46 LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR 48 INTERIEURVORMGEVING
58 DRAMA 60 MUZIEK 60 — uitvoerende muziek 60 klassieke muziek 68 jazz/pop 72 — scheppende muziek 72 compositie 76 muziekproductie 78 — muziektheorie/schriftuur 80 — instrumentenbouw
17 —18
52 AUDIOVISUELE KUNSTEN 54 — animatiefilm 56 — film
82 BEELDENDE KUNSTEN 82 — vrije kunsten 83 beeldhouwkunst 84 installatie 85 mediakunst 86 schilderkunst 87 tekenkunst 90 — fotografie 92 — autonome vormgeving 94 — grafisch ontwerp grafiek illustratie grafische vormgeving nieuwe media 102 — textielontwerp 104 — mode 106 ENGLISH MASTER 107 SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S 108 SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN 110 LANDSCHAPSONTWIKKELING 112 HEDENDAAGSE MUZIEK 114 SOLOIST CLASSICAL MUSIC 115 MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE 116 DIGITAL STORYTELLING 118 CURATORIAL STUDIES 120 EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUNDS 122 DOCTORAAT IN DE KUNSTEN
1. BEZOEK ONS!•03 2. BUITEN SPEL••05 3 EVEN VOORSTELLEN•••07 4. IN BEELD••••11 5. OPLEIDINGEN•••••45 6. VARIA••••••123 7. DOCENTEN•••••••133 8. PRAKTISCH••••••••137 9. JE OPLEIDING KIEZEN•••••••••138 10. INSCHRIJVEN••••••••••139 11. TOELATINGSPROEF•••••••••••140 12. WIE HUIST WAAR?••••••••••••141 13. HOGENT•••••••••••••142 14. COLOFON••••••••••••••145
BEZOEK ONS
BEZOEK ONS GRADUATION
KASK LIVE!
Afstuderen in de kunsten is een feest. Tijdens het afstudeerfestival Graduation in juni presenteren laatstejaarsstudenten op diverse locaties in Gent hun werk. Het programma vind je vanaf de lente op www.schoolofartsgent.be.
Op zondag 23.04.2017 van 10:00 tot 17:00 ben je van harte welkom op de opendeurdag van de School of Arts. Je verneemt er alles over onze opleidingen tijdens infosessies en je kan de leslokalen, ateliers en infrastructuur bezoeken. Studenten brengen eigen werk en er zijn diverse speciale activiteiten. Kandidaten voor de op leiding muziek kunnen die dag ook deelnemen aan Conservatorium Live! (zie hieronder).
17 —18
OPENDEURDAG
SID-INS De HoGent is elk jaar vertegenwoordigd op de studie-informatiedagen (SID-in’s) die de Vlaamse overheid in elke Vlaamse provincie organiseert in samenwerking met de Centra voor Leerlingenbegeleiding (CLB). Donderdag en vrijdag zijn gereserveerd voor schoolbezoeken. Op donderdagavond en zaterdag staan de SID-in's open voor iedereen. Meer informatie vind je op www.ond.vlaanderen.be/sidin
INFONAMIDDAGEN Op drie infonamiddagen stellen we je onze opleidingen en afstudeerrichtingen voor. Je kan een kijkje nemen op de campus, de cursussen inkijken en vragen stellen aan studenten en docenten. De leslokalen en ateliers zijn op deze dagen echter niet te bezoeken. De infonamiddagen vinden plaats op wo 08.03.2017 van 14:00 tot 17:00. wo 28.06.2017 van 15:00 tot 19:00. za 02.09.2017 van 14:00 tot 17:00. In aanloop naar de infonamiddag verschijnt het volledige, gedetailleerde programma op de website. Wie naar de infodag van 28 juni komt, kan aansluitende de opening van de graduation tentoonstelling meemaken.
SID-in Vlaams-Brabant en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest 12 — 14.01.2017 Brabanthal — Haasrode SID-in Oost-Vlaanderen 19 — 21.01.2017 Flanders Expo — Gent SID-in West-Vlaanderen 26 — 28.01.2017 Kortrijk Xpo — Kortrijk
CONSERVATORIUM LIVE! Kandidaten voor de opleiding muziek kunnen deelnemen aan Conservatorium Live!, de jaarlijkse voorbereidingsdag op de toelatingsproeven voor muziekstudenten. Je ontvangt er alle info over wat je kan ver wachten van de opleiding en we gaan er na of je het vereiste niveau haalt. De instrument docenten begeleiden je doorheen de dag. Een aanrader voor wie nog vragen of twijfels heeft en voor wie nog een tandje wil bijsteken voor de toelatingsproeven. Conservatorium Live! vindt plaats op 23.04.2017. Deelname is gratis, inschrijven is verplicht en kan via conslive@hogent.be.
Kandidaten voor de opleidingen interieur vormgeving en landschaps-en tuinarchitectuur kunnen doorheen het jaar deelnemen aan de LIVE-momenten. Op die dagen kan je een volledige namiddag les volgen en zelf live ondervinden hoe het er écht aan toegaat als je bij ons studeert. Een aanrader voor iedereen die overweegt om voor een professioneel gerichte ontwerpopleiding te kiezen. KASK LIVE vindt plaats op 08.3.2017 en op 02.09.2017. Op beide data zijn er ook infonamiddagen. Je kan de twee combineren indien je dat wenst. Deelname aan KASK Live is gratis. Inschrijven is verplicht en kan via kasklive@hogent.be.
3
SID-in Antwerpen 16 — 18.02.2017 Antwerp Expo (Bouwcentrum) — Antwerpen SID-in Limburg 23 — 25.02.2017 Limburghal — Genk
SCHOOL OF ARTS
17 —18 4
INTRODUCTIE
BUITEN SPEL Kiezen voor een studie in kunst of in vormgeving zet een groot avontuur in gang. Een avontuur op vlak van praktisch en theoretisch werk, artistiek zoeken, technische vervolmaking, zingeving en vriendschap. Hiervoor vormen de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) en het Gentse Koninklijk Conservatorium een zeer geschikte plek. Vanuit een onderwijskundige ervaring en traditie die teruggaat tot het midden van de 18e eeuw, en met vandaag een 2000-tal studenten en meer dan 400 hooggespecialiseerde lesgevers en onderzoekers, zijn zij een broeinest van kwaliteit, creativiteit en artistieke vernieuwing. De School of Arts van de Hogeschool Gent, waarin de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en het Koninklijk Conservatorium samengaan, is een bevoorrechte plek. Omdat je er een tijdlang hors jeu kan zijn, ‘buiten spel’ zoals de Franse socioloog Pierre Bourdieu het benoemt: vrij van economische of andere prestatiedruk en van alledaagse beslommeringen. Om ernstig vorm te geven aan jezelf als kunstenaar, muzikant, vormgever, film- of theatermaker, instrumentenbouwer, landschapsarchitect, muziekproducer, tentoonstellingsmaker… Middenin de zeer levendige stad Gent zijn onze cam pussen een plek van creatie en ontmoeting, concentratie en gesprek. Een academische plek dus, hors jeu, waar jongeren zich terugtrekken om zichzelf te ontplooien onder vakkundige begeleiding. Evenwel niet blind voor de economische en sociale instabiliteit, en voor de ecologische of militaire risico’s die de wereld buiten de campus teisteren. Het is niet goed tevreden te zijn met de kleine kruimels geluk die vallen van de tafels van deze gevaarlijke tendenzen. De gelukkige mens zet de wereld naar zijn hand. Hij schept.
Wim De Temmerman — decaan
SCHOOL OF ARTS
17 —18 6
EVEN VOORSTELLEN
Sinds september 2011 vormen het Koninklijk Conservatorium en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van de Hogeschool Gent samen één School of Arts. De administratie en het bestuur van deze School of Arts zijn ge localiseerd op de Bijlokecampus. Daar kunnen studenten en kandidaat-studenten terecht bij de trajectbegeleiders van de opleidingen en op de studentenadministratie. Het artistiek praktijk onderwijs en de theorielessen vinden plaats in ateliers, muzieklokalen en auditoria op diverse locaties in de stad, vooral geconcentreerd op de Bijlokecampus en op de campus Grote Sikkel vlakbij de Sint-Baafskathedraal. KASK en Koninklijk Conservatorium brengen getalenteerde en gemotiveerde studenten in contact met excellente pedagogen, actieve kunstenaars en vormgevers, en met theoretici van kunst en vormgeving. De School of Arts biedt daarvoor een vrijplaats, waar jonge makers, musici, beeldende kunstenaars en ontwerpers zichzelf op een ernstige, gestruc tureerde en grondige manier (verder) kunnen bekwamen. Vertrouwdheid met de traditie is hierbij van belang. Maar vooral ook een actieve aandacht voor de nieuwste ontwikkelingen.
17 —18
EVEN VOORSTELLEN
EEN WAAIER AAN MOGELIJKHEDEN In KASK en Koninklijk Conservatorium kan je een opleiding volgen in de meest diverse artistieke prakijken, de lijst is lang. Vrije kunsten, fotografie, film, animatiefilm, drama, klassieke muziek, jazz en popmuziek, muziektheorie, compositie, muziekproductie, grafisch ontwerp, mode, textielontwerp, instrumentenbouw, autonome vormgeving, interieurvormgeving, landschaps- en tuinarchitectuur, landschapsont wikkeling, specifieke lerarenopleiding in de kunsten, curatorial studies, digital storytelling… Deze veelheid werd gegroepeerd in vier opleidingen (beeldende kunsten, audiovisuele kunsten, muziek, drama) waarin je een bachelor-, master- en doctoraatsdiploma kan behalen. Voor interieurvormgeving en landschaps-en tuinarchitectuur behaal je het diploma van bachelor. Het aanbod wordt vervolledigd door een waaier van vervolg opleidingen in de vorm van vijf postgraduaten, een bachelor na bachelor en een master na master. Het doctoraatstraject wordt opgezet in nauwe samenwerking met de Universiteit Gent.
HISTORIEK De huidige School of Arts verenigt twee gerenommeerde instellingen. De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) bestaat intussen 265 jaar en is één van de oud ste instellingen voor hoger onderwijs in Gent. Zij werd opgericht in 1751 door de kunstschil der Philippe-Carel Marissal. Deze was tijdens zijn studie in Parijs onder de indruk gekomen van de academie aldaar. Al in 1771 werd, onder Oostenrijks bestuur, aan de Gentse academie het kwaliteitsmerk ‘koninklijk’ verleend door keizerin Maria Theresia. De ateliers tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek hebben tot vandaag een centrale plaats in het opleidingsaanbod. Ze werden doorheen de tijd aangevuld met nieuwe opleidingstrajecten zoals installatie- of mediakunst, fotografie, animatiefilm en film, maar evengoed op vlak van design en vormgeving, drama of landschapsarchitectuur… Het Koninklijk Conservatorium, opgericht in 1835 door Joseph-Martin Mengal, is meer dan anderhalve eeuw jong. Net als Marissal studeerde Mengal in Parijs. Hij ging vervolgens met het leger van Napoleon door Europa dwalen. Mengal schreef, in de sfeer van zijn tijd, nationalistische liederen, maar ook romances en opera's... en ontpopte zich als hoornspecialist. In 1835 werden aan Mengals school meteen 300 leerlingen ingeschreven, een paar jaar later waren het er al 800. Iedereen kon er vanaf zijn tiende jaar terecht. In de 20e eeuw evolueerden de conservatoriumopleidingen tot hogere kunst opleidingen van academisch niveau voor kan didaten met een diploma middelbaar onderwijs.
Jazz, popmuziek, muziekproductie en instru mentenbouw vervolledigden het studieaanbod. Sinds 1995 zijn KASK en Koninklijk Conservatorium een onderdeel van de Hoge school Gent, met meer dan 13 000 studenten de grootste hogeschool van Vlaanderen. Dat biedt schaalvoordelen bij o.m. de uitbouw van een efficiënte administratie, het beheer van infrastructuur en van sociale voorzieningen. Door het onderbrengen van de kunstopleidingen binnen een structuur sui generis, nl. een School of Arts, kan de specifieke kwaliteit van het onderwijs in de kunstpraktijk actief worden gewaarborgd. De School of Arts doet dit binnen de Hogeschool Gent en in nauwe samenwerking met de Universiteit Gent.
AUTHENTIEK 7
Het KASK en het Koninklijk Conservatorium zijn authentieke leeromgevingen. Dat wil zeggen dat je er leert door zelf werk te creëren en te maken, hetzij in het kader van gestuurde oefeningen en opdrachten, hetzij op vrije basis in een bege leide context. De praktijk vormt de kern van de opleiding. Je maakt films en theaterproducties, je musiceert alleen en samen, je concerteert, je bouwt meubels en muziekinstrumenten, je maakt beeldend werk of ontwerpen... Zo’n praktijk kent diverse fasen en benaderingen, die kunnen worden uitgetest onder begeleiding van ervaren experten, de docenten. Onze docenten zijn excellente pedagogen maar tegelijk ook toonaangevende makers, musici, kunstenaars of ontwerpers die goed vernetwerkt zijn in het werk veld. Via opdrachten buiten de school, onder de vorm van projecten en stages ben je zelf al
SCHOOL OF ARTS
PERSOONLIJK
REFLECTIE
17 —18
tijdens je studie actief in dat werkveld. Aangezien het tonen en presenteren van het werk een essentieel onderdeel uitmaakt van deze praktijk, zijn toonmomenten en presentaties waar de studenten met de aanwezigheid van een publiek kennismaken, een belangrijk onderdeel van de opleiding, en dit zowel binnen als buiten de cam pussen. Studenten stellen tentoon, presenteren ontwerpen, geven concerten en nemen deel aan wedstrijden en festivals. Aldus ben je als afgestudeerde van het KASK en het Koninklijk Conservatorium goed voorbereid om actief je plaats te verwerven in het werkveld.
De School of Arts stimuleert een pluraliteit aan artistieke praktijken en benaderingen, ook bin nen éénzelfde opleiding of vakgebied. Zij onder steunt je als student in de ontwikkeling van een persoonlijke benadering, waarin je een eigen vormen-, klank- of beeldtaal hanteert. Het per soonlijk project van de studenten staat centraal. Om dit mogelijk te maken in een onderwijspro ces is een bijzondere pedagogiek nodig, waarin ondersteuning, sturing en individuele begeleiding samengaan met het toekennen van vrijheid en autonomie. Je moet als student heel wat leren en aanleren, zélf zoeken, ondernemend jezelf uitvin den als maker, ontwerper, vormgever, kunste naar, uitvoerder of speler. De mogelijkheid om de regie op te nemen over jouw eigen ontwikkeling en over het pedagogische proces, is essentieel. Dit groeit in de loop van de bacheloropleidingen, en fungeert als uitgangspunt in de master en in het doctoraat, waar de lesgever of promotor veeleer stimuleert dan stuurt.
ONDERZOEK
INFORMEEL LEREN De School of Arts, KASK en Koninklijk Conserva torium, functioneert als een gemeenschap. Zij biedt een omkadering voor de ontmoeting tussen lerende individuen. Studenten leren evenzeer van elkaar als van hun docenten. Als dagelijkse werkplek zijn de campussen zowel een leef- als een leeromgeving. Ze zijn een werkplek waar studenten hun praktijk ontwikkelen tijdens en buiten de lessen. Leefruimtes zoals bibliotheek, keuken, café of tuin vormen een essentieel onderdeel van de onderwijsinfrastructuur. Het informeel leren gebeurt vaak via projecten die spontaan ontstaan binnen en buiten de school en die indien mogelijk ook worden ondersteund. Via de studieprogramma's worden co-creatie en samenwerking tussen studenten actief georganiseerd. In theoretische opleidings onderdelen en seminaries reflecteren studenten samen over thema’s die voor hun praktijk relevant kunnen zijn. Intervisies en groeps besprekingen betrekken studenten bij elkaars werk. Zij enthousiasmeren en stimuleren elkaar.
KASK en Koninklijk Conservatorium leggen de nadruk op theoretische vorming en kritische reflectie. In de opleiding verwerf je een heel pak technische theoretische kennis die nuttig is om je in een bepaald medium uit te drukken, en om daar ook vernieuwend in te zijn. Specifieke theorie zoals kleurenleer, akoestiek, muziekana lyse, harmonie, anatomie, ear training, perspec tief, patroon- en plantekenen, plantenkennis, bouwconstructie, materialenkennis zijn (afhan kelijk van je specifieke opleiding) noodzakelijk om in jouw praktijk succesvol te creëren. Het aandeel theorie binnen de opleidingen is echter ruimer. Theoretische opleidingsonderdelen introduceren jou in de referentie- en denkkaders om over je werk te spreken, om het te situeren, te presenteren en om het zelf beter te begrij pen. Een grondige kennismaking met kunstge schiedenis, literatuur, filosofie, psychologie of antropologie inspireert en voedt in heel wat van onze opleidingen de praktijk van de studenten. Je krijgt algemene referentiekaders aangereikt om goed geïnformeerd te kunnen reflecteren, zowel over je werk zelf, als over de plaats die het inneemt in de samenleving. Door te spreken en te schrijven vanuit je eigen praktijk en door deze te kunnen presenteren aan anderen, verwerf je mondigheid. De School of Arts wil een kritische, creatieve en open samenleving bevorderen.
8
In haar onderwijs stimuleert de School of Arts het onderzoek in de praktijk van de studenten. Studenten worden opgeleid tot zelfstandige en onderzoekende makers. Dat onderzoek is zowel technisch, artistiek, vormgeeflijk, sociaal, emoti oneel als theoretisch. Als student experimenteer je met de manier waarop werk tot stand komt, je verkent mogelijkheden en beslissingsprocessen. De school wil een sfeer van vertrouwen creëren die jou stimuleert en die experiment en innovatie bevordert. Hoezeer de opleidingen ook linken leggen met diverse werkvelden, toch word je niet opgeleid om naadloos te voldoen aan geijkte formules uit dat werkveld. De School of Arts wil zowel voor de bachelor- als voor de master opleidingen een vrijplaats zijn, waar er geen druk is van de markt, waar je risico's kan nemen en waar de periferie en het ongewone bron mogen zijn van vernieuwing. INTERDISCIPLINAIR De School of Arts focust enerzijds op het specialistisch opleiden van de studenten in de technische en artistieke mogelijkheden van een gekozen werkveld. Anderzijds paart de School of Arts de grondige introductie in één artistieke of ontwerpende praktijk aan een sterke openheid tussen verschillende praktijken, instrumenten
en artistieke disciplines. Naar analogie met het werkveld, waar interacties tussen vertegenwoor digers van diverse specialismen evident zijn en courant, wordt er in de opleidingen bewust ruimte gemaakt voor vormen van interdisci plinariteit. De aanwezigheid binnen één School of Arts van pedagogische expertises over een zeer grote veelheid aan artistieke benaderingen en praktijken, maakt dit mogelijk. Kruisbestuiving is niet verplicht, maar wordt gestimuleerd door een cultuur van openheid tussen studietrajecten, afstudeerrichtingen en opleidingen. Concreet krijg je als student de mo gelijkheid om initiaties, praktijklessen, ateliers, theoretische opleidingsonderdelen, workshops en masterclasses te volgen buiten jouw hoofd discipline, om het eigen creatieproces te verbreden en te verdiepen. Tegelijk bestaat de mogelijkheid om opleidingsonderdelen te volgen in andere opleidingen binnen de Associatie Universiteit Gent, bijv. in de opleiding kunst wetenschappen van de UGent. Daarnaast kan je in de masteropleidingen ook kennismaken met enkele van de vele artistieke onderzoeks projecten waarin onze docenten zich engageren. De masterscriptie geeft een verdere aanzet om bewust thema’s die voor jouw werk relevant zijn, te onderzoeken en te verwoorden.
17 —18
EVEN VOORSTELLEN
OPEN NAAR HET WERKVELD
INTERNATIONAAL De School of Arts biedt haar studenten een open venster op een geglobaliseerde wereld. Door actieve samenwerkingen met buitenlandse partners, internationale benchmarking, de uitbouw van een Engelstalig opleidingsaanbod en aandacht voor internationalisering in de cur ricula, mikken we op een leeromgeving die een mondiaal burgerschap als uitgangspunt neemt. Zo lopen er bijvoorbeeld samenwerkingen met de opleiding fotografie van Fachhochschule Bielefeld, de academie van Münster, de werk plaats typografie van Artez in Arnhem, enz. Met tientallen toonaangevende onderwijsinstellingen in Europa zijn er Erasmusuitwisselingen voor stu denten en docenten. Studenten lopen stage bij buitenlandse bedrijven, en er is een jarenlange actieve samenwerking met Japanse onderwijs instellingen. KASK en Koninklijk Conservatorium zijn samen met de Conservatoria van Bologna, Lyon en Montreal partner voor de oprichting van de master in ‘Composition for Screen’ (InMICS). Daarnaast coördineert de School of Arts ook het webplatform van ‘L'Internationale’, een Europees conglomeraat van de musea voor actuele kunst in Eindhoven, Antwerpen, Madrid, Barcelona en Istanbul. Onderzoekers van KASK en Koninklijk Conservatorium zijn op heel veel plaatsen actief. Zo implementeert Renzo Martens een gentrificatieprogramma in Congo, onderzoekt Lukas Pairon de helende werking van muziek bij jongeren met een traumatiserende geschiedenis in Midden-Afrika en Gaza en verzamelt Catherine
Willems impliciete kennis over schoenontwerp bij oorspronkelijke gemeenschappen in Afrika, India en IJsland. Fotograaf Max Pinckers was in 2016 gedurende zes maanden in residentie in New York als laureaat van de Edward Steichen Award, enzovoort. Studenten kunnen regelmatig participeren in deze projecten of komen ermee in contact in masterseminaries. Sinds 2009 biedt de School of Arts ook een Engelstalige variant aan van haar master opleiding in beeldende kunsten, audiovisuele kunsten en muziek. De interactie met buitenland se masterstudenten geeft een extra dimensie aan je opleiding.
9
De opleidingen streven naar een actieve interactie met de wereld buiten de campus. Het werkveld waar de opleidingen van de School of Arts op voorbereiden, resoneert op heel wat manieren in de school. Actieve kunstenaars, musici, film- en theatermakers, ontwerpers en vormgevers worden aangetrokken als lesgever en geven hun expertise en ervaring door. Dienstverleningsopdrachten waarin studenten actief worden betrokken, brengen de onderwijscontext dicht bij de reële werksituatie. In het kader van opleidings onderdelen als Stage (bachelor) of Kunst in het Werkveld (master) gaan de studenten zelf in het werkveld aan de slag in orkesten, musea, kunstenaarspraktijken, ontwerpbureau's, uitgeverijen, sociaal-culturele instellingen, enz. De sterk uitgebouwde artistieke werking van de School of Arts genereert samenwerkings verbanden met culturele organisaties waarvan sommige op de campus in residentie zijn. In samenwerkingsverbanden versterkt de School of Arts initiatieven uit de culturele sector. Met projecten op vlak van social design en van dienstverlening transformeert zij haar omgeving in co-creatie met anderen. De School of Arts maakt volop gebruik van de culturele dynamiek die aanwezig is in de stad Gent en in België. Zij zet in op een sterke lokale en regionale verankering. KASK en Koninklijk Conservatorium werken samen met o.m. S.M.A.K., HISK, Film Fest Gent, Gent Jazz, Fotomusea van Charleroi en Antwerpen, M HKA Antwerpen, Festival van Vlaanderen, Muziekkapel Koningin Elisabeth in Brussel, ensembles voor hedendaagse muziek ICTUS en Spectra, Orfeusinstituut Gent, CAMPO, Vooruit, NTGent, Netwerk Aalst, Croxhapox, Timelab,… KRAAK, Sabzian, Courtisane en Jazzlab Series zijn in residentie in de School of Arts en hebben er hun kantoren. Op de Bijlokesite zijn er vanzelfsprekend ook de contacten met andere campusgebruikers zoals LOD, Les ballets C de la B en de Operastudio. Zo produceerden de zang- en instrumentklassen van het Koninklijk Conservatorium in 2016 samen met
SCHOOL OF ARTS
LOD Muziektheater een opera van Maurice Ravel. In 2017 worden de bibliotheken van Designmuseum Gent, S.M.A.K., HISK en KASK samengebracht in één vernieuwde Kunsten bibliotheek op de Bijlokecampus. BROEINEST
ALUMNI ‘Alumnus’ betekent letterlijk ‘iemand die verlicht is’. Of onze afgestudeerden inderdaad verlichte geesten zijn, laten we in het midden. Zeker is dat zij hoge toppen scheren in de muziek-, theater- en filmwereld, in beeldende kunst, design en vormgeving. Uiteraard zijn er alumni die intussen tot de canon van de internatio nale kunstgeschiedenis behoren zoals Frans
17 —18
De School of Arts is ook zelf een culturele speler als organisator van tentoonstellingen, concerten, filmvertoningen, theatervoorstellingen, lezingen, publicaties en congressen. De artistieke programmatie, die zich richt tot een ruim extern publiek, vervult een scharnierfunctie in de interactie tussen de school en de samenleving. Tijdens de lesweken zijn er quasi dagelijks toonmomenten en presentaties, waardoor je als student kan proeven van het werk van je medestudenten, van muziek tot design, van schilderkunst tot film, theater en performance. Eind juni wordt het academiejaar afgesloten met GRADUATION, het afstudeerfestival met werk van master- en bachelorstudenten. Naast de eindejaarstentoonstelling omvat GRADUATION concerten, een modeshow, het dramafestival en de première van de KASKfilms. Alle activiteiten staan open voor publiek, en dus zeker ook voor geïnteresseerde kandidaat-studenten. De KASKcinema op de Bijlokesite heeft een actieve programmatie op weekavonden tijdens het academiejaar, in samenwerking met het Filmfest Gent, Filmplateau (de filmclub van Universiteit Gent) en Courtisanefestival. In de KASKgalerie stellen onder de noemer KIOSK internationale kunstenaars tentoon. In de Zwarte Zaal op de Bijlokecampus vinden talloze artistieke producties onderdak, waaronder heel wat tentoonstellingen. Onder de toren van de kathedraal, op de campus Grote Sikkel, ligt de MIRY Concertzaal, met de beste akoestiek voor klassieke concerten in Gent en verre omgeving. De vakgroep klassieke muziek programmeert er zeer succesvolle concertreeksen met buitenland se solisten en ensembles. Wekelijks organiseren de Hogeschool Gent en KASK en Koninklijk Conservatorium lezingen, panelgesprekken, symposia en studiedagen. In 2016 gaf Alfredo Häberli de Maarten Van Severen-lezingen, en was een rist internationale sprekers te gast bij Studium Generale. Je blijft op de hoogte via de School of Arts-nieuwsbrief, en je kan je daarop inschrijven via www.schoolofartsgent.be.
10
Masereel, Victor Horta, Constant Permeke, George Minne of Karel Miry… Deze laatste, in de 19e eeuw docent en onderdirecteur aan het Gentse Conservatorium, componeerde ‘De Vlaamsche Leeuw’, sinds 1973 het volkslied van de Vlaamse Gemeenschap. De autografe partituur wordt in de Conservatoriumbibliotheek bewaard. Het oude en het nieuwe justitiepaleis in Gent, de Vooruit, de Minardschouwburg, het Gentse Museum voor Schone Kunsten, het Guislaininstituut, het Pauligebouw op de Bijlokecampus, maar evengoed de Brusselse basiliek in Koekelberg enz. werden ontworpen door oud-studenten van KASK. De verweven heid tussen KASK en Koninklijk Conservatorium enerzijds en het Vlaamse en Belgische culturele leven anderzijds was altijd zeer intens. Ook vandaag maken heel wat alumni van KASK en van het Koninklijk Conservatorium het mooie weer in het kunstenveld, de lijst is lang. Wim Delvoye, Thierry Decordier, Johan Grimonprez, Jan Decock, Michiel Heyndrickx, Carl de Keyzer, Dirk Braeckman, Lieve Blanckaert, Felix Van Groeningen, Christophe Van Rompaey, Nathalie Teirlinck, Nicolas Provost, Jan Lauwers, Raoul Servais, Jonas Geirnaert en Jelle de Beule, Murielle Scherre, Wietse Tanghe, Annemone Valcke… In de klassieke muziek zijn Philippe Herreweghe en René Jacobs internationaal zeer toonaangevende alumni van het Gentse Conservatorium. Talloze afgestudeerden van de muziekopleiding spelen in ensembles voor heden daagse muziek en in belangrijke orkesten in bin nen- en buitenland. Filip Rathé werd in 2015 door een vakjury verkozen tot KLARA-musicus van het jaar. Dirk Brossé geniet als componist van filmmu ziek internationale erkenning. Jong aanstormend talent te over ook bij de studenten en afgestudeer den in muziekproductie, jazz, pop en allerhande mix- en experimentele genres. Lien de Greef, Renaud Ghilbert, Jakob Nachtergaele, Bert Ostyn (Absynthe Minded), Maarten Devoldere & Jinte Deprez (Balthazar), Isolde Lasoen, Jimmy Colman, Inne Eysermans & Sebastiaan Van Den Branden & Hilke Ros & Christophe Claeys (Amatorski), Fulco Ottervanger & Lieven Van Pee & Simon Segers (De Beren Gieren), Nathan Daems, enz. Hun incubatietijd als jonge kunstenaar brachten ze door aan het Gentse Conservatorium. Meer en meer zien we dat onze studenten reeds tijdens hun studie succesvol uitpakken in hun vak. Zo componeerde Ruben De Gheselle als student de muziek voor de korte animatiefilm Norman van regisseur Robbe Vervaeke (master animatiefilm), bekroond op het Internationaal Animatiefilmfestival van Annecy… Filmstudenten winnen prijzen op internationale en nationale festivals. De lijst met studenten van de Gentse School of Arts die al tijdens hun studie toonaan gevend naar voor komen is verrassend lang.
SCHOOL OF ARTS
17 —18 12
13
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 14
15
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 16
17
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 18
19
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 20
21
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 22
23
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 24
25
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 26
27
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 28
29
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 30
31
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 32
33
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 34
35
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 36
37
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 38
39
17 —18
SCHOOL OF ARTS
17 —18 40
41
17 —18
Afbeeldingen (in volgorde van verschijnen) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Camille Picquot, Hollow Hours (vrije kunsten) Jeroen Ceulebrouck, Antarctica (animatiefilm) Marlies De Boeck, Iluliaq (fotografie) Maaike Van den Abbeele, MA_JAPAN (mode), foto: Aaron Lapeirre Brian Naeyaert, This ain't New York, this the Bronx! (mode), foto: Aaron Lapeirre Kenji Masson (interieurvormgeving) Foto: Frederik Sadones (klassieke muziek) Tim Duerinck, The experimental cello (instrumentenbouw) Dries Depoorter (grafisch ontwerp) Amina Saadi, Versailles City (grafisch ontwerp) Boris Pramatarov, On The Back Of The Beast (grafisch ontwerp) Jenka van Hoecke, stuff (textielontwerp) Josse Pyl (grafisch ontwerp) Foto: Korneel Boeve (klassieke muziek) Steiger, Gilles Vandecaveye, Kobe Boon, Simon Raman (jazz-pop), foto: Frederik Sadones POWDER (BA3 studenten drama o.l.v. Volmir Cordeiro), foto: Leontien Allemeersch Kees van den Berge (landschaps- en tuinarchitectuur Concert by Hypochristmutreefuzz, with Ramses Van den Eede (jazz-pop), foto: Leon De Backer Abigail Liparoto, Andrew has his period (Anecdotes of Androgyny) (vrije kunsten) Opera L’Enfant et les sortilèges, i.s.m. LOD (klassieke muziek), foto: Koen Broos
43
46 LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR 48 INTERIEURVORMGEVING
58 DRAMA 60 MUZIEK 60 — uitvoerende muziek 60 klassieke muziek 68 jazz/pop 72 — scheppende muziek 72 compositie 76 muziekproductie 78 — muziektheorie/schriftuur 80 — instrumentenbouw
17 —18
52 AUDIOVISUELE KUNSTEN 54 — animatiefilm 56 — film
82 BEELDENDE KUNSTEN 82 — vrije kunsten 83 beeldhouwkunst 84 installatie 85 mediakunst 86 schilderkunst 87 tekenkunst 90 — fotografie 92 — autonome vormgeving 94 — grafisch ontwerp grafiek illustratie grafische vormgeving nieuwe media 102 — textielontwerp 104 — mode 106 ENGLISH MASTER 107 SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S 108 SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN 45 110 LANDSCHAPSONTWIKKELING 112 HEDENDAAGSE MUZIEK 114 SOLOIST CLASSICAL MUSIC 115 MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE 116 DIGITAL STORYTELLING 118 CURATORIAL STUDIES 120 EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUNDS 122 DOCTORAAT IN DE KUNSTEN
SCHOOL OF ARTS
LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Ontwerpen 1
Als het omgaan met planten en tuinen je in de vingers zit, als je wil nadenken over de kwaliteit van het stadsbeeld, als je wil zorgen voor de natuur, voor het milieu en voor waardevolle landschappen dan is de bachelor in de landschaps- en tuinarchitectuur iets voor jou. De opleiding vormt je tot ontwerper van tuinen, stedelijk groen en landschappen. Ontwerpen wordt hier opgevat als het creatief bedenken van conceptuele, uitvoeringsklare of beleidsmatige voorstellen voor de vormgeving en inrichting van private tuinen, de stedelijke woonomgeving of het landelijk gebied. Je combineert esthetica en functionaliteit tot een realiseerbaar idee en een duurzaam project. Je hoeft geen specifieke vooropleiding gevolgd te hebben of te beschikken over specifieke voorkennis om de opleiding land schaps- en tuinarchitectuur aan te vatten. Wij begeleiden je stap voor stap in het opnemen van je rol als ontwerper van de buitenruimte. In het eerste jaar zijn tuinen het hoofd thema. Je leert hoe je deze kan ontwerpen, hoe je de beplanting ervoor kiest en hoe je de nodige bouwkundige elementen ontwikkelt. Digitale en manuele visualisatietechnieken zullen je helpen dit zoekproces en het resultaat ervan op papier te zetten. Het ontwerpen wordt in een cultureel en tuinhistorisch perspectief geplaatst. Dit alles gebeurt in reële ontwerpopdrachten tijdens de verschillende ateliers die de centrale spil van je opleiding vormen. Deze ateliers, in kleine groepen met individuele begeleiding, worden geflankeerd door theoretische hoorcolleges die de nodige kennis aanreiken om de opdrachten tot een goed einde te brengen. Zes leerlijnen vormen daarbij de rode draad: ontwerpen, beplanting, technieken, visualisatie, kunst & cultuur en landschap. In het tweede jaar evolueer je in je leer proces door je kennis en ervaring toe te passen op en uit te breiden via ontwerpopdrachten op stedelijk niveau. Het gaat dan om de stad en zijn publieke ruimtes. Bij het ontwerpen en uitwerken van parken, woongroen, pleinen enz. leer je omgaan met deze schaalvergroting en grotere complexiteit. De zes leerlijnen komen opnieuw aan bod in ateliers en hoorcolleges.
