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2012 schott aktuell

the journal March / April 2012

HYMNOS Diesen Kuss der ganzen Welt Jörg Widmann

Teufel Amor Sinfonischer Hymnos nach Schiller für Orchester (2009/2011) 13 Apr 2012 · Wien (A)

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Editorial · Contents / Inhalt

Christiane Krautscheid Schott Music Mainz

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

Did you recognise our cover illustration? It’s a detail from Gustav Klimt’s triptych Beethoven Frieze which the artist created in response to Ludwig van Beethoven’s Ninth Symphony. First exhibited at the Vienna Secession in 1902, this monumental work with its astounding length of thirty four metres and height of two metres was only one element of a Gesamtkunstwerk consisting of paintings, sculptures, music and poetry in commemoration of the great Classical composer.

At the centre of our illustration is a couple whose tender kiss is a metaphor for Schiller’s exultant declaration that his Ode to Joy is a ’kiss for the whole world’. The chanting allegorical female figures on the left represent the entire spectrum of the arts and make reference to the realm of ideals celebrated in the hymn-like closing movement of the Ninth Symphony.

haben Sie unser Titelbild erkannt? Es zeigt einen schmalen Ausschnitt aus Gustav Klimts dreiteiligem Bilderzyklus Beethovenfries, den Klimt unter dem Eindruck der Neunten Symphonie Ludwig van Beethovens malte und in der Wiener Secession 1902 erstmals ausstellte.

Das Werk mit den monumentalen Ausmaßen von vierunddreißig Metern Länge und zwei Metern Höhe war Teil eines Gesamtkunstwerks aus Malerei, Skulptur, Musik und Poesie zur Feier des großen Klassikers.

Auf unserer Abbildung sehen Sie in der Bildmitte ein Paar, dessen liebevoller Kuss nach den emphatischen Worten in Schillers Ode „der ganzen Welt“ gelten soll.

Links sind allegorische, singende Frauengestalten zu sehen, die für die versammelten Künste stehen und auf jenes Reich der Ideale verweisen, das im Schlusssatz der Neunten Symphonie hymnisch gefeiert wird.

Hymns and their close relations odes and dithyrambs provide artistic expression for mankind’s desire to celebrate and sublimate existence, liberating us from the limitations of everyday existence and lifting us towards universal and even transcendental principles. In ancient times, the hymn was a ceremonial song of praise dedicated to a deity or hero, usually with musical accompaniment; over the centuries, they developed individual religious and also secular characteristics. The elevated tone, rhythmical impetus and strophic form of hymns make them an ideal medium for musical settings. All manner of texts by authors ranging from Homer to Klopstock, Schiller to Hölderlin and the naturalist prose hymns of Walt Whitman have found expression within this musical form. Music has also developed its own independent hymnal character which is additionally capable of praise and celebration without the necessity of words.

Hymnen und die ihnen verwandten Oden und Dithyramben verleihen dem Wunsch des Menschen nach feierlicher Überhöhung des Daseins künstlerischen Ausdruck; danach, über das Alltägliche hinaus auf das Allgemeingültige, sogar das Transzendente zu verweisen.

In der Antike war die Hymne ein feierlicher Preisgesang auf einen Gott oder einen Helden, meist mit Musikbegleitung, über die Jahrhunderte bildeten sich sowohl religiöse als auch weltliche Gegenstände der Hymne heraus. Ihr meist hoher Ton, ihr rhythmischer Schwung und die strophische Form eignen sich hervorragend für Vertonungen. Texte von Homer über Klopstock, Schiller und Hölderlin bis hin zu den naturalistischen Prosahymnen Walt Whitmans haben Eingang in die Musik gefunden. Die Musik entwickelte ihrerseits einen eigenen hymnischen Ton, der ohne Worte lobpreisen und feiern kann.

On the central pages of this issue, we have followed the tracks of hymnal elements in music prompted by the immanent première of Jörg Widmann’s symphonic hymn Teufel Amor: we wish all our readers inspirational new insights and discoveries.

Im Mittelteil unseres Heftes folgen wir anlässlich der bevorstehenden Uraufführung von Jörg Widmanns sinfonischem Hymnos Teufel Amor den Spuren des Hymnischen in der Musik und wünschen allen Lesern und Leserinnen beflügelnde Erkenntnisse und Entdeckungen.

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Hymnos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Anniversary / Gedenktag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Repertoire: Karl Amadeus Hartmann · Symphonische Hymnen . . . . . . . . . 20 Gustav Klimt: Beethoven Frieze (’This Kiss to the Whole World’ - Arts, Chorus, Embrace); Vienna 1902 / Beethovenfries (dar.: „Diesen Kuss der ganzen Welt“ - Künste, Chor und Umarmung); Wien 1902

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World Premières / Uraufführungen

Heinz Holliger

Hymnos Jörg Widmann

Teufel Amor Sinfonischer Hymnos nach Schiller für Orchester (2009/2011) Auftragswerk der Wiener Konzerthausgesellschaft, des Théâtre des Champs-Elysées, Paris, der KölnMusik GmbH und Het Concertgebouw Amsterdam 30’ 2 (beide auch Picc.) · 2 (beide auch Lotosfl.) · 3 (2. auch Bassklar., 3. auch Kb.-Klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 2 (beide auch hohe Trp.) · 3 · 1 - P. S. (I: Glsp. · Röhrengl. [e’, f’, as’] · 3 Beck. [h./m./t.] · chin. Beck. · Beckenpaar · 3 Tamt. [h./m./t.] · gr. Tr. · 2 Bong. · 2 hohe, brasil. Tamborims [ohne Schellen, unterschiedlich hoch] · 3 Tomt. [h./m./t.] · VibraSlap · Peitsche; II: Vibr. · Crot. · 3 Beck. [h./m./t.] · chin. Beck. · Beckenpaar · Buckelgongs [D, Es, E, A, B] · 3 Tamt. [h./m./t.] · Water-Tamt. · 3 Plattengl. [E, a, b] · gr. Tr. · 2 Bong. · 2 hohe, brasil. Tamborims [ohne Schellen, unterschiedlich hoch] · Tomt. [t.] · Clav. · 5 Woodbl. · Flex. · Peitsche) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. (auch Flex.) - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8 [5.-8. mit 5. Saite H]) • 13 Apr 2012 · Wien (A) Konzerthaus Wiener Philharmoniker Dirigent Antonio Pappano

