder andere Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen, Marc Seghers, Christophe Bursens en Benjamin Glorieux in de jury’s.

De opleiding instrumentenbouw legt een basis voor een breed scala aan functies en beroepen.

De veelgelaagdheid en het interdisciplinaire karakter van het vakgebied instrumenten­bouw impliceren immers een uitgebreid en gedifferentieerd vakkenpakket. Als afgestudeerde kan je in een instrumentenbouwersatelier gaan werken of je vestigen als zelfstandig instrumentenbouwer.

Je zal ook een veelheid aan praktische, organisa­ torische, communicatieve en reflectieve competenties hebben verworven waarmee je terecht kan in diverse culturele en wetenschappelijke instellingen en organisaties: musea, concerten theaterhuizen, muziekensembles, culturele centra, erfgoedhuizen, archieven, galerieën en projectbureaus. Je kan er aan de slag als medewerker in een conservatie- of restauratieatelier, adviseur, tentoonstellingscoördinator of -bouwer, medewerker bij een educatieve dienst, als onderzoeker of als lesgever.

De afstudeerrichting instrumentenbouw onderhoudt nauwe contacten met met musea en organisaties in het vakgebied zoals het Muziekinstrumentenmuseum (MIM) te Brussel, het museum Vleeshuis / Klank van de Stad te Antwerpen, de Alamire Foudation te Leuven en andere onderzoeksentiteiten in binnen- en buiten­land. Binnen de opleiding zijn tevens onderzoekers actief in het kader van doctoraten in de instrumentenbouw.

SCHOOL OF ARTS

VRIJE KUNSTEN > > > > > >

EEN STERKE VERBONDENHEID Binnen de School of Arts nemen de vrije kunsten traditioneel een centrale plaats in. Ze zijn georganiseerd in zes studietrajecten of ateliers: schilderkunst, beeldhouwkunst, tekenkunst, installatie, mediakunst en performance. Deze vijf ateliers staan in nauw contact met elkaar en gaan voortdurend allianties aan op artistiek en op organisatorisch vlak. Het werkveld van de beeldende kunsten wordt momenteel erg bepaald door een openheid tussen traditioneel soms nogal gesloten disciplines. Zelfs indien hun oeuvre zich sterk binnen één medium ontwikkelt, engageren heel wat kunstenaars zich vandaag spontaan in discipline-overschrijdende projecten. De beeldhouwer, schilder, mediakunstenaar, installatiekunstenaar of tekenaar of performance kunstenaar houdt zich steeds op in de bredere context van de beeldcultuur en van de andere kunsten. Een dergelijke openheid waarborgt een kritische artistieke praktijk.

DE SPECIFICITEIT VAN DE EIGEN DISCIPLINE Toch vertrekt de pedagogiek van elk afzonderlijk atelier van de specificiteit van de eigen discipline.

Dat gaat verder dan het aanleren van technieken.

Het impliceert vooral ook een geëngageerde en kritische omgang met beeldtaal en traditie van het medium, die soms eeuwenoud zijn. Van bij de start wordt de student in elk van de vijf trajecten aangemoedigd een eigen weg te zoeken binnen het medium. Daarbij vereist het ontwikkelen van een persoonlijke artistieke praktijk een kritische weerstand tegen te vlugge oplossingen en tegen een te grote dominantie van de virtuose handeling. Kunst is namelijk ook een manier van denken, in en vanuit het praktische artistieke creëren.

Voortdurend wordt gezocht naar inzichten, naar plastische oplossingen en herschrijft men zijn eigen geschiedenis. Dit vereist een grote nieuwsgierigheid en een lucide, intelligente houding van studenten en docenten. Willen weten hoe de zaken in mekaar steken, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het opzet van de opleiding in elk van de zes ateliers.

86

Beeldhouwkunst Installatie Mediakunst Schilderkunst Tekenkunst Performance

OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN

Beeldhouwkunst > 1E BACHELOR STPTN SEM

Atelier beeldhouwkunst I

20

J

Atelier beeldhouwkunst initiatie 1

17

J

Technologie

3

J

16

J

Atelier beeldhouwkunst II Tekenen 1 (Beeldhouwkunst)

6

J

Theorie en geschiedenis van de sculptuur 1

3

2

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

2

1

Psychologie van de waarneming

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier beeldhouwkunst III

12

J

Atelier beeldhouwkunst IV

12

J

Tekenen 2 (Beeldhouwkunst)

6

J

Theorie en geschiedenis van de sculptuur 2

3

2

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

12 1+2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier beeldhouwkunst ontwikkeling V

8

J

Atelier beeldhouwkunst ontwikkeling VI

16

J

Tekenen 3 (Beeldhouwkunst)

6

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving

Schrijven 2

Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 89

3 2 3

1

12 1+2 3 2 60

87

In de loop van de recente geschiedenis is de beeldhouwkunst misschien wel het artistieke domein waar de meest ingrijpende veranderingen hebben plaatsgevonden. Beeldhouwen is behalve modelleren en sculpteren ook assembleren, het werken met de ruimte, met het eigen lichaam, het ontwikkelen van virtuele objecten, fotograferen, video,… In het beeldhouwatelier wil men de studenten laten kennismaken met en opleiden in een specifiek deelgebied van die brede waaier: nl. dat van de autonome sculptuur, het plastische object.

Het besef dat de eigenheid van de sculptuur in het fysieke object ligt, is de basis voor verschillende diepgaande praktijk- en onderzoeksdomeinen. Wat is de verhouding van de hedendaagse sculptuur ten aanzien van de traditie? In welke mate verschilt een sculpturaal object van de gewone dingen? Wat is de verhouding tussen een artistiek object en de artistieke ideeën of voorstellingen die het kan uitdrukken?

En wat met abstractie? Maar ook: hoe zet ik een staalconstructie in elkaar? Hoe giet ik een geboetseerd lichaamsdeel af in kunststof?

Om op al die vragen een antwoord te bieden, doorlopen de studenten een traject, bestaande uit individueel vrij artistiek werk dat met de docenten wordt besproken, uit vormstudie die in klasgroepen wordt aangeleerd middels concrete oefeningen, en uit het aanleren van basistechnieken die kunnen worden ingezet om het vrij artistieke werk te realiseren. De basistechnieken die in het atelier aan bod komen zijn: modelleren, mouleren in gips en rubber, afgieten in plaasters, kunststoffen en beton, terracotta, houtconstructie en houtsnijden, lassen en metaalconstructie, metaalgieten en steenkappen.

Alle docenten die in het traject beeldhouwkunst lesgeven, zijn zelf artistiek actief, sommigen doen aan onze faculteit ook onderzoek in de kunsten. Elk op hun manier positioneren ze zich binnen de hedendaagse beeldhouwkunst. Daardoor ontstaat binnen het atelier een veelheid aan invalshoeken ten aanzien van het medium. Er ontstaat een brede, open waaier aan visies, die constant ter discussie worden gesteld.

Bovendien hebben alle docenten een technische specialiteit die zij aan de studenten kunnen aanleren. Voor gespecialiseerde technieken wordt soms buitenshuis gewerkt. Zo wordt er bijvoorbeeld brons gegoten bij een gerenommeerde gieterij. Een initiatie steenkappen vindt plaats in Carrara, Italië, bij de wereldberoemde marmergroeve.

Het studietraject richt zich op toekomstige kunstenaars, die bij het afronden van het traject een eigen artistieke praktijk kunnen starten.

Afgestudeerden beschikken over een brede waaier aan basistechnieken en kunnen ook terecht in museau, als kunstenaarsassistent, in de decor-, standen- en tentoonstellingsbouw en in gespecialiseerde ateliers (gieterijen, steenkapateliers, restauratie).

SCHOOL OF ARTS

Installatie > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

De installatie bekleedt sinds de jaren ‘70 een prominente plaats binnen de beeldende kunsten.

In een installatie zijn alle media inzetbaar en zijn de tegenstellingen en de mogelijkheden van de omgeving van belang. Binnen de moderniteit groeide er een interesse bij kunstenaars naar een artistieke praktijk als een soort (tijdelijk) ondernemerschap door het opzetten van een avontuurlijke ruimte binnen een grotere context.

Hun motieven duidden op een bevraging van het objectmatige in de kunst en wilden eveneens aansluiten bij een discours over een specifieke ruimte voor de kunst.

De installatie is niet noodzakelijk een groot­ schalige onderneming maar vooral een manier van werken die zich niet aan één of ander medium bindt en gevoelig is aan de verhouding tussen beeld en omgeving. Het kunstwerk wordt zo mogelijks ‘site-specific’, de plaats waar het kunstwerk wordt getoond of de manier waarop het werk getoond wordt, draagt bij aan de betekenis van het werk. Iedere kunstenaar geeft aan deze notie van ruimte­lijkheid en ‘site-specific’ een eigen invulling. Bovendien is deze praktijk op momenten verbonden met de publieke ruimte, want de kunstenaar houdt zijn werk niet noodzakelijk binnen de grenzen van het atelier of de reguliere tentoonstellingsruimte.

In het traject installatie worden er verschillende media aangereikt. Een kritisch discours omtrent (bewegend) beeld, het performatieve, object en ruimte vormen het uitgangspunt in de opzet van de installatie. Dit betekent dat beeldmiddelen zoals object, tekening, tekst, foto, bewegend beeld en het menselijk lichaam kunnen ingezet worden in een mogelijks tijdelijk, plaats-specifiek en ruimtelijk geheel. De productie en de presen­ tatie vallen in de installatie dikwijls samen. Hier­ door wordt de student gestimuleerd om zijn werk regelmatig op te stellen binnen als ook buiten de muren van het atelier. De regelmatige toonmomenten geeft de student de kans om zijn visie te toetsen en terug te koppelen op nieuwe ontwikkelingen en een individueel parcours. Door middel van individuele begeleiding en groeps­besprekingen verscherpt de student zijn intenties en leert hij zijn inzichten en vaardigheden in de ontwikkeling van de installatie te verdiepen.

In de begeleiding ligt de nadruk op het kritisch vermogen in de omgang en het gebruik van de beeldmiddelen.

In het atelier beschikt de student over een kleine werkplek of studieruimte. Het atelier is verder opgedeeld in verschillende technische werkplaatsen (hout, metaal, digitaal,...) en een centrale opstelruimte.

De student wordt er begeleid door een divers team van docenten en gastprofessoren die elk vanuit de eigen praktijk diverse beeldmiddelen, aspecten en visies aanbrengen omtrent installaties.

STPTN SEM

Atelier beeld & installatie I

18

J

Atelier beeld & installatie II

18

J

Tekenen 1 (Installatie)

6

J

Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 1

3

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

2

1

Psychologie van de waarneming

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier beeld & installatie III

12

J

Atelier beeld & installatie IV

12

J

Tekenen 2 (Installatie)

6

J

Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 2

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

12 1+2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

10

J

Atelier beeld & installatie VI

20

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

88

STPTN SEM

Atelier beeld & installatie V

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 89

3 2 3

1

12 1+2 3 2 60

OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN

Mediakunst > 1E BACHELOR STPTN SEM

Atelier mediakunst I

18

J

Atelier mediakunst II

12

J

Atelier narratieve technieken

6

J

Tekenen 1(Mediakunst)

6

J

Theorie van de Mediakunst

3

1

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

2

1

Psychologie van de waarneming

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier mediakunst III

12

J

Atelier mediakunst IV

12

J

Tekenen 2(Mediakunst)

3

J

Post-narratieve Strategieën

3

1

Theorie en Actualiteit van de Mediakunst

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

12 1+2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier mediakunst V

15

J

Atelier mediakunst VI

15

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek

3 2

Te kiezen voor 3 studiepunten

3

1

Initiatie werkveld beeldende kunst

3

1

Initiatie werkveld audiovisuele kunsten

3

1

Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 89

12 1+2 3 2 60

89

In het traject mediakunst staat het individuele artistieke proces van de student centraal.

Uiteraard is binnen dit artistieke proces de brede waaier aan technologische ervaringen in onze samenleving belangrijk. Het artistieke resultaat hoeft echter niet noodzakelijk virtueel, programmeerbaar of digitaal te zijn. Binnen het atelier wordt voornamelijk gezocht naar artistieke openingen of contradicties tussen nieuwere en oudere media. Technologie werkt immers activerend vanwege nieuwe artistieke speelruimtes die analoge, mechanische of digitale machines aanbieden en vanwege het potentieel om voorheen gescheiden media inhoudelijk en technisch samen te smelten.

Vanaf de eerste bachelor mediakunst wordt de nadruk gelegd op individuele conceptualisering en uitwerking van thema’s, gestimuleerd door kritische bevraging, theoretische en praktische reflectie. De problematiek van het gebruik van technologie binnen artistieke processen, maar ook de enorme vrijheden die ermee gepaard gaan, worden in tweede en derde bachelor uiteengezet en scherpgesteld. Binnen een kader van individuele begeleiding, toonmomenten en groepsbesprekingen over de plaatsing van het individuele werk binnen hedendaagse technologie, algemene beeldcultuur en kunst ontwikkelt de student zijn specifieke traject. Bijzondere implicaties van regels, praktische beperkingen en beeldende mogelijkheden die samengaan met het artistieke gebruik van technologie worden binnen een kunsthistorische context uiteengezet.

Naast het maken van artistieke digitale applicaties en audiovisuele realisaties leert de student zijn ontwerpen en thema’s ook in tastbare vormen om te zetten. Op deze manier kan hij zijn proces en resulterende werk zowel in virtuele als in fysieke vorm ontwikkelen en presenteren. De keuzes om in tastbare, virtuele vorm of om in een mengvorm van beiden te werken, zijn vrij.

SCHOOL OF ARTS

Schilderkunst > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

Door haar rijke geschiedenis en haar haast archetypische beeldtaal eist de schilderkunst een sleutelplek op binnen de vrije kunsten.

De openheid en verbondenheid tussen de vijf trajecten van de vrije kunsten staat garant voor een voortdurende wederzijdse interesse en bevraging. Met name voor de schilders is dit cruciaal. Schilderkunst is niet enkel een discipline met een grote traditie. We dichten haar ook een actuele urgentie toe en geven haar een plaats binnen het veld van de hedendaagse, beeldende kunsten. De specificiteit van de discipline staat daarbij centraal.

In het traject schilderkunst wordt het aanleren van technieken ingebed in een betrokken en kritische omgang met de eigen beeldtaal en traditie. Er gaat bijzonder veel aandacht uit naar de technologie van het schilderen, maar de student gaat op zoek naar meer dan alleen maar schilderkundige oplossingen. Hij moet zich doorheen het traject ook bewust worden van de plaats van de schilderkunst in de kunstgeschiedenis en in de artistieke praktijk van vandaag.

Regelmatige toonmomenten geven de studenten de gelegenheid hun werk te presenteren en na te denken over de manier waarop hun werk publiek gemaakt kan worden. Deze momenten worden goed voorbereid en besproken door studenten en docenten en zijn een grote hulp bij de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid.

Van bij de start wordt elke student aangemoedigd zijn eigen weg te zoeken en dit door de ontwikkeling van een eigen beeldtaal in dialoog met voorbeelden uit het verre en het recente verleden. Dit gebeurt in de eerste bachelorjaren door waarnemingsoefeningen en het werken naar klassieke en moderne meesters in het MSK Gent.

Het traject schilderkunst verwacht van de student dat die een eigen kritische manier van denken ontwikkelt omdat dit cruciaal is voor het uitbouwen van een duurzame zelf­ standige praktijk.

Willen weten wat schilderkunst kan zijn en hoe de zaken in elkaar zitten, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het opzet van de opleiding schilderkunst.

Dit vereist een grote nieuwsgierigheid en een lucide, intelligente houding. De studenten kunnen hierbij rekenen op een uitzonderlijke ploeg gemotiveerde docenten, die zelf als kunstenaar actief zijn.

STPTN SEM

Atelier schilderkunst I

21

J

Atelier schilderkunst II

12

J

Tekenen 1 (schilderkunst)

6

J

Technologie van de schilderkunst 1

6

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

2

1

Psychologie van de waarneming

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier schilderkunst III

12

J

Atelier schilderkunst IV

12

J

Tekenen 2 (schilderkunst)

6

J

Technologie van de schilderkunst 2

3

1

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

12 1+2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

12

J

Atelier schilderkunst VI

12

J

Tekenen 3 (schilderkunst)

6

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

90

STPTN SEM

Atelier schilderkunst V

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 89

3 2 3

1

12 1+2 3 2 60

OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN

Tekenkunst > 1E BACHELOR STPTN SEM

Atelier tekenkunst I

18

J

Atelier tekenkunst II

18

J

Analyse van de tekening 1

3

J

Waarnemingstekenen

6 J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

2

1

Psychologie van de waarneming

60

18 —19

OPLEIDINGSONDERDEEL

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier tekenkunst III

18

J

Atelier tekenkunst IV

12

J

Analyse van de tekening 2

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

12 1+2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier tekenkunst V

16

J

Atelier tekenkunst VI

14

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 89

3 2 3

1

12 1+2 3 2 60

91

Tekenen is lang een onontbeerlijk instrument geweest voor ontwerpers, wetenschappers en kunstenaars. Niet alleen voor de studie en de voorstelling van de waarneming, maar ook als reflectie van een mentaal proces; een visuele neerslag van de verbeelding.

Tot ver in de twintigste eeuw vervulde de tekening een eerder dienende rol binnen de Westerse kunst. Schilder- en beeldhouwkunst bleven de belangrijkste expressievormen.

