schott aktuell 2010 #1

D 44049

1

2010 schott aktuell

the journal January / February 2010

The Tragic Muse in Opera

World Premières: Peter Eötvös Die Tragödie des Teufels 22 February 2010 · München (D)

Carl Orff Gisei 30 January 2010 · Darmstadt (D)

Aribert Reimann Medea 28 February 2010 · Wien (A)

1PMJTI $ PNQPTFST

Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

2010 at Schott kicks off with three operatic World Premières in close succession! Carl Orff, Peter Eötvös and Aribert Reimann are the composers of these works for the stage which are presented in greater detail on pages 5 to 7. The ball is set rolling on 30 January with an extraordinary discovery: Carl Orff’s early work Gisei – Das Opfer will be staged for the very first time almost a century after its composition. Gisei reveals the 17-year-old Orff’s early fascination with all things Japanese; he not only selects a tragic Japanese story as his plot, but also undertakes experiments in musical exoticism.

gleich drei Opernuraufführungen eröffnen das Schott-Jahr 2010! Carl Orff, Peter Eötvös und Aribert Reimann sind die Komponisten der Bühnenwerke, die wir Ihnen auf den Seiten 5 bis 7 ausführlich vorstellen. Den Anfang macht am 30. Januar eine erstaunliche Entdeckung: Zum ersten Mal, fast hundert Jahre nach der Entstehung, gelangt Carl Orffs Jugendwerk Gisei – Das Opfer auf eine Opernbühne. Darin zeigt sich die frühe Japan-Begeisterung des siebzehnjährigen Orff, der nicht nur einen japanischen tragischen Stoff wählt, sondern auch mit den Mitteln des musikalischen Exotismus experimentiert.

Three weeks later, the curtain rises in the Staatsoper München on Peter Eötvös’ new opera: Die Tragödie des Teufels. This comical-utopian opera was created in close collaboration with the dramatist Albert Ostermaier. The central character Lucifer leads the first human beings Adam and Eve into a series of impossible situations in which he drastically confronts them with the nullity of human existence. Ultimately, it is however not humans who experience their downfall, but Lucifer himself, and with him the principle of evil.

Drei Wochen später hebt sich der Vorhang der Staatsoper München für die neue Oper von Peter Eötvös: Die Tragödie des Teufels. Diese komisch-utopische Oper entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Albert Ostermaier. Hauptfigur Luzifer führt die ersten Menschen Adam und Eva in immer neue ausweglose Situationen und stellt ihnen drastisch die Nichtigkeit menschlichen Daseins vor Augen. Und doch unterliegt am Ende nicht der Mensch, sondern der Teufel und mit ihm das Prinzip des Bösen.

We will then be sitting on the edge of our seats in anticipation of Aribert Reimann’s new opera Medea which will be premièred at the Staatsoper in Vienna on 28 February. The composer compiled his own version of the text for his opera from Franz Grillparzer’s drama of the same name.

Reimann’s Medea presents a new interpretation of this extremely complex myth: his female protagonist is a stranger in a hostile environment whose set of values do not meet with acceptance in her newly adopted country.

Und schließlich erwarten wir mit Hochspannung Medea, die neue Oper von Aribert Reimann. Sie tritt am 28. Februar an der Wiener Staatsoper ins Bühnenlicht. Der Oper liegt eine eigene Textfassung des Komponisten von Franz Grillparzers gleichnamigem Drama zugrunde. Reimanns Medea ist eine Neudeutung des vielschichtigen Mythos: Seine Protagonistin ist eine Fremde in einer feindseligen Umgebung, deren Werte in der neuen Heimat keine Akzeptanz finden.

The tragic muse is certainly making numerous appearances on the operatic stage in the near future! This has prompted us to comb through our international stage catalogue to discover additional works on a tragic theme.

It appears that comic plots generally experience a lower level of popularity.

The substantial fruits of our search for tragedy are presented under the heading “Repertoire Recommendations”.

So viel Tragödie auf der Opernbühne! Wir haben dies zum Anlass genommen, unseren internationalen Bühnenkatalog auf weitere tragische Stoffe zu durchforsten. Das umfangreiche Ergebnis – komödiantische Stoffe erfreuen sich offensichtlich weit geringerer Beliebtheit – präsentieren wir Ihnen in unserer Rubrik „Tipps für Ihre Programmplanung“.

We would particularly like to draw your attention to a highlight in the coming Schott year: numerous cultural institutions have cooperated within the framework of the festival Ruhr.2010 to produce a substantial showcase for the compositions of Hans Werner Henze which will be spread over the whole of the year. We offer our congratulations to the artistic director of the festival, Steven Sloane, and all who participated in preparations for this unique project and wish them the best of luck for all performances!

We also wish all our readers a good start to the year and a healthy, successful and happy 2010!

Christiane Krautscheid Schott Music Mainz

Auf ein Highlight im kommenden Schott-Jahr möchten wir Sie besonders aufmerksam machen: Im Rahmen von Ruhr.2010 haben sich zahlreiche Kulturinstitutionen der Region zu einer umfassenden Werkschau zum Schaffen Hans Werner Henzes zusammengeschlossen, die sich über das ganze Jahr erstrecken wird. Wir gratulieren dem künstlerischen Leiter Steven Sloane und den vielen Beteiligten zu diesem einzigartigen Projekt und wünschen für alle Aufführungen Toi, Toi, Toi! Ihnen allen wünschen wir einen guten Jahresstart und ein gesundes, erfolgreiches und glückliches Jahr 2010!

Christiane Krautscheid Schott Music Mainz

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: The Tragic Muse in Opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Repertoire: Richard Strauss · Elektra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Cover: Richard Strauss · Elektra · Anhaltisches Theater Dessau 2009 Photo: Claudia Heysel

www.schott-music.com

3

schott aktuell · the journal · 1/2010

World Premières / Uraufführungen

Gavin Bryars

The third light

Heinz Holliger

Gavin Bryars

Machaut-Transkriptionen

Photo: Gautier Deblonde

for solo violin and 12 low strings (2009) Commissioned by Royal Ballet of Flanders 30’

für drei Violen und vier Singstimmen (2001-2009) (Uraufführung der vollständigen Fassung) I Ballade IV „Biaute que toutes autres pere“ – II Ballade XXVI „Donnez, signeurs“ – III Triple Hoquet „Hoquetus David“ – IV Lay VII „Amours doucement tente“ – V Complaintes „Tel rit au main“ aus „Remède de Fortune“

Ensemble: str (0.0.6.4.2) • 12 January 2010 · Antwerpen (BE) Vlaamse Opera deFilharmonie – Royal Flemish Philharmonic Conducter Benjamin Pope Choreography David Dawson Koninklijk Ballet van Vlaanderen Further performances: 13.-16.1. Antwerpen, 10.-14.2. Gent David Dawson first used Bryars’ music, String Quartet No. 3, in his ballet Reverence which he created for the Mariinsky Ballet in St Petersburg in 2005. Since then, Reverence has been performed by the Dresden Semperoper Ballet (where Dawson is resident choreographer) and is going to Holland’s Het Nationale Ballet in April 2010. When Dawson was approached by the Royal Ballet of Flanders to create a new work to mark the company’s 40th anniversary Bryars was the natural choice of composer. The resulting ballet is for solo violin and twelve low strings and promises to combine Bryars’ fluidity and sense of line with the grace and elegance of Dawson’s choreography.

Zum ersten Mal verwendete David Dawson Bryars’ Musik, das String Quartet No. 3, in seinem Ballett Reverence, das er 2005 für das St Petersburger Mariinsky Ballett schuf.

Danach wurde Reverence beim Dresdner Semperoper Ballett aufgeführt und wird nun im April 2010 beim Het Nationale Ballet in Holland zu sehen sein. Als Dawson vom Royal Ballet of Flanders den Auftrag für ein neues Stück zum 40-jährigen Bestehen der Kompanie bekam, fiel die Wahl für die Musik sofort auf Gavin Bryars. Wir freuen uns auf eine gelungene Verbindung von Bryars’ Musik für Solo-Violine und zwölf tiefe Streicher mit Dawsons eleganter choreographischer Handschrift.

4

schott aktuell · the journal · 1/2010

Gavin Bryars

Atsuhiko Gondai

Concerto

Goshiki Sange

for piano and orchestra (2009) Commissioned by the Borletti Buitoni Trust and NPS Radio 25’

for clarinet, string trio and piano (2009) Commissioned by Ensemble Theater am Gleis (TaG) / Neue Musik Winterthur 8’

• 19 February 2010 · Utrecht (NL) Vredenburg Leidsche Rijn Ralph van Raat, piano Radio Kamer Filharmonie Conductor Otto Tausk Further performance: 20.2. Amsterdam Gavin Bryars has for many years avoided writing for piano, indeed there are only a smattering of works in his catalogue for the instrument.

So for him to embark upon his first piano concerto in his 60s was a major undertaking. The technical brilliance and inquisitive mind of young Dutch pianist Ralph van Raat however convinced Bryars that he should take the plunge and make his own contribution to the genre.

Jointly commissioned by the Borletti Buitoni Trust and Dutch Public Broadcaster NPS, the work will focus on the melodic line and sonorous qualities of the piano.

In der Werkliste von Gavin Bryars gibt es bisher nur wenige Werke für Klavier. Nun hat er sich mit über 60 Jahren zum ersten Mal der Gattung Klavierkonzert zugewendet – ein großes und wichtiges Vorhaben für ihn. Die technische Brillanz und der Forschergeist des jungen niederländischen Pianisten Ralph van Raat überzeugten Bryars, dieses Wagnis einzugehen und endlich einen eigenen Beitrag zur Gattungsgeschichte zu schreiben. In dem gemeinsamen Auftragswerk vom Borletti Buitoni Trust und dem Niederländischen Rundfunk NPS spielt das Melodische eine ebenso große Rolle wie die Klangmöglichkeiten des Klaviers.

• 19 January 2010 · Winterthur (CH) Theater am Gleis Ensemble TaG / Neue Musik Winterthur “Goshiki Sange”, literally meaning “five coloured petals of lotus”, is based on Buddhist thought and worship. Lotus is a very important plant in Buddhism: when Buddhists perform a religious ritual in the temple, they scatter lotus petals as an offering to Buddha. The ceremony is called “Sange”. Gondai divides his performers into “five colours“ to embody the title completely.

Der Titel „Goshiki Sange“ bedeutet wörtlich „fünf farbige Lotusblütenblätter“ und geht auf buddhistisches Denken und Religion zurück. Die Lotusblume ist eine sehr wichtige Pflanze im Buddhismus: Wenn Buddhisten im Tempel ein religiöses Ritual vollziehen, verstreuen sie Lotusblüten als Gabe an Buddha. Diese Zeremonie wird als „Sange“ bezeichnet. Passend zum Titel teilt Gondai den Ausführenden fünf musikalische Farben zu.

Dieter Schnebel

• 17. Januar 2010 · Köln (D) Funkhaus Wallrafplatz Hilliard Ensemble Geneviève Strosser, Viola Muriel Cantoreggi, Viola Jürg Dähler, Viola In the case of Heinz Holliger, the succinct title “Transcriptions” describes a multi-facetted interpretation of the enigmatic original works and extreme tonal differentiation exploiting today’s technical playing possibilities. Over the one hour-long cycle, Machaut’s original compositions are entwined with Holliger’s own adaptations. The existing Three Machaut Transcriptions for three violas and the arrangement of the Lay “Amours doucement me tente” for four voices which has only survived in its original form as a single vocal line are complemented by a new arrangement of the Complainte “Tels rit au main qui au soir pleure” for four voices and three violas.

Hinter der lapidaren Bezeichnung „Transkriptionen“ verbergen sich bei Heinz Holliger vielschichtige Lesarten der rätselvollen Vorlagen und feinste klangliche Auffächerungen unter Einsatz der spieltechnischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts. In dem etwa einstündigen Gesamtzyklus werden Machauts Originalkompositionen mit Holligers Bearbeitungen verschränkt. Zu den bereits uraufgeführten Drei Machaut-Transkriptionen für drei Violen sowie der für vier Singstimmen ausgesetzten (einstimmig überlieferten) Lay „Amours doucement me tente“ kommt die neue Bearbeitung des Complainte „Tels rit au main qui au soir pleure“ für vier Singstimmen und drei Violen hinzu.

Kafka-Dramolette für zwei mobile Vokalisten und kleines Ensemble

Christian Jost

• 22. Januar 2010 · Berlin (D) Radialsystem Ultraschall Festival Die Maulwerker

für Klavier revidierte Fassung (1989/2009) 12’

Weitere Aufführung: 11.4., Wiesbaden (D)

Konzertstück III

• 16. Januar 2010 · Frankfurt/Main (D) Alte Oper, Mozart Saal Evgenia Rubinova, Klavier

www.schott-music.com

Peter Eötvös Die Tragödie des Teufels Komisch-utopische Oper in zwölf Bildern (2009) Text von Albert Ostermaier Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper München abendfüllend Personen: Eva · Sopran - Lucy · Mezzosopran - Adam · Tenor Lucifer · hoher Bariton - Die Jeriko · Sopran - Die drei Rumata · 1. Sopran, 2. Mezzo, 3. Alt - Der Skelton · Tenor - Der Strugatzi · Bariton Der L · Bariton - Der Arkanar · Bariton - Der Boris · Bass Ensemble (im Orchestergraben): S. (I: Vibr. · Gong · 2. Gliss.-Gongs [S., A.] · Chin. Beck. [m.] · 2 Metallröhren [h., sehr h.] · Trgl. [h.] · hg.

