PROGRAMMA
16 17
MIRY CONCERTZAAL
05 MIRY CONCERTEN 57 CONSERVATORIUM OP SCENE 75 GASTEN 79 MIRY CONCERTZAAL: EEN KORTE GESCHIEDENIS 85 PRAKTISCH 87 SCHOOL OF ARTS DOCENTEN & ONDERZOEKERS
WWW.MIRYCONCERTZAAL.BE
MIRY Concertzaal start het derde seizoen van de in 2014 vernieuwde werking. Niet zonder enige trots kunnen we u voor de derde keer op rij een bijzonder mooi jaarprogramma voor stellen. MIRY wordt stilaan een vaste waarde bij cultuuren muziekminnend Gent. Dat is het werk van een gedreven team met Sara Smalbrugge en Delphine Vincent, onder de bezielende leiding van Frederik Styns. Zij hebben op korte tijd de concertwerking omgetoverd tot een levendig gebeuren waar gerenommeerde solisten uit binnen- en buitenland het podium delen met aanstormend talent. Tot groot plezier van studenten, collegae en een alsmaar trouwer publiek. Begin academiejaar 2016-17 geeft Frederik Styns de artistieke leiding door aan Bruno Forment, die op eenzelfde elan de programmatie en coördinatie zal verderzetten. Rode draad in de programmatie voor seizoen 16-17 is ‘Wenen’. Graag laat ik Frederik Styns hierover aan het woord: Componisten als Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Schönberg, Webern… vereeuwigden deze stad in hun muzikale oeuvre. De muzikale erfenis van Wenen rijkt echter verder dan de gekende Weense Scholen. In 1506 sloten keizer Maximiliaan I en koning Wladislaus II een huwelijks overeenkomst in naam van hun klein kinderen. Deze gebeurtenis luidde het begin in van de Habsburgse monarchie die gedurende eeuwen garant stond voor een weelderige hofcultuur. Componisten van ver buiten de rijks grenzen vonden er hun gading.
Ook vandaag is Wenen nog steeds een smeltkroes van muzikaal vernuft. Inderdaad, er is zelfs sprake van een Derde en Vierde Weense School! Zeggen de namen Beat Furrer, Bernhard Lang of Matthias Kranebitter u weinig? Niet gevreesd, u krijgt de kans om vanaf september tot en met mei uw muzikale kennis grondig bij te schaven. Wij doen alvast mee! Naast meesters als violiste Vineta Sareika, trompettist Ole Edvard Antonsen, het Raschèr Saxophone Quartet, sopraan Hendrickje Van Kerckhove, Il Gardellino… staan weer heel wat jonge musici op scène: het Arod Quartet, Kerson Leong, Tmesis, Francesco Corti, Giulia Barbini… Het Vlaams Radio Koor treedt voor de tweede keer aan met niemand minder dan Eric Whitacre en Florian Heyerick zorgt met zijn Ex Tempore opnieuw voor de nodige muzikale primeurs. Ook huisensemble G.A.M.E. is dit seizoen een van onze protagonisten met programma’s rond de nieuwe Weense Scholen én in samen werking met P.A.R.T.S. Onze samen werking met enkele trouwe partners zetten we vastberaden verder. Naast Gent Festival van Vlaanderen en de Muziekkapel Koningin Elisabeth presenteren we dit seizoen producties in samenwerking met Film Fest Gent en de International Opera Academy. Van bij aanvang werd voorop gesteld dat MIRY Concertzaal een groot deel van haar identiteit zou putten uit de nauwe ver bondenheid met het Koninklijk Conservatorium. Ze wordt er letterlijk en figuurlijk door omgeven en omarmd. Ook in dit jaarprogramma werd een mooi evenwicht gevonden tussen onderwijs-gerelateerde concerten (het luik ‘Conservatorium
op Scène’ groeit jaar na jaar) en concerten die los staan van het onderwijsgebeuren, maar die het zeker direct en indirect inspireren. MIRY Concertzaal, de eerste symfonische concertzaal in Gent, was een creatie van de enthousiaste conservatorium directeur Adolphe Abraham Samuel en architect Charles Van Rysselberghe. ‘Elle résonne comme une table d’harmonie’, schreef la Flandre Libérale bij de opening van de zaal in 1903. Tot op vandaag heeft de locatie niets aan kwaliteit ingeboet. Hedendaagse enthousiastelingen brengen dit schitterende instrument telkens opnieuw tot klinken. Dank aan Frederik Styns voor al dat moois in de voorbije jaren. Met onze concerten ijveren we – op onze eigen bescheiden manier – voor een samenleving met meer schoonheid, nuance en verdraagzaamheid. Graag met u erbij! Wim De Temmerman decaan Koninklijke Academie voor Schone Kunsten – Koninklijk Conservatorium
MIRY CONCERTEN
MIRY Concertzaal zet in op een brede waaier van klassieke genres. Onze vier reeksen helpen u het overzicht te bewaren. In MIRY Meesters treden gelauwerde muzikanten aan. Ons seizoen opent met een bezoek van het gerenommeerde Raschèr Saxophone Quartet die voor de gelegenheid hun pijlen richten op zowel Bach als Xenakis. Uitkijken wordt het eveneens naar de komst van Vineta Sareika & Amandine Savary met de integrale vioolsonates van Grieg. Het Gentse Conservatorium is vertegenwoordigd met een kwintet bestaande uit de titularissen van de strijkersklassen. Met Mozart en Brahms brengen zij hoogtepunten uit de Weense kamermuziekliteratuur. Gezelligheid troef op MIRY Zondagen. Jong talent zorgt ervoor dat u neuriënd aan het aperitief kan. Zo doet de twintigjarige violist Kerson Leong samen met zijn ervaren begeleider Jean-Claude Vanden Eynden een gooi naar uw hart en blaast een driekoppig Italiaans gezelschap het stof van Haydns fluittrio’s. Het jeugdige kwintet Tmesis kleedt dan weer orkestrepertoire uit tot verrassend, intieme kamermuziek. Onze reeks MIRY Vocaal werd vorig jaar zo gesmaakt dat ze ook dit seizoen een stevige poot van het programma vormt. Met name het Vlaams Radio Koor vereert onze zaal opnieuw met enkele passages en dat onder de leiding van Hervé Niquet en golden boy Eric Whitacre. Een extra vat stembandensmeer laten we aanrukken voor Florian Heyerick en diens ensemble Ex Tempore dat onder andere ter voorbereiding van Pasen de passie preekt. Muzikale avonturiers vinden hun gading in MIRY Hedendaags. Huisensemble G.A.M.E. maakt het naar goede gewoonte een aantal keer behoorlijk bont. Onder meer met hun dansende collega’s van P.A.R.T.S. gaan zij onbeschaamd op zoek naar nieuwe uitdrukkingsvormen. Verder komt componist Daan Janssens met het HERMESensemble bloemlezen uit eigen werk en brengt FredDo de laatste nieuwtjes uit Wenen mee. 5
Die Kunst des Saxophons
Raschèr Saxophone Quartet © Felix Broede
Raschèr Saxophone Quartet
Vr 30 . 0 9 20 : 3 0
MIRY MEESTERS € 23 / Tickets via www.gentfestival.be
De saxofoon is een bijzonder veelzijdig instrument, maar steek er vier van verschillend formaat bij elkaar en werkelijk niets is nog onmogelijk. Met die flexibiliteit is het aangenaam freewheelen doorheen het repertoire. De saxofoon verscheen weliswaar pas een eeuw na J.S. Bachs dood ten tonele, maar laat dat voor Raschèr Saxophone Quartet geen bezwaar zijn om diens Kunst der Fuge op de pupiter te zetten. Van contrapunt uit de barok naar het modernisme van Iannis Xenakis is misschien een grote sprong voor de mensheid, maar slechts een kleine stap voor een familie saxofoons. Als een op hol geslagen zwerm claxons banen ze zich een weg door de muziekgeschiedenis. Afscheid nemen doet Raschèr Quartet met werk van de romantische componist Glazoenov. Alle Slavische zwaarmoedig heid ten spijt klonk do svidaniya, Russisch voor vaarwel, nog nooit zo frivool. J. S. Bach (1685-1750) — Contrapunctus nr. 1, 4 & 14 (onvoltooid) uit Die Kunst der Fuge, BWV 1080
EN Together, four saxophones of different sizes can do anything, freewhee ling through the repertoire. Saxophones came after Bach, but that hasn’t slowed this Kunst der Fuge. From Baroque counter point to Xenakis modernism, they wend their way through musical history. They close with romantic work by Glazunov, and a Russian farewell was never such fun.
I. Xenakis (1922-2001) — XAS M. Rosenblum (1954) — Möbius Loop J. S. Bach (1685-1750) — Canzona in d, BWV 588
Raschèr Saxophone Quartet
A. Glazoenov (1865-1936) — Kwartet voor vier saxofoons in Bes, opus 109
Christine Rall sopraansaxofoon Elliot Riley altsaxofoon Andreas van Zoelen tenorsaxofoon Kenneth Coon baritonsaxofoon
Dit is het officiële openingsconcert van het nieuwe academiejaar van de School of Arts Gent.
Het Raschèr Saxophone Quartet geeft masterclasses in Conservatorium Gent op 30.09 en 01.10. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
Coproductie Gent Festival van Vlaanderen & Koninklijk Conservatorium / School of Arts Gent
7
Daan Janssens Š Isabelle Françaix
Portret van een landschap
Daan Janssens
12 . 1 0 Wo 20 : 0 0
MIRY HEDENDAAGS € 10 / 5 / 0
Wanen hedendaagse componisten zich al te vaak hemelbestormers van het eerste uur, dan getuigt het oeuvre van Daan Janssens (1983) in de eerste plaats meer van bewondering dan verzet, meer van opbouw dan afbraak. Een fascinatie die als een rode draad doorheen zijn composities loopt, is het oneindig aantal verschijningsvormen van hetzelfde muzikale materiaal. Ze vormt de lijm die al zijn werk met elkaar verbindt: een landschap. Centraal op dit portretconcert staat de cyclus (Paysages-études) die ontstond tussen 2010 en 2015 en deels geschreven werd terwijl Janssens onderzoeker was aan het Gentse Conservatorium. De werken worden steeds voorzien van enige tekst en uitleg bij monde van de componist zelf. Als dirigent neemt Janssens dan weer plaats voor het Antwerpse HERMES ensemble. Eveneens van de partij zijn Aton’ & Armide, het collectief rond cellist Benjamin Glorieux en pianiste Sara Picavet. Zij worden wat de live electronics aangaat, bijgestaan door het Luikse Centre Henri Pousseur. Daan Janssens (1983) — (Incipits) voor basfluit, basklarinet, piano, slagwerk, altviool, cello en contrabas — (Paysages – études) I voor cello en piano — (Paysages – études) V voor fluit, cello en piano — (...nada.) voor cello, piano en live electronics
EN Daan Janssens’ work is more admiration than protest, construction above deconstruction. The musical serial takes endless forms. These Paysages-études come with explanations by the composer. He then conducts the HERMES ensemble, joined by Aton’ & Armide’s cellist Benjamin Glorieux and pianist Sara Picavet, and live electronics by Centre Henri Pousseur.