STPTN SEM 16
J
Plantenkennis en plantkunde
3
1
Plantenkennis en bodemkunde
3
2
Beplantingsontwerp 1
4
1
Beplantingsontwerp 2
4
2
Uitvoerings- en meettechnieken 1
6
1
Uitvoerings- en meettechnieken 2
6
2
Landschapslezen en participatie
3
2
Manuele visualisatietechnieken 1
6
J
Digitale visualisatietechnieken 1
3
1
Digitale visualisatietechnieken 2
3
2
Geschiedenis en actualiteit van de landschaps- en tuinkunst 1 3
1
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Ontwerpen 2
STPTN SEM 10
J
Atelier stads- en landschapsplanning
3
2
Wetgeving
3 2
Plantenkennis en ecologie 1
3
1
Plantenkennis en ecologie 2
3
2
Beplantingsontwerp 3
4
1
Beplantingsontwerp 4
4
2
Uitvoerings- en meettechnieken 3
5
1
Uitvoerings- en meettechnieken 4
4
1
Bestek
3 J
Landschapsplanning en stedenbouwkunde
3
1
Manuele visualisatietechnieken 2
3
J
Gemengde visualisatietechnieken
3
J
Digitale visualisatietechnieken 3 en GIS
3
1
Digitale visualisatietechnieken 4
3
2
Geschiedenis en actualiteit van de landschaps- en tuinkunst 2 3
2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
46
STPTN SEM
Bachelorproef Landschaps- en Tuinarchitectuur
22
Stage
25 J
J
Ruimtelijk instrumentarium
4
Verkeerskunde
3 1
Monumenten & landschapszorg
3
2
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
1
Studium Generale
3
J
Ondernemen
3 1 of 2
Keuzevak binnen associatie Gent
1
3 1 of 2 60
17 —18
OPLEIDINGEN > LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR
47
Het derde jaar bestaat enerzijds uit de stage die je loopt in een studiebureau of op een openbare dienst in binnen- of buitenland en anderzijds uit het ontwerp en de planning van landschappen. Als finale test leg je je bachelor proef af, het sluitstuk van je bacheloropleiding. Als afgestudeerde kan je in de private sector aan de slag als medewerker van een ontwerp- of studiebureau of je kan zelfstandig een eigen zaak opstarten. Ook in de openbare sector – de groen- of planningsdienst van een gemeente of stad, een provincie, het Vlaamse Gewest of in het buitenland – kan je een carrière uitbouwen. Binnen dit brede werkveld lopen de opdrachten voor een landschaps- en tuinar chitect uiteen van private tuinen, bedrijfsgroen, speelterreinen, recreatiedomeinen tot stads parken, begraafplaatsen en pleinen of het plannen van het landschap ten behoeve van recreatie en natuur. Als landschaps- en tuinar chitect word je bij deze projecten ingeschakeld om te ontwerpen, de plannen uitvoeringsklaar te maken of om als projectleider de uitvoering ervan in goede banen te leiden. Je kan ingezet worden als expert in vergunningenbeleid, om groenplannen, beheerplannen, ruimtelijke uit voerings- en structuurplannen op te maken. Een hedendaags landschaps- en tuinarchitect maakt daarbij meer en meer deel uit van een team van specialisten. Na de opleiding kan je binnen onze School of Arts de unieke opleiding bachelor na bachelor in de Landschapsontwikkeling volgen. Deze opleiding focust zich op het landschap en op de manier waarop het door ruimtelijk ontwerp kan worden ontwikkeld. Deze eenjarige opleiding vormt competente professionals die beschikken over de analytische en synthetische vermogens om het landschap zelfstandig en kritisch te lezen en op basis hiervan creatieve én gemotiveerde inrichtingsvoorstellen te doen. Je kan ook kiezen om – al dan niet na het volgen van een schakelprogramma – je verder te bekwamen in een aanverwante master opleiding zoals stedenbouw en ruimtelijke planning, erfgoedstudies (monumenten- en landschapszorg) of landschapsarchitectuur in binnen- of buitenland.
SCHOOL OF ARTS
INTERIEURVORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18 Als interieurvormgever is de hele wereld je speelterrein. De gebouwde omgeving in al haar aspecten, meubels en designobjecten, zijn maar een deel van de dingen waarmee een interieur vormgever zijn stempel op de leefwereld van mensen kan drukken. De impact van interieur vormgeving op de samenleving is dan ook groot. Veilige, functionele en comfortabele ruimtes om te wonen, te leven of te werken zijn zeer belangrijk – maar liever nog zijn deze plekken ook aangenaam en sfeervol. Onze opleiding interieurvormgeving vormt je tot een echte professional die een opdracht kan aanvatten met de nodige zin voor realiteit en functionaliteit, maar die daarbij ook de nodige verbeelding, persoonlijkheid en gevoel voor esthetiek aan de dag kan leggen om net dat verschil te maken. Een open geest, een flinke dosis creativiteit, enthousiasme en empathie zijn daarbij essentieel, maar ook zelfstandigheid, zin voor nauwkeurigheid, technisch inzicht en com municatieve vaardigheden zijn onontbeerlijk. Als interieurvormgever werk je rond ruim telijke problemen. Daarbij ben jij de creatieve spil die het hele ontwerpproces aanstuurt. Vaak zal je ook de uitvoering van de werken moeten opvolgen. In heel dit proces is communicatie in al haar vormen cruciaal – met alle betrokken partijen, zowel met professionals als met leken. Bovendien moet je, als onmisbare schakel tussen klant en uitvoerder, te allen tijde je klant kunnen bijstaan en adviseren. Onze opleiding interieurvormgeving stelt hiertoe een bijzonder traject voor. Centraal in de opleiding staan de ateliers. Hier word je uitge daagd om in concrete en realistische ontwerpop gaven je creativiteit, je persoonlijkheid, je eigen visie op ruimtelijke vormgeving te ontwikkelen en te ontplooien. Uiteraard word je daarin grondig ondersteund en intensief begeleid. Een persoonlijke benadering staat voorop. De omkaderende opleidingsonderdelen geven je de nodige theoretische onderbouw om de realiteitszin en haalbaarheid van je eigen ontwerpvoorstellen af te toetsen. In de eerste drie semesters van de opleiding maken we je vertrouwd met alle aspecten van een ontwerpproces. We scherpen je creativiteit
STPTN SEM
Interieurvormgeving: analyse & conceptvorming
10
1
Interieurvormgeving: voorontwerp & presentatie
9
2
Schetsmatig onderzoek 1
3
J
Presentatietechnieken 1.1
4
1
Presentatietechnieken 1.2
4
2
Materialen 1
3
1
Materialen 2
3
2
Constructie
3
1
Constructietechnieken 1
4
2
Kleur en licht
3
2
Ontwerp- en vormleer
5
J
Werkveldverkenning
3 1
Architectuurgeschiedenis en actualiteit
3
1
Actualiteit en geschiedenis van design
3
2
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
10
1
Te kiezen voor 14 studiepunten:
14
2
Concept & ruimtelijkheid
14
2
Meubel & design
14
2
Interieurafwerking & advies
14
2
Tijdelijke installaties
14
2
Schetsmatig onderzoek 2
4
J
Presentatietechnieken 2.1
3
1
Presentatietechnieken 2.2
3
2
Constructietechnieken 2
3
1
Project technologie
5
J
Verlichting en elektriciteit
3
1
Project internationalisering
3
J
Projectmanagement
3 2
Stedelijke en landschappelijke context
3
1
Historisch-culturele context van het wonen
3
1
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
2
Kunstactualiteit
3
2
Designactualiteit
3
2
3
2
Architectuuractualiteit
48
STPTN SEM
Interieurvormgeving: ontwerp & detaillering
60
OPLEIDINGEN > INTERIEURVORMGEVING
> 3E BACHELOR STPTN SEM
Te kiezen voor 30 studiepunten
30
J
30
J
Bachelorproef Concept & ruimtelijkheid
Bachelorproef Meubel & design
30
J
Bachelorproef Tijdelijke installaties
30
J
Bachelorproef Interieurafwerking & advies
30
J
3
2
3
J
Commnunicatie en projectpresentatie Oriëntering beroepenveld Stage
12 J
Bedrijfsmanagement
3 1
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
Kunstactualiteit
3
2
3
J
Studium generale
KASKlezingen
3
J
Designactualiteit
3
2
Architectuuractualiteit
3
2
Keynotes
3
J
3 1 of 2
Ondernemen
Opleidingsonderdeel binnen Hogeschool Gent of partners
binnen AUGent
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
aan en leren je om vanuit een grondige analyse onderbouwde keuzes te maken en concepten te formuleren. Speciale aandacht gaat daarbij naar manieren om je ideeën op een grafische manier te communiceren. Stapsgewijs stijgt de graad van uitwerking en detaillering, om uiteindelijk tot definitieve ontwerpdossiers en presentatie tekeningen te komen. Gaandeweg komen jouw persoonlijkheid en visie meer in de spotlight te staan. Vanaf het vierde semester bieden we je – uniek aan onze opleiding – vier keuzetrajecten aan. Via deze focussen kan je je verder bekwamen in Meubel en design die aspecten van de praktijk van de interieurvormgeving die jou het meest aanspreken. — In concept & ruimtelijkheid ligt de focus op de ontwikkeling van ruimtelijke concepten voor diverse functies. — In meubel en design leer je specifieke onderzoeks- en ontwerpmethodes voor meubel- en designontwerp. — In tijdelijke installaties werk je rond tijdelijke constructies zoals decors, beursstanden en tentoonstellingen; flexibiliteit en aanpas baarheid staan daarbij centraal. — In interieurafwerking & advies worden de opgaven praktischer benaderd, met oog voor uitwerking en detail en voor aspecten van advies.
2 60
49
De bachelorproef, in je afstudeerjaar, is een verdere en doorgedreven specialisatie in één van deze focussen. In dat afstudeerjaar wordt de realiteitszin van de opleiding nog versterkt door een stage. Daar krijg je de kans om je kennis en vaardigheden af te toetsen aan de dagdagelijkse praktijk van de interieurvormgever. Ook in de keuze van je stageplaats kan je trouwens je eigen interesses en specialiteiten beklemtonen. Na onze opleiding kan je terecht in een breed werkveld binnen de architectuur en vorm geving. Je kan aan de slag in dienstverband of als zelfstandige, en dit in een brede waaier van sectoren: (ver)nieuwbouw, standen- en decor bouw, tentoonstellingsontwerp, productvorm geving, meubel- en designontwerp, … Wie wil kan ook verder studeren, en dan biedt de School of Arts je al meteen heel wat mogelijkheden. Zo is er de professionele bachelor in de landschaps- en tuinarchitectuur. Mits een toelatingsproef kan je ook de stap zet ten naar de academische kunstenopleidingen (masterdiploma), zoals autonome vormgeving, grafische vormgeving, mode of textielontwerp. Binnen de HoGent kan je, nog steeds binnen de bouwsector, je verder bekwamen in de professionele bachelor vastgoed/makelaardij. Wil je verder in het studieveld van de (interieur)architectuur, dan kan dat na een schakelprogramma.
SCHOOL OF ARTS
Afstandsonderwijs > 1E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Interieurvormgeving I
17 —18
Naast de reguliere opleiding interieurvormgeving in dagonderwijs, bestaat de mogelijkheid het bachelorprogramma in afstandsonderwijs te volgen. Het modeltraject in afstandsonderwijs omvat vier jaren van 45 studiepunten. Binnen het afstandsleren worden de opleidingsonderdelen in alternatieve onderwijs- en examenvormen aan geboden. Studeren bij ons houdt in dat je zelf standig studeert met persoonlijke begeleiding en vaste wekelijkse contactmomenten. Dit laat je toe om op eigen tempo en op een flexibele manier je studietraject te doorlopen. De opleiding interieurvormgeving in af standsonderwijs is een flexibel studietraject dat zich richt op volwassenen die een studie willen combineren met een job en/of een gezin of die zich willen bijscholen of zich willen heroriënteren op de arbeidsmarkt. Ook studenten die het omwille van bijzondere omstandigheden (zoals topsport, specifieke sociale omstandigheden, functiebeperkingen,…) moeilijker hebben om het regulier onderwijs te volgen, komen in aanmer king. Een specifieke vooropleiding is niet nodig. In de online leeromgeving tref je alle informatie aan die je nodig hebt om je de stof zelfstandig eigen te maken. Er zijn leerpaden ontwikkeld die je doorheen de leerstof en oefeningen gidsen. Voor elk opleidingsonder deel zijn contactmomenten met de docenten gepland. Deze momenten vinden plaats op vrijdagnamiddag van 13:30 tot 18:30. Tijdens die momenten word je optimaal begeleid in het ontwerpproces. Instroom in de opleiding verloopt steeds via een intakegesprek. Contacteer mieke.vandewoestyne @hogent.be voor meer informatie over interieurvormgeving in afstandsonderwijs.
13
J
Schetsmatig onderzoek 1
3
J
Presentatietechnieken 1
5
J
Materialen 1
3
1
Materialen 2
3
2
Constructie
3
1
Constructietechnieken 1
4
2
Ontwerp- en vormleer
5
J
Werkveldverkenning
3 1
Architectuurgeschiedenis en actualiteit
3
2
45
> 2E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Interieurvormgeving II
16
J
Schetsmatig onderzoek 2
4
J
Presentatietechnieken 2
3
J
Kleur en licht
3
1
Verlichting en elektriciteit
3
2
Constructietechnieken 2
3
1
Project internationalisering
3
J
Stedelijke en landschappelijke context
3
1
Historisch-culturele context van het wonen
3
1
Actualiteit en geschiedenis van design
3
2
44
> 3E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Te kiezen voor 14 studiepunten:
14
J
Concept & ruimtelijkheid
14
J
Meubel & design
14
J
Interieurafwerking & advies
14
J
Tijdelijke installaties
14
J
Presentatietechnieken 3
3
J
Project technologie
5
J
Projectmanagement
3 2
Bedrijfsmanagement
3 1
Communicatie en projectpresentatie
3
Te kiezen voor 12 studiepunten (4 opleidingsonderdelen)
50
2
12
Kunstactualiteit
3
2
Designactualiteit
3
2
Architectuuractualiteit
3
2
Keynotes
3
J
3
J
3
J
Studium Generale
KASKlezingen
Opleidingsonderdeel binnen Hogeschool Gent of partners
binnen AUGent
43
> 4E TRAJECTJAAR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Te kiezen voor 30 studiepunten:
30
J
30
J
Bachelorproef Concept & ruimtelijkheid
Bachelorproef Meubel en design
30
J
Bachelorproef Tijdelijke installaties
30
J
Bachelorproef Interieurafwerking & advies
30
J
Presentatietechnieken 4
3
J
Oriëntering beroepenveld
3
J
Stage
12 J
48
17 —18
OPLEIDINGEN > INTERIEURVORMGEVING > AFSTANDSONDERWIJS
51
SCHOOL OF ARTS
AUDIOVISUELE KUNSTEN > Animatiefilm > Film
17 —18
De afstudeerrichtingen animatiefilm en film vormen samen de opleiding audiovisuele kun sten. Beide richtingen zijn ontstaan binnen de lange traditie van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK). Film groeide vanuit de ateliers fotografie, terwijl animatiefilm zijn wortels heeft in de toenmalige ateliers sierkunst en tekenkunst. Dat onze audiovisuele opleiding op een organische manier tot stand is gekomen binnen de opleiding beeldende kunsten, zorgt voor een bijzondere benadering. Wij leiden filmmakers op, kunstenaars die zich op een eigenzinnige manier inschrijven in het audiovisueel landschap. Daarom vormt persoonlijkheidsontwikkeling een essentieel onderdeel van de opleiding. De trajecten anima tiefilm en film van KASK hechten grote waarde aan het atelierprincipe. Al doende leren. Hierbij doorlopen studenten allerlei deelaspecten van het filmmaken, zodat ze voeling krijgen met het hele proces én een eigen positie innemen in het audiovisuele veld. Wij richten ons niet tot specifieke beroeps takken, het audiovisuele veld verandert daarvoor veel te snel. Het digitale tijdperk zorgt voor een enorme verruiming van de mogelijkheden, maar tegelijk voor zeer veel specialisaties. De basisvragen blijven evenwel dezelfde: wat wil ik overbrengen naar een publiek en hoe doe ik dat? Hoe creëer ik beeld en klank om dat te bereiken? Hoe ga ik om met het tijdsaspect van het medium film en animatiefilm? Waar ligt mijn persoonlijk verhaal? Het zijn deze vragen waarop studenten in dialoog met de docenten hun individueel antwoord trachten te formuleren. En dat in een wisselwerking van denk- en maakprocessen die elkaar bevruchten, en die op zoek gaan naar de meest fundamentele artistieke drijfveren van elke student.
52
17 —18
OPLEIDINGEN > AUDIOVISUELEN KUNSTEN
53
SCHOOL OF ARTS
Animatiefilm > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier animatie I
9
Atelier animatie II
9
J J
Atelier animatie III
12
J
Tekenen 1
6
J
Filmgeschiedenis
6
J
Muziek & klank ifv animatiefilm
3
1
17 —18
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
In 1966 stichtte de internationaal gereputeerde animatiefilmmaker Raoul Servais het traject animatiefilm. Het werd het eerste in zijn soort in Europa. Servais’ pedagogische visie was er één van een technisch goed onderbouwde opleiding waarin doorgedreven artistieke eigenzinnigheid moest kunnen floreren. Vroeger kon je animatiefilm duidelijk situeren en herkennen en zag je films enkel in de bio scoop of op televisie. Vandaag is animatie(film) alomtegenwoordig. Naast een levendig festival circuit voor kortfilm en een actuele heropleving van de artistieke langspeelanimatiefilm, ver schijnt animatie in de context van de podiumkun sten, van museale installaties en performances, in digitale uitgaves zoals geanimeerde kinder boeken, in bewegend beeld op het internet, in allerlei visualisaties en simulaties… Haar definitie als beeld-per-beeld medium brokkelde sinds de digitale revolutie helemaal af. De focus van de opleiding ligt vandaag elders: terwijl je in 1966 vrij exact kon zeggen wat animatie was, wordt nu gewerkt vanuit de vraag wat animatie zoal zou kunnen zijn. Zelfs al is de discipline tijdens de laatste halve eeuw enorm veranderd, toch blijft het pe dagogische model van Servais actueel. Door het opzetten van zowel narratieve als niet-narratieve projecten, nodigen we de studenten uit tot een doorgedreven onderzoek naar hun rol als creator binnen het medium. Zowel de rijke traditie als de veelzijdige actualiteit worden daarbij afgetast. De ontwikkeling van technische vaardigheden wordt altijd gekoppeld aan de individuele oriëntering. Een vijftiental praktijkdocenten begeleiden de studenten in het bachelor- en masteratelier, elk vanuit hun specifieke artistieke visie en technische expertise. Het eerste deel van elk bachelorjaar bestaat uit opdrachten die hoofd zakelijk de aandacht vestigen op vaardigheden en kennis eigen aan het medium. Studenten leren om doelgericht tot resultaten te komen en onderzoekend te werken. Het proces is daarbij
STPTN SEM
Atelier animatie IV
9
J
Atelier animatie V
6
J
Atelier animatie VI
9
J
Tekenen 2
3
J
Audiovisuele compositie
3
1
Animatiefilmgeschiedenis
3 J
Narratieve Strategieën
3
2
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
9
J
Minor te kiezen voor 9 studiepunten
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
54
STPTN SEM
Atelier Animatiefilm VII
10
J
Atelier Animatiefilm VIII
6
J
Atelier Animatiefilm IX
11
J
Tekenen 3
3
J
Post-narratieve strategieën
3
1
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
3
1
Initiatie Werkveld audiovisuele kunsten Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier
12
J
3
2
60
OPLEIDINGEN > AUDIOVISUELEN KUNSTEN > ANIMATIEFILM
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
J
17 —18
Scriptie
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9
J
60
55
belangrijker dan het uiteindelijke product. Het tweede deel van het jaar biedt de nodige rust en tijd om al die input te verwerken. Studenten kunnen dan het medium naar hun hand zet ten, eigen accenten leggen en een persoonlijk project uitwerken. Om attitudes die op een te makkelijk snel resultaat gericht zijn, weg te nemen, volg je tijdens de eerste bachelor een procesgericht parcours dat uitnodigt tot eigen initiatief. Zo ontstaat er ruimte om uit falen te leren. Tijdens de tweede bachelor groeit het belang van afge werkte projecten om dan in de derde bachelor tot een geslaagd afstudeerproject te komen. Dit alles bereidt de weg voor naar de mas ter, waar studenten hun artistiek onderzoek ten volle kunnen uitdiepen. Ze dragen er de verant woordelijkheid voor hun parcours en kiezen ter ondersteuning twee mentoren, één uit de theorie en één uit de praktijk. De omkaderende theoreti sche vakken uit de bachelors worden vervangen door een waaier aan Nederlands- of Engelstalige seminaries. Deze helpen bij het reflectieve deel van hun specifieke artistieke onderzoek en zorgen voor interdisciplinaire ontmoetingen. Deze seminaries zijn discussieplatformen waar studenten uit allerlei richtingen samenkomen en elkaar ontdekken. Ook binnen het atelier is er frequent overleg met de medestudenten om elkaars werkproces te volgen en te bespreken. Dit aftoetsen en voeden van de eigen praktijk gebeurt in de master ook in de vorm van een stage. Studenten leggen contacten met het werkveld en toetsen hun creativiteit aan de buitenwereld, al dan niet in groepsverband. Voorbeelden zijn theatersamenwerkingen, taken in filmproducties of televisiespots. Dit totale proces resulteert uiteindelijk in hun afgewerkt masterproject. Dit product wordt beoordeeld en becommentarieerd door filmmakers en professionelen uit het brede culturele veld. Onderzoek maakt inherent deel uit van onze betrachtingen als academische opleiding. Soms kunnen we slechts vaagweg benoemen waarnaar we op zoek zijn en wanneer we iets definitiefs vinden. Kunstonderwijs gaat over het aanscherpen van alle zintuigen en de bijhorende denkprocessen. Wij trachten onze studenten te stimuleren voor het grote potentieel in en rond hen. Het is niet de bedoeling studenten met emmers kennis vol te gieten, maar wel om hen te activeren als makers, en het creatieve vuur aan te wakkeren.
SCHOOL OF ARTS
Film > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18
In de filmafdeling kiezen we voor een globale vorming tot filmmaker: er is geen opdeling tussen fictie en documentaire en evenmin tussen het artistieke en het technische. Er is maar één richting en daarin dompelen we de student onder in alle aspecten van het filmmaken, met als centrale vraag: wat wil ik vertellen en op welke manier breng ik geluid en beeld in stelling om dat te bereiken? Deze globale benadering is uniek in het Vlaamse filmonderwijs. Daarnaast is ook persoonlijk heidsontwikkeling een belangrijk onderdeel van de opleiding. Filmmakers hebben een identiteit en een persoonlijkheid die bepalend is voor de vorm en inhoud van hun werk. Wij werken met een beperkt aantal studenten, zodat de opleiding persoonlijk blijft en volgens het atelierprincipe kan verlopen. Dit principe berust op het eenvoudige, maar efficiënte idee dat je filmmakers het best kunt opleiden door hen vooral veel films te laten maken. Bijna alle opdrachten en oefeningen – ook in het eerste jaar – resulteren in persoonlijke filmprojecten. Onze ateliers zijn volledig digitaal ingericht – zowel voor opname als voor montage. Daarnaast blijft klassieke filmstock als opnamemateriaal toegankelijk voor de studenten die er zich in willen bekwamen. De opleiding focust op alle deelaspecten van het film maken: scenario's schrijven, regie, camera, licht, geluid, montage en productie. De ploeg staat centraal in de organisatie. Studenten werken niet alleen mee aan de projecten van medestudenten van het eigen jaar, maar ook in die van andere studiejaren en aan de afstudeerprojecten van de masterstudenten. Op die manier doen studenten op de set de nodige ervaring op en leren ze in ploegverband de verschillende uitvoerende taken kennen. De bachelor wordt afgesloten met de reali satie van een korte film en een productiedossier waarin ruimte wordt gemaakt voor reflectie en waarin de maker zich positioneert in het audio visuele veld. Na de bachelor kunnen studenten zich verder ontplooien in de masteropleiding. De masterproef bestaat uit de realisatie van een korte of middellange film en uit de neerslag van een onderzoek in de vorm van een scriptie. De opleiding staat garant voor een hoge kwaliteit. Het masterproject lanceert de student
STPTN SEM
Aterlier Fictie I
9
J
Atelier Documentaire I
9
J
Atelier Audiovisueel Onderzoek I
9
J
Scenario 1
3
2
Audiovisuele technologie
3
1
Filmgeschiedenis
6 J
Muziek in film
3
Filmanalyse
3 1
1
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier Fictie II
6
Atelier Documentaire II
6
J J
Atelier Audiovisueel Onderzoek II
6
1
Filmproject I
6
2
Scenario 2
3
2
Audiovisuele Compositie
3
1
Narratieve Strategieën
3
2
Documentaire Strategieën
3
2
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
9
J
Minor te kiezen voor 9 studiepunten
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL 1 opleidingsonderdeel te kiezen
12
J
Atelier Fictie III
J
Atelier Documentaire III
Filmproject II
56
STPTN SEM
12
J J
Atelier Geluid in film
3
J
Post-narratieve strategieën
3
1
Filmkritische studies
3
2
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
3
1
12
J
Initiatie Werkveld audiovisuele kunsten Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier
3 2 60
OPLEIDINGEN > AUDIOVISUELEN KUNSTEN > FILM
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
J
17 —18
Scriptie
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9
J
60
57
ook meteen in het circuit van de filmfestivals en andere vertoningsplatforms. Jaar na jaar wor den afstudeerprojecten bekroond in binnen- en buitenland. Vorig jaar nog kreeg Karen Vázquez Guadarrama (master film 2015) te horen dat film ‘Flor de Mil Colores’ geselecteerd is voor Sundance Film Festival, het belangrijkste festival voor de onafhankelijke film in de VS. Enkele we ken ervoor won Karen al de VAF Wildcard 2015 voor documentaire. Net voor deze brochure in druk ging, sleepte Abel Bos (masterstudent film) de VAF Wildcard Fictie 2016 in de wacht. Vergeten we ten slotte niet de context van Gent als filmstad, waar film gretig en intens wordt beleefd. Er is Film Fest Gent dat een bijzondere aandacht voor geluid en muziek deelt met de filmopleiding. Aan KASK is de Engelstalige opleiding EPAS (European Postgraduate in Sound) hiervan een mooi voorbeeld: gedurende één intensief jaar wordt geluid verkend als een autonome artistieke discipline en in relatie tot een audiovisuele praktijk. Daarnaast heeft zich in Gent ook een hoogst eigenzinnig filmcircuit ontwikkeld. Organisaties als Art Cinema OffOff, Courtisane, het online reflectieplatform Sabzian en onze eigen KASKcinema creëren samen een uniek cinefiel en artistiek microklimaat dat uiterst geschikt blijkt voor kwaliteitsvolle audiovisuele cultuur. Courtisane en Sabzian werken trouwens in residentie in KASK op de Bijlokesite.
SCHOOL OF ARTS
DRAMA > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18 In de opleiding drama van KASK worden studenten en docenten gestimuleerd om niet alleen voort te bouwen op tradities en innovaties in het verleden, maar ook om vooruit te lopen, op zoek naar nieuwe inhouden en vormen. Tekst is daarbij slechts één van de vele dramatische expres siemiddelen; lichaam, klank, beeld en andere media zijn evenwaardig. De dramastudenten hoeven niet vooraf te bepalen welke vormen van drama ze willen bespelen of welke functies ze binnen een dramaproject zullen vervullen. Omdat de opleiding geen acteurs vormt maar dramakunstenaars, omvat ze verschillende opties. Tijdens hun trainingsprogramma maken de studenten kennis met meerdere aspecten van drama, en krijgen ze kansen om te experi menteren. Op die manier zullen ze hun keuzes beter kunnen funderen. Falen hoort daarbij en is leerzaam; ieders sterke en minder sterke vaardigheden worden duidelijk. De opleiding vertrekt doelbewust vanuit spel. Het actief op de vloer staan en in de praktijk ervaren wat spelen is, geven kennis en inzichten die noodzakelijk zijn voor het realiseren van interessant drama. Grenzen worden duidelijk en waar mogelijk verlegd, zelfvertrouwen wordt ontwikkeld en gekoesterd, gemeenschappelijke intense ervaringen scheppen sterke banden. Tijdens de eerste twee bachelorjaren wordt een intensief ontwikkelingsprogramma aangeboden op basis van trainingen met als doel een hoger en intenser bewustzijn van het eigen denken, voelen en handelen. De focus ligt op het leren vanuit ervaring. De zintuiglijke en lichamelijke aspecten van spelen en creëren worden sterk benadrukt. Want verbeelding ontstaat niet enkel in de ratio maar vooral in de ontmoeting van denkwerelden met het lichamelijke zijn. Naar het derde bachelorjaar toe verschuift het programma van aanbod- naar vraaggestuurd onderwijs. Gaandeweg hebben de studenten ontdekt wat het best aansluit bij hun eigen mo gelijkheden en hoe een persoonlijke verbeelding een geheel eigen kunstzinnige vorm kan krijgen. Nu kan een individuele keuze worden gemaakt uit de vele vormen en deelvormen van drama, waarbinnen vele rollen en functies mogelijk zijn; o.a. speler, performer, bedenker, auteur, maker,
STPTN SEM
Atelier Drama I
12
J
Atelier Drama II
12
J
Stemtraining 1
3
J
Spreektraining 1
3
J
Conditietraining en lichaamsbeheersing 1
3
J
Dans en lichaamstaal 1
3
J
Creatief schrijven 1
3
J
Theatergeschiedenis 1
3
J
Inleiding tekstanalyse drama
3
1
Onderzoek en reflectie 1
3
J
Inleiding tekstanalyse proza en poëzie
6
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier Drama III
12
J
Atelier Drama IV
12
J
Stemtraining 2
3
J
Spreektraining 2
3
J
Conditietraining en lichaamsbeheersing 2
3
J
Dans en lichaamstaal 2
3
J
Creatief schrijven 2
3
J
Theatergeschiedenis 2
3
J
Voorstellingsanalyse
3 J
Onderzoek en reflectie 2
3
Scenografie
3 1
Psychologie en theater
3
2
Literatuur 1
3
1
Literatuur 2
3
2
J
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
12
J
Dramaproject II
12
J
Dramaproject III
12
J
Dossier Minor te kiezen voor 12 studiepunten
58
STPTN SEM
Dramaproject I
3 2 12
J
Productie dramaturgie
3
J
Theater en maatschappij
3
1
Initiatie werkveld drama
3
1
60
OPLEIDINGEN > DRAMA
> MASTER STPTN SEM
Masterproef deel 1
6
J
Masterproef deel 2
20
J
Kritische reflectie op de masterproef
7
J
Masterclass
6 J
Seminaries te kiezen voor 12 studiepunten
12
J
Te kiezen voor 12 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Opleidingsonderdelen binnen AUGent
9
J
60
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
59
regisseur, onderzoeker, vorm- en inhoudgever. De keuzes worden geconcretiseerd binnen drie dramaprojecten. Twee dramaprojecten worden begeleid door dramakunstenaars die in het actuele kunstenveld relevant zijn. Ieder levert een persoonlijke bijdrage aan een artis tiek proces vanuit praktijkgebaseerd onderzoek. Een derde dramaproject is een zelfstandig (maar begeleid) te ontwikkelen creatie op basis van onderzoek waarbij ieder een eigen artistieke taal en keuzes presenteert. Bij dit alles staan zelfreflectie en permanente evaluatie centraal. Samenwerkingen en multi- of interdisciplinaire projecten worden aangemoedigd. Er zijn diverse mogelijkheden voor het volgen van een minor binnen de andere School of Arts opleidingen. De ateliers worden ondersteund door spraak-, stem- en fysieke trainingen (o.a. yoga en Alexandertechniek) en een gedegen theo retisch studieprogramma met filosofie, psycho logie, theatergeschiedenis, literatuur, tekst- en voorstellingsanalyse. Ook basisbegrippen uit de theatertechniek, de sociale wetgeving, het kunstendecreet, het vennootschapsrecht en andere praktische zaken komen aan bod. Deze kennisverwerving heeft een belangrijke plaats in de opleiding opdat de studenten hun eigen artistieke parcours kunnen ontwikkelen, over hun artistieke keuzes kritisch leren reflecteren, hun werk kunnen contextualiseren en daarover zowel mondeling als schriftelijk kunnen com municeren. Het schrijven van zowel creatieve als beschouwende teksten wordt intensief begeleid, vanuit het inzicht dat de kunstenaar het best zèlf zijn inhoudelijke en artistieke argumenten en doelstellingen verwoordt bij het opstellen van o.a. promotieteksten en subsidiedossiers. Tijdens de masteropleiding worden de ver worven bachelorcompetenties verder uitgediept. Er wordt een mentale ruimte gecreëerd waarin de verweving van onderzoek en een artistieke praktijk wordt gestimuleerd. Met seminaries, stages, masterclasses en voorstudies wordt een zelfstandig geproduceerde en gecreëerde masterproef voorbereid. Ten slotte zal de mas terstudent als zelfstandig, beginnend kunstenaar het kunst- en werkveld kunnen bespelen met een vorm van dramatische kunst die vragen stelt, maar ook antwoorden zoekt, met een vorm van drama die een complexe wereld spiegelt, maar die ook speculeert over nieuwe mogelijkheden en betekenissen.