Kettenrassel · Kette · Glsp. · Schellentamb. · Guiro [S.] · Mar. [h.] · 6 Woodbl. · Peitsche [gr.] · Tomt. [A.] · Bong. [h.]; II: Crot. · Nietenbeck. · 4 Kuhgl. [h.] · Gong · Trgl. [m.-h.] · Schellentamb. · gedämpftes Hi-Hat · Cencerros · 3 Ratschen [h., m., t.] · Mar. [h.] · Guiro [A.] · Marimba · Peitsche [kl.] · 2 Tomt. [T., B.]) (2 Spieler) - Akk. · Hfe. · Klav. (D-Flügel, vierhändig, oberer Spieler auch Cel.) - Str. (2 · 0 · 1 · 1 · 1)

Peter Eötvös’s latest opera has been created in cooperation with Albert Ostermaier, one of today’s major German authors. The starting point was the drama Die Tragödie des Menschen published in 1861 by the Hungarian author Imre Madách (1823-1864).

In Die Tragödie des Teufels, the central role is undertaken by Lucifer who is supported by a group of assistants among which the figure of ‘Lucy’ undertakes a prominent role.

This figure is in fact ‘Lilith’, Adam’s first wife who was created out of the same lump of clay as Adam but who was banished by God as she insisted on living on equal terms with Adam without subordinating herself either to her husband or to God. Lucifer and his assistants bring Adam and Eve into impossible situations in order to demonstrate to them the invalidity of human values.

These episodes are immediately recognisable as simulations controlled by game supervisors: a desert mutates into a hostile border scenario similar to that running between the USA and Mexico. The scene in Egypt gives the appearance

Orchester (hinter der Bühne mit eigenem Dirigenten): 3 (1. u. 2. auch Picc., 3. auch Altfl. u.

Picc.) · 3 (3. auch Engl .Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 2 · Kontrabasspos. · 1 - S. (I: 2 hg. Beck. · Trgl. [m.-t.] · Beckenpaar · Röhrengl. · Gong · Tamt. · 2 Mar. · Styroporklötze · kl. Tr. · gr. Tr. · 2 P.; II: 2 hg.

Beck. · Beck. mit Bogen [h.] · Gong · Trgl. · Schellenbündel · Tamt. · 2 Mar. · Clav. · Styroporklötze · kl. Tr. · gr. Tr. · 2 P.) (2 Spieler) - Str. (12 · 12 · 10 · 8 · 6) • 22. Februar 2010 · München (D) Bayerische Staatsoper, Nationaltheater Dirigent Peter Eötvös Inszenierung Balazs Kovalik Bühnenbild Emilia Kabakov, Ilya Kabakov

Ultimately, Adam lands back in the desert episode where everything began and where all action will come to an end: ‘Lucy/Lilith’ triumphs. Adam recognises her true identity and Eve attempts to persuade him to embark on a life together by disclosing her pregnancy.

Adam is however under Lilith’s control: he kills Eve and unites himself with Lilith, as “No man shall henceforth be created – let us begin a new lineage without delay”.

Lucifer remains; his tragedy is the loss of power and the end of the

principle of evil. His last words: “I am falling”.

Die neue Oper von Peter Eötvös entstand in Zusammenarbeit mit Albert Ostermaier, einem der wichtigsten deutschen Gegenwartsautoren. Ausgangspunkt war das 1861 erschienene Schauspiel Die Tragödie des Menschen des ungarischen Schriftstellers Imre Madách (1823-1864).

In Die Tragödie des Teufels spielt Luzifer die zentrale Rolle. Er wird von einer Gruppe von Assistenten unterstützt. Unter diesen ist die Figur der ‚Lucy’ hervorgehoben: Sie ist in Wahrheit ‚Lilith’. Lilith war Adams erste Frau, aus dem gleichen Lehm geschaffen wie er und von Gott vertrieben, weil sie darauf beharrte, gleichrangig neben Adam zu leben, ohne sich diesem oder Gott unterzuordnen.

Luzifer und seine Assistenten führen Adam und Eva in ausweglose Situationen, um ihnen die Nichtigkeit menschlicher Werte vor Augen zu führen.

Diese Episoden sind von Anfang an als von den Spielleitern gesteuerte Simulationen erkennbar: Eine Wüste mutiert zu einer lebensfeindlichen Grenzszenerie, vergleichbar jener zwischen den USA und Mexiko.

Die Ägypten-Szene gleicht einer Hotelstadt wie Las Vegas, wo hinter der Talmi-Fassade das Grauen lauert.

Die Griechenland-Episode könnte im Kommandobunker einer kriegerischen Zukunft spielen. Im Byzanz/ Bagdad-Bild vermischen sich mittelalterliche Kreuzfahrerideologie und aktuelle Folterszenen wie in Abu Ghraib zu einem Albtraum aus menschlichen Abgründen und fanatischer Selbstverachtung. Das ShopBild führt in die Zukunftsvision einer Gesellschaft beliebig verfügbarer Klone; spätestens hier verliert Luzifer die Kontrolle über das Spiel.

Am Ende landet Adam erneut in der Wüsten-Episode, in der alles begann und alles enden wird: ‚Lucy/Lilith’ triumphiert. Adam erkennt ihre wahre Identität, Eva versucht noch, ihn mit der Offenbarung ihrer Schwangerschaft zu einem gemeinsamen Leben zu bewegen. Adam jedoch, von Lilith gelenkt, tötet Eva und vereinigt sich mit Lilith, denn „kein Mensch darf mehr entstehen – beginnen wir ein neues Geschlecht von gleich zu gleich“.

Weitere Aufführungen: 25.2., 28.2., 6.3.,9.3., 12.7.

Peter Eötvös Photo: Priska Ketterer

www.schott-music.com

of a hotel city such as Las Vegas where terror lurks behind the golden façade. The episode in Greece could be taking place in a commando bunker in a war of the future. In the Byzantine/Baghdad scene, the mediaeval ideology of the Crusaders is blended with modern torture scenes as in Abu Ghraib as if in a nightmare of human depredation and self-contempt. The shop scene transports the audience into a vision of the future of a society made up of an infinitely available army of clones; and at this point Lucifer loses control over the game.

Luzifer bleibt zurück; seine Tragödie ist der Verlust der Macht und das Ende des Bösen als Prinzip. „Ich falle“, lauten seine letzten Worte.

5

schott aktuell · the journal · 1/2010

World Premières / Uraufführungen

Carl Orff Gisei – Das Opfer

Carl Orff Photo: Ingeborg Sello

Musikdrama, op. 20 (1913) Dichtung von Carl Orff frei nach „Terakoya“ (Die Dorfschule) von Takeda Izumo (u.a.) in der Übertragung von Karl Florenz 50’ Personen: Kwan Shusai, Sohn des ermordeten Kanzlers Michizane, vor der Welt als eigener Sohn Genzos in dessen Hause aufgezogen (8 Jahre alt) · Sopran - Genzo, Lehrer in Seryo · Bariton - Tonami, sein Weib · Sopran - Matsuo, ehemals Vasall des Kanzlers Michizane, nach dessen Ermordung zum Kanzler Tokihira übergetreten · Bariton - Chiyo, sein Weib · Sopran - Kotaro, beider Sohn (8 Jahre alt) · Sopran - Gamba, Kammerherr in Tokihiras Dienst · Tenor - Sansuke, Diener Matsuos sieben Bauernkinder, Schüler Genzos (7-9 Jahre alt) - Bewaffnete unter Gambas Befehl Orchester: 3 · 3 · Engl. Hr. · 3 · Basskl. · Altsax. · Tenorsax. · Basssax. · 3 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 2 - P.S. (Glsp. · Trgl. · Beckenpaar · gr. Tr. · Tamt. · Gong) - Glasharm. · Klav. · 2 Hrf. - Str. Bühnenmusik (kann eingezogen werden): 2 (2. auch Picc.) · 0 · 0 · 3 0 · 3 · 3 · 2 - P.S. (Gong · Donnermasch. · Windmasch.) - Glasharm. · Hrf. - Chor (SATB) - Str. (4 · 0 · 6 · 0 · 0) • 30. Januar 2010 · Darmstadt (D) Staatstheater, Großes Haus Dirigent Constantin Trinks Inszenierung John Dew Bühnenbild Heinz Balthes Kostüme José-Manuel Vázquez Weitere Aufführungen: 5.2, 20.2., 28.2.

From his early youth, Carl Orff had always been fascinated by Japan and its culture, in particular literature and Bunraku, Japanese puppet theatre. His lifelong enthusiasm for Kabuki and Noh theatre has also left its traces in many of his works. He was particularly captivated by the play ”Terakoya No Dan“: this act from the eight-hour long historical drama provided Orff with the material for his first stage work Gisei – Das Opfer, composed when the composer was only seventeen.

The foreign plot inspired the composer to develop a musical language which was a synthesis of musical exoticism and the traditions of European music. In a prelude, two figures, a man and a woman, are

mourning the sacrificial death of their child. The story of the killing of the boy Kotaro which was precipitated by inevitable fate is depicted in the ensuing main plot as if in a cinematic flashback.

Orff did not permit a performance of this work during his lifetime as he feared that the music and its subject would soon no longer be perceived as being contemporary, a trait of the progressive aesthetic concept of Expressionism. It will be fascinating to experience this work at its World Première undertaken by the Staatstheater Darmstadt almost a century after its composition. This early opera Gisei connects with Orff’s late works in which the composer also utilises Japanese instruments which he had discovered during the development of his Orff Schulwerk in Japan.

Accompanying the World Première of Gisei, the Staatstheater Darmstadt will be presenting the exhibition “Carl Orff – humanist against the tide of time” from 30 January to 15 March. This exhibition material and an additional transportable exhibition devoted to the Japanese influences on Orff’s works can be hired from the Orff Centre in Munich. www.orff-zentrum.de

Carl Orff war von frühester Jugend an fasziniert von Japan und seiner Kultur, vor allem von der Literatur und von Bunraku, dem japanischen Figurentheater. Seine lebenslange -Begeisterung für Kabuki- und No Theater hat in vielen seiner Werke Spuren hinterlassen. Besonderes Interesse galt dem Stück „Terakoya No Dan“: Dieser Akt eines insgesamt achtstündigen Historiendramas diente Orff als Grundlage für sein erstes

eigenes Bühnenwerk Gisei – Das Opfer, das er im Alter von siebzehn Jahren komponierte.

Der fremde Stoff inspirierte den jungen Komponisten zu einer Musiksprache der Synthese zwischen musikalischem Exotismus und europäischer Musiktradition. In einem Vorspiel beklagen zwei Gestalten, ein Mann und eine Frau, den Opfertod ihres Kindes. Die Geschichte der durch ein unabwendbares Schicksal herbeigeführten Tötung des Knaben Kotaro wird in der anschließenden Haupthandlung wie in einer filmischen Rückblende erzählt.

Zu Lebzeiten hatte Orff die Aufführung untersagt, weil er fürchtete, Musik und Sujet seien zu schnell nicht mehr zeitgemäß, ein Zeichen des ästhetischen Fortschrittsdenkens des Expressionismus. Umso aufregender ist es, dass dieses Jugendwerk nun nach fast hundert Jahren endlich uraufgeführt wird.

Das Staatstheater Darmstadt hat sich dieser Aufgabe angenommen.

Von der frühen Oper Gisei lässt sich ein Bogen zum Spätwerk Orffs schlagen, in dem er häufiger auf japanische Instrumente zurückgreift, die er während der Entwicklung des Orff-Schulwerks in Japan kennen gelernt hatte.

Anlässlich der Uraufführung von Gisei zeigt das Staatstheater Darmstadt im Foyer vom 30. Januar bis zum 15. März die Ausstellung „Carl Orff – Humanist gegen den Strom der Zeit“. Diese und eine weitere transportable Ausstellung zu den japanischen Einflüssen auf Orffs Werk können beim Orff-Zentrum in München ausgeliehen werden. www.orff-zentrum.de

Carl Orff · Gisei Staatstheater Darmstadt Figurines: José-Manuel Vázquez

6

schott aktuell · the journal · 1/2010

www.schott-music.com

Aribert Reimann Medea Oper in zwei Teilen Textfassung vom Komponisten nach Franz Grillparzer (2007-2009) Auftragswerk der Wiener Staatsoper 130’ Personen: Medea · Sopran - Gora, ihre Amme · Alt - Jason · Bariton Kreon, König von Korinth · Tenor Kreusa, seine Tochter · Mezzosopran - ein Herold · Countertenor zwei Knaben (stumme Rollen) Orchester: Picc. · 1 · Altfl. · Bassfl. · 1 · Engl. Hr. · Heckelphon · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · Kb.-Klar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · Basstr. · 3 · 1 - P. S. (Gongs · 5 Tamt. [h./m./m./t./sehr t.]· 2 hg.