Vandaag beschouwen steeds meer kunstenaars tekenkunst als autonome expressievorm en speelt het tekenen een prominentere rol.

Aan deze discipline wordt een afzonderlijk traject gewijd binnen de vrije kunsten.

Binnen het traject tekenkunst staat het beeldend onderzoek en het experiment centraal.

Vertrekkend van een aantal open opdrachten zoekt de student naar beeldende mogelijkheden en technieken die het best passen bij zijn persoonlijkheid en interesses. Naast technische vaardigheden en beeldend onderzoek worden de werken zowel individueel als in groep regelmatig besproken en bevraagd. Op die manier leert men zichzelf te definiëren, leert men om te gaan met kritiek en leert men zich te positioneren in een artistieke omgeving. Dit proces wordt begeleid door verschillende docenten elk vanuit hun specifieke artistieke praktijk.

De eerste bachelor start met een reeks kortere opdrachten, vertrekkend vanuit de visuele waarneming. Studenten onderzoeken verschillende formaten, materialen en technieken en zoeken naar een persoonlijke invalshoek.

Tekenen naar levend model, objecten, stillevens, ruimte, licht en zelfportret zijn de voornaamste uitgangspunten. In het tweede semester wordt er via een inhoudelijk thema een grote opdracht aangevat en worden de opgedane vaardigheden verder uitgediept.

In de tweede bachelor komt de diversiteit van het tekenen nog explicieter aan bod. Het uiteindelijke resultaat is een eigenzinnig dossier en omvangrijk tekenwerk dat als één groot zelfportret functioneert. In het tweede semester ligt de nadruk op de context van een locatie, een site-specific kunstwerk dat een andere drager heeft dan papier bv. een plafond-, vloer- of muurtekening, tekening op een object, projectie, film etc... De student gaat op zoek naar experimentele vormen van tekenen.

In de derde bachelor onderzoekt men zelfgekozen thema's en werkt men aan een bachelorproject. Tussentijdse presentaties, toonmomenten, projecten – zowel binnen als buiten de school – en deelnames aan wedstrijden geven de student de mogelijkheid om eigen werk te presenteren en een relatie aan te gaan met een publiek. Het maken van een portfolio op basis van eigen beeldend werk, atelierbezoeken bij kunstenaars en excursies naar binnen- en buitenland zijn vaste onderdelen van het curriculum.

SCHOOL OF ARTS

Performance > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Performance I

18 —19

Ben jij een performer? Wil je je stem of lichaam leren gebruiken in je werk, of doe je dat al? Kunst­ enaars zetten vandaag almaar vaker hun eigen lichaam of dat van anderen in. Ze maken performances. Het nieuwe hoofdatelier performance in de vrije kunsten is een antwoord op het groeiende belang van die discipline. Wie zijn eigen lichaam of dat van anderen wil inzetten in performatief werk, kan nu aan KASK terecht voor een driejarig traject doorheen de bachelor van vrije kunsten, waarna je aan een master kan beginnen.

Wie dit traject volgt, wordt geconfronteerd met een brede waaier aan uitdagingen, te beginnen met: hoe beweeg je je lichaam, en welke betekenissen kan je met dat lichaam creëren?

In de eerste twee jaren van dit traject leer je je stem en je lichaam beter kennen en beheersen en je leert hoe je er artistiek mee aan het werk kan gaan. Een andere vraag is waar je wil performen. Doorheen dit traject ga je op zoek naar hoe je kan werken in verschillende soorten ruimtes: een tentoonstellingsplek zoals een museum, een dansstudio in een kunstencentrum of een deel van de publieke ruimte, zoals een straat of een plein. Je wordt hierin begeleid door docenten die zelf artistieke praktijken voor zulke ruimtes hebben ontwikkeld. Zij zijn zelf performers, en dankzij hun ervaring kan je met ze in dialoog gaan over je eigen vragen en doelstellingen.

Andere docenten leiden je in in verschillende artistieke praktijken en media, zoals video en fotografie. Je kan die media gebruiken tijdens een performance, en je kan er je werk ook mee documenteren. Vanaf het eerste jaar kom je al in contact met studenten uit andere ateliers en volg je geregeld samen les met ze, en vanaf het tweede jaar is er een brede waaier aan keuzeopleidingsonderdelen. Dankzij dat contact en de keuzes die je maakt, ontwikkel je een breed en rijk perspectief op de raakvlakken tussen performance en andere disciplines. Er wordt bijvoorbeeld veel aandacht besteed aan hoe je je als performer tot een object kan verhouden.

Docenten uit andere ateliers in de vrije kunsten praten met je over de betekenissen van een object dat je wil gebruiken, of dat je zelf creëert.

Ten slotte krijg je ook een algemene en specifieke theoretische bagage mee. Dramaturgen en theoretici maken je vertrouwd met de geschie­ denis van performance en met de maatschappe­ lijke en politieke context van performatieve prak­ tijken vandaag, en ook met hen ga je in gesprek over de inzet en context van je werk. Kortom, dit traject is bijna net zo grenzeloos als het veld waarin performers vandaag hun werk creëren en tonen.

STPTN SEM 18

J

Multimediale technieken

9

J

3

J

Fotografie

3

J

Video

3

J

Tekenen 1

6

J

Lichaam 1

3

J

Beweging 1

3

J

Theorie en geschiedenis van de performance 1

3

J

Theorie van de mediakunst

3

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

2

1

Digitaal atelier

Psychologie van de waarneming

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Performance II

STPTN SEM 15

J

Lichaam 2

3

J

Stem

6

J

Theorie en geschiedenis van de performance 2

3

J

Tekenen 2

6

J

2 opleidingsonderdelen te kiezen

92

Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 1

3

Post-narratieve stragegieën

3

Theorie en actualiteit van de mediakunst

3

Beweging 2

3

Scenografie

3

Psychologie en theater

3

Theatergeschiedenis 2

3

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

2

Schrijven 1

1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

12 1+2

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier Performance III

18

J

Atelier Performance IV

9

J

Performance en maatschappij

3

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 89

3 2 3

1

12 1+2 3 2 60

OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN

Master in de Vrije Kunsten > MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

Scriptie

9 J

Theoretische seminaries

18 —19

In de master krijgt de student nog meer dan voorheen de ruimte om de individueel ontwikkelde artistieke praktijk verder te ontplooien.

Het programma van de master is daar ten volle op gericht. De student kiest zelf welke mentoren zijn werkontwikkeling ondersteunen en als klankbord optreden. De omkaderende theoretische vakken uit de bachelor worden in de master onder de vorm van seminaries aangeboden waarbij de student een eigen pakket samenstelt toegesneden op de aard van zijn eigen praktijk. Frequent overleg en contact met alle andere masterstudenten vrije kunsten waarborgt dan weer een open, frisse kijk op het eigen werk­proces. Het aftoetsen en voeden van de eigen artistieke praktijk gebeurt in de master tevens ook expliciet in relatie tot het werkveld.

Er wordt van de student verwacht dat hij actief participeert in het kunstenveld. Hij gaat aan de slag in musea, als assistent bij kunstenaars of als medewerker bij vzw’s uit het culturele veld,…

Dit proces resulteert uiteindelijk in een afgewerkt masterproject dat finaal wordt gewogen door experten uit het werkveld: galeriehouders, museumdirecteurs, critici en kunstenaars.

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Masterclass vrije kunsten

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars To chose for

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Masterclass Fine Arts

Elective courses within Ghent university Association

93

9 Y 12

3/6/9 60

SCHOOL OF ARTS

FOTOGRAFIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Studie van de fotografische beeldtaal I

STPTN SEM

18 —19

12

J

Materialenkennis

6

1

Documentaire fotografie I

9

J

Fotografie en concept I

9

J

Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 1

3

2

Geschiedenis van de fotografie 1

6

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming en beeldanalyse

3

1

Beeldanalyse

1

1

Psychologie van de waarneming

2

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Studie van de fotografische beeldtaal II

STPTN SEM 11

J

Documentaire fotografie II

8

J

Fotografie en concept II

8

J

Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 2

3

2

Geschiedenis van de fotografie 2

3

1

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Sinds haar ontstaan heeft fotografie het beeld van de wereld mee gecreëerd. De afstudeerrichting fotografie in Gent is doordrongen van het besef van die ‘wereldse’ rol van de discipline.

Dat besef bepaalt het wezen van de opleiding, waarvan de aanzien groot is, zowel in het professionele veld als in de wereld van de fotografie als kunstvorm.

Onze opleiding onderscheidt zich van andere door een bijzonder intensieve, individuele begeleiding. Jonge fotografen worden hier begeleid naar een autonoom inzicht in wat fotografie is. Eerst werk je vooral aan open opdrachten die helpen om eigen beelden en ideeën te creëren.

Verschillende docenten gaan met je in gesprek over de uitdagingen die je als beginnend fotograaf voor jezelf formuleert. Dat proces loopt over twee sporen: je werkt vanuit een persoonlijke vraagstelling naar een vorm, en je eigent je een documentair onderzoekende methode toe.

Elke student verkent en onderzoekt deze twee sporen intensief. Dat gebeurt in dialoog met docenten die elk hun eigen visie op fotografie hebben of als maker in het werkveld staan, en voor wie het atelier ook als ontmoetingsplek fungeert.

Terwijl je die dialoog met hen aangaat, verken je ook de technische mogelijkheden van fotografie, zowel digitaal als analoog, gaande van kleinbeeld tot technische camera’s. Onze technische permanentie en uitleendienst zorgt daarbij voor materiële ondersteuning.

Naarmate de opleiding vordert, fotografeer je meer vanuit eigen denkprocessen. De technische kant van fotografie is voor ons geen

Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

12

1+2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier fotografie: studie van de actuele kunst

3

2

Atelier fotografie: te kiezen voor 7 studiepunten

7

1

Documentaire fotografie III

7

1

Fotografie en concept III

7

1

Aspecten van de functionele fotografie Atelier fotografie: te kiezen voor 11 studiepunten

6

J

11

2

Documentaire fotografie IV

2

Fotografie en concept IV

94

2

Fotogeschiedenis: actuele fotografie

3

2

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literaire teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief Schrijven 2 Semiotiek

3

2

Initiatie werkveld beeldende kunst

3

1

12

1+2

3

2

Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

60

OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > FOTOGRAFIE

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

95

doel op zich, wel vormt ze een noodzakelijke onderbouw voor iedereen die de beelden die hij maakt, gericht wil sturen. Ideeën over foto­ grafie moeten kunnen resoneren in vormen, en andersom. Wie bij ons aan fotografie begint, denkt niet enkel aan het beeld zelf, maar ook over de mogelijke contexten waarin dat beeld zal worden bekeken.

In de bachelorjaren leer je je werk tentoonstellen, en kan wie dat wil ook al een publicatie maken. Eenmaal de bachelor is afgewerkt, is er de mogelijkheid om een master aan te vatten, waarin je je ambities als fotograaf scherpstelt in een eigen artistiek project. Sommigen dagen in die master de geijkte opvattingen over fotografie grondig uit, voor hen primeert een conceptuele, strikt artistieke omgang met het medium.

Anderen overtuigen de buitenwereld met documentair werk dat tot stand komt na een intensief en lang creatieproces. Hoewel dit geen doel op zich is, komt het werk van onze studenten vaak al tijdens de studiejaren in het kunstcircuit of in de gedrukte pers terecht.

Eens ze zijn afgestudeerd, bouwen onze studenten een oeuvre als kunstenaar uit, anderen gaan aan het werk in de gedrukte pers of als zelfstandig fotograaf met een eigen studio.

Het zeer grote aantal afgestudeerden met naam en faam getuigt van de volgehouden kwaliteit van deze afstudeerrichting. Wij leiden auteurs op, mensen die iets te vertellen hebben met de beelden die ze maken.

De opleiding overtuigt eveneens door de indrukwekkende lichting makers die zij al voortbracht: Dirk Braeckman, Carl De Keyzer, Jan Kempenaers, Mekhitar Garabedian, Katrien Vermeire, Nick Hannes, Michiel Hendryckx, Johan Jacobs… Velen van hen zijn nog steeds nauw bij de opleiding betrokken als docent, als onder­zoeker of als jurylid. Ook de meest recent afgestudeerde generaties leverden tal van excellente jonge fotografen af: Bieke Depoorter, Zaza Bertrand, An-Sofie Kesteleyn, Sanne De Wilde, Max Pinckers etc. Pinckers werkt vandaag als onderzoeker en lesgever aan KASK en zijn voormalige studiegenoten komen langs op toonmomenten of nodigen we uit als juryleden, samen met andere sleutelfiguren uit de fotografiewereld.

SCHOOL OF ARTS

AUTONOME VORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19 Wie aan autonome vormgeving begint, vertrekt niet vanuit een bepaald medium, maar gaat met een open vizier op zoek naar wat zich nog het best laat omschrijven als een eigen filosofie en een eigen methodiek. Zoals politieke ideeën en projecten zowel via theoretische geschriften als concrete acties verspreid kunnen worden, zo gebruiken ook wij verschillende media om onze ideeën en projecten vorm te geven.

Artistieke disciplines zijn hier niet het uitgangspunt, we kijken liever naar wat ons in beweging zet: een lichaam, een object, een tekst, een lichaam, een stuk natuur, een sociale of politieke context. Persoonlijkheid, vertrouwen, zelfkennis, zelfredzaamheid, organisatie, imago en stellingname, politieke en maatschappelijke betrokkenheid, sociale beweging en engagement vormen de basisbegrippen van de opleiding.

In de ruimtes waar kunst wordt gemaakt en getoond, of in ruimtes die zelf kunst zijn, lopen mensen rond. Het is deze menselijke aanwezigheid die voor ons het absolute uitgangspunt is van elk creatieproces. Kunst wordt vaak aangekeken op het naar zichzelf verwijzende karakter. Die ingekeerdheid proberen we in autonome vormgeving te overstijgen, maar tegelijkertijd gaan we ook voorbij de eenduidige functionaliteit die typisch is voor heel wat design.

We bestuderen de morfologie van ruimtes en handelingen – een levende installatie, een manifestatie, een theater- of filmset, een concert – en nodigen zowel publieke als private instanties uit om naar ons werk te komen kijken en eraan mee te werken, ofwel werken we zelf mee aan projecten van anderen. We gaan op zoek naar verschillende contexten waarin ons werk kan gedijen. Die hoeven overigens niet altijd artistiek te zijn. Kortom, we genereren nieuwe interacties tussen de mens en hetgeen hij creëert.

De afstudeerrichting autonome vormgeving omvat 3 bachelor jaren en 1 master jaar. In de bachelor bestaat het hoofdtraject uit de vakken autonome vormgeving 1,2 en 3 en externe projecten. Het zijn vrijruimtes waarin je experimenteert en een eigen artistieke praktijk ontwikkelt.

Essentiële vragen zijn: Wat zijn mijn interesses?

Wat wil ik zeggen? Hoe doe ik dat? Wie is mijn publiek? Waar vind ik het? Naast het individuele

STPTN SEM

Ruimtelijke Vormgeving I

9

J

Geactiveerde ruimte I

9

J

Autonome vormgeving I

12

Multimediale technieken

9

J

Digitaal atelier

3

J

Fotografie

3

J

Video

3

J

Tekenen 1

6

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunst van avant garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

Psychologie van de waarneming

2

1

Beeldanalyse

1

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Autonome vormgeving II

STPTN SEM 14

J

Project I

5

1

Project II

5

2

Tekenen 2

6

J

Theorie van de autonome vormgeving

3

1

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

12

1+2

Minor Keuzevakken

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Autonome vormgeving III

STPTN SEM 18

J

Externe Projecten

6

J

Tekenen 3

6

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literiare teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

96

Schrijven 2 Semiotiek

3

2

Te kiezen voor 3 studiepunten:

3

1

Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design

3

1

Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst

3

1

Initiatie Werkveld: Audiovisuele Kunst

3

1

Initiatie Werkveld: Drama

3

1

12

1+2

3

2

Minor Keuzevakken Dossier

60

OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > AUTONOME VORMGEVING

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

97

komt ook het collectieve onder de aandacht. We organiseren projecten waar je met de hele klas aan werkt: zowel tijdens de reguliere lessen als tijdens projectweken. Zo ontwikkel je vaardig­ heden om samen te werken. We zijn ervan over­ tuigd dat samenwerken je helpt bij het vinden van antwoorden op de vragen die je binnen je eigen praktijk stelt. Het is precies in contact met anderen dat je leert hoe je werk kan functioneren in de buitenwereld.

Naast deze hoofdlijn bieden we in de eerste bachelor ondersteunende workshops aan, waar­ bij we focussen op verschillende praktijken. In geactiveerde ruimte bestuderen we de mogelijk­ heden van fysieke aanwezigheid middels performance, live installatie, scenografie, parade, protestmars of buurtmarkt. We activeren onszelf, de ruimte, de context en de anderen (publiek en / of deelnemers). In ruimtelijke vormgeving gaan we in op de verschillende opvattingen rond design en methodiek. Bij elke creatie proberen we het spanningsveld tussen kunst en functionaliteit te herdefiniëren. In multimediale technieken kijken we door de ogen van de nieuwe media: foto, video, beeldverwerkende programma’s… We gebruiken die media om ons eigen verhaal te brengen en als een manier om ons werk te documenteren en te presenteren, hetzij geactiveerd, hetzij vormgegeven. In de tweede bachelor nemen we deel aan twee projecten die vertrekken vanuit de praktijk van een bestaande kunstenaar, die we verkennen, toepassen en bevragen. Op die manier genereren we nieuwe ideeën omtrent onze eigen manier van werken.