HERMESensemble o.l.v. Daan Janssens Centre Henri Pousseur elektronica Aton’ & Armide Benjamin Glorieux cello Sara Picavet piano Katrien Gaelens fluit
Dit concert is het slotstuk van het doctoraal onderzoek van Daan Janssens (School of Arts Gent).
9
Les Gosses de Tokyo
Les gosses de Tokyo, Gwenaël Grisi (1989), still uit film
Cinéconcert
Ma 17 . 10 20 : 00
MIRY HEDENDAAGS Tickets via www.filmfestival.be
‘I was born but…’ is de beroemdste stille film van Yasujirō Ozu. Deze betoverende komedie uit 1932 raakt door zijn scherpe observatiezin en stelt daarbij bepaalde sociale relaties in vraag. Aan dit geluidloze meesterwerk voegt Gwenaël Grisi een muzikale dimensie toe. De taal van deze jonge componist is hedendaags maar begrijpelijk, al houdt hij zich ver van de clichés van de burleske cinema. Net zoals de beelden, die vaak op kinderhoogte zijn geschoten, neemt Grisi het perspectief van het kind als uitgangspunt waardoor beide mediums elkaar aanvullen en versterken. Gwenaël Grisi (1989) — Les Gosses de Tokyo (Wereldcreatie – Compositie in opdracht van Ars Musica in samenwerking met Film Fest Gent)
EN I was born but… is Yasujirō Ozu’s famous 1932 silent film, a masterpiece that now has a musical dimension composed by Gwenaël Grisi. Contemporary but accessi ble, like the film images, Grisi’s music takes the perspective of a child, with the two mediums complementing and reinforcing one another.
Jérémie Ninove cello Pauline Oreins piano Auguste Voisin klarinet Maxime Charue percussie Sophie Ackermann viool & altviool
Meer info op www.filmfestival.be In samenwerking met Ars Musica & Film Fest Gent
11
Parels voor de leeuwen
Studenten International Opera Academy
International Opera Academy
Zo 30 . 10 11 : 00
MIRY ZONDAGEN € 15 / 10 / 0
Een jaar geleden werd onze Arteveldestad de thuishaven voor een nieuwe generatie studenten van de International Opera Academy (IOA). In het tweede jaar van hun opleiding worden deze ruwe diamanten voor de leeuwen geworpen. Het opbouwen van podiumervaring is essentieel om hun reeds vergevorderde muzikantschap op een nog hoger niveau te tillen. Op de agenda staan concerten en stages in operahuizen in binnen- en buitenland en een eigen productie later dit seizoen. In MIRY Concertzaal dingen de studenten met een persoonlijke selectie parels uit het repertoire naar het hart van het traditioneel kritische Gentse publiek. Uw applaus en aandacht is hun leerschool. Ach, het is prettig leeuw te zijn. EN Last year, Ghent became home to International Opera Academy (IOA) students, with stage experience added to their exceptional musicianship. They perform and apprentice in opera houses in Belgium and abroad, with a final production of their own. IOA students here present their favourites to the Ghent audience.
International Opera Academy Sylvie Bedouelle Pauline De Lannoy Julie Gebhart Morgane Heyse Margarida Hipólito Louise Kuyvenhoven Lara Rainho Ana Sofia Ramos Ventura Artur Rozek Diana Volkova Rui Xiao zang Mirei Arai Eline Brys Aymeric Catalano piano
Na afloop van het concert bieden wij u een gratis glaasje cava aan. In samenwerking met de International Opera Academy
13
G.A.M.E. in progress
Hanna Kölbel © Josh Von Staudach
Hanna Kölbel & G.A.M.E.
Do 10 . 11 20 : 00
MIRY HEDENDAAGS € 10 / 5 / 0
Celliste Hanna Kölbel is een spitante jongedame. In dit concert neemt ze haar medebroeders van het Ghent Advanced Master Ensemble op sleeptouw. Vanuit haar fascinatie voor muzikale dramaturgie nodigt ze haar collega’s uit tot een geïmproviseerde dialoog waarbij de specificiteit van elk instrument op een bijzondere manier voor het voetlicht treedt. Op die manier ontstaat een performance waarbij doorgecomponeerde stukken afwisselen met choreografische intermezzi. Het spelelement is daarbij zoals altijd van doorslaggevend belang. EN Cellist Hanna Kölbel is a lady with sparkle, joined here by the Ghent Advanced Master Ensemble. From her love of musical drama, they engage in improvized dialogue, promoting the specific character of each instrument. Composed pieces meet choreographed intermezzi, with the essential element of play.
Hanna Kölbel cello & artistieke leiding G.A.M.E. Ghent Advanced Master Ensemble ensemble voor hedendaagse muziek van het Gentse Conservatorium 15
Eerstelingen
Arod Quartet Š Veera Chen
Arod Quartet
Zo 11 . 12 11 : 00
MIRY ZONDAGEN € 15 / 10 / 0
Musicologen zijn het er over eens. Strijkkwartetten hebben weinig tot niets gemeen met pannenkoeken. Dat wil zeggen dat de eerstelingen niet noodzakelijk tot mislukken zijn gedoemd. Zowel Mozart als Mendelssohn leveren daarvoor het bewijs. Hun eerste wapenfeiten binnen het genre van het strijkkwartet kunnen zich bovendien geen betere pleitbezorgers dromen dan het jonge Arod Quartet. Hoewel dit viertal slechts in 2013 het levenslicht zag, sleepten ze al meer dan één kamermuziekprijs in de wacht. Frisse interpretaties voor een frisse zondagvoormiddag. W. A. Mozart (1756-1791) — Strijkkwartet nr. 14 in G, KV 387
EN Eerstelingen are the season’s first potatoes. Mozart and Mendelson both proved that the season’s first can hold their own. Early string quartet harvests could have no better advocates than the Arod Quartet. Founded in 2013, they are already award winners. Here are fresh inter pretations for a crisp Sunday morning.
F. Mendelssohn (1809-1847) — Strijkkwartet nr. 1 in Es, opus 12
Arod Quartet Jordan Victoria viool Alexandre Vu viool Corentin Apparailly altviool Samy Rachid cello
Na afloop van het concert bieden wij u een gratis glaasje cava aan. In samenwerking met Muziekkapel Koningin Elisabeth
17
On the musical body
P.A.R.T.S x G.A.M.E. workshop Š Bart Grietens
G.A.M.E. & P.A.R.T.S.
14 . 12 Wo 20 : 00
MIRY HEDENDAAGS € 10 / 5 / 0
We leven in een tijd van verdampende grenzen, ook die tussen de verschillende kunstdisciplines. Wie zich vandaag muzikant wil noemen, kan maar beter van vele markten thuis zijn. Een samenwerking tussen de masters hedendaagse muziek van G.A.M.E. en hun dansende collega’s uit Brussel is dan ook niet meer dan logisch. Onder de auspiciën van de ensembles Ictus, SPECTRA en diverse gevestigde waarden uit de danswereld gaan de studenten samen op zoek naar nieuwe manieren waarop geluid en beweging zich tot elkaar kunnen verhouden. Op de tast, op het gehoor, op hoop van zegen leggen zij gedurende enkele weken een intensief artistiek parcours af. Het resultaat van de voorbije jaren getuigde steeds van een gezonde dosis jeugdige baldadigheid. Oren en ogen open dus. Creatie
EN As borders disappear, musicians are at home everywhere. The G.A.M.E. ensemble’s contemporary musicians again host the dancers of Brussels. By way of the Ictus Ensemble, SPECTRA and established names in dance join students for several weeks of seeking the magic between sound and movement.
G.A.M.E. Ghent Advanced Master Ensemble ensemble voor hedendaagse muziek van het Gentse Conservatorium P.A.R.T.S.
In samenwerking met P.A.R.T.S. Research Studios
19
A little jazz mass
Vlaams Radio Koor © Jockum Klenell
Vlaams Radio Koor o.l.v. Nicolas André
21 . 12 Wo 20 : 00
MIRY VOCAAL € 20 / 15 / 0
Syncopes in het sanctus? Een zwerm bluenotes in het benedictus? De oude kerkvaders zouden misschien met hun wenkbrauwen fronsen, maar in Engeland zijn de componisten van geestelijke koormuziek niet vies van een streepje jazz. En wij ook niet. Onder de baton van de jonge dirigent Nicolas André gaat het Vlaams Radio Koor vroom aan het swingen. Ze brengen werk van drie componisten die hun door en door Britse koortraditie aanlengen met een stevige scheut muzikale deugnieterij. We horen liederen van de Welshman Karl Jenkins en Will Todd. De eerste verdiende zijn strepen bij de popgroep Soft Machine, de andere is jazzpianist en auteur van een stapel breed gesmaakte platen. Het bekendste werk van de avond is ongetwijfeld A little jazz mass. Bob Chilcott schreef het kleinood oorspronkelijk voor een kinderkoor in New Orleans, maar ondertussen is het uitgegroeid tot een favoriet bij koren en publiek van over de hele wereld. K. Jenkins (1944) — Exsultate, jubilate — Adiemus, Songs of Sanctuary: Cantate Domino
EN Syncopes in the Sanctus? Benedictions invaded by blue notes? British choral composers like a flash of jazz. Composer Nicolas André conducts the Flemish Radio Choir in swinging devotion, with a rascally touch. Welsh composer Karl Jenkins began with pop, and Will Todd is a jazz pianist. Bob Chilcott’s A Little Jazz Mass, a worldwide choral favourite, was written for a children’s choir.
B. Chilcott (1955) — A Little Jazz Mass — Remember, O Thou Man W. Todd (1970) — A Boy Was Born — Away in a Manger — I Saw Three Ships — God Rest You Merry Gentlemen — We Three Kings
Vlaams Radio Koor
N. Lindberg (1933) — Vocalise
Nicolas André dirigent Pierre Anckaert piano Stefan Bracaval fluit Hendrik Vanattenhoven contrabas
S. Bracaval (1967) & P. Anckaert (1980) — Tico Time In samenwerking met Vlaams Radio Koor
21
(A)typisch koper
Ole Edvard Antonsen Š Dag Thorenfeldt
Ole Edvard Antonsen & Belgian Brass
11 . 01 Wo 20 : 00
MIRY MEESTERS € 20 / 15 / 0
Ole Edvard Antonsen is ongetwijfeld één van de meest vooraanstaande trompettisten van de laatste jaren. Nadat hij ook Belgian Brass van de sokken had geblazen, kon een samenwerking niet langer uitblijven. De jongens van Manu Mellaerts tekenen voor een programma dat even veelzijdig is als hun eminente gast. Arrangementen van Bach en Sjostakovitsj krijgen het gezelschap van het betere kopervuurwerk à la Blades of Toledo. De voornaam van de Noorse solist kon in dezen niet beter gekozen zijn: Ole! Werk van o.a.: T. Susato (ca. 1510/15-1570) J. S. Bach (1685-1750) J. P. Rameau (1683-1764) G. Bizet (1838-1875) D. Sjostakovitsj (1906-1975) J. Williams (1932) J. Horner (1953-2015) E. Granados (1867-1916) T. Sharpe (1921-2010)
EN Ole Edvard Antonsen is one of today’s most distinguished trumpet players. He first blows our socks off with Belgian Brass. Then the Manu Mellaerts boys are as multifaceted as their eminent guest. Arrangements of Bach and Shostakovich are accompanied by copper fireworks à la Blades of Toledo. The Norwegian soloist’s first name is perfect: Olé!