Bronzeplatten · 5 Tomt.) (4 Spieler) Hfe. · Cel. - Str. (12 · 12 · 10 · 8 · 6)

Reimann concentrates on a mere few hours of Medea’s life: her first encounter with Creon and Creusa following her arrival in Corinth, the accusation of murder, the dispute concerning her children and finally the perilous arson. The opera is divided into two sections each consisting of two scenes. An instrumental interlude is inserted between the two scenes in each act. The concentration on the psychological drama of the chief female figure is also expressed in the selection of the musi-

um buchstäblich keinen Preis wird Medea ihre Söhne einer anderen Frau überlassen.

Als zweites Hauptthema wählt Reimann für sein Libretto das Motiv des ungerechtfertigten Besitzes und die Wiederherstellung des Rechts: Medea, deren letztes Lebensunterpfand das goldene Vlies ist, bringt das von Jason geraubte Banner am Schluss der Oper zurück an seinen rechtmäßigen Ort Delphi. Nur in Grillparzers Drama von 1819, in keinem anderen Rezeptionsstrang des

Photo: Gaby Gerster

nach der Originalbesetzung der Oper eingerichtet von Peter Ruzicka (2009) 15’ Orchester: 4 (3. u. 4. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · Bassetthr. · 3 · Kfg. - 8 (5. - 8. auch Tenortb.) · 4 · 4 · 1 - P. S. (Trgl. · Beck. · Tamb. · gr. Tr. · Kast. · Glsp. · Xyl.) (3 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Org. - Str. • 18. Januar 2010 · Berlin (D) Philharmonie Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Dirigent Peter Ruzicka

Weitere Aufführungen: 3.,6.,9.,12.3.

www.schott-music.com

Symphonische Fantasie aus der Oper „Die Frau ohne Schatten“, o.op. 146

Aribert Reimann

• 28. Februar 2010 · Wien (A) Staatsoper Dirigent Michael Boder Inszenierung Marco Arturo Marelli Kostüme Dagmar Niefind

Aribert Reimann’s opera gives a new and essentially modern slant to the Medea myth. The action in the opera is propelled by two factors: on the one hand by Medea’s extreme feeling of foreignness, her sense of being different and her rejection by society which ultimately drives her irrevocably into catastrophe and infanticide. Before Medea appears before her unwilling hosts Creon and Creusa, Jason demands that she removes her headscarf.

“Accept the costume of our country” he demands, but additionally insists that she relinquishes her personality and – as this proves to be impossible – the custody of her children. Medea is however not prepared to give up her sons to another woman at any price.

Reimann selects the motif of unwarranted possession and the restitution of rights as the second primary theme of his libretto: Medea, whose ultimate pledge on her life is the Golden Fleece, returns the banner stolen by Jason to its rightful location in Delphi at the end of the opera. This twist to the plot can only otherwise be found in Grillparzer’s version of the drama written in 1819; Reimann considers this aspect to be highly topical in view of numerous as yet unsolved disputes concerning the illegal dispossession, the whereabouts and the return of looted art.

Richard Strauss

cal medium. In this opera, Reimann returns more frequently to an intense chamber music compositional style than in any of his previous operas; each detail evolves strictly out of what has gone before. The entire musical material is presented in the first scene, forming a musical nucleus from which all subsequent material is developed.

Aribert Reimanns Oper setzt in der Rezeptionsgeschichte des MedeaMythos neue, wesentlich moderne Akzente. Das Geschehen wird von zwei Faktoren vorangetrieben: zunächst von Medeas extrem empfundener Fremdheit, ihrer Andersartigkeit und ihrer Ablehnung durch die Gesellschaft, die sie schließlich ausweglos in die Katastrophe und den Kindermord treibt. Bevor Medea ihren unwilligen Gastgebern Kreon und Kreusa entgegen tritt, verlangt Jason von ihr, das Kopftuch abzulegen. „Nimm (an) die Tracht unseres Landes“, fordert er, aber nicht nur das, sondern darüber hinaus die Aufgabe ihrer Persönlichkeit und – als sich dies als unmöglich erweist – die Herausgabe der Kinder. Doch

Mythos, findet sich diese Wendung, die Reimann angesichts vieler heute noch ungeklärter Fragen um rechtswidrige Enteignung, um Verbleib oder Rückgabe von Beutekunst höchst aktuell erscheint.

Reimann konzentriert sich auf wenige Stunden im Leben der Medea, ihre erste Begegnung mit Kreon und Kreusa nach der Ankunft in Korinth, den Mordvorwurf, den Streit um die Kinder und schließlich den mörderischen Brandanschlag. Die Oper ist in zwei Teile untergliedert, die aus je zwei Bildern bestehen. Zwischen die beiden Bilder ist jeweils ein instrumentales Zwischenspiel eingefügt. Die Konzentration der Handlung auf das psychische Drama der weiblichen Hauptfigur drückt sich auch in der Wahl der musikalischen Mittel aus. Stärker als in früheren Opern kommt Reimann in dieser Oper immer wieder zu einer dichten, kammermusikalischen Satzweise zurück, in der sich jedes Detail streng aus dem Vorherigen ergibt.

Gleich die erste Szene enthält das gesamte musikalische Material; ein musikalischer Nukleus, aus dem sich alles weitere entwickelt.

The Fantasie aus der Oper Die Frau ohne Schatten, compiled by Richard Strauss in 1946, reduces the opulent large-scale orchestration of the opera (originally composed between 1918 and 1923) probably influenced by the radical limitations of the musical world as experienced by the composer in the aftermath of the Second World War. I have always harboured the desire to adapt this fantasy and restore the opulent tonal colouring of the original operatic score, thereby recreating its unique tonal depth. This arrangement was undertaken in 2009; a few compositional alterations in the transition passages between individual scenes were necessary. The special dramaturgy of the Fantasie with its characteristic selection of scenes with Barak and the Färberin has, however, remained unaltered.

Peter Ruzicka Die von Richard Strauss 1946 selbst erstellte Fantasie aus der Oper Die Frau ohne Schatten reduziert die sehr groß besetzte Orchesterformation der 1918-1923 komponierten Oper, wohl unter dem Eindruck der nachkriegsbedingten, den Komponisten tief treffenden Einschränkungen des Musiklebens. Seit jeher war es mein Wunsch, diese Fantasie in die ursprüngliche Klanglichkeit der Opernpartitur zurückzuversetzen und damit deren einzigartige Klangtiefe wiederherzustellen. Die Einrichtung erfolgte 2009, wobei es notwendig wurde, einige wenige satztechnische Veränderungen an den Übergangsstellen der einzelnen Szenen vorzunehmen. Die besondere Dramaturgie der Fantasie, deren charakteristische Auswahl von Szenen des Barak und der Färberin auffallend ist, blieb hingegen unverändert.

Peter Ruzicka

7

schott aktuell · the journal · 1/2010

First Nights / Premieren

I

n addition to our World Premières, a number of interesting new productions are happening at the beginning of the year, including Orff’s final stage work De temporum fine comoedia, which is presented with his very early Gisei. Orff’s “kleines Welttheater“ Der Mond can also be seen in Tokyo. Aribert Reimann’s Gespenstersonate will be premièred at the Kammeroper in Vienna, Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt will be performed in Gelsenkirchen and opera fans can look forward to a definitely sensational performance of Ligeti’s Le Grand Macabre in a production by Calixto Bieito.

N

A century after its World Première, Igor Stravinsky’s L’oiseau de feu continues to feature regularly in international schedules. To launch the centenary year of the première of this work, two new choreographies will be presented in Altenburg-Gera and Hagen.

Igor Strawinskys L’oiseau de feu findet sich 100 Jahre nach der Uraufführung besonders häufig auf den internationalen Spielplänen. Die Theater Altenburg-Gera und Hagen starten mit zwei neuen Choreographien der berühmten Ballettmusik in das Jubiläumsjahr.

eben unseren drei Uraufführungen stehen zum Jahresbeginn etliche interessante Premieren von zum Teil selten zu hörenden Opern an. So wird in Darmstadt die Uraufführung von Carl Orffs Jugendwerk Gisei mit seinem letzten Bühnenstück De temporum fine comoedia kombiniert. Orffs „kleines Welttheater“ Der Mond wird in Tokyo zu erleben sein. An der Wiener Kammeroper hat Aribert Reimanns Gespenstersonate Premiere, Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt in Gelsenkirchen und in Freiburg dürfen sich Musikfreunde auf eine sicher Aufsehen erregende Inszenierung Calixto Bieitos von Ligetis Le Grand Macabre freuen.

Carl Orff Aribert Reimann Die Gespenstersonate Hamburgische Staatsoper 2009 Photo: Ellen Coenders

Der Mond • 13 January 2010 · Tokyo (J) New National Theatre Toshio Yanagisawa · Kunihito Nakatsu · Keiko Miyake Study Score / Studienpartitur ED 6481 Vocal Score / Klavierauszug (e./d.)

ED 6529 Libretto BN 3639

De temporum fine comoedia • 30. Januar 2010 · Darmstadt (D) Staatstheater, Großes Haus Constantin Trinks · John Dew · Heinz Balthes · José-Manuel Vázquez Score / Partitur ED 7365 Vocal Score / Klavierauszug ED 6527 Libretto BN 3643-90

Gisei – Das Opfer • 30. Januar 2010 · Darmstadt (D) Staatstheater, Großes Haus Constantin Trinks · John Dew · Heinz Balthes · José-Manuel Vázquez

Georges Bizet

Peter Eötvös

György Ligeti

Carmen

Die Tragödie des Teufels

Le Grand Macabre

• 23. Januar 2010 · Magdeburg (D) Opernhaus Anu Tali · Kristina Wuss · Lukas Noll

• 22. Februar 2010 · München (D) Bayerische Staatsoper, Nationaltheater Peter Eötvös · Balazs Kovalik · Emilia Kabakov / Ilya Kabakov

• 30. Januar 2010 · Freiburg (D) Theater, Großes Haus Jimmy Chiang · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Marian Coromina

(see page 6 / siehe Seite 6)

Aribert Reimann

Die Gespenstersonate

(see page 5 / siehe Seite 5)

Study Score / Studienpartitur ED 8522 Libretto (e./d.) BN 3501-70

• 13. Februar 2010 · Wien (A) Kammeroper Daniel Hoyem-Cavazza · Peter Pawlik · Cordelia Matthes

Erich Wolfgang Korngold

Bohuslav Martinu°

Study Score / Studienpartitur ED 8021 Libretto (d.) BN 3687

Gavin Bryars

Die tote Stadt

Larmes de couteau

The third light

• 27. Februar 2010 · Gelsenkirchen (D) Musiktheater im Revier, Großes Haus Heiko Mathias Förster · Thilo Reinhardt · Wilfried Buchholz · Gisa Kuhn

• 20 January 2010 · Lyon (F) CNSMD de Lyon, Salle Varèse Fabrice Pierre · Jean-Daniel Senesi

Study Score / Studienpartitur ETP 8062 Vocal score / Klavierauszug ED 7965

• 12 January 2010 · Antwerpen (BE) Vlaamse Opera deFilharmonie – Royal Flemish Philharmonic Benjamin Pope · David Dawson · Koninklijk Ballet van Vlaanderen (see page 4 / siehe Seite 4)

8

schott aktuell · the journal · 1/2010

Medea • 28. Februar 2010 · Wien (A) Staatsoper Michael Boder · Marco Arturo Marelli · Dagmar Niefind (see page 7 / siehe Seite 7)

Vocal Score / Klavierauszug ED 3208 Libretto (e.) BN 3481-90 Libretto (d.) BN 3480

www.schott-music.com

Dieter Schnebel Igor Strawinsky Der Feuervogel Bühnen der Stadt Gera/Landestheater Altenburg 2009

visible music I • 8. Januar 2010 · Wien (A) Konzerthaus, Berio Saal unerhört Alex. Riener · Hannes Salat · Sabine Ebner

Photo: Stephan Walzl

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 22. Januar 2010 · Gera (D) Bühnen der Stadt Gera, Großes Haus Eric Solén · Matthias Oldag · Dieter Richter · Mathias Rümmler Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 7450 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 7450-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 7453 Libretto AF 7454

Richard Strauss

Arabella • 22. Januar 2010 · Lübeck (D) Theater, Großes Haus Roman Brogli-Sacher · Kay Kuntze · Martina Wüst · Benita Roth · José-Manuel Vázquez Study Score / Studienpartitur RSV 8250 Vocal Score / Klavierauszug RSV 8253 Libretto (it.) RSV 8267 Libretto (d.) RSV 8255

Richard Strauss

Igor Strawinsky

Viktor Ullmann

Elektra

L’oiseau de feu – Der Feuervogel

Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung

Ballett in zwei Bildern nach einem russischen Volksmärchen • 6. Februar 2010 · Hagen (D) Theater, Großes Haus Ricardo Fernando · Peer Palmowski · Ballett des Theaters Hagen

• 17. Januar 2010 · Hannover (D) Ballhof eins Toshiaki Murakami · Stefan Otteni · Emma Jane Morton · Anne Neuser • 18. Februar 2010 · Linz (A) Kammerspiele Ingo Ingensand · Rainer Mennicken · Silke Fischer

• 27. Februar 2010 · Weimar (D) Deutsches Nationaltheater Martin Hoff · Stephan Märki Study Score / Studienpartitur AF 5650-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5654 Libretto AF 5655 Bohuslav Martinu° Larmes de couteau Musiktheater im Revier Gelsenkirchen 2009 Photo: Pedro Malinowski

Igor Strawinsky

L’oiseau de feu – Der Feuervogel Ballettsuite für Orchester • 21. Februar 2010 · Altenburg (D) Landestheater, Großes Haus Geraer Ballett-Tage 2010 Jens Troester · Uwe Scholz · Juan León · Thüringen Ballett

Vocal Score / Klavierauszug (e./d.)