Jörg Widmann Photo: Marco Borggreve

H·K·H + 14-15 Apr Wien (A), 25 Apr Köln (D), 29 Apr Athens (GR), 11 May Hamburg (D), 12 May Lübeck (D)

hymnos which praises the marvels of love – even in its devilish incarnation.

Jörg Widmann

After the rejection of his drama Fiesco in Mannheim, Schiller offered his poem Teufel Amor to a bookseller in Frankfurt for 25 guilders. As the bookseller only offered him 18 guilders for the poem, ‘[Schiller] preferred to remain destitute rather than wasting his poetry on a skinflint who was unappreciative of his artistry’ (Gustav Schwab) and took his poem away with him. Only a tiny scrap of this poem has survived – albeit an exceedingly poetic and also musical fragment: ‘Süßer Amor, verweile / Im melodischen Flug’ [Sweet Amor, remain in melodic flight].

A movement as a state of being, and a state of being as movement: an apparently contradictory pair, just like the title of the poem, Teufel Amor. Love however contains more contradictions than anything else in the world, epitomising the extremes of heaven and hell, pleasure and suffering, paradise and snake-pit.

Whoever has been touched by the arrow of love is at the same time a human wounded by an arrow. My imagination was fired by Schiller’s fragment; his conception of the flight of Amor as the heights and depths of a melodic progression inspired me to compose a symphonic

Nach der Mannheimer Zurückweisung seines Fiesco bot Schiller sein Gedicht Teufel Amor einem Frankfurter Buchhändler für 25 Gulden an. Als dieser ihm nur 18 dafür zahlen wollte, „wollte [Schiller] lieber Not leiden, als seine Poesie an einen Knicker, der sie nicht schätzte, wegwerfen“ (Gustav Schwab) und nahm das Gedicht wieder an sich. Es gilt heute als verschollen. Lediglich ein winziges Fragment – allerdings ein ungeheuer poetisches und zudem musikalisches – ist daraus überliefert: „Süßer Amor, verweile / Im melodischen Flug”.

Eine Bewegung als Zustand, auch ein Zustand als Bewegung. Scheinbar ein Gegensatzpaar, wie auch der Titel Teufel Amor. Aber mehr als alles andere ist doch die Liebe immer beides: Himmel und Hölle, Lust und Leid, Paradies und Schlangengrube.

Der vom Liebespfeil Getroffene ist auch immer ein vom Pfeil verwundeter Mensch. Das Schillersche Fragment hat meine Fantasie melodisch beflügelt. Seine Imagination des Amor-Flugs als Höhen und Tiefen eines Melodieverlaufs inspirierte mich zu einem sinfonischen Hymnos, der die Liebe besingt. Auch in ihrer teuflischen Gestalt.

Jörg Widmann

Le – sung für 10 Sprechstimmen und Schlagzeug (2011) nach mit : n : ach : knulp : von Händl Klaus (dt.)

16’30’’ S. (Tempelbl. · 3 Bong. · 3 Tomt. · kl.

Tr. / Holztr. · gr. Tr. (t.) · Guiro (hell) · Gerte / Reibstock auf Holzkante · Fouet · Schwirrholz · Raintree · Geophon · Tambour à corde (Löwengebrüll) · 3 Beck. · Hi-Hat · 3 Gongs · chin. Operagong · 2 Tamt. (m./t.) · 3 Plattengl. · Flex. · Glass Chimes · 2 Sandbl. · Klavier (ohne Deckel) · Superball · Watergong) (3 Spieler) • 30 Mar 2012 · Bern (CH) Kunstmuseum zone expérimentale – Ensemble für zeitgenössische Musik Basel Dirigent Marcus Weiss

Toshio Hosokawa

The Raven Monodrama for mezzo-soprano and 12 players (2011) based on “The Raven” by Edgar Allan Poe (Eng.) Commissioned by the United Instruments of Lucilin (Luxembourg) 40’ afl(pic.fl.bfl).bcl(cl).tsax(asax)tpt.tbn-perc(vib, 3tri, cym.ant, tamt, 4bng, b.d, 4Japanese windbells (Furin), 4rins on timp, whip)-pnostrings(1.1.1.1.1) • 17 Mar 2012 · Bruxelles (B) (concert performance) Flagey Ars Musica 2012 Charlotte Hellekant, mezzosoprano United Instruments of Lucilin Conductor Toshio Hosokawa + 27 Jun Luxembourg (LU), 11 Oct Amsterdam (NL) When I read The Raven by Edgar Allan Poe, it reminded me of the Japanese No- play. A view of the world in the No- is not anthropocentric. Some of the main characters in the No- are animals and plants, and some are unearthly spirits. Poe describes the process of the collapse of the modern rational world, as a consequence of an invasion of the world by a weird animal ‘raven’ which lives in the other world. I

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considered this poem as a story of No- and expressed it in the form of monodrama with mezzo-soprano and ensemble, dedicated to Charlotte Hellekant and United Instruments of Lucilin.