Belgian Brass Ole Edvard Antonsen trompet
Dit concert is tevens het officiële nieuwjaarsconcert van de Hogeschool Gent. Presentatie: Greet Samyn
23
Mineur Majeur
Alessandro Moccia
Strijkkwintet Conservatorium Gent
Vr 20 . 01 20 : 00
MIRY MEESTERS € 20 / 15 / 0
De komedie en de tragedie vormen van oudsher de grondtoonaarden van het menselijke leven. Een lachend masker en een huilend, dat zijn de polen. Onder aanvoering van eerste viool Alessandro Moccia storten de docenten uit de strijkersklassen van het Gentse Conservatorium zich op twee monumenten uit de strijkkwintetliteratuur. Het een tranerig in mineur, het ander levenslustig in majeur. De avond gaat van start met Mozarts vierde strijkkwintet in sol klein. Gelukkig schudt de dartele finale in sol groot nog snel alle droefgeestigheid uit de snaren. Zodoende komen we in de juiste stemming voor een late Brahms. Nu valt er in het werk van deze man weliswaar doorgaans weinig zonlicht te bespeuren, maar laat precies zijn Praterkwintet daar een stralende uitzondering op vormen. Hoewel hij het schreef in de herfst zijns levens, leverde de componist muziek af die volgens een van zijn vrienden desondanks van een ‘Olympische vrolijkheid’ getuigde. Oef, zo kunnen we alsnog fluitend het nieuwe jaar in! W. A. Mozart (1956-1791) — Strijkkwintet nr. 4 in g, KV 516
EN Comedy and tragedy are our dominant keys. First violinist Alessandro Moccia conducts the Conservatory’s string instrument faculty in two great works. One is tearful, in a minor key, the other lusting for life, in a major key. Mozart’s Fourth String Quintet in G minor has a darting finale in G major to set the mood for Brahms’ Prater Quintet, called ‘Olympic cheerfulness’ by a friend.
J. Brahms (1833-1897) — Strijkkwintet nr. 2 in G, opus 111
Strijkkwintet docenten Conservatorium Gent Alessandro Moccia viool Pascal Crismer viool Diederik Suys altviool NN altviool Judith Ermert cello
Dit concert is tevens het officiële nieuw jaarsconcert van de School of Arts Gent. Presentatie: Greet Samyn
25
Haydn en co.
Francesco Corti Š Frank Eidel
Giulia Barbini, Federico Toffano & Francesco Corti
Zo 22 . 01 11 : 00
MIRY ZONDAGEN € 15 / 10 / 0
Een nomade kan je Haydn niet noemen. Het grootste deel van zijn loopbaan vertoefde de van oorsprong Weense componist op het landgoed van zijn broodheer Nicolaas I Esterházy. Alvorens naar zijn geboortestad terug te keren verbleef hij op latere leeftijd nog een tijd in Londen waar naast de bekende symfonieën enkele uitermate fijnzinnige fluittrio’s aan zijn ganzenveer ontsproten. Het begaafde drietal Giulia Barbini, Federico Toffano en Francesco Corti gaat met dit typische gentleman’s amusement aan de slag. Het programma wordt aangevuld met werk van enkele van Haydns illustere collega’s. Zo liep hij in Eszterháza de beroemde Boheemse cellist Antonin Kraft tegen het lijf. Die ging prompt bij Haydn in de leer en liet de wereld zodoende een paar prachtige sonates na. J. Haydn (1732-1809) — Trio in D, Hob. XV:16 — Trio in G, Hob. XV:15 — Sonate in e, Hob. XVI:34
EN Haydn spent years on the estate of his employer, Prince Esterházy. Before returning to Vienna, he penned famous symphonies and supreme flute trios in London. Giulia Barbini, Federico Toffano and Francesco Corti here partake of what was once a gentleman’s pastime. They also perform work by the bohemian cellist Antonin Kraft, who studied with Haydn and composed beautiful sonatas of his own.
A. Kraft (1752-1820) — Sonate nr. 1 in C voor cello en basso continuo
Giulia Barbini fluit Federico Toffano cello Francesco Corti pianoforte Giulia Barbini, Federico Toffano en Francesco Corti geven een masterclass in Conservatorium Gent op 23.01. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
Na afloop van het concert bieden wij u een gratis glaasje cava aan.
27
American heroes
Eric Whitacre © Marc Royce
Vlaams Radio Koor o.l.v. Eric Whitacre
01 . 02 Wo 20 : 00
MIRY VOCAAL € 20 / 15 / 0
Sinds Eric Whitacre vorig jaar voor het Vlaams Radio Koor stond, maken beide partijen elkaar het hof. Een tweede samenwerking kon in geen geval uitblijven. Nu is Whitacre niet alleen een koorberoemdheid, hij is ook op-en-top Amerikaan: zelfzeker, welbespraakt en voorzien van een stevige dosis guitigheid. Voor hem is muziek dan ook in de eerste plaats communicatie, een taal waarmee je grote groepen mensen kan bereiken. Het is een kunst die ook zijn landgenoot Leonard Bernstein maar al te goed had begrepen. Hij mixte Broadway musicals met symfonieën en schonk Hollywood een paar legendarische filmscores die tot op vandaag in ons collectief geheugen plakken. De combinatie van deze twee American heroes levert dus geheid vuurwerk op of zoals ze over de plas zeggen: A match made in heaven. L. Bernstein (1918-1990) — Chichester Psalms (versie voor koor, orgel, harp en percussie)
EN Eric Whitacre and the Flemish Radio Choir have been courting. The celebrated Whitacre is a self-assured, eloquent and roquish American, for whom music is communication, a language to reach the many. Leonard Bernstein understood that, mixing Broadway with symphonies and writing film scores for our collective memory. These two Americans are a match made in heaven.
E. Whitacre (1970) — Cloudburst e.a.
Vlaams Radio Koor Eric Whitacre dirigent Solisten Brussels Philharmonic
In samenwerking met Vlaams Radio Koor
29
De glasharmonica: Mozart op zijn breekbaarst
Il Gardellino Š Michiel Hendryckx
Il Gardellino
Do 02 . 02 20 : 00
MIRY MEESTERS € 20 / 15 / 0
Iedereen heeft wel eens op een wat langdradig uitvallend communiefeest een wijnglas doen zingen. U weet wel, u gaat met een vochtige vinger over de glasrand en er ontstaat een heldere toon. Wel nu, op basis van dat principe ontwierp de Amerikaan Benjamin Franklin in 1762 een onwaarschijnlijk instrument met roterende glazen schaaltjes en doopte het de glasharmonica. Een folietje voor het rariteitenkabinet zegt u? Mozart dacht er in ieder geval anders over. Daarvan getuigen alvast enkele stukken die hij speciaal voor het instrument componeerde. Il Gardellino springt in de bres voor dit bizarre repertoire en plaatst de glasharmonica in het midden van het podium. Spits de oren dus. Dit is Mozart op zijn breekbaarst. W. A. Mozart (1756-1791) — Adagio & Rondo voor fluit, hobo, altviool, cello en glasharmonica, KV 617
EN Rub a wet finger along the edge of a glass and it produces a bright, sharp tone. In 1762, based on this, American statesman Benjamin Franklin invented an unlikely instrument with rotating glass saucers, called the glass harmonica. Mozart wrote several works for it. Il Gardellino bring us the glass harmonica and Mozart at his most breakable.
H. P. A. Leemans de Bruges (?-1771) — Kwartet in C voor hobo, viool, altviool en cello W. A. Mozart (1756-1791) — Kwartet in C voor fluit, viool, altviool en cello, KV anh. 171
Il Gardellino Jan De Winne traverso Marcel Ponseele hobo & Engelse hoorn Joanna Huscsza viool Kaat De Cock altviool Ira Givol cello Thomas Bloch glasharmonica
W. A. Mozart (1756-1791) — Adagio per il corno inglese voor viool, altviool en cello, KV 580a W. A. Mozart (1756-1791) — Adagio in C voor glasharmonica, KV 356 J. C. Bach (1735-1782) — Kwintet in D voor fluit, hobo, viool, altviool en cello
Il Gardellino geeft masterclasses in Conservatorium Gent op 03.02. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
31
De Weense School 3.0
Duo FredDo © Sieglinde Größinger
Duo FredDo
Do 16 . 02 20 : 00
MIRY HEDENDAAGS € 10 / 5 / 0
Zit het in het grondwater, de lucht of de Sachertorte? In Wenen wonen heeft alleszins een gunstige invloed op uw belang voor de muziekgeschiedenis. Over Haydn, Mozart en later Schönberg en diens leerlingen zijn boeken vol geschreven. Maar ook vandaag blijft de stad het decor van een bloeiend muzieklandschap. Reden genoeg voor de Belgische pianist en componist Frederik Neyrinck om er zich voltijds te vestigen. Met fluitiste Doris Nicoletti smokkelt hij gelukkig graag wat nieuwe geluiden de grens over. Klaus Lang en zijn leermeester Beat Furrer worden beide verbonden met wat onderhand de Derde Weense School genoemd wordt. Als nazaten van Schönberg klinken hun adelbrieven natuurlijk behoorlijk atonaal. Toch pakt hun muziek bij wijlen verrassend toegankelijk uit. Zo neemt Lang – Nomen est omen – graag zijn tijd met sfeervolle klank massa’s die als een dreigend wolkendek langzaam van textuur wisselen. In zijn spoor is ondertussen trouwens alweer een nieuwe generatie componisten aan het werk. Ook zij (de Vierde Weense School?) zijn met kraakvers werk op het programma vertegenwoordigd. Werk van o.a.: B. Furrer (1954) K. Lang (1971) M. Kranebitter (1980) M. Ferek-Petric (1982)
EN Vienna sharpens one’s sense of musical history, and remains an inspiring musical landscape. Belgian pianist compo ser Frederik Neyrinck lives in Vienna, smuggling out new sounds with fluitist Doris Nicoletti. Klaus Lang and Beat Furrer are part of the Third Viennese School. Descendants of Schönberg, their nobility tends to be atonal, yet surprisingly accessible. Lang’s atmospheric sound volumes gradually change texture, like ominous skies. He leads a new generation of composers, whose ultra-fresh music will also be at MIRY.