SCHOOL OF ARTS
KLASSIEKE MUZIEK > INSTRUMENT > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument I (Klassiek)
15
J
Kamermuziek I
6
J
Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline
6
17 —18 Al zo’n duizend jaar lang berust de westerse klassieke muziekcultuur hoofdzakelijk op het tot klinken brengen van een in grafische tekens ge noteerde code. Deze code evolueerde door de eeuwen heen. Vele elementen van de uitvoering werden hierbij – al dan niet indirect – genoteerd, andere via een mondelinge traditie overgeleverd. Dé uitdaging voor de hedendaagse zanger en in strumentalist bestaat erin deze codes te ontcijfe ren, te interpreteren en om te zetten in klinkende muziek voor een eigentijdse luisteraar. In het afstudeertraject Klassieke Muziek verwerft de student de technieken, methodieken en attitudes die elke musicus zich dient eigen te maken om deze onafgebroken zoektocht keer op keer tot een zinvol einde te brengen. Dit creatief proces vereist de ontwikkeling van cognitieve en affectieve vermogens tot interpre tatie en communicatie, maar ook een volmaakte motorische beheersing van het instrument (van menselijke stem over strijk-, blaas- en tokkelin strumenten tot percussie, synthesizer en laptop). In de opleiding ligt de klemtoon op het verken nen van de muziek uit een periode van duizend jaar westerse cultuur, zowel in de speelpraktijk als in de theoretische reflectie daarover. Solfège, gehoorvorming en algemene muziekleer vormen de basis. Kennis van de muziekgeschiedenis – in direct verband met muziekanalyse – en de implicaties ervan voor stilistisch onderbouwde uitvoeringen zijn een tweede pijler ter onder steuning van het individueel instrumentonder richt en de noodzakelijke intense zelfstudie. Muziekpsychologie, filosofie en algemene cultuurgeschiedenis verankeren deze bijzondere arbeid in een ruimer en maatschappelijk kader. Aangezien de ‘klassieke’ westerse mu ziektraditie nog dagelijks wordt geschreven, is een bijzondere aandacht voor de recente en de allernieuwste muziek vanzelfsprekend en onlos makelijk verbonden aan deze bachelorstudie. Daarnaast wordt er voldoende aandacht besteed aan het creatief herinterpreteren van muziek uit een verder verleden, dit aan de hand van de meest actuele inzichten inzake (historische geïnformeerde) uitvoeringspraktijk.
STPTN SEM
Begeleidingspraktijk I
(piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)
6
J
Orkest / Grote ensembles I (orkestinstrumenten)
6
J
Koor 1
3
J
Inleiding improvisatie
3
2
Lichaamsbewustzijn
3 1
Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming
6
J
Harmonie en contrapunt 1
6
J
Muziekgeschiedenis van de 20st eeuw
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Methodieken van onderzoek in de kunsten
3
1
Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit:
3
3
J
Muziektechnologie
3
1
3
2
Inleiding compositie Niet-Westerse muziektradities
Miry-concerten
3
J
Stemvorming 1
3
J
Studium Generale
3
J
60
> INSTRUMENT > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument II (Klassiek)
15
J
Kamermuziek II
6
J
Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline
6
60
STPTN SEM
Begeleidingspraktijk II
(piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)
6
J
Orkest / Grote ensembles II (orkestinstrumenten)
6
J
Koor 2
3
J
Repertoriumstudie
3 J
Solfège en gehoorvorming
5
J
Harmonie en contrapunt 2
3
J
Partituuranalyse 1
4
J
Partituuranalyse: klassiek en romantiek
2
1
Partituuranalyse: 1900 tot 1960
2
2
Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek
3
J
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Kunstenaarsteksten
3 2
Minor naar keuze
6
Minor Schriftuur 1
6
J
Minor Directie 1
6
J
Minor Improvisatie 1
6
J
Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6
J
Minor Compositie 1
J
6
Minor Jazz- en Popanalyse
6
J
Minor Jazz- en Popgeschiedenis
6
J
Minor Live-Electronics 1
6
J
Minor Compositie Audiovisuele producties 1
6
J
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK
> INSTRUMENT > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Instrument III (Klassiek)
19
J
Kamermuziek III
6
J
Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline
6
Begeleidingspraktijk III
(piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)
6
J
Orkest / Grote ensembles III (orkestinstrumenten)
6
J
Auditiepraktijk
3 2
Harmonie en contrapunt 3
3
Partituuranalyse 2
4
J
Partituuranalyse: 1960 tot vandaag
2
1
Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok
J
2
2
Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok
3
J
Studie van literaire teksten
3
J
Dossier
4 J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Koor 3
Stemvorming 1
3
J
Stemvorming 2
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
Minor naar keuze
6
Minor Schriftuur 2
6
J
Minor Directie 2
6
J
Minor Improvisatie 2
6
J
Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2 6
J
Minor Compositie 2
J
6
Minor Jazz- en Popanalyse
6
J
Minor Jazz- en Popgeschiedenis
6
J
Minor Live-Electronics 2
6
J
Minor Compositie Audiovisuele producties 2
6
J
Minor Schriftuur 1
6
J
Minor Directie 1
6
J
Minor Improvisatie 1
6
J
Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6
J
Minor Compositie 1
J
6
Minor Live-Electronics 1
6
J
Minor Compositie Audiovisuele producties 1
6
J
17 —18
60
61
Elke uitvoering draagt de intellectuele en lichamelijke sporen van de muzikant die haar tot stand brengt, zowel van zijn tijd en zijn cultuur, maar ook van zijn individuele persoonlijkheid. Het is in eerste instantie de bedoeling van de opleiding dat je jouw muzikale persoonlijkheid als zanger of instrumentalist voluit ontwikkelt. Dat is een complexe en rijke zoektocht, op zowel emotioneel, technisch als intellectueel vlak. Onze docenten, die zelf toonaangevende muzikanten zijn, delen hierbij de kennis en erva ring die ze hebben opgedaan in hun dagelijkse praktijk en studie. De technische en interpretatieve vaardig heden die een muzikant verwerft door de levenslange en intieme relatie met zijn instrument bloeien ten volle open in interactie met medespelers en -zangers. Er is een ruim en zeer divers opleidingsaanbod: slagwerk, piano, klavecimbel, orgel, altviool, viool, cello & viola da gamba, hobo & fagot, fluit & traverso, klarinet & basklarinet, trompet, trombone, hoorn, tuba, eufonium, gitaar, luit… naast uiteraard ook zang. Het opleidingstraject Klassieke Muziek is daarenboven internationaal georiënteerd, waardoor je gegarandeerd jonge musici ontmoet uit binnen- én buitenland. Samen musiceren in verschillende kamer muzikale combinaties, in koor en orkest en in muziektheaterproducties, vormt een perfecte voorbereiding op het professionele leven en laat je toe je eigen plek en muzikale persoonlijkheid aan te scherpen in relatie tot anderen. Om die reden wordt vocaal-instrumentaal samenspel in alle mogelijke vormen sterk gestimuleerd, zowel binnen het Conservatorium als daarbuiten. Projecten, stages, (internationale) uitwisselingen en samenwerkingen zorgen ervoor dat je jouw muzikale identiteit optimaal kunt boetseren naar de toekomst toe. De broodnodige podiumer varing verwerf je op toonmomenten, openbare proeven en concerten waar je jouw vocale en muzikaalinstrumentale beheersing, alleen of in ensemble, kan aftoetsen bij een publiek. Auditiepraktijk, cultuurmanagement, muziek en recht en de lerarenopleiding openen dan weer rechtstreekse deuren naar het werkveld. Vertrekkend van de opgedane ken nis en vaardigheden in de bacheloropleiding bereidt een masterstudent een recital voor en ontwikkelt een specifiek persoonlijk artis tiek project dat door een scriptie, als reflexieve neerslag van zijn / haar artistieke zoektocht, wordt onderbouwd
SCHOOL OF ARTS
> INSTRUMENT > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Instrument master I (Klassiek)
24
J
Kamermuziek master I
6
J
Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline
6
Begeleidingspraktijk master I
(orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)
6
J
Begeleidingspraktijk master I (piano)
3
1 2
17 —18
Begeleiden master I (piano)
3
Orkest / Grote ensembles master I (orkestinstrumenten)
6
J
Auditiepraktijk master
3
2
Actuele aspecten van de muziekanalyse
3
J
Muziek en management
3
1
Masterseminaries
12 J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Compositie 1
Improvisatie 1
3
J
Koor master 1
3
J
Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
60
> INSTRUMENT > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef Instrument (Klassiek)
27
J
Kamermuziek master II
6
J
Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline
6
62
Begeleidingspraktijk master II
(orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit)
6
J
Begeleidingspraktijk master II (piano)
3
1 2
Begeleiden master II (piano)
3
Orkest / Grote ensembles master II (orkestinstrumenten)
6
J
Muziek en recht
3
2
Scriptie
9 J
Kunst in het werkveld
6
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
J
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
J
Niet-Westerse muziektradities
3
2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Compositie 1
Compositie 2
3
J
Improvisatie 1
3
J
Improvisatie 2
3
J
Koor master 2
3
J
Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK
> INSTRUMENT > ENGLISH 1E MASTER COURSE
CREDITS SEM
Instrument master I (Classical)
24
J
Chamber music master I
6
J
To be chosen for 6 credits according to discipline
6
Accompanying practice master I
(organ, harpsichord, accordion, guitar, lute)
6
J
Accompanying practice master I (piano)
3
1
Accompaniment master I (piano)
3
2
Orchestra / Large ensembles master I
(Orchestral instruments)
6
J
Audition practice master
3
2
Current aspects in music analysis
3
J
Music and management
3
1
12
J
Master seminars
17 —18
Elective 3 MIRY-concerts
3
J
3
J
Composition 1
Improvisation 1
3
J
Choir master 1
3
J
Historical performance practice related instrument 1
3
J
60
> INSTRUMENT > ENGLISH 2E MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master examination Instrument (Classical)
27
J
Chamber music master II
6
J
To be chosen for 6 credits according to discipline
6
Accompanying practice master II
(organ, harpsichord, accordion, guitar, lute)
6
J
Accompanying practice master II (piano)
3
1
3
2
Accompaniment master II (piano)
Orchestra / Large ensembles master II
(Orchestral instruments)
6
J
Music and law
3
2
Thesis
9 J
Arts in practice
6
J
Elective 3 MIRY-concerts
3
J
3
J
Composition 1
Composition 2
3
J
Improvisation 1
3
J
Improvisation 2
3
J
Choir master 2
3
J
Historical performance practice related instrument 2
3
J
60
63
SCHOOL OF ARTS
> ZANG > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Zang I (Klassiek)
STPTN SEM 15
J
Taalcoaching 1
3
J
Kamermuziek I
3
J
Muziektheatrale Vorming I
3
J
Projecten Zang I
3
J
Dans en lichaamstaal
3
J
Koor 1
3
J
Lichaamsbewustzijn
3 1
17 —18
Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming
6
J
Harmonie en contrapunt 1
6
J
Muziekgeschiedenis van de 20st eeuw
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Methodieken van onderzoek in de kunsten
3
1
Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit
3
Inleiding improvisatie
3
Inleiding compositie
3
J
3
1
3
2
Muziektechnologie
Niet-Westerse muziektradities
2
Miry-concerten
3
J
3
J
Studium Generale
60
> ZANG > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Zang II (Klassiek)
64
STPTN SEM 15
J
Taalcoaching 2
3
J
Kamermuziek II
3
J
Muziektheatrale Vorming II
3
J
Projecten Zang II
3
J
Koor 2
3
J
Repertoriumstudie
3 J
Solfège en gehoorvorming
5
J
Harmonie en contrapunt 2
3
J
Partituuranalyse 1
4
J
Partituuranalyse: klassiek en romantiek
2
1
Partituuranalyse: 1900 tot 1960
2
2
Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek
3
J
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Kunstenaarsteksten
3 2
Minor naar keuze
6
Minor Schriftuur 1
6
J
Minor Directie 1
6
J
Minor Improvisatie 1
6
J
Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6
J
Minor Compositie 1
J
6
Minor Jazz- en Popanalyse
6
J
Minor Jazz- en Popgeschiedenis
6
J
Minor Live-Electronics 1
6
J
Minor Compositie Audiovisuele producties 1
6
J
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK
> ZANG > 3E BACHELOR STPTN SEM
Zang III (Klassiek)
16
J
Taalcoaching 3
3
J
Kamermuziek III
6
J
Muziektheatrale Vorming III
3
J
Projecten Zang III
3
J
Auditiepraktijk
3 2
Harmonie en contrapunt 3
3
Partituuranalyse 2
4
J
Partituuranalyse: 1960 tot vandaag
2
1
Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok
J
2
2
Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok
3
J
Studie van literaire teksten
3
J
Dossier
4 J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Koor 3 Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
Minor naar keuze
6
Minor Schriftuur 2
6
J
Minor Directie 2
6
J
Minor Improvisatie 2
6
J
Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2 6
J
Minor Compositie 2
J
6
Minor Jazz- en Popanalyse
6
J
Minor Jazz- en Popgeschiedenis
6
J
Minor Live-Electronics 2
6
J
Minor Compositie Audiovisuele producties 2
6
J
Minor Schriftuur 1
6
J
Minor Directie 1
6
J
Minor Improvisatie 1
6
J
Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6
J
Minor Compositie 1
J
6
Minor Live-Electronics 1
6
J
Minor Compositie Audiovisuele producties 1
6
J
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
60
65
SCHOOL OF ARTS
> ZANG > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Zang master I (Klassiek)
24
J
Kamermuziek master I
6
J
Muziektheatrale Vorming master I
3
J
Projecten Zang master I
3
J
Auditiepraktijk master
3
2
Actuele aspecten van de muziekanalyse
3
J
Muziek en management
3
1
Masterseminaries
12 J
17 —18
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Compositie 1
Improvisatie 1
3
J
Koor master 1
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
3
J
60
> ZANG > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef Zang (Klassiek)
66
27
J
Kamermuziek master II
6
J
Muziektheatrale Vorming master II
3
J
Projecten Zang master II
3
J
Muziek en recht
3
2
Scriptie
9 J
Kunst in het werkveld
6
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
J
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
J
Niet-Westerse muziektradities
3
2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Compositie 1
Compositie 2
3
J
Improvisatie 1
3
J
Improvisatie 2
3
J
Koor master 2
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
3
J
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > KLASSIEKE MUZIEK
> ZANG > ENGLISH 1E MASTER COURSE
CREDITS SEM
Voice master I (Classical)
24
J
Chamber music master I
6
J
Musical theatre training master I
3
J
Projects Singing master I
3
J
Audition practice master
3
2
Current aspects in music analysis
3
J
Music and management
3
1
12
J
Master seminars MIRY-concerts
3
J
3
J
Composition 1
Improvisation 1
3
J
Choir master 1
3
J
Historical performance practice related instrument 1
3
J
17 —18
Elective 3
60
> ZANG > ENGLISH 2E MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master examination Voice (Classical)
27
J
Chamber music master II
6
J
Musical theatre training master II
3
J
Projects Singing master II
3
J
Music and law
3
2
Thesis
9 J
Arts in practice
6
J
Elective 3 MIRY-concerts
3
J
3
J
Composition 1
Composition 2
3
J
Improvisation 1
3
J
Improvisation 2
3
J
Choir master 2
3
J
Historical performance practice related instrument 2
3
J
60
67
SCHOOL OF ARTS
JAZZ / POP > JAZZ > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Jazz: Instrument/Zang 1
17 —18 De naam jazz/pop zegt het al: in het conservato rium van Gent kun je jazz studeren, maar ook – als eerste en enige in Vlaanderen – popmuziek. De corebusiness van de opleiding is musiceren. Wekelijks heb je één uur individuele instrument les/zangles. Hier leer je de technische vaardig heden die je nodig hebt om je optimaal op je instrument te kunnen uitdrukken. Bovendien leer je hier het idioom van de verschillende jazz- of popstijlen zodat je op een creatieve manier in het traditioneel én hedendaags repertoire kunt bewegen, als solist maar ook als begeleider. Tijdens deze lessen ontwikkel je je eigen, unieke stemgeluid, jouw ‘sound’. Naast de individuele instrumentlessen zijn er de lessen samenspel. Je speelt van meet af aan in een jazzcombo of popband. Daarin leer je in groep spelen, en dat in diverse stijlen en genres. Voor jazzmuzikanten zijn er bovendien speciale genrecombo’s met specifieke bezettin gen (zoals een bigband, pianotrio of een vocaal ensemble). Enerzijds is jouw bijdrage essentieel voor het eindresultaat van het collectief, ander zijds word je zelf door de groepsondersteuning en interactie met je medemusici gestimuleerd tot grotere artistieke expressie. Het is de visie van het afstudeertraject jazz / pop dat je als afgestudeerd musicus niet louter moet excelleren op je instrument. Veranderde muzikale en maatschappelijke noden vereisen een bredere, en diepere kennis van aspecten als compositie, arrangement, productie en podium training. Het is in de huidige professionele jazzen popwereld ook van belang dat je als musicus een working knowledge hebt hoe een werk te arrangeren voor wisselende bezettingen, en in verschillende stijlen. Het is daarbij belangrijk om je eigen composities te kunnen maken of je eigen songs te kunnen schrijven. Binnen de op leiding uitvoerende muziek jazz/pop is er naast een focus op het uitvoerende aspect daarom ook veel ruimte voor creatieve ontwikkeling, vanuit opleidingsonderdelen als arrangement, compositie, songwriting en partituuranalyse. Je leert zelf nummers schrijven, analyseert werken van toonaangevende artiesten en leert de aan geleerde schrijftechnieken toe te passen in een grote variëteit aan stijlen.
STPTN SEM 16
J
Jazz combo 1
9
J
Genre combo 1 (volgens discipline)
4
J
Bigband/ Special combo 1 (instrument)
4
J
Dansante expressie (zang)
4
J
Arrangement 1
6
J
Harmonie 1
6
J
4
J
Jazz/pop harmonie 1
Piano Lab 1
2
J
Pianobegeleiding zang 1 (voor pianisten)
2
J
Ear Training 1
6
J
Muziektechnologie
3 1
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1
3
1
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2
4
2
Onderzoeksmethodiek
3 J
60
> JAZZ > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Jazz: Instrument/Zang 2
STPTN SEM 17
J
Jazz combo 2
9
J
Genre combo 2
4
J
Arrangement 2
6
J
Harmonie 2
6
J
4
J
Jazz/pop harmonie 2
Piano Lab 2
2
J
Pianobegeleiding zang 2 (voor pianisten)
2
J
Ear Training 2
6
J
Muziekgeschiedenis, module jazz
3
J
Partituuranalyse, module jazz
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten
3 1 of 2
60
> JAZZ > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Jazz: Instrument/Zang 3
68
STPTN SEM 17
J
Jazz combo 3
9
J
Genre combo 3
4
J
Arrangement 3
6
J
Harmonie 3
6
J
Muziekgeschiedenis, module pop
3
2 J
Partituuranalyse, module pop
3
Onderzoekseminarie & Paper
6
J
3
J
Seminarie onderzoek in de muziek
Paper
3
J
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten
3 1 of 2 60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > JAZZ / POP
> JAZZ > 1E MASTER Jazz: Instrument/Zang 4
STPTN SEM 22
J
Jazz combo 4
6
J
Genre combo 4
3
J
Compositie en arrangement 1
6
1
Theoretische seminaries
8 1 of 2
Muziek en management
3
1
Muziek en recht
3
2
Opleidingsonderdelen te kiezen voor 9 studiepunten
9 1 of 2
60
> JAZZ > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef, partim performance
STPTN SEM 21
J
Masterproef, partim scriptie
9
J
Kunst in het werkveld
6
J
Jazz combo 5
6
J
Genre combo 5
3
J
Compositie en arrangement 2
6
2
Juridische en economische aspecten van de muziekindustrie 3
1
Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
6 1 of 2 60
> JAZZ > ENGLISH 1E MASTER COURSE Jazz: Instrument/Voice 4
CREDITS SEM 22
J
Jazz combo 4
6
J
Genre combo 4
3
J
Composition and arrangement 1
6
1
Theoretical seminars
8 1 of 2
Music and management
3
1
Music and law
3
2
Electives for 9 credits
9 1 of 2
60
> JAZZ > ENGLISH 2E MASTER COURSE Master examination partim performance
CREDITS SEM 21
J
Master examination, partim thesis
9
J
Arts in Practice
6
J
Jazz combo 5
6
J
Genre combo 5
3
J
Composition and arrangement 2
6
2
Legal and economic aspects of the music industry
3
1
Electives for 6 credits
6 1 of 2
60
69
Ter ondersteuning hiervan zijn er harmonie, reharmonisatie, harmonisatie aan de piano en ear training. Deze theoretische opleidingson derdelen zijn voor een groot deel praktijkge richt. Zo krijg je in de les harmonie regelmatig compositieopdrachten. Harmonisatie aan de piano is praktische harmonie waarin je de tijdens de lessen harmonie opgedane theoretische kennis toepast op de piano. In ear training leer je ‘horen met je ogen’, en ‘zien met je oren’. De onderdelen melodie, ritme en harmonie komen vanzelfsprekend aan bod. In Gent wordt het accent gelegd op het relatief horen en zingen, analoog met de manier waarop dat gebeurt in Amerikaanse jazz-conservatoria. Daarnaast is er oor zangers een aparte module muziekthe atrale vorming waarin je podiumtraining krijgt en een inzicht verwerft in muziektheater. En ook niet onbelangrijk: op gezette tijden worden er masterclasses en workshops georganiseerd met binnen- en buitenlandse musici. Muziek studeren omhelst niet alleen instrumentpraktijk en muziektheorie. Als acade mische opleiding krijg je als student ook heel wat algemene kennis en vaardigheden mee. Inzichten in de jazz- en popmuziekgeschiede nis, achtergronden bij de cultuurgeschiedenis, filosofie en psychologie, onderzoekszoeksvaar digheden, etc. Ook kennis van het werkveld is een must. Vakken zoals juridische aspecten van de muziekindustrie, muziek & management en muziek & recht zorgen ervoor dat je je eigen plek in het muziekcircuit weet te ontdekken. Twee grote troeven van deze jazz / pop afdeling moeten nog eens extra onderlijnd wor den. Allereerst is er het gegeven dat je hier zo wel jazz als pop kan studeren. Door de aanwe zigheid van zowel studenten jazz als studenten pop binnen één opleidingstraject, is er sprake van een kruisbestuiving die zeer bevorderlijk is voor beide groepen. Het is in feite een afspiege ling van de wereld buiten het Conservatorium waar er eveneens sprake is van wederzijdse beïnvloeding en synergie tussen beide muziek soorten. De tweede troef is de aanwezigheid van het afstudeertraject muziekproductie. Hierdoor krijgen onze studenten de mogelijkheid in aan raking te komen met de meest geavanceerde opnameapparatuur en modernste computertech nieken. Bovendien kunnen studenten jazz/pop op projectbasis hun muziek live laten opnemen door studenten muziekproductie in de zeer goed uitgeruste studio's. Gent biedt ook als stad heel wat voorde len voor studenten jazz-pop. De stad ontving van Unesco de titel 'Creative City of Music' en is deze meer dan waard. Denken we maar aan de vele podia zoals Vooruit, Muziekcentrum de Bijloke, Handelsbeurs, Trefpunt, de Centrale, Democrazy, Kinky Star, Charlatan, Video, Hot Club de Gand, Damberd en nog vele andere. Gent is ook een festivalstad bij uitstek met Gent Jazz, Jazz in ‘t park en niet te vergeten de
SCHOOL OF ARTS
> POP > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Pop: Instrument/Zang 1
17 —18
Gentse Feesten en de ontelbare festivalletjes en pleinconcerten. Ten slotte telt Gent honderden pop-en rockgroepen en is daarmee dé pop- en rockstad van Vlaanderen. De opleiding jazz-pop werkt intensief samen met heel wat van deze organisatoren en organiseert ook zelf regematig jamsessies en concerten. Gent, de plek bij uit stek om je te profileren als beginnend muzikant, de opleiding én de talloze podiumkansen die de opleiding aanreikt, zijn een gouden combinatie om je muzikantencarrière te starten. In ons studietraject jazz/pop krijgt elke student alle aandacht en ruimte met het oog op zijn / haar maximale persoonlijke ontwikkelingen individuele ontplooiing. Hij / zij zal steeds gesti muleerd worden tot kritisch en creatief denken. Musiceren in groep houdt daarbij in dat men respect voor de medestudent ontwikkelt en zijn plaats vindt binnen het collectief om daar een zo constructief mogelijke bijdrage te leveren. Kennis van de geschiedenis, de tradities en het standaard repertoire is zeer belangrijk, maar tevens wordt het verlangen gestimuleerd om zijn eigen muzikale weg te bepalen en in te slaan. Als opleiding blijven we niet binnen onze stadsgrenzen. Studenten krijgen de kans om tijdens hun opleiding deel te nemen aan unieke buitenlandreizen. Zo werd in 2014 een reis naar New York georganiseerd, met masterclasses en workshops, concerten en jamsessies, en in 2017 staat Londen op de agenda. Tevens wordt tweejaarlijks een bezoek aan de Frankfurter Musikmesse georganiseerd. Studenten wor den daarenboven gestimuleerd om tijdens hun studie één of twee semesters aan een buiten lands conservatorium te gaan studeren via het Erasmus programma. Hier volgen nog enkele begrippen die van toepassing zijn op deze afdeling: creativiteit, in ventiviteit, originaliteit en innovatie, dynamiek, in tensiteit, passie, integriteit, eerlijkheid en respect.
STPTN SEM 16
J
Pop combo 1
9
J
Songwriting 1
4
J
Arrangement 1
6
J
Harmonie 1
6
J
4
J
Jazz/pop harmonie 1
Piano Lab 1
2
J
Pianobegeleiding zang 1 (voor pianisten)
2
J
Ear Training 1
6
J
Muziektechnologie
3 1
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1
3
1
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2
4
2
Onderzoeksmethodiek
3 J
60
> POP > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Pop: Instrument/Zang 2
STPTN SEM 17
J
Pop combo 2
9
J
Songwriting 2
4
J
Arrangement 2
6
J
Harmonie 2
6
J
Jazz/pop harmonie 2
4
J
Piano Lab 2
2
J
Pianobegeleiding zang 2 (voor pianisten)
2
J
Ear Training 2
6
J
Muziekgeschiedenis, module pop
3
2
Partituuranalyse, module pop
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten
3 1 of 2
60
> POP > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Pop: Instrument/Zang 3
70
STPTN SEM 17
J
Pop combo 3
9
J
Songwriting 3
4
J
Arrangement 3
6
J
Harmonie 3
6
J
Muziekgeschiedenis, module jazz
3
J
Partituuranalyse, module jazz
3
J
Onderzoekseminarie & Paper
6
J
3
J
Seminarie onderzoek in de muziek
Paper
3
J
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten
3 1 of 2 60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > UITVOERENDE MUZIEK > JAZZ / POP
> POP > 1E MASTER Pop: Instrument/Zang 4
STPTN SEM 22
J
Pop combo 4
6
J
Eén opleidingsonderdeel te kiezen
3
Songwriting 4
3
J
Creative Lab 1
3
J
Compositie en arrangement 1
6
1
Theoretische seminaries
8 1 of 2
Muziek en management
3
1
Muziek en recht
3
2
Opleidingsonderdelen te kiezen voor 9 studiepunten
9 1 of 2
60
> POP > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef, partim performance
STPTN SEM 21
J
Masterproef, partim scriptie
9
J
Kunst in het werkveld
6
J
Pop combo 5
6
J
Eén opleidingsonderdeel te kiezen
3
Songwriting 5
3
J
Creative Lab 2
3
J
6
2
Juridische en economische aspecten van de muziekindustrie 3
1
Compositie en arrangement 2 Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
6 1 of 2 60
> POP > ENGLISH 1E MASTER COURSE Pop: Instrument/Voice 4
CREDITS SEM 22
J
Pop combo 4
6
J
One course to be chosen:
3
J
Songwriting 4
3
J
Creative Lab 1
3
J
6
1
Composition and arrangement 1 Theoretical seminars
8 1 of 2
Music and management
3
1
Music and law
3
2
Electives for 9 credits
9 1 of 2
60
> POP > ENGLISH 2E MASTER COURSE Master examination partim performance
CREDITS SEM 21
J
Master examination, partim thesis
9
J
Arts in Practice
6
J
Pop combo 5
6
J
One course to be chosen
3
Songwriting 5
3
J
Creative Lab 2
3
J
Composition and arrangement 2
6
2
Legal and economic aspects of the music industry
3
1
Electives for 6 credits
6 1 of 2
60
71
SCHOOL OF ARTS
COMPOSITIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Compositie I
17 —18 Muziek onstaat niet zomaar. Ze wordt verzonnen en gespeeld op bestaande of gedroomde instrumenten, geïmproviseerd, meegedeeld of na lang overwegen neergeschreven of uit sluitend op elektronische geluidsdrager vast gelegd. Dit spanningsveld is tot op de dag van vandaag onophoudelijk in beweging. Uitvinder van het nog onvoorstelbare, bedenker van nieuwe wegen, behoeder van traditie, maker van concert-, theater- en film muziek, … wat ook zijn esthetische of ideo logische keuzes zijn, elke componist wil het medium muziek volledig doorgronden om het daarna met steeds evenveel verwondering opnieuw te ontdekken. De opleiding compositie reikt de middelen aan om binnen deze ambivalentie een onder bouwde positie in te nemen. De zoektocht naar schoonheid vertrekt daarbij vanuit de weigering van de gewoonte, een niet aflatend fundamenteel bevragen van het volledige apparaat dat de muziekindustrie uitmaakt en waarin de sociale condities zijn ingebed: voor welk instrumentarium, voor welk publiek, voor welke omstandigheid, …? Een overzicht van de cultuurgeschiedenis en de filosofie en de uitdieping van een muziekhistorisch besef zijn daarbij onontbeer lijke hulpmiddelen. Hoe componisten vroeger en vandaag steeds weerkerende vragen op verschillende authentieke manieren hebben beantwoord, komt tot uiting in een grondige studie van de partituuranalyse. Algemene muziekleer, solfège en gehoor vorming, vormen de basiscompetenties van elke klassieke musicus. Traditionele schrijf technieken als harmonie en contrapunt verfijnen niet alleen het inwendig gehoor en voorstellings vermogen, maar kunnen tevens fungeren als vertrekpunt van kritische reflectie bij de uit bouw van een persoonlijke en hedendaagse toonspraak. Daarom zit ook deze klassieke schriftuurstudie in de basisopleiding vervat, terwijl jazzharmonie en de toegepaste harmonie welkome uitbreidingen zijn. Een componist dient een grondige kennis te verwerven van de instrumenten gekoppeld aan een intelligente kijk op de praktijk en de
STPTN SEM 18
J
Klavierpraktijk 1
3
J
Toegepaste harmonie 1
3
J
Koor 1
3
J
Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming
6
J
Harmonie en contrapunt 1
6
J
Akoestiek 1
3
1
Instrumentenleer
3
J
Muziekgeschiedenis van de 20e eeuw
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Studie van literaire teksten
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit
3
3
Inleiding improvisatie
2
Muziektechnologie
3
1
3
2
Niet-Westerse muziektradities
Miry-concerten
3
J
3
J
Studium Generale
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Compositie II
18
J
Klavierpraktijk 2
3
J
Toegepaste harmonie 2
3
J
Koor 2
3
J
Klankrealisatie 1
3
2
Solfège en gehoorvorming
5
J
Harmonie en contrapunt 2 (compositie)
6
J
Partituuranalyse 1
4
J
Partituuranalyse: klassiek en romantiek
2
1
Partituuranalyse: 1900 tot 1960
2
2
Instrumentatie
3 J
Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek
3
Kunstenaarsteksten
3 2
J
Minor naar keuze
6
Minor Directie 1
6
Minor Improvisatie 1
6
J
Minor Jazz- en Popanalyse
6
J
J
Minor Jazz- en Popgeschiedenis
6
J
Minor Live-Electronics 1
6
J
72
STPTN SEM
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > COMPOSITIE
> 3E BACHELOR STPTN SEM
Compositie III
19
J
Klavierpraktijk 3
3
J
Toegepaste harmonie 3
3
J
Klankrealisatie 2
3
2
Harmonie en contrapunt 3 (compositie)
6
J
Partituuranalyse 2
4
J
Partituuranalyse: 1960 tot vandaag
2
1
Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok
2
2
Orkestratie
3 J
Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok
3
J
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Dossier
4 J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
Koor 3
3
J
Stemvorming 1
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
Minor naar keuze
6
Minor Directie 2
6
Minor Improvisatie 2
6
J
Minor Jazz- en Popanalyse
6
J
J
Minor Jazz- en Popgeschiedenis
6
J
Minor Live-Electronics 2
6
J J
Minor Directie 1
6
Minor Improvisatie 1
6
J
Minor Live-Electronics 1
6
J
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
60
73
psychologie van het musiceren. Deze comple mentaire doelstellingen komen aan bod in een waaier aan theoretische en meer praktijkgerichte opleidingsonderdelen. De algemene wetenschappelijke, histori sche en categoriserende inzichten uit de orga nologie en de akoestiek krijgen een specifieke invulling in de instrumentatie- en orkestratieleer. Klankrealisatie en klankonderzoek zijn dan weer een hedendaagse ontdekkingsreis doorheen de wereld van de live-electronics en software ter ondersteuning van de compositie. Klavierpraktijk en koor ten slotte bereiden studenten voor op het algemener musiceren en het coachen van kleine en grotere ensembles. Deze competenties zijn onontbeerlijk voor de uiteindelijke realisatie van een masterproef en het persoonlijk artistiek project: een avond vullend concert met eigen werk dat volledig autonoom muzikaal vorm krijgt en waarvan de organisatie berust bij de componist. Dergelijke organisatie vereist van de kunstenaar een ruime kijk die verder reikt dan het strikt muzikale. Opleidingsonderdelen als cultuurmanagement, muziek en recht en juridische en economische aspecten van de muziekindustrie tonen wegen die van droom naar werkelijkheid leiden.