ED 8197

Study Score / Studienpartitur ETP 1389

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 40,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schottmusic.com, and we will enter it immediately.

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 40.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen.

Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

www.schott-music.com

9

schott aktuell · the journal · 1/2010

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

The Tragic Muse in Opera T

he following pages are populated by tragic heroes and heroines of more recent operatic history. These figures are all principal characters of stage works within the general category of the tragedy – alongside comedy, the second chief dramatic genre. In classical tragedy, the protagonist is inexorably drawn into his or her nemesis as a result of an external unavoidable fate from which there is no escape.

In our time, composers have frequently turned to the tragedies of antiquity, presenting them in new ways, most recently Aribert Reimann with his opera Medea. The major tragedies of William Shakespeare have also proved a rich source. Contemporary literature and drama have however also provided material for tragic operas, for example Tobias Picker’s An American Tragedy from the novel by Theodore Dreiser, Detlev Müller-Siemens’ opera Die Menschen based on the drama by Walter Hasenclever or the new opera by Peter Eötvös Die Tragödie des Teufels with a libretto by Albert Ostermaier.

D

ie folgenden Seiten sind von tragischen Helden und Heldinnen der jüngeren Operngeschichte bevölkert. Sie alle sind Hauptfiguren in Bühnenwerken, die zur Gattung der Tragödie zählen – neben der Komödie die zweite Hauptgattung des Dramas. In der klassischen Tragödie gerät der Protagonist durch ein äußeres, unabwendbaren Schicksal, vor dem es kein Entrinnen geben kann, in schuldhafte Verstrickung. Jedes Handeln führt den Helden nur näher an die sichere Niederlage.

Komponisten unserer Zeit haben immer wieder antike Tragödienstoffe neu in Szene gesetzt, zuletzt Aribert Reimann in seiner Oper Medea. Die großen Tragödien William Shakespeares wurden ebenfalls mehrfach für die Opernbühne bearbeitet. Auch die zeitgenössische Literatur und Dramatik bieten Stoff für tragische Opern, etwa Tobias Pickers An American Tragedy nach dem Roman von Theodore Dreiser, Detlev Müller-Siemens’ Oper Die Menschen nach Walter Hasenclevers Schauspiel oder etwa die neue Oper von Peter Eötvös Die Tragödie des Teufels auf ein Libretto von Albert Ostermaier.

Wolfgang Fortner Alexander Goehr Arianna Royal Opera House Covent Garden 1995

Bluthochzeit Lyrische Tragödie in zwei Akten und sieben Bildern (1956) nach der Dichtung von Federico García Lorca Deutsche Nachdichtung von Enrique Beck 120’

Photo: © Cliver Barder/Arenapal.com

From the outset, the premonition of an imminent crime hovers over the plot of Wolfgang Fortner’s ‘lyric tragedy’ based on the play by Federico García Lorca. The planned wedding is in jeopardy due to the fatal ensnarement of the bridal couple in the feud between two families. This culminates in a vendetta, a homicidal duel between two male rivals fuelled by wounded pride and claims to property.

Gavin Bryars Medea Opera in 5 acts Libretto after Euripedes (1982; rev.

1984 and 1995) 165’ Gavin Bryars’ first opera grew out of an invitation from Robert Wilson to write the music for his adaptation of the play: by mutual consent, the singing took over. It was an immediate success and marked a decisive step in Bryars’ development as a composer. The vocal writing is much

10

schott aktuell · the journal · 1/2010

influenced by Richard Strauss, whose writing for female voices was a particular source of inspiration for Bryars, but much of the drama lies in the pulsating ostinato rhythms in the orchestra. Bryars and Wilson regarded Medea as a rational woman, cool, detached and fully in control of her actions.

Gavin Bryars’ erste Oper entstand aus einer Einladung Robert Wilsons, die Musik zu seiner Schauspieladaption Medea zu schreiben. Im Einverständnis mit Wilson entwickelte

sich daraus jedoch eine Oper. Das Bühnenwerk war sofort ein großer Erfolg und markierte zugleich einen entscheidenden Schritt in Bryars’ kompositorischer Laufbahn. Der Umgang des Komponisten mit der Singstimme ist stark von Richard Strauss beeinflusst. Charakteristisch für das Drama ist der pulsierende Ostinato-Rhythmus im Orchester.

Beide, Bryars und Wilson, sehen in der Frau Medea eine besonnene und abgeklärte Persönlichkeit, die ihr Handeln absolut unter Kontrolle hat.

Die Vorahnung eines kommenden Verbrechens schwebt von Anfang an über der Handlung von Wolfgang Fortners „Lyrischer Tragödie“ nach Federico García Lorca. Die geplante Hochzeit ist bedroht, weil das Brautpaar schicksalhaft in die Feindschaft zweier Familien verstrickt ist.

Am Schluss steht die Blutrache, das mörderische Duell zweier rivalisierender Männer aus verletztem Stolz und Besitzanspruch.

Alexander Goehr Arianna Opera in eight scenes (1994-95) Lost opera by Claudio Monteverdi composed again by Alexander Goehr Libretto by Ottavio Rinuccini (1608) 130’

www.schott-music.com

The Tragic Muse in Opera

‘My final score is deliberately patchy: some parts are highly worked, polyphonically and instrumentally; elsewhere the bare bones of the original are left to stand. The impression I aim to create is one of transparency: the listener should perceive, both in the successive and simultaneous dimensions of the score, the old beneath the new and the new arising from the old. We are to see a mythological and ancient action, interpreted by a 17thcentury poet in a modern theatre.

My hope, as expressed by Rinuccini’s Apollo in the (unset) prologue of Arianna, is that ”it will come to pass that in these new songs you will admire the ancient glory of the Grecian stage“.’ (Alexander Goehr, Royal Opera House programme, 1995) „Meine endgültige Partitur ist bewusst uneinheitlich: Einige Teile wurden in Stimmverteilung und Instrumentierung stark bearbeitet, in anderen bleibt das Original recht nackt stehen. Den Eindruck, den ich hervorzurufen beabsichtigte, ist der von Transparenz: Der Zuhörer sollte das Alte neben dem Neuen und das Hervorgehen des Neuen aus dem Alten erkennen. Wir sehen eine in der antiken Mythologie angesiedelte Handlung, interpretiert durch einen Dichter des 17. Jahrhunderts, aber aufgeführt mit den Mitteln des modernen Theaters. Meine Hoffnung ist, – wie dies Rinuccinis Apollo im (nicht vertonten) Prolog ausdrückt – dass Ihr, die Zuschauer, ,in diesen neuen Gesängen den vergangenen Glanz des griechischen Theaters bewundern werdet‘.” (Alexander Goehr, Programmheft Royal Opera House 1995)

Lee Hoiby Summer and Smoke Opera in Two Acts Libretto by Lanford Wilson after the play “Summer and smoke” by Tennessee Williams (engl.)

Full evening Lee Hoiby’s opera is based on the Tennessee Williams play of the same name and is set in a small Mississippi town where the young, sexually repressed Alma Winemuller is jilted by the wild and undisciplined town doctor, John Buchanan. While aware on one level of her alluring and charming nature, Alma is increasingly haunted by inner demons that brand her too fragile to cope with the harsh realities of the world

www.schott-music.com

Christian Jost Hamlet Komische Oper Berlin 2009 Photo: Monika Rittershaus

around her. The play revisits a tragic theme often found in Williams’ work where his protagonists, often female, valiantly confront emotional crises only to be ultimately broken by their inability to cope with the conditions that surround them.

Lee Hoibys Oper basiert auf dem gleichnamigen Schauspiel von Tennessee Williams. In einer Mississippi-Kleinstadt wird die junge, sexuell gehemmte Alma Winemuller von dem wilden und ungebärdigen Arzt John Buchanan sitzengelassen.

Während sie sich einerseits ihrer verführerischen und charmanten Art bewusst ist, wird Alma zunehmend von inneren Dämonen heimgesucht.

Das Schauspiel greift ein tragisches Thema auf, das oft in Williams Werken vorkommt: Seine Protagonisten, häufig weiblich, begegnen tapfer emotionalen Krisen, zerbrechen jedoch schlussendlich an ihrer Unfähigkeit, die harte Realität des Lebens zu ertragen.

Toshio Hosokawa Vision of Lear Opera in two acts (1997-1998) Libretto adapted from William Shakespeare by Tadashi Suzuki (engl.)

100’ An old man who has been shunted off into hospital reminisces about his life. While a nurse reads to him from Shakespeare’s tragedy ’King Lear’, his memories become amalgamated with the story of Lear. In

his agitation, the old man fantasises and threatens the figures of his imagination with Lear’s own words.

The old man’s struggle with death culminates at the same time as the end of Lear’s story in which the King also perishes, holding his lifeless daughter Cordelia in his arms.

Ein alter Mann, abgeschoben ins Hospital, hält Rückschau auf sein Leben. Während ihm eine Krankenschwester aus Shakespeares Tragödie „König Lear“ vorliest, verschmelzen seine Erinnerungen mit der Geschichte Lears. In seiner Aufregung fantasiert der alte Mann und droht den Gestalten seiner Vorstellung mit den Worten Lears. Mit dem tragischen Ende des Königs, der die tote Cordelia in seinen Armen hält und in Verzweiflung selbst zugrunde geht, endet auch der Todeskampf des alten Mannes.

Christian Jost Hamlet 12 musikdramatische Tableaux nach William Shakespeare (2008) Libretto vom Komponisten unter Verwendung des englischen Originaltextes und der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel und Ludwig Tieck (dt. / engl.)

145’ Jost interprets Shakespeare’s tragedy as the ’story of a surrealistic journey into the interior’. Hamlet’s long and painful search for truth and knowledge reflects the eternal exis-

tential question of a man who has lost all sense of security following a dramatic experience. Jost’s Hamlet is sung by a female voice which suggests the universal validity of tragedy beyond the fate of a single individual.

Jost interpretiert Shakespeares Tragödie als „Geschichte einer surrealen Reise ins Innere“. Hamlets lange, schmerzhafte Suche nach Wahrheit und Erkenntnis ist eine Reflexion der existenziellen Grundfrage eines Menschen, der durch ein einschneidendes Erlebnis aller Sicherheit beraubt wurde. Josts Hamlet wird von einer weiblichen Stimme gesungen, was auf die universelle Gültigkeit der Tragödie jenseits des individuellen Schicksals hindeutet.

Wilhelm Killmayer La Tragedia di Orfeo nach Angelo Poliziano (1960-1961) (it.)

35’ The myth of Orpheus is a perennial favourite for a number of composers ranging from Monteverdi, Gluck and Offenbach to Stravinsky. In La Tragedia di Orfeo, Killmayer does not set a traditional continuous libretto to relate the myth of the Thracian singer, but rather follows the example of his teacher Carl Orff with a hybrid format consisting of choruses, arias, duets, instrumental interludes and choreographic elements.

Using the 400-line ‘Fabula di Orfeo’ by the Humanist scholar Angelo

11

schott aktuell · the journal · 1/2010

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Poliziano which is presumed to have originated around the year 1494 for the Carnival in Mantua, it is primarily through dance that the story is depicted, from the tragic fate of Eurydice to the death of Orpheus, torn apart by the Maenads. La Tragedia di Orfeo was composed at the beginning of Killmayer’s four year appointment as ballet conductor at the Bavarian State Opera House.