SCHOOL OF ARTS

GRAFISCH ONTWERP > GRAFIEK > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

> Grafiek > Illustratie > Grafische Vormgeving

10

J

Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving I

10

J

Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie I

10

J

Grafische technieken

6

J

Tekenen 1

3

J

Typografie

6

J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunst van avant garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

Psychologie van de waarneming

2

1

Beeldanalyse

1

1

60

> GRAFIEK > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Grafiek II

De afstudeerichting grafisch ontwerp is uitgebouwd rond drie grafische disciplines met elk een eigen atelier: Grafiek, Grafische Vormgeving en Illustratie. Samen vertegenwoordigen deze drie disciplines alle praktijken die in het werkveld tot de grafische kunsten behoren.

STPTN SEM 18

J

Projectatelier Grafisch ontwerp I

9

J

Tekenen 2

3

J

Theorie en geschiedenis van de grafiek 1

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1

EEN PRAKTIJK MET VELE GEZICHTEN De afstudeerrichting grafisch ontwerp is het werkterrein van grafische kunstenaars, vormgevers, designers en illustratoren. Ze behelst een werkveld dat historisch maar zeker ook actueel erg divers en interdisciplinair is. De bloei van dit werkveld hangt samen met het ontstaan van de moderne beeldcultuur. Sinds de creatie van de boekdrukkunst en als gevolg van de massale expansie van de communicatiemedia en van de beeldcultuur in de 18e en 19e eeuw, hebben kunstenaars zich stelselmatig ingelaten met gedrukte media. Het boek, de editie, de geïllustreerde roman, het dagblad, de periodieke publicatie, de beeldjournalistiek… werden het speelveld van grafici, grafische vormgevers en illustratoren.

Er ontstond een complex geheel van grafische praktijken die bepalend zijn voor het uitzicht en de ontwikkeling van onze huidige gemassificeerde beeldcultuur. Zij zijn verweven met niet-artistieke stromen van beeld-, data- en informatieproductie. In de dagdagelijkse visuele communicatie spelen grafische praktijken een centrale rol: in visuele communicatiestrategieën van bedrijven en instellingen, in grafische communicatie binnen de openbare ruimte, in verpakkingsdesign, in het visualiseren van data, in het ontwikkelen van interfaces voor online communicatie… De digitale revolutie gaf aan de beeldcultuur een totaal nieuw elan en intussen kan ook de invloed van interactieve media met moeite worden onderschat. In die digitale beeldcultuur

STPTN SEM

Atelier Grafisch Ontwerp: Grafiek I

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

12

1+2

Minor Keuzevakken

60

> GRAFIEK > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Grafiek III

STPTN SEM 18

J

Projectatelier Grafisch ontwerp II

9

J

Theorie en geschiedenis van de grafiek 2

3

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literiare teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur tekstenvanuit hedendaags perspectief Schrijven 2

98

Semiotiek

3

2

Te kiezen voor 3 studiepunten

3

1

Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design

3

1

Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst

3

1

12

1+2

3

2

Minor Keuzevakken Dossier

60

OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP

en in de interactieve media van media designers bepalen oude én nieuwe grafische praktijken het beeld en zijn illustratoren actief aan het werk.

Je kan illustratie, grafiek, media design en grafische vormgeving dus niet los zien van elkaar. Als gevolg van deze interdisciplinaire evoluties heeft de praktijk van de grafisch kunstenaar, vormgever, media-designer of illustrator vele gezichten.

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

BREDE BASIS 18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

De afstudeerrichting steunt op drie basisdisciplines met elk een eigen atelier: Grafiek, Grafische Vormgeving en Illustratie. In de eerste bachelor krijgt de student initiaties in elke van deze drie praktijken met hun eigen ontwerpmethodieken en artistieke werkprocessen. Inzicht in de technische aspecten, contexten en artistieke problematieken van deze disciplines is essentieel voor een ontluikend grafisch ontwerper of grafisch kunstenaar.

Het laat hem toe zich ofwel te ontplooiën als een interdisciplinair grafisch kunstenaar of ontwerper.

Ofwel om op geïnformeerde basis een keuze te maken en zich te verdiepen in een deelaspect van het grote en zeer gediversifieerde grafische veld. Via experimenten met de mogelijkheden van diverse grafische media ontdekt de student zijn eigen sterktes en voorkeuren.

SPECIALISATIE EN PERSOONLIJKE PROFILERING

99

Vanaf de tweede bachelor kiest de student voor één van de drie disciplines: Grafiek of Grafische Vormgeving of Illustratie. Dit betekent dat de student enerzijds verder de specifieke technische aspecten, de contexten en de artistieke en / of ontwerpproblematieken gelinkt aan de door hem gekozen discipline gespecialiseerd leert onderzoeken en inzetten in zijn individuele praktijk.

Anderzijds wordt in de afstudeerrichting sterk ingezet op samenwerking over de disciplines heen. De hybriditeit en interdisciplinariteit karakteristiek voor het grafische werkveld, vereisen immers niet alleen een inzicht in de totaliteit van het werkveld, maar nopen eveneens tot het samenwerken over de specialiteiten van elk van de drie disciplines heen.

Het programma grafisch ontwerp voorziet daarom in Ateliers Grafisch Ontwerp die per discipline (Grafiek II en III, Grafische Vormgeving II en III en Illustratie II en III) uitgebreid ingaan op de karakteristieken van de praktijken verbonden aan elk van deze drie disciplines.

Anderzijds wordt in de Projectateliers I en II ingezet op intensieve samenwerking. Dit beantwoordt aan de realiteit van het werkveld, waar actieve samenwerkingen legio zijn. Illustratoren en vormgevers creëren samen boeken, huis­ stijlen en communicatieprojecten, vormgevers en interactief designers werken samen aan

SCHOOL OF ARTS

interactieve webprojecten, grafici ontwikkelen digitale periodieke publicaties waar interactief designers en vormgevers een hand in hebben, enzovoort. De context van de Projectateliers biedt de student de mogelijkheid om zijn individuele praktijk van illustrator, graficus of grafisch vormgever vanuit andere contexten te bekijken en te ontplooien. Dit werkt een grondiger en vernieuwend zoeken in de hand.

In de master krijgt de student nog meer dan voor­ heen de ruimte om zijn eigen grafische praktijk te ontwikkelen. Het programma van de master ondersteunt en stimuleert het zelfstandig uitbouwen en coördineren van zijn of haar eigen projecten. De student kiest zelf welke mentoren als klankbord optreden. Theoretische stimuli krijgt de student in gespecialiseerde masterseminaries naar keuze. Frequent overleg en contact met alle andere masterstudenten grafisch ontwerp waarborgt een open, frisse kijk op het eigen werk­proces. Het aftoetsen en voeden van de eigen artistieke praktijk gebeurt in de master expliciet in relatie tot het werkveld. Er wordt van de student verwacht dat hij actief participeert in ontwerpbureau’s, bij uitgeverijen van kranten en weekbladen, in kunstdrukateliers, als assistent bij kunstenaars, in musea en in het culturele veld als geheel. De masteropleiding resulteert in een afgewerkt masterproject dat wordt beoordeeld door docenten en door specialisten uit het werkveld.

OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

MASTER GRAFISCH ONTWERP

> ILLUSTRATIE > 1E BACHELOR STPTN SEM

Atelier Grafisch Ontwerp: Grafiek I

10

J

Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving I

10

J

Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie I

10

J

Grafische technieken

6

J

Tekenen 1

3

J

Typografie

6 J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunst van avant garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

2

1

1

1

Psychologie van de waarneming

Beeldanalyse

60

> ILLUSTRATIE > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie II

STPTN SEM 18

J

Projectatelier Grafisch ontwerp I

9

J

Tekenen 2

3

J

Theorie en geschiedenis van de illustratie 1

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor Keuzevakken

12

1+2

60

> ILLUSTRATIE > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie III

18

J

Projectatelier Grafisch ontwerp II

9

J

Theorie en geschiedenis van de illustratie 2

3

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literiare teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek

100

STPTN SEM

3 2

Te kiezen voor 3 studiepunten:

3

1

Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design

3

1

Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst

Minor Keuzevakken Dossier

3

1

12

1+2

3

2

60

OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

101

SCHOOL OF ARTS

> GRAFISCHE VORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

18 —19

Atelier Grafisch Ontwerp: Grafiek I

10

J

Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving I

10

J

Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie I

10

J

Grafische technieken

6

J

Tekenen 1

3

J

Typografie

6 J

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunst van avant garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

2

1

1

1

Psychologie van de waarneming

Beeldanalyse

60

> GRAFISCHE VORMGEVING > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving II

STPTN SEM 18

J

Projectatelier Grafisch ontwerp I

9

J

Tekenen 2

3

J

Theorie en geschiedenis van de grafische vormgeving 1

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief

Schrijven 1

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

Minor Keuzevakken

12

1+2

60

> GRAFISCHE VORMGEVING > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving III

18

J

Projectatelier Grafisch ontwerp II

9

J

Theorie en geschiedenis van de grafische vormgeving 2

3

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literiare teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief

Schrijven 2

Semiotiek

102

STPTN SEM

3 2

Te kiezen voor 3 studiepunten

3

1

Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design

3

1

Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst

Minor Keuzevakken Dossier

3

1

12

1+2

3

2

60

OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

103

SCHOOL OF ARTS

TEXTIELONTWERP > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

18 —19

Atelier textiel I

12

Atelier textiel II

15

J J

Digitale beeldvorming

3

1

Textiel technologie

3

J

Tekenen

6

J

Styling

3

2

Kunst en Design

3

2

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunst van avant garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

Psychologie van de waarneming

2

1

Beeldanalyse

1

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Atelier textiel III

9

J

Atelier textiel IV

18

J

Archieftekenen

3

1

Geschiedenis textiel&design

3

1

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Studie van literaire teksten 1

3

1

Antropologie van de kunsten

3

2

12

1+2

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1

Recente ontwikkelingen, zowel op vlak van materialen als op vlak van analoge en digitale technieken hebben de actieradius van de textielontwerper drastisch verbreed. De afstudeerrichting textielontwerp is in constante evolutie en omvat vandaag veel meer dan de gekende basistechnieken zoals weven, breien en printontwerp. Traditionele technieken worden in een actuele context geplaatst en vertaald naar een hedendaagse praktijk. Een conceptuele benadering resulteert in het samenvoegen en herinterpreteren van textieltechnieken; aandacht voor duurzaamheid stuurt in steeds grotere mate de ontwerpkeuzes. Recente technologische ontwikkelingen worden geïntegreerd in de ontwerp praktijk.

Een textielontwerper opereert niet in een eng gedefinieerd gebied van textieltechnieken maar heeft een veel grotere bewegingsvrijheid.

De rijkdom van de discipline maakt van textielontwerp een boeiend vakgebied waarin iedere student eigen klemtonen kan leggen.

Tijdens je opleiding maak je uitgebreid kennis met oeroude ambachten maar ook met modern processen. Materiaalkennis en technieken als weven, breien, borduren en druktechnieken zijn belangrijk voor een textielontwerper en krijgen in de opleiding veel gewicht. De technische training wordt echter steeds geïntegreerd in het artistieke proces.

Talrijke en gevarieerde initiaties vormen het beginpunt voor je artistieke parcours waarin

Minor Keuzevakken

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier textiel V te kiezen voor 21 studiepunten

STPTN SEM 21

Industrieel project & toegepast ontwerp

J

Autonoom project & concept Atelier textiel VI te kiezen voor 9 studiepunten

104

J J

9

J

Weven

6

J

3D ontwerp

3

J

Druktechnieken

6

J

Styling

3

J

Breien

6

J

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literiare teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief Schrijven 2 Semiotiek

3

2

Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design

3

1

12

1+2

3

2

Minor Keuzevakken Dossier

60

OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > TEXTIELONTWERP

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

105

je al gauw veel eigen keuzes maakt. Gaandeweg krijg je meer vrijheid en wordt zelfstandig werken actief getraind. Reflectie en een onderzoekende houding zijn van vitaal belang, niet alleen tijdens de opleiding maar ook daarna als professioneel ontwerper. Deze onderzoekende en reflectieve houding wordt binnen het atelier continu gestimuleerd.

Experiment, zowel speels als analytisch, staat centraal in de uitbouw van je eigen beeldtaal en onderzoekende methodiek. Diepgaande kennis van materialen en technologieën stelt je in staat om functionele eigenschappen te koppelen aan beeldende kwaliteiten. Het spanningsveld tussen deze aspecten is een voedings­ bodem voor innovatie.

Waar het onderzoek van de studenten textielontwerp raakt aan andere disciplines binnen de School of Arts, ontstaan vaak artistieke symbioses, en dat moedigen we graag aan. Zo vormen projecten met de studenten mode, architectonisch ontwerp of autonome vorm­geving een aantrekkelijk onderzoeksdomein met een boeiend perspectief.

Ook de intense samenwerkingen met de opleiding textieltechnologie van de faculteit Natuur & Techniek binnen de HoGent, fungeren als een laboratorium voor innovatieve projecten, een uitdagende plek om het werk op industriele wijze uit te testen.

Vanuit een ontzettend breed domein met imposante tradities en een reusachtig potentieel voor nieuwe ontwikkelingen, werken wij onafgebroken aan de actualisering van onze eigen discipline. De voortdurende evolutie en de actualisering van de discipline vormt het thema van een lopend onderzoeksproject van de vakgroep Design en Vormgeving. Zowel studenten als docenten vinden aansluiting bij dit onderzoek.

Onze docenten zijn actieve professionele ontwerpers die vanuit verschillende domeinen specifieke expertise aanbrengen. Ook inter­ natio­nale stages, beurs- en bedrijfs­bezoeken, gastcolleges en wedstrijden brengen de professionele wereld dicht bij de studenten en ondersteunen de vorming van innoverende en dynamische ontwerpers.

SCHOOL OF ARTS

MODE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode I

STPTN SEM

18 —19

21

J

Patronen en techniek 1

6

J

Grafiek

6

J

Modetekenen 1

6

J

Antomisch tekenen

3

J

Geschiedenis van de Mode

3

1

Overzicht van de wijsbegeerte

3

J

Overzicht van de kunst van avant garde tot heden

3

J

Kunstenaarsteksten 1

3

J

Inleiding tot het onderzoek in de kunsten

3

1

Psychologie van de waarneming & beeldanalyse

3

1

Psychologie van de waarneming

2

1

Beeldanalyse

1

1

60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode II

STPTN SEM 18

J

Patronen en techniek 2

6

J

Materieonderzoek 1

3

J

Modetekenen 2

3

J

Modeactualiteit

3

J

Kunstfilosofie 1

3

J

Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde

3

J

Kunstenaarsteksten 2

3

J

Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1

Een fascinatie voor het menselijk lichaam en voor de veelzijdigheid van het medium mode en een radicale drang naar vernieuwing, zijn essentieel voor elke modeontwerper. Mode bestaat nooit in een vacuüm en is niet langer een eng begrip dat zich beperkt tot kleding. Het is een actueel en maatschappelijk fenomeen, een dynamische kunstvorm met veel facetten, die sinds enkele decennia steeds meer opereert op het kruispunt van een internationale art scene.

De modeontwerper is tegelijk ambachtsman, vormgever en multi-disciplinair kunstenaar.

De wisselwerking tussen deze drie polen vormt het unieke karakter van een modeopleiding binnen de beeldende kunsten. Heel bewust kiest de opleiding er voor om mode als scheppende kunst te zien. Dit geeft je de kans om de grenzen van het medium af te tasten en te verleggen. Je drijfveer als student mode aan het KASK is dan ook vooral het neerzetten van een innoverend, avant-garde modebeeld als ‘sign of our times’.

Doorheen alle onderdelen van je opleiding ben je in intensieve dialoog en wisselwerking met verschillende docenten, die je vanuit hun visie en ervaring sturen en begeleiden.

De ontwerpateliers vormen de kern van je artistieke praktijk. Hier staat de creatie van je eigen collectie centraal. In het begin ligt de focus op het experiment en het verkennen van je eigen referentiekaders en presentatiemogelijkheden.

Gaandeweg verdiep je je eigen modetaal en methodieken. Je krijgt steeds meer autonomie,

Studie van literaire teksten 1

3

J

Antropologie van de kunsten

3

2

12

1+2

Minor Keuzevakken

60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode III

STPTN SEM 21

J

Drapage en moulage

3

J

Materieonderzoek 2

3

J

Sociologie van de mode

3

2

Kunstfilosofie 2

3

J

Studie van literiare teksten 2

3

J

Kunstenaarsteksten 3

3

J

Lectuur teksten vanuit hedendaags perspectief Schrijven 2

106

Semiotiek

3

2

Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design

3

1

12

1+2

3

2

Minor Keuzevakken Dossier

60

OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > MODE

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

Masterproef deel 1

9

J

Masterproef deel 2

21

J

9 J

Theoretische seminaries

Keuze 1 seminarie

12

J

4

J

Keuze 2 seminaries

8

J

Keuze 3 seminaries

12

J

Te kiezen voor 9 studiepunten

9

J

9

J

Kunst in het werkveld I

Kunst in het werkveld II

6

J

Kunst in het werkveld III

3

J

Keuzevak binnen associatie Gent

3/6/9

18 —19

Scriptie

60

> ENGLISH MASTER COURSE

CREDITS SEM

Master's Project 1

9

Y

Master's Project 2

21

Y

Thesis Elective Seminars Arts in Practice

9 Y 12

Y

9

Y

Arts in Practice I

9

Y

Arts in Practice II

6

Y

3

Y

Arts in practice III

Elective courses within Ghent university Association

3/6/9 60

107

ontdekt je authenticiteit en beheerst in het derde jaar stilaan het volledige werkproces. Ook modeaccessoires en styling komen aan bod.