SCHOOL OF ARTS
> 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Compositie master I
STPTN SEM 24
J
Coachen & Musiceren 1
6
J
Klankrealisatie master 1
3
2
Posttonale compositietechnieken
3
J
Actuele aspecten van de muziekanalyse
3
J
Muziek en management
3
1
Masterseminaries
12 J
17 —18
2 opleidingsonderdelen naar keuze
6
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Improvisatie 1
Koor master 1
3
J
Stemvorming 1
3
J
Stemvorming 2
3
J
Jazz-harmonie
3
J
Akoestiek 2
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
3
J
60
> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
27
Coachen & Musiceren 2
6
J
Klankrealisatie master 2
3
2
Muziek en recht
3
2
Scriptie
9 J
Kunst in het werkveld
6
2 opleidingsonderdelen naar keuze
6
J
J
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
J
Niet-Westerse muziektradities
3
2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Improvisatie 1
Improvisatie 2
3
J
Koor master 2
3
J
Stemvorming 1
3
J
Stemvorming 2
3
J
Jazz-harmonie
3
J
Akoestiek 2
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
3
J
74
STPTN SEM
Masterproef Compositie
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > COMPOSITIE
> 1E ENGLISH MASTER Composition master I
CREDITS SEM 24
J
Coaching and Musicianship 1
6
J
Sound realisation master 1
3
2
Posttonal composition techniques
3
J
Current aspects in music analysis
3
J
Music and management
3
1
12
J
Master seminars 2 electives
6
MIRY-concerts
3
J
3
J
Improvisation 1
Choir master 1
3
J
Voice training 1
3
J
Voice training 2
3
J
17 —18
COURSE
60
> 2E ENGLISH MASTER COURSE Master examination Composition
CREDITS SEM 27
J
Coaching and Musicianship 2
6
J
Sound realisation master 2
3
2
Music and law
3
2
Thesis
9 J
Arts in practice
6
2 electives
6
J
MIRY-concerts
3
J
3
J
Improvisation 1
Improvisation 2
3
J
Choir master 1
3
J
Voice training 1
3
J
Voice training 2
3
J
60
75
SCHOOL OF ARTS
MUZIEKPRODUCTIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18 Allerhande geluidsdragers maken muziek te allen tijde voor iedereen toegankelijk. Sinds Thomas Edison in 1877 de basis legde voor de mechanische reproductie van geluid is de evolutie van opname- en weergaveapparatuur in een onstuitbare stroomversnelling beland, die voor muziek in het algemeen een ingrijpende en fundamentele revolutie betekende. De manier waarop klank wordt vastgelegd is sindsdien een onlosmakelijk onderdeel van het creatief proces en determineert de eigenheid ervan. De verantwoordelijkheid voor hoe en onder welke vorm al deze wonderlijke klanken terecht komen op een waaier aan geluidsdragers – van vinyl of tape over CD tot streaming – berust finaal bij de producer die zijn unieke artistieke stempel drukt op het uiteindelijke klankresul taat. De producer beheerst alle facetten van het proces van een muziekproductie, van de initiële muzikale creatie tot de uiteindelijke afwerking van een muziekopname: van songwriting tot en met mastering. De unieke producer-opleiding van de School of Arts Gent biedt je hiervoor een door dacht evenwicht tussen theoretische colleges en meer praktisch gerichte opleidingsonder delen. Je leert er alle verschillende facetten van het productieproces doorgronden. Je algemene muzikale kennis wordt aan gescherpt in opleidingsonderdelen als ear training en muziekgeschiedenis, terwijl je in bandpracticum ook je praktische vaardigheden als uitvoerend musicus verruimt. Op die ma nier denk je de muziek van binnenuit en leer je samenwerken in wisselende formaties, die je ook leert leiden. Met de op die manier verwor ven muzikale en sociale competenties straal je het broodnodige vertrouwen uit naar de musici waarmee je als producer aan de slag gaat. Een producer is immers in de eerste plaats een muzi kant die met behulp van de nieuwste technologi sche ontwikkelingen zijn of haar ideëen weet om te zetten in een artistiek afgewerkt product. Met een solide onderbouw vanuit jazz / pop harmonie worden in arrangement en songwriting jouw compositorische vermogens verder uitge daagd en aangescherpt. Je leert er niet alleen via analyse hoe songs functioneren, maar ook
STPTN SEM
Producing I & Soundlab I: Software
15
Producing I
10
J J
Soundlab I: Software
5
J
Songwriting for producers I
5
J
Bandpracticum I & ritmesectie drum&bas
3
J
Bandpracticum I
2
J
Ritmesectie drum&bas
1
2
Akoestiek 1
3
1
Instrumentenleer
3
J
Arrangement 1
6
J
Harmonie 1
6
J
Jazz/pop harmonie 1
4
J
Piano Lab 1
2
J
Ear Training 1
6
J
Audiotechnologie
3 J
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 1
3
1
Overzicht muziek- en cultuurgeschiedenis 2
4
2
Onderzoeksmethodiek
3 J
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Producing II & Soundlab II: Programming
19
Producing II
13
J J
Soundlab II: Programming
6
J
Songwriting for producers II
5
J
Bandpracticum II & ritmesectie gitaar
3
J
Bandpracticum II
2
J
Ritmesectie gitaar
1
2
Arrangement 2
6
J
Harmonie 2
6
J
Jazz/pop harmonie 2
4
J
Piano Lab 2
2
J
Ear Training 2
6
J
Muziekgeschiedenis, module pop
3
2
Partituuranalyse, module pop
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Opleidingsonderdeel te kiezen voor 6 studiepunten
6 1 of 2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
76
STPTN SEM
Producing III & Soundlab III: Synthesis
19
Producing III
13
J J
Soundlab III: Synthesis
6
J
Songwriting for producers III
5
J
Bandpracticum III
3
J
Arrangement 3
6
J
Harmonie 3
6
J
Productieanalyse
3 1
Onderzoekseminarie & Paper
6
J
3
J
Seminarie onderzoek in de muziek
Paper
3
J
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Muziek en management
3
1
Muziek en recht
3
2
Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten
3 1 of 2
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > SCHEPPENDE MUZIEK > MUZIEKPRODUCTIE
> 1E MASTER Producing master I
STPTN SEM 20
J
Songwriting for producers master I
5
J
Bandpracticum master I
3
J
Project externe coach
9
J
Creative Lab 1
3
J
Compositie en arrangement 1
6
1
Theoretische seminaries
8 1 of 2
Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten
6 1 of 2 60
> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef, partim Producing
STPTN SEM 18
J
Kunst in het werkveld
6
J
Songwriting for producers master II
3
J
Bandpracticum master II
3
J
Creative Lab 2
3
J
Stage muziekproductie
6
1
Compositie en arrangement 2
6
1
Masterproef, partim Scriptie
9
J
Juridische en economische aspecten van de muziekindustrie 3
1
Opleidingsonderdelen te kiezen voor 3 studiepunten
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
3 1 of 2 60
> 1E ENGLISH MASTER COURSE Producing master I
CREDITS SEM 20
J
Songwriting for producers master I
5
J
Bandpracticum master I
3
J
Project external coach
9
J
Creative Lab 1
3
J
Composition and arrangement 1
6
1
Theoretical seminars
8 1 of 2
Electives for 6 credits
6 1 of 2 60
> 2E ENGLISH MASTER COURSE Master examination, partim Producing
CREDITS SEM 18
J
Arts in Practice
6
J
Songwriting for producers master II
3
J
Bandpracticum master II
3
J
Creative Lab 2
3
J
Work placement music production
6
1
Composition and arrangement 2
6
1
Master examination, partim Thesis
9
J
Legal and economic aspects of the music industry
3
1
Electives for 3 credits
3 1 of 2 60
77
hoe ze zelf te schrijven en te arrangeren voor o.a. strijkers, blazers en backing-vocals. In de professionele opnamestudio’s van de School of Arts wijden ervaren docenten je helemaal in in de wereld van de opnametechniek en klanksynthese. Hierbij werk je zowel met de voorhanden zijnde digitale als analoge infrastruc tuur en technologiëen. Softwareprogramma's als Pro Tools, Logic Studio, Ableton en Native Instruments onthullen hun diepste geheimen en worden zo creatieve partners in jouw verhaal. Tijdens je opleiding voer je naast opdrach ten als songwriter/arrangeur ook opdrachten uit als opnameleider en producer, en dit zowel binnen de instelling als daarbuiten in stageprojecten in het werkveld. Zo leer je optimaal functioneren in diverse professionele werksitua ties en flexibel en creatief inspelen op specifieke werkomstandigheden waarbij je op de hoogte blijft van de allernieuwste ontwikkelingen, zowel op muzikaal-stilistisch als op technologisch vlak. In de master-opleiding word je tevens geïniti eerd in de juridisch-economische aspecten van de muziekindustrie. Jouw creatieve en persoonlijke inbreng resulteert in een masterproef, waarbij je een volwaardig album produceert met zowel eigen songs als producties voor andere artiesten / bands. Deze brede muzikale opleiding vormt je als producer maar opent tevens een ruime waaier aan toekomstperspectieven als songwriter, uitvoerend musicus, opnametechnicus, livetechnicus, arrangeur, musical director voor live optredens en televisieprogramma’s (arrangeur, bandleader), filmmuziek, klanktechnicus voor radio / TV, en meer.
SCHOOL OF ARTS
MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Tonale schriftuur: Harmonie & Contrapunt
17 —18 Van concertzaal tot lift, van warenhuis tot restau rant, van symfonie tot ring-tune, live of op CD, via internet, radio of i-pod, ... Meer dan ooit is muziek in al haar vormen alomtegenwoordig. Kiezen voor een master muziektheorie en schriftuur is kiezen voor het doorgeven van een lange traditie van theoretische reflectie over het fenomeen muziek in een steeds sneller evoluerende wereld. De ontwikkeling van de noodzakelijke competenties als muziektheoreticus gebeurt aan de hand van een evenwichtige en zeer verscheiden waaier aan opleidingsonderdelen, waarbij theorie en persoonlijke artistieke praktijk hand in hand gaan. Een muziektheoreticus is een expert in de algemene muziekleer en beheerst als geen ander solfège en gehoorvorming, pijlers die de basis vormen voor elke klassieke musicus, instrumentalist, componist of dirigent. Ook de traditionele muziekschriftuur (harmonie, contrapunt, fuga) onthult in deze opleiding al haar geheimen, die voor menig creatief musicus een ijkpunt voor verdere ontwikkeling vormen. Posttonale schriftuur kan hierbij vandaag vanzelfsprekend evenmin ontbreken. Beheersing van de knepen van de bege leidingspraktijk – waar theoretische kennis en praktijk elkaar de hand reiken – en bekwaamheid in het pianospel en de stemvorming zijn onont beerlijke vaardigheden voor de ontwikkeling als koordirigent. De keuzevakken ‘compositie’ en ‘improvisatie’ zijn dan weer de uitgelezen plaatsen om theoretische kennis op een persoonlijke manier creatief aan te wenden. Een ruim aanbod aan opleidingsonderdelen reikt een uitgebreide algemene kennis van het fenomeen muziek aan. Deze kennis stelt de theo reticus in staat kritisch onderbouwd bij te dragen aan de plaats die muziek in onze maatschappij inneemt. Gekoppeld aan een verdiepende studie van de partituuranalyse, verwerf je een gedetail leerd inzicht in muziek van de middeleeuwen tot en met de meest actuele stromingen. Een grondige muzikale vooropleiding en goede vaardigheden op een klavierinstrument vormen de absoluut noodzakelijke basiscom petenties om in deze masteropleiding verder te kunnen groeien.
STPTN SEM 15
J
Posttonale schriftuur
6
J
Klavier Muziektheorie 1
3
J
Begeleidingspraktijk Muziektheorie 1
3
J
Koordirectie 1
6
J
Stemvorming 1
3
J
Actuele aspecten van de muziekanalyse
3
J
Akoestiek 1
3
1
Instrumentatie Masterseminaries
3 J 12 J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
Niet-Westerse muziektradities
3
J 2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Compositie 1
Improvisatie 1
3
J
Koor master 1
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
60
> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Fuga
78
STPTN SEM 18
J
Masterproef Posttonale Schriftuur
6
J
Klavier Muziektheorie 2
3
J
Begeleidingspraktijk Muziektheorie 2
3
J
Koordirectie 2
6
J
Stemvorming 2
3
J
Orkestratie
3 J
Scriptie
9 J
Kunst in het werkveld
6
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
J
Studium Generale
3
Ondernemen
3 1 of 2
J
Niet-Westerse muziektradities
3
2
MIRY-concerten
3
J
3
J
Compositie 1
Compositie 2
3
J
Improvisatie 1
3
J
Improvisatie 2
3
J
Koor master 2
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
Akoestiek 2
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
3
J
60
OPLEIDINGEN > MUZIEK > MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR
17 —18
Deze veelomvattende richting creëert tal van mogelijkheden in het werkveld. Als leraar en docent notenleer en theorie geeft een muziektheoreticus zijn/haar verworven kennis en passie door aan jongeren en volwassenen. Maar ook diverse muziekculturele instellingen als concertorganisaties, uitgeverijen, muziekensembles en orkesten weten deze kennis te waarderen voor hun theoretisch-logistieke omkadering.
79
SCHOOL OF ARTS
INSTRUMENTENBOUW > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier Instrumentenbouw I
17 —18 De afstudeerrichting instrumentenbouw bestu deert de morfologie van de muziekinstrumenten in functie van de bouw, de reconstructie en het behoud van deze fascinerende artefacten. De opleiding gaat in tegen de tendens tot uni formisering en exploreert de oneindige klank mogelijkheden van akoestische instrumenten Ze doet dit bovendien in het belang van de uitvoeringspraktijk van oude, maar evengoed van nieuwe muziek. Voor je onderzoek en bouwactiviteit onderzoek je grondig de historische bronnen en traktaten, de iconografie en de vakliteratuur. Je bestudeert en documenteert instrumenten die bewaard worden in particuliere en openbare collecties. Daarbij gebruik je zowel de traditio nele methods (opmetingen, plantekenen, foto grafie) als de nieuwste technologieën (Röntgen en CT-scans, 3D scanning, ultrasoon, …) Tijdens de bachelorjaren leer je de verschil lende bouwtechnieken aan door vrij eenvoudige instrumenten uit diverse disciplines te bouwen: o.m. een hakkebord of psalterium, barokgi taar en viola da gamba,cornetto,. Gaandeweg kan je je dan specialiseren in strijk-, tokkel-, blaas- of klavierinstrumenten. In de masterjaren komt ook experimentele instrumentenbouw aan bod, evenals een initiatie in de conservatie en restauratie van muziek instrumenten. Ook musiceren is belangrijk in het curriculum. Je leert instrumenten bespelen en de instrumenten die je zelf gebouwd hebt, worden tijdens het academiejaar getest, gewikt en gewogen door muziekstudenten, en tijdens de eindexamens door professionele gerenom meerde musici en gevestigde bouwers. In het verleden zetelden onder andere Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen,Marc Seghers, Christophe Bursens in de jury's. De opleiding instrumentenbouw legt een basis voor een breed scala aan functies en beroepen. De veelgelaagdheid en het inter disciplinaire karakter van de instrumentenbouw
24
J
Algemene muziekleer en practicum instrument 1
6
J
Waarnemingstekenen
3 2
Organologie 1
3
1
Natuurwetenschappelijke ondersteuning 1
3
2
Materialenleer 1
3
J
Akoestiek 1
3
1
Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Methodieken van onderzoek in de kunsten
3
1
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
3
J
Muziektechnologie
3
J
MIRY-concerten
3
J
Studium Generale
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Instrumentenbouw II
STPTN SEM 21
J
Algemene muziekleer en practicum instrument 2
6
J
Digitale beeldvorming
3
J
Stemmen 1
3
J
Organologie 2
3
1 1
Natuurwetenschappelijke ondersteuning 2
3
Materialenleer 2
3
J
Akoestiek 2
3
2
Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek
3
J
Kunstenaarsteksten
3 J
Niet-Westerse muziektradities
3
2
Overzicht van de muziekpsychologie
3
1
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
3
J
MIRY-concerten
Studium Generale
3
J
3 1 of 2
Ondernemen
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Instrumentenbouw III
80
STPTN SEM 18
J
Algemene muziekleer en practicum instrument 3
3
J
Stage
6 J
Stemmen 2
3
J
Organologie 3
3
1
Inleiding conservatie en restauratie
3
J
Inleiding elektronische instrumenten
3
J
Initiatie werkveld instrumentenbouw
3
2 1
Natuurwetenschappelijke ondersteuning 3
3
Muziekgeschiedenis van de 20e eeuw
3
J
Dossier (Instrumentenbouw)
3
2
Studie van literaire teksten
3
J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
3
J
MIRY-concerten
Studium Generale
3
J
3 1 of 2
Ondernemen
Koor 3
3
J
Stemvorming 1
3
J
vervolg — >
OPLEIDINGEN > MUZIEK > INSTRUMENTENBOUW
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
60
> 1E MASTER Masteratelier instrumentenbouw
STPTN SEM 25
J
Opleidingsonderdeel te kiezen uit:
6
J
Restauratietechnieken 1
6
J
Elektronische instrumenten 1
6
J
Kunst in het werkveld
9
J
Organologisch onderzoek 1
6
J
Masterseminaries
8 1of2
Opleidingsonderdelen naar keuze
6
3
J
MIRY-concerten
3
J
3 1 of 2
Studium Generale Ondernemen
Koor master 1
3
J
Stemvorming 1
3
J
Stemvorming 2
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
60
> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Instrumentenbouw
STPTN SEM 29
J
Opleidingsonderdeel te kiezen uit:
6
J
Restauratietechnieken 2
6
J
Elektronische instrumenten 2
6
J
Organologisch onderzoek 2
6
J
Bedrijfsbeheer
3 1
Masterseminaries
4 1of2
Scriptie
9 J
Opleidingsonderdeel naar keuze
3
3
J
MIRY-concerten
3
J
Ondernemen
3
J
3
J
Studium Generale
Koor master 2
Stemvorming 1
3
J
Stemvorming 2
3
J
Jazz-Harmonie
3
J
3
J
Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel
60
81
impliceert immers een uitgebreid en gedifferenti eerd vakkenpakket. Als afgestudeerde kan je in een instrumentenbouwersatelier gaan werken of je vestigen als zelfstandig instrumentenbouwer. Je zal ook een veelheid aan praktische, organi satorische, communicatieve en reflectieve com petenties hebben verworven waarmee je terecht kan in diverse culturele en wetenschappelijke instellingen en organisaties: musea, concerten theaterhuizen, muziekensembles, culturele centra, erfgoedhuizen, archieven, galerieën en projectbureaus. Je kan er aan de slag als mede werker in een conservatie- of restauratieatelier, adviseur, tentoonstellingscoördinator of -bouwer, medewerker bij de educatieve dienst, als orkest regisseur, als onderzoeker of als lesgever. De afstudeerrichting instrumentenbouw onderhoudt nauwe contacten met instrumenten musea zoals het Muziekinstrumentenmuseum te Brussel (MIM), het museum Vleeshuis / Klank van de Stad, de Alamire Foudation te Leuven en andere onderzoeksentiteiten in binnen- en buitenland. Binnen de opleiding zijn diverse onderzoekers actief in het kader van doctoraten in de instrumentenbouw.
SCHOOL OF ARTS
VRIJE KUNSTEN > Beeldhouwkunst > Installatie > Mediakunst > Schilderkunst > Tekenkunst
EEN STERKE VERBONDENHEID Binnen de School of Arts nemen de vrije kunsten traditioneel een centrale plaats in. Ze zijn georga niseerd in vijf studietrajecten of ateliers: schilder kunst, beeldhouwkunst, tekenkunst, installatie, mediakunst. Deze vijf ateliers staan in nauw con tact met elkaar en gaan voortdurend allianties aan op artistiek en op organisatorisch vlak. Het werk veld van de beeldende kunsten wordt momenteel erg bepaald door een openheid tussen traditioneel soms nogal gesloten disciplines. Zelfs indien hun oeuvre zich sterk binnen één medium ontwikkelt, engageren heel wat kunstenaars zich vandaag spontaan in discipline-overschrijdende projec ten. De beeldhouwer, schilder, mediakunstenaar, installatiekunstenaar of tekenaar houdt zich steeds op in de bredere context van de beeldcultuur en van de andere kunsten. Een dergelijke openheid waarborgt een kritische artistieke praktijk. DE SPECIFICITEIT VAN DE EIGEN DISCIPLINE Toch vertrekt de pedagogiek van elk afzon derlijk atelier van de specificiteit van de eigen discipline. Dat gaat verder dan het aanleren van technieken. Het impliceert vooral ook een geën gageerde en kritische omgang met beeldtaal en traditie van het medium, die soms eeuwenoud zijn. Van bij de start wordt de student in elk van de vijf trajecten aangemoedigd een eigen weg te zoeken binnen het medium. Daarbij vereist het ontwikkelen van een persoonlijke artistieke praktijk een kritische weerstand tegen te vlugge oplossingen en tegen een te grote dominantie van de virtuose handeling. Kunst is namelijk ook een manier van denken, in en vanuit het praktische artistieke creëren. Voortdurend wordt gezocht naar inzichten, naar plastische oplossin gen en herschrijft men zijn eigen geschiedenis. Dit vereist een grote nieuwsgierigheid en een lucide, intelligente houding van studenten en docenten. Willen weten hoe de zaken in mekaar steken, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het opzet van de opleiding in elk van de vijf ateliers.
82
OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN
Beeldhouwkunst > 1E BACHELOR STPTN SEM
Atelier beeldhouwkunst I
20
J
Atelier beeldhouwkunst initiatie 1
17
J
Technologie
3
J
16
J
Atelier beeldhouwkunst II Tekenen 1 (Beeldhouwkunst)
6
J
Theorie en geschiedenis van de sculptuur 1
3
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming en beeldanalyse
3
1
Beeldanalyse
1
1
2
1
Psychologie van de waarneming
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier beeldhouwkunst III
12
J
Atelier beeldhouwkunst IV
12
J
Tekenen 2 (Beeldhouwkunst)
6
J
Theorie en geschiedenis van de sculptuur 2
3
2
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten 18e tot en met 20e eeuw
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier beeldhouwkunst ontwikkeling V
8
J
Atelier beeldhouwkunst ontwikkeling VI
16
J
Tekenen 3 (Beeldhouwkunst)
6
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier > MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 94
3 2 3
1
12 1+2 3 2 60
83
In de loop van de recente geschiedenis is de beeldhouwkunst misschien wel het artistieke domein waar de meest ingrijpende veranderingen hebben plaatsgevonden. Beeldhouwen is behalve modelleren en sculpteren ook assembleren, het werken met de ruimte, met het eigen lichaam, het ontwikkelen van virtuele objecten, fotograferen, video,… In het beeldhouwatelier wil men de studenten laten kennismaken met en opleiden in een specifiek deelgebied van die brede waaier: nl. dat van de autonome sculptuur, het plastische object. Het besef dat de eigenheid van de sculp tuur in het fysieke object ligt, is de basis voor verschillende diepgaande praktijk- en onder zoeksdomeinen. Wat is de verhouding van de hedendaagse sculptuur ten aanzien van de traditie? In welke mate verschilt een sculpturaal object van de gewone dingen? Wat is de verhou ding tussen een artistiek object en de artistieke ideeën of voorstellingen die het kan uitdrukken? En wat met abstractie? Maar ook: hoe zet ik een staalconstructie in elkaar? Hoe giet ik een geboetseerd lichaamsdeel af in kunststof? Om op al die vragen een antwoord te bieden, doorlopen de studenten een traject, bestaande uit individueel vrij artistiek werk dat met de docenten wordt besproken, uit vormstu die die in klasgroepen wordt aangeleerd middels concrete oefeningen, en uit het aanleren van basistechnieken die kunnen worden ingezet om het vrij artistieke werk te realiseren. De basis technieken die in het atelier aan bod komen zijn: modelleren, mouleren in gips en rubber, afgieten in plaasters, kunststoffen en beton, terracotta, houtconstructie en houtsnijden, lassen en me taalconstructie, metaalgieten en steenkappen. Alle docenten die in het traject beeldhouw kunst lesgeven, zijn zelf artistiek actief, som migen doen aan onze faculteit ook onderzoek in de kunsten. Elk op hun manier positioneren ze zich binnen de hedendaagse beeldhouw kunst. Daardoor ontstaat binnen het atelier een veelheid aan invalshoeken ten aanzien van het medium. Er ontstaat een brede, open waaier aan visies, die constant ter discussie worden gesteld. Bovendien hebben alle docenten een techni sche specialiteit die zij aan de studenten kunnen aanleren. Voor gespecialiseerde technieken wordt soms buitenshuis gewerkt. Zo wordt er bijvoorbeeld brons gegoten bij een gerenom meerde gieterij. Een initiatie steenkappen vindt plaats in Carrara, Italië, bij de wereldberoemde marmergroeve. Het studietraject richt zich op toekomstige kunstenaars, die bij het afronden van het traject een eigen artistieke praktijk kunnen starten. Afgestudeerden beschikken over een brede waaier aan basistechnieken en kunnen ook terecht in museau, als kunstenaarsassistent, in de decor-, standen- en tentoonstellingsbouw en in gespecialiseerde ateliers (gieterijen, steenkapateliers, restauratie).
SCHOOL OF ARTS
Installatie > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18
Eerder dan bij de ambachtelijk gebaseerde sculptuur ligt de basis van installatie in de omgang met architectuur en de inzet van readymades. Het vindt zijn oorsprong bij kunstenaars zoals Kurt Schwitters en Marcel Duchamp, en sinds de jaren 1970 bekleedt het een prominente plaats binnen de beeldende kunsten. Hedendaagse ontwikkelingen zijn terug te vinden in het werk van Allan Kaprow, Bruce Nauman, Francis Alÿs en Joëlle Tuerlinckx… Installatiekunstenaars zoeken naar een artistieke praktijk als een soort (tijdelijk) onder nemerschap, waarin ze een avontuurlijke ruimte binnen een grotere context opzetten. Hun motie ven duiden op een bevraging van het objectma tige in de kunst en sluiten aan bij een discours over een specifieke ruimte voor de kunst. De installatie houdt rekening met de volledige ervaring van de kijker. Ze toont niet gewoon geïsoleerde voorwerpen en beelden. Ze veronderstelt dat de waarnemer niet enkel observeert, maar ook in het kunstwerk rondgaat. Die opvatting heeft tot gevolg dat het kunstwerk de plek constitueert en mogelijks site-specific wordt. De plaats waar het kunstwerk wordt ge toond of de manier waarop het getoond wordt, draagt bij aan de betekenis. Iedere kunstenaar geeft aan ruimtelijkheid en site-specificity een eigen invulling. Bovendien is deze praktijk veelal verbonden met de publieke ruimte, want de kunstenaar houdt zijn werk niet noodzakelijk binnen de grenzen van het atelier of de reguliere tentoonstellingsruimte. In het traject installatie worden verschillende media aangereikt. Een kritisch discours omtrent (bewegend) beeld, object en ruimte vormen het uitgangspunt bij het creëren van een installatie. Beeldmiddelen zoals objecten, tekeningen, teksten, fotografische en bewegende beelden kunnen worden ingezet. Omdat productie en presentatie vaak samenvallen, wordt de student gestimuleerd om zijn werk frequent op te stel len binnen en buiten de muren van het atelier. Deze toonmomenten geven de student de kans om zijn visie en praktijk te toetsen aan nieuwe ontwikkelingen. Door middel van individuele begeleiding en groepsbesprekingen verscherpt de student zijn intenties en wordt hij vaardiger in de ontwikkeling van een installatie. In het atelier beschikt de student over een eigen werkplek of studieruimte. Het atelier is verder opgedeeld in verschillende technische werkplaatsen (hout, metaal, digitaal,...) en een centrale opstelruimte. De student wordt begeleid door een team van docenten, onder zoekers en gastprofessoren die elk vanuit hun eigen praktijk diverse beeldmiddelen, expertise en visies aanbrengen.