Duo FredDo Frederik Neyrinck piano Doris Nicoletti dwarsfluit Duo FredDo geeft masterclasses in Conservatorium Gent op 16.02. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
33
Nicolas Callot Š Yoshie Kuwayama
Laatromantische liederen
Hendrickje Van Kerckhove & Nicolas Callot
Vr 03 . 03 20 : 00
MIRY MEESTERS € 20 / 15 / 0
Arnold Schönberg is niet altijd een beeldenstormer geweest. Alvorens hij het tonale systeem over boord kieperde, schreef hij geheel volgens de traditie in laatromantische stijl. Maar als zovele kunstenaars aan het begin van de twintigste eeuw oefende ook het lichtere vertier van het cabaret een invloed op hem uit. De Brettl-lieder vormen daar een weerslag van. Humor en een exquise tekstzetting maken dit werk een enigszins onderschat pareltje. Zijn leermeester Alexander Zemlinsky zal het graag gezien hebben. Van zijn hand brengen Hendrickje Van Kerckhove en haar vaste pianopartner Nicolas Callot liederen met een Gentse toets. De tekst is namelijk van de hand van Maurice Maeterlinck, de Franstalige dichter en tot op heden enige Belg die de Nobelprijs voor de Literatuur mocht ontvangen. F. Schubert (1797-1828) — Liederen
EN Arnold Schönberg originally wrote late Romantic works. Lighter divergences also intrigued him, as his Brettl-lieder (Cabaret Songs) show. Their humour and exquisite setting of the texts must have pleased his teacher Alexander Zemlinsky. Hendrickje Van Kerckhove and pianist Nicolas Callot perform works by Zemlinsky, with a touch of Ghent: the lyrics are by Maurice Maeterlinck, a Frenchspeaking poet and Belgium’s only Nobel Prize for Literature laureate.
A. Schönberg (1874-1951) — Brettl-Lieder A. Zemlinsky (1871-1942) — Walzer-Gesänge, opus 6
Hendrickje Van Kerckhove zang Nicolas Callot piano 35
ReOrient
Giusy Caruso
08 . 03 Wo 20 : 00
MIRY HEDENDAAGS € 10 / 5 / 0
De roots van de Italiaanse Giusy Caruso mogen dan wel in de bakermat van onze westerse beschaving liggen, van navelstaarderij heeft deze spitante, jonge muzikante geen last. Met haar onderzoeksproject ReOrient richt ze haar blik oostwaarts. Op het programma staat een met dans verweven selectie uit Jacques Charpentiers 72 Etudes Karnatiques, een monumentaal werk waarbij de componist zich liet inspireren door de raga’s van Zuid-India. Met zulke interculturele exploten loert het gevaar van flets exotisme weliswaar steeds om de hoek. Precies daarom besloot Caruso zich volkomen onder te dompelen in de Karnatische traditie. Wat is de impact van een westerse opleiding? Is het mogelijk in deze context authentiek te zijn? Met vragen als deze gaat Caruso aan de slag. Een heroriëntatie van formaat dus, waarbij dansers, muzikanten en publiek samen het noorden kwijtraken. J. Charpentier (1933) — Een selectie uit 72 Etudes Karnatiques
EN Giusy Caruso is Italian, but this sparkling young musician is looking eastwards. Her ReOrient research includes dance-associated selections from Jacques Charpentier’s 72 Etudes Karnatiques, inspired by South Indian ragas. Immersing herself in India’s Carnatic musical traditi on, Caruso asks what, then, is the impact of a Western training? Is authenticity possible? Caruso’s is a reorientation of significance, in which dancers, musicians and audiences all lose track of the North Star.
Giusy Caruso piano Ayla Joncheere choreografie & dans Sandeep Kalathimekkad zang
Dit concert is het slotstuk van het doctoraal onderzoek van Giusy Caruso. In samenwerking met IPEM
37
Meistersinger
Kerson Leong & Jean-Claude Vanden Eynden
Zo 12 . 03 11 : 00
MIRY ZONDAGEN € 15 / 10 / 0
Kerson Leong telt amper negentien lentes, maar werd door de internationale pers al duchtig gelauwerd om zijn volwassen interpretaties. Met de ervaren pianist Jean-Claude Vanden Eynden (ook ooit zo’n vroegrijp talent) vormt hij het ideale paar om twee zwaargewichten uit de Duitse romantiek onder handen te nemen. De tweede vioolsonate van Brahms is een lyrische ode aan het leven en draagt de toepasselijke bijnaam Meistersinger. Eveneens van zijn hand is het scherzo uit de zogeheten FAEsonate die de componist met onder meer Schumann schreef als cadeautje voor de bekende violist Joseph Joachim. Het laatste woord is voor goede oude Beethoven. Zijn stevige zevende vioolsonate brengt het programma in een perfect evenwicht. J. Brahms (1833-1897) — Scherzo in c uit de F-A-E Sonate — Vioolsonate nr. 2 in A, opus 100
EN At 19, Kerson Leong is lauded for his mature interpretations. With pianist Jean-Claude Vanden Eynden, he takes on the German Romantic heavyweights. Brahms’ Second Violin Concerto is a lyrical ode to life, appropriately nicknamed the Meistersinger. The scherzo from the FAE Sonatas, which Brahms wrote with Robert Schumann and others, was a gift to violinist Joseph Joachim. The final note is Beethoven’s, from his robust Seventh Violin Sonata.
L. v. Beethoven (1770-1827) — Vioolsonate nr. 7 in c, opus 30 nr. 2
Kerson Leong viool Jean-Claude Vanden Eynden piano
Na afloop van het concert bieden wij u een gratis glaasje cava aan. In samenwerking met Muziekkapel Koningin Elisabeth
39
Das Leiden Jesu
Ex tempore
Ex Tempore o.l.v. Florian Heyerick
Do 16 . 03 20 : 00
MIRY VOCAAL € 20 / 15 / 0
Florian Heyerick heeft zich nooit blind gestaard op de canon. Zo is de dirigent van Ex Tempore en de Mannheimer Hofkapelle sinds jaren een fervent promoter van de muziek van Christoph Graupner, een tijdgenoot van J.S. Bach die net als zijn illustere medebroeder niet op een cantate meer of minder keek. In 1741 schreef de aan de kapel van Darmstadt verbonden componist onder meer een tiendelige passiecyclus waarvan de verschillende cantates telkens een ander aspect van het lijdensverhaal op de voorgrond plaatsen. Heyerick en de zijnen smeden de reeks om tot een passieconcert vol gevoelsextremen. Verschrikking, leed, treurnis en louterende dank baarheid staan garant voor een emotionele dollemansrit. Gordels vast. Eindstation: Golgotha. C. Graupner (1683-1760) — Das Leiden Jesu, passiecyclus 1741
EN Florian Heyerick, conductor of Ex Tempore and the Mannheimer Hofkapelle, is a fan of Christoph Graupner, a contem porary of JS Bach. In 1741, Graupner wrote a 10-part Passion Cycle, each cantata highlighting an aspect of the passion story. Heyerick et al honed the series into an Easter season concert of emotional extremes. Fear, suffering, sadness and purifying gratitude all ensure a poignant ride: last stop Golgotha.
Vocaal Ensemble Ex Tempore Mannheimer Hofkapelle Florian Heyerick dirigent Annelies Van Gramberen sopraan Dominik Wörner bas Dominik Wörner geeft een masterclass in Conservatorium Gent op 17.03. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
In samenwerking met Ex Tempore
41
Grote genade
Hervé Niquet © Eric Manas
Vlaams Radio Koor & Pieter Wispelwey o.l.v. Hervé Niquet
Di 28 . 03 20 : 00
MIRY VOCAAL € 20 / 15 / 0
Miserere mei – wees mij genadig. Zo begint psalm 51. De meest mythische zetting van deze tekst is van de hand van Gregorio Allegri, al is de populaire versie van het werk eigenlijk een bootleg uit de 18de eeuw, uit het hoofd opgeschreven door de jonge Mozart toen die met zijn vader de Sixtijnse Kapel bezocht. Het Vlaams Radio Koor en huisdirigent Hervé Niquet grijpen terug naar een oudere en zo mogelijk nog puurdere versie. Dat het thema van de boetedoening ook vandaag nog relevant is bewijzen componisten als Rudi Tas en de diepgelovige James MacMillan. Hun smeekbedes worden luisterrijk gecomplementeerd door John Taveners Svyati, een werk dat de mosterd bij de orthodoxe liturgie haalt. Daarbij tekent niemand minder dan de Nederlandse éminence grise Pieter Wispelwey voor de cellopartij. T. Escaich (1965) — Les Lamentations du Prophète Jérémie
EN ‘Have mercy upon me.’ The 51st Psalm’s most mythical setting was by Gregorio Allegri, but the popular version is 18th-century, copied from memory by a young Wolfgang Amadeus Mozart at the Sistine Chapel with his father. The Flemish Radio Choir, conducted by Hervé Niquet, reach back to an even older version. The theme is still relevant, as composers Rudi Tas and James MacMillan show. Their prayers are splendidly complemented by John Tavener’s Svyati, sourced in orthodox liturgy. Pieter Wispelwey will be playing the cello.
R. Tas (1957) — Miserere voor koor en cello J. MacMillan (1959) — Miserere J. Tavener (1944-2013) — Svyati T. Bai (ca. 1650-1714) & G. Allegri (1582-1652) — Miserere B. Britten (1913-1976) — Passacaglia: Lento Solenne uit Cellosuite nr. 3, opus 87 — Ciaccona: Allegro uit Cellosuite nr. 2, opus 80
Vlaams Radio Koor Hervé Niquet dirigent Pieter Wispelwey cello Pieter Wispelwey geeft een masterclass in Conservatorium Gent op 28.03. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
In samenwerking met Vlaams Radio Koor
43
Een Rus in Rome
Claire Chevallier Š Koen Broos
Martin Reimann, Sergei Istomin & Claire Chevallier
19 . 04 Wo 20 : 00
MIRY MEESTERS € 20 / 15 / 0
Hoewel Tsjaikovski het helemaal niet had begrepen op de combinatie viool, cello en piano schreef hij één van de meest lyrische pianotrio’s uit de romantiek. Martin Reimann, Claire Chevallier en artistiek onderzoeker aan de School of Arts Sergei Istomin wensen hem daar alvast voor te bedanken en u wellicht binnenkort ook. Het lijvige werk zag het licht in Rome waar de componist een onderkomen had gevonden om even de besognes van zijn geplaagde huwelijksleven te vergeten. Het stuk werd opgedragen aan zijn overleden vriend en mentor Nikolai Rubenstein, die de jonge Tsjaikovski in zijn beginjaren met raad en daad had bijgestaan. Dat de fijn besnaarde Rus een neus had voor tragiek blijkt ook uit miniatuurtjes als Chanson Triste en de Berceuse. Samen met het Valse-Scherzo en de Variaties op een Rococo Thema vormen ze de amuses voor de beladen hoofdschotel. P. I. Tsjaikovski (1840-1893) — Chanson Triste, opus 40 nr. 2 voor piano — Valse-Scherzo in C, opus 34 voor viool en piano — Berceuse uit 18 Pieces, opus 72 nr. 2 voor piano — Variaties op een Rococo Thema, opus 33 voor cello en piano — Pianotrio in a, opus 50, ‘In memory of a great artist’ voor viool, cello en piano
EN Tchaikovsky wrote one of the most lyrical of romantic piano trios, for which Martin Reimann, Claire Chevalier and artistic researcher Sergei Istomin all thank him. It was written in Rome, and dedicated to Tchaikovsky’s friend and mentor Nikolai Rubenstein. Tchaikovsky’s penchant for tragedy returns in his miniature works, including Chanson Triste and Berceuse. Together with the Valse Scherzo and Variations on a Rococo Theme, they form the amuses for the main course.