Om je ontwerpen te kunnen omzetten in realiteit, leer je een aantal technische en techno­ logische vaardigheden: patroontekenen en specifieke technische afwerkingen, het ontleden van kledingstukken, het rechtstreeks vormgeven op paspoppen - zoals toegepast in de haute couture. Je leert ook klassieke tekentechnieken en anatomisch tekenen. Je experimenteert en onderzoekt wat jouw verhouding tot tekenen is en hoe je het tekenen in jouw ontwerpproces kan implementeren. Je leert omgaan met materie en de bewerking ervan (kleur, textuur, prints) en je wordt ingeleid in het ontwerpen met CADapplicaties (Illustrator, Photoshop).

Tijdens de drie bachelorjaren volg je telkens ook een mode-specifiek theorievak: Geschiedenis van de mode, Mode-actualiteit en Sociologie van de Mode.

Daarnaast bevat je opleiding een grondige kennismaking met kunstgeschiedenis, kunstenaarsteksten, literatuur, filosofie, psychologie en antropologie. Zo bouw je aan een referentiekader wat betreft je werk en de positie die jouw werk – en jijzelf als kunstenaar – inneemt in in de maatschappij. Een modestudent steunt op de rijke historische en culturele tradities, maar richt zich even gretig op de nieuwste ontwikkelingen.

Je minor-keuzevakken bieden je de mogelijkheid om praktijkvakken van andere opleidingen van de School of Arts te volgen en zo je eigen artistiek proces te verrijken en verdiepen.

De apotheose van het jaar is de modeshow Movement waar bachelor en masterstudenten hun collecties tonen aan het publiek.

SCHOOL OF ARTS

ENGLISH MASTER ENGLISH MASTER IN AUDIOVISUAL ARTS > Animation film > Film

P. 55 P. 57 DRAMA

> Drama

P. 58

MUSIC 18 —19

Onze opleidingen beeldende en audiovisuele kunsten, muziek en drama hebben naast een nederlandstalige master ook een volledig Engels­ talige pendant. Elk academiejaar starten tientallen buitenlandse studenten in de English master van onze School of Arts. Deze studenten zijn een verrijking van onze onderwijscultuur en geven een meerwaarde aan de studies van Nederlandstalige studenten. Nederlandstalige en Engelstalige studenten ontmoeten elkaar in bepaalde seminaries of lessen of in de kunstprojecten die ze samen opzetten. Ook voor de studenten die tijdens hun studie niet kiezen voor een studentenuitwisseling in het buitenland (bv. via Erasmus) is er zo een internationale dimensie aan hun studie.

Er zijn geen verschillen tussen de Nederlands­ talige en de Engelstalige master op gebied van curriculum, competenties, leerinhouden en organisatie. Engelstalige kandidaten die al een master in de muziek bezitten kunnen ook opteren voor de master-na-master-opleiding hedendaagse muziek.

Meer informatie op www.schoolofartsgent.be onder onderwijs / opleidingen.

Voor persoonlijk advies kan je terecht bij de trajectbegeleiders. Hun contactgegevens vind je op het einde van deze brochure.

>Classical Music / Instrument >Classical Music / Voice >Jazz >Pop >Composition >Music production

P. 63 P. 67 P. 69 P. 71 P. 75 P. 77

VISUAL ARTS >Sculpture >Installation art >Media arts >Painting >Drawing >Performance >Photography >Multimedia design >Graphics >Illustration >Graphic Design >Textile Design >Fashion

108

P. 89 P. 89 P. 89 P. 89 P. 89 P. 90 P. 91 P. 93 P. 95 P. 97 P. 99 P. 101 P. 103

OPLEIDINGEN >ENGLISH MASTER

Binnen de academisch gerichte opleidingen drama, muziek, beeldende kunsten en audio­ visuele kunsten organiseert de School of Arts schakel-en voorbereidings­programma’s.

Schakelprogramma’s zijn studieprogramma’s die kandidaten met een professioneel bachelor­ diploma voor­bereiden op het masterprogramma.

Ze variëren tussen de 45 en 90 studiepunten en worden op maat samengesteld, op basis van je vooropleiding en de specifieke artistieke focus die je in je masteropleiding wenst te leggen.

Onder meer kandidaten met een bachelor­ diploma interieurvorm­geving, landschapsen tuinarchitectuur, beeldende vormgeving, audiovisuele kun­sten, audiovisuele technieken, modetech­nologie, textieltechnologie, grafischeen digitale media, dans, pop-en rockmuziek, musical,... komen in aanmerking om via een schakelprogramma naar een master in de kunsten door te stromen.

Heb je al een academisch bachelordiploma in de kunsten? Dan kan je kandideren voor een master­opleiding aan de School of Arts. Als er on­ voldoende inhoudelijke verwant­schap is tussen je bachelordiploma en het master­diploma waar­ voor je kandideert, biedt een voor­bereidings­ programma mogelijk de ideale overbrugging.

Ook een voorbereidingsprogramma wordt op maat samen­gesteld en kan zowel artistieke als theoretische accenten liggen. Je kan een voorbereidingsprogramma – afhankelijk van de studie-omvang – ook combineren met een eerste gedeelte van je masteropleiding.

Wens je meer informatie over de toelatingsvoorwaarden en samen­stel­lingen van schakel-of voorbereidings­programma’s en over jouw specifieke situatie? Contacteer gerust de studie­traject­begeleider van de opleiding.

Behaalde je een professioneel bachelor­ diploma in de interieurvorm­geving of land­ schaps-en tuinarchitectuur aan de School of Arts? Dan kom je ook in aanmerking om via een schakelprogramma naar een master door te stromen. Studenten die in hun werk een sterke nadruk leggen op vormgeving en artistiek experiment kunnen via een opstaptraject naar de beeldende kunsten.. Ook buiten de School of Arts zijn er diverse mogelijkheden, onder meer in het studiegebied van de architectuur.

Ook voor informatie hierover kan je steeds terecht bij onze studietrajectbegeleiders.

18 —19

SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S

109

SCHOOL OF ARTS

SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN > SLO BEELDENDE KUNST, AUDIOVISUELE KUNST, DRAMA EN MUZIEK OPLEIDINGSONDERDEEL

STPTN SEM

18 —19

Inleiding ontwikkelingspsychologie

3

2

Krachtige leeromgevingen

6

1

Klasmanagement en reflectie

6

2

Grondslagen van de kunstagogiek

3

1

Didactiek en agogiek van de kunstdiscipline

5

J

Seminaries communiceren en reflecteren

3

2

Sociaal Artistiek Project

5

J

Vakdidactiek theorie

4

1

4

1

Vakdidactiek Praktijk Onderwijsstage Kunstdidactisch en kunstagogisch onderzoek

18

J

3

2

60

Je zit boordevol dynamiek en enthousiasme om geïnteresseerden mee te nemen in een wereld van artistieke ontwikkeling en creatie.

Je wil een belangrijke schakel zijn in de verdere ontwikkeling van het kunstonderwijs en van het podiumlandschap in Vlaanderen. Dan is deze richting zeker iets voor jou. Deze opleiding is inhoudelijk en individueel maatwerk, met veel aandacht voor de specifieke eisen van de student en van het kunstenlandschap.

Binnen de specifieke lerarenopleiding kunsten is er bijzondere aandacht voor competentiegericht onderwijs met een grote samenhang tussen theorie en praktijk. Kunstagogische, kunstdidactische en vakdidactische aspecten staan centraal in de opleiding. Zelfstandig leren en verantwoordelijkheid van de student komen ruimschoots aan bod. De opleiding is gedeeltelijk vraaggestuurd, zodat je als student binnen de beschreven competenties eigen accenten kan leggen. Je stelt samen met jouw begeleiders een persoonlijk ontwikkelingsplan op dat op vaste momenten in de opleiding geëvalueerd en desgevallend aangepast wordt. Tijdens jouw opleiding houd je daarom een portfolio bij. Reflectie en communicatie over de praktijk en over de eigen vakdeskundigheid als leraar zijn de rode draad in de opleiding.

De praktijk bestaat enerzijds uit begeleide praktische oefeningen in het werkveld of met de werkveldpraktijk als uitgangspunt en anderzijds uit stage. Je loopt stage in het deeltijds kunstonderwijs, het kunstsecundair onderwijs en het secundair onderwijs. De opleiding laat je bovendien ook kennismaken met beroepsmogelijkheden buiten het leerplicht- en deeltijds kunstonderwijs. Het accent op het sociaal-artistieke en kunsteducatieve veld maakt de opleiding bijzonder en wordt geconcretiseerd in afzonderlijke stageprojecten. Zo komt de opleiding tegemoet aan de specifieke vraag naar pedagogisch onderlegde kunstenaars vanuit diverse geledingen van de maatschappij, zoals educatieve diensten van musea, culturele centra of welzijnszorg.

De specifieke lerarenopleiding kunsten heeft vier opties die aansluiten bij je masteropleiding: beeldende kunsten, muziek, drama en audiovisuele kunsten.

110

18 —19

OPLEIDINGEN > SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN

111

In de beeldende kunsten, drama en audiovisuele kunsten kan je de lerarenopleiding starten na het behalen van je master. Of indien je ervoor kiest je master te spreiden kan je ook reeds enkele vakken van de lerarenopleiding opnemen. Dit geeft je de mogelijkheid om een deeltijds masterparcours te combineren met het deeltijdse programma van de lerarenopleiding.

Voor muziek is er – naast bovenstaande scenario’s – nog een derde piste mogelijk: na de derde bachelor kan je ervoor kiezen om 30 studiepunten van de lerarenopleiding te volgen binnen het mastertraject. Na je master moet je dan nog 30 studiepunten behalen – hoofdzakelijk praktijkonderdelen – om je lerarenopleiding te vervolledigen.

SCHOOL OF ARTS

LANDSCHAPSONTWIKKELING > BACHELOR NA BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL

Het landschap is vandaag de dag meer en meer ook ontwerp-object. Landschapsontwerp stemt de wensen van uiteenlopende stakeholders op een kwalitatieve manier op elkaar af en maakt zo concrete, maatschappelijk wenselijke realisaties op het terrein mogelijk. Het is duidelijk dat dit een specifieke kennis en expertise vergt. De opleiding bachelor na bachelor vormt competente professionals die beschikken over de nodige analytische en synthetische vermogens om het landschap zelfstandig en kritisch te lezen en op basis hiervan creatieve ĂŠn gemotiveerde ontwerp-, inrichtings- en beheervoorstellen te doen.

In het eerste kwartaal van de opleiding leer je vooral het hedendaagse landschap te doorgronden door inzicht te verwerven in de manier waarop het als een relatiesysteem tot stand is gekomen. Daarnaast gaat ook aandacht naar methodieken om landschappen te ontwikkelen en naar de manier waarop overheden en professionele ontwerpbureaus hiermee aan de slag gaan. Het tweede kwartaal zet het ontstaan van landschappen in de kijker, evenals de manier waarop landschapsontwikkeling gebruikt maakt van en zich situeert binnen de ruimtelijke planning.

In het derde kwartaal leert je landschappen ook filosofisch te benaderen. Daarnaast komt ook landschapsbeheer aan bod, en wordt ook specifieke toegespitst op landschappen van en in de stad.

De opgedane kennis en inzichten worden per kwartaal telkens praktisch toegepast in de projecten landschapsontwerp. Dit zijn workshops rond grootschalige ruimtelijke cases waarbij je in groep werkt. Het zelfstandig opzoeken van de nodige informatie, de interpretatie hiervan rekening houdend met de belangen van de diverse sectoren en het vormen van een onderbouwde visie op een specifiek gebied of probleem zijn hierbij essentieel. De aanpak is multidisciplinair: binnen de projecten doet elke student op basis van zijn of haar vooropleiding en competenties een belangrijke inbreng. In veel gevallen vertrekken deze projecten vanuit specifieke vragen uit het werkveld. In de loop van de projecten, evenals op het einde, worden overlegmomenten tussen de studenten en de opdrachtgevers ingelast. Zo werd al ontwerpend onderzoek gedaan voor gemeentebesturen,

STPTN SEM

Projecten landschapsontwerp I

8

Projecten landschapsontwerp II

4

2

Stage en rapportering

15

2

Landschap en beleid

4

1

GIS I

5

1

GIS II

3

2

Landschap en stedenbouw

3

2

Landschapsanalyse

3

1

Landschapsgenese

3

1

Landschapsbeheer

3

2

Planmethodiek

3

1

Ruimtelijke planning

3

1

Landschapsfilosofie

3

2

60

112

1

18 —19

OPLEIDINGEN > LANDSCHAPSONTWIKKELING

113

provinciebesturen, vzw’s en een aantal privépartners. Geografische Informatiesystemen, die in de loop van de volledige opleiding grondig worden aangeleerd, zijn hierbij een belangrijke tool. Het vierde kwartaal van de opleiding ga je tenslotte op stage. Dan krijg je gedurende acht weken de kans om de verworven competenties in het werkveld af te toetsen en te integreren.

De opleiding bachelor na bachelor in de land­ schapsontwikkeling is opengesteld voor studenten met minimaal een bachelordiploma. Er is geen toelatingsproef maar er zijn wel een aantal bijkomende toelatingsvoorwaarden. Kandidaat studenten worden geëvalueerd op basis van hun competenties op het vlak van groen en ruimtelijk inzicht. De instroom bestaat onder meer uit landschaps- en tuinarchitecten, groenbeheerders, architecten, stedenbouwkundigen, landmeters, geografen, milieudeskundigen en interieurarchitecten. Deze heterogene instroom wordt als een belangrijke meerwaarde gezien voor de opleiding omdat ze de multidisciplinaire realiteit van het werk­veld weerspiegelt.

Het diploma bachelor na bachelor in de land­ schapsontwikkeling is een belangrijke meerwaarde in het werkveld van de stedenbouw, ruimtelijke planning, landschapsarchitectuur, architectuur, groenbeheer en Geografische Informatiesystemen.

Afgestudeerden van de opleiding worden tewerkgesteld in overheidsadministraties (Vlaamse overheid, provincies, steden en gemeenten), openbare instellingen (zoals bijvoorbeeld de Vlaamse Landmaatschappij en de Regionale Landschappen) en studiebureaus in binnen- en buitenland. Na de bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling kun je onder meer ook aanknopen bij een masteropleiding in de ruimtelijke planning en stedenbouw.

SCHOOL OF ARTS

HEDENDAAGSE MUZIEK > MASTER NA MASTER > MODELTRAJECT 1 OPLEIDINGSONDERDEEL

18 —19

15

J

G.A.M.E.

12

J

Sessies ICTUS en SPECTRA 1

9

J

Live-electronics, video en performance 1

6

J

Aspecten van het hedendaagse muziektheater

3

2

Analysemodellen hedendaagse muziek 1

6

2

Research Seminar

5

1

4

J

Theoretische masterseminaries

60

> MODELTRAJECT 2 OPLEIDINGSONDERDEEL

De opleiding master na master hedendaagse muziek van het Koninklijk Conservatorium legt de focus op muziek van na 1950, met in toenemende mate de nadruk op de 21ste eeuw.

Je specialiseert je in de creatie, de uitvoering en concipiëring van hedendaagse muziekperformances, al dan niet in combinatie met andere disciplines zoals dans, media- en installatiekunst, en dit als solist en in ensembleverband. Dit houdt in dat je persoonlijke projecten kunt samenstellen en creëren, maar ook dat je samen met je medestudenten deel uitmaakt van het ensemble GAME, het Gents Actuele Muziek Ensemble. Hiertoe speel je een actieve rol in de conceptuele fase tot en met de uitvoering van de verschillende performances. Je wordt daarin gecoacht door twee gevestigde ensembles voor hedendaagse muziek: ICTUS en SPECTRA. Zowel je persoonlijke projecten als de GAME producties vinden op regelmatige basis een podium, zowel binnen als buiten de schoolmuren.

Via workshops en lezingen kom je in contact met internationale experten en wissel je ideeën uit met generatiegenoten uit diverse disciplines: muzikanten, componisten, choreografen, theatermakers, beeldende en mediakunstenaars.

Hiertoe is er op regelmatige basis ook een samenwerking met de Research Studios van de Brussels dansschool PARTS, opgericht en geleid door Anne Teresa De Keersmaeker.

De artistieke praktijk vormt de hoofdmoot van het studieprogramma. Deze bestaat uit drie onderdelen. Ten eerste is er je masterproject, het project waarmee je je aanmeldt in de opleiding. Dat concretiseer je gedurende de opleiding. Je wordt daarin begeleid via individuele coaching op maat van het project. Het leidt tot een juryconcert in de MIRY Concertzaal, dat in het tweede jaar van je master een volwaardig publieksconcert is. Ten tweede is er het opleidingsonderdeel GAME performances, waarin je participeert aan producties van het ensemble.