STPTN SEM
Atelier beeld & installatie I
18
J
Atelier beeld & installatie II
18
J
Tekenen 1 (Installatie)
6
J
Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 1
3
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming en beeldanalyse
3
1
Beeldanalyse
1
1
2
1
Psychologie van de waarneming
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier beeld & installatie III
12
J
Atelier beeld & installatie IV
12
J
Tekenen 2 (Installatie)
6
J
Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 2
3
J
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten 18e tot en met 20e eeuw
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
10
J
Atelier beeld & installatie VI
20
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving
2
J
Schrijven 12
1
J
Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier
84
STPTN SEM
Atelier beeld & installatie V
> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 94
3 2 3
1
12 1+2 3 2 60
OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN
Mediakunst > 1E BACHELOR STPTN SEM
Atelier audio-visuele media
18
J
Atelier interactieve media
12
J
Atelier narratieve technieken
6
J
Tekenen 1 (Mediakunst)
6
J
Theorie van de Mediakunst
3
1
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming en beeldanalyse
3
1
Beeldanalyse
1
1
2
1
Psychologie van de waarneming
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier mediakunst I
12
J
Atelier mediakunst II
12
J
Tekenen 2 (Mediakunst)
3
J
Post-narratieve Strategieën
3
1
Theorie en Actualiteit van de Mediakunst
3
J
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten 18e tot en met 20e eeuw
2
Schrijven 1
1
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier mediakunst III
15
J
Atelier mediakunst IV
15
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek
3 2
Te kiezen voor 3 studiepunten:
3
1
Initiatie werkveld beeldende kunst
3
1
Initiatie werkveld audiovisuele kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier > MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 94
12 1+2 3 2 60
85
In het traject mediakunst staat het individuele artistieke proces van de student centraal. Uiteraard is binnen dit artistieke proces de brede waaier aan technologische ervaringen in onze samenleving belangrijk. Het artistieke resultaat hoeft echter niet noodzakelijk virtueel, program meerbaar of digitaal te zijn. Binnen het atelier wordt voornamelijk gezocht naar artistieke openingen of contradicties tussen nieuwere en oudere media. Technologie werkt immers acti verend vanwege nieuwe artistieke speelruimtes die analoge, mechanische of digitale machines aanbieden en vanwege het potentieel om voor heen gescheiden media inhoudelijk en technisch samen te smelten. Vanaf de eerste bachelor mediakunst wordt de nadruk gelegd op individuele conceptualisering en uitwerking van thema’s, gestimuleerd door kritische bevraging, theoretische en praktische reflectie. De problematiek van het gebruik van technologie binnen artistieke processen, maar ook de enorme vrijheden die ermee gepaard gaan, worden in tweede en derde bachelor uiteengezet en scherpgesteld. Binnen een kader van individuele begeleiding, toonmomenten en groepsbesprekingen over de plaatsing van het individuele werk binnen hedendaagse technologie, algemene beeldcultuur en kunst ontwikkelt de student zijn specifieke traject. Bijzondere impli caties van regels, praktische beperkingen en beeldende mogelijkheden die samengaan met het artistieke gebruik van technologie worden binnen een kunsthistorische context uiteengezet. Naast het maken van artistieke digitale applicaties en audiovisuele realisaties leert de student zijn ontwerpen en thema’s ook in tastbare vormen om te zetten. Op deze manier kan hij zijn proces en resulterende werk zowel in virtuele als in fysieke vorm ontwikkelen en presenteren. De keuzes om in tastbare, virtuele vorm of om in een mengvorm van beiden te werken, zijn vrij.
SCHOOL OF ARTS
Schilderkunst > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18
Door haar rijke geschiedenis en haar haast archetypische beeldtaal eist de schilderkunst een sleutelplek op binnen de vrije kunsten. De openheid en verbondenheid tussen de vijf trajecten van de vrije kunsten staat garant voor een voortdurende wederzijdse interesse en bevraging. Met name voor de schilders is dit cruciaal. Schilderkunst is niet enkel een discipline met een grote traditie. We dichten haar ook een actuele urgentie toe en geven haar een plaats binnen het veld van de heden daagse, beeldende kunsten. De specificiteit van de discipline staat daarbij centraal. In het traject schilderkunst wordt het aanle ren van technieken ingebed in een betrokken en kritische omgang met de eigen beeldtaal en tra ditie. Er gaat bijzonder veel aandacht uit naar de technologie van het schilderen, maar de student gaat op zoek naar meer dan alleen maar schil derkundige oplossingen. Hij moet zich doorheen het traject ook bewust worden van de plaats van de schilderkunst in de kunstgeschiedenis en in de artistieke praktijk van vandaag. Regelmatige toonmomenten geven de studenten de gelegenheid hun werk te presen teren en na te denken over de manier waarop hun werk publiek gemaakt kan worden. Deze momenten worden goed voorbereid en bespro ken door studenten en docenten en zijn een grote hulp bij de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid. Van bij de start wordt elke student aange moedigd zijn eigen weg te zoeken en dit door de ontwikkeling van een eigen beeldtaal in dialoog met voorbeelden uit het verre en het recente verleden. Dit gebeurt in de eerste bachelorjaren door waarnemingsoefeningen en het werken naar klassieke en moderne meesters in het MSK Gent. Het traject schilderkunst verwacht van de student dat die een eigen kritische manier van denken ontwikkelt omdat dit cruciaal is voor het uitbouwen van een duurzame zelf standige praktijk. Willen weten wat schilderkunst kan zijn en hoe de zaken in elkaar zitten, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het opzet van de opleiding schilderkunst. Dit vereist een grote nieuwsgierigheid en een lucide, intelligente houding. De studenten kunnen hierbij rekenen op een uitzonderlijke ploeg gemotiveerde docenten, die zelf als kunstenaar actief zijn.
STPTN SEM
Atelier schilderkunst I
21
J
Atelier schilderkunst II
12
J
Tekenen 1 (schilderkunst)
6
J
Technologie van de schilderkunst 1
6
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming en beeldanalyse
3
1
Beeldanalyse
1
1
2
1
Psychologie van de waarneming
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier schilderkunst III
12
J
Atelier schilderkunst IV
12
J
Tekenen 2 (schilderkunst)
6
J
Technologie van de schilderkunst 2
3
1
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten 18e tot en met 20e eeuw
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
12
J
Atelier schilderkunst VI
12
J
Tekenen 3 (schilderkunst)
6
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving
2
J
1
J
Semiotiek
3
2
Initiatie werkveld beeldende kunst
3
1
Schrijven 2
Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier
86
STPTN SEM
Atelier schilderkunst V
> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 94
12 1+2 3 2 60
OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN
Tekenkunst > 1E BACHELOR STPTN SEM
Atelier tekenkunst I
18
J
Atelier tekenkunst II
18
J
Analyse van de tekening 1
3
J
Waarnemingstekenen
6 J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming en beeldanalyse
3
1
Beeldanalyse
1
1
2
1
Psychologie van de waarneming
60
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier tekenkunst III
18
J
Atelier tekenkunst IV
12
J
Analyse van de tekening 2
3
J
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten 18e tot en met 20e eeuw
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier tekenkunst V
16
J
Atelier tekenkunst VI
14
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier > MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 94
3 2 3
1
12 1+2 3 2 60
87
Tekenen is lang een onontbeerlijk instrument geweest voor ontwerpers, wetenschappers en kunstenaars. Niet alleen voor de studie en de voorstelling van de waarneming, maar ook als reflectie van een mentaal proces; een visuele neerslag van de verbeelding. Tot ver in de twintigste eeuw vervulde de tekening een eerder dienende rol binnen de Westerse kunst. Schilder- en beeldhouwkunst bleven de belangrijkste expressievormen. Vandaag beschouwen steeds meer kunstenaars tekenkunst als autonome expressievorm en speelt het tekenen een prominentere rol. Aan deze discipline wordt een afzonderlijk traject gewijd binnen de vrije kunsten. Binnen het traject tekenkunst staat het beeldend onderzoek en het experiment centraal. Vertrekkend van een aantal open opdrachten zoekt de student naar beeldende mogelijkhe den en technieken die het best passen bij zijn persoonlijkheid en interesses. Naast technische vaardigheden en beeldend onderzoek worden de werken zowel individueel als in groep regel matig besproken en bevraagd. Op die manier leert men zichzelf te definiëren, leert men om te gaan met kritiek en leert men zich te positi oneren in een artistieke omgeving. Dit proces wordt begeleid door verschillende docenten elk vanuit hun specifieke artistieke praktijk. De eerste bachelor start met een reeks kortere opdrachten, vertrekkend vanuit de visuele waarneming. Studenten onderzoeken verschillende formaten, materialen en technieken en zoeken naar een persoonlijke invalshoek. Tekenen naar levend model, objecten, stillevens, ruimte, licht en zelfportret zijn de voornaamste uitgangspunten. In het tweede semester wordt er via een inhoudelijk thema een grote opdracht aangevat en worden de opgedane vaardigheden verder uitgediept. In de tweede bachelor komt de diversiteit van het tekenen nog explicieter aan bod. Het uiteindelijke resultaat is een eigenzinnig dos sier en omvangrijk tekenwerk dat als één groot zelfportret functioneert. In het tweede semester ligt de nadruk op de context van een locatie, een site-specific kunstwerk dat een andere drager heeft dan papier bv. een plafond-, vloer- of muur tekening, tekening op een object, projectie, film etc... De student gaat op zoek naar experimentele vormen van tekenen. In de derde bachelor onderzoekt men zelfgekozen thema's en werkt men aan een bachelorproject. Tussentijdse presentaties, toonmomenten, projecten – zowel binnen als buiten de school – en deelnames aan wedstrijden geven de student de mogelijkheid om eigen werk te presenteren en een relatie aan te gaan met een publiek. Het maken van een portfolio op basis van eigen beeldend werk, atelierbezoeken bij kunstenaars en excursies naar binnen- en buitenland zijn vaste onderdelen van het curriculum.
SCHOOL OF ARTS
Master in de Vrije Kunsten > MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
Scriptie
9 J
Theoretische seminaries
17 —18
In de master krijgt de student nog meer dan voorheen de ruimte om de individueel ontwik kelde artistieke praktijk verder te ontplooien. Het programma van de master is daar ten volle op gericht. De student kiest zelf welke mentoren zijn werkontwikkeling ondersteunen en als klank bord optreden. De omkaderende theoretische vakken uit de bachelor worden in de master onder de vorm van seminaries aangeboden waarbij de student een eigen pakket samenstelt toegesneden op de aard van zijn eigen praktijk. Frequent overleg en contact met alle andere masterstudenten vrije kunsten waarborgt dan weer een open, frisse kijk op het eigen werk proces. Het aftoetsen en voeden van de eigen artistieke praktijk gebeurt in de master tevens ook expliciet in relatie tot het werkveld. Er wordt van de student verwacht dat hij actief partici peert in het kunstenveld. Hij gaat aan de slag in musea, als assistent bij kunstenaars of als medewerker bij vzw’s uit het culturele veld, …. Dit proces resulteert uiteindelijk in een afgewerkt masterproject dat finaal wordt gewogen door experten uit het werkveld: galeriehouders, museumdirecteurs, critici en kunstenaars.
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
Arts in Practice
J
9
J
Arts in Practice I
9
J
Arts in Practice II
6
J
3
J
Arts in practice III
Elective courses within Ghent university Association
88
9 J 12
3/6/9 60
17 —18
OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > VRIJE KUNSTEN
89
SCHOOL OF ARTS
FOTOGRAFIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Studie van de fotografische beeldtaal I
STPTN SEM 12
J
17 —18
Materialenkennis
6 1
Documentaire fotografie I
9
Fotografie en concept I
9
J
Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 1
3
2
Geschiedenis van de fotografie 1
6
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming en beeldanalyse
3
1
Beeldanalyse
1
1
2
1
Psychologie van de waarneming
J
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Studie van de fotografische beeldtaal II
Sinds haar ontstaan heeft fotografie het beeld van de wereld mee gecreëerd. De afstudeer richting fotografie in Gent is doordrongen van het besef van die ‘wereldse’ rol van de discipline. Dat besef bepaalt het wezen van de opleiding, waarvan de aanzien groot is, zowel in het professionele veld als in de wereld van de fotografie als kunstvorm. Onze opleiding onderscheidt zich van an dere door een bijzonder intensieve, individuele begeleiding. Jonge fotografen worden hier bege leid naar een autonoom inzicht in wat fotografie is. Eerst werk je vooral aan open opdrachten die helpen om eigen beelden en ideeën te creëren. Verschillende docenten gaan met je in gesprek over de uitdagingen die je als beginnend foto graaf voor jezelf formuleert. Dat proces loopt over twee sporen: je werkt vanuit een persoon lijke vraagstelling naar een vorm, en je eigent je een documentair onderzoekende methode toe. Elke student verkent en onderzoekt deze twee sporen intensief. Dat gebeurt in dialoog met do centen die elk hun eigen visie op fotografie heb ben of als maker in het werkveld staan, en voor wie het atelier ook als ontmoetingsplek fungeert. Terwijl je die dialoog met hen aangaat, verken je ook de technische mogelijkheden van fotografie, zowel digitaal als analoog, gaande van klein beeld tot technische camera’s. Onze technische permanentie en uitleendienst zorgt daarbij voor materiële ondersteuning. Naarmate de opleiding vordert, fotografeer je meer vanuit eigen denkprocessen. De tech nische kant van fotografie is voor ons geen
STPTN SEM 11
J
Documentaire fotografie II
8
J
Fotografie en concept II
8
J
Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 2
3
2
Geschiedenis van de fotografie 2
3
1
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten 18e tot en met 20e eeuw
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor te kiezen voor 12 studiepunten
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
3
Atelier fotografie: te kiezen voor 7 studiepunten
7
1
Documentaire fotografie III
7
1
Fotografie en concept III
7
1
Aspecten van de functionele fotografie Atelier fotografie: te kiezen voor 11 studiepunten
90
STPTN SEM
Atelier fotografie: studie van de actuele kunst
2
6
J
11
2
Documentaire fotografie IV
2
Fotografie en concept IV
2
Fotogeschiedenis: actuele fotografie
3
2
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literaire teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst en vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier
3 2 3
1
12 1+2 3 2 60
OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > FOTOGRAFIE
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
17 —18
Scriptie
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
91
doel op zich, wel vormt ze een noodzakelijke onderbouw voor iedereen die de beelden die hij maakt, gericht wil sturen. Ideeën over foto grafie moeten kunnen resoneren in vormen, en andersom. Wie bij ons aan fotografie begint, denkt niet enkel aan het beeld zelf, maar ook over de mogelijke contexten waarin dat beeld zal worden bekeken. In de bachelorjaren leer je je werk tentoon stellen, en kan wie dat wil ook al een publicatie maken. Eenmaal de bachelor is afgewerkt, is er de mogelijkheid om een master aan te vatten, waarin je je ambities als fotograaf scherpstelt in een eigen artistiek project. Sommigen dagen in die master de geijkte opvattingen over fotografie grondig uit, voor hen primeert een conceptu ele, strikt artistieke omgang met het medium. Anderen overtuigen de buitenwereld met docu mentair werk dat tot stand komt na een intensief en lang creatieproces. Hoewel dit geen doel op zich is, komt het werk van onze studenten vaak al tijdens de studiejaren in het kunstcircuit of in de gedrukte pers terecht. Eens ze zijn afgestudeerd, bouwen onze studenten een oeuvre als kunstenaar uit, ande ren gaan aan het werk in de gedrukte pers of als zelfstandig fotograaf met een eigen studio. Het zeer grote aantal afgestudeerden met naam en faam getuigt van de volgehouden kwaliteit van deze afstudeerrichting. Wij leiden auteurs op, mensen die iets te vertellen hebben met de beelden die ze maken. De opleiding overtuigt eveneens door de indrukwekkende lichting makers die zij al voortbracht: Dirk Braeckman, Carl De Keyzer, Jan Kempenaers, Mekhitar Garabedian, Katrien Vermeire, Nick Hannes, Michiel Hendryckx, Johan Jacobs… Velen van hen zijn nog steeds nauw bij de opleiding betrokken als docent, als onderzoeker of als jurylid. Ook de meest recent afgestudeerde generaties leverden tal van excellente jonge fotografen af: Bieke Depoorter, Zaza Bertrand, An-Sofie Kesteleyn, Sanne De Wilde, Max Pinckers etc. Pinckers werkt vandaag als onderzoeker en lesgever aan KASK en zijn voormalige studiegenoten komen langs op toonmomenten of nodigen we uit als juryleden, samen met andere sleutelfiguren uit de fotografiewereld.
SCHOOL OF ARTS
AUTONOME VORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
9
J
Geactiveerde ruimte I
9
J
Autonome vormgeving I
17 —18 Eigen aan autonome vormgeving is een geloof in een hoge graad van artistieke vrijheid. Wie aan autonome vormgeving begint, vertrekt niet vanuit een medium, maar gaat met een open vizier op zoek naar wat zich nog het best laat omschrijven als een eigen filosofie en een eigen vorm van handelen. Zoals politieke ideeën en projecten in theoretische boeken en concrete acties kunnen worden verspreid… zo gebruiken wij voor de ideeën en projecten die we maken en bedenken, verschillende media en technieken. Artistieke disciplines zijn hier niet het uitgangspunt, we kijken liever naar wat ons in beweging zet: een object, een tekst, een lichaam, een stuk natuur, een sociale of politieke context. Sommigen onder ons werken met hun eigen lichaam, en we nodigen vaak andere mensen uit om mee na te denken, te creëren en te participeren. Persoonlijkheid, vertrouwen, zelfkennis, zelfredzaamheid, organisatie, imago en stellingname, politieke en maatschappelijke betrokkenheid, sociale beweging en engage ment zijn basisbegrippen. In de ruimtes waar kunst wordt gemaakt en getoond, of die zelf kunst zijn, lopen mensen rond. Die menselijke aanwezigheid is voor ons het absolute uitgangspunt van elk creatieproces. We werken ver voorbij de decoratieve of de een duidige functionaliteit die heel wat vormgeving kenmerkt, en we verkennen de mogelijkheden van een menselijke aanwezigheid in een (kunst) werk. We nodigen publieke en private instanties uit om naar ons werk te komen kijken en eraan mee te werken, of we werken zelf mee aan projecten van anderen. We gaan op zoek naar manieren waarop ons werk kan gedijen in een veelvoud aan contexten, die niet altijd artistiek hoeven te zijn. Kortom, we genereren nieuwe interacties tussen de mens en hetgeen hij creëert. We vertrouwen in ons eigen kunnen en in onze verbeelding. De afstudeerrichting autonome vormgeving omvat een hoofdtraject dat bestaat uit de vakken autonome vormgeving 1,2 en 3 en externe projecten. Hier leg je je eigen klemtoom als kunstenaar/vormgever en experimenteer je voluit op de grens tussen vrijheid en functionaliteit. Steeds staat het ontwikkelen van je eigen werk
STPTN SEM
Ruimtelijke Vormgeving I
12
Multimediale technieken
9
J
3
J
Fotografie
3
J
Video
3
J
Tekenen 1
6
J
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Digitaal atelier
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier naar keuze voor 9 studiepunten
9
J
Ruimtelijke Vormgeving II
9
J
Geactiveerde ruimte II
9
J
15
J
Autonome vormgeving II Tekenen 2
6
J
Theorie van de autonome vormgeving
3
1
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12 1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Autonome vormgeving III
92
STPTN SEM 18
J
Externe Projecten
6
J
Tekenen 3
6
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek
3 2
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
1
3
1
Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design
Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst
3
1
Initiatie Werkveld: Audiovisuele Kunst
3
1
Initiatie Werkveld: Drama
Minor Keuzevakken Dossier
3
1
12
1+2
3 2 60
OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > AUTONOME VORMGEVING
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
17 —18
Scriptie
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
93
in relatie tot anderen centraal. Essentiële vragen zijn: Wie ben ik? Wat wil ik zeggen? Hoe doe ik dat? Wie is mijn publiek? Waar vind ik mijn publiek? Naast het individuele komt ook het collectieve onder de aandacht. We organiseren immers ook projecten waar je met de hele klas aan werkt: zowel tijdens de reguliere lessen als tijdens projectweken. Zo ontwikkel je de skills om samen te werken. We zijn ervan overtuigd dat samenwerken je helpt bij het vinden van de antwoorden op de vragen die je binnen je eigen praktijk stelt. Het is in contact met anderen dat je leert hoe je werk kan functioneren in de buitenwereld. Alles wat we in de School of Arts onderzoeken en maken, beweegt zich op die manier naar buiten toe. Maar het kan ook andersom. In autonome vormgeving dagen we de grenzen tussen kunst en de rest van de wereld uit, en we verleggen ze. Naast dit hoofdtraject zijn er in eerste en tweede bachelor ondersteunende ateliers waarin steeds een bepaalde praktijk centraal staat. In geactiveerde ruimte bestuderen we betekenissen en mogelijkheden van een fysieke aanwezigheid. Dat kan gebeuren in de vorm van een performance, levende installatie, scenografie, parade, betoging of straatfeest. We werken zowel individueel als collectief. We activeren onszelf, de ruimte, de context en de ander (publiek en/of deelnemer). In ruimtelijke vormgeving verbreden we en differentiëren we het begrip vormgeving. Het spanningsveld tussen kunst en functionaliteit definiëren we in elke creatie opnieuw. Elke situatie waarin een creatie wordt ingebed, is specifiek, en dus kunnen er telkens ook nieuwe ideeen ontstaan. In multimediale technieken leren we naar de wereld kijken door middel van nieuwe media: foto, video, beeldverwerkingsprogramma’s,… We wenden deze media aan om ons eigen verhaal te vertellen, of als ondersteuning bij het documenteren of presenteren van geactiveerd of vormgegeven werk.
SCHOOL OF ARTS
GRAFISCH ONTWERP > GRAFIEK > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Initiatie grafisch ontwerp
15
Initiatie grafische technieken Atelier Grafisch Ontwerp: 3 opleidingsonderdelen te kiezen
J
6
J
18
J
Atelier Grafische Vormgeving I
6
2
Atelier Grafiek I
6
2
Atelier Illustratie I
6
2
Atelier Nieuwe media I
6
2
17 —18
Tekenen 1
3
J
Typografie 1
3
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> GRAFIEK > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
> Grafiek > Illustratie > Grafische Vormgeving > Nieuwe Media Binnen de afstudeerrichting grafisch ontwerp vertrekken we vanuit vier basisdisciplines met elk een eigen atelier: grafiek, illustratie, grafische vormgeving en nieuwe media. Vanaf de 2e bachelor stellen studenten zelf een keuzepakket samen met opleidingsonderdelen praktijk uit één of meerdere van die ateliers: Publicatie, Visuele Identiteit, Letterontwerp, Kunstenaarsboek, Reproductie en Kunst, Massamedia en Kunst, Interfacedesign, Datavisualisatie en Infographics, Illustratie, Beeldverhaal en Graphic Novel, Illustratieve Vormgeving. EEN PRAKTIJK MET VELE GEZICHTEN De afstudeerrichting grafisch ontwerp is het werk terrein van grafisch kunstenaars, vormgevers, de signers en illustratoren. Ze behelst een werkveld dat historisch maar zeker ook actueel erg divers en interdisciplinair is. De bloei van dit werkveld hangt samen met het ontstaan van de moderne beeldcultuur. Sinds de creatie van de boekdruk kunst en als gevolg van de massale expansie van
94
STPTN SEM
Atelier grafiek II: 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Artist's books I
Reproductie en kunst I
9
J
(Massa)media en kunst I
9
J
Atelier grafiek III: 2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Artist's books I
Reproductie en kunst I
9
J
(Massa)media en kunst I
9
J
Illustratie I
9
J
Beeldverhaal & graphic novel I
9
J
Illustratieve vormgeving I
9
J
Typografisch labo I
9
J
Publicatie I
9
J
Visuele identiteit I
9
J
Digitale publicatie I
9
J
Datavisualisatie & infographics I
9
J
Tekenen 2
3
J
Theorie en geschiedenis van de grafiek 1
3
1
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12
1+2
60
OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP
> GRAFIEK > 3E BACHELOR STPTN SEM
Atelier grafiek IV: 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
Artist's books I, II
9
J
Reproductie en kunst I, II
9
J
Massamedia en kunst I , II
9
J
Atelier grafiek V: 2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
Artist's books I, II
9
J
Reproductie en kunst I, II
9
J
(Massa)media en kunst I, II
9
J
Illustratie I, II
9
J
Beeldverhaal & graphic novel I, II
9
J
Illustratieve vormgeving I, II
9
J
Typografisch labo I, II
9
J
Publicatie I, II
9
J
Visuele identiteit I, II
9
J
Digitale publicatie I, II
9
J
Datavisualisatie & infographics I, II
9
J
Theorie en geschiedenis van de grafiek 2
3
1
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
3 2
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
1
Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design
3
1
Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst
Minor Keuzevakken Dossier
3
1
12
1+2
3
2
60
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
9
J
Masterproef deel 2
21
J
Scriptie
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
95
3/6/9
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12 9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
De afstudeerrichting steunt op vier basisdiscipli nes met elk een eigen atelier: grafische vorm geving, illustratie, nieuwe (grafische) media en grafiek. In de eerste bachelor krijgt de student initiaties in elk van deze vier praktijken met hun eigen ontwerpmethodieken en artistieke werk processen. Inzicht in de technische aspecten, contexten en artistieke problematieken van deze disciplines is essentieel voor een ontluikend grafisch ontwerper of grafisch kunstenaar. Het laat hem toe zich ofwel te ontplooien als een interdisciplinair grafisch ontwerper. Ofwel om op geïnformeerde basis een keuze te maken en zich te verdiepen in een deelaspect van het grote en zeer gediversifieerde grafische veld. Via experimenten met de mogelijkheden van diverse grafische media ontdekt de student zijn eigen sterktes en voorkeuren.
J
Arts in Practice
BREDE BASIS
STPTN SEM
Masterproef deel 1
de communicatiemedia en van de beeldcultuur in de 18e en 19e eeuw, hebben kunstenaars zich stelselmatig ingelaten met gedrukte media. Het boek, de editie, de geïllustreerde roman, het dagblad, de periodieke publicatie, de beeldjour nalistiek… werden het speelveld van grafici, gra fische vormgevers en illustratoren. Er ontstond een complex geheel van grafische praktijken die bepalend zijn voor het uitzicht en de ontwikkeling van onze huidige gemassificeerde beeldcultuur. Zij zijn verweven met niet-artistieke stromen van beeld-, data- en informatieproductie. In de dag dagelijkse visuele communicatie spelen grafische praktijken een centrale rol: in visuele communi catiestrategieën van bedrijven en instellingen, in grafische communicatie binnen de openbare ruimte, in verpakkingsdesign, in het visualiseren van data, in het ontwikkelen van interfaces voor online communicatie… De digitale revolutie gaf aan de beeldcultuur een totaal nieuw elan en intussen kan ook de invloed van interactieve media met moeite worden onderschat. In die digitale beeldcultuur en in de interactieve media van media designers bepalen oude én nieuwe grafische praktijken het beeld en zijn illustratoren actief aan het werk. Je kan illustratie, grafiek, media design en grafische vormgeving dus niet los zien van elkaar. Als gevolg van deze inter disciplinaire evoluties heeft de praktijk van de grafisch kunstenaar, vormgever, media-designer of illustrator vele gezichten.
SPECIALISATIE EN PERSOONLIJKE PROFILERING In de tweede en derde bachelor wordt – naast het verder verdiepen van de vier disciplines – vooral ingezet op de ontwikkeling van een eigen artistiek profiel in de complexe interdisci plinaire grafische context. De student krijgt de
SCHOOL OF ARTS
> ILLUSTRATIE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Initiatie grafische technieken Atelier Grafisch Ontwerp: 3 opleidingsonderdelen te kiezen
15
J
6
J
18
Atelier Grafische Vormgeving I
6
2
Atelier Grafiek I
6
2
Atelier Illustratie I
6
2
Atelier Nieuwe media I
6
2
Tekenen 1
3
J
Typografie 1
3
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> ILLUSTRATIE > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
MASTER GRAFISCH ONTWERP In de master krijgt de student nog meer dan voorheen de ruimte om zijn eigen grafische praktijk te ontwikkelen. Het programma van de master ondersteunt en stimuleert het zelfstandig uitbouwen en coördineren van zijn of haar eigen projecten. De student kiest zelf welke mentoren als klankbord optreden. Theoretische stimuli krijgt de student in gespecialiseerde master seminaries naar keuze. Frequent overleg en contact met alle andere masterstudenten grafisch ontwerp waarborgt een open, frisse kijk op het eigen werkproces. Het aftoetsen en voeden van de eigen artistieke praktijk gebeurt in de master expliciet in relatie tot het werkveld. Er wordt van de student verwacht dat hij actief participeert in ontwerpbureaus, bij uitgeverijen van kranten en weekbladen, in kunstdrukateliers, als assistent bij kunstenaars, in musea en in het culturele veld als geheel. De masteropleiding resulteert in een af gewerkt masterproject dat wordt beoordeeld door docenten en door specialisten uit het werkveld.
STPTN SEM
Initiatie grafisch ontwerp
17 —18
mogelijkheid zeer gespecialiseerd in te gaan op deelaspecten en -domeinen van het werkveld en om daarbij zijn kennis en vaardigheden om te buigen tot een eigen artistiek perspectief binnen een kenmerkende praktijk. Hij / zij stelt hiertoe een eigen pakket opleidingsonderdelen samen uit het volgende aanbod: Publicatie, Visuele Identiteit, Letterontwerp, Kunstenaarsboek, Reproductie en Kunst, Massamedia en Kunst, Interfacedesign, Datavisualisatie en Infographics, Illustratie, Beeldverhaal en Graphic Novel, Illustratieve Vormgeving. In de context van deze afzonderlijke opleidingsonderdelen wordt in kleine groepen verder geïnitieerd, nagedacht over en gewerkt rond de mogelijkheden die het specifieke terrein biedt. Deze manier van werken garandeert dat de student in wisselende groepen overlegt met studenten die zich anders profileren: illustratoren, media designers, grafici en vormgevers inspireren op die manier elkaar en leren samenwerken. Dit beantwoordt aan de realiteit van het werkveld, waar actieve samenwerkingen legio zijn. Illustratoren en vormgevers creëren samen boeken, huisstijlen en communicatieprojecten, vormgevers en interactief designers werken samen aan interactieve webprojecten, grafici ontwikkelen digitale periodieke publicaties waar interactief designers en vormgevers een hand in hebben, enzovoort. Binnen dit pluriforme geheel ontwikkelt de student vanuit een bewuster gekozen oriëntatie zijn eigen praktijk. En het biedt hem de mogelijkheid om deze praktijk van illustrator, graficus, interactief designer of grafisch vormgever vanuit andere contexten te bekijken. Dit werkt een grondiger en vernieuwend zoeken in de hand.