Toshio Hosokawa Als ich The Raven von Edgar Allan Poe las, erinnerte es mich an japanische No--Theaterstücke. Deren Blick auf die Welt ist nicht anthropozentrisch; einige der Hauptcharaktere im No- sind vielmehr Tiere und Pflanzen, andere sind unirdische Geister. Poe beschrieb den Prozess des Zusammenbruchs der modernen Welt als Konsequenz einer „Invasion” dieser Welt durch ein seltsames Tier, das in einer anderen Dimension lebt – dem Raben. Ich habe für die Vertonung dieses Gedichts die dem No--Theater nahe Form des Monodrams für Mezzosopran und Ensemble gewählt und es Charlotte Hellekant und dem Ensemble United Instruments of Lucilin gewidmet.

Toshio Hosokawa

kurz darauf explodierten die Fukushima-Atomanlagen und gefährdeten das Leben der Menschen in dieser Region. Bis heute leiden viele unter den Folgen der radioaktiven Strahlung. Mein Werk, das im März 2012, ein Jahr nach den Ereignissen, uraufgeführt wird, ist den Opfern des Tohoku-Erdbebens gewidmet.

Pierre Jalbert

Secret Alchemy for violin, viola, cello and piano (2012) Commissioned by Arizona Friends of Chamber Music 17’ I Mystical - II Agitated, relentless III Timeless, mysterious, reverberant IV With great energy • 11 Mar 2012 · Tucson, AZ (USA) TCC Leo Rich Theater Arizona Friends of Chamber Music Christian Jost Photo: Milena Schlösser

Christian Jost Toshio Hosokawa

Rumor

Meditation

Oper in 15 Szenen (2011) nach dem Roman „Un dulce olor a muerte“ von Guillermo Arriaga in der deutschen Übersetzung von Susanna Mende, Libretto vom Komponisten (dt.)

Auftragswerk der Vlaamse Opera

for orchestra (2011-2012) Commissioned by Tongyeong International Music Festival 14’ 2.2.2.2-2.2.2.0-2perc-str • 23 Mar 2012 · Tongyeong (KR) Arts Center Tongyeong International Music Festival 2012 Tongyeong Festival Orchestra Conductor Alexander Liebreich + 19 Apr München (D) 11 March 2011, East Japan has suffered a great disaster. A tsunami struck the northeast coast after the earthquake, taking thousands of lives and destroying the daily lives of many people. The Fukushima nuclear power plant accident was discovered shortly thereafter, sacrificing the lives of people in the region, and even today a lot of people are still suffering due to the radiation effects. This work premiered in March 2012, just one year after the earthquake, is dedicated to the victims of the Tohoku earthquake.

Am 11. März 2011 erlebte Japan eine gewaltige Katastrophe: Ein Tsunami erfasste die nordöstliche Küste, nachdem ein Erdbeben das Gebiet erschüttert hatte. Tausende Menschen starben, das Alltagsleben zahlloser Japaner wurde zerstört,

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Ramón · Tenor - Adela · Sopran Die Geliebte · Mezzosopran - Der Fremde · Bariton - Der Alte · Bass Der Jäger · Tenor - Der Schlachter · Bariton - Die Gefährtin · Mezzosopran - Der Vater / Der Richter · Bariton - Die Mutter / Wirtin / Witwe C · Alt - 6 Frauen / 6 Männer · kleiner gemischter Chor 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 1 · 3 · 1 - Glsp. (auch Vibr.) · Marimba - E-Bass · Hfe. · Cel. · Klav. - Str. • 23 Mar 2012 · Antwerpen (B) Vlaamse Opera Conductor Martyn Brabbins Staging Guy Joosten Set design Bettina Meyer Costumes Eva Krämer + 25 Mar, 27 Mar, 29 Mar, 31 Mar Antwerpen (B), 12 Apr, 15 Apr, 17 Apr, 20 Apr Gent (B) Amores Perros, 21 Gramm, Babel and The Burning Plain: I consider these films, for which Guillermo Arriaga wrote the scripts, developed dramaturgic concepts and directed personally in the case of The Burning Plain, as the most significant cineas-

tic events of the past ten years. The incredible force of the plots which are entwined with fate and the figures who are tragically confronted with the sudden twists and turns of a world gone astray represent for me the fundamental elements of my concept of contemporary, narrative music theatre. Arriaga’s novel A Sweet Smell of Death with its tale of a surreal and magic love provides the starting point for my creation of a libretto and the subsequent opera Rumor. In this opera, illusion becomes truth, smells become facts; pleasure and desire culminate in a hunt, an angel of death is forced to die a second time and love is capable of transporting itself beyond the limits of time and space. This is a dream plot in the literal sense of the word!

Christian Jost Amores Perros, 21 Gramm, Babel und The Burning Plain: Die Filme, zu denen Guillermo Arriaga Drehbücher schrieb, für die er dramaturgische Konzepte erarbeitete oder bei denen er wie im Fall von The Burning Plain selbst Regie führte, zählen für mich zu den bedeutendsten cineastischen Ereignissen der letzten zehn Jahre. Die Wucht der schicksalhaft verwobenen Geschichten und die Figuren, die auf tragische Weise mit den plötzlichen Wendungen einer verirrten Welt konfrontiert werden, bilden für mich elementare Bausteine für meine Vorstellungen eines zeitgemäßen, narrativen Musiktheaters. Arriagas Roman Der süße Duft des Todes bildet den Auspunkt, von

dem aus ich die Geschichte dieser surrealen, magischen Liebe zu einem Libretto und dann zu meiner Oper Rumor verarbeitet habe. Einer Oper, in der aus Illusionen Wahrheit wird, Gerüchte zu Tatsachen werden, Lust und Begehren in eine Treibjagd münden, ein Todesengel noch einmal sterben muss und die Liebe sich über Grenzen von Zeit und Raum hinwegzusetzen vermag.