Martin Reimann viool Sergei Istomin cello Claire Chevallier piano
Dit concert kadert binnen het doctoraal onderzoek van Sergei Istomin (School of Arts Gent).
45
De Weense School 4.0
G.A.M.E. © Samuel Olandersson
G.A.M.E.
Do 27 . 04 20 : 00
MIRY HEDENDAAGS € 10 / 5 / 0
Eerder dit jaar besteedden we al aandacht aan de Eerste, Tweede en Derde Weense School. Hun muziek viel alvast niet in dovemansoren want ondertussen staat alweer een nieuwe generatie aan de deur te kloppen. Met al die geschiedenis in de rug klinkt het werk van Matthias Kranebitter en Mirela Ivičević verrassend complexloos, op het punkachtige af. Meneer Adorno zal het betreuren maar de invloed van de rockmuziek valt bij deze jonge Wieners echt niet te loochenen. Swingende heupen? Dat nog net niet maar voor de zekerheid sturen we toch maar een iets meer ervaren kamerheer mee, en wel in de hoedanigheid van de gerenommeerde Bernhard Lang. Zijn Hitchcock-meets-de-late-Goeyvaerts stijl combineert harde maar expressieve klanktexturen met een gevoelig minimalisme. Het nodige tegengif zeg maar tegen zoveel jeugdige baldadigheid. Werk van o.a.: M. Kranebitter (1980) M. Ivičević (1980) B. Lang (1957)
EN The first three Viennese Schools all found receptive ears. A new generation is at the door. Despite all the history, Matthias Kranebitter and Mirela Ivičević’s work is uncomplicated, almost punkish. Mr. Adorno might frown, but the influence of rock cannot be denied. The renowned Bernhard Lang joins them as experienced chamberlain, combining hard, yet expressive sound textures with sensitive minimalism: the requisite antitoxin for all that youthful exuberance?
G.A.M.E. Ghent Advanced Master Ensemble ensemble voor hedendaagse muziek van het Gentse Conservatorium 47
Vineta Sareika Š Nikolaj Lund
Broeders uit het Noorden
Vineta Sareika & Amandine Savary
Do 04 . 05 20 : 00
MIRY MEESTERS € 20 / 15 / 0
De Letse Vineta Sareika is eerste violist bij het gelauwerde Artemis Quartet, maar schittert ook in intiemere bezetting. Met haar vaste pianiste Amandine Savary trakteert ze ons op een door en door noordelijk programma. De drie vioolsonates van Edvard Grieg zijn schoolvoorbeelden van nationale pathos. De derde sonate, die van veel later dateert dan de eerste twee, boorde volgens de Noorse skald evenwel ook bredere horizonten aan. Plaats genoeg dus voor zijn Baltische broeder Arvo Pärt. Diens zogeheten Tintinnabulistijl munt uit in eenvoud en mystieke ontroering. Het werk Fratres bevat alle klassieke ingrediënten: Ijle arpeggio’s van drieklanken zweven tussen dromerige pianolijnen. Het einde, als in een onmetelijk landschap, komt nooit in zicht. E. Grieg (1843-1907) — Vioolsonate nr. 1 in F, opus 8 — Vioolsonate nr. 2 in G, opus 13 — Vioolsonate nr. 3 in c, opus 45
EN Vineta Sareika is first violinist with the Artemis Quartet, and excels in intimate settings. She and pianist Amandine Savary treat us to a northern evening. Edvard Grieg’s violin sonatas reflect national pathos. The third, written later, seeks the wider horizons of Norwegian tradition. The Tintinnabuli style of Grieg’s Estonian successor, Arvo Pärt, excels in simplicity and mystical emotion. Fratres contains rarefied arpeggios of triads flowing between dreamy piano lines. In an infinite land scape, the end seems far removed.
A. Pärt (1935) — Fratres
Vineta Sareika viool Amandine Savary piano Vineta Sareika geeft masterclasses in Conservatorium Gent op 02.05 en 03.05. Gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.miryconcertzaal.be
49
Orkest in zakformaat
Tmesis © Filip Verpoest
Tmesis
Zo 07 . 05 11 : 00
MIRY ZONDAGEN € 15 / 10 / 0
Vijf kamermuzikanten die zich aan orkestrepertoire wagen. Het klinkt een beetje als David die Goliath te lijf gaat. Gelukkig treft Tmesis even raak als de kleine herdersjongen. Het leverde hen vorig jaar nog de overwinning op in de Supernova competitie van Klara. Het jonge kwintet verrast met fris klinkende schaalmodellen van onder meer Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune en Bruyères. Ook de eerste Kammersymphonie van Arnold Schönberg in een arrangement van diens leerling Anton Webern blijkt een kolfje naar hun hand. Naast herwerkte muziek brengt het ensemble ook een recent stuk van de jonge Belgische componist Frederik Neyrinck. Ravel en Eisler vervolledigen het programma. A. Schönberg (1874-1951) (arr. A. Webern (1883-1945)) — Kammersymphonie nr. 1, opus 9
EN Five chamber musicians tackle the orchestral repertoire, winning last year’s Klara Supernova competition. Freshsounding scale models of Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune and Bruyères precede Arnold Schönberg’s First Chamber Symphony, arranged by his student, Anton Webern. The arrangements are followed by work by the young Belgian, Frederik Neyrinck. Ravel and Eisler complete the programme.
H. Eisler (1898-1962) — Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben, opus 70 C. Debussy (1862-1918) (arr. T. Mulleman (1993)) — Prélude à l’après-midi d’un faune C. Debussy (1862-1918) (arr. F. Neyrinck (1985)) — Bruyères uit Préludes, boek 1
Tmesis Géraldine Clément fluit Panagiota Giannaka klarinet Alexandra Lelek cello Diede Verpoest viool Tim Mulleman piano
F. Neyrinck (1985) — Debussy Echo M. Ravel (1875-1937) (arr. T. Mulleman (1993)) — Alborada del gracioso
Na afloop van het concert bieden wij u een gratis glaasje cava aan.
51
Uit London con amore
Florian Heyerick Š Philip Van Ootegem
Ex Tempore o.l.v. Florian Heyerick
Zo 28 . 05 16 : 00
MIRY VOCAAL € 15 / 8 / 0
Op het einde van zijn leven waagde Haydn zich aan een nieuw genre, geïnspireerd door de koorcultuur in Londen. Over de dertien meerstemmige koorliederen met klavierbegeleiding – als genre tot dan onbekend in Wenen – zei hij het volgende: ‘Deze liederen werden gecomponeerd in enkele gelukzalige uren, zonder opdracht en louter con amore.’ Oorspronkelijk mikte de componist op een cyclus van 25 liederen, maar hij had moeite om goede teksten te vinden en het werk vorderde langzaam. Uiteindelijk legde hij met deze wat onderbelichte werken de basis van het romantische koorlied, dat zo populair zou blijken bij latere generaties. Als volleerd en ervaren componist vindt hij de juiste balans tussen traditie en vernieuwing. Met deze speelse en gevoelige muziek vertoeven we in een wat utopisch burgerlijk gezelschap, waar vroomheid, moraliteit en beheerst genot de boventoon voeren. J. Haydn (1732-1809) — Koorliederen met klavier: een gezongen testament tussen traditie, vernieuwing en utopie
EN Late in life, Haydn was inspired by English choral tradition. His 13 multivoiced songs for choir and piano – an unknown genre in Vienna – ‘composed in a few blissful hours, with no client in mind and purely con amor,’ led the way for romantic songs of future generations. With tradition and innovation perfectly balanced in playful and sensitive music, we are in utopian, bourgeois company, a place of morality and restrained pleasure.
Ex Tempore Florian Heyerick dirigent & klavier
In samenwerking met KOORLINK & Ex Tempore
53
Gentsche
FESTSPIELE Gentsche
FESTSPIELE Gentsche
FESTSPIELE
16 . 07 —23 .07
FESTIVAL
Naar jaarlijkse gewoonte organiseren het Gentse Conservatorium en Trefpunt de Gentsche Festspiele. Dit muziekfeest speelt zich af tijdens de Gentse Feesten en bestaat uit het pianofestival Gentse Vleugels aangevuld met Schoonzicht – concerten in de middeleeuwse toren van het Conservatorium – met kindervoorstellingen van The New What Now en met een ochtendprogramma. Gentse Vleugels vindt u zowel in KANTL als in MIRY Concertzaal. De concertreeks bestaat uit pianorecitals met studenten en oud-studenten van het Gentse Conservatorium, alsook met gevestigde waarden zoals Daan Vandewalle. Schoonzicht is een reeks concerten op uitzonderlijke hoogte. Na een honderdtal trappen heeft u recht op een prachtig uitzicht over de stad. De studenten jazz, pop en muziekproductie van het Conservatorium voorzien het panorama van muziek. De kindervoorstellingen van The New What Now gaan door in de meest verborgen hoekjes van het Conservatorium. Tijdens de vorige editie toverden zij het Conservatorium om in een verhalenkasteel. Wat wordt het deze keer? Op enkele jaren tijd werd dit festival een vaste waarde binnen de Gentse Feesten. Het buitenterras aan de Biezekapelstraat wordt alom gewaardeerd als plek van rust en ontmoeting middenin het feestgedruis.
Info en tickets: www.gentschefestspiele.be
55
CONSERVATORIUM OP SCENE
MIRY Concertzaal is het kloppende hart van het Gentse Conservatorium. Dagelijks wordt de zaal overspoeld door studenten die zich een weg naar het meesterschap studeren. Het is dan ook niet meer dan normaal dat we deze aanstormende generatie op gezette tijden een podium bieden. Zoals elk jaar weeft het Conservatorium een thematische rode draad doorheen het schooljaar. In seizoen 16-17 voert Wenen de boventoon. Studenten gaan onder leiding van Piet Van Bockstal onder andere aan de slag met Mahler en Schönberg. Eind december presenteren zij tijdens een driedaagse Wiener Festspiele de vruchten van hun arbeid. Het strijkorkest stemt eveneens af op Weense frequenties en ook de blazersensembles laten zich niet onbetuigd met Haydn en Mozart. Onder de noemer Pandora brengt de zangklas een greep uit bekende en minder bekende Weense opera’s, terwijl de studenten van het creatie-ensemble BLATTwerk naar de nieuwste geluiden speuren. Enkel de slagwerkklas lijkt een uitzondering te maken met het Amerikaans getint programma Credo in Us. Hoewel… was Schönberg tenslotte niet de leraar van John Cage?