96
STPTN SEM
Atelier illustratie II: 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
Illustratie I
9
J
Beeldverhaal & graphic novel I
9
J
Illustratieve vormgeving I
9
J
Atelier illustratie III: 2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst 18
J
Illustratie I
9
J
Beeldverhaal & graphic novel I
9
J
Illustratieve vormgeving I
9
J
Typografisch labo I
9
J
Publicatie I
9
J
Visuele identiteit I
9
J
Artist's books I
9
J
Reproductie en kunst I
9
J
(Massa)media en kunst I
9
J
Digitale publicatie I
9
J
Datavisualisatie & infographics I
9
J
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
J
Tekenen 2
3
J
Typografie 2
3
J
Theorie en geschiedenis van de illustratie 1
3
J
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12
1+2
60
OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP
> ILLUSTRATIE > 3E BACHELOR STPTN SEM
Atelier illustratie IV: 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Illustratie I, II
Beeldverhaal & graphic novel I, II
9
J
Illustratieve vormgeving I, II
9
J
Atelier illustratie V: 2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Illustratie I, II
Beeldverhaal & graphic novel I, II
9
J
Illustratieve vormgeving I, II
9
J
Typografisch labo I, II
9
J
Publicatie I, II
9
J
Visuele identiteit I, II
9
J
Artist's books I, II
9
J
Reproductie en kunst I, II
9
J
(Massa)media en kunst I, II
9
J
Digitale publicatie I, II
9
J
Datavisualisatie & infographics I, II
9
J
Theorie en geschiedenis van de illustratie 2
3
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek
17 —18
OPLEIDINGSONDERDEEL
3 2
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
1
Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design
3
1
Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst
Minor Keuzevakken Dossier
3
1
12
1+2
3
2
60
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
Scriptie
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
97
3/6/9
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
SCHOOL OF ARTS
> GRAFISCHE VORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Initiatie grafisch ontwerp
15
Initiatie grafische technieken Atelier Grafisch Ontwerp: 3 opleidingsonderdelen te kiezen
J
6
J
18
2
Atelier Grafische Vormgeving I
6
2
Atelier Grafiek I
6
2
Atelier Illustratie I
6
2
Atelier Nieuwe media I
6
2
17 —18
Tekenen 1
3
J
Typografie 1
3
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> GRAFISCHE VORMGEVING > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier Grafische Vormgeving II 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Typografisch labo I
Publicatie I
9
J
Visuele identiteit I
9
J
Atelier Grafische Vormgeving III
98
2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Typografisch labo I
Publicatie I
9
J
Visuele identiteit I
9
J
Artist's books I
9
J
Reproductie en kunst I
9
J
(Massa)Media en kunst I
9
J
Digitale publicatie I
9
J
Datavisualisatie & infographics I
9
J
Illustratie I
9
J
Beeldverhaal & graphic novel I
9
J
Illustratieve vormgeving I
9
J
Typografie 2
3
J
Theorie en geschiedenis van de grafische vormgeving 1
3
J
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12
1+2
60
OPLEIDINGEN > BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP
> GRAFISCHE VORMGEVING > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier Grafische Vormgeving IV 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Typografisch labo I, II
Publicatie I, II
9
J
Visuele identiteit I, II
9
J
2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
J
9
J
Typografisch labo I, II
Publicatie I, II
9
J
Visuele identiteit I, II
9
J
Artist's books I, II
9
J
Reproductie en kunst I, II
9
J
(Massa)Media en kunst I, II
9
J
Digitale publicatie I, II
9
J
Datavisualisatie & infographics I, II
9
J
Illustratie I, II
9
J
Beeldverhaal & graphic novel I, II
9
J
Illustratieve vormgeving I, II
9
J
Theorie en geschiedenis van de grafische vormgeving 2
3
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek
17 —18
Atelier Grafische Vormgeving V
3 2
Te kiezen voor 3 studiepunten:
3
1
Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design
3
1
Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst
Minor Keuzevakken Dossier
3
1
12
1+2
3
2
60
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
Scriptie
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
99
SCHOOL OF ARTS
> NIEUWE MEDIA > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Initiatie grafisch ontwerp Initiatie grafische technieken Atelier Grafisch Ontwerp: 3 opleidingsonderdelen te kiezen
15
J
6
J
18
Atelier Grafische Vormgeving I
6
2
Atelier Grafiek I
6
2
Atelier Illustratie I
6
2
Atelier Nieuwe media I
6
2
17 —18
Tekenen 1
3
J
Typografie 1
3
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> NIEUWE MEDIA > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier nieuwe media II 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
J
9
J
(Massa)media en kunst I
Digitale publicatie I
9
J
Datavisualisatie & infographics I
9
J
Atelier nieuwe media III
100
2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
J
9
J
(Massa)media en kunst I
Digitale publicatie I
9
J
Datavisualisatie & infographics I
9
J
Typografisch labo I
9
J
Publicatie I
9
J
Visuele identiteit I
9
J
Artist's books I
9
J
Reproductie en kunst I
9
J
Illustratie I
9
J
Beeldverhaal en graphic novel I
9
J
Illustratieve vormgeving I
9
J
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
J
Tekenen 2
3
Typografie 2
3
Communicatie en media 1
3
Kunstfilosofie 1
3
1 J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12
1+2
60
OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > GRAFISCH ONTWERP
> NIEUWE MEDIA > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier nieuwe media IV 1 opleidingsonderdeel te kiezen uit lijst
9
J
9
J
(Massa)media en kunst I, II
Digitale publicatie I, II
9
J
Datavisualisatie & infographics I, II
9
J
2 opleidingsonderdelen te kiezen uit lijst
9
J
9
J
(Massa)media en kunst I, II
Digitale publicatie I, II
9
J
Datavisualisatie & infographics I, II
9
J
Typografisch labo I, II
9
J
Publicatie I, II
9
J
Visuele identiteit I, II
9
J
Artist's books I, II
9
J
Reproductie en kunst I, II
9
J
Illustratie I, II
9
J
Beeldverhaal en graphic novel I, II
9
J
Illustratieve vormgeving I, II
9
J
Communicatie en media 2
3
1
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek
3 2
Te kiezen voor 3 studiepunten
3
1
Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design
1
Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst
Minor Keuzevakken Dossier
17 —18
Atelier nieuwe media V
1
12
1+2
3
2
60
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
Scriptie
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
101
SCHOOL OF ARTS
TEXTIELONTWERP > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
17 —18 Recente ontwikkelingen, zowel op vlak van materialen als op vlak van analoge en digitale technieken hebben de actieradius van de textielontwerper drastisch verbreed. De af studeerrichting textielontwerp is in constante evolutie en omvat vandaag veel meer dan de gekende basistechnieken zoals weven, breien en printontwerp. Traditionele technieken worden in een actuele context geplaatst en vertaald naar een hedendaagse praktijk. Een conceptuele benadering resulteert in het samenvoegen en herinterpreteren van textieltechnieken; aandacht voor duurzaamheid stuurt in steeds grotere mate de ontwerpkeuzes. Recente technologische ontwikkelingen zoals 3D-printen worden geïntegreerd in de ontwerp praktijk. Een textielontwerper opereert niet in een eng gedefinieerd gebied van textieltechnieken maar heeft een veel grotere bewegingsvrijheid. De rijkdom van de discipline maakt van textiel ontwerp een boeiend vakgebied waarin iedere student eigen klemtonen kan leggen. Tijdens je opleiding maak je uitgebreid kennis met oeroude ambachten maar ook met modern processen. Materiaalkennis en technieken als weven, breien, borduren en druktechnieken zijn belangrijk voor een textiel ontwerper en krijgen in de opleiding veel gewicht. De technische training wordt echter steeds geïntegreerd in het artistieke proces. Talrijke en gevarieerde initiaties vormen het beginpunt voor je artistieke parcours waarin je al gauw veel eigen keuzes maakt. Gaandeweg krijg je meer vrijheid en wordt zelfstandig werken actief getraind. Reflectie en een onderzoekende houding zijn van vitaal belang, niet alleen tijdens de opleiding maar ook daarna als professioneel ontwerper. Deze onderzoekende en reflectieve houding wordt binnen het atelier continu gestimuleerd. Experiment, zowel speels als analytisch, staat centraal in de uitbouw van je eigen beeld taal en onderzoekende methodiek. Diepgaande kennis van materialen en technologieën stelt je in staat om functionele eigenschappen te kop pelen aan beeldende kwaliteiten. Het spannings veld tussen deze aspecten is een voedings bodem voor innovatie.
STPTN SEM
Atelier textiel I
12
Atelier textiel II
15
J J
Digitale beeldvorming
3
1
Textiel technologie
3
J
Tekenen
6 J
Styling
3 2
Kunst en Design
3
2
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Atelier textiel III
9
J
Atelier textiel IV
18
J
Archieftekenen
3 1
Geschiedenis textiel&design
3
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
1
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
3
1
Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12
1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier textiel V te kiezen voor 21 stpnt
102
STPTN SEM 21
J
Industrieel project & toegepast ontwerp
J
Autonoom project & concept
J
Atelier textiel VI te kiezen voor 9 stpnt
9
J
6
J
Weven
3D ontwerp
3
J
Druktechnieken
6
J
Styling
3
J
Breien
6
J
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design Minor Keuzevakken Dossier
3 2 3
1
12
1+2
3
2
60
OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > TEXTIELONTWERP
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
17 —18
Scriptie
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
103
Waar het onderzoek van de studenten textielontwerp raakt aan andere disciplines binnen de School of Arts, ontstaan vaak artistieke symbioses, en dat moedigen we graag aan. Zo vormen projecten met de studenten mode, architectonisch ontwerp of autonome vormgeving een aantrekkelijk onderzoeksdomein met een boeiend perspectief. Ook de intense samenwerkingen met de opleiding textieltechnologie van de faculteit Natuur & Techniek binnen de HoGent, fungeren als een laboratorium voor innovatieve projecten, een uitdagende plek om het werk op industriele wijze uit te testen. Vanuit een ontzettend breed domein met imposante tradities en een reusachtig potentieel voor nieuwe ontwikkelingen, werken wij onaf gebroken aan de actualisering van onze eigen discipline. De voortdurende evolutie en de actu alisering van de discipline vormt het thema van een lopend onderzoeksproject van de vakgroep Design en Vormgeving. Zowel studenten als docenten vinden aansluiting bij dit onderzoek. Onze docenten zijn actieve professionele ontwerpers die vanuit verschillende domeinen specifieke expertise aanbrengen. Ook inter nationale stages, beurs- en bedrijfsbezoeken, gastcolleges en wedstrijden brengen de professionele wereld dicht bij de studenten en ondersteunen de vorming van innoverende en dynamische ontwerpers.
SCHOOL OF ARTS
MODE > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode I
17 —18
Een fascinatie voor het menselijk lichaam en voor de veelzijdigheid van het medium mode en een radicale drang naar vernieuwing, zijn essentieel voor elke modeontwerper. Mode bestaat nooit in een vacuüm en is niet langer een eng begrip dat zich beperkt tot kleding. Het is een actueel en maatschappelijk fenomeen, een dynamische kunstvorm met veel facetten, die sinds enkele decennia steeds meer opereert op het kruispunt van een internationale art scene. De modeontwerper is tegelijk ambachts man, vormgever en multi-disciplinair kunstenaar. De wisselwerking tussen deze drie polen vormt het unieke karakter van een modeopleiding bin nen de beeldende kunsten. Heel bewust kiest de opleiding er voor om mode als scheppende kunst te zien. Dit geeft je de kans om de grenzen van het medium af te tasten en te verleggen. Je drijfveer als student mode aan het KASK is dan ook vooral het neerzetten van een innoverend, avant-garde modebeeld als ‘sign of our times’. Doorheen alle onderdelen van je opleiding ben je in intensieve dialoog en wisselwerking met verschillende docenten, die je vanuit hun visie en ervaring sturen en begeleiden. De ontwerpateliers vormen de kern van je artistieke praktijk. Hier staat de creatie van je eigen collectie centraal. In het begin ligt de focus op het experiment en het verkennen van je eigen referentiekaders en presentatiemogelijkheden. Gaandeweg verdiep je je eigen modetaal en methodieken. Je krijgt steeds meer autonomie, ontdekt je authenticiteit en beheerst in het derde jaar stilaan het volledige werkproces. Ook mode accessoires en styling komen aan bod. Om je ontwerpen te kunnen omzetten in realiteit, leer je een aantal technische en techno logische vaardigheden: patroontekenen en specifieke technische afwerkingen, het ontleden van kledingstukken, het rechtstreeks vormgeven op paspoppen - zoals toegepast in de haute couture. Je leert ook klassieke tekentechnieken en anatomisch tekenen. Je experimenteert en onderzoekt wat jouw verhouding tot tekenen is en hoe je het tekenen in jouw ontwerppro ces kan implementeren. Je leert omgaan met materie en de bewerking ervan (kleur, textuur, prints) en je wordt ingeleid in het ontwerpen met CADapplicaties (Illustrator, Photoshop).
STPTN SEM 21
J
Patronen en techniek 1
6
J
Grafiek
6
J
Modetekenen 1
6
J
Antomisch tekenen
3
J
Geschiedenis van de Mode
3
1
Overzicht van de wijsbegeerte
3
J
Overzicht van de kunst van avant garde tot heden
3
J
Kunstenaarsteksten 1 (Oudheid tot en met Barok)
3
J
Methodiek van onderzoek in de kunsten
3
1
Psychologie van de waarneming & beeldanalyse
3
1
2
1
1
1
Psychologie van de waarneming
Beeldanalyse
60
> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode I
STPTN SEM 18
J
Patronen en techniek 2
6
J
Materieonderzoek 1
3
J
Modetekenen 2
3
J
Modeactualiteit
3 J
Kunstfilosofie 1
3
J
Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde
3
J
Kunstenaarsteksten 2
3
J
Lectuur teksten barok tot heden
2
J
Schrijven 1
1
J
Studie van literaire teksten 1
3
J
Antropologie van de kunsten
3
1
Minor Keuzevakken
12
1+2
60
> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode III
104
STPTN SEM 21
J
Drapage en moulage
3
J
Materieonderzoek 2
3
J
Sociologie van de mode
3
2
Kunstfilosofie 2
3
J
Studie van literiare teksten 2
3
J
Kunstenaarsteksten 3
3
J
Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving
2
J
Schrijven 2
1
J
Semiotiek Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design Minor Keuzevakken Dossier
3 2 3
1
12
1+2
3 2 60
OPLEIDINGEN >BEELDENDE KUNSTEN > MODE
> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL
STPTN SEM
Masterproef deel 1
9
J
Masterproef deel 2
21
J
9 J
Theoretische seminaries
Keuze 1 seminarie
12
J
4
J
Keuze 2 seminaries
8
J
Keuze 3 seminaries
12
J
Te kiezen voor 9 studiepunten
9
J
9
J
Kunst in het werkveld I
Kunst in het werkveld II
6
J
Kunst in het werkveld III
3
J
Keuzevak binnen associatie Gent
3/6/9
17 —18
Scriptie
60
> ENGLISH MASTER COURSE
CREDITS SEM
Master's Project 1
9
J
Master's Project 2
21
J
Thesis Elective Seminars
9 J 12
J
Arts in Practice
9
J
9
J
Arts in Practice I
Arts in Practice II
6
J
Arts in practice III
3
J
Elective courses within Ghent university Association
3/6/9 60
105
Tijdens de drie bachelorjaren volg je telkens ook een mode-specifiek theorievak: Geschiedenis van de mode, Mode-actualiteit en Sociologie van de Mode. Daarnaast bevat je opleiding een grondige kennismaking met kunstgeschiedenis, kunste naarsteksten, literatuur, filosofie, psychologie en antropologie. Zo bouw je aan een referentie kader wat betreft je werk en de positie die jouw werk – en jijzelf als kunstenaar – inneemt in in de maatschappij. Een modestudent steunt op de rijke historische en culturele tradities, maar richt zich even gretig op de nieuwste ontwikkelingen. Je minor-keuzevakken bieden je de moge lijkheid om praktijkvakken van andere opleidingen van de School of Arts te volgen en zo je eigen artistiek proces te verrijken en verdiepen. De apotheose van het jaar is de modeshow Movement waar bachelor en masterstudenten hun collecties tonen aan het publiek.
SCHOOL OF ARTS
ENGLISH MASTER ENGLISH MASTER IN AUDIOVISUAL ARTS > Animation film > Film
P. 55 P. 57 MUSIC
17 —18
Onze opleidingen beeldende en audiovisuele kunsten, en muziek hebben naast een neder landstalige master ook een volledig Engelstalige pendant. Elk academiejaar starten tientallen buitenlandse studenten in de English master van onze School of Arts. Deze studenten zijn een verrijking van onze onderwijscultuur en geven een meerwaarde aan de studies van Nederlandstalige studenten. Nederlandstalige en Engelstalige studenten ontmoeten elkaar in bepaalde seminaries of lessen of in de kunst projecten die ze samen opzetten. Ook voor de studenten die tijdens hun studie niet kiezen voor een studentenuitwisseling in het buitenland (bv. via Erasmus) is er zo een internationale dimensie aan hun studie. Er zijn geen verschillen tussen de Nederlands talige en de Engelstalige master op gebied van curriculum, competenties, leerinhouden en orga nisatie. Engelstalige kandidaten die al een master in de muziek bezitten kunnen ook opteren voor de master-na-master-opleiding hedendaagse muziek. Meer informatie op www.schoolofartsgent.be onder onderwijs / opleidingen. Voor persoonlijk advies kan je terecht bij de trajectbegeleiders. Hun contactgegevens vind je op het einde van deze brochure.
>Classical Music / Instrument >Classical Music / Voice >Jazz >Pop >Composition >Music production
P. 63 P. 67 P. 69 P. 71 P. 75 P. 77
VISUAL ARTS >Sculpture >Installation art >Media arts >Painting >Drawing >Photography >Multimedia design >Graphics >Illustration >Graphic Design >New Media >Textile Design >Fashion
106
P. 88 P. 88 P. 88 P. 88 P. 88 P. 91 P. 93 P. 95 P. 97 P. 99 P. 101 P. 103 P. 105
OPLEIDINGEN >ENGLISH MASTER
Binnen de academisch gerichte opleidingen drama, muziek, beeldende kunsten en audio visuele kunsten organiseert de School of Arts schakel-en voorbereidingsprogramma’s. Schakelprogramma’s zijn studieprogramma’s die kandidaten met een professioneel bachelor diploma voorbereiden op het masterprogramma. Ze variëren tussen de 45 en 90 studiepunten en worden op maat samengesteld, op basis van je vooropleiding en de specifieke artistieke focus die je in je masteropleiding wenst te leggen. Onder meer kandidaten met een bachelor diploma interieurvormgeving, landschapsen tuinarchitectuur, beeldende vormgeving, audiovisuele kunsten, audiovisuele technieken, modetechnologie, textieltechnologie, grafischeen digitale media, dans, pop-en rockmuziek, musical,... komen in aanmerking om via een schakelprogramma naar een master in de kunsten door te stromen. Heb je al een academisch bachelordiploma in de kunsten? Dan kan je kandideren voor een masteropleiding aan de School of Arts. Als er on voldoende inhoudelijke verwantschap is tussen je bachelordiploma en het masterdiploma waar voor je kandideert, biedt een voorbereidings programma mogelijk de ideale overbrugging. Ook een voorbereidingsprogramma wordt op maat samengesteld en kan zowel artistieke als theoretische accenten liggen. Je kan een voorbereidingsprogramma – afhankelijk van de studie-omvang – ook combineren met een eerste gedeelte van je masteropleiding. Wens je meer informatie over de toelatingsvoorwaarden en samenstellingen van schakel-of voorbereidingsprogramma’s en over jouw specifieke situatie? Contacteer gerust de studietrajectbegeleider van de opleiding. Behaalde je een professioneel bachelor diploma in de interieurvormgeving of land schaps-en tuinarchitectuur aan de School of Arts? Dan kom je ook in aanmerking om via een schakelprogramma naar een master door te stromen. Studenten die in hun werk een sterke nadruk leggen op vormgeving en artistiek experiment kunnen via een opstaptraject naar de beeldende kunsten.. Ook buiten de School of Arts zijn er diverse mogelijkheden, onder meer in het studiegebied van de architectuur. Ook voor informatie hierover kan je steeds terecht bij onze studietrajectbegeleiders.
17 —18
SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S
107
SCHOOL OF ARTS
SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN > SLO BEELDENDE KUNST, AUDIOVISUELE KUNST, DRAMA EN MUZIEK OPLEIDINGSONDERDEEL
3
2
Krachtige leeromgevingen
6
1
Klasmanagement en reflectie
6
2
Kunstagogiek
3 1
Didactiek en agogiek van de kunstdiscipline
5
J
Seminaries communiceren en reflecteren
3
2 1
17 —18
Vakdidactiek theorie
4
Sociaal Artistiek Project
5
J
Vakdidactiek Praktijk
4
1
Onderwijsstage Kunstdidactisch en kunstagogisch onderzoek
Je zit boordevol dynamiek en enthousiasme om geïnteresseerden mee te nemen in een wereld van artistieke ontwikkeling en creatie. Je wil een belangrijke schakel zijn in de verdere ontwikkeling van het kunstonderwijs en van het podiumlandschap in Vlaanderen. Dan is deze richting zeker iets voor jou. Deze opleiding is inhoudelijk en individueel maatwerk, met veel aandacht voor de specifieke eisen van de student en van het kunstenlandschap. Binnen de specifieke lerarenopleiding kunsten is er bijzondere aandacht voor compe tentiegericht onderwijs met een grote samenhang tussen theorie en praktijk. Kunstagogische, kunst didactische en vakdidactische aspecten staan cen traal in de opleiding. Zelfstandig leren en verant woordelijkheid van de student komen ruimschoots aan bod. De opleiding is gedeeltelijk vraagge stuurd, zodat je als student binnen de beschreven competenties eigen accenten kan leggen. Je stelt samen met jouw begeleiders een persoonlijk ont wikkelingsplan op dat op vaste momenten in de opleiding geëvalueerd en desgevallend aangepast wordt. Tijdens jouw opleiding houd je daarom een portfolio bij. Reflectie en communicatie over de praktijk en over de eigen vakdeskundigheid als leraar zijn de rode draad in de opleiding. De praktijk bestaat enerzijds uit begeleide praktische oefeningen in het werkveld of met de werkveldpraktijk als uitgangspunt en ander zijds uit stage. Je loopt stage in het deeltijds kunstonderwijs, het kunstsecundair onderwijs en het secundair onderwijs. De opleiding laat je bovendien ook kennismaken met beroepsmoge lijkheden buiten het leerplicht- en deeltijds kunst onderwijs. Het accent op het sociaal-artistieke en kunsteducatieve veld maakt de opleiding bij zonder en wordt geconcretiseerd in afzonderlijke stageprojecten. Zo komt de opleiding tegemoet aan de specifieke vraag naar pedagogisch on derlegde kunstenaars vanuit diverse geledingen van de maatschappij, zoals educatieve diensten van musea, culturele centra of welzijnszorg. De specifieke lerarenopleiding kunsten heeft vier opties die aansluiten bij je master opleiding: beeldende kunsten, muziek, drama en audiovisuele kunsten.
108
STPTN SEM
Inleiding ontwikkelingspsychologie
18 J 3 60
2
17 —18
OPLEIDINGEN > SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN
109
In de beeldende kunsten, drama en au diovisuele kunsten kan je de lerarenopleiding starten na het behalen van je master. Of indien je ervoor kiest je master te spreiden kan je ook reeds enkele vakken van de lerarenopleiding opnemen. Dit geeft je de mogelijkheid om een deeltijds masterparcours te combineren met het deeltijdse programma van de lerarenopleiding. Voor muziek is er – naast bovenstaande scenario’s – nog een derde piste mogelijk: na de derde bachelor kan je ervoor kiezen om 30 studiepunten van de lerarenopleiding te volgen binnen het mastertraject. Na je master moet je dan nog 30 studiepunten behalen – hoofdzake lijk praktijkonderdelen – om je lerarenopleiding te vervolledigen.
SCHOOL OF ARTS
LANDSCHAPSONTWIKKELING > BACHELOR NA BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL
4
1
Projecten landschapsontwerp I
6
1
Projecten landschapsontwerp II
3
2
GIS I
5
1
GIS II
3
2
15
2
Stage en rapportering
Het landschap is vandaag de dag meer en meer ook ontwerp-object. Landschapsontwerp stemt de wensen van uiteenlopende stakeholders op een kwalitatieve manier op elkaar af en maakt zo concrete, maatschappelijk wenselijke realisaties op het terrein mogelijk. Het is duidelijk dat dit een specifieke kennis en expertise vergt. De op leiding bachelor na bachelor vormt competente professionals die beschikken over de nodige analytische en synthetische vermogens om het landschap zelfstandig en kritisch te lezen en op basis hiervan creatieve én gemotiveerde ont werp-, inrichtings- en beheervoorstellen te doen. In het eerste kwartaal van de opleiding leer je vooral het hedendaagse landschap te door gronden door inzicht te verwerven in de manier waarop het als een relatiesysteem tot stand is gekomen. In het tweede kwartaal verschuift de focus naar de planning van het toekomstige landschap. Hier gaat de aandacht onder meer naar methodieken om aan landschapsontwerp te doen en naar de manier waarop profes sionele ontwerpbureaus hiermee aan de slag gaan. In het derde kwartaal wordt deze expertise gekoppeld aan het instrumentarium om land schappen in concrete projecten te ontwikkelen. De opgedane kennis en inzichten worden per kwartaal telkens praktisch toegepast in de pro jecten landschapsontwerp. Dit zijn workshops rond grootschalige ruimtelijke cases waarbij je in groep werkt. Het zelfstandig opzoeken van de nodige informatie, de interpretatie hiervan reke ning houdend met de belangen van de diverse sectoren en het vormen van een onderbouwde visie op een specifiek gebied of probleem zijn hierbij essentieel. De aanpak is multidisciplinair: binnen de projecten doet elke student op basis van zijn of haar vooropleiding en competenties een belangrijke inbreng. In veel gevallen vertrek ken deze projecten vanuit specifieke vragen uit het werkveld. In de loop van de projecten, evenals op het einde, worden overlegmomenten tussen de studenten en de opdrachtgevers inge last. Zo werd al ontwerpend onderzoek gedaan voor gemeentebesturen, provinciebesturen, vzw’s en een aantal privépartners. Geografische Informatiesystemen, die in de loop van de volle dige opleiding grondig worden aangeleerd, zijn
Landschapsanalyse
3 1
Landschapsgenese
3 1
Landschapsbeheer
3 2
Recreatiekunde
3 1
Verkeerskunde
3 2
Planmethodiek
3 1
Ruimtelijke planning
3
Landschapsfilosofie
3 2
110
STPTN SEM
Landschap en beleid
60
1
17 —18
OPLEIDINGEN > LANDSCHAPSONTWIKKELING
111
hierbij een belangrijke tool. Het vierde kwartaal van de opleiding ga je tenslotte op stage. Dan krijg je gedurende acht weken de kans om de verworven competenties in het werkveld af te toetsen en te integreren. De opleiding bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling is opengesteld voor stu denten met minimaal een bachelordiploma. Er is geen toelatingsproef maar er zijn wel een aantal bijkomende toelatingsvoorwaarden. Kandidaat studenten worden geëvalueerd op basis van hun competenties op het vlak van groen en ruimtelijk inzicht. De instroom bestaat onder meer uit land schaps- en tuinarchitecten, groenbeheerders, architecten, stedenbouwkundigen, landmeters, geografen, milieudeskundigen en interieurarchi tecten. Deze heterogene instroom wordt als een belangrijke meerwaarde gezien voor de oplei ding omdat ze de multidisciplinaire realiteit van het werkveld weerspiegelt. Het diploma bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling is een belangrijke meerwaarde in het werkveld van de stedenbouw, ruimtelijke planning, landschapsarchitectuur, architectuur, groenbeheer en Geografische Informatiesystemen. Afgestudeerden van de op leiding worden tewerkgesteld in overheidsadmi nistraties (Vlaamse overheid, provincies, steden en gemeenten), openbare instellingen (zoals bijvoorbeeld de Vlaamse Landmaatschappij en de Regionale Landschappen) en studiebureaus in binnen- en buitenland. Na de bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling kun je onder meer ook aanknopen bij een masteroplei ding in de ruimtelijke planning en stedenbouw.
SCHOOL OF ARTS
HEDENDAAGSE MUZIEK > MASTER NA MASTER > MODELTRAJECT 1 OPLEIDINGSONDERDEEL
15
G.A.M.E.
12 J
17 —18
9
J
Live-electronics, video en performance 1
6
J
Aspecten van het hedendaagse muziektheater
3
J
Analysemodellen hedendaagse muziek 1
6
J
Research Seminar
5
J
Theoretische masterseminaries
4
J
60
> MODELTRAJECT 2 STPTN SEM
Masterproject hedendaagse muziek II
18
J
Masterproject G.A.M.E.
12
J
Sessies ICTUS en SPECTRA 2
9
J
Live-electronics, video en performance 2
6
J
Analysemodellen hedendaagse muziek 2
6
J
Scriptie
112
J
Sessies ICTUS and SPECTRA 1
OPLEIDINGSONDERDEEL
De opleiding master na master hedendaagse muziek van het Koninklijk Conservatorium legt de focus op muziek van na 1950, met in toe nemende mate de nadruk op de 21ste eeuw. Je specialiseert je in de creatie, de uitvoering en concipiëring van hedendaagse muziek performances, al dan niet in combinatie met andere disciplines zoals dans, media- en instal latiekunst, en dit als solist en in ensemblever band. Dit houdt in dat je persoonlijke projecten kunt samenstellen en creëren, maar ook dat je samen met je medestudenten deel uitmaakt van het ensemble GAME, het Gents Actuele Muziek Ensemble. Hiertoe speel je een actieve rol in de conceptuele fase tot en met de uitvoering van de verschillende performances. Je wordt daarin gecoacht door twee gevestigde ensembles voor hedendaagse muziek: ICTUS en SPECTRA. Zowel je persoonlijke projecten als de GAME producties vinden op regelmatige basis een po dium, zowel binnen als buiten de schoolmuren. Via workshops en lezingen kom je in contact met internationale experten en wissel je ideeën uit met generatiegenoten uit diverse discipli nes: muzikanten, componisten, choreografen, theatermakers, beeldende en mediakunstenaars. Hiertoe is er op regelmatige basis ook een samenwerking met de Research Studios van de Brussels dansschool PARTS, opgericht en geleid door Anne Teresa De Keersmaeker. De artistieke praktijk vormt de hoofd moot van het studieprogramma. Deze bestaat uit drie onderdelen. Ten eerste is er je master project, het project waarmee je je aanmeldt in de opleiding. Dat concretiseer je gedurende de opleiding. Je wordt daarin begeleid via individu ele coaching op maat van het project. Het leidt tot een juryconcert in de MIRY Concertzaal, dat in het tweede jaar van je master een volwaardig publieksconcert is. Ten tweede is er het oplei dingsonderdeel GAME performances, waarin je participeert aan producties van het ensemble. Tijdens een vijftal groepssessies per jaar komen alle studenten van de opleiding samen en krij gen feedback op hun werk van een gemengde groep van musici van ICTUS en SPECTRA. Deze sessies vormen het derde onderdeel artistieke
STPTN SEM
Masterproject hedendaagse muziek I
9 J 60
17 —18
OPLEIDINGEN > HEDENDAAGSE MUZIEK
praktijk in je studieprogramma. Jaarlijks is er ook een productie met de ensembles ICTUS en SPECTRA (alternerend). Naast de praktijk biedt de opleiding ook een aantal theoretische, omkaderende onder delen aan. Daarin verwerf je kennis op vlak van muziekanalyse, muziektheater, live electronics, video en performance, telkens in relatie met hedendaagse muziek. Deze kennis zal je eigen praktijk voeden, nieuwe mogelijkheden creëren en inspireren. Tenslotte introduceert de leerlijn reflectie en onderzoek je in het eerste jaar van je master in onderzoekspraktijken op het vlak van heden daagse muziek. Je volgt een interdisciplinair masterseminarie dat gegeven wordt door onder zoekers uit andere vakgroepen (bv. beeldende kunsten) binnen of buiten de School of Arts, bijv. in het Orpheus Instituut (centrum voor artistiek onderzoek in de muziek). Je sluit de opleiding af met een concert en een scriptie, een essay gelinkt aan de inhoud van je masterproef. TOELATINGSVOORWAARDEN
113
Je bent in het bezit van een masterdiploma in de muziek (uitvoerende muziek of compositie) en krijgt een positief advies van de oriënterings commissie na deelname aan de oriënterings proef. Deze proef bestaat uit twee luiken: een auditie en een gesprek over jouw motivatie en je (uitgeschreven) voorstel voor je masterproject. De oriënteringsproef vindt plaats in de lokalen van de School of Arts. De oriënteringscommis sie bestaat uit één of meerdere leden van het onderwijzend personeel van de opleiding muziek met specialisatie in hedendaagse muziek, een extern jurylid, een vertegenwoordiger van ICTUS en een vertegenwoordiger van SPECTRA, de coördinator master hedendaagse muziek en een voorzitter. Kandidaten kunnen zich aan melden op individuele basis alsook als ensemble. Bij aanmelding van een ensemble, dienen de verschillende leden van het ensemble zich individueel in te schrijven voor de opleiding.
SCHOOL OF ARTS
SOLOIST CLASSICAL MUSIC > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES
CREDITS SEM
Soloist Practice
18
Arts in Practice
9
MIRY-concerts 5
17 —18 You graduated as a master in music but you are still looking to improve your skills? At the heart of our Post Graduate programme in Soloist Classical Music lies just such a desire for excellence. As performing artist you engage both individually as well as an ensemble member into a well defined one-year programme. You are coached by musicians of the conservatory who are specialised in performance practice, musicology and artistic research. At the start of the programme you set-up a research project that helps you focus on the interpretation and performance practice of old or new music. You specialise in the developping and testing of new performance methods based on the latest scientific and artistic research. Moreover, you actively participate in the artistic field. To that purposes the School of Arts will introduce you in its extensive network of professional partners by means of an internship. You furher broaden the perspective of your own research project by attending specific research seminars. Already professionally active? No problem: our slim yet intensive Post Graduate programme can be easily combined with professional activities. The programme is open to anyone who is in the possession of a master in music. To enroll you need to pass an admission test, which consists of a short audition (recital) and an informal talk in which you outline the repertoire you want to specialise in.
114
32
OPLEIDINGEN > POSTGRADUATE MUSIC
MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES Performance Practice
17 —18 115
18
Arts in Practice
9
Research Seminar
5
You graduated as a master in music but you are still looking to improve your skills? At the heart of our Post Graduate programme in Musical Performance Practice lies just such a desire for excellence. As performing artist you engage both individually as well as an ensemble member into a well defined one-year programme. You are coached by musicians of the conservatory who are specialised in performance practice, musicology and artistic research. At the start of the programme you set-up a research project that helps you focus on the interpretation and performance practice of old or new music. You specialise in the developping and testing of new performance methods based on the latest scientific and artistic research. Moreover, you actively participate in the artistic field. To that purposes the School of Arts will introduce you in its extensive network of professional partners by means of an internship. You furher broaden the perspective of your own research project by attending specific research seminars. Already professionally active? No problem: our slim yet intensive Post Graduate programme can be easily combined with professional activities. The programme is open to anyone who is in the possession of a master in music. To enroll you need to pass an admission test, which consists of a short audition (recital) and an informal talk in which you outline the repertoire you want to specialise in.