Killmayer erzählt in La Tragedia di Orfeo den Mythos vom thrakischen Sänger Orpheus, Lieblingsstoff vieler Komponisten von Monteverdi, Gluck, Offenbach bis hin zu Strawinsky, nicht traditionell in einem durchgängigen Libretto. Stattdessen bedient er sich einer musikalisch stark an Carl Orff, seinem Lehrer, orientierten Mischform aus Chören, Arien, Duetten, instrumentalen Interludien und choreographischen Elementen. Vor allem dem Tanz kommt dabei die Rolle zu, die Geschichte vom tragischen Tod der Euridice bis zum schrecklichen Ende des Orpheus zu erzählen, der von den Mänaden zerrissen wird.

La Tragedia di Orfeo entstand zu Beginn des vierjährigen Wirkens von Killmayer als Ballettdirigent an der Bayerischen Staatsoper. Als Textgrundlage verwendete er die 400 Zeilen umfassende ‚Fabula di Orfeo’ des humanistischen Gelehrten Angelo Poliziano, die um 1494 wahrscheinlich für den Karneval in Mantua entstand.

Volker David Kirchner

ihren Gatten Agamemnon als Rache für den von ihm veranlassten Opfertod der gemeinsamen Tochter Iphigenie. Seitdem ist die Familie mit einem Fluch belegt. Der Sohn Orest rächt den Vater wiederum durch den Mord am Liebhaber der Mutter.

Elektra, die Schwester Orests, zwingt ihn, auch die Mutter zu töten. Orest wird König. Die Tragödie endet nicht mit seinem Tod, vielmehr verfällt er dem Wahnsinn.

seins wie Geburt, Tod, Macht, Unterdrückung, Gesetz, Mord, Angst und Einsamkeit auseinander.

Einerseits beschwört die Musik die Atmosphäre ständiger latenter oder direkter Gewalt. Demgegenüber gestellt sind Phasen des Innehaltens und der Ruhe. Der Komponist charakterisierte sein Werk als „wirbelndes Panoptikum, in dem traumartige Bilder vorbeirasen, explosiv aufzuckend im Licht und im Dunkel wieder versinkend.”

Detlev Müller-Siemens Die Menschen Oper in zwei Akten nach dem gleichnamigen Schauspiel von Walter Hasenclever (1989-1990) Text eingerichtet vom Komponisten 120’ Detlev Müller-Siemens’ operatic version of Walter Hasenclever’s Expressionist drama ’Die Menschen’ addresses the existential questions of human life such as birth, death, power, oppression, law and order, anxiety and loneliness.

The music conjures up a permanent atmosphere of both latent and direct violence which stands in opposition to phases of repose and tranquillity.

The composer characterises his work as a ’vertiginous panopticon in which dreamlike images rush past, flashing explosively in the light and sinking back again into darkness.’

Detlev Müller-Siemens’ Opernversion von Walter Hasenclevers expressionistischem Drama „Die Menschen” setzt sich mit den existenziellen Erfahrungen menschlichen Da-

Erinys Threnos in zwei Teilen nach der Orestie des Aischylos (1986/89) Textzusammenfassung vom Komponisten. Konzeption von Harald Weirich 75’

Carl Orff Antigonae Ein Trauerspiel des Sophokles von Friedrich Hölderlin (1949) 140’ Oedipus der Tyrann Ein Trauerspiel des Sophokles von Friedrich Hölderlin (1959) 160’ Prometheus Tragödie des Aischylos (1967) (alt-griech.)

160’ ’The Greek dramas are my best works’, commented Carl Orff in 1978.

His compositions do not adhere to the tradition of high Romantic operas, but are suffused with the spirit of neo-classicism from the beginning and middle of the 20th century. Orff harks back to the origins of opera: the comprehensibility of the text is of the first consideration. Within this context, Orff adhered precisely to Friedrich Hölderlin’s transcription of the dramas of Sophocles. The instru-

mentation which is dominated by percussion is typical of Orff and gives great prominence to the utilisation of pianos, harps and double basses. „Die Griechendramen sind doch meine besten Sachen“, sagte Carl Orff im Jahr 1978. Seine Kompositionen folgen nicht der Tradition der hochromantischen Opern, sondern stehen ganz im Geist des Klassizismus von Anfang und Mitte des 20. Jahrhunderts. Dabei geht Orff an die Anfänge der Oper zurück: Die Textverständlichkeit steht klar im Vordergrund. Orff hielt sich in diesem Zusammenhang genau an die Übertragung der Sophokles-Dramen durch Friedrich Hölderlin. Die Instrumentation ist Orff-typisch vom Schlagwerk dominiert und legt besondere Schwerpunkte auf den Einsatz von Klavieren, Harfen und Kontrabässen.

Tobias Picker An American Tragedy an opera in two acts (2005) Libretto by Gene Scheer 145’ An American Tragedy, which had its World Première at the Metropolitan Opera in 2005, is based on the novel

by Theodore Dreiser. The opera tells the story of the young social climber Clyde Griffiths who, in order to save his career, does not even hesitate from planning the murder of his young pregnant lover Roberta Alden. Tobias Picker commented on his operatic adaptation of the plot as follows: ’“An American Tragedy’ addresses one of the great universal

Volker David Kirchner’s threnody is based on the Ancient Greek ’Oresteia’: Clytemnestra murders her husband Agamemnon in revenge for his authorisation to sacrifice their joint daughter Iphigenia. A curse has plagued the family since this event. The son Orestes avenges his father’s death by murdering his mother’s lover. Electra, Orestes’ sister, also forces him to kill their mother. Orestes is declared as king.

The tragedy does not culminate in his death; instead he is driven to insanity.

Volker David Kirchners Klagelied basiert auf der griechisch-antiken „Orestie“: Klytaimnestra ermordet

12

schott aktuell · the journal · 1/2010

Detlev Müller-Siemens Die Menschen Nationaltheater Mannheim 1990

www.schott-music.com

The Tragic Muse in Opera

Tobias Picker An American Tragedy The Metropolitan Opera New York 2005 Photo: Ken Howard

Familie nach Massachusetts fortgeschickt, um in einer Baumwollfabrik zu arbeiten. Verführt von ihrem Aufseher bekommt sie ein Kind, das sie zur Adoption freigeben muss.

Unwissentlich heiratet sie zwanzig Jahre später ihren eigenen Sohn.

Nun wird Emmeline endgültig von der Gesellschaft geächtet. Heidi Waleson vom Wall Street Journal nennt die Oper „den Maßstab für die theatralische Wirkung neuer Opern.

Mit ihrem poetischen, geradlinigen Libretto und Pickers lebhafter Musik bleibt diese Oper zwei Stunden pakkend, ohne eine überflüssige Note.“ Thérèse Raquin an opera in two acts (1999-2000) Libretto by Gene Scheer 120’ (Available in chamber orchestration for 18 players)

subjects in American literature in which the central character, Clyde Griffiths, represents a type of Everyman. The everyday problems and painful experiences with the myth of the ”American dream“ which confront him are just as familiar to us today as at the time when the novel was written.’ An American Tragedy is soon to be available in a new chamber orchestration.

An American Tragedy erzählt, basierend auf Theodore Dreisers gleichnamigem Roman, die Geschichte des jungen Aufsteigers Clyde Griffiths, der – um seine Karriere zu retten – nicht einmal vor dem Mord an seiner schwangeren Geliebten Roberta Alden zurückschreckt. Tobias Picker bemerkte über seine Opernadaption des Stoffes: „,An American Tragedy’ gehört zu den großen, unvergänglichen Stoffen der amerikanischen Literatur. Clyde Griffiths, die Hauptperson, ist eine Art moderner Jedermann. Die alltäglichen Schwierigkeiten und leidvollen Erfahrungen mit dem Mythos des ‚amerikanischen Traums’, mit denen er konfrontiert ist, sind uns heute ebenso vertraut wie damals.“ An American Tragedy ist bald auch in einer Version mit Kammerorchester erhältlich.

www.schott-music.com

Emmeline an opera in two acts (1995) Libretto by J.D. McClatchy 115’ (Available in chamber orchestration for 24 players) Based on the novel by Judith Rossner, Emmeline is an American retelling of the Oedipus myth from the mother’s viewpoint. The opera begins in 1841, when 13-year-old Emmeline is sent to work in a Massachusetts mill to earn money. Seduced by the factory supervisor, she gives birth to a child, who is then swiftly given away. Twenty years later, Emmeline marries a young man only to discover too late that he is in fact her son. She becomes irrevocably ostracized by society. Heidi Waleson of The Wall Street Journal calls it ‘a measure by which I assess the theatrical impact of other new operas. With its poetic, streamlined libretto and Mr. Picker’s vivid score, this two-hour opera is continuously gripping, without a wasted note.’

Die Oper Emmeline nach dem Roman von Judith Rossner erzählt den Oedipus-Mythos aus weiblicher Perspektive. Im Jahr 1841 wird die dreizehnjährige Emmeline von ihrer

Tobias Picker’s opera is based on the novel by Émile Zola. Thérèse Raquin is prepared to go to the greatest extremes for the love of her youth, Laurent. The opera deals with themes of guilt and retribution, illustrated by the fallout from the unspeakable deed that the couple carries out. Anne Midgette of The New York Times writes, ‘an appropriate darkness emanates from Mr. Picker’s adroit music, of a sinister tonality.

The vocal writing is sympathetic, particularly in the effective ensembles, while beneath it the orchestra outlines the unspoken tension in taut layerings of figures.’

Tobias Pickers Oper nach dem Roman von Émile Zola handelt von Schuld und Strafe. Für ihre Jugendliebe Laurent ist Thérèse Raquin sogar zum Mord bereit. Anne Midgette von der New York Times: „Die Singstimmen sind einfühlsam gestaltet und besonders im Zusammenklang sehr wirkungsvoll, während das Orchester in spannungsreichen Schichtungen von Figuren den Konflikt deutlich macht.“

Aribert Reimann Medea Oper in zwei Teilen (2008-2009) Textfassung vom Komponisten nach Franz Grillparzer 130’ see page 7 / siehe Seite 7 Lear Oper in zwei Teilen nach William Shakespeare (1976-1978) eingerichtet von Claus H. Henneberg Französische Übersetzung von Antoinette Becker (dt./frz.)

185’

The story of the old king who puts his three daughters to the test, thereby unleashing a chain of events culminating in the demise of the entire family and the loss of all hope in the purpose of life, is related by Reimann in music of great emotional strength and a uniquely rich palette of tonal colours over a dark background. Reimann’s version of ’Lear’ has proved equally fascinating for performers and their audiences over the past thirty years.

Die Geschichte vom alten König, der seine drei Töchter auf die Probe stellt und damit eine Ereigniskette in Gang setzt, an deren Ende der Untergang der Familie und der Verlust aller Hoffnung auf den Sinn des Daseins steht, erzählt Reimann mit Musik von größter emotionaler Kraft und einzigartigem Farbreichtum innerhalb einer dunklen Grundierung. Seit über dreißig Jahren fasziniert seine „Lear“-Version Interpreten und Zuhörer gleichermaßen.

Erwin Schulhoff Flammen Eine musikalische Tragikomödie in zwei Aufzügen von Karel Josef Benes (1928-1932) Deutsche Übersetzung von Max Brod Herausgegeben von Andreas Krause 145’ Erwin Schulhoff’s Flammen is based on the myth surrounding Don Juan; the composer does not however portray the central character as a sexual predator, but more as a figure eternally driven and tormented by his desires. Two archetypes alternate – the ’flames of life’ (the male figure represented by Don Juan) and the ’flames of death’ (represented by the female figure ‘la morte’). Whereas in Mozart’s Don Giovanni the hero is driven inexorably into the netherworld, in Schulhoff’s opera he is condemned to wander eternally in a search for love and redemption.

Erwin Schulhoffs Flammen greift den Don-Juan-Mythos auf, zeichnet die Hauptfigur jedoch nicht als erotomanischen Wüstling, sondern als einen von seinen Wünschen Getriebenen und Gepeinigten. Zwei archaische Grundprinzipien – die „Flammen des Lebens“ (als männliches Sinnbild Don Juan) und die „Flammen des Todes“ (verkörpert in der Frauenfigur La Morte) – wechseln einander ab. Während in Mozarts Don Giovanni der Held erbarmungslos in die Hölle fährt, wird er bei Schulhoff zur ewigen Wanderschaft auf der Suche nach Liebe und Erlösung verdammt.

13

schott aktuell · the journal · 1/2010

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Benjamin Schweitzer Mikis Theodorakis Electra Théàtre Municipal Luxembourg 1995

Dafne Tragikomödie in einem Akt Libretto vom Komponisten nach Martin Opitz (1597-1639) (in das Libretto ist eine Gedichtvertonung von Arno Holz (1863-1929) eingearbeitet) (2005) 30’ Benjamin Schweitzer’s adaptation of the myth of Daphne is based on the Baroque libretto by Martin Opitz.