Ein Traum-Stoff im eigentlichen Sinne!

Christian Jost

Thomas Larcher

Splinters Sonate für Violoncello und Klavier (2012) Commissioned by Jennifer Roslyn Wingate, London.

20’ • 27 Mar 2012 · London (UK) Wigmore Hall Alban Gerhardt, cello Thomas Larcher, piano Sometimes it is necessary to decide on the title of a work before having even begun to compose the music.

Ideas wander around the mind, musical material, a formal concept, a scent, sounds and sights …

The composition is begun and the ideas somehow materialise on paper and then in real audible music, forming the core of the initial concept, sounds etc. and testing the limits of the instruments.

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World Premières / Uraufführungen

Sometimes unimagined colours and tonal possibilities of these instruments are unexpectedly discoverd.

The splinters of the title have ‘regressed’ into entire trees: the imagined concepts have been splintered through the compositional process … an image of one’s own soul and its abysses makes its way forward.

Thomas Larcher Manchmal muss man sich für einen Werktitel entscheiden, bevor man überhaupt begonnen hat, das Stück zu komponieren.

Man hat Vorstellungen im Kopf, Material, das Konzept einer Form, einen Geruch, Klänge, Blicke …

Man beginnt mit der Komposition und wird, indem sich Vorstellungen am Papier materialisieren und dann auch in reale, hörbare Musik verwandeln, zum Kern der Vorstellungen, der Klänge etc. und zu den Grenzen der Möglichkeiten der Instrumente geführt.

Man wird aber auch von ungeahnten Farb- und Klangmöglichkeiten der Instrumente überrascht.

Splinters heißt auf Deutsch Splitter … die Splitter haben sich zu regelrechten Bäumen „zurückentwickelt“, die Vorstellungen sind durch den Prozess des Komponierens zersplittert worden … ein Abbild der eigenen Seele und ihrer Abgründe tritt hervor.

Thomas Larcher

Hannah Lash

Subtilior, Lamento for flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello (2011) Commissioned by the Naumburg Foundation for the Da Capo Chamber Players 14’

Subtilior, Lamento ist inspiriert von der „Ars Subtilior”-Periode in der Musik des 14. Jahrhunderts. Rhythmische Komplexität, lineare Ornamentik und raffinierte Harmonik kennzeichnen diese Musik. Ich verwende in meinem Stück den Kanon, um Texturen zu schaffen, die sich in permanenter rhythmischer Unruhe befinden. Harmonien wachsen aus linearen Figuren, die ich konstruierte, um damit meine eigene harmonische Welt zu schaffen. Strukturale Strenge und glatte Oberfläche sind die beiden Elemente, die ich in stetem Gleichgewicht halten wollte.

Hannah Lash

Subtilior, Lamento is a piece that draws some inspiration from the music of the so-called ‘Ars Subtilior’ movement of the fourteenth century. This early music features rhythmic complexities, linear ornamentation, and harmonic intricacy. In my piece, I use canon to create textures that are at constant rhythmic unrest.

Harmonies arise out of linear lines: lines I constructed to work in defining my harmonic world. The piece’s structural rigor and fluid surface are the two elements I wanted to keep in constant equilibrium.

Hannah Lash

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structures from the culture of his native land, but also the subject matter which has its origins in Istanbul.

‘Hezarfen’ is the first name of the Osman aviation pioneer Hezarfen Ahmet Çelebi who in 1632 succeed-

Hannah Lash

Requiem Pro Avibus Mortuis for choir (2011) text by Rachel Maitra (Lat.) Written as a gift for the Park Avenue Christian Church Choir and Paul Vasile 35’

Fazil Say Photo: Christine Halina Schramm

Fazil Say

Hezarfen • 21 Apr 2012 · New York, NY (USA) Park Avenue Christian Church Park Avenue Christian Church Choir Conductor Paul Vasile

Sinuhe

Konzert für Nayflöte und Orchester (2011-2012) Auftragswerk der Musikalischen Akademie des NationaltheaterOrchesters Mannheim mit freundlicher Unterstützung von Carl Limbourg, Mustafa Baklan und Karlheinz Lochbühler 25’

Sonate für Flöte solo (2006-2010) nach der Originalfassung für Oboe 8’

I Istanbul, May 1632 - II Galata tower - III Flying - IV Finale

Olli Mustonen

• 17 Mar 2012 · Kuhmo (FI) Janne Thomsen, flute

Detlev Müller-Siemens

...called dusk II • 3 Apr 2012 · New York, NY (USA) Carnegie Hall Da Capo Chamber Players

figments and the other called dusk / Schimäre die Dämmerung die Schimären vertreibt und die andere Schummer genannte’.

Detlev Müller-Siemens

für Streichquartett (2011) Auftragswerk des Apollon MusagèteQuartetts, Wien 10’ • 15 Mar 2012 · München (D) Herkulessaal der Residenz Apollon Musagète-Quartett ‘… called dusk’ is a reference to the prose poem ‘Lessness / Losigkeit’ by Samuel Beckett: ‘Figment dawn dispeller of figments and the other called dusk / Schimäre die Dämmerung die Schimären vertreibt und die andere Schummer genannte’.

Detlev Müller-Siemens „… called dusk” bezieht sich auf die Schlusszeile des Prosagedichts „Lessness / Losigkeit” von Samuel Beckett: ‘Figment dawn dispeller of

Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 3 · Tenorpos. · 2 Basspos. · 1 - P. S. (Vibr. · Röhrengl. · Trgl. · hg. Beck. · Tamb. · kl. Tr. mit Schnarrsaiten · Tomt. · Mil. Tr. · gr. Tr. · Barchimes) (3 Spieler) - Hfe. · Klav. (auch Cel. u. Sansula) - Str. (12 · 10 · 10 · 10 · 5) - türk.