CREDITS SEM
32
SCHOOL OF ARTS
DIGITAL STORYTELLING > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES Introduction to digital storytelling Digital Storytelling in audio, video, text and photo
17 —18 116
3
1
12
1
Digital Publication and Design
3
Y
Digital Audience engagement
3
Y
Internship
The English-taught postgraduate digital storytell ing is a programme aimed at the storytellers of tomorrow, creatives who wish to present their projects or themselves as makers using audio, video, photographs and text (or mixed media) through YouTube, Medium, Vine, Instagram, Snapchat and other social media. Everyone who already writes text, who creates audio, music, photographs, videos or art and wants to share a creative story online, is invited to come and specialise in online storytelling and create online media for social media. The programme is open to all students who are in the possession of a bachelor or masterdiploma. Obviously, it is recommended to already have a general understanding of audio, video etc. It is however not a requirement. We organise weekly coaching sessions to teach you these skills. A commission will give you advice on the basis of an informal talk It is they who decide whether or not you are eligible to enroll.This postgraduate programme will help you refine your skills in storytelling, in finding and reaching an online audience, and sharpen your digital proficiencies. You will be trained to create and spread your story using the newest media tools, such as Vine, Instagram, Snapchat, Periscope, Boomerang, or as longreads, podcasts, vlogs and so on. The programme takes up a single academic year and consists of 39 ECTS credit points, divided over six training modules: Digital Storytelling and Digital Media Production, Digital Storytelling in Audio, Video, Photo and Text, Digital Publication and Design, Digital Influence, an internship and a graduation project. The first
CREDITS SEM
3 2
Transmedial Story
15
39
2
17 —18
OPLEIDINGEN > DIGITAL STORYTELLING
117
four combine lectures with practical assignments that you work on during studio time. The last two comprise extremely useful and extensive practical assignments: under the guidance of a tutor, you will develop a project that provides an answer to a realistic issue that can come from any number of societal sectors. Individually or in a small group, you will intern in Belgium or another country. Finally, you will develop your own personal graduation project under the guidance of professional media coaches. Classes take place Monday and Wednes day evenings from October till March. From then on you start working on your graduation project and you do an internship. On Thursdays you work together with other students from October till the end of the year. Every week there are assignments that equal a day’s work more or less. During the year there are no less than 10 of these. The tuition fee for 2016-2017 was 2.500 euro. The programme is taught in English. There's an online motivational talk and an intake. There is a high demand for professional digital storytellers, which comes as no surprise, as stories are perfectly suited to conveying a message. This is a highly practical training. Having completed it, you are ready for the creative digital media sector. It will not take long before every company will be relying on digital storytellers to convey their stories. Mostly, these storytellers are digital influencers. Graduates of our porgramme are now professional media makers, either in their own media production companies, as content specialists for larger organizations or creating their own artistic stories for an online audience. If you have any questions, please contact Pieter Blomme (pieter.blomme@hogent.be) who is the programme’s coordinator. This postgraduate programme is a collaborative initiative of KASK School of Arts and REC.
SCHOOL OF ARTS
CURATORIAL STUDIES > POSTGRADUATE (English spoken) COURSES
6
Y
The Metamorphosis of the Art World since the late ‘60’s.
6
Y
Conservation: Material Aspects
6
Y
Conservation: Curatorial Aspects
6
Y
Policy & Management: Collecting
6
Y
Policy & Management: Display and Cultural Production
6
Y
Audiences and Learning
6
Y
Internschip & Portfolio
6
Y
The Curatorial Studies programme at KASK is an intensive one-year English-language postgradu ate course aimed at applicants with a master in the arts, humanities or sciences and a keen interest in contemporary art. Established in 1999, KASK’s Curatorial Studies is the only programme in Belgium and a leading curatorial programme in Europe. On this course students become familiar with contemporary exhibition practices across a variety of contexts, from museums and foundations to artist-run and independent spaces. Curatorial Studies at KASK stands out among comparable European and American programmes for the breadth of skills it covers, from conservation and exhibition history/theory to collection building and public mediation. Through this programme, students are equipped to excel in the curatorial field, in its practical as well as theoretical applications. Curatorial Studies at KASK considers curation – from the latin ‘cura’, to care for – to be a vital link between cultural production and the wider social sphere. In this expanded definition the curatorial crosses the entire spectrum of cultural activity, from historical and artistic research to the documentation and archives of displays and the organisation of events. At KASK, Cura torial Studies students are confronted with the diverse possibilities of the curatorial – from the collection, conservation and study of modern and contemporary art to developing new ways of making art public through on- and off-line displays, publications, pedagogical, social and performative projects. KASK's Curatorial Studies programme not only encourages students to develop their personal curatorial practice through the making of exhibitions, publications and events – with a final project acting as a culmination point – it also lays emphasis on the history and theory of exhibitions. Through a mix of lectures, seminars, workshops and independent research, students become conversant with the most up-to-date debates within the contemporary curatorial field, particularly as these intersect with social, political
118
CREDITS SEM
Modern Art and the History and Theory of Exhibitions
48
17 —18
OPLEIDINGEN >CURATORIAL STUDIES
and ethical issues. Drawing on Ghent's excep tional cultural history and present-day resources as well as its proximity to major European cities, the programme comprises a number of behind- the-scenes visits to key art institutions in Belgium and in neighbouring countries. The students' experience is further enhanced by regular talks by prominent international speakers, including curators but also museum directors, artists, writers and theorists. All KASK Curatorial Studies lecturers are research-active and recognised in their areas of specialisation, as conservation specialists, mediators, curators, and scholars. This exper tise allows for an immersive experience, where students are immediately put into contact with real-world situations and professional challeng es. Since the programme is formally affiliated with the University of Ghent and the Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent (S.M.A.K.), students enjoy access to world-class research and museum resources within walking distance of the KASK campus. Thanks to the extensive knowledge and contacts acquired during the programme, students (re)en ter the professional field in a position of strength. The programme’s alumni/ae find employment in the artistic sector upon graduation, including in museums, galleries, non-profit art spaces, governmental cultural agencies, biennials, artist studios, magazines and, not least, academia. Moreover, given the long history of the program me, Curatorial Studies graduates benefit from a large network of alumni/ae who remain active within the cultural field.
119
SCHOOL OF ARTS
EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUND (EPAS) > POSTGRADUAAT (English spoken) COURSES
CREDITS SEM
On listening
3
1
Transmitting an experience
3
1
Sound & space
3
1
Sound in performance
1
1
Sound installation
Discussion
3
1
1
1
Lecture grammar of film
17 —18
Sound & environment
1
1
Sound & new media
1
1
Personal work I
6
1
Personal work II
12
2
3
2
120
1 1
On audiovisual composition
Networking, communication and dissimination of project
EPAS is a one-year intensive education in the creative potential of sound both of itself and as part of a multi media practice. While there are countless courses teach ing how to interpret visual information, from medieval painting to modern advertising, sound is a relatively unexplored field of study. And, although academic studies do explore the theo retical and conceptual sides of audio produc tion, sound is generally considered a technical, rather than aesthetic, subject. EPAS aims to address this imbalance through an integration of practice and theory continuously fed by theo retical, critical and conceptual thinking. This way, participants will be able to explore sound as a discipline in itself as well as in relation to screen production, dance, theatre, radio, architecture and other arts and media. We strongly believe that this can be achieved most effectively in an international context taking full advantage of the diversity of research and working practices across Europe and assimilating them into one educational programme. The innovative curriculum emphasizes the development of creative practice alongside tech nical craft and embraces research as essential in supporting creative development. Created by a consortium of European universities, film schools, art schools and arts organizations, the overall aim of the course is to produce practition ers to work in the creative industries, who are not only highly skilled but also individual, creative, critically aware, innovative and professional in their approach. The strength of EPAS is that participants can access the expertise of different institutes and exchange ideas on a European level. Participants will have the possibility to develop their own projects within a multicultural environ ment, providing them with fundamental insights into the diversity of European thinking. Even though the course will be taught in English, the variety of European philosophic and artistic traditions is at the heart of this course. EPAS is the result of a highly ambitious collaboration between Aalto University (Finland),
1 1
33
17 —18
OPLEIDINGEN >EPAS
Nederlandse Film Academie (Netherlands), ENSATT (France), Festival International du Film d'Aubagne (France), Flanders International Film Festival (Belgium), IFS Internationale Filmschule Köln (Germany); KASK and Conservatory / School of Arts Ghent (Belgium) and The School of Sound (UK) with the support of the Lifelong Learning Programme of the European Union. The programme these partners developed will be organised by KASK and Conservatory / School of Arts Ghent (Belgium), Nederlandse Film Academie (The Netherlands) and ifs Internationale Filmschule Köln (Germany). Participants will obtain a certificate issued by the three partner institutions upon completion of the EPAS programme. The programme is English spoken. To enable to combine work and study in this postgraduate, the first semester is organized in 5 modules of 8 or 9 days (two weekends and the week in between). This first semester gives the student the possibility to discover, ex plore the sound field in different disciplines. The modules are intensive workshops with guest pro fessors and professors of the different institutes. — Module 1: On Listening. (Listening – Experiential sound) — Module 2: Transmitting an experience. — Module 3: Sound and space. — Module 4: On audiovisual composition. — Module 5: Personal research and project.
121
The modules of the first semester take place in Ghent. Only the second module will be organi zed in Amsterdam. In the second semester the participants work in one of the partner institutes to develop and finish their personal final project. (ifs, Köln; NFA, Amsterdam; Edinburgh College of Art; Goldsmith, London; Ensatt, Lyon) The enrolment fee for EPAS is € 6000. An entrance test will take place on 3 March (first round) and on 19 May (second round). For more information on the entrance test and application procedure and deadlines check our website www.schoolofartsgent.be and www. epasound.org.
SCHOOL OF ARTS
DOCTORAAT IN DE KUNSTEN
17 —18
Na de bachelor- en masteropleiding kan een student in een derde cyclus een doctoraat in de kunsten behalen. Voor de organisatie van deze derde cyclus werken de School of Arts en de Universiteit Gent nauw samen. In 2012 werden de eerste doctoraten in de kunsten verdedigd aan de Universiteit Gent. Een kandidaat-docto randus legt zijn project voor aan een experten commissie die het beoordeelt op basis van criteria inzake artistieke excellentie en onder zoeksmethodologie. Twee promotoren begelei den de doctorandus tijdens zijn onderzoek: een promotor met vooral artistieke expertise ver bonden aan de School of Arts en een promotor met theoretische expertise verbonden aan de Universiteit Gent. Op het einde van het doctoraatsonderzoek legt de student de resulta ten, die bestaan uit artistiek werk en een tekst, ter verdediging voor aan een jury van experten uit het academische en het artistieke veld. Het doctoraat in de kunsten bestaat uit zo wel een artistiek als een discursief luik. Centraal staat de artistieke of ontwerppraktijk en het onderzoek dat zich binnen die praktijk afspeelt. De specificiteit van het doctoraat in de kunsten ligt strikt genomen niet in de inhoud van de vraagstelling of het onderzoeksparcours, maar vooral in de eigen wijze waarop de vraagstelling tot stand komt en wordt onderzocht. De artis tieke praktijk zélf genereert vraagstellingen en fungeert als toetsingsveld voor de behandeling ervan. Daarom is het van essentieel belang dat het onderzoek in de kunsten verricht wordt door een kunstenaar (in de beeldende kunsten, de muziek, de audiovisuele kunsten of in drama) die excelleert in zijn/haar discipline. Voor meer informatie over het doctoraat in de kunsten kan je contact opnemen met de onderzoekscoördinator van de School of Arts: katrien.vuylstekevanfleteren@hogent.be
122
17 —18
VARIA
123
SCHOOL OF ARTS
BIJLOKESTUDIO
ADOBE INBEGREPEN
17 —18
De opnamestudio van het Conservatorium, ook Bijlokestudio genoemd, is als perfect uitgeruste opnamestudio centraal gelegen in de Gentse binnenstad. De studio vormt een fijne, ruime en akoestisch uitstekend klinkende opnameplek met een capaciteit tot vijftig muzikanten en voorzien van een concertvleugel. De Bijlokestudio staat open voor extern verhuur. Recent werden drie extra opnameruimtes toegevoegd aan het studiocomplex. www.bijlokestudio.be
Als student die met beeldende digitale programma's werkt, beschik je aan de School of Arts steeds over de meest actuele Adobe-licentie (Photoshop, Illustrator, Creative Suite, Acrobat, … ) nodig voor jouw opleiding. Zowel op alle schoolcomputers, als op je eigen mobiele of vaste toestel, staat een volledig legale en laatste nieuwe versie van een Adobe-pakket. De kostprijs voor legale Adobe-software op je eigen computer zit vervat in het jaarlijkse ateliergeld/studiogeld.
INTERNATIONAAL
INSPRAAK
124
De participatieraad van de School of Arts is de vergadering van studenten vertegenwoordigers. Zij brengen advies uit ten aanzien van de Raad van de School of Arts die de School of Arts bestuurt over kwesties die de studenten aanbelangen. Ook in die faculteitsraad en in de opleidingscommissies hebben de studenten een vertegenwoordiging.
Studeren aan de School of Arts gebeurt in een internationale context. Jaarlijks stromen er heel wat studenten uit het buitenland bij ons in de bachelor- en masteropleidingen in. De contacten met deze studenten en hun specifieke (artistieke) achtergrond geven jouw opleiding een bijzondere dimensie. Je kan ook zelf een deel van je opleiding in het buitenland volgen. De School of Arts heeft samenwerkingsakkoorden met een vijftigtal onderwijsinstellingen, in o.a. Zürich, Berlijn, Weimar, Parijs, Budapest, Amsterdam, Rotterdam, Lissabon, Krakau, Stockholm, Bournemouth, Kanazawa… Uiteraard komen er geregeld buitenlandse kunstenaars en docenten als gastprofessor op bezoek. Gezamenlijke internationale kunstprojecten, bijvoorbeeld met de academies in Münster, Düsseldorf en Bielefeld of met het conservatorium van Palermo, leiden tot interessante kruisbestuivingen.
VARIA
De projectwerking jazz, pop en muziekproductie van het Conservatorium concentreert zich op het mogelijk maken van concerten en jams voor onze muzikanten en producers-in-opleiding en op de organisatie van studiereizen en masterclasses. We zoeken voor elk initiatief de juiste partner en integreren onze concerten en jams in bestaande concertreeksen van grote en kleine cultuurhuizen. Zo is er de jaarlijkse samenwerking met Gent Jazz dat aan onze studenten een coaching project aanbiedt, maar ook een podium op het jaarlijkse festival. Met Trefpunt vzw werken we op regelmatige basis samen, onder andere tijdens de Gentse feesten. Wekelijks worden jazz- en pop jams georganiseerd en krijgen de songwriters een podium op diverse plekken in de stad.
17 —18
PROJECTWERKING JAZZ-POP / MUZIEKPRODUCTIE
MIRY CONCERTZAAL
KASK DRAMA 125
Jong theatertalent valt te bewonderen in de KASK-dramaprojecten. Aankomende theatermakers en performers maken eigenzinnige producties op de Bijlokesite en op diverse locaties in en rond Gent. Programma op kaskdrama.be
MIRY Concertzaal is een zeer levendige plek in het historisch hart van Gent waar al meer dan honderd jaar lang quasi dagelijks gemusiceerd wordt. Met een nieuwe, volledig eigen muziekprogram matie breide het Conservatorium in 2015 haar artistieke werking uit. MIRY Concerten biedt een podium aan musici wiens werk studenten en publiek prikkelt. MIRY Meesters brengt solisten op het podium die een internationale reputatie genieten. MIRY Zondagen presenteert jonge musici die zich nationaal of internationaal lieten opmerken, met repertoire van middeleeuwen tot vandaag. MIRY Hedendaags legt een focus op hedendaagse muziek met het huisensemble GAME als vaste waarde. In de reeks MIRY Vocaal maken twee ensembles van eigen bodem hun opwachting: het Vlaams Radio Koor en Ex Tempore. De MIRY Concertzaal is ook een pedagogisch instrument voor de studenten, docenten en onderzoekers van de School of Arts. Zij tonen er eigen werk in een professionele setting.
SCHOOL OF ARTS
PRIJZEN 17 —18 Onze studenten en oud-studenten regen het afgelopen jaar de prijzen en nominaties aan elkaar. Op het Clermont-Ferrand Short Film Festival, zowat het grootste kortfilmfestival van de wereld, werden twee KASK-films geselecteerd: Antarctica van Jeroen Ceulebrouck in de Internationale Competitie en Play Boys van Vincent Lynen in de Lab Competitie. Net voor deze brochure in druk ging, sleepte Abel Bos (masterstudent film) de VAF Wildcard Fictie 2016 in de wacht. De 2 wildcards voor filmlab gingen naar KASK Mediakunst studenten Camille Picquot en Eva Giolo. Max Pinkcers, alumnus en docent/ onderzoeker aan KASK fotografie en Bieke Depoorter, master fotografie, traden beide toe tot het gerenommeerde Franse fotografen collectief Magnum. Maroesjka Lavigne, master fotografie, won de Sony World Photography Award in de categoriee Landschap met haar reeks Land of Nothingness gemaakt in Namibië. Zaza Bertrand, master fotografie, won de Ibasho Photo Competition met haar serie Japanese Wispers. Yinka Kuitenbrouwer, master drama, won in de categorie Emering Artist op Edinburgh Festival Fringe met haar voorstelling Honderdhuizen waarin ze het universele thema ‘thuis’ onderzoekt. Alumni drama vielen veelvuldig in de prijzen op Theater Aan Zee: Dounia Mahammed won er de Sabam jongtheaterschrijfprijs voor haar afstudeer project Salut Copain. Kobe Chielens en Bosse Provoost wonnen er de Jong theaterprijs. Zij kaapten eerder op het jaar ook al de Debuut Award weg op het ITs festival in Amsterdam. Toneelhuis haalde in 2016 enkele jonge wolven binnen; vier jonge theatermakers werden geselecteerd om zich daar de komende jaren klaar te stomen voor het grote podium. Drie daarvan studeerden
126
recent af aan KASK drama: Bosse Provoost, Lisaboa Houbrechts en Timeau De Keyser. De Sieger White Award van het Prins Bernard Fonds ging naar Casper Verborg, alumnus vrije kunsten. Mathilde Vandenbussche, master textielontwerp, was een van de premiewinnaars van de prijs voor vormgeving 2016 van de Provincie West-Vlaanderen, met haar afstudeerprojcet On the hinges of the body. Laurence Vanhecke leverde als studente interieurvormgeving het winnende ontwerp aan voor het nieuwe cultuurcafé van Cc De Stroming (Evergem). Oud-studenten landschaps-en tuinarchitectuur vielen in de prijzen in de wedstrijd Beste tuincreaties 2016 georganiseerd door de vereniging van Vlaamse Tuinaannemers: goud voor Frederik De Vos (Arte Verde) in de categorie 2501000m2, goud én de publieksprijs voor Frederiek Snaet BVBA in de categorie groter dan 1000m2. Phlypo Stijn won de prijs voor jong talent en Mathieu De Telder kreeg zilver in de sectie Groen Kleurt, beiden in de categorie groter dan 1000m2. Fulco Ottervanger, oud student jazz, werd in 2016 aangesteld tot stadscomponist van de stad Gent voor de periode 2017-2019. Joris Blanckaert, oud-student en docent compositie, won de provinciale prijs nieuwe muziek voor zijn kameropera Elle est moi und töte mich over Romy Schneider. Milo Meskens, student jazz-pop, was hotshot van de week bij Studio Brussel in Januari 2016. RAMAN., de groep van Simon Raman (jazz-pop) was de winnaar van Jonge Wolven 2016, het nationaal concours voor jong talent. Mahler, de band van Domien Cnockaert en Michiel Renson (muziekproductie) en Ruben Vanhoute (jazz-pop) won de wedstrijd Verse Vis 2016. De lijst is lang. We berichten erover op de website.
VARIA
HIGH END
Om je studie betaalbaar te houden, voorziet de School of Arts in een uitleen voor gespecialiseerde technische appa ratuur: camera’s, beamers, fototoestel len, specifieke muziekinstrumenten, enz. Er zijn oefenlokalen met piano ter beschikking. Via gezamenlijke aankopen worden in heel wat ateliers verbruiksgoe deren tegen lage kostprijs ter beschik king gesteld (papier, inkt, verf, software enz.) en je kan tegen kostprijs printen. In het studentenrestaurant op campus Bijloke hanteert erg sociale prijzen. Als de kosten van bepaalde projecten toch oplopen, kan je steeds terecht bij de sociale dienst voor studenten, STUVO, die diverse vormen van financiële onder steuning voorziet. De School of Arts geeft aan de eigen studenten ook de kans om bij te verdienen als jobstudent in het kader van de artistieke werking.
Met ondersteuning van het Herculesfonds van de Vlaamse Overheid bouwt de School of Arts een audiovisueel en akoes tisch onderzoekslab uit. Masterstudenten, onderzoekers en doctorandi kunnen er gebruik maken van de meest geavanceerde apparatuur voor opname, montage en bewerking van beeld en geluid. Ook het houtatelier op de Bijlokecampus is uitge rust met gespecialiseerde apparatuur die ingezet wordt in onderzoek en onderwijs. Het printatelier fotografie wordt gebruikt door studenten, onderzoekers, en profes sionele fotografen van buiten de school. In de Kunsttoren, vlakbij de Bijlokecampus vind je dan weer gespecialiseerde uitrusting op vlak van grafische print, mediakunst en interactieve kunst en vormgeving. We richtten er ook het Form Lab op, een kunststoflab voor onderzoek op het vlak van 3D-printing en rapid prototyping.
17 —18
BETAALBAAR
PROJECTWEEK STAGES STUDIEREIZEN In een academiejaar worden twee projectweken voorzien. Het courante lessenrooster wordt dan onderbroken, en studenten werken in wisselende combinatie samen aan diverse grotere artistieke projecten. Vermogen tot samenwerking en organisatietalent worden daarbij gestimuleerd. De opleidingen organiseren studiereizen naar gespecialiseerde evenementen in binnen -en buitenland: filmfestivals van Avignon, Aubagne, Rotterdam…, de Biënnales van Berlijn, Venetië, Istanbul, Documenta Kassel, de Parijse modeweek, internationale beurzen voor landschaps- en tuinarchitectuur zoals de Bundesgartenschau, designbeurzen, muziekfestivals, enzovoort. In de professionele bacheloropleiding en de masterprogramma’s zijn actieve deelnames aan het werkveld voorzien onder de vorm van stages of kunst-in-hetwerkveld. Buitenlandse stages worden in onze opleidingen gestimuleerd.
TIJD & RUIMTE VOOR JOUW PROCES
127
Het is voor ons een streefdoel om jouw artistiek proces inhoudelijk te ondersteunen en ervoor te zorgen dat je er ook voldoende tijd en ruimte voor krijgt. Om dit mogelijk te maken volg je je praktijkvakken vaak op jaarbasis. Zo krijg je op een continue basis feedback en heb je duidelijk zicht op waar je staat. Het geeft je ook de ruimte en de tijd om te experimenteren, doordat je niet na één semester beoordeeld wordt. De School of Arts voorziet professionele infrastructuur die ook buiten de reguliere lesuren voor je open staat. Ateliers en praktijklokalen staan van 8 uur 's morgens tot 22 uur 's avonds ter beschikking van de studenten. Studenten muziek kunnen steeds uitgeruste oefenlokalen reserveren, doorgaans ook in het weekend. Heb je speciefieke noden? Dan bekijken we hoe we daaraan tegemoet kunnen komen.
SCHOOL OF ARTS
L’ INTERNATIONALE
17 —18
KASK ging in het voorjaar van 2013 een associatie aan met L'Internationale, een transinstitutionele koepelorganisatie van zes vooraanstaande Europese musea, verschillende kunstenaarsarchieven en onderwijsinstellingen. De Europese Unie kent 2,5 miljoen euro toe aan deze confederatie voor een vijfjarig programma getiteld The Uses of Art dat zal leiden tot een nieuw, duurzaam langetermijnmodel voor Europese openbare musea. Aan dit project is een online platform verbonden waarvan KASK de coördinator is. Internationaleonline.org publiceert op maandelijkse basis essays, onderzoek en artistieke projecten die voortvloeien uit het
STUDIUM GENERALE
HOGERE INSTITUTEN
Maar liefst drie hogere instituten voor de kunsten (HISK voor beeldende kunsten, Orfeus voor muziek, Operastudio voor zang) hebben Gent als uitvalsbasis. Zij richten zich op een kleine groep internationale en Belgische kunststudenten die reeds gevorderd zijn in hun oeuvre en die reeds een masterdiploma behaalden. De aanwezigheid van deze internationale kunststudenten drukt zijn stempel op de stad en maakt Gent nog meer tot een artistiek levendige plek. Met de School of Arts van Hogeschool Gent hebben deze drie hogere instituten een actieve samenwerking. Ze bevinden zich op wandelafstand van onze campussen.
gezamenlijke programma en de collecties van de confederatie. L’Internationale bestaat uit – Moderna Galerija (Ljubljana); Museo nacional centro de arte Reina Sofía (Madrid); Museu d’art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelona); Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA, Antwerpen); SALT (Istanbul en Ankara) en Van Abbemuseum (Eindhoven) – en wordt ondersteund door aanvullende partnerorganisaties uit het academische en artistieke veld: Grizedale Arts (Cumbria, UK); Liverpool John Moores University (Liverpool, UK); KASK (Gent) en Universität Hildesheim (Hildesheim, Duitsland). www.internationaleonline.org
128
Het Studium Generale brengt avond lezingen over een hedendaags thema vanuit verschillende, multidisciplinaire invalshoeken. De sprekers zijn (inter) nationaal gerenommeerde figuren. Het is de bedoeling dat je met Studium Generale een ruimere blik krijgt op de wereld en je kritische geest aan scherpt, kortom: dat je inzichten krijgt die je vakgebied overstijgen. Je kan Studium Generale als keuzevak volgen voor drie studiepunten of gewoon uit interesse, ook externen zijn welkom. Als nabespreking van de lezingen organiseert het Studium workshops die je helpen voorbereiden op het schrijven van de eindpaper. www.studiumgent.be
VARIA
PROJECT STARTCOMPETENTIES
17 —18
NIEUWSBRIEF
Indien je op de hoogte wil blijven van het artistieke aanbod van de School of Arts Gent, kan je je inschrijven op onze nieuwsbrief op www.schoolofartsgent.be.
De School of Arts wil voor elke student een sterke start. Het project startcom petenties helpt beginnende studenten met het verwerven van een aantal sleutelvaardigheden voor een vlotte start in het hoger kunstonderwijs. Wie heldere teksten kan schrijven, vlot kan presenteren, correct naar bronnen kan verwijzen en grote hoeveelheden informatie kritisch en persoonlijk kan verwerken, heft al heel wat in huis om opdrachten uit theoretische opleidings onderdelen degelijk uit te voeren. Ook een efficiënte studiemethode en planning verhogen je kans op slagen. Met digi tale zelfstudiepakketten, brochures en workshops individuele begeleiding helpen we je alvast op weg. Voor meer informative kan je steeds terecht bij de studiebegeleider van de opleiding
KASKCINEMA KASK LABEL
KASK Label is een kwaliteitsmerk dat twee keer per jaar wordt toegekend aan uitzonderlijk artistieke designprojecten van studenten van de School of Arts. Studenten die een idee, een ontwerp of een object hebben dat mogelijkheden biedt voor ontwikkeling op de markt, kunnen hun werk voorleggen aan een jury. Een panel van docenten en externe experts selecteert de meest beloftevolle werken. De laureaten – maximaal drie per selectieronde – krijgen het officiële KASK Label toegekend. De winnende ontwerpen worden getoond tijdens een tentoonstelling in de Zwarte Zaal. KASK Label is een initiatief van de vakgroep Design en Vormgeving i.s.m. het Centrum voor Ondernemen van de HoGent.
129
De School of Arts herbergt niet alleen een filmopleiding maar heeft ook een eigen filmzaal ter beschikking. Deze cinema op de Bijlokesite wil studenten, maar ook alle andere filmliefhebbers, een programma aanbieden dat in het reguliere circuit slechts zelden aan bod komt. Er wordt aandacht besteed aan films die de grenzen van het medium bevragen, aan nieuwe vormen binnen de audiovisuele cultuur, aan grensverleggende en eigenzinnige films maar ook aan grote mijlpalen uit de filmcanon die je zelden nog ergens in goede omstandigheden en op het grote scherm kan zien. KASKcinema is een initiatief van de School of Arts en werkt samen met verschillende culturele partners zoals Courtisane, Film-Plateau, Filmfestival van Vlaanderen Gent, S.M.A.K., Vooruit en Filemon. Elke maand is er Kids@KASKcinema op zondagochtend. Programma op www.kaskcinema.be
SCHOOL OF ARTS
KASKCAFE
17 —18
UNESCO CITY OF MUSIC
Gent werd door UNESCO uitgeroepen tot Creative City of Music en maakt deel uit van het Creative Cities Network van Unesco. Na Bologna, Sevilla en Glasgow, is Gent de vierde stad op wereldvlak die in dit netwerk wordt opgenomen. Het initiatief heeft als doel strategische samenwerkingen tussen steden waar veel creatief talent aanwezig is te bevor deren en om er de ontwikkeling van creatieve industrieën te stimuleren. Gent werd samen met de drie andere steden uitgekozen door Unesco omwille van zijn uitzonderlijk levendige muziekscène, die tegelijk zeer divers is: van klassiek tot de populaire dansscène, van filmmuziek tot jazz, pop, muziektheater. De stad Gent investeert actief in de ondersteuning van jong artistiek talent, o.m. via de aankoop van de Leopoldskazerne en de transformatie ervan tot een plek met repetitieruimtes en ruimtes voor jonge creatieve ondernemers.
Op de Bijlokecampus kan je alle week dagen van 10:00 tot 19:00 in het lunch café van KASK terecht. Zowel studenten, docenten als externen zijn er welkom. We serveren iedere middag tussen 12:00 en 14:30 soep, dagschotels, broodjes en salades. Alle gerechten zijn huisgemaakt op basis van eerlijke en gezonde producten. ’s Avonds kan je er terecht voor en na een film of lezing. Je kan er kranten lezen, draadloos surfen en eindeloos met je medestudenten discussiëren. KASKcafé is op de Bijloke campus dé ontmoetingsplek voor lesgevers, studenten en hun vrienden en gasten. Op diezelfde Bijlokecampus is verder een klassiek studentenresto, waar je elke middag een gezonde en goedkope maaltijd kan verkrijgen tegen onklopbare prijzen.
KASKLEZINGEN
130
Een reflectieplatform over vormgeving, mode, beeldende kunsten, fotografie, film, theater en vormgeving. Per academiejaar dissecteren 24 sprekers hun artistiek of theoretisch werk in het anatomisch auditorium de Cirque (Bijlokesite) en gaan er in dialoog met het publiek. Programma op www.kasklezingen.be.
VARIA
INMICS
17 —18
KIOSK
Het initiatief voor actuele beeldende kunst KIOSK organiseert in de galerie van de School of Arts aan de Pasteurlaan (Bijlokesite) een tentoonstellingsprogramma met beloftevolle nationale en internationale kunstenaars. Programma op www.kioskgallery.be
KASK en Conservatorium werken samen met het Nationaal Conservatorium van Lyon (CNSMDL), het Conservatorio GB Martini de Bologna en de muziekfaculteit van de Universiteit van Montréal aan een nieuwe Masteropleiding in muziek compositie voor audiovisuele media (International Master in Composition for Screen – InMICS). Gedurende 3 jaar krijgt dit partnerschap de steun van Europa om in functie van de ontwikke ling van deze nieuwe master, piloot projecten op te zetten tussen film- en compositiestudenten, in samenwerking met gerenommeerde internationale filmfestivals en andere professionele partners. In 2018 start de eerste generatie InMICS studenten.
KLANK Eén van de focussen binnen de School of Arts is onderzoek naar de klank in audiovisuele producties. Dit resulteert o.m. in het jaarlijks drukbezochte film muziekseminarie tijdens het Gentse Filmfestival, waar in de voorbije jaren international autoriteiten zoals Walter Murch, Stephen,Warbeck, Larry Syder, George Fenton…hun kennis en ervaring doorgaven. De School of Arts was de leidende partner bij de oprichting van het internationaal postgraduaat EPAS (European Postgraduate in Arts in Sound, waarin een technische, theoretische en artistieke benadering van de geluidspraktijk in een audiovisuele context samengaan. In 2016 startte de eerste generatie EPAS studenten. (www.epasound.org) De Europese opzet geeft studenten de mogelijkheid om in verschillende buitenlandse instituten lessen te volgen. Onze partners zijn scholen uit Aalto, Amsterdam, Lyon, Keulen, London en Roubaix.
ONDERZOEKSOMGEVING
131
De School of Arts heeft momenteel een 50-tal onderzoekers in dienst, waarvan een groot aantal full time. Zowat in alle disciplines wordt er onderzoek verricht, gaande van compositie tot beeldhouwkunst, van fotografie, installatie en landschapsgeschiedenis tot schoenontwerp of kunstfilosofie en film… Onze onderzoekers worden actief betrokken in het onderwijs, zodat de studenten rechtstreeks met het onderzoeksproces en met de resultaten ervan in contact komen.