Schweitzer focuses on the darker aspects of this tale of gods and shepherds: ’The story is effectively told twice: firstly in a tone which suggests that this is all just play-acting, and is subsequently repeated in much more disjointed fashion following an instrumental ”music of transformation“. The pivot of this ”transformation“ is the central scene between Daphne and Apollo which is practically identical in both halves of the work, but in which the borderline between ”acted convincingly“ and ”absolutely real“ is only designated by the fine details of the vocal and instrumental parts.’

(Benjamin Schweitzer) Benjamin Schweitzers Adaption des Dafne-Stoffes liegt das barocke Libretto von Martin Opitz zugrunde.

Schweitzer betont die dunklen Seiten in diesem Götter- und Hirtenspiel: „Die Geschichte wird gewissermaßen zweimal erzählt: zunächst in einem Tonfall, der nahe legt, dies alles könne immer noch Spiel sein und dann nach einer instrumentalen ,Verwandlungsmusik’ ein zweites Mal, sehr viel zerrissener. Angelpunkt dieses ,Umschlagens’ ist die zentrale Szene zwischen Dafne und Apollo, die in beiden Hälften nahezu identisch vorkommt und in der allein feine Unterschiede in den Gesangs- und Instrumentalstimmen die Grenze zwischen ,überzeugend gespielt’ und ,wirklich ernst’ markieren.“ (Benjamin Schweitzer)

Richard Strauss Daphne Bukolische Tragödie in einem Aufzug von Joseph Gregor, op. 82 (1937) 100’ The Greek myth of the nymph Daphne who is transformed into a laurel tree has frequently been portrayed in art, music and literature. In the operatic adaptation by Richard Strauss, the tragic moment occurs with the death of Leukippos, Daphne’s friend of her youth. She

14

schott aktuell · the journal · 1/2010

Photo: Juliusz Multarzynski

only discovers her true love for him at the very moment when Apollo’s arrow causes his death. Consciousstricken, Apollo pleads with Zeus to return Daphne to him in the form of an evergreen laurel tree from which her voice will emanate tenderly from the branches („Ich komme, grünende Brüder”).

Die aus der antiken Mythologie stammende Geschichte um die Nymphe Daphne, die zu einem immer blühenden Lorbeerbaum verwandelt wird, wurde bereits vielfach in Kunst, Musik und Literatur aufgenommen. In Strauss’ Opernadaption findet sich das tragische Moment im Tod Leukippos’, Daphnes Jugendfreund, wieder. Ihre Liebe zu ihm erkennt sie erst im Moment seines durch Apollos Pfeil bewirkten Todes. Schuldbewusst erfleht Apollo von Zeus, ihm Daphne in Gestalt eines immergrünen Lorbeerbaumes wiederzugeben, aus dessen Zweigen noch ganz zart ihre Stimme ertönt („Ich komme, grünende Brüder“).

Elektra Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal, op. 58 (1908) 105’ see page 20 / siehe Seite 20

Mikis Theodorakis Electra Oper in zwei Akten (1992–93) Libretto von Spyros Evangelatos nach der Tragödie des Sophokles in der Übersetzung von Kostas Ch. Myris (= Kostas Georgousopoulos) 180’

I am convinced that in my return to the sources of ancient tragedy, I am not only writing a contemporary work, but am also doing so with the awareness that I can express the spirit of universal harmony through our myths. Agamemnon kills his daughter: he is defying universal law; Clytemnestra kills Agamemnon and also defies universal law; Electra and Orestes become instruments of this universal law, but in killing their mother they continue the act of entanglement and trigger a new cycle of criminal acts.

I have the impression that I am penetrating the source of human existence in the characters of Clytemnestra and Electra and am descending deep into the human soul to succeed in depicting all its (lack of) depth.

Mikis Theodorakis Ich bin davon überzeugt, dass ich, indem ich zu den Quellen der antiken Tragödie zurückkehre, nicht nur etwas Zeitgemäßes schreibe, sondern dass ich dies darüber hinaus in dem Wissen tue, dass ich mit unseren Mythen den Geist der universellen Harmonie ausdrücken kann.

Agamemnon tötet seine Tochter: er vergreift sich am universellen Gesetz; Klytämnestra tötet Agamemnon: sie vergreift sich ebenfalls am universellen Gesetz; Electra und Orest werden zu Instrumenten desselben, aber, indem sie ihre Mutter töten, führen sie den Akt der Verstrickung fort und treten in einen neuen Zyklus des Verbrechens ein.

Ich habe den Eindruck, dass ich mit den Charakteren der Klytämnestra und der Electra zu den Quellen des

menschlichen Wesens vordringe, dass ich weit hinabsteige in die menschliche Seele und ihre ganzen (Un-)Tiefen auszudrücken vermag.

Mikis Theodorakis Antigonae Tragédie lyrique in two acts (1994-1996) Libretto after texts by Aischylos, Sophokles and Euripides by Mikis Theodorakis 135’ Mikis Theodorakis’ libretto for Antigonae is based on Sophocles’ tragedy of the same name, but also incorporates sections of ’Seven against Thebes’ by Aeschylus and ’The Phoenicians’ by Euripides. The work focuses on the conflict of two utterly different characters: the personification of earthly power (Eteocles) on the one hand and of religious duty on the other hand (Polyneices/Antigone). ’In the political dimensions of the drama which provide a particular inspiration for Theodorakis, the composer recognises the eternal element of the myth and above all a relationship to modern Greek history.’

(Ilias Giannopoulos) Mikis Theodorakis’ Libretto zu Antigonae basiert auf Sophokles’ gleichnamiger Tragödie, bezieht aber auch Teile aus „Sieben gegen Theben“ von Aischylos und „Die Phoinikerinnen“ von Euripides ein. Im Mittelpunkt steht der Konflikt zweier völlig unterschiedlicher Charaktere: die Verkörperung der irdischen Macht

www.schott-music.com

The Tragic Muse in Opera

(Eteokles) zum einen und der religiösen Pflicht zum anderen (Polyneikos/Antigonae). „In den politischen Dimensionen des Dramas, die Theodorakis besonders inspirieren, erkennt der Komponist das überzeitliche Element des Mythos und vor allem eine Beziehung zur neuzeitlichen griechischen Geschichte.“ (Ilias Giannopoulos) Medea Tragédie lyrique in two acts based on the homonymous tragedy of Euripides (1988-1990) Translation by Mikis Theodorakis Libretto by Mikis Theodorakis 240’ In his deep affinity with Greek culture, Mikis Theodorakis has also undertaken a musical interpretation of the historically significant lyrical tragedy Medea by Euripides. The composer considers it an artistic imperative to explore the depths of the human soul through music. He views the myth of Medea as being timelessly topical: passionate themes such as love injustice and betrayal are elementary aspects of human existence.

Tief verbunden mit der griechischen Kultur, hat sich Mikis Theodorakis auch mit der rezeptionsgeschichtlich bedeutenden lyrischen Tragödie Medea des Euripides musikalisch auseinandergesetzt. Den Abgründen der menschlichen Seele musikalisch auf den Grund zu gehen, ist Theodorakis eine künstlerische Notwendigkeit. So ist für ihn der MedeaStoff zeitlos aktuell: Leidenschaftliche Motive wie Liebe, Unrecht und Verrat sind Grundthemen des menschlichen Daseins.

Michael Tippett King Priam Opera in three acts (1958-1961) Text by the composer 125’ Written for the consecration of the new Cathedral of Coventry, (Britten’s War Requiem was premièred there the next night) Tippett’s second opera is about human responsibility in the face of choice. It marked a radical change of style from that of his first opera, The Midsummer Marriage, and it is the only opera in which he turned to an existing story as subject matter. Bright, spare, virtuosic writing for singers and orchestra leaves nowhere to hide, but the spiritual journey Priam eventually undertakes is portrayed with luminous beauty.

www.schott-music.com

Michael Tippetts zweite Oper handelt von der Verantwortung des Menschen, der vor einer schwierigen Wahl steht. Komponiert wurde sie für die Weihe der neuen Kathedrale von Coventry (in der am Folgetag Brittens War Requiem uraufgeführt wurde). Das Stück markiert einen radikalen Stilwandel gegenüber seiner ersten Oper The Midsummer Marriage und ist die einzige Oper, in der Tippett einen bereits bestehenden Stoff als Grundlage wählte. Die helle, sparsame und virtuose Behandlung der Stimmen und des Orchesters ist von großer Durchsichtigkeit; für die geistige Reise, die Priam unternimmt, komponierte Tippett strahlend schöne Musik.

Mark-Anthony Turnage Greek opera in two acts (1986-1988) Libretto adapted by Mark-Anthony Turnage and Jonathan Moore from Steven Berkoff’s stage play of the same title 90’

Mark-Anthony Turnage’s first opera made his name after its triumphant success at Hans Werner Henze’s first Munich Biennale. Berkoff’s play relocated Thebes to 1980’s Thatcherite London and the music has a ferocity and a bold tenderness which reflect the times we live in. Compressing Steven Berkoff’s play into two 45minute acts, with four singers who play all the parts from Eddy to the Sphynx, and an ensemble of 17, Turnage delivers his devastating impact through very economical means, which have however proved more than enough to fill even a large theatre.

Mark-Anthony Turnages erste Oper machte sich schon mit ihrem triumphalen Erfolg bei Hans Werner Henzes erster Münchener Biennale einen Namen.

Wie in Steven Berkoffs Schauspiel wird die Stadt Theben in das Thatcherische London der 1980er Jahre versetzt. Die kühne und zugleich raubeinig zärtliche Musik spiegelt die heutige Zeit wider. Berkoffs Schauspiel ist auf zwei Akte mit je-

Michael Tippett King Priam De Nationale Reisopera 2003 Photo: Hermann and Clärchen Baus

weils 45 Minuten gekürzt. Mit seinem Stück für 17-köpfiges Ensemble und nur vier Sänger – die alle Rollen von Eddy bis zur Sphynx übernehmen – liefert Turnage ein gewaltiges Bühnenwerk ab, das durch sparsame Mittel besticht und sich dennoch für die große Opernbühne eignet.

Stewart Wallace Harvey Milk an opera in three acts (1994) Libretto by Michael Korie 180’ The three-act opera depicts episodes from the life of Harvey Milk. While board supervisor of San Francisco city council, he announced his homosexuality in public and subsequently pursued a meteoric political career. On 27 November 1978, Dan White, a dismissed former colleague, shot and killed Harvey Milk together with the mayor George Moscone.

Stewart Wallace and Michael Korie examine the fate of Harvey Milk within the area of conflict originating from the politician’s Jewish identity and homosexuality against the background of the intolerance and aggressiveness towards outsiders which characterised America in the 1960s and 1970s. The plot focuses on Milk’s election as city councillor and his political disputes with Dan White and culminates with his murder.

Die Oper in drei Akten schildert Stationen aus dem Leben von Harvey Milk. Als erster Stadtverordneter der Stadt San Francisco bekannte er sich öffentlich zu seiner Homosexualität und machte schnell politische Karriere. Am 27. November 1978 wurde er zusammen mit dem Bürgermeister George Moscone von seinem entlassenen Kollegen Dan White erschossen.

Stewart Wallace und Michael Korie betrachten das Schicksal von Harvey Milk im Spannungsfeld des Aufeinandertreffens seiner jüdischen Identität und Homosexualität mit der Intoleranz und Aggressivität gegenüber Außenseitern, die das Amerika der 60er und 70er Jahre prägte.

Im Mittelpunkt der Handlung stehen dabei seine Wahl zum Stadtverordneten, seine politischen Auseinandersetzungen mit Dan White und schließlich die Ermordung.

15

schott aktuell · the journal · 1/2010

New Publications / Neue Publikationen

Sheet Music Editions / Noten Solo

Organ

Chamber music

Alexander Goehr

Jean Guillou

Tatjana Komarova

Broken Lute, op. 78 six pieces for violin alone 24’ ED 13050

Hymnus, op. 72 pour orgue 9’ ED 20569

„Auf immer und ewig!?...“ für Streichsextett 11’ ED 20719 (Partitur und Stimmen)

Colloque No. 9, op. 71 pour flûte de pan et orgue 14’ ED 20583

Xinghai Xian Yellow River Konzert für Klavier und Orchester Arrangiert auf Basis der Kantate „Yellow River“ ED 20438

Jean Guillou Colloque No. 8, op. 67 pour marimba et orgue 12’ ED 9803

Two Japanese Folk Songs and Gesine for harp 8’ (Two Janese Folk Songs), 8’ (Gesine) SJ 1173

Jean Guillou Fantaisie concertante, op. 49 pour violoncelle et orgue 20’ ED 20315

Beethovens Heiligenstädter Testament Sinfonisches Fragment für Orchester 12’ ED 20748

Piano reduction

Jean Guillou

Toshio Hosokawa

Rodion Shchedrin

Sir Peter Maxwell Davies A Birthday Card for Prince Charles for string ensemble (string quartet) 5’ ED 13319 (score and parts) Sonata for Violin and Piano 15’ ED 13223 (score and parts)

Benjamin Schweitzer maverick I (noise) für Kontrabassklarinette (oder Bassklarinette) 9’ KLB 75

Jörg Widmann Choralquartett (2. Streichquartett) 16’ ED 9748 (Partitur und Stimmen)

Piano

Choir

Sir Peter Maxwell Davies

Enjott Schneider

Parade for solo piano Limited edition colour facsimile (in celebration of the composer’s 75th birthday on 8 September 2009) ED 13322

Orgelsinfonie No. 6 „Te Deum“ 28’ ED 20576

Recorder Paul Hindemith 3 American Folksongs für 3 Blockflöten (SSA oder SAT) OFB 211

Bohuslav Martinu° Ballade aus der Filmoper „Die drei Wünsche“ oder „Die Wechselfälle des Lebens“ für 4 Männerstimmen (TTBB) und Klavier 3’ P 5071

Books Richard Strauss Sein Leben und Werk im Spiegel der zeitgenössischen Karikatur Herausgegeben von Roswitha Schlötterer-Traimer (dt.)