S. (Kudüm · Bendir · Aqua [Waterphone] · Oscar · Ufo) - von Orchestermusikern gespielt: 6 Vibratone · 6 Möwenpfeifen [Nayflöte und türkische Instrumente benötigen elektr. Verstärkung]

ed in covering a distance of over three kilometres with the aid of selfconstructed wings. He began his flight from the top of the Galata Tower in Beyogˇlu and flew eastwards over the Bosporus where he landed nine minutes later – a more than perilous adventure, not only for the seventeenth century.

Für Mannheim hat Fazil Say ein durch und durch „türkisches“ Stück komponiert: Nicht nur das Soloinstrument und die rhythmische Ausformung entlehnt Say der Kultur seiner Heimat, auch das Sujet ist in Istanbul angesiedelt. Genauer gesagt ist „Hezarfen“ der Vorname des osmanischen Flugpioniers Hezarfen Ahmet Çelebi, der im Jahr 1632 eine mehr als drei Kilometer lange Strecke mit selbstgebauten Flügeln zurücklegte. Er startete vom Galataturm in Beyogˇlu und flog nach Osten über den Bosporus, wo er nach neun Minuten sicher landete – ein nicht nur für das 17. Jahrhundert mehr als halsbrecherisches Wagnis.

Enjott Schneider • 5 Mar 2012 · Mannheim (D) Rosengarten, Mozartsaal Burcu Karadagˇ, Nay Nationaltheater-Orchester Mannheim Dirigent Dan Ettinger + 6 Mar Mannheim (D) Fazil Say has composed a thoroughly ‘Turkish’ work for Mannheim: he has not only chosen to include the solo instrument and the rhythmic

The Fire of Innocence in the Darkness of World Symphonic Poem for Soloists, Choir and Organ (2011) Text von William Blake (engl.)

30’ • 1 Apr 2012 · Taipei (TW) National Concert Hall Die Singphoniker Taipei Male Choir Berno Scharpf, organ Conductor Yen-Hsiang Nieh

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William Blake was a highly versatile universal genius – poet, painter, copper engraver and philosopher – who in the face of the rationally based Enlightenment put the worship of ecstasy, energy, intuition and imagination above all reason. He was inspired by a vision of the prophet Ezekiel as a child and went on to construct a creative cosmos consisting of myths, opposing forces and uninhibited psychic painting. Misunderstood by his contemporaries, he only began to be rediscovered at the beginning of the twentieth century, for example by W.B. Yeats, and subsequently also during the 1960s by various figures including the ‘beat poets’ associated with Allen Ginsberg, filmmakers and numerous modern poets.

Enjott Schneider William Blake war ein geniales Universalgenie – Dichter, Maler, Kupferstecher, Philosoph – der im Rationalismus der Aufklärung die Anbetung von Ekstase, Energie, Intuition und Imagination über alle Vernunft stellte. Schon als Kind wurde er von einer Vision des Propheten Hesekiel inspiriert. Er baute sich einen kreativen Kosmos aus Mythen, widerstreitenden Kräften und tabulosen psychischen Bildern. Von seinen Zeitgenossen unverstanden, wurde er erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts unter anderem von W.B. Yeats wiederentdeckt; in den 60er Jahren wurden Filmemacher und Schriftsteller wie die „Beat Poets“ um Allen Ginsberg auf ihn aufmerksam.

Enjott Schneider

Howard Shore

Mythic Gardens Concerto for cello and orchestra (2012) Commissioned for Sophie Shao by the American Symphony Orchestra and funded by a generous gift from Linda and Stuart Nelson 20’ I Cimbrone (Moderato) - II Medici (Largo) - III Visconti Borromeo Litta (Presto) • 27 Apr 2012 · Annandale-onHudson, NY (USA) Bard College, Richard B. Fisher Center for the Performing Arts Sophie Shao, cello American Symphony Orchestra Conductor Leon Botstein + 28 Apr Annandale-on-Hudson, NY (USA)

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Morton Subotnick

Jacob’s Room: Monodrama for voice, string quartet, keyboard and electronics (2012) based on two scenes from Morton Subotnick’s chamber opera Jacob’s Room texts by Plato, Nicholas Gage, Moshe Kohn, Alicia Partnoy, Alexander Donat, Virginia Woolf and Morton Subotnick (Eng.) 30’ • 11 Mar 2012 · San Francisco, CA (USA) Davies Symphony Hall Joan La Barbara, voice Members of the San Francisco Symphony Conductor Jeffrey Milarsky + 25 Mar Ann Arbor, MI (USA), 30 Mar New York, NY (USA) Morton Subotnick’s new monodrama is a new setting of two scenes from his acclaimed chamber opera Jacob’s Room. Premiering on the San Francisco Symphony’s American Mavericks series, the work draws its story and libretto from a variety of texts, including the eponymous novel by Virginia Woolf, and draws the viewer into its gauzy, internal narrative of loss and terror, touching on themes of dreams and repressed memories of traumatic childhood experiences.

Dieses neue Monodram von Morton Subotnick ist eine Überarbeitung von zwei Szenen seiner gefeierten Kammeroper Jacob’s Room und wird im Rahmen der American Mavericks-Serie der San Francisco Symphony uraufgeführt. Das Libretto ist aus unterschiedlichen Texten zusammengestellt, darunter die

Ludger Vollmer Photo: Julia Stadter

gleichnamige Novelle von Virginia Woolf, und zieht den Zuschauer in einen verschleierten, inneren Monolog über Verlust und Schrecken.