57
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
Vr 18 . 1 1 20 : 0 0
DE WEENSE SCHOOL 1.0 Blazersensembles Conservatorium Gent C. M. v. Weber (1786-1826) — Ouverture uit Der Freischütz L. v. Beethoven (1770-1827) (arr. G. Schmitt) — Symfonie nr. 1 W. A. Mozart (1756-1791) — Serenade nr. 10 in Bes, ‘Gran Partita’, KV 361/370a Meer info op www.miryconcertzaal.be
Vincenzo Casale artistieke leiding
Za 19 . 11 20 : 0 0
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
DE WEENSE SCHOOL 1.0 Symfonieorkest Conservatorium Gent
J. Haydn (1732-1809) — Symfonie nr. 49 in f, ‘La Passione’
W. A. Mozart (1756-1791) — Concerto nr. 2 in Es voor hoorn en orkest, KV 417 Johannes Leertouwer dirigent Jeroen Billiet natuurhoorn
F. Schubert (1797-1828) — Symfonie nr. 9 in C, ‘De Grote’, D944 Meer info op www.miryconcertzaal.be
59
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
Zo 20 . 1 1 11 : 0 0
DE WEENSE SCHOOL 1.0 Saxofoonkwartetten Conservatorium Gent W. A. Mozart (1756-1791) — Divertimenti voor strijkers (arr. voor saxofoonkwartet), KV 136, 137, 138 Meer info op www.miryconcertzaal.be
Florian Heyerick artistieke leiding
Vr 16 . 12 20 : 0 0
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
WIENER FESTSPIELE
WIENER WERKSTÄTTE Kamermuziekensemble Conservatorium C. Debussy (1862-1918) (arr. Benno Sachs (1894-1920)) — Ouverture uit Prélude l’après-midi d’un Faune
Gent
G. Mahler (1860-1911) (arr. E. Stein (1885-1958)) — Symfonie nr. 4 A. Schönberg (1874-1951) (arr. H. Eisler (1898-1962) / E. Stein (1885-1958)) — Sechs Orchesterlieder, opus 8 nr. 6
Piet Van Bockstal artistieke leiding
Meer info op www.miryconcertzaal.be
61
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
Za 17 . 12 20 : 0 0
WIENER FESTSPIELE
WIENER LIEDERABEND Zangklassen Conservatorium Gent Liederen van F. Schubert, J. Brahms & H. Wolf. Meer info op www.miryconcertzaal.be
Marcos Pujol artistieke leiding Getácine Pegorim piano
Zo 18 . 12 16 : 0 0
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
WIENER FESTSPIELE
WIENER SALON Studenten Conservatorium Gent Kamermuziek uit het Weense repertoire. Muziek van o.a. W. A. Mozart en J. Brahms. Meer info op www.miryconcertzaal.be
63
CONSERVATORIUM OP SCENE â‚Ź5/0
Do 22 . 1 2 20 : 0 0
CONCERT Saxofoonchoir Conservatorium Gent Het saxofoonchoir van het Gentse Conservatorium brengt ook dit jaar een kleurrijk programma, dit keer onder leiding van gastdirigent Bjorn Verschoore, saxofonist en kapelmeester van de Koninklijke Muziekkapel van de Belgische Marine. Meer info op www.miryconcertzaal.be
Bjorn Verschoore dirigent
Ma 20 . 0 2 20 : 0 0
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
PANDORA Zangklassen Conservatorium Gent Mireille Capelle artistieke leiding Getácine Pegorim piano
Scènische voorstelling met opera scènes uit het Weense repertoire. Meer info op www.miryconcertzaal.be
65
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
Do 23 . 0 2 20 : 0 0
CREDO IN US Slagwerkklas Conservatorium Gent
J. Cage (1912-1992) — Credo in US — Amores voor prepared piano en percussie W. Rihm (1952) — Tutuguri VI ‘Kreuze’ voor zes percussionisten L. Nono (1924-1990) — Con Luigi Dallapiccola voor zes percussionisten en live electronics Meer info op www.miryconcertzaal.be
Wim Konink artistieke leiding
Do 02 .0 3 20 : 0 0
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
MUZIEK MET BOVENLEIDING BLATTwerk Van Pierre Henry over Karlheinz Stockhausen, van Electric Miles Davis tot Avicii....muziek met behulp van elektronica is van alle tijden. Geen bezwete lijven of snoeiharde beats echter tijdens dit project, eerder een eerlijke poging tot een contrastrijke confrontatie. Enkele coryfeëen, al dan niet uit hun comfortzone getrokken (Jeroen D’Hoe, Petra Vermote en Dirk Brossé), gaan in dialoog met een paar van de betere piepjonge componisten/studenten in werk voor akoestische instrumenten en elektronica.
BLATTwerk (creatie-ensemble Conservatorium Gent)
Bliep, bliep, Major Tom calling ground control.....
Piet Van Bockstal artistieke leiding
Meer info op www.miryconcertzaal.be
67
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
Do 09 . 0 3 20 : 0 0
RADETZKYMARS Koor Conservatorium Gent De roman ‘Radetzkymars’ wordt door vele kenners en liefhebbers beschouwd als hét meesterwerk binnen het oeuvre van Joseph Roth (1894-1939). Daarin be schrijft de auteur op tragikomische wijze het wel en wee van het geslacht Trotta ten tijde van de Oostenrijks-Hongaarse dubbel monarchie (1867-1918). De beide hoofdsteden van deze zogeheten kaiserliche und königliche Donau monarchie, Wenen en Boeda pest, hebben in de loop van de geschiedenis steeds hun fascinatie voor elkaar behouden. Het programma ‘Radetzkymars’ van het Koor van het Koninklijk Conservatorium Gent brengt in een eerste luik de populaire Meer info op www.miryconcertzaal.be
Zigeunerlieder opus 103 van één van Wenens bekendste adoptie zonen, Johannes Brahms (18331897). Hij componeerde deze 15 liederen voor gemengd koor en piano in 1888 op Duitse teksten, uit het Hongaars vertaald door Hugo Conrat. In een tweede luik komen dan drie Hongaarse componisten aan bod, boezemvrienden van elkaar, maar ook, net als Johannes Brahms, hartstochtelijke verdedigers van de schoonheid van het volkslied: Zoltán Kodály, Béla Bartók en Mátyás Seiber. Zij betokkelen met vaardige hand en hoorbaar plezier de snaren van de meest uiteen lopende menselijke emoties. Johan Duijck dirigent
Wo 22 . 0 3 Do 23 . 0 3 20 : 0 0 DE WEENSE SCHOOL 2.0
CONSERVATORIUM OP SCENE €5/0
Orkesten Conservatorium Gent
Het harmonieorkest (22.03) en het symfonieorkest (23.03) van het Conservatorium Gent brengen onder leiding van Dirk Brossé twee avonden Weens repertoire van de Tweede Weense School tot vandaag. Instrumentstudenten en zangers zijn aan zet in solo repertoire, compositiestudenten presenteren speciaal voor dit concert geschreven composities.
Dirk Brossé dirigent Geert Soenen repetitor
Meer info op www.miryconcertzaal.be
69
Vr 31 . 0 3 Za 01 . 0 4 Zo 02 . 0 4 DON CHISCIOTTE IN SIERRA MORENA CONSERVATORIUM OP SCENE
LOCATIE: DE CENTRALE € 15 / 10
Operaproject Conservatorium Gent Francesco Bartolomeo Conti (1681-1732) Don Chisciotte in Sierra Morena i.s.m. studenten KASK / School of Arts Gent (scenografie) en studenten Artesis Hogeschool Antwerpen (kostuums). Meer info op www.miryconcertzaal.be
Sigrid ‘t Hooft regie Florian Heyerick muzikale leiding Zangklassen Conservatorium Gent (o.l.v. Mireille Capelle, Marcos Pujol & Hendrickje Van Kerckhove)
Zo 23 . 0 4 10 : 0 0 – 17 : 0 0 OPENDEURDAG Conservatorium Gent
CONSERVATORIUM OP SCENE Gratis
Een hele dag concerten, informatiesessies en proeflessen (CONSLive!). Op het programma onder andere:
Studenten Conservatorium Gent o.l.v. Filip Rathé A. Schönberg (1874-1951) — Pierrot Lunaire
Strijkorkest Conservatorium Gent o.l.v. Alessandro Moccia W. A. Mozart (1756-1791) — Divertimento in F, KV 138 — Divertimento in Bes, KV 137
Koor Conservatorium Gent o.l.v. Johan Duijck Radetzky Mars
F. Schubert (1797-1828) — Quartet in a, ‘Rosamunde’, opus 29, D804 (versie voor strijkorkest)
Meer info op www.schoolofartsgent.be
71
CONSERVATORIUM OP SCENE Gratis
MIDDAG CONCERTEN COMPOSITIE EXAMENS KAMERMUZIEK Middagconcerten Compositie
Examens Kamermuziek
De studenten compositie presen teren tijdens een reeks middag concerten hun nieuwste creaties! Alle concerten vinden plaats in MIRY Concertzaal en zijn gratis toegankelijk voor publiek.
De afstuderende studenten van het Conservatorium Gent presenteren elke avond in MIRY Concertzaal hun examen kamermuziek.
Di 06.12 13:30 Di 14.02 13:30 Di 07.03 13:30 Di 25.04 13:30 Meer info op www.miryconcertzaal.be
08.05 — 12.05
JUNI
CONSERVATORIUM OP SCENE Gratis
GRADUATION 2017
De afstuderende studenten instrument, zang en compositie van Conservatorium Gent spelen tijdens de tweede helft van de maand juni hun examenrecitals in MIRY Concertzaal. Alle examens zijn gratis toegankelijk voor publiek. Meer info op www.graduation2017.be
73
GASTEN
NTGENT 07.01 B’Rock Dyab Abou Jahjah Johan Simons regie
I SAY TO YOU Bij het begin van een nieuw jaar horen goede voornemens. Het is tijd om stil te staan bij wat is en wat nog komt. Waar staan we? Waar gaan we heen? Om deze vragen te beantwoorden, nodigen NTGent en B’Rock vanaf 2017 jaarlijks in januari een opmerkelijke spreker uit om zijn of haar nieuwjaarswensen uit te spreken. Dit gebeurt onder de vorm van een alternatief nieuwjaarsconcert waarin muziek en rede versmelten. Voor de eerste editie van I SAY TO YOU is Dyab Abou Jahjah te gast, mensenrechtenactivist, columnist bij De Standaard, oud-voorman van de Arabische Europese Liga en oprichter van Movement X. Hij zal het hebben over barbarij en de idealen van de Franse Revolutie. Tegenover deze actuele onderwerpen plaatst B’Rock muziek van Vivaldi, Reich en Ligeti.
Info en tickets: www.ntgent.be
75
GASTEN
INTERNATIONAL CLARINET COMPETITION 10.04 — 22.04 Dit jaar vindt voor de vierde keer de International Clarinet Competition plaats in MIRY Concertzaal. De eerste twee rondes staan van 10 tot 15 april gepland. De halve finale gaat door in de Vlaamse Opera Gent en de finales op vrijdag 21 en zaterdag 22 april 2017 gaan door in MIRY Concertzaal. De solisten spelen met Brussels Philharmonic o.l.v. de Portugese dirigent Antonio Saiote. De jury bestaat onder andere uit Gunther Broucke (Intendant Brussels Philharmonic), Jan Raes (Algemeen Directeur Koninklijk Concertgebouworkest), Jan Briers (Gouverneur Provincie Oost-Vlaanderen) en Eddy Vanoosthuyse (docent aan het Koninklijk Conservatorium / School of Arts Gent).