ISBN 978-3-7957-0659-3 ED 20616 (Veröffentlichungen der RichardStrauss-Gesellschaft 20)

Rodion Shchedrin Was man schreibt, ist unantastbar Autobiografische Notizen (dt.)

ISBN 978-3-254-08414-9 SEM 8414

Study score Percussion Heinz Holliger

Valentin Silvestrov Bagatellen op. 1 - 5 für Klavier 33’ BEL 686 M.P. Belaieff

16

schott aktuell · the journal · 1/2010

My apprentice-ship in two kettles für zwei Pauken (ein Spieler) aus: Concerto 2’ BAT 49

Bertold Hummel Fantasia gregoriana, op. 65 für großes Orchester 8’ ED 20694

Aribert Reimann Sieben Fragmente für Orchester in memoriam Robert Schumann für Orchester 14’ ED 20024

www.schott-music.com

CDs / DVDs

New DVDs on WERGO

Schott Composers on International Labels

Carl orff

Karl Amadeus Hartmann

Paul Hindemith

Enjott Schneider

Astutuli Eine bairische Komödie Aufführung im Florian-Stadl, Kloster Andechs Orff in Andechs MV 8525

Karl Amadeus Hartmann und das Streichquartett 1. Streichquartett „Carillon“ Kleines Konzert für Streichquartett und Schlagzeug Kammerkonzert für Klarinette, Streichquartett und Streichorchester 2. Streichquartett + Historische Sprachaufnahmen von Hartmanns Familie Arjan Woudenberg (clarinet) · DoelenKwartet · Wilbert Grootenboer (percussion) · Sinfonia Rotterdam · Conrad van Alphen CYBELE SACD KiG 001

Das Marienleben (Neufassung) Soile Isokoski (soprano) · Marita Viitasalo (piano) ONDINE ODE 1148-2

Sacred Music Series

Die Bernauerin Ein bairisches Stück Aufführung im Florian-Stadl, Kloster Andechs Orff in Andechs MV 8535 WERGO is in the process of releasing several productions from the festival Orff in Andechs in a new DVD series.

The first two, supervised by Peider A. Defilla, are already available: Die Bernauerin and Astutuli, which both display Orff’s intensively ’ur-Bavarian’ power of words and music. Both works were directed by Hellmuth Matiasek and conducted by Mark Mast. Michael Schanze appears in the role of the Gagler (juggler) in Astutuli.

In einer neuen DVD-Reihe erscheinen bei WERGO mehrere Produktionen der Festspielwochen Orff in Andechs. Die ersten beiden DVDs der von Peider A. Defilla betreuten Reihe sind jetzt erhältlich: Die Bernauerin und Astutuli, die Orffs ganze „wurzelbairische“ Wort- und Musikgewalt offenbaren. Regie führt bei beiden Stücken Hellmuth Matiasek, die musikalische Leitung hat Mark Mast. In der Rolle des Gagler in Astutuli ist Michael Schanze zu erleben.

Paul Hindemith Quartett für Klarinette, Geige, Cello und Klavier Sonate in B für Klarinette und Klavier Drei leichte Stücke Quintett für Klarinette und Streichquartett, op. 30 Spectrum Concerts Berlin NAXOS 8.572213

Christian Jost Three CDs have been released on the label Cybele Records comprising the 1st and 2nd String Quartets, the Kleines Konzert and the Kammerkonzert by Karl Amadeus Hartmann, accompanied by comprehensive documentation. Alongside performances of the musical works, the CDs also contain interviews with Hartmann’s wife Elisabeth and his son Richard P. Hartmann and historical recordings of the composer including comments on his biography, his Concerto funebre, Arnold Schoenberg, opera and his relationship with art and politics.

Drei CDs mit Karl Amadeus Hartmanns 1. und 2. Streichquartett, dem Kleinen Konzert und dem Kammerkonzert hat das Label Cybele Records veröffentlicht und mit einer umfangreichen Dokumentation versehen. Neben der Musik sind sind Interviews mit Ehefrau Elisabeth und Sohn Richard P. Hartmann zu hören. In historischen Originalaufnahmen äußert sich der Komponist selbst zu seiner Biographie, seinem Concerto funebre, zu Arnold Schönberg, zur Oper und zum Verhältnis von Kunst und Politik.

Pietà Philippe Schartz (trumpet) · BBC National Orchestra of Wales · Jac van Steen CHANDOS CHAN 10562

Krzysztof Penderecki Adagietto aus „Paradise Lost“ für Englisch Horn und Streichorchester Ciacconna in memoria Giovanni Paolo II Agnus Dei aus „Polnisches Requiem“ für Streichorchester Intermezzo De profundis aus „Seven Gates of Jerusalem“ für Streichorchester Serenade für Streichorchester Drei Stücke im alten Stil Sinfonietta per archi Albrecht Mayer (cor anglais) · Jakub Haufa (violin) · Artur Paciorkiewicz (viola) · Jerzy Klocek (violoncello) · Sinfonia Varsovia · Krzystof Penderecki DUX RECORDING PRODUCERS DUX 0678

Krzysztof Penderecki Utrenja I Utrenja II Hossa Iwona (soprano) · Agnieszka Rehlis (mezzo-soprano) · Piotr Kusiewicz (tenor) · Genady Bezzubenkov (bass) · Piotr Nowacki (bass) · Chor und Orchester der Warschauer Philharmonie · Antoni Wit NAXOS CD 74731320317

Vol. 1 Orgelsinfonie Nr. 3 „Totentanz“ + „Es ist später als du denkst“ + „Komm, Heiliger Geist“ + Kyrie und Gloria + „Da pacem: Verleih uns Frieden“ Berhard Buttmann (organ) AMBIENTE AUDIO ACD-3004 Vol. 2 Hiob1 Crucifixus2 + In principio erat verbum 1 Johannes Skudlik (organ) 2 Harald Feller (organ) Raschèr Saxophone Quartet Bochumer Symphoniker · Arno Hartmann AMBIENTE AUDIO ACD-3007 Vol. 3 Orgelsinfonie Nr. 1 „Pater Noster“ Orgelsinfonie Nr. 5 „Angelus“ Franz Hauk (organ) AMBIENTE AUDIO ACD-3008 Vol. 4 Orgelsinfonie Nr. 6 „Te Deum“ Ansbacher Orgelbüchlein (excerpts) Rezitativ und Blues „De profundis“ Ataccot + Pastorale „Herz und Herz vereint zusammen“ + Modale Fantasie „Wenn meine Sünd“ + Toccata sopra Alleluja Jürgen Geiger (organ) AMBIENTE AUDIO ACD-3009

Erwin Schulhoff H.M.S. Royal Oaks1

Ernst Toch Egon und Emilie2 + Weill 1 Daniell Reuss (speaker) · Bernard Loonen (tenor) · Asa Olsson (soprano) 2 Elena Vink (soprano) · Chaim Levano (speaker) Cappella Amsterdam · Werner Herbers CHANNEL CLASSICS CCS 25109

Sir Michael Tippett String Quartet No. 3 String Quartet No. 5 Tippett Quartet NAXOS 8.570497

These CDs/DVDs are available from specialist dealers. For further details see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs sind im Fachhandel erhältlich.

Weitere Informationen unter www.schott-music.com/recordings

www.schott-music.com

17

schott aktuell · the journal · 1/2010

News

Hans Werner Henze Project RUHR.2010

Hans Werner Henze

The cultural institutions of the Ruhr have joined together to form a unique initiative to present the œuvre of the Westphalia-born Hans Werner Henze in all its facets. Henze is acknowledged not only as a composer, but also as a writer, festival founder and communicator of music whose work and thinking have left a deep impact and a lasting influence on the musical life and intellectual history of his home country.

The 'Henze project' ranges from performances of his operas, concertos and chamber music works to the programme series 'Education Community Composition' which is supported financially by the Pro Musica Viva Foundation of the Schott publishing house. At our copy deadline, the dates of some events had not been fixed yet. We therefore present only a selection of events; the complete programme will be available at www.ruhr2010.de/henze-projekt Die Kulturinstitutionen des Ruhrgebiets haben sich zu einer einzigartigen Initiative zusammengeschlossen, um das Werk des gebürtigen Westfalen Hans Werner Henze in all seinen Facetten zu präsentieren. Dabei wird Henze als Komponist, aber auch als Schriftsteller, Festivalgründer und Musikvermittler gewürdigt, dessen Wirken und Denken im Musikleben wie in der Geistesgeschichte seiner Heimat tiefe Spuren hinterlassen hat und beide immer noch prägt.

Das Spektrum beim „Henze-Projekt“ reicht von Aufführungen seiner Opern, Konzerte und Kammermusikwerke bis zur Programmreihe „Education Community Komposition“, die die Schott nahe Pro Music Viva-Stiftung sehr gerne mit einem finanziellen Beitrag unterstützt. Bis zu unserem Redaktionsschluss standen noch nicht alle Veranstaltungstermine fest. Wir präsentieren Ihnen daher hier nur eine Auswahl von Veranstaltungen; das vollständige Programm finden Sie unter www.ruhr2010.de/henze-projekt Selected Performances:

Undine

stage

Ballett in drei Akten von Frederick Ashton frei nach De la Motte-Fouqué

Elegie für junge Liebende Oper in drei Akten 24. April 2010 · Essen (D) Aalto-Theater Noam Zur · Karoline Gruber · Roy Spahn · Mechthild Seipel Weitere Aufführungen: 27./29.4., 2./8.5., 7./16.7.

Der junge Lord Komische Oper in zwei Akten 15. Januar 2010 · Dortmund (D) Opernhaus Jac van Steen · Christine Mielitz · Justo Moret Ruiz · Kaspar Glarner (Wiederaufnahme) „Orpheus-Projekt“

Nachtstücke und Arien nach Gedichten von Ingeborg Bachmann für Sopran und großes Orchester

Kammermusik 1958 über die Hymne „In lieblicher Bläue“ von Friedrich Hölderlin für Tenor, Gitarre und acht Soloinstrumente + Orpheus und Eurydike von Cristoph Willibald Gluck 30. Mai 2010 · Dortmund (D) Opernhaus Jac van Steen · Christine Mielitz · Hartmut Schörghofer Weitere Aufführungen: 2.,5.,13.,27.6.

18

schott aktuell · the journal · 1/2010

18. September 2010 · Essen (D) Aalto-Theater Stijn Celis · Jan Messerli · Catherine Voeffray Weitere Vorstellungen: 21./23.9., 2.10.

Das Wundertheater Oper auf ein Intermezzo von Miguel Cervantes deutsch von Adolf Graf von Schack 24. Oktober 2010 · Bottrop (D) Malakoffturm Kai Röhrig · Alexandra Szemeredy · Magdolna Parditka das bottroper kammerorchester

Photo: Christopher Peter

Requiem

Agnus Dei

Neun geistliche Konzerte für Klavier solo, konzertierende Trompete und großes Kammerorchester

aus dem Requiem Fantasia für Streicher Being Beauteous Kantate für Koloratur-Sopran, Harfe und 4 Violoncelli

12. Juni 2010 · Essen (D) Philharmonie, Alfried Krupp Saal Ueli Wiget, Klavier · Reinhold Friedrich, Trompete · Bochumer Symphoniker · Steven Sloane

1. Sinfonie 15. Juli 2010 · Bochum (D) Audimax der Ruhr-Universität Bochumer Symphoniker · Steven Sloane

Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber Exercise mit Strawinsky Ballettmusik über ein Bild von Paul Klee 20. Oktober 2010 · Duisburg (D) Philharmonie Mercatorhalle Duisburger Philharmoniker · Karen Kamensek Weitere Aufführung: 21.10.