Es berührt dabei Themen von Traum und unterdrückten Erinnerungen an traumatische Kindheitserlebnisse.

Ludger Vollmer

Border Jugendoper nach einem Fluchtplan von Euripides (2011-2012) Libretto von Stephanie Schiller Stückentwicklung und Konzept: Annika Haller Nach einer Idee von Elena Tzavara (dt.)

Auftragswerk der Oper Köln / Kinderoper 90’ Ioalos · Bariton - Farid · Tenor Makaria · Sopran - Abiah · Mezzosopran - Manol · Bariton - Kopreus · schwarzer Bass - 4st. gemischter Chor 2 · 12 · 2 · 2 - 2 · 1 · 1 · 1 - P. (1 Spieler) S. (3 Spieler) - Klav. - Str. (3 · 0 · 3 · 3 · 1) • 13 Apr 2012 · Köln (D) Palladium Halle 2 Dirigent Fuad Ibrahimov Inszenierung Elena Tzavara Bühnenbild Annika Haller Kostüme Elisabeth Vogetseder + 22 Apr, 23-25 May Köln (D) Border takes up motifs from the tragedy The Children of Heracles by Euripides and transfers them into the world of young people living now under a totalitarian regime who are in fear of their lives. The constraints to which Makaria and her siblings are subjected while fleeing after the po-

litically motivated murder of their father are shaped by the tensions between flight and expulsion, asylum and responsibility, love and violence and emotion and morals.

Border will receive its première within the framework of a cooperative project between the opera ensemble and opera studio at Cologne Opera, a choir from the Hochschule für Musik in Cologne, an extra choir consisting of young persons from Cologne and the Gürzenich Orchestra Cologne.

Border greift Motive der Tragödie Die Kinder des Herakles von Euripides auf und überträgt sie in die Lebenswelt von Jugendlichen, die in der Gegenwart eines totalitären Regimes um ihr Leben fürchten müssen. Die Spannungen zwischen Flucht und Vertreibung, Asyl und Verantwortung, Liebe und Gewalt, Emotion und Moral bestimmen die Zwänge, denen Makaria und ihre Geschwister auf der gemeinsamen Flucht nach dem politischen Mord an ihrem Vater ausgesetzt sind.

Border wird als Gemeinschaftsprojekt vom Opernensemble und Opernstudio der Oper Köln, einem Chor der Hochschule für Musik Köln, einem Extra-Chor von Jugendlichen der Stadt Köln und dem Gürzenich Orchester Köln uraufgeführt.

Harald Weiss

Requiem Gekürzte Fassung für Sopran, Tenor, Flügelhorn, gemischten Chor und Kammerorchester (2009/2011) nach Texten von Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse und der Messa da Requiem (lat./dt.)

42’ I Sanctus - II Veni, Sanctus Spiritus III Lacrimosa - IV Rex tremendae V Und die Seele unbewacht - VI Selig sind die Trauernden - VII Mors stupebit et natura - VIII Und meine Seele spannte - IX Sanctus - X Dies irae (Offertorium) - XI Lux aterna 1 (auch Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 2 · Flhr. · 0 · 0 P. S. (Glsp. · Röhrengl. · Gongs · Trgl. · Beck. · Tamt. · 2 Holzschlitztr. [od. Woodbl.] · gr. Tr.) (3 Spieler) Org. (Positiv) - Str. (4 · 4 · 4 · 4 · 2) • 15 Apr 2012 · Berlin (D) Konzerthaus Franziska Blazey, Sopran Kai-Ingo Rudolph, Tenor Oratorienchor Berlin Preußisches Kammerorchester Dirigent Thomas Hennig

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First Nights / Premieren

N

either Friederich Schiller nor Ludwig van Beethoven could have imagined in their wildest dreams what significance their Ode to Joy would achieve some time in the future. They shared the vision that fellow men could become brothers. This vision has become reality with the Ode to Joy as the European anthem which epitomises the common values of the European Union. Our current premières take us on a journey through Europe to countries including Belgium, Denmark, France, Italy, Austria, Poland, Sweden and Spain.

W

eder Friederich Schiller noch Ludwig van Beethoven hätten sich in ihren kühnsten Träumen vorstellen können, welche Bedeutung ihre Ode an die Freude einmal erlangen sollte. Sie teilten die idealistische Vision, dass Menschen zu Brüdern werden können. Diese Vision ist mit der Ode an die Freude als Europahymne Wirklichkeit geworden, sie versinnbildlicht die gemeinsamen Werte der europäischen Union. Unsere aktuellen Premieren führen uns quer durch das heute vereinte Europa in Länder wie Belgien, Dänemark, Frankreich, Italien, Österreich, Polen, Schweden oder Spanien.

György Ligeti Krzysztof Penderecki Die Teufel von Loudun Teatro Reggio di Torino 2000

Le Grand Macabre • 17 Mar 2012 · Mainz (D) Staatstheater, Großes Haus Hermann Bäumer · Lorenzo Fioroni · Paul Zoller · Katharina Gault

Photo: Ramella & Giannese

Study Score / Studienpartitur ED 8522 Libretto (dt./engl.) BN 3501-70 WERGO-CD: WER-61702

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen • 19 Mar 2012 · Wien (A) Theater an der Wien Riccardo Frizza · William Friedkin · Michael Curry · Herbert Murauer

Carl Orff

Carmina Burana • 2 Mar 2012 · Wien (A) Volksoper Guido Mancusi · Vesna Orlic · Alexandra Burgstaller

Georges Bizet

Hans Werner Henze

Christian Jost

Carmen

Elegy for Young Lovers / Elegie für junge Liebende

Rumor

• 2 Mar 2012 · Umeå (S) Theatern Rumon Gamba · Helena Röhr · Ann-Sofi Nyberg Study Score / Studienpartitur ETP 8062 Vocal Score / Klavierauszug ED 7965 Libretto (frz./dt.) SEM 8002

George Gershwin

An American In Paris Rhapsody in Blue Who Cares?