Tijdens een vijftal groepssessies per jaar komen alle studenten van de opleiding samen en krijgen feedback op hun werk van een gemengde groep van musici van ICTUS en SPECTRA. Deze sessies vormen het derde onderdeel artistieke

STPTN SEM

Masterproject hedendaagse muziek

STPTN SEM

Masterproef hedendaagse muziek

18

J

Masterproef G.A.M.E.

12

J

Sessies ICTUS en SPECTRA 2

9

J

Live-electronics, video en performance 2

6

J

Analysemodellen hedendaagse muziek 2

6

2

9

J

Scriptie

60

114

18 —19

OPLEIDINGEN > HEDENDAAGSE MUZIEK

praktijk in je studieprogramma. Jaarlijks is er ook een productie met de ensembles ICTUS en SPECTRA (alternerend).

Naast de praktijk biedt de opleiding ook een aantal theoretische, omkaderende onderdelen aan. Daarin verwerf je kennis op vlak van muziekanalyse, muziektheater, live electronics, video en performance, telkens in relatie met hedendaagse muziek. Deze kennis zal je eigen praktijk voeden, nieuwe mogelijkheden creëren en inspireren.

Tenslotte introduceert de leerlijn reflectie en onderzoek je in het eerste jaar van je master in onderzoekspraktijken op het vlak van hedendaagse muziek. Je volgt een interdisciplinair masterseminarie dat gegeven wordt door onderzoekers uit andere vakgroepen (bv. beeldende kunsten) binnen of buiten de School of Arts, bijv. in het Orpheus Instituut (centrum voor artistiek onderzoek in de muziek). Je sluit de opleiding af met een concert en een scriptie, een essay gelinkt aan de inhoud van je masterproef.

TOELATINGSVOORWAARDEN

115

Je bent in het bezit van een masterdiploma in de muziek (uitvoerende muziek of compositie) en krijgt een positief advies van de oriënterings­ commissie na deelname aan de oriënterings­ proef. Deze proef bestaat uit twee luiken: een auditie en een gesprek over jouw motivatie en je (uitgeschreven) voorstel voor je masterproject.

De oriënteringsproef vindt plaats in de lokalen van de School of Arts. De oriënteringscommis­ sie bestaat uit één of meerdere leden van het onderwijzend personeel van de opleiding muziek met specialisatie in hedendaagse muziek, een extern jurylid, een vertegenwoordiger van ICTUS en een vertegenwoordiger van SPECTRA, de coördinator master hedendaagse muziek en een voorzitter. Kandidaten kunnen zich aan­ melden op individuele basis alsook als ensemble.

Bij aanmelding van een ensemble, dienen de verschillende leden van het ensemble zich individueel in te schrijven voor de opleiding.

SCHOOL OF ARTS

SOLOIST CLASSICAL MUSIC > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES

CREDITS SEM

Soloist Practice

18

Y

Arts in Practice

9

Y

MIRY Concerts

5

Y

32

18 —19 You graduated as a master in music but you are still looking to improve your skills? At the heart of our Post Graduate programme in Soloist Classical Music lies just such a desire for excellence.

As performing artist you engage both individually as well as an ensemble member into a well defined one-year programme. You are coached by musicians of the conservatory who are specialised in performance practice, musicology and artistic research.

At the start of the programme you set-up a research project that helps you focus on the interpretation and performance practice of old or new music. You specialise in the developping and testing of new performance methods based on the latest scientific and artistic research.

Moreover, you actively participate in the artistic field. To that purposes the School of Arts will introduce you in its extensive network of professional partners by means of an internship.

You furher broaden the perspective of your own research project by attending specific research seminars.

Already professionally active? No problem: our slim yet intensive Post Graduate programme can be easily combined with professional activities.

The programme is open to anyone who is in the possession of a master in music. To enroll you need to pass an admission test, which consists of a short audition (recital) and an informal talk in which you outline the repertoire you want to specialise in.

116

OPLEIDINGEN > POSTGRADUATE MUSIC

MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES Performance Practice

CREDITS SEM 18

Y

Arts in Practice

9

Y

Research Seminar

5

Y

18 —19

32

You graduated as a master in music but you are still looking to improve your skills? At the heart of our Post Graduate programme in Musical Performance Practice lies just such a desire for excellence.

As performing artist you engage both individually as well as an ensemble member into a well defined one-year programme. You are coached by musicians of the conservatory who are specialised in performance practice, musicology and artistic research.

At the start of the programme you set-up a research project that helps you focus on the interpretation and performance practice of old or new music. You specialise in the developping and testing of new performance methods based on the latest scientific and artistic research.

Moreover, you actively participate in the artistic field. To that purposes the School of Arts will introduce you in its extensive network of professional partners by means of an internship.

You furher broaden the perspective of your own research project by attending specific research seminars.

Already professionally active? No problem: our slim yet intensive Post Graduate programme can be easily combined with professional activities.

The programme is open to anyone who is in the possession of a master in music. To enroll you need to pass an admission test, which consists of a short audition (recital) and an informal talk in which you outline the repertoire you want to specialise in.

117

SCHOOL OF ARTS

DIGITAL STORYTELLING > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES

CREDITS SEM

Inspiration in digital storytelling

3

Experiment with digital storytelling

6

Y

12

Y

Digital storytelling in audio, video, photo and text Internship Personal Story

6

Y

12

Y

39

18 —19 The English-language postgraduate programme in digital storytelling is for the storytellers of tomorrow. It is for media creatives who want to explore the creative potential that the Internet offers in sound, video, photo and text, and all combinations thereof. Telling stories for social media is central. Consider YouTube, Medium, Facebook, Soundcloud, Instagram, Snapchat and so on.

Those who already hold a bachelor or masters degree, are creatively engaged and who want to tell their own stories online, are welcome to immerse themselves in digital storytelling.

Advance knowledge of creating video, audio or photography, or in writing texts, is recommended, but it is not a must. You will learn these skills during the weekly studio sessions. An orientation committee offers recommendations based on a personal conversation and your statements of motivation and intent. If they recommend you, you can begin.

The programme refines your skills in online storytelling, in finding and engaging an online audience and enhancing your digital skills in photography, video, audio and text. You will be superbly prepared to tell and publish your own narratives with all the newest media at your fingertips, such as VR & 360, social video, live video, social photography, Longreads, blogs, podcasts, vlogs, etc...

This postgraduate programme covers a full academic year and comprises 39 study points, spread across five educational segments: Inspiration in Digital Storytelling, Digital Storytelling Skills, Experiment in Digital Storytelling, a work-study apprenticeship and an individual final work. The first four parts combine lectures

118

Y

18 —19

OPLEIDINGEN > DIGITAL STORYTELLING

119

with practical assignments completed during the studio periods. The final two parts are for a highly practical and extensive work assignment: with the guidance of a tutor, you develop and execute a digital story for a company, a brand or an organization. As individuals or in small groups, you will apprentice in Belgium or another country. Finally, under the leadership of professional media coaches, you will complete your personal final project: your own media story.

Classes are on Monday and Wednesday evenings from October through March, followed thereafter by your final project and a work-study apprenticeship with an agenda that you plan for yourself. On Thursdays throughout the year, you spend the entire day in the studio with other students. Each week also includes a day of homework (study and assignments). You will complete five practical assignments in the course of the year.

Tuition is 2500 Euro. In addition, you should have the Adobe collection of programs (€ 65), and we recommend a voluntary tutorial platform (€ 20 / month). We will occasionally be taking field trips for which you will need to arrange your own transportation.

The programme is in English, beginning with an online statement of intent, or motivation, and an intake interview.

Digital Storytelling is currently in high demand and attracting great interest, in the creative industries as well as in marketing, education and the media world. Internet is changing the way we tell our stories. This programme is a decidedly practical one. When you have completed it, you will be more than ready to do the work of your choice in the creative digital media industry.

Our Digital Storytelling alumni are now working as professional media creators in media production companies, as content specialists for organizations, as well as storytellers who publish their own artistic narratives to online audiences.

If you have questions, please contact Pieter Blomme, the Digital Storytelling programme coordinator, via pieter.blomme@hogent.be, or pieter.blomme@rec.be.

This postgraduate course is offered by the KASK School of Arts at University College Ghent (HoGent), in collaboration with REC.

SCHOOL OF ARTS

CURATORIAL STUDIES > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES

CREDITS SEM

Modern Art and the History and Theory of Exhibitions

6

Y

The Metamorphosis of the Art World since the late ‘60’s.

6

Y

Conservation: Material Aspects

6

Y

Conservation: Curatorial Aspects

6

Y

Policy & Management: Collecting

6

Y

Policy & Management: Display and Cultural Production

6

Y

Audiences and Learning

6

Y

Internschip & Portfolio

6

Y

48

WHO IS THIS FOR? The Curatorial Studies programme is an intensive one-year English-language postgraduate course aimed at applicants with an MA in the arts, humanities or sciences and a keen interest in contemporary art. Established in 1999, KASK’s Curatorial Studies is the only postgraduate curatorial programme in Belgium, benefitting from a unique partnership between KASK, the University of Ghent, and the Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent (S.M.A.K.). On this course students become familiar with contemporary exhibition practices across a variety of contexts, such as museums, foundations, artist-run spaces and commissioning agencies. Curatorial Studies at KASK stands out among comparable European and North American programmes for the breadth of skills it covers, from conservation and exhibition history/theory to collection building and public mediation. Through this programme, students are equipped to excel in the curatorial field, in its practical as well as theoretical applications.

WHAT WILL YOU BE STUDYING? Curatorial Studies at KASK considers curation – from the latin ‘cura’, to care for – to be a vital link between cultural production and the wider social sphere. In this expanded definition, the curatorial touches the entire spectrum of cultural production, including historical and artistic research, documentation and archival projects, and the organisation of public events. At KASK, Curatorial Studies students are confronted with the diverse possibilities of the curatorial – from the collection, conservation and study of modern and contemporary art to developing new ways of making art public through on- and off-line displays, publications, pedagogical, social and performative interventions.

KASK’s Curatorial Studies programme not only encourages students to develop their personal curatorial practice through the making of exhibitions, publications and events –with a final project acting as a culmination point– it also lays

120

18 —19

OPLEIDINGEN >CURATORIAL STUDIES

emphasis on the history and theory of exhibitions.

Through a mix of lectures, seminars, workshops and independent research, students become conversant with the most up-to-date debates within the contemporary curatorial field, particularly as these intersect with social, political and ethical issues. Drawing on Ghent’s exceptional cultural history and resources, as well as its proximity to major European cities, the programme comprises behind-the-scenes visits to key art institutions in Belgium and in neighbouring countries. The students’ experience is further enhanced by regular talks by prominent speakers.

All KASK Curatorial Studies staff members are research-active and recognised in their areas of specialisation, as conservation specialists, mediators, curators, and scholars. This expertise allows for an immersive experience, where students are immediately put into contact with real-world situations and professional challenges.

Thanks to the programme’s structural partnership with the University of Ghent and S.M.A.K., students enjoy access to world-class research and museum resources within walking distance of the KASK campus.

AND THEN… Equipped with the extensive knowledge and contacts acquired during the programme, students (re)enter the professional field in a position of strength. The programme’s alumnae / i find employment in the artistic sector upon graduation, in museums, galleries, non-profit art spaces, governmental cultural agencies, biennials, artist studios, magazines and, not least, academia.

Moreover, given the long history of the programme, Curatorial Studies graduates benefit from a large network of alumni/ae who remain active within the cultural field.

The programme is taught in English.

121

SCHOOL OF ARTS

EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUND (EPAS) > POSTGRADUAAT (English spoken) COURSES

CREDITS SEM

On listening

3

Transmitting an experience

3

1

Sound & space

3

1

On audiovisual composition

3

1

Personal work

6

1

Communication and dissiminitation of the EPAS project

3

1

12

2

Final EPAS project

33

18 —19 EPAS is een intensieve opleiding van één jaar in geluid, als zelfstandige artistieke discipline en ook in relatie tot een multi-mediale praktijk.

Terwijl er ontelbare cursussen bestaan over de interpretatie van visuele informatie van de middeleeuwse schilderkunst tot de hedendaagse reclame, staat het geluid als studiegebied nog in zijn kinderschoenen. Hoewel academische studies vooral de theoretische en conceptuele aspecten van de audio-productie benaderen, blijft men geluid toch meestal als een technisch eerder dan als een esthetisch onderwerp behandelen.

Hieraan wil EPAS een bijdrage leveren: door een praktische opleiding waarin theorie en praktijk constant in wisselwerking staan vanuit een voorgesteld project van de student.

De deelnemers zullen in het eerste semester in groep geluid en luisteren niet alleen als een zelfstandige discipline kunnen exploreren maar ook als een discipline in relatie tot de audiovisuele kunsten en media. Dit innovatieve curriculum stelt de ontwikkeling van een creatieve praktijk naast het technisch vak centraal, met research als essentieel onderdeel.

Wij zijn ervan overtuigd dat deze opleiding een internationale context nodig heeft. Hierdoor heeft de deelnemer de mogelijkheid om in één opleiding in contact te komen met de verscheidenheid van praktijken en onderzoeken in Europa.

EPAS werd ontworpen door een consortium van Europese universiteiten, filmscholen, kunstscholen en kunstorganisaties met als belangrijkste doel de deelnemers te vormen tot persoonlijke, creatieve en kritische practici die zich binnen de creatieve industrie profileren door hun deskundigheid en zin voor innovatie en creativiteit.

Eén van de sterke punten van dit postgraduaat is het Europese netwerk van instituten en experten waarin de deelnemers worden opgenomen. Zij zullen de mogelijkheid hebben om hun eigen projecten te ontwikkelen binnen een multiculturele omgeving, die hen in staat zal stellen om fundamentele inzichten te verwerven in de verscheidenheid van het Europese denken en de Europese artistieke praktijk.

122

1

18 —19

OPLEIDINGEN >EPAS

EPAS werd ontwikkeld in een hoogst ambitieuze samenwerking tussen Aalto Universiteit (Finland), Nederlandse Film Academie (Nederlands), ENSATT (Frankrijk), Festival International du Film d’Aubagne (Frankrijk), Filmfestival Gent (België), IFS Internationale Filmschule Köln (Duitsland); KASK en Conservatorium / School of Arts Gent (België) en The School of Sound (Verenigd Koninkrijk).

Met steun van het Lifelong Learning Programme of the European Union. Het uiteindelijke studie­ programma wordt ingericht door KASK en Conservatorium / School of Arts Gent (België), de Nederlandse Film Academie (Nederland) en IFS Internationale Filmschule Köln (Duitsland).

De participanten behalen een certificaat dat uitgereikt en ondertekend wordt door de inrichtende partners van het EPAS-programma.

De voertaal van de cursus is Engels.

ORGANISATIE VAN DE CURSUS Om de combinatie met werk mogelijk te maken tijdens het postgraduaat, is het eerste semester georganiseerd in 5 modules van 8 of 9 dagen.

Het eerste semester biedt de mogelijkheid om geluid als discipline te exploreren en ontdekken in relatie tot verschillende andere disciplines.

De modules zijn intensieve workshops met gastprofessoren, experten en lesgevers van de verschilllende instituten.

— Module 1: On Listening.

(Listening – Experiential sound) — Module 2: Transmitting an experience.

— Module 3: Sound and space.

— Module 4: On audiovisual composition.

— Module 5: Personal research and project.

123

De modules van het eerste semester vinden plaats in Gent. Enkel de tweede module wordt georganiseerd in Amsterdam.

Tijdens het tweede semester werken de deelnemers in één van de partnerinstituten om hun EPAS project te ontwikkelen en af te werken.

De voertaal van de cursus is Engels.

SCHOOL OF ARTS

DOCTORAAT IN DE KUNSTEN

18 —19

Na de bachelor- en masteropleiding kan een student in een derde cyclus een doctoraat in de kunsten behalen. Voor de organisatie van deze derde cyclus werken de School of Arts en de Universiteit Gent nauw samen. In 2012 werden de eerste doctoraten in de kunsten verdedigd aan de Universiteit Gent. Een kandidaat-doctorandus legt zijn project voor aan een expertencommissie die het beoordeelt op basis van criteria inzake artistieke excellentie en onderzoeksmethodologie. Twee promotoren begeleiden de doctorandus tijdens zijn onderzoek: een promotor met vooral artistieke expertise verbonden aan de School of Arts en een promotor met theoretische expertise verbonden aan de Universiteit Gent. Op het einde van het doctoraatsonderzoek legt de student de resultaten, die bestaan uit artistiek werk en een tekst, ter verdediging voor aan een jury van experten uit het academische en het artistieke veld.

Het doctoraat in de kunsten bestaat uit zowel een artistiek als een discursief luik. Centraal staat de artistieke of ontwerppraktijk en het onderzoek dat zich binnen die praktijk afspeelt.

De specificiteit van het doctoraat in de kunsten ligt strikt genomen niet in de inhoud van de vraagstelling of het onderzoeksparcours, maar vooral in de eigen wijze waarop de vraagstelling tot stand komt en wordt onderzocht. De artistieke praktijk zélf genereert vraagstellingen en fungeert als toetsingsveld voor de behandeling ervan. Daarom is het van essentieel belang dat het onderzoek in de kunsten verricht wordt door een kunstenaar (in de beeldende kunsten, de muziek, de audio­visuele kunsten of in drama) die excelleert in zijn/haar discipline.