Info en tickets: www.international-music-promotion.be
GASTEN
THE NEW WHAT NOW
Het is voor jonge componisten niet makkelijk om hun werk uitgevoerd te horen. Grote concerthuizen richten zich al snel op meer gevestigde waarden. Jonge afgestudeerden aan het Koninklijk Conservatorium creëerden daarom The New What Now. Dit collectief legt zich toe op de uitvoering van het werk van aankomende, beloftevolle componisten, en doet daarvoor beroep op jonge muzikanten. Het collectief is in residentie in KASK & Koninklijk Conservatorium, en brengt in samenwerking met het team van MIRY Concertzaal kwaliteitsvol nieuw werk dat grenzen verlegt. Tijdens het seizoen 2016-17 programmeert The New What Now concerten met focus op creatie en uitvoering van werk van componisten uit België, Nederland, NoordFrankrijk. In de concerten kunnen jonge meesters zich artistiek voluit laten gaan zonder vooropgestelde normen of verwachtingspatronen. De keuze van het werk is gevarieerd en zonder programmatische of stilistische vooropstellingen. Kwaliteit primeert. Toegankelijkheid is geen zonde, maar ook geen eis. De componisten schrijven voor solo-instrument, kamermuziek ensembles en volwaardig kamer orkest. Jaarlijks produceert het collectief een kindervoorstelling die in première gaat tijdens de Gentse Feesten.
Concrete initiatieven voor 2016-17 worden aangekondigd via www.thenewwhatnow.com
77
79
MIRY Concertzaal, foto gemaakt tussen 1906 en 1910. Op de foto is het orkest van het Gentse Conservatorium zichtbaar, onder leiding van Emile Mathieu (directeur van het Gentse Conservatorium tussen 1898 en 1924). Š Archief bibliotheek Koninklijk Conservatorium / School of Arts Gent
MIRY CONCERTZAAL: EEN KORTE GESCHIEDENIS “Une réussite complète”, “Enfin une vraie salle de concert, digne d’une ville comme Gand”, “een meestergewrocht”...
toentertijd verantwoordelijk voor de gebouwen van de school. De onwaarschijnlijke bloei van het Gentse muziekleven tijdens de Belle-Epoqueperiode en de omvorming van het Conser vatoire de Musique / Toon kundig Conservatorium tot een bloeiend Conservatoire Royal deden de schoolbezetting tegen de eeuwwisseling groeien tot meer dan 600 leerlingen. Samen met het niveau van het onderwijs en het aantal studenten steeg ook de behoefte aan aangepaste ruimtes exponentieel. Samuels strijd om de uit hun voegen barstende, aftandse lokalen van de oude Kuldersschool met zijn vreselijke, over-akoestische auditiezolder in te ruilen voor een geschikte locatie met moderne concertzaal resulteerde tussen 1883 en 1897 in niet minder dan vier volledig uitgewerkte ontwerpen. Al deze mooie plannen strandden echter op een budgettair ‘njet’ van de stad Gent.
In april 1903 kreeg het Gentse publiek eindelijk een volwaar dige symfonische concertzaal, als onderdeel van het “nieuwe” Koninklijk Conservatorium aan de Hoogpoort. Stadsarchitect Charles Van Rysselberghe (1850-1920) werd bij de opening unaniem bejubeld voor de akoes tische en esthetische merites van zijn creatie. Het project was gekaderd in de reconversie van het stadscentrum omstreeks die tijd, en diende het conservato rium en zijn publieke concert zaal als prestigieuze culturele ambassadeur van het dynami sche Gent in het hart van de stad te plaatsen. De realisatie van deze concert zaal van het Gentse Koninklijk Conservatorium –sinds een tiental jaar Miryzaal genoemd, naar de Gentse componist Karel Miry (1823-1889)— was geen sinecure, en het had niet veel gescheeld of de zaal was er zelfs nooit gekomen. Dat het Gentse publiek al meer dan een eeuw lang kan genieten van dit wellui dende architecturale pareltje is dan ook uitsluitend te danken aan de wilskracht van de LuiksGentse componist en conserva toriumdirecteur Adolphe Samuel (1824-1898).
In de zomer van 1897 bereikten alle partijen uiteindelijk een principieel akkoord over de oprichting van een nieuwbouw die aan alle wensen voldeed. Het prestigieuze ontwerp van de Brusselse architect Octave Van Rysselberghe (1855-1929) zou vorm krijgen op dezelfde plaats waar het conservatorium sinds 1876 gevestigd was: de terreinen van de Kuldersschool naast het Geraard de Duivelsteen (locatie van de huidige Campus Wijnaert).
De huisvesting van het conserva torium had sinds haar oprichting in 1835 hoofdbrekens bezorgd aan het Gentse stadbestuur,
Het project bleek echter nog steeds erg duur, en in augustus 81
1897 deed de Gentse admini stratie een tegenvoorstel: het conservatorium zou gehuisvest kunnen worden in een gerenoveerde samenvoeging van historische gebouwen rond de historische Achtersikkel, aan de andere kant van de Kathedraal. Bijkomend ‘voordeel’ van deze locatie was de nabijheid van de Vlaamsche Schouwburg (het huidige NTGent), een gebouw dat in 1899 vorm zou krijgen. Eerder dan een eigen auditiezaal te krijgen zou het conservatorium voor zijn grote evenementen gebruik kunnen maken van deze theaterzaal. Het voorstel ontketende bij Samuel een authentieke Luikse ‘colère’. In een vlammende repliek aan het stadsbestuur beschreef hij de gebouwen aan de Hoogpoort in augustus 1897 als “absolument insuffisantes, fort incom modes et ne répondant en rien aux multiples besoins d’un conservatoire de musique”. Samuels woede betrof in grote mate de voorgestelde schrapping van een eigen concertzaal voor het conservato rium, volgens hem ‘indispensable pour l’enseignement’ . Na een ware politieke veldslag haalde Samuel zijn slag thuis. De plannen voor een “Achtersikkelconservatorium” zonder eigen zaal werden verticaal geklasseerd, en begin 1898 startte men einde lijk met de afbraak van de oude Kuldersschool. Het conservato rium verhuisde “tijdelijk” naar de door Samuel verguisde panden aan de Hoogpoort/Achtersikkel... Het bleek echter een Pyrrus overwinning voor Samuel: in het vacuum dat ontstond na diens
plotse overlijden op 11 september 1898 besliste de stad spoorslags om de werken op de site van de Kuldersschool stil te leggen. Kort daarna viel de beslissing om het conservatorium dan toch in de historische site aan de Hoog poort/Achtersikkel te vestigen, officieel “om het vrijgekomen prachtige zicht na afbraak van de Kuldersschool op de Sint-Baafs kathedraal te behouden”. Niet tegenstaande er bij wijze van compromis dan tòch een eigen concertzaal toegevoegd werd, bleek dit plan ook aanzienlijk goedkoper te zijn. Maar er waren meer redenen: men had ingezien dat het conservatorium een concertzaal hard nodig had, en ook op stedenbouw vlak bleek dit de beste manier om de vrijge komen vierentwintig meter hoge wachtmuur van het Théâtre Flamand te maskeren... De bouw van een zaal bood Van Rysselberghe nieuwe mogelijk heden om het uitzicht van de vrij gemaakte Achtersikkel grondig te verfraaien. De moeilijke evenwichtsoefening tussen stedenbouwkundige en onderwijskundige vereisten maakten het oorspronkelijke plan voor een zaal met achthon derd plaatsen op het voorbe stemde smalle perceel quasi onmogelijk. Stadsarchitect Charles Van Rysselberghe (broer van Octave Van Rysselberghe) tekende tussen 1899 en 1901 verschillende plannen uit voor een “modern” conservatorium met concertzaal in het amal gaam van gebouwen rond de Achtersikkel. Dit beperkte de zaal tot een hoekiger versie met een goede zeshonderd zitjes,
netjes verdeeld tussen een parterre voor de burgerij en een balcon peuplier, waarop onder meer studenten de voorstellingen konden volgen. Het publiek kwam binnen via een sierlijke traphal met ingang aan de Biezekapelstraat.
Onder ruime publieke belang stelling werd de zaal uiteindelijk op 6 april 1903 geopend, met een concert dat naast muziek van de oud-directeurs Mengal en Samuel onder meer een 250-koppige spektakeluitvoering van Beethovens Negende Symfonie onder leiding van directeur Emile Mathieu (1844-1932) bracht.
Van Rysselberghe wist hier, ondanks zijn beperkte ervaring met muzikaal patrimonium, op een slimme manier een aantal akoestische en esthetische valkuilen te vermijden en zet er een waar chef d’oeuvre neer: “Elle est éloignée de la rue et isolée de tout bruit extérieur. elle est bien proporti onnée, décorée avec sobriété mais avec goût. Elle résonne comme une table d’harmonie. Elle est sonore sans être bruyante. Les installations sont commodes” merkte la Flandre Libérale op, de dag van de offi ciële opening van de concert zaal. Een opmerkelijk element in het originele ontwerp bleek een U-vormig balkon boven de scène, geflankeerd door twee sierlijke en brede trappen. Aanvankelijk diende deze mezzanine als podium voor het koor, een innovatieve oplossing voor het courante balanspro bleem tussen koor en orkest, veroorzaakt door het steeds toenemende klankvolume van het klassieke orkest in die tijd.
Als eerste écht “symfonische” zaal in Gent zou ze tot op vandaag het gezicht van het rijke Gentse muziekleven bepalen. In 1910 voorzag de Gentse kunstschilder en -historicus Armand Heins (1856-1938) de wanden van de zaal van classi cistische muurschilderingen. In 1905-1906 werd op het akoes tische koorbalkon een gerenoveerd orgel van de Brusselse bouwer Schyven geïn stalleerd -een ‘schenking’ door de Belgische staat van een orgel dat sinds zijn installatie in het Brusselse Palais de Cinquantenaire in 1880 langzaam weg had staan rotten. Een tweede orgel (Stevens, Duffel) deed zo’n vijftig jaar dienst alvorens de installatie van het huidige orgel in de eerste helft van de jaren 1980 om stabi liteitsredenen de afbraak van de oorspronkelijke akoestische mezzanine vereiste. Ondanks deze ingrepen bleef het oorspronkelijke karakter van Van Rysselberghe en Samuels concertzaal altijd overeind, en kan u vandaag genieten van de unieke akoestiek van dit stuk Gents muzikaal en architectu raal erfgoed.
De werken aan de zaal startten in het najaar van 1901 en waren nagenoeg klaar eind 1902. De oorspronkelijk geplande feeste lijke opening in december 1902 werd uitgesteld omwille van de verlengde periode van nationale rouw, afgekondigd na de dood van koningin Maria Hendrika in september van datzelfde jaar.