• 28 Mar 2012 · Bordeaux (F) Grand-Théâtre Sylvain Bousquet · Joey McKneely (An American In Paris and Rhapsody in Blue) / George Balanchine (Who cares?) · Giulio Achilli · Philippe Binot · Ballet de l’Opéra National de Bordeaux Study Score / Studienpartitur (An American In Paris) ETP 1398 Study Score / Studienpartitur (Rhapsody in Blue) ETP 8012

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• 14 Mar 2012 · Philadelphia, PA (USA) Perelman Theater George Manahan · Chas RaderShieber · David Zinn

• 23 Mar 2012 · Antwerpen (B) Vlaamse Opera Martyn Brabbins · Guy Joosten · Bettina Meyer · Eva Krämer (World Première) (see page 5 / siehe Seite 5)

Study Score / Studienpartitur ED 8776 Vocal Score / Klavierauszug ED 5100 Libretto (dt.) BN 3353-70 Libretto (engl.) BN 3354-50

Hans Werner Henze

Das Wundertheater • 31 Mar 2012 · Wien (A) Volksoper Gerrit Prießnitz · Thomas SchulteMichels · Tanja Liebermann Study Score / Studienpartitur ED 9519 Vocal Score / Klavierauszug ED 5672

Erich Wolfgang Korngold

Der Ring des Polykrates • 2 Mar 2012 · Lübeck (D) Theater Roman Brogli-Sacher · Franco Ripa di Meana · Tiziano Santi · Marco Idini

Erich Wolfgang Korngold

Die tote Stadt • 21 Apr 2012 · Bilbao (E) Palacio Euskalduna Stephan Anton Reck · Willy Decker · Wolfgang Gussmann Vocal Score / Klavierauszug ED 3208 Libretto (dt.) BN 3480

• 31 Mar 2012 · Bremerhaven (D) Stadttheater, Großes Haus Stefan Veselka · Sergei Vanaev · Johannes Bluth / Sergei Vanaev · Ballettensemble des Stadttheaters Bremerhaven Score / Partitur ED 85 Study Score / Studienpartitur ETP 8000 Vocal Score / Klavierauszug ED 2877 Choral Score / Chorpartitur ED 4920-20 Libretto (lat./mhdt./altfranz./dt.)

BN 3633-1 Libretto (lat./engl.) ED 11968 WERGO-CD: WER-66022

Carl Orff

Der Mond • 3 Mar 2012 · Darmstadt (D) Staatstheater Lukas Beikircher · John Dew · Anthoula Papadakis · Heinz Balthes · José-Manuel Vázquez Study Score / Studienpartitur ED 6481 Vocal Score / Klavierauszug ED 6529 Libretto (dt.) BN 3639

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Richard Strauss

Ludger Vollmer

Arabella

Border

• 14 Apr 2012 · Passau (D) Stadttheater Basil H. E. Coleman · Sebastian Ritschel · Heike Mirbach

• 13 Apr 2012 · Köln (D) Palladium Halle 2 Fuad Ibrahimov · Elena Tzavara · Annika Haller · Elisabeth Vogetseder (Uraufführung)

• 17 Apr 2012 · Straubing (D) Theater am Hagen Basil H. E. Coleman · Sebastian Ritschel · Heike Mirbach • 21 Apr 2012 · Weimar (D) Deutsches Nationaltheater Stefan Solyom · Jim Lucassen · Christoph Ernst Study Score / Studienpartitur RSV 8250 Vocal Score / Klavierauszug RSV 8253 Libretto (dt.) RSV 8255 Libretto (ital.) RSV 8267

Richard Strauss

Die schweigsame Frau • 28 Apr 2012 · Chemnitz (D) Theater Frank Beermann · Gerd Heinz · Rudolf Rischer · Kersten Paulsen

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Oper Frankfurt 2009 Photo: Barbara Aumüller

Krzysztof Penderecki

Die Teufel von Loudun • 24 Mar 2012 · Hannover (D) Staatstheater Stefan Klingele · Balás Kovalik · Florian Parbs · Angelika Höckner

Study Score / Studienpartitur AF 7500 Study Score / Studienpartitur AF 7500-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 7503 Libretto (dt.) AF 7505

Richard Strauss Study Score / Studienpartitur ED 6225 Libretto (dt.) BN 3645-50 Libretto (engl.) BN 3646-30

Krzysztof Penderecki

Passio Et Mors Domini Nostri Jesu Christi Secundum Lucam • 31 Mar 2012 · Alwernia (PL) Alvernia Studios Festival Misteria Paschalia 2012 Krzysztof Penderecki · Grzegorz Jarzyna · Magdalena Maciejewska Study Score / Studienpartitur ED 20144

Richard Strauss

Die Frau ohne Schatten • 11 Mar 2012 · Milano (I) Teatro alla Scala Semyon Bychkov · Claus Guth · Christian Schmidt

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Elektra • 31 Mar 2012 · Nürnberg (D) Staatstheater Marcus Bosch · Georg Schmiedleitner · Stefan Brandtmayr · Alfred Mayerhofer Study Score / Studienpartitur AF 5650 Study Score / Studienpartitur AF 5650-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5654 Libretto (dt.) AF 5655

Study Score / Studienpartitur RSV 8300 Vocal Score / Klavierauszug RSV 8303 Libretto (dt.) RSV 8305