Voor meer informatie over het doctoraat in de kunsten kan je contact opnemen met de onderzoekscoördinator van de School of Arts: katrien.vuylstekevanfleteren@hogent.be

124

18 —19

VARIA

125

SCHOOL OF ARTS

BIJLOKESTUDIO

ADOBE INBEGREPEN

18 —19

De opnamestudio van het Conservatorium, ook Bijlokestudio genoemd, is als perfect uitgeruste opnamestudio centraal gelegen in de Gentse binnenstad.

De studio vormt een fijne, ruime en akoestisch uitstekend klinkende opnameplek met een capaciteit tot vijftig muzikanten en voorzien van een concertvleugel. De Bijlokestudio staat open voor extern verhuur. Recent werden drie extra opnameruimtes toegevoegd aan het studiocomplex. www.bijlokestudio.be

Als student die met beeldende digitale programma's werkt, beschik je aan de School of Arts steeds over de meest actuele Adobe-licentie (Photoshop, Illustrator, Creative Suite, Acrobat, … ) nodig voor jouw opleiding. Zowel op alle schoolcomputers, als op je eigen mobiele of vaste toestel, staat een volledig legale en laatste nieuwe versie van een Adobe-pakket. De kostprijs voor legale Adobe-software op je eigen computer zit vervat in het jaarlijkse ateliergeld/studiogeld.

INTERNATIONAAL

INSPRAAK

126

De participatieraad van de School of Arts is de vergadering van studentenvertegenwoordigers. Zij brengen advies uit ten aanzien van de Raad van de School of Arts die de School of Arts bestuurt over kwesties die de studenten aanbelangen. Ook in die faculteitsraad en in de opleidingscommissies hebben de studenten een vertegenwoordiging.

Studeren aan de School of Arts gebeurt in een internationale context. Jaarlijks stromen er heel wat studenten uit het buitenland bij ons in de bachelor- en masteropleidingen in. De contacten met deze studenten en hun specifieke (artistieke) achtergrond geven jouw opleiding een bijzondere dimensie. Je kan ook zelf een deel van je opleiding in het buitenland volgen. De School of Arts heeft samenwerkingsakkoorden met een vijftigtal onderwijsinstellingen, in o.a. Zürich, Berlijn, Weimar, Parijs, Budapest, Amsterdam, Rotterdam, Lissabon, Krakau, Stockholm, Bournemouth, Kanazawa… Uiteraard komen er geregeld buitenlandse kunstenaars en docenten als gastprofessor op bezoek. Gezamenlijke internationale kunstprojecten, bijvoorbeeld met de academies in Münster, Düsseldorf en Bielefeld of met het conservatorium van Palermo, leiden tot interessante kruisbestuivingen.

VARIA

De projectwerking jazz, pop en muziekproductie van het Conservatorium concentreert zich op het mogelijk maken van concerten en jams voor onze muzikanten en producers-in-opleiding en op de organisatie van studiereizen en masterclasses. We zoeken voor elk initiatief de juiste partner en integreren onze concerten en jams in bestaande concertreeksen van grote en kleine cultuurhuizen. Zo is er de jaarlijkse samenwerking met Gent Jazz dat aan onze studenten een coaching project aanbiedt, maar ook een podium op het jaarlijkse festival. Met Trefpunt vzw werken we op regelmatige basis samen, onder andere tijdens de Gentse feesten. Wekelijks worden jazz- en pop jams georganiseerd en krijgen de songwriters een podium op diverse plekken in de stad.

18 —19

PROJECTWERKING JAZZ-POP / MUZIEKPRODUCTIE

MIRY CONCERTZAAL

KASK DRAMA 127

Jong theatertalent valt te bewonderen in de KASK-dramaprojecten. Aankomende theatermakers en performers maken eigenzinnige producties op de Bijlokesite en op diverse locaties in en rond Gent.

Programma op kaskdrama.be

MIRY Concertzaal is een zeer levendige plek in het historisch hart van Gent waar al meer dan honderd jaar lang quasi dagelijks gemusiceerd wordt. Met een nieuwe, volledig eigen muziekprogrammatie breide het Conservatorium in 2015 haar artistieke werking uit. MIRY Concerten biedt een podium aan musici wiens werk studenten en publiek prikkelt.

MIRY Meesters brengt solisten op het podium die een internationale reputatie genieten. MIRY Zondagen presenteert jonge musici die zich nationaal of internationaal lieten opmerken, met repertoire van middeleeuwen tot vandaag. MIRY Hedendaags legt een focus op hedendaagse muziek met het huisensemble GAME als vaste waarde. In de reeks MIRY Vocaal maken onder meer het Vlaams Radio Koor en de International Opera Academy hun opwachting. De MIRY Concertzaal is ook een pedagogisch instrument voor de studenten, docenten en onderzoekers van de School of Arts. Zij tonen er eigen werk in een professionele setting.

SCHOOL OF ARTS

PRIJZEN 18 —19 Het regende prijzen voor onze alumni op het Kortfilmfestival Leuven 2017. Mathijs Poppe (master film 2017) won de VAF Wildcard Documentaire voor Ours is a Country of Words. Michiel Dhont uit dezelfde lichting master film kaapte zowel de Wildcard Fictie als de prijs voor het beste debuut weg.

De prijs van het publiek voor de beste Vlaamse animatiefilm ging naar Wildebeest van de al iets langer afgestudeerde alumnus Nicolas Keppens. De afstudeerfilm Poor Kids van Michiel Dhont werd geselecteerd voor de Competition for Belgian Student Shorts van Film Fest Gent. Student Bas Schulte won met zijn Fatherplace de Prix Découverte op het BAFF – Brussels Art Film Festival 2017.

Student fotografie David Denil won de Student Award of Excellence van Alexia Foundation voor zijn reeks Let Us Not Fall Asleep While Walking. Frederik Buyckx (alumnus fotografie) werd uitgeroepen tot Photographer of The Year tijdens de Sony World Photography Awards. Bieke Depoorter (alumna fotografie) won de Prix Levallois 2017, goed voor €10000 en een tentoonstelling in Galerie de L’Escale in Levallois. Simon Lenskens (master fotografie 2017) won de juryprijs in de Graduation fotowedstrijd van De Morgen.

Circuit X selecteerde drie voorstellingen van alumni drama. Dounia Mahammed werd gekozen met haar afstudeervoorstelling Salut Copain. Mining Stories van Silke Huysmans en Hannes Dereere en Another One van Maxim Storms en Lobke Leirens maken ook deel uit van de selectie.

Emma Posman (studente klassieke muziek) is laureate van de Belgische finale

128

van de zangwedstrijd “Voix nouvelles” (De Munt, 7 november 2017) en mag hierdoor met drie andere Belgische zangers deelnemen aan de internationale halve finaleronde in de Opéra de Massy, 25-26 januari 2018.

Jana Pieters kaapte op 17 september 2017 de publieksprijs weg op het Concours Corneille-Concours International de Musique Baroque de Normandie in Rouen.

Lagüna, de band van alumni muziekproductie Naomi en Mauro Bentein, won De Beloften 2017. Le Manou, het straf en beloftevol project van Manou Maerten (studente muziekproductie) was een van de geselecteerden voor de Nieuwe Lichting van Studio Brussel. Walther, het project van Hannes Walther Cuyvers en Lani Pellegrini, Sam Enthoven en Alexander Le Bris won de We Support Your Stage prijs van Bax Music en het Antwerps Concours Akoestiek 2017.

Dries Pattyn, student landschaps- en tuinarchitectuur, kwam uit de bus als een van de winnaars in de categorie Landscape van de 2017 Vectorworks Design Scholarship, een internationale ontwerpwedstrijd. Met zijn bachelorproef Moerbekes regeneratie ontving hij hiermee naast internationale erkenning en zichtbaarheid ook een geldprijs van 3.000 dollar. Ook de bachelorproef van Eveline Vekemans werd opgemerkt. Haar werk werd geselecteerd voor de expo We Are The Next Generation op Week van het Ontwerpen 2017. Binnen die expositie wordt de volgende generatie ontwerpers voorgesteld aan de hand van een selectie van de beste studentenprojecten uit het creatieve Vlaamse ontwerponderwijs. De lijst van prijswinnaars is lang. We berichten erover op de website.

VARIA

HIGH END

Om je studie betaalbaar te houden, voorziet de School of Arts in een uitleen voor gespecialiseerde technische apparatuur: camera’s, beamers, fototoestellen, specifieke muziekinstrumenten, enz. Er zijn oefenlokalen met piano ter beschikking.

Via gezamenlijke aankopen worden in heel wat ateliers verbruiksgoederen tegen lage kostprijs ter beschikking gesteld (papier, inkt, verf, software enz.) en je kan tegen kostprijs printen. Het studentenrestaurant op campus Bijloke hanteert erg sociale prijzen. Als de kosten van bepaalde projecten toch oplopen, kan je steeds terecht bij de sociale dienst voor studenten, STUVO, die diverse vormen van financiële ondersteuning voorziet. De School of Arts geeft aan de eigen studenten ook de kans om bij te verdienen als jobstudent in het kader van de artistieke werking.

Met ondersteuning van het Herculesfonds van de Vlaamse Overheid bouwde de School of Arts een audiovisueel en akoestisch onderzoekslab uit. Masterstudenten, onderzoekers en doctorandi kunnen er gebruik maken van de meest geavanceerde apparatuur voor opname, montage en bewerking van beeld en geluid. Ook het houtatelier op de Bijlokecampus is uitgerust met gespecialiseerde apparatuur die ingezet wordt in onderzoek en onderwijs.

Het printatelier fotografie wordt gebruikt door studenten, onderzoekers, en professionele fotografen van buiten de school.

In de Kunsttoren, vlakbij de Bijlokecampus vind je dan weer gespecialiseerde uitrusting op vlak van grafische print, mediakunst en interactieve kunst en vormgeving.

We richtten er ook het Form Lab op, een kunststoflab voor onderzoek op het vlak van 3D-printing en rapid prototyping.

18 —19

BETAALBAAR

PROJECTWEEK STAGES STUDIEREIZEN In een academiejaar worden twee projectweken voorzien. Het courante lessenrooster wordt dan onderbroken, en studenten werken in wisselende combinatie samen aan diverse grotere artistieke projecten. Vermogen tot samenwerking en organisatietalent worden daarbij gestimuleerd. De opleidingen organiseren studiereizen naar gespecialiseerde evenementen in binnen -en buitenland: filmfestivals van Avignon, Aubagne, Rotterdam…, de Biënnales van Berlijn, Venetië, Istanbul, Documenta Kassel, de Parijse modeweek, internationale beurzen voor landschaps- en tuinarchitectuur zoals de Bundesgartenschau, designbeurzen, muziekfestivals, enzovoort.

In de professionele bacheloropleiding en de masterprogramma’s zijn actieve deelnames aan het werkveld voorzien onder de vorm van stages of kunst-in-hetwerkveld. Buitenlandse stages worden in onze opleidingen gestimuleerd.

TIJD & RUIMTE VOOR JOUW PROCES

129

Het is voor ons een streefdoel om jouw artistiek proces inhoudelijk te ondersteunen en ervoor te zorgen dat je er ook voldoende tijd en ruimte voor krijgt. Om dit mogelijk te maken volg je je praktijkvakken vaak op jaarbasis. Zo krijg je op een continue basis feedback en heb je duidelijk zicht op waar je staat. Het geeft je ook de ruimte en de tijd om te experimenteren, doordat je niet na één semester beoordeeld wordt.

De School of Arts voorziet professionele infrastructuur die ook buiten de reguliere lesuren voor je open staat. Ateliers en praktijklokalen staan van 8 uur 's morgens tot 22 uur 's avonds ter beschikking van de studenten. Studenten muziek kunnen steeds uitgeruste oefenlokalen reserveren, doorgaans ook in het weekend. Heb je speciefieke noden? Dan bekijken we hoe we daaraan tegemoet kunnen komen.

SCHOOL OF ARTS

L’ INTERNATIONALE

18 —19

KASK ging in het voorjaar van 2013 een associatie aan met L'Internationale, een transinstitutionele koepelorganisatie van zes vooraanstaande Europese musea, verschillende kunstenaarsarchieven en onderwijsinstellingen.

De Europese Unie kende 2,5 miljoen euro toe aan deze confederatie voor een vijfjarig programma getiteld The Uses of Art dat zal leiden tot een nieuw, duurzaam langetermijnmodel voor Europese openbare musea.

Aan dit project is een online platform verbonden waarvan KASK de coördinator is. Internationaleonline.org publiceert op maandelijkse basis essays, onderzoek en artistieke projecten die voortvloeien uit het

STUDIUM GENERALE

HOGERE INSTITUTEN

Maar liefst drie hogere instituten voor de kunsten (HISK voor beeldende kunsten, Orfeus voor muziek, Operastudio voor zang) hebben Gent als uitvalsbasis.

Zij richten zich op een kleine groep internationale en Belgische kunststudenten die reeds gevorderd zijn in hun oeuvre en die reeds een masterdiploma behaalden. De aanwezigheid van deze internationale kunststudenten drukt zijn stempel op de stad en maakt Gent nog meer tot een artistiek levendige plek. Met de School of Arts van Hogeschool Gent hebben deze drie hogere instituten een actieve samenwerking. Ze bevinden zich op wandelafstand van onze campussen.

gezamenlijke programma en de collecties van de confederatie.

L’Internationale bestaat uit – Moderna Galerija (Ljubljana); Museo nacional centro de arte Reina Sofía (Madrid); Museu d’art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelona); Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA, Antwerpen); SALT (Istanbul en Ankara) en Van Abbemuseum (Eindhoven) – en wordt ondersteund door aanvullende partnerorganisaties uit het academische en artistieke veld: Grizedale Arts (Cumbria, UK); Liverpool John Moores University (Liverpool, UK); KASK (Gent) en Universität Hildesheim (Hildesheim, Duitsland). www.internationaleonline.org

130

Het Studium Generale brengt avondlezingen over een hedendaags thema vanuit verschillende, multidisciplinaire invalshoeken. De sprekers zijn (inter)nationaal gerenommeerde figuren.

Het is de bedoeling dat je met Studium Generale een ruimere blik krijgt op de wereld en je kritische geest aanscherpt, kortom: dat je inzichten krijgt die je vakgebied overstijgen. Je kan Studium Generale als keuzevak volgen voor drie studiepunten of gewoon uit interesse, ook externen zijn welkom.

Als nabespreking van de lezingen organiseert het Studium workshops die je helpen voorbereiden op het schrijven van de eindpaper. www.studiumgent.be

VARIA

STARTCOMPETENTIES

18 —19

NIEUWSBRIEF

Indien je op de hoogte wil blijven van het artistieke aanbod van de School of Arts Gent, kan je je inschrijven op onze nieuwsbrief op www.schoolofartsgent.be.

De School of Arts wil voor elke student een sterke start en helpt beginnende studenten met het verwerven van een aantal sleutelvaardigheden voor het hoger kunstonderwijs. Wie heldere teksten kan schrijven, vlot kan presenteren, correct naar bronnen kan verwijzen en grote hoeveelheden informatie kritisch en persoonlijk kan verwerken, heeft al heel wat in huis om opdrachten uit theoretische onderdelen degelijk uit te voeren. Ook een efficiĂŤnte studiemethode en planning verhogen je kans op slagen. Met digitale zelfstudiepakketten, brochures, workshops en individuele begeleiding helpen we je alvast op weg. Voor meer informatie kan je steeds terecht bij de studiebegeleider van je opleiding.

KASKCINEMA

131

De School of Arts herbergt niet alleen een filmopleiding maar heeft ook een eigen filmzaal ter beschikking. Deze cinema op de Bijlokesite wil studenten, maar ook alle andere filmliefhebbers, een programma aanbieden dat in het reguliere circuit slechts zelden aan bod komt. Er wordt aandacht besteed aan films die de grenzen van het medium bevragen, aan nieuwe vormen binnen de audiovisuele cultuur, aan grensverleggende en eigenzinnige films maar ook aan grote mijlpalen uit de filmcanon die je zelden nog ergens in goede omstandigheden en op het grote scherm kan zien. KASKcinema is een initiatief van de School of Arts en werkt samen met verschillende culturele partners zoals Courtisane, Film-Plateau, Film Fest Gent, S.M.A.K., Vooruit en Filemon. Elke maand is er Kids@KASKcinema op zondagochtend. Programma op www.kaskcinema.be

SCHOOL OF ARTS

KASKCAFE

18 —19

UNESCO CITY OF MUSIC

Op de Bijlokecampus kan je alle weekdagen terecht in het lunchcafé van KASK. Zowel studenten, docenten als externen zijn er welkom. We serveren soep, dagschotels, broodjes en salades. Alle gerechten zijn huisgemaakt op basis van eerlijke en gezonde producten. ’s Avonds kan je er terecht voor en na een film of lezing. Je kan er kranten lezen, draadloos surfen en eindeloos met je medestudentendiscussiëren.

KASKcafé is op de Bijlokecampus dé ontmoetingsplek voor lesgevers, studenten en hun vrienden en gasten. Op diezelfde Bijlokecampus is verder een klassiek studentenresto, waar je elke middag een gezonde en goedkope maaltijd kan verkrijgen tegen onklopbare prijzen.

KASKLEZINGEN Gent werd door UNESCO uitgeroepen tot Creative City of Music en maakt deel uit van het Creative Cities Network van Unesco. Na Bologna, Sevilla en Glasgow, is Gent de vierde stad op wereldvlak die in dit netwerk wordt opgenomen.