SCHOOL OF ARTS
BEGELEIDING OP MAAT
LEERSTOEL MAARTEN VAN SEVEREN
17 —18
In 2015 richtten de vakgroep Design en Vormgeving van KASK / School of Arts Gent en The Maarten Van Severen Foundation de leerstoel Maarten Van Severen (MVSC) op met de bedoeling de actuele betekenis van het werk van de ontwerper uit te dragen. Jaarlijks geeft een autoriteit uit de wereld van het design, die affiniteit heeft met het werk van Maarten Van Severen, een lezing en een masterclass. Elke editie van de leerstoel krijgt haar neerslag in een cahier. Erwan Bouroullec nam de geslaagde eerste editie voor zijn rekening. In 2016 was de eer aan Alfredo Häberli. Structurele partners van het initiatief zijn het Design museum Gent en architectuurvereniging Archipel.
KUNSTENBIBLIOTHEEK
Op de Bijlokecampus is een grote bibliotheek beeldende kunsten, design, drama, audiovisuele kunsten, tuin- en landschapsarchitectuur, architectuur en interieurvormgeving. Tijdschriften laten je toe de vinger aan de pols te houden van je discipline. De bibliotheek is een studieplek waar je in de leeszaal rustig kan werken met het voorhanden materiaal. De dvd-collectie geeft je toegang tot ongewone en moeilijk te vinden films en animatiefilms. De KASKcollectie wordt momenteel samen gebracht met die van het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), die van het HISK en die van het Design museum Gent. In 2017 opent de nieuwe Kunstenbibliotheek in het Huis van de Abdis. Daar wordt de substantiëel uitgebreide collectie op een vernieuwde locatie op de campus nog beter toe gankelijk gemaakt voor het publiek.
Voor elk van onze opleidingen is er een studie-en trajectbegeleider. Die bekijkt samen met jou hoe jouw ideale studieparcours er uitziet. We houden hierbij rekening met je interesses en met je studievoortgang binnen de opleiding. Desgevallend voorzien we maatregelen om tegemoet te komen aan een specifieke situatie buiten je studie. Studenten met een functiebeperking of medische problemen, student-ondernemers, top sporters, studenten die een mandaat bekleden in het onderwijs of in de politiek, etc hoeven hun slaagkansen niet gehypothekeerd te zien. Indien je meer info wenst over de vele ondersteunings-en begeleidings initiatieven aan onze school, kan je steeds de studietrajectbegeleider contacteren.
BIBLIOTHEEK KONINKLIJK CONSERVATORIUM
132
De bibliotheek van het Conservatorium herbergt ca. 200.000 titels of ruim 2 lopende km aan partituren, boeken, tijdschriften… Je vindt er vooral partituren, maar ook methodes, studies en oefeningen voor instrument en stem, notenleer en muziekpedagogische werken. Tot de preciosa behoren ongetwijfeld de auto grafen van Gentse componisten als Mengal en Miry naast talloze oude drukken. Ook het hedendaagse repertoire is er rijkelijk vertegenwoordigd evenals de vaklitera tuur. Tenslotte bezit het Conservatorium ook audiovisueel materiaal, archivalia en iconografisch materiaal. De collecties worden niet langer alleen in papieren, maar ook in digitale vorm verworven. Kwetsbare werken worden gerestaureerd na scanning; zo wordt muzikaal erfgoed wereldwijd elektronisch consulteerbaar.
DOCENTEN
16 —17
DOCENTEN
133
DOCENTEN
SCHOOL OF ARTS
LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR Dirk Baele Tompy Hoedelmans Johan Carrijn Johan Isselée Nele De Cock Ruben Joye Glenn Deliège Harlind Libbrecht Hendrik De Vis Greet Mendonck Stefanie Delarue Caroline Poullier Bart Depestel Ivan Vanbroekhoven Luc Deschepper Sylvie Van Damme Pieter Foré Steve Van Ryckegem
17 —18
ALGEMEEN-THEORETISCHE OPLEIDINGSONDERDELEN Godart Bakkers Lars Kwakkenbos Hilde Bouchez Anna Luyten Angelique Campens Arjen Mulder Martine Clierieck Els Roelandt Ria Deboodt Dries Sel Paul Demets Yves Senden Helena De Preester Frederik Styns Peter Desmet Hans Theys Wim De Temmerman Sofie Vandamme Régis Dragonetti Frank Vande Veire Luc Gulinck Anja Veirman Wannes Gyselinck Judith Wambacq Liesbet Kusters
LANDSCHAPSONTWIKKELING Stefanie Delarue Harlind Libbrecht Hendrik De Vis Greet Mendonck Pieter Foré Sylvie Van Damme Ruben Joye INTERIEURVORMGEVING Susanna Antico Steven Neetens Laurence Berden Christian Overdeput Hilde Bouchez Gillis Senepart Bart Brants Christophe Sonck Miel Cardinael Sandra Termont Katia De Bondt Pieter T’Jonck Wouter Decorte Stéphane Van Burm Jan De Pauw Thomas Van der Velde Sandy De Wolf Mieke Van De Woestyne Martine Dielman Dirk van Gogh Els Hemerijckx Kurt Van Maldegem Tony Heyndrickx Danny Venlet Vincent Impens Patrick Viaene Lars Kwakkenbos Tom Wellekens Gustavo Mulhall Veronique Welvaert Tomas Navratil ANIMATIEFILM Rob Breyne Edwin Carels Geert Clarisse Mario Debaene Luc Degryse Jean-Marie Demeyer Emmanuel Depoorter Johan Derycke Michel Druart
Steffie Van Cauter Raf Schoenmaekers Carl Van Isacker Geert Vergauwe Evelyn Verschoore Pascal Vermeersch Peter Vermeersch Els Viane
134
FILM Vincent Bal Bie Boeykens Anke Brouwers Edwin Carels Michel Coquette Stoffel Debuysere Karel De Cock Paul Demets Hilde D’haeyere Bavo Defurne Eric De Vos Mia De Wulf Elias Grootaers Martine Huvenne DRAMA Simon Allemeersch Paola Bartoletti Geert Belpaeme Martine Clierieck Frank Cools Volmir Cordeiro Pieter De Buysser Fabrice Delecluse Paul Demets Willem De Wolf Tom Engels Wannes Gyselinck Sebastien Hendrickx Jolente De Keersmaeker Helena Depreester Hildegard De Vuyst Mieja Hollevoet Fumiyo Ikeda Lars Kwakkenbos Peter Monsaert Christine De Smet Herwig Deweerdt Czeslaw De Wijs
Bert Lesaffer Renzo Martens Pieter-Paul Mortier Peter Monsaert Johan Opstaele Pascal Poissonnier Jasper Rigole Nathalie Teirlinck An van Dienderen Bram Van Paesschen Griet Van Reeth Lieven Verbraeken Peter Vermeersch Els Viaene
Bernard Dewulf Björn Doumen Antonella Cusimano Erwin Jans Bart Meuleman Frederik Le Roy Bauke Lievens Bert Luppes Marijke Pinoy Alain Platel Mieke Ramon Salva Sanchis Jan Steen Vincent Vanden Bergh Jorre Vandenbussche Katrien Vanderbeke Celine van der Poel Myriam van Imschoot Marc Vanrunxt Katrien Vuylsteke Vanfleteren Jozef Wouters David Zambrano
KLASSIEKE MUZIEK Patrick Beuckels Katrien Friant Jeroen Billiet Mireille Gleizes Joris Blanckaert Myriam Graulus Dirk Brossé Florian Heyerick Vincenzo Casale Koenraad Hofman Geert Claeys Lukas Huisman Ann Cnop Sergei Istomin Danny Corstjens Marc Kerckhof Pascal Crismer Jan Willem Konink Ria Deboodt Hans Lamal Bruno De Busschere Koen Maas Ivo Delaere Wim Maeseele Gert D’haese Bart Maris Luc De Vleeschhouwer Ignace Michiels Kris Deprey Raf Minten Steven Devolder Alessandro Moccia Geert Dhondt Graziano Moretto Johan Duijck Pieter Nuytten Judith Ermert Ksenia Ovodova Bruno Forment Tom Pauwels Johan Fostier Getacine Pegorim
Guy Penson Marcos Pujol Filip Rathé Hans Roels Alex Roosemeyers Vitaly Samoshko Daeninck Scheerlinck Dries Sel Geert Soenen Yves Storms Diederik Suys Yoshioka Tae Sigrid T’Hooft Philippe Thuriot Michel Tilkin Arielle Valibouse
Piet Van Bockstal Sandra Van der Gucht Hendrikje Van Kerckhove Peter Vandenberghe Hendrikje Van Kerckhove Daan Vandewalle Rik Vaneyghen Eddy Vanoosthuyse Rik Vercruysse Hildegarde Verheyen Petra Vermote Andrea Voets Benjamin Wiame Olga Zolotareva
COMPOSITIE Dirk Brossé Daan Janssens
Dominique Pauwels
MUZIEKTHEORIE Dirk Cornelis Simon De Poorter Jan Devlieger Geert Dhondt Marc Masson
Filip Rathé Yves Senden Geert Soenen Sandra Van der Gucht
17 —18
DOCENTEN
INSTRUMENTENBOUW Sven Bellanger Nathalie Posson Manu Frederickx Wim Raymaekers Andreas Korczak Geerten Verberkmoes Andrzej Perz Sandra Van der Gucht Francis Ponseele Johan Vandermaelen JAZZ & POPMUZIEK Wouter Berlaen Ibernice MacBean Dirk Blanchart Christian Mendoza Janos Bruneel Lode Mertens Stef Caers Yannick Peeters Karel De Backer Vincent Pierins Bart Defoort Dries Sel Bruno Fevery Nicolas Thys Tuur Florizoone Toon Van Dionant Arnoud Gerritse Wigbert Van Lierde Lander Gyselinck Hans Van Oost Marc Godfroid David Thomaere Frederik Goossens Jeroen Van Malderen Luc Gulinck Wouter Van Tornhout Anu Junnonen Erik Vermeulen Gert Keunen Bert Verschueren Peter Lesage Chrystel Wautier Leon Lhoest Maarten Weyler Tom Lodewijckx MUZIEKPRODUCTIE Dirk Blanchart Gert Jacobs Jan Chantrain Gert Keunen Frederik Goossens Vincent Pierins Luc Gulinck Peter Lesage Senne Guns Lode Mertens
Werner Pensaert Dries Sel Reinhard Vanbergen
Wigbert Van Lierde Klaas Tomme Sam Vloemans
VRIJE KUNSTEN Kasper Andreasen Sven Bellanger Ruben Bellinkx Céline Butaye Angelique Campens Paul Casaer Ingrid Castelein Fia Cielen Geert Clarisse Noël De Buck Luc Deleu Honoré d'O Anouk De Clercq Stefaan Dheedene Raphaël Dua Hadassah Emmerick Jan Florizoone Jerry Galle Mekhitar Garabedian Vincent Geyskens Isidoor Goddeeris Johan Grimonprez Veerle Hallaert Henri Jacobs Kris Kimpe
Hendrik Leper Bart Lodewijks Ives Maes Laurens Mariën Renzo Martens Katja Mater Pieter Mathysen Philip Metten Carlo Mistiaen Pieter Paul Mortier Hans Op De Beeck Joost Rekveldt Jasper Rigole Gert Robijns Peter Rogiers Bram Van Damme Geert Vercaemer Lieven Van Den Abeele Ludwig Vandevelde Jacky Vander Linden Anne-Mie van Kerckhoven Narcisse Tordoir Dirk Zoete
FOTOGRAFIE Pat Alliët Kristien Buyse Dirk Braeckman Christine Deboosere Carl De Keyzer Annelies de Mey Véronique Govaert Nick Hannes Jan Kempenaers Lars Kwakkenbos Bart Koubaa Daniël Libens
135
Guy Marchal Sven Marievoet Max Pinckers Katarzyna Ruchel-Stockmans Marie Snauwaert Dominique Somers Jan Stragier Martien Van Beeck Stephan Vanfleteren Willem Vermoere Hans Vos
AUTONOME VORMGEVING Simon Allemeersch Lars Kwakkenbos Chokri Ben Chikha Heike Langsdorf Hans Bryssinck Daniël Libens Miel Cardinael Bart Lodewijcks Bram Crevits Jacky Vander Linden Wouter Decorte Vladimir Miller Karel De Cock Kristof Van Gestel Emmanuel Depoorter Dirk van Gogh Lauren Grusenmeyer David Weber-Krebs Christiane Högner Adva Zakai GRAFISCH ONTWERP Kasper Andreasen Sébastien Conard Bert Balcaen Bram Crevits Koenraad Claes Filip De Baudringhien Carll Cneut Dirk Deblauwe
SCHOOL OF ARTS Sara Debondt Peter Derks Luk Derycke Stéphane De Schrevel Thomas Desmet Els Dezwarte Ronny Duquenne Veerle Hallaert Gerard Herman Amélie Laplanche Jurgen Maelfeyt Julie Peeters Marc Popelier Tim Ryckaert
MODE Sven Bellanger Eva Bos Aouatif Boulaich Hugo DeBlock Helena De Smet Marijke Fabré Chris Fransen Bram Jespers
Cenk Kivrikoglu Kim Pint Marianne Reding Katrien Rondelez Sophie Schreinemacher Katrien Soeffers Diane Steverlynck Carole Vanderlinden Clara Vankerschaver
17 —18
TEXTIELONTWERP Wouter Baert Laura Caroen Isabelle Debaets Ingrid De Meuter Siegrid Demyttenaere Nele D’herde Kurt Gabriel Els Huygelen Henri Jacobs Anita Kars
Matt Heiman Dave Jackson Chris Klapwijk Casper Sikkema
Liselotte Van Daele Jan Van der Veken Stijn Van Rossem Jacky Vander Linden Tim Van den Abeele Frank Vande Veire Harold Vergucht Marita Vermeulen Leen Voet Dries Wiewauters Jeroen Wille Erwin Wittevrongel Dirk Zoete
Liesbeth Louwyck Ronny Martin Kristel Peters Herman Stroobants Tom Tosseyn Ronald Verschuren Catherine Willems Marina Yee
SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING IN DE KUNSTEN Ines Beert Wim Konink Willem Breynaert Sarah Peire An De Bisschop Lucien Posman Joan De Bruycker Mirella Ruigrok Karin De Fleyt Ann Saelens Katrijn Friant Hans Scholliers Marc Godfroid Petra Vermote Dirk Lievens CURATORIAL STUDIES Lydia Beerkens Bram Vandeveire Wouter Davidts Marijke Van Eeckhaut Antony Hudek Pieternel Vermoortel Peter Vandenabeele DIGITAL STORYTELLING Jessica Abel Hannes Coudenys John Babb Yves Das Maggie Beidelman Bert Dries Pieter Blomme Sigrid Dufraimont Dirk Deblauwe Wim Forceville Joke De Nul Sandra Gaudenzi
136
Harold Vergucht Kenny Vermeulen Nick Vinkier
PRAKTISCH
17 —18
PRAKTISCH PRAKTISCH 137
PRAKTISCH
SCHOOL OF ARTS
JE OPLEIDING KIEZEN De contactgegevens van de studietraject begeleiders van de School of Arts Gent vind je hier: OPLEIDING DRAMA Pascal Desimpelaere T 09 243 36 15 (of via secretariaat 09 243 36 10) pascal.desimpelaere@hogent.be
17 —18
Blijf je met vragen zitten over jouw studiekeuze of twijfel je nog tussen een aantal opleidingen, dan kan je bij onze medewerkers terecht voor een persoonlijk gesprek. Je maakt daarvoor best een afspraak zodat we zeker voldoende tijd kunnen vrijmaken voor jou. Misschien heb je al een bepaalde opleiding voor ogen, maar heb je daarbij nog een aantal concrete vragen. Bijvoorbeeld: Is mijn vooropleiding voldoende? Welke verschillen zijn er tussen de mogelijke afstudeerrichtingen? Welke eigen accenten legt deze opleiding in vergelijking met eenzelfde opleiding aan een andere instelling? Op al deze vragen geven de studietrajectbegeleiders je graag een antwoord.
OPLEIDINGEN MUZIEK & SPECIFIEKE LERARENOPLEIDING Karen Van Petegem 09 243 36 17 (of via secretariaat 09 243 36 10) karen.vanpetegem@hogent.be t.e.m. paasvakantie 2017 Stien Steeno 09 243 36 17 stien.steeno@hogent.be OPLEIDINGEN AUDIOVISUELE KUNSTEN, INTERIEURVORMGEVING, EPAS Femke Neels 09 243 36 16 (of via secretariaat 09 243 36 10) femke.neels@hogent.be OPLEIDINGEN BEELDENDE KUNSTEN, LANDSCHAPS- & TUINARCHITECTUUR, LANDSCHAPSONTWIKKELING, CURATORIAL STUDIES, DIGITAL STORYTELLING Annelies Vlaeminck 09 243 36 18 (of via secretariaat 09 243 36 10) annelies.vlaeminck@hogent.be t.e.m. paasvakantie 2017 voor landschaps-en tuinarchitectuur en vrije kunsten Gert De Munter 09 243 36 28 gert.demunter@hogent.be
138
Meer info over het leerkrediet, de bachelormasterstructuur en de organisatiestructuur van het hoger onderwijs in Vlaanderen vind je op www.studentenportaal.be.
PRAKTISCH
INSCHRIJVEN EERSTE INSCHRIJVING?
BEURZEN EN STUDIELENINGEN
Registreer je online! Ben je nog nooit eerder ingeschreven aan de HoGent? Registreer je dan online via webreg.hogent.be. Dankzij de online registratie versnel je de inschrijvingsprocedure. Je moet je daarna nog persoonlijk aanmelden op het studentensecretariaat van de School of Arts.
Informatie over beurzen en studieleningen vind je bij onze dienst studentenvoorzieningen, www.hogent.be/studentenvoorzieningen. Voor kandidaten van buiten de Europese Economische Ruimte heeft de School of Arts een eigen beurzensysteem. Voor meer info kan je terecht op het studentensecretariaat.
Breng het volgende mee om je in te schrijven: • jouw identiteitskaart of verblijfsdocument • jouw origineel diploma van het hoger secundair onderwijs • een bankrekeningnummer voor eventuele terugbetaling van het studiegeld
17 —18
DOCUMENTEN
School of Arts / KASK en Koninklijk Conservatorium Campus Bijloke, J. Kluyskensstraat 2 9000 Gent T 09 243 36 10 schoolofarts@hogent.be www.hogent.be/arts
GEEN DIPLOMA SECUNDAIR?
DATA EN OPENINGSUREN SECRETARIAAT
Heb je geen diploma van het secundair on derwijs, dan kun je toch toegelaten worden tot de HoGent, op voorwaarde dat je al drie jaar het secundair hebt verlaten. Je moet wel eerst een toelatingsonderzoek ondergaan. Raadpleeg www.hogent.be voor meer infor matie omtrent deze procedure of contacteer toelatingsonderzoek@hogent.be. KOSTPRIJS
Naast je inschrijvingsgeld betaal je, naarge lang de opleiding, ook ateliergeld/ studiogeld. Op onze website www.schoolofartsgent.be vind je hierover meer informatie. Je hoeft geen cash geld mee te brengen, want je krijgt na inschrijving een factuur toegestuurd.
Het onthaal van de studenten is gepland van 18 tot 22 september 2017. Het academiejaar 2017-2018 start op 25 september 2017. JE SCHRIJFT JE IN OP HET SECRETARIAAT VAN
Als je al een diploma hoger onderwijs hebt, breng je ook dat origineel diploma mee. Als je hoger onderwijs volgde maar de studie niet afwerkte, breng je de inschrijvingsattesten en eventuele creditbewijzen mee van elk jaar. Als er perioden zijn waarin je geen onderwijs volgde, breng je ook een werkgevers- of rva-attest mee. Als je een buitenlands diploma hebt, kan je op de website of het studentensecretariaat informeren naar de juiste toelatingsprocedure.
Hoeveel het inschrijvingsgeld exact bedraagt, hangt af van het aantal studiepunten dat je opneemt en het feit of je al dan niet beursstu dent bent. Schrijf je je in voor een modeltraject van 60 studiepunten (een volledig studiejaar), dan is het inschrijvingsgeld voor 2017-2018: • niet-beursstudent: € 906,1 • beursstudent: € 106,9 • bijna-beursstudent: € 480,1
START ACADEMIEJAAR
139
Inschrijven op het secretariaat kan op de volgende momenten: • Op de infonamiddag van wo 28.06.2017 / 15:00 – 19:00 za 02.09.2017 / 14:00 – 17:00 • Vanaf do 29.06.2017 t.e.m. vr 14.07.2017 en terug vanaf wo 16.08.2017 ma 09:00 – 13:00 di 09:00 – 13:00 wo — vr 09:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 • Het studentensecretariaat is gesloten van ma 17.07.2017 tot wo 16.08.2017 en op ma 10.07.2017 en di 11.07.2017
SCHOOL OF ARTS
ARTISTIEKE TOELATINGSPROEF
17 —18
Vooraleer je kan inschrijven voor een aca demische bacheloropleiding aan KASK of Conservatorium, moet je slagen voor de artistieke toelatingsproef. Opgelet: dit geldt niet voor de professionele bacheloropleidingen interieurvormgeving, landschaps-en tuin architectuur en landschapsontwikkeling. Voor elke opleiding/afstudeerrichting worden minstens op twee momenten van het academiejaar artistieke toelatingsproeven ingericht. Je kan per opleiding / afstudeerrichting jaarlijks echter slechts éénmaal deelnemen. Kruis de data tijdig aan in je agenda zodat je ze zeker niet uit het oog verliest! Inschrijven voor de toelatingsproeven gebeurt online via webreg.hogent.be. Een proef duurt, naargelang de afstudeerrichting en het aantal deelnemers, 2 à 3 dagen. Bij deelname aan de artistieke toelatingsproeven betaal je een eenmalige inschrijvingssom van € 10. De School of Arts Gent maakt er een punt van om bij alle proeven niet alleen docenten maar ook externe juryleden te betrekken. Zo waarborgen we maximale objectiviteit bij de beoordeling en garanderen we dat alle kandidaten optimaal op advies en feedback kunnen rekenen. Data artistieke toelatingsproeven voor toelating tot de bachelor (behalve interieurvormgeving en landschaps- en tuinarchitectuur): • Drama Sessie 1 — Proef fase 1: (1) 08.02.2017 (2) 15.02.2017 (3) 22.02.217 (4) 01.03.2017 14:00 of 16:00 Ten laatste op 18.01.2017 krijg je per mail één van deze data toegewezen (je kan niet kiezen). Proef fase 2: (1) 04.03.2017 08:00 – 19:00 Sessie 2 Proef fase 1: (1) 21.06.2017 (2) 28.06.2017 14:00 of 16:00 (3) 03.07.2017 (4) 04.07.2017 10:00, 12:00 of 14:00 Ten laatste op 1 juni 2017 krijg je per mail één van deze data toegewezen (je kan niet kiezen). Proef fase 2: (1) 06.07.17 18:00 – 19:00
• Beeldende kunsten: vrije kunsten (schilderkunst, beeldhouwkunst, mediakunst, teken kunst, installatie), fotografie, grafisch ontwerp, autonome vormgeving, mode, textielontwerp (1) 04 — 06.07.2017 (2) 28 — 30.08.2017 • Audiovisuele kunsten: film, animatiefilm (1) 29 — 30.04.2017 (2) 04 — 06.07.2017 (3) 28 — 30.08.2017 • Uitvoerende muziek: klassieke muziek (1) 29 — 30.04.2017 inschrijven voor 20.04.2017 (2) 04 — 06.07.2017, inschrijven voor 28.06.2017 (3) 28 — 30.08.2017 inschrijven voor 21.08.2017
140
• Uitvoerende muziek: jazz / pop Bij de preregistratie kies je onmiddellijk tussen jazz of pop. Je dient eerst een digitaal portfolio in, op basis daarvan word je al dan niet uitgenodigd voor de volgende fase. Sessie 1 — Deadline in schrijven en indienen portfolio: 26.04.2017 — Bekendmaking resultaten port folio: 03.05.2017 — Praktische proef: 10.05.2017 — Theoretische proef: 17.05.2017 Sessie 2 — Deadline in schrijven en indienen portfolio: 21.08.2017 — Bekendmaking resultaten port folio: 28.08.2017 — Praktische proef: 04.09.2017 — Theoretische proef: 05.09.2017 • Scheppende muziek: muziekproductie Je dient in de eerste fase een digitaal portfolio in, op basis daarvan word je al dan niet uitgenodigd voor de volgende fase. — Deadline in schrijven en indienen portfolio: 01.06.2017 — Bekendmaking re sultaten portfolio: 16.06.2017 — Proef fase 2: 04 — 05.07.17 • Scheppende muziek: compositie (1) 04 — 06.07.17, inschrijven voor 28.06.2017 (2) 28 — 30.08.17, inschrijven voor 21.08.2017
• Instrumentenbouw (1) 04 — 06.07.2017, inschrijven voor 28.06.17 (2) 28 — 30.08.2017, inschrijven voor 21.08.17
PRAKTISCH
WIE HUIST WAAR? Studenten die wensen in te stromen in een masteropleiding of een schakelprogramma / voorbereidingsprogramma moeten eerst een ad vies krijgen van één van de oriënteringscommis sies. Voor drama, beeldende kunsten, audiovisu ele kunsten en muziek vinden die plaats op: (1) Sessie 1: 24.04.2017 Registreren voor 17.03.2017 (2) Sessie 2: 01.09.2017 Registreren voor 03.07.2017 Voor de master na master hedendaagse muziek is er een oriënteringscommissie op: (1) Sessie 1: 24.04.2017 Registreren voor 17.03.2017 / 16:00 (2) Sessie 2: 03.07.2017 Registeren voor 02.06.2017 / 16:00 (3) Sessie 3: 31.08.2017 Registeren voor 25.08.2017 / 16:00
17 —18
ORIENTERINGSCOMMISSIES
CAMPUS BIJLOKE De Kunsttoren Offerlaan 5 9000 Gent grafiek schilderkunst installatie mediakunst nieuwe media
Ook voor de meeste postgraduaatsopleidingen worden er orienteringsgesprekken georganiseerd. Alle praktische info, o.a. de deadlines voor inschrijving, vind je op www.schoolofartsgent.be onder onderwijs VOORBEREIDEN OP DE TOELATINGSPROEF Op onze website kan je een uitgebreide informatiebundel vinden waarmee je je kan voorbereiden op de proef. Voor meer informatie en met bijkomende vragen kan je terecht op de info- en opendeurdagen. Kandidaten muziek kunnen ook deelnemen aan Conservatorium Live!, de jaarlijkse voorbereidingsdag op de toelatingsproeven voor muziekstudenten. Je ontvangt er alle info over wat je kan verwachten van de opleiding en we gaan er na of je het vereiste niveau haalt. De instrument docenten begeleiden je doorheen de dag. Een aanrader voor wie nog vragen of twijfels heeft en voor wie zich nog wil perfectioneren voor de toelatingsproeven. Conservatorium Live! vindt plaats op 23.04.2017. Deelname is gratis, inschrijven is verplicht en kan via conslive@hogent.be.
CAMPUS BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent interieurvormgeving landschaps-en tuinarchitectuur landschapsontwikkeling grafische vormgeving illustratie autonome vormgeving beeldhouwkunst fotografie animatiefilm film textielontwerp tekenkunst drama muziekproductie
CAMPUS BIJLOKE De Zaal Nonnemeersstraat 26 9000 Gent mode CAMPUS HOOGPOORT Gebouw Grote Sikkel Hoogpoort 64 9000 Gent klassieke muziek compositie muziektheorie 141
CAMPUS HOOGPOORT Gebouw Kleine Sikkel Nederpolder 2 9000 Gent jazz & popmuziek CAMPUS HOOGPOORT Gebouw Nederpolder Nederpolder 26 9000 Gent klassieke muziek instrumentenbouw
SCHOOL OF ARTS
CENTRALE DIENSTEN HOGENT CENTRALE ZETEL De Wijnaert Geraard de Duivelstraat 5 9000 Gent 09 243 33 33
CENTRUM VOOR ONDERNEMEN Campus Schoonmeersen Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 24 64 centrumvoorondernemen@hogent.be
17 —18
SERVICECENTER De Wijnaert Geraard de Duivelstraat 5 9000 Gent 09 243 33 33
INTERNATIONAL OFFICE Overwale 42 (via campus Schoonmeersen, Valentin Vaerwyckweg 1) 9000 Gent international@hogent.be ONDERZOEK De Wijnaert Geraard de Duivelstraat 5 9000 Gent 09 243 32 80 onderzoek@hogent.be SPORTHAL Campus Schoonmeersen Sint-Denijslaan 251 9000 Gent 09 243 37 50 sport@hogent.be STUDENTENRAAD Campus Schoonmeersen Gebouw D Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 35 98 studentenraad@hogent.be
142
STUDENTENVOORZIENINGEN Overwale 42 (via campus Schoonmeersen, Valentin Vaerwyckweg 1) 9000 Gent 09 243 37 38 stuvo@hogent.be
PRAKTISCH
HOGENT — 3 FACULTEITEN — 1 SCHOOL OF ARTS MENS EN WELZIJN CAMPUS SCHOONMEERSEN Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 242 42 84
fmw@hogent.be www.hogent.be/fmw CAMPUS LEDEGANCK K. L. Ledeganckstraat 8 9000 Gent 09 243 93 52
NATUUR EN TECHNIEK CAMPUS SCHOONMEERSEN Gebouw C Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 27 00
fnt@hogent.be www.hogent.be/fnt CAMPUS MELLE Brusselsesteenweg 161 9090 Melle 09 243 28 00
SCHOOL OF ARTS CAMPUS BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent 09 267 01 00
SITE BUCHTENSTRAAT FTI LAB Buchtenstraat 9 -11 9051 Gent 09 243 27 84
PROEFHOEVE BOTTELARE Diepestraat 1 9820 Bottelare 09 363 93 00
BEDRIJF EN ORGANISATIE CAMPUS SCHOONMEERSEN Gebouw B Valentin Vaerwyckweg 1 9000 Gent 09 243 22 00
CAMPUS VESALIUS Keramiekstraat 80 9000 Gent 09 243 23 30
fbo@hogent.be www.hogent.be/fbo CAMPUS MERCATOR Henleykaai 84 9000 Gent 09 267 11 00
CAMPUS AALST Arbeidstraat 14 9300 Aalst 09 243 38 00
schoolofarts@hogent.be www.hogent.be/arts CAMPUS HOOGPOORT Hoogpoort 64 9000 Gent 09 269 20 00
143
SCHOOL OF ARTS
COLOFON Coördinatie publicatiereeks Directie Onderwijs HoGent Coördinatie publicatie Ilse Den Hond (communicatie School of Arts) Vormgeving 6'56''
Datum uitgave Januari 2017
17 —18
Druk Captains of Printing
vu Wim De Temmerman Kluyskensstraat 2 9000 Gent Afbeeldingen beeldkatern p.11 — 42 credits zie p.43
foto's bij de teksten p.46-121
p.46 (landschaps- en tuinarchitectuur) p.48 Bastien Devalckeneer (interieurvormgeving) p.54 Emily Lefebvre, Diorama (animatiefilm) p.56 Anne Reijniers, Echangeur (film) p.58 POWDER (BA3 studenten drama o.l.v. Volmir Cordeiro) (drama), foto: Leontien Allemeersch p.60 Foto: Frederik Sadones (klassieke muziek) p.68 Milo Meskens en Midas Wouters, foto: Brecht Steenhouwer (jazz-pop) p.72 Foto: Frederik Sadones (compositie) p.76 Foto: Frederik Sadones (muziekproductie) p.78 Foto: Frederik Sadones (muziektheorie) p.80 Stijn Smeets (instrumentenbouw) p.82 Camille Picquot, Hollow Hours (vrije kunsten) p.90 Lore Horré, Along Sightlines (fotografie) p.92 Lize Pede, Ich bin ein Grosse Fresser (autonome vormgeving) p.94 Amina Saadi, Versailles City (grafisch ontwerp) p.102 Yana Pellegrini, (textielontwerp) p.104 Maaike Van den Abbeele, foto: Aaron Lapeirre (mode) p.108 Foto: Frederik Sadones (specifieke lerarenopleiding in de kunsten) p.110 Emiel Claeys (landschapsontwikkeling) p.112 Ictus © Rudy Carl (hedendaagse muziek) p.114 Foto: Frederik Sadones (soloist classical music) p.115 Foto: Frederik Sadones (musical performance practice) p.116 Foto: Frederik Sadones (digital storytelling) p.118 WHEN I BECAME AN IMAGE, foto: Karolien Deman (curatorial studies) p.112 (EPAS) Geen enkele tekst, logo, afbeelding, foto of illustratie mag worden gebruikt zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.