Il ritorno d’Ulisse in patria

Chamber music

(Venedig 1641) Dichtung von Giacomo Badoaro

Kammermusik 1958

14. November 2010 · Herne (D) Kulturzentrum (konzertant) WDR Sinfonieorchester Köln · Brad Lubmann

Orchestra

Sinfonia N. 9

über die Hymne „In lieblicher Bläue“ von Friedrich Hölderlin für Tenor, Gitarre und acht Soloinstrumente 7. März 2010 · Essen (D) Philharmonie, Alfried Krupp Saal Ian Bostridge, Tenor · Jürgen Ruck, Gitarre · Scharoun Ensemble Berlin

für gemischten Chor und Orchester

Sechs Gesänge aus dem Arabischen

9. Juni 2010 · Dortmund (D) Konzerthaus Ungarischer Nationalchor · Dortmunder Philharmoniker · Jac van Steen

6. Juni 2010 · Essen (D) Neue Aula der Folkwang Hochschule Ian Bostridge, Tenor · Julius Drake, Klavier

4. September 2010 · Schwerte (D) Hoesch Schwerter Profile Alexandra Zamojska, Sopran · Eung-Gu Kim, Klavier · Bottroper Kammerorchester · Kai Röhrig

education

Henze für Kids Komponistenwerkstatt, Workshops und Konzerte für Streicher 11. – 14. Oktober 2010 und 21. – 22. Oktober 2010 · Unna (D) Kreativ-Residenz Unna Massimo

Pollicino Märchen für Musik nach Collodi, Grimm und Perrault 19. September 2010 · Duisburg (D) Theater Reinhard Knoll · Hans Ennen · Elisabeth Mühlen · Marion Brehmes · Ensemble der Musikschule Neuss

Community-Projekt

Die Affäre Manon Internetoper mit Musik aus Hans Werner Henzes „Boulevard Solitude“ und Giacomo Puccinis „Manon Lescaut“ Ab Januar 2010 unter www.internetoper.de

www.schott-music.com

Looking ahead …

Astoria now with Schott Music We are pleased to announce that the publisher Astoria Verlag (Düsseldorf) will be operating with immediate effect under the umbrella of the publishing group Schott Music. Astoria has a catalogue of around 1,400 compositions, including 110 works for the stage, 280 orchestral compositions and around 1,000 purchasable editions. Astoria has during the past decades published works of composers such as Adriana Hölzsky, Peter Michael Braun, Markus Lehmann, Wilhelm Rettich, Günther Wiesemann and Grete von Zieritz.

For more information please contact info@astoria-verlag.com.

Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass der Astoria Verlag (Düsseldorf) ab sofort unter dem Dach der Verlagsgruppe Schott Music tätig sein wird. Der Katalog von Astoria umfasst rund 1400 Werke, darunter 110 Bühnenwerke, 280 Orchesterwerke und rund 1.000 Kaufausgaben. Komponisten wie Adriana Hölzsky, Peter Michael Braun, Markus Lehmann, Wilhelm Rettich, Günther Wiesemann und Grete von Zieritz wurden in den vergangenen Jahrzehnten von Astoria betreut.

Fragen zum Katalog richten Sie bitte an info@astoria-verlag.com.

Hans Werner Henze: Total Immersion The BBC Symphony Orchestra is holding a Total Immersion day devoted to the music of Hans Werner Henze on 16 January 2010. The Barbican in London will host a day of events that will include Huw Watkins performing a selection of Henze’s solo piano music whilst Ryan Wigglesworth will conduct the Guildhall New Music Ensemble in a performance of Voices. Oliver Knussen conducts an evening concert that will include other key works from Henze’s œuvre including Fraternité and the mammoth Symphony No. 4 for large orchestra. Framing the concerts will be a series of films by Barrie Gavin, talks and learning events to put Henze’s life and work in context. www.bbc.co.uk/totalimmersion Das BBC Symphony Orchestra widmet am 16. Januar 2010 einen ganzen Tag der Musik von Hans Werner Henze. Gleich mehrere Konzerte finden im Barbican Centre statt: Huw Watkins konzertiert mit einer Auswahl von Henzes Solo-Klavierstücken und Ryan Wigglesworth bringt mit dem Guildhall New Mu-

www.schott-music.com

sic Ensemble Voices zur Aufführung.

Im Abendkonzert stehen weitere Schlüsselwerke des Komponisten wie Fraternité und die monumentale 4. Sinfonie in einem Satz für großes Orchester unter der Leitung von Oliver Knussen auf dem Programm.

Begleitet wird die Veranstaltung von Gesprächen und Workshops über Leben und Werk des Komponisten sowie der Präsentation einer Reihe von Filmen des Regisseurs Barrie Gavin. www.bbc.co.uk/totalimmersion

Penderecki Focus in Toronto Krzysztof Penderecki will make a guest appearance at this year’s New Music Festival from 25 to 31 January at the University of Toronto which will be devoting an entire week to the Polish composer’s music. The programme includes several concerts with selected compositions and additional events such as podium discussions, interviews and a composers’ forum with Krzysztof Penderecki. www.music.utoronto.ca Krzysztof Penderecki ist zu Gast beim diesjährigen New Music Festival der University of Toronto. Das Festival widmet eine ganze Woche der Musik des polnischen Komponisten: Vom 25. bis 31. Januar finden mehrere Konzerte mit ausgewählten Werken statt. Daneben stehen weitere Veranstaltungen wie Podiumsdiskussionen, Gespräche und ein Komponisten-Forum mit Krzysztof Penderecki auf dem Programm. www.music.utoronto.ca

… to March & April

World Premières

Pe-teris Vasks Neues Werk für Orchester: Bremer Philharmoniker · Markus Poschner ■ 26. April 2010: Bremen, Die Glocke (D)

Alexander Goehr Hymn to the Night for voice and viol consort: Michael Chance, counter-tenor · Fretwork ■ 10 April 2010: London, Kings Place (UK)

Jörg Widmann Lied (Revidierte Fassung): BBC Symphony Orchestra · Lawrence Renes ■ 23 April 2010: London, Barbican Hall (UK)

Stefan Heucke Der selbstsüchtige Riese Version für Kammerorchester: Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin ■ 20. April 2010: Schwerin, E-Werk (D)

Jörg Widmann Étude No. VI: Carolin Widmann, Violine ■ 23.-25. April 2010: Witten (D) Wittener Tage für neue Kammermusik

Wilfried Hiller Der Sohn des Zimmermanns Szenen nach dem Neuen Testament ■ 16. März 2010: Würzburg, Dom (D)

Daniel Roth Licht im Dunkel – II. L’Amour ■ 18. April 2010: Düren, St. Anna (D)

Fazil Say Neues Werk für Violoncello und Klavier ■ 11. März 2010: Dortmund, Konzerthaus (D) Zeitinsel Fazil Say

Birthdays Jean Guillou 80 18.4.2010

Dieter Schnebel 80 14.3.2010

Anniversary

Fazil Say

Kurt Weill

Symphony No. I „Istanbul“: WDR Sinfonieorchester Köln · Howard Griffiths ■ 13. März 2010: Dortmund, Konzerthaus (D) Zeitinsel Fazil Say

110th Birthday · 2.3.2010 60th Anniversary of death · 3.4.2010 Kurt Weill Photo: The Kurt Weill Foundation for Music

Dieter Schnebel Streichtrio: Finsterbusch-Trio ■ 17. März 2010: Berlin, Philharmonie, Kammermusiksaal (D)

Dieter Schnebel Bachmann-Gedichte II für Frauenstimme, Bassklarinette, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagzeug: Susanne Otto, Stimme · Trio Accanto · Kirsten Harms, Violine · Helmut Menzler, Violoncello ■ 22. März 2010: Berlin, UdK MaerzMusik

Alvin Singleton Almost a Boogie: Walden Chamber Players ■ 7 March 2010: St. Paul’s Church, Brookline MA (USA)

Krzysztof Penderecki Photo: Marek Beblot

19

schott aktuell · the journal · 1/2010

Repertoire

The Tragic Muse in Opera

Richard Strauss

ELEKTRA

Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal, op. 58 (1908)

T

he year 2009 marked one hundred years since the first performance of Richard Strauss’ Elektra in the Königliches Opernhaus in Dresden. This opera has long been considered as a milestone in the history of twentieth century music. Its creation also signalled a key moment in the composer’s career: Elektra began one of the most successful artistic partnerships in history, between the composer and the Austrian librettist and dramatist Hugo von Hofmannsthal. Their congenial cooperation resulted in a whole series of further operas, including Der Rosenkavalier, Arabella and Die Frau ohne Schatten.

In his Elektra, Hofmannsthal gives a greater emphasis to psychological extremes than Sophocles and this prompted Strauss to create a new tonal language. Using a huge orchestra of 120, Strauss took tonality to its extreme outer limits in his eloquent depiction of the hysterical desire for revenge on the part of Elektra, Clytemnestra’s restlessness and Chrysothemis’ yearnings.

I

m Jahr 2009 jährte sich die Uraufführung von Richard Strauss’ Elektra im Königlichen Opernhaus Dresden zum hundertsten Mal. Längst gilt die Oper als Meilenstein in der Musikgeschichte. Zugleich markiert ihre Entstehung einen Schlüsselmoment im Schaffen des Komponisten: Mit der Elektra beginnt eine der erfolgreichsten künstlerischen Partnerschaften der Geschichte. Zum ersten Mal vertonte Strauss hier ein Werk des österreichischen Librettisten und Dramatikers Hugo von Hofmannsthal. Aus ihrer kongenialen Zusammenarbeit sollte noch eine Reihe weiterer erfolgreicher Opern entstehen, darunter Der Rosenkavalier, Arabella sowie Die Frau ohne Schatten.

Stärker als Sophokles akzentuiert Hofmannsthal in seiner Elektra die psychologischen Extreme, für die Strauss eine neue Tonsprache erfindet. Machtvoll sprengt seine Musik die Grenzen der Tonalität. Die für ein mit 120 Personen besetztes Orchester komponierte Musik verleiht den hysterischen Rachegelüsten der Elektra, Klytämnestras Rastlosigkeit und Chrysothemis’ Sehnsüchten gleichermaßen Ausdruck.

Persons: Klytämnestra · Mezzosopran - Elektra · Sopran - Chrysothemis · Sopran - Aegisth · Tenor - Orest · Bariton - Der Pfleger des Orest · Baß Die Vertraute · Sopran - Die Schleppträgerin · Sopran - Ein junger Diener · Tenor - Ein alter Diener · Baß - Die Aufseherin · Sopran - 5 Mägde · Alt, 2 Mezzosoprane, 2 Soprane · Diener · Dienerinnen · Chor

Richard Strauss Elektra Oper Frankfurt 2004 Photo: Monika Rittershaus

Orchestra: Picc. · 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · Heckelph. · 5 · 2 Bassetthörner · Baßklar. · 3 · Kfg. - 8 (5.-8. auch 2 Tuben in B und 2 Tuben in F) · 6 · Basstrp. · 3 · Kontrabasspos. · Kontrabasstuba - 6-8 P. (2 Spieler) S. (Trgl. · Beck. · Tamb. · kl Tr. · gr. Tr. · Tamt. · Rute · Glspl.) (3-4 Spieler) - Cel. (ad lib.) · 2 Hfn. (womöglich zu verdoppeln) - Str. (8 V. I · 8 V. II · 8 V. III · 6 Va. I · 6 Va. II · 6 Va. III · 6 Vc. I · 6 Vc. II · 8 Kb.) Reduced Version: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 · Bassklar. · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 6 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Beck. · Tamt.· Tamb. · kl. Tr. · gr.

Tr. [mit Beck.] · 2 Kast. · Rute · Glspl.) - 2 Hfn. - Str. (8 V. I · 8 V. II · 8 V. III · 6 Va. I · 6 Va. II · 6 Va. III · 6 Vc. I · 6 Vc. II · 8 Kb.) 105’ Study Score / Studienpartitur AF 5650-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5654 Libretto AF 5655 World Première: 25. Januar 1909 Dresden, Königliches Opernhaus · Dirigent: Ernst von Schuch · Regie: Georg Toller · Bühnenbild: Emil Rieck · Kostüme: Leonhard Fanto

Selected Performances 29. Januar 2010 · Baden-Baden (D) Festspielhaus Winterfestspiele Baden-Baden 2010 Christian Thielemann · Herbert Wernicke · Tilo Steffens

1. Mai 2010 · Wiesbaden (D) Staatstheater Internationale Maifestspiele Wiesbaden 2010 Marc Piollet · Rebecca Horn

27. Februar 2010 · Weimar (D) Deutsches Nationaltheater Martin Hoff · Stephan Märki

21. Mai 2010 · Hamburg (D) Staatsoper Simone Young · August Everding Deadline / Redaktionsschluss: 11. November 2009

Schott Music D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: +49 6131 246-885 Fax: +49 6131 246-250 sabine.schulz@schott-music.com

Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB Tel.: +44 20 7534 0750 Fax: +44 20 7534 0759 promotions@schott-music.com

Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 Tel.: +1 212 461 6940 Fax: +1 212 810 4565 ny@schott-music.com

Schott Music Co. Ltd. Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-ku Tokyo 102-0072 Tel.: +81 3-3263 6530 Fax: +81 3-3263 6672 info@schottjapan.com

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

20

schott aktuell · the journal · 1/2010

www.schott-music.com