Het initiatief heeft als doel strategische samenwerkingen tussen steden waar veel creatief talent aanwezig is te bevorderen en om er de ontwikkeling van creatieve industrieën te stimuleren. Gent werd samen met de drie andere steden uitgekozen door Unesco omwille van zijn uitzonderlijk levendige muziekscène, die tegelijk zeer divers is: van klassiek tot de populaire dansscène, van filmmuziek tot jazz, pop, muziektheater.

132

Een reflectieplatform over vormgeving, mode, beeldende kunsten, fotografie, film, theater en vormgeving. Per academiejaar dissecteren 24 sprekers hun artistiek of theoretisch werk in het anatomisch auditorium de Cirque (Bijlokesite) en gaan er in dialoog met het publiek.

Programma op www.kasklezingen.be.

VARIA

INMICS

18 —19

KIOSK

Het initiatief voor actuele beeldende kunst KIOSK organiseert in de galerie van de School of Arts aan de Pasteurlaan (Bijlokesite) een tentoonstellingsprogramma met beloftevolle nationale en internationale kunstenaars.

Programma op www.kioskgallery.be

KASK en Conservatorium werken samen met het Nationaal Conservatorium van Lyon (CNSMDL), het Conservatorio GB Martini de Bologna en de muziekfaculteit van de Universiteit van Montréal aan een nieuwe Masteropleiding in muziekcompositie voor audiovisuele media (International Master in Composition for Screen – InMICS). Gedurende 3 jaar kreeg dit partnerschap de steun van Europa om in functie van de ontwikkeling van deze nieuwe master, pilootprojecten op te zetten tussen film- en compositiestudenten, in samenwerking met gerenommeerde internationale filmfestivals en andere professionele partners. In 2018 start de eerste generatie InMICS studenten. Zie pagina 78 voor meer info.

KLANK Eén van de focussen binnen de School of Arts is onderzoek naar de klank in audiovisuele producties. Dit resulteert o.m. in het jaarlijks drukbezochte filmmuziekseminarie tijdens het Gentse Filmfestival, waar in de voorbije jaren international autoriteiten zoals Walter Murch, Stephen,Warbeck, Larry Syder, George Fenton…hun kennis en ervaring doorgaven. De School of Arts was de leidende partner bij de oprichting van het internationaal postgraduaat EPAS (European Postgraduate in Arts in Sound, waarin een technische, theoretische en artistieke benadering van de geluidspraktijk in een audiovisuele context samengaan. In 2016 startte de eerste generatie EPAS studenten. (www.epasound.org) De Europese opzet geeft studenten de mogelijkheid om in verschillende buitenlandse instituten lessen te volgen. Onze partners zijn scholen uit Aalto, Amsterdam, Lyon, Keulen, London en Roubaix.

ONDERZOEKSOMGEVING

133

De School of Arts heeft momenteel een 50-tal onderzoekers in dienst, waarvan een groot aantal full time. Zowat in alle disciplines wordt er onderzoek verricht, gaande van compositie tot beeldhouwkunst, van fotografie, installatie en landschapsgeschiedenis tot schoenontwerp of kunstfilosofie en film… Onze onderzoekers worden actief betrokken in het onderwijs, zodat de studenten rechtstreeks met het onderzoeksproces en met de resultaten ervan in contact komen.

SCHOOL OF ARTS

BEGELEIDING OP MAAT

LEERSTOEL MAARTEN VAN SEVEREN

18 —19

In 2015 richtten de vakgroep Design en Vormgeving van KASK / School of Arts Gent en The Maarten Van Severen Foundation de leerstoel Maarten Van Severen (MVSC) op met de bedoeling de actuele betekenis van het werk van de ontwerper uit te dragen. Jaarlijks geeft een autoriteit uit de wereld van het design, die affiniteit heeft met het werk van Maarten Van Severen, een lezing en een masterclass. Elke editie van de leerstoel krijgt haar neerslag in een cahier. Erwan Bouroullec en Alfredo Haeberli namen respectievelijk de eerste en tweede editie voor hun rekening.

In 2018 verwelkomen we Aldo Bakker.

Design museum Gent is structurele partner van het initiatief.

KUNSTENBIBLIOTHEEK

KASK, S.M.A.K., HISK, Design museum Gent, STAM en de Gentse Gidsen werkten de voorbije jaren samen aan een ambitieus project: een gloednieuwe Kunstenbibliotheek die hun aloude en actuele boeken- en tijdschriftencollecties verenigt onder één dak. Het historische Huis van de Abdis op de Bijlokecampus werd verbouwd tot een prachtige eigentijdse bibliotheek met een ongeziene dichtheid boeken, tijdschriften en catalogi over beeldende kunst, vormgeving, mode, interieur, landschap en tuin, architectuur en stedelijkheid. Sommige verzamelingen worden voor het eerst ontsloten voor publiek en door een gezamenlijk aankoopbeleid kan de collectie verder groeien in de breedte. Op 30 september 2017 opende de Kunstenbibliotheek feestelijk haar deuren. Sindsdien kan je er alle weekdagen terecht.

Voor elk van onze opleidingen is er een studie-en trajectbegeleider. Die bekijkt samen met jou hoe jouw ideale studieparcours er uitziet. We houden hierbij rekening met je interesses en met je studievoortgang binnen de opleiding.

Desgevallend voorzien we maatregelen om tegemoet te komen aan een specifieke situatie buiten je studie. Studenten met een functiebeperking of medische problemen, student-ondernemers, topsporters, studenten die een mandaat bekleden in het onderwijs of in de politiek, etc hoeven hun slaagkansen niet gehypothekeerd te zien.

Indien je meer info wenst over de vele ondersteunings-en begeleidingsinitiatieven aan onze school, kan je steeds de studietrajectbegeleider contacteren.

BIBLIOTHEEK KONINKLIJK CONSERVATORIUM

134

De bibliotheek van het Conservatorium herbergt ca. 200.000 titels of ruim 2 lopende km aan partituren, boeken, tijdschriften… Je vindt er vooral partituren, maar ook methodes, studies en oefeningen voor instrument en stem, notenleer en muziekpedagogische werken. Tot de preciosa behoren ongetwijfeld de autografen van Gentse componisten als Mengal en Miry naast talloze oude drukken. Ook het hedendaagse repertoire is er rijkelijk vertegenwoordigd evenals de vakliteratuur. Tenslotte bezit het Conservatorium ook audiovisueel materiaal, archivalia en iconografisch materiaal. De collecties worden niet langer alleen in papieren, maar ook in digitale vorm verworven.

Kwetsbare werken worden gerestaureerd na scanning; zo wordt muzikaal erfgoed wereldwijd elektronisch consulteerbaar.

DOCENTEN

16 —17

DOCENTEN

135

DOCENTEN

SCHOOL OF ARTS Geert Vergauwe Evelyn Verschoore Pascal Vermeersch

18 —19

ALGEMEEN-THEORETISCHE OPLEIDINGSONDERDELEN Godart Bakkers Liesbet Kusters Hilde Bouchez Lars Kwakkenbos Angelique Campens Anna Luyten Martine Clierieck Arjen Mulder Ria Deboodt Els Roelandt Paul Demets Dries Sel Marlies De Munck Yves Senden Helena De Preester Frederik Styns Peter Desmet Hans Theys Wim De Temmerman Sofie Vandamme Régis Dragonetti Frank Vande Veire Bruno Forment Joke Vangheluwe Luc Gulinck Anja Veirman Wannes Gyselinck Judith Wambacq LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR Dirk Baele Johan Isselée Sven Bellanger Ruben Joye Johan Carrijn Harlind Libbrecht Nele De Cock Marc Pinte Stefanie Delarue Caroline Poullier Glenn Deliège Cornelis Stal Bart Depestel Ivan Vanbroekhoven Luc Deschepper Gert Vanderweghe Hans Druart Sylvie Van Damme Pieter Foré Steve Van Ryckegem Thomas Hoedelmans

DRAMA Alain Platel Anouk Llaurens Bauke Lievens Björn Doumen Czeslaw De Wijs Elsie De Brauw Fabrice Delecluse Frank Cools Fumiyo Ikeda Frederik Le Roy Geert Belpaeme Helena Depreester Jan Steen Jeroen Van der Ven Jorre Vandenbussche Jozef Wouters Katrien Vanderbeke Katrien Vuylsteke

LANDSCHAPSONTWIKKELING Stefanie Delarue Harlind Libbrecht Glenn Deliège Cornelis Stal Pieter Foré Sylvie Van Damme Ruben Joye INTERIEURVORMGEVING Susanna Antico Steven Neetens Laurence Berden Christian Overdeput Hilde Bouchez Gillis Senepart Bart Brants Christophe Sonck Miel Cardinael Sandra Termont Katia De Bondt Pieter T’Jonck Wouter Decorte Stéphane Van Burm Jan De Pauw Thomas Van der Velde Sandy De Wolf Mieke Van De Woestyne Martine Dielman Dirk van Gogh Els Hemerijckx Kurt Van Maldegem Tony Heyndrickx Danny Venlet Vincent Impens Patrick Viaene Lars Kwakkenbos Tom Wellekens Gustavo Mulhall Veronique Welvaert Tomas Navratil ANIMATIEFILM Rob Breyne Edwin Carels Geert Clarisse Emma De Swaef Mario Debaene Luc Degryse Paul Demets

Jean-Marie Demeyer Emmanuel Depoorter Johan Derycke Michel Druart Steffie Van Cauter Raf Schoenmaekers Carl Van Isacker

FILM Bob Mees Vincent Bal Bie Boeykens Anke Brouwers Edwin Carels Michel Coquette Stoffel Debuysere Karel De Cock Paul Demets Hilde D’haeyere Bavo Defurne Eric De Vos Mieke De Wulf Raf Enckels Elias Grootaers

136

Peter Vermeersch Els Viane

Martine Huvenne Bert Lesaffer Renzo Martens Peter Monsaert Johan Opstaele Pascal Poissonnier Jasper Rigole Nathalie Teirlinck Sarah Vanagt Gust Van den Berghe An van Dienderen Griet Van Reeth Hannes Verhoustraete Peter Vermeersch Els Viaene

Vanfleteren Lars Kwakkenbos Marc Vanrunxt Marijke Pinoy Martine Clierieck Mieja Hollevoet Mieke Ramon Paola Bartoletti Paul Demets Peter Monsaert Pieter De Buysser Sebastien Hendrickx Tania Van der Sanden Thomas Bellinck Tom Engels Wannes Gyselinck Willem De Wolf

KLASSIEKE MUZIEK Patrick Beuckels Sergei Istomin Jeroen Billiet Daan Janssens Joris Blanckaert Marc Kerckhof Dirk Brossé Jan Willem Konink Vincenzo Casale Hans Lamal Geert Claeys Peter Lesage Ann Cnop Koen Maas Danny Corstjens Wim Maeseele Gert D’haese Bart Maris Bruno De Busschere Ignace Michiels Marlies De Munck Raf Minten Luc De Vleeschhouwer Alessandro Moccia Ivo Delaere Graziano Moretto Kris Deprey Pieter Nuytten Steven Devolder Dominique Pauwels Geert Dhondt Getacine Pegorim Johan Duijck Guy Penson Judith Ermert Marcos Pujol Johan Fostier Filip Rathé Myriam Graulus Alex Roosemeyers Florian Heyerick Vitaly Samoshko Koenraad Hofman Danny Scheerlinck

DOCENTEN

COMPOSITIE Dirk Brossé Daan Janssens MUZIEKTHEORIE Simon De Poorter Marc Masson Filip Rathé

Kerckhove Daan Vandewalle Rik Vaneyghen Eddy Vanoosthuyse Rik Vercruysse Hildegard Verheyen Petra Vermote Benjamin Wiame Olga Zolotareva

Dominique Pauwels Filip Rathé

18 —19

Geert Soenen Yves Storms Christianne Stotijn Diederik Suys Philippe Thuriot Michel Tilkin Arielle Valibouse Piet Van Bockstal Peter Vandenberghe Hendrickje Van

Mattijs Van Damme Sandra Van der Gucht

INSTRUMENTENBOUW Manu Frederickx Kerstin Schwarz Andreas Korczak Geerten Verberkmoes Francis Ponseele Sandra Van der Gucht Nathalie Posson Johan Vandermaelen JAZZ & POPMUZIEK Dirk Blanchart Ibernice MacBean Janos Bruneel Christian Mendoza Stef Caers Lode Mertens Bart Defoort Yannick Peeters Jan de Haas Vincent Pierins Tuur Florizoone Dries Sel Arnoud Gerritse Tijs Vastesaeger Lander Gyselinck Dirk Van der Linden Marc Godfroid Toon Van Dionant Frederik Goossens Wigbert Van Lierde Luc Gulinck Hans Van Oost Anu Junnonen Wouter Van Tornhout Gert Keunen Erik Vermeulen Peter Lesage Bert Verschueren Leon Lhoest Chrystel Wautier Tom Lodewijckx Maarten Weyler MUZIEKPRODUCTIE Dirk Blanchart Peter Lesage Jan Chantrain Lode Mertens Frederik Goossens Werner Pensaert Luc Gulinck Dries Sel Senne Guns Reinhard Vanbergen Gert Jacobs Toon Van Dionant Gert Keunen Wigbert Van Lierde Leon Lhoest Wouter Van Tornhout Vincent Pierins Sam Vloemans Tim Lenssens VRIJE KUNSTEN Sheila Anaraki Kasper Andreasen Feiko Beckers

Sven Bellanger Ruben Bellinkx Martin Blank

137

Angelique Campens Paul Casaer Ingrid Castelein Fia Cielen Geert Clarisse Noël De Buck Karel De Kock Luc Deleu Simon Delobel Honoré d’O Anouk De Clercq Christine De Smedt Stefaan Dheedene Raphaël Dua Hadassah Emmerich Tom Engels Jan Florizoone Jerry Galle Mekhitar Garabedian Vincent Geyskens Isidoor Goddeeris Johan Grimonprez Femke Gyselinck Veerle Hallaert Henri Jacobs

Kris Kimpe Heike Langsdorff Hendrik Leper Ives Maes Laurens Mariën Renzo Martens Katja Mater Pieter Mathysen Philip Metten Carlo Mistiaen Pieter-Paul Mortier Marc Nagtzaam Joost Rekveld Alex Reynolds Jasper Rigole Gert Robijns Peter Rogiers Bram Van Damme Geert Vercaemer Lieven Van Den Abeele Ludwig Vandevelde Jacky Vander Linden David Weber-Krebs Narcisse Tordoir Dirk Zoete

FOTOGRAFIE Pat Alliët Kristien Buyse Dirk Braeckman Christine Deboosere Carl De Keyzer Annelies de Mey Véronique Govaert Nick Hannes Jan Kempenaers Lars Kwakkenbos Bart Koubaa Anne-Françoise Lesuisse

Sven Marievoet Max Pinckers Katarzyna Ruchel-Stockmans Marie Snauwaert Dominique Somers Jean-Pierre Stoop Jan Stragier Martien Van Beeck Stephan Vanfleteren Willem Vermoere Hans Vos

AUTONOME VORMGEVING Chokri Ben Chikha Lars Kwakkenbos Hans Bryssinck Heike Langsdorf Miel Cardinael Vladimir Miller Bram Crevits Marc Nagtzaam Christine Deboosere Jacky Vander Linden Karel De Cock Kristof Van Gestel Wouter Decorte Dirk van Gogh Emmanuel Depoorter David Weber-Krebs Sébastien Hendrickx Peter Westenbergh Christiane Högner Adva Zakai GRAFISCH ONTWERP Kasper Andreasen Stéphane De Schrevel Carll Cneut Thomas Desmet Sébastien Conard Els Dezwarte Bram Crevits Ronny Duquenne Filip De Baudringhien Veerle Hallaert Dirk Deblauwe Gerard Herman Sara Debondt Amélie Laplanche Peter Derks Jurgen Maelfeyt Luc Derycke Julie Peeters

SCHOOL OF ARTS Harold Vergucht Martha Verschaffel Leen Voet Dries Wiewauters Jeroen Wille Erwin Wittevrongel Dirk Zoete

TEXTIELONTWERP Wouter Baert Isabelle Debaets Ingrid De Meuter Siegrid Demyttenaere Nele D’herde Kurt Gabriel Els Huygelen Henri Jacobs Anita Kars Cenk Kivrikoglu

Marianne Reding Katrien Rondelez Sophie Schreinemacher Katrien Soeffers Diane Steverlynck Clara Vankerschaver Esther Van Schuylenbergh

MODE Sven Bellanger Eva Bos Aouatif Boulaich Hugo De Block Helena De Smet Filip Eyckmans Chris Fransen Bram Jespers

Liesbeth Louwyck Ronny Martin Kristel Peters Herman Stroobandts Roy Verschuren Catherine Willems Marina Yee

18 —19

Marc Popelier Tim Ryckaert Carla Swerts Jan Van der Veken Stijn Van Rossem Jacky Vander Linden Frank Vandeveire

SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN Ines Beert Wim Konink Willem Breynaert Sarah Peire An De Bisschop Mirella Ruigrok Joan De Bruycker Ann Saelens Karin De Fleyt Hans Scholliers Katrijn Friant Karen Van Petegem Marc Godfroid Petra Vermote Dirk Lievens CURATORIAL STUDIES Lydia Beerkens Marijke Van Eeckhaut Wouter Davidts Pieternel Vermoortel Antony Hudek Nathalie Zonnenberg Peter Vandenabeele DIGITAL STORYTELLING Jessica Abel Wim Forceville John Babb Sandra Gaudenzi Maggie Beidelman Matt Heiman Pieter Blomme Dave Jackson Joke De Nul Chris Klapwijk Hannes Coudenys Casper Sikkema Yves Das Harold Vergucht Bert Dries Kenny Vermeulen Sigrid Dufraimont Nick Vinkier

138

PRAKTISCH

18 —19

PRAKTISCH PRAKTISCH 139

PRAKTISCH

SCHOOL OF ARTS

JE OPLEIDING KIEZEN De contactgegevens van de studiet­raject­ begeleiders van de School of Arts Gent vind je hier: OPLEIDING DRAMA Pascal Desimpelaere T 09 243 36 15 (of via secretariaat 09 243 36 10) pascal.desimpelaere@hogent.be

18 —19

Blijf je met vragen zitten over jouw studiekeuze of twijfel je nog tussen een aantal opleidingen, dan kan je bij onze medewerkers terecht voor een persoonlijk gesprek. Je maakt daarvoor best een afspraak zodat we zeker voldoende tijd kunnen vrijmaken voor jou. Misschien heb je al een bepaalde opleiding voor ogen, maar heb je daarbij nog een aantal concrete vragen.