Jeroen Billiet Onderzoeker School of Arts Gent 83
TICKETS
MIRY CONCERTZAAL ADRES
TARIEVEN
Biezekapelstraat 9, 9000 Gent
Basistarief — MIRY Meesters: € 20 — MIRY Vocaal: € 20 — MIRY Zondagen: € 15 — MIRY Hedendaags: € 10 — Conservatorium op scène: zie p. 57 Reductietarief — MIRY Meesters: € 15 — MIRY Vocaal: € 15 — MIRY Zondagen: € 10 — MIRY Hedendaags: € 5 — Conservatorium op scène: zie p. 57 Het reductietarief geldt voor iedereen jonger dan 26, werkzoekenden, leerkrachten (op vertoon van de lerarenkaart), personeel HoGent en alumni School of Arts Gent. Alle concerten zijn gratis voor studenten en docenten van de School of Arts Gent. Groepstarief — Groepen vanaf 15 personen genieten een korting van 25% (cumuleerbaar met het reductietarief ) — Groepen bestaande uit minimum 5 studenten Deeltijds Kunstonderwijs — indien vergezeld door een leerkracht betalen € 5 per ticket. — De begeleidende leerkracht maakt aanspraak op een gratis ticket. Keuzeabonnement Vanaf 3 verschillende concerten ontvangt u een korting van 25% (cumuleerbaar met het reductietarief, niet cumuleerbaar met het groepstarief). Niet geldig voor de reeks Conservatorium op Scène. Groepstarief en keuzeabonnement gelden enkel voor reservaties via Tickets Gent.
BEREIKBAARHEID Met het openbaar vervoer — Vanuit station Gent-Sint-Pieters: Tram 1, halte Korenmarkt — Vanuit Gent Zuid: Tram 4 richting station Gent-Sint-Pieters, halte Korenmarkt Parking Parking Reep (Seminariestraat) en Parking Vrijdagmarkt bevinden zich op wandelafstand van MIRY concertzaal. Tarieven vanaf € 2 per uur. VESTIAIRE De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een half uur na de voorstelling MINDERVALIDEN De zaal is toegankelijk voor rolstoelgebruikers. GSM EN OPNAMES Schakel uw gsm uit voor elk concert. Het is verboden foto’s, film- of geluids opnames te maken tijdens de concerten. LAATKOMERS Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – toegelaten tijdens applaus of tijdens de eerste onderbreking. De toegang tot de zaal is echter niet gegarandeerd. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald of omgeruild.
RESERVATIE Reservaties verlopen via Tickets Gent. Tickets kunnen telefonisch, online en aan de balie besteld worden.
GRATIS PROGRAMMABOEKJE Bij elk concert ontvangt u een gratis programmablaadje met daarin meer informatie over uitvoerders en programma.
Tickets Gent Sint-Baafsplein 17 9000 Gent +32 (0)9 225 01 01 www.ticketsgent.be info@ticketsgent.be
ZAALVERHUUR laurent.derycke@hogent.be
Openingsuren MA — VR: doorlopend, 10:00-18:00 ZA: doorlopend, 14:00-18:00 ZO & feestdagen: gesloten AVONDKASSA De avondkassa – Biezekapelstraat 9 – gaat een half uur voor aanvang van de voor stelling open. Aan de avondkassa kunnen enkel losse tickets aangekocht worden.
85
WWW.SCHOOLOFARTSGENT.BE
Mangalam, Charlotte & Tomonori Š Evy Ottermans
Compositie Klassieke Muziek Jazz & Popmuziek Muziektheorie Muziekproductie Hedendaagse Muziek Soloist Classical Music Musical Performance Practice European Postgraduate in Arts in Sound Instrumentenbouw Fotografie Autonome vormgeving Grafisch ontwerp Textielontwerp Mode Vrije Kunsten Curatorial Studies Digital Storytelling Film Animatiefilm Drama Interieurvormgeving Landschaps- en Tuinarchitectuur Landschapsontwikkeling Lerarenopleiding in de Kunsten Doctoraat in de Kunsten (ism UGent)
SCHOOL OF ARTS DOCENTEN & ONDERZOEKERS KLASSIEKE MUZIEK / COMPOSITIE / MUZIEKTHEORIE INSTRUMENT
COMPOSITIE
viool
Alessandro Moccia Pascal Crismer Ann Cnop Olga Zolotareva altviool Diederik Suys cello Judith Ermert viola da gamba Sergeï Istomin contrabas Koenraad Hofman piano Johan Duijck Lukas Huisman Vitaly Samoshko Daan Vandewalle accordeon Philippe Thuriot orgel Ignace Michiels klarinet Eddy Vanoosthuyse Danny Corstjens historische klarinet Vincenzo Casale basklarinet Marc Kerckhof hobo Piet Van Bockstal fagot Pieter Nuytten Graziano Moretto saxofoon Koen Maas Raf Minten Rik Vaneyghen dwarsfluit Myriam Graulus traverso Patrick Beuckels gitaar Yves Storms Johan Fostier luit Wim Maeseele harp Arielle Valibouse trompet Steven De Volder Benny Wiame trombone Luc De Vleeschhouwer tuba Frank Van Troyen hoorn Rik Vercruysse natuurhoorn Jeroen Billiet slagwerk Wim Konink Gert D’Haese
Dirk Brossé Daan Janssens Lucien Posman
ZANG
ALGEMENE THEORIE
Mireille Capelle Marcos Pujol Hendrickje Van Kerckhove Johan Duijck (koor) Hildegard Verheyen (stemvorming)
Martine Clierieck Ria Deboodt Paul Demets Wim De Temmerman Luc Gullinck Wannes Gyselinck Anna Luyten Dries Sel Geerten Verberkmoes
KAMERMUZIEK IMPROVISATIE BEGELEIDINGSPRAKTIJK Patrick Beuckels Kris Deprey Jan Devlieger Florian Heyerick Wim Konink Peter Lesage Bart Maris Marc Masson Filip Rathé Daeninck Scheerlinck Philippe Thuriot Peter Vandenberghe Sandra Van der Gucht Petra Vermote Benny Wiame MUZIEKTHEORIE Dirk Cornelis Simon Depoorter Geert Dhondt Marc Masson Dirk Moelants Lucien Posman Filip Rathé Yves Senden Geert Soenen Frederik Styns Sandra Van der Gucht Geerten Verberkmoes
PIANOBEGELEIDERS Geert Claeys Katrijn Friant Getácine Pegorim Guy Penson
87
PARTNERS
SPONSOR
COLOFON Frederik Styns Bruno Forment Programmatie Joris Blanckaert Programmatie MIRY Hedendaags Sara Smalbrugge Artistieke planning & Productie Delphine Vincent Productie Ilse Den Hond Claire Stragier Communicatie Laurent Derycke Zaalbeheer Régis Dragonetti Teksten Brochure Frederik Styns Sara Smalbrugge Eindredactie Mari Shields Engelse Vertaling Studio Jurgen Maelfeyt Grafisch Ontwerp Stine Sampers Foto cover Tomas Bachot Foto pagina 84 VU Wim De Temmerman Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent
SEPTEMBER 2016 VR 30.09 20:30 Raschèr Saxophone Quartet WO MA ZO
OKTOBER 2016 12.10 20:00 Daan Janssens 17.10 20:00 Cinéconcert: Les gosses de Tokyo 30.10 11:00 International Opera Academy
DO VR ZA ZO
NOVEMBER 2016 10.11 20:00 Hanna Kölbel & G.A.M.E. 18.11 20:00 Blazersensembles Conservatorium Gent 19.11 20:00 Symfonieorkest Conservatorium Gent 20.11 11:00 Saxofoonkwartetten Conservatorium Gent
ZO WO VR ZA ZO WO DO
DECEMBER 2016 11.12 11:00 Arod Quartet 14.12 20:00 G.A.M.E. & P.A.R.T.S. 16.12 20:00 Ensemble Conservatorium Gent 17.12 20:00 Zangklassen Conservatorium Gent 18.12 16:00 Studenten Conservatorium Gent 21.12 20:00 Vlaams Radio Koor o.l.v. Nicolas André 22.12 20:00 Saxofoonchoir Conservatorium Gent
ONTDEK ONS OOK OP FACEBOOK
MIRY MEESTERS
MIRY HEDENDAAGS MIRY HEDENDAAGS MIRY ZONDAGEN
MIRY HEDENDAAGS CONSERVATORIUM OP SCÈNE CONSERVATORIUM OP SCÈNE CONSERVATORIUM OP SCÈNE
MIRY ZONDAGEN MIRY HEDENDAAGS CONSERVATORIUM OP SCÈNE CONSERVATORIUM OP SCÈNE CONSERVATORIUM OP SCÈNE MIRY VOCAAL CONSERVATORIUM OP SCÈNE
FACEBOOK.COM/MIRYCONCERTZAAL
ZA WO VR ZO
JANUARI 2017 07.01 20:00 11.01 20:00 20.01 20:00 22.01 11:00
WO DO DO MA DO
FEBRUARI 2017 01.02 20:00 Vlaams Radio Koor o.l.v. Eric Whitacre 02.02 20:00 Il Gardellino 16.02 20:00 Duo FredDo 20.02 20:00 Zangklassen Conservatorium Gent 23.02 20:00 Slagwerkklas Conservatorium Gent
NTGent: B’Rock & Dyab Abou Jahjah Ole Edvard Antonsen & Belgian Brass Strijkkwintet docenten Conservatorium Gent Giulia Barbini, Federico Toffano & Francesco Corti
GASTEN MIRY MEESTERS MIRY MEESTERS MIRY ZONDAGEN
MIRY VOCAAL MIRY MEESTERS MIRY HEDENDAAGS CONSERVATORIUM OP SCÈNE CONSERVATORIUM OP SCÈNE
MAART 2017 CONSERVATORIUM OP SCÈNE DO 02.03 20:00 BLATTwerk MIRY MEESTERS VR 03.03 20:00 Hendrickje Van Kerckhove & Nicolas Callot MIRY HEDENDAAGS WO 08.03 20:00 Giusy Caruso CONSERVATORIUM OP SCÈNE DO 09.03 20:00 Koor Conservatorium Gent MIRY ZONDAGEN ZO 12.03 11:00 Kerson Leong & Jean-Claude Vanden Eynden MIRY VOCAAL DO 16.03 20:00 Ex Tempore o.l.v. Florian Heyerick CONSERVATORIUM OP SCÈNE WO 22.03 20:00 Harmonieorkest Conservatorium Gent CONSERVATORIUM OP SCÈNE DO 23.03 20:00 Symfonieorkest Conservatorium Gent MIRY VOCAAL DI 28.03 20:00 Vlaams Radio Koor, P. Wispelwey, H. Niquet APRIL 2017 CONSERVATORIUM OP SCÈNE 31.03— 02.04 Operaproject Conservatorium Gent GASTEN 10.04— 22.04 International Clarinet Competition MIRY MEESTERS WO 19.04 20:00 Martin Reimann, Sergei Istomin & Claire Chevallier MIRY HEDENDAAGS DO 27.04 20:00 G.A.M.E. MEI 2017 DO 04.05 20:00 Vineta Sareika & Amandine Savary ZO 07.05 11:00 Tmesis ZO 28.05 16:00 Ex Tempore o.l.v. Florian Heyerick
JULI 2017 16.07—23.07 Gentsche Festspiele
MIRY MEESTERS MIRY ZONDAGEN MIRY VOCAAL
FESTIVAL
Tickets via www.ticketsgent.be
WWW.MIRYCONCERTZAAL.BE