Bijvoorbeeld: Is mijn vooropleiding voldoende?

Welke verschillen zijn er tussen de mogelijke afstudeerrichtingen? Welke eigen accenten legt deze opleiding in vergelijking met eenzelfde opleiding aan een andere instelling? Op al deze vragen geven de studietrajectbegeleiders je graag een antwoord.

OPLEIDINGEN MUZIEK & SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING Karen Van Petegem 09 243 36 17 (of via secretariaat 09 243 36 10) karen.vanpetegem@hogent.be OPLEIDINGEN AUDIOVISUELE KUNSTEN, INTERIEURVORMGEVING, EPAS Femke Neels 09 243 36 16 (of via secretariaat 09 243 36 10) femke.neels@hogent.be OPLEIDINGEN BEELDENDE KUNSTEN, LANDSCHAPS- & TUINARCHITECTUUR, LANDSCHAPSONTWIKKELING, CURATORIAL STUDIES, DIGITAL STORYTELLING Annelies Vlaeminck 09 243 36 18 (of via secretariaat 09 243 36 10) annelies.vlaeminck@hogent.be

140

Meer info over het leerkrediet, de bachelormasterstructuur en de organisatiestructuur van het hoger onderwijs in Vlaanderen vind je op www.studentenportaal.be.

PRAKTISCH

INSCHRIJVEN EERSTE INSCHRIJVING?

BEURZEN EN STUDIELENINGEN

Registreer je online! Ben je nog nooit eerder ingeschreven aan de HoGent? Registreer je dan online via webreg.hogent.be. Dankzij de online registratie versnel je de inschrijvingsprocedure.

Je moet je daarna nog persoonlijk aanmelden op het studentensecretariaat van de School of Arts.

Informatie over beurzen en studieleningen vind je bij onze dienst studentenvoorzieningen, www.hogent.be/studentenvoorzieningen.

Voor kandidaten van buiten de Europese Economische Ruimte heeft de School of Arts een eigen beurzensysteem. Voor meer info kan je terecht op het studentensecretariaat.

Breng het volgende mee om je in te schrijven: • jouw identiteitskaart of verblijfsdocument • jouw origineel diploma van het hoger secundair onderwijs • een bankrekeningnummer voor eventuele terugbetaling van het studiegeld

18 —19

DOCUMENTEN

School of Arts / KASK en Koninklijk Conservatorium Campus Bijloke, J. Kluyskensstraat 2 9000 Gent T 09 243 36 10 schoolofarts@hogent.be www.hogent.be/arts

GEEN DIPLOMA SECUNDAIR?

DATA EN OPENINGSUREN SECRETARIAAT

Heb je geen diploma van het secundair onderwijs, dan kun je toch toegelaten worden tot de HoGent, op voorwaarde dat je al drie jaar het secundair hebt verlaten. Je moet wel eerst een toelatingsonderzoek ondergaan.

Raadpleeg www.hogent.be voor meer informatie omtrent deze procedure of contacteer toelatingsonderzoek@hogent.be.

KOSTPRIJS 2018 / 2019

Naast je inschrijvingsgeld betaal je, naargelang de opleiding, ook ateliergeld/ studiogeld.

Op onze website www.schoolofartsgent.be vind je hierover meer informatie.

Je hoeft geen cash geld mee te brengen, want je krijgt na inschrijving een factuur toegestuurd.

Het onthaal van de studenten is gepland van 17 tot 21 september 2018. Het academiejaar 2018-2019 start op 24 september 2018.

JE SCHRIJFT JE IN OP HET SECRETARIAAT VAN

Als je al een diploma hoger onderwijs hebt, breng je ook dat origineel diploma mee. Als je hoger onderwijs volgde maar de studie niet afwerkte, breng je de inschrijvingsattesten en eventuele creditbewijzen mee van elk jaar. Als er perioden zijn waarin je geen onderwijs volgde, breng je ook een werkgevers- of rva-attest mee.

Als je een buitenlands diploma hebt, kan je op de website of het studentensecretariaat informeren naar de juiste toelatingsprocedure.

Hoeveel het inschrijvingsgeld exact bedraagt, hangt af van het aantal studiepunten dat je opneemt en het feit of je al dan niet beursstudent bent. Schrijf je je in voor een modeltraject van 60 studiepunten (een volledig studiejaar), dan is het inschrijvingsgeld voor 2018-2019: • niet-beursstudent: € 922,30 • beursstudent: € 108,80 • bijna-beursstudent: € 484,30

START ACADEMIEJAAR 2018 / 2019

141

Inschrijven op het secretariaat kan op de volgende momenten: • Op de infovoormiddag van za 30.06.2018 / 09:30 – 12:30 za 01.09.2018 / 09:30 – 12:30 • Vanaf ma 02.07.2018 t.e.m. vr 13.07.2018 en terug vanaf do 16.08.2018 ma 09:00 – 13:00 di 09:00 – 13:00 wo — vr 09:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 • Het studentensecretariaat is gesloten van ma 16.07.2018 tot wo 15.08.2018 en op wo 11.07.2018

SCHOOL OF ARTS

ARTISTIEKE TOELATINGSPROEF

18 —19

Vooraleer je kan inschrijven voor een aca­ demi­sche bacheloropleiding aan KASK of Conservatorium, moet je slagen voor de artistieke toelatingsproef. Opgelet: dit geldt niet voor de professionele bacheloropleidingen interieurvormgeving, landschaps-en tuin­ architectuur en landschapsontwikkeling.

Voor elke opleiding/afstudeerrichting worden minstens op twee momenten van het academiejaar artistieke toelatingsproeven ingericht. Je kan per opleiding / afstudeerrichting jaarlijks echter slechts éénmaal deelnemen. Kruis de data tijdig aan in je agenda zodat je ze zeker niet uit het oog verliest! Inschrijven voor de toelatingsproeven gebeurt online via webreg.hogent.be. Een proef duurt, naargelang de afstudeerrichting en het aantal deelnemers, 2 à 3 dagen. Bij deelname aan de artistieke toelatingsproeven betaal je een eenmalige inschrijvingssom van € 10. De School of Arts Gent maakt er een punt van om bij alle proeven niet alleen docenten maar ook externe juryleden te betrekken. Zo waarborgen we maximale objectiviteit bij de beoordeling en garanderen we dat alle kandidaten optimaal op advies en feedback kunnen rekenen.

Data artistieke toelatingsproeven voor toelating tot de bachelor (behalve interieurvormgeving en landschaps- en tuinarchitectuur): • Drama Sessie 1 — Proef fase 1: (1) 07.02.2018 (2) 14.02.2018 (3) 21.02.2018 (4) 28.02.2018 14:00 of 16:00 Proef fase 2: (1) 03.03.2018 09:00 – 20:00 Sessie 2 Proef fase 1: (1) 20.06.2018 (2) 27.06.2018 (3) 02.07.2018 (4) 03.07.2018 14:00 of 16:00 Proef fase 2: (1) 05.07.18 09:00 – 20:00

• Beeldende kunsten: vrije kunsten (performance, schilder­kunst, beeldhouwkunst, mediakunst, tekenkunst, installatie), fotografie, grafisch ontwerp, autonome vormgeving, mode, textielontwerp (1) 03 — 05.07.2018 (2) 27 — 29.08.2018 • Audiovisuele kunsten: film, animatiefilm (1) 10 — 12.05.2018 (2) 03 — 05.07.2018 (3) 27 — 29.08.2018 • Uitvoerende muziek: klassieke muziek (1) 10 — 12.05.2018 (2) 03 — 05.07.2018 (3) 27 — 29.08.2018

142

• Uitvoerende muziek: jazz / pop Bij de preregistratie maak je meteen een keuze te maken voor jazz of voor pop. De toelatingsproef omvat drie fasen. Je dient eerst een digitaal online portfolio in (voorselectie). Als je geselecteerd wordt, nodigen we je uit voor de praktische en theoretische proeven.

Sessie 1 — Deadline indienen portfolio: 29.04.2018 — Bekendmaking resultaten port­ folio: 04.05.2018 — Praktische proef: 09.05.2018 — Theoretische proef: 16.05.2018 — Proclamatie: 17.05.2018 Sessie 2 — Deadline indienen portfolio: 24.06.2018 — Bekendmaking resultaten port­ folio: 29.06.2018 — Praktische proef: 03.07.2018 — Theoretische proef: 04.07.2018 — Proclamatie: 05.07.2018 • Scheppende muziek: muziek­­productie Je dient in de eerste fase een digitaal portfolio in, op basis daarvan word je al dan niet uitgenodigd voor de volgende fase.

— Deadline inschrijven en indienen portfolio: 31.05.2018 — Bekendmaking resultaten portfolio: 15.06.2018 — Proef fase 2: 02 — 04.07.18

• Scheppende muziek – compositie (1) 03 — 05.07.18 (2) 27 — 29.08.18 • Instrumentenbouw (1) 03 — 05.07.2018 (2) 27 — 29.08.2018 Check de deadlines voor inschrijving op schoolofartsgent.be onder onderwijs.

PRAKTISCH

WIE HUIST WAAR? Studenten die wensen in te stromen in een master­opleiding of een schakelprogramma / voorbereidingsprogramma moeten eerst een advies krijgen van één van de oriënteringscommissies. Voor drama, beeldende kunsten, audiovisuele kunsten en muziek vinden die plaats op: (1) Sessie 1: 23.04.2018 Registreren voor 16.03.2018 – 16:00 (2) Sessie 2: 31.08.2018 Registreren voor 29.06.2018 – 16:00 Voor de master na master hedendaagse muziek is er een oriënteringscommissie op: (1) Sessie 1: 23.04.2018 Registreren voor 15.04.2018 / 16:00 (2) Sessie 2: 30.08.2018 Registeren voor 25.08.2018 / 16:00

18 —19

ORIENTERINGSCOMMISSIES

CAMPUS BIJLOKE De Kunsttoren Offerlaan 5 9000 Gent grafiek schilderkunst installatie mediakunst

Ook voor de meeste postgraduaatsopleidingen worden er orienteringsgesprekken georganiseerd.

Alle praktische info, o.a. de deadlines voor inschrijving, vind je op www.schoolofartsgent.be onder onderwijs VOORBEREIDEN OP DE TOELATINGSPROEF Op onze website kan je een uitgebreide informatiebundel vinden waarmee je je kan voorbereiden op de proef. Voor meer informatie en met bijkomende vragen kan je terecht op de info- en opendeurdagen. Kandidaten muziek kunnen ook deelnemen aan Conservatorium Live!, de jaarlijkse voorbereidingsdag op de toelatingsproeven voor muziekstudenten.

Je ontvangt er alle info over wat je kan verwachten van de opleiding en we gaan er na of je het vereiste niveau haalt. De instrumentdocenten begeleiden je doorheen de dag.

Een aanrader voor wie nog vragen of twijfels heeft en voor wie zich nog wil perfectioneren voor de toelatingsproeven.

Conservatorium Live! vindt plaats op 22.04.2018. Deelname is gratis, inschrijven is verplicht en kan via conslive@hogent.be.

CAMPUS BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent interieurvormgeving landschaps-en tuinarchitectuur landschapsontwikkeling grafische vormgeving illustratie autonome vormgeving beeldhouwkunst fotografie animatiefilm film textielontwerp tekenkunst performance drama muziekproductie

CAMPUS GROTE SIKKEL Gebouw Grote Sikkel Hoogpoort 64 9000 Gent klassieke muziek compositie muziektheorie CAMPUS GROTE SIKKEL Gebouw Kleine Sikkel Nederpolder 2 9000 Gent jazz & popmuziek 143

CAMPUS GROTE SIKKEL Gebouw Nederpolder Nederpolder 26 9000 Gent klassieke muziek instrumentenbouw

SCHOOL OF ARTS

CENTRALE DIENSTEN HOGENT CENTRALE ZETEL De Wijnaert Geraard de Duivelstraat 5 9000 Gent 09 243 33 33

CENTRUM VOOR ONDERNEMEN Campus Schoonmeersen Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 24 64 info@centrum-voor-ondernemen.be

18 —19

SERVICECENTER De Wijnaert Geraard de Duivelstraat 5 9000 Gent 09 243 33 33

INTERNATIONAL OFFICE Overwale 42 (via campus Schoonmeersen, Valentin Vaerwyckweg 1) 9000 Gent international@hogent.be ONDERZOEK De Wijnaert Geraard de Duivelstraat 5 9000 Gent 09 243 32 80 onderzoek@hogent.be SPORTHAL Campus Schoonmeersen Sint-Denijslaan 251 9000 Gent 09 243 37 50 sport@hogent.be STUDENTENRAAD Campus Schoonmeersen Gebouw D Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 35 98 studentenraad@hogent.be

144

STUDENTENVOORZIENINGEN Overwale 42 (via campus Schoonmeersen, Valentin Vaerwyckweg 1) 9000 Gent 09 243 37 38 stuvo@hogent.be

PRAKTISCH

HOGENT — 3 FACULTEITEN — 1 SCHOOL OF ARTS MENS EN WELZIJN CAMPUS SCHOONMEERSEN Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 26 29

fmw@hogent.be www.hogent.be CAMPUS LEDEGANCK K. L. Ledeganckstraat 8 9000 Gent 09 243 30 33

NATUUR EN TECHNIEK CAMPUS SCHOONMEERSEN Gebouw C Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 27 00

fnt@hogent.be www.hogent.be CAMPUS MELLE Brusselsesteenweg 161 9090 Melle 09 243 28 00

SCHOOL OF ARTS CAMPUS BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent 09 243 36 00

SITE BUCHTENSTRAAT FTI LAB Buchtenstraat 9 -11 9051 Gent 09 243 27 84

PROEFHOEVE BOTTELARE Diepestraat 1 9820 Bottelare 09 363 93 00

BEDRIJF EN ORGANISATIE CAMPUS SCHOONMEERSEN Gebouw B Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 22 00

CAMPUS VESALIUS Keramiekstraat 80 9000 Gent 09 243 23 30

fbo@hogent.be www.hogent.be CAMPUS MERCATOR Henleykaai 84 9000 Gent 09 243 20 16

CAMPUS AALST Arbeidstraat 14 9300 Aalst 09 243 38 00

schoolofarts@hogent.be www.hogent.be/arts CAMPUS GROTE SIKKEL Biezekapelstraat 9 9000 Gent 09 243 20 18

145

SCHOOL OF ARTS

COLOFON Coördinatie publicatiereeks Directie Onderwijs HoGent Coördinatie publicatie Ilse Den Hond (communicatie School of Arts) Vormgeving 6'56''

Datum uitgave Januari 2018

18 —19

Druk Graphius Group

vu Wim De Temmerman Kluyskensstraat 2 9000 Gent Afbeeldingen

beeldkatern p.11 — 42 credits zie p.43

foto's bij de teksten p.46 -120

p.46 (landschaps- en tuinarchitectuur) p.48 Bastien Devalckeneer (interieurvormgeving) p.54 Romane Claus (animatiefilm) p.56 Anne Reijniers Echangeur (film) p.58 Anna Carlier (drama) p.60 Foto: Frederik Sadones (klassieke muziek) p.68 Milo Meskens en Midas Wouters, foto: Brecht Steenhouwer (jazz-pop) p.72 Foto: Frederik Sadones (muziekproductie) p.74 Foto: Frederik Sadones (compositie) p.78 International Master in Composition for Screen, foto: Francesco Burlando p.80 Foto: Frederik Sadones (muziektheorie) p.82 Stijn Smeets (instrumentenbouw) p.84 Camille Picquot, Hollow Hours (vrije kunsten) p.92 Lore Horré, Along Sightlines (fotografie) p.94 Bárbara-Castañeda Prada (autonome vormgeving) p.96 Jade Kerremans (grafisch ontwerp) p.102 Joanna Reuse (textielontwerp) p.104 Bart Hoste (mode), foto: Sophie Rata p.108 Foto: Frederik Sadones (specifieke lerarenopleiding in de kunsten) p.110 Emiel Claeys (landschapsontwikkeling) p.112 Ictus © Rudy Carl (hedendaagse muziek) p.114 Foto: Frederik Sadones (soloist classical music) p.115 Foto: Frederik Sadones (musical performance practice) p.116 Foto: Frederik Sadones (digital storytelling) p.118 RITNB (curatorial studies) p.120 (EPAS) Geen enkele tekst, logo, afbeelding, foto of illustratie mag worden gebruikt zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.