Pe-teris Vasks

Quartett • 15 Apr 2012 · Esslingen (D) Kino „La Scala“ PODIUM – Junges Europäisches Musikfestival Esslingen 2012 Ballettabend John Neumeier · Bundesjugendballet

(see page 7 / siehe Seite 7)

Richard Wagner

Parsifal • 21 Apr 2012 · Malmö (DK) Opera Leif Segerstam · Stefan Johansson · Jan Lundberg · Camilla Thulin Complete Edition / Gesamtausgabe RWA 114-10, RWA 114-20, RWA 114-30 Complete Edition / Gesamtausgabe RWA 224 Study Score / Studienpartitur ETP 8058 Vocal Score / Klavierauszug ED 20545 Libretto (dt.) SEM 8032

Bernd Alois Zimmermann

Stille und Umkehr • 17 Mar 2012 · Düsseldorf (D) Opernhaus Ballettabend Backyard Christoph Altstaedt · Uri Ivgy / Johan Greben · Natasja Lansen · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg Study Score / Studienpartitur ED 6319

Score and Parts / Partitur und Stimmen ED 9442 Richard Strauss Die Frau ohne Schatten Opernhaus Zürich 2009 Photo: Suzanne Schwiertz

Richard Strauss

Der Rosenkavalier • 3 Apr 2012 · Moscow (RUS) Bolshoi Theatre Vassily Sinaisky · Steven Lawless · Benua Dujardin · Susan Wilmington Study Score / Studienpartitur AF 5900 Study Score / Studienpartitur AF 5900-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5903 Libretto (dt.) AF 5905 Libretto (dt.) SEM 8018

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

HYMNOS T

he seemingly wide variety of the works presented on the following pages have one unifying characteristic: they are all songs of praise celebrating and extolling subjects such as love, nature and God, and all have in common a ceremonial character, are suffused with devotion, enthusiasm and aspire to that heightened tone adopted by Goethe and Schiller in their classical poems. It was above all the Classical and Romantic poets who rediscovered the ancient form of hymnos which was refashioned as the ode. Poets such as Goethe, Hölderlin, Keats, Shelley and Schiller have inspired the composers of our time to create musical songs of praise, the most recent example being Jörg Widmann, whose work Teufel Amor, based on a poem fragment by Schiller, is a symphonic hymnos to the unpredictability and vicissitudes of love and provides us with our inspiration for this issue’s thematic focus.

S

o unterschiedlich die Werke auf den folgenden Seiten auch erscheinen mögen, eines ist ihnen gemeinsam: Sie sind Preislieder, sie loben und feiern, gleich ob die Liebe, die Natur oder Gott, und sie tun dies auf besondere Weise – feierlich, voller Hingabe, Begeisterung und im „hohen Ton“. Vor allem Dichter der Klassik und Romantik entdeckten die antike Form des Hymnos neu und kleideten sie in das Gewand der Ode. Goethe, Hölderlin, Keats, Shelley und Schiller haben die Komponisten unserer Werke zu ihren musikalischen Preisliedern angeregt. So auch Jörg Widmann, dessen auf einem Gedichtfragment von Schiller basierender Teufel Amor ein sinfonischer Hymnos auf die Unberechenbarkeit und Wechselhaftigkeit der Liebe ist und den Anlass für unseren Themenschwerpunkt gab.

◆ = World Première / Uraufführung

Conrad Beck

Hymne für Orchester (1952) 11’ Orchester: 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 - 4 · 4 · 3 · 1 - P. S. (Beck. · Tamt. · gr. Tr. · Holzbl.) - Hfe. - Str. ◆ 11 Oct 1952 Donaueschingen (D) · Südwestfunk-Orchester BadenBaden · Hans Rosband

Gavin Bryars

The Sinking of the Titanic for digital tapes and ensemble (1969) 40’ Ensemble: flexible instrumentation · possible materials include digital tapes, str ens, perc, low brass, brass qrt, bcl, taped speech, keybd, visible sound effects, music box

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◆ 11 Dec 1972 London (UK) · Music Now Ensemble · Gavin Bryars Set of Parts ED 13473 Originating as the musical equivalent of a work of conceptual art, this piece has various performing versions, often arising from particular occasions and environments. All the materials used are derived from research and speculations about the sinking of the ‘unsinkable’ liner on 14 April 1912 after striking an iceberg on its maiden voyage. The initial starting point was the reported fact of the band playing the hymn tune ‘Autumn’ in the final moments of the ship’s sinking, together with other features of the disaster which generate musical or sounding performance material or which ‘take the mind to other regions’. Other

material is superimposed on the hymn tune, including fragments of interviews with survivors, Morse sequences, musical references to different possible tunes for the hymn, the sound of the iceberg’s impact, and so on. A full performing pack authorised by the composer is now available.

Mit seinen unterschiedlichen Aufführungsversionen, die oft als Reaktion auf bestimmte Aufführungsanlässe und -orte entstanden, ist dieses Werk ein Beispiel musikalischer Konzeptkunst. Das gesamte Material basiert auf Untersuchungen und Spekulationen zum Untergang des „unsinkbaren“ Luxusliners, der am 14. April 1912 auf seiner Jungfernfahrt sank, nachdem er mit einem Eisberg kollidiert war. Ausgangs-

punkt des Konzepts war die belegte Tatsache, dass die Schiffsband in den letzten Momenten des Sinkens die Hymne „Autumn“ gespielt hatte; dazu kommen andere Elemente der Katastrophe, die in Musik oder Klänge übersetzt werden. Die Melodie des Hymnus wird dabei von anderem Material überlagert, unter anderem von Fragmenten von Interviews mit Überlebenden, Morsezeichen, musikalischen Anspielungen auf verschiedene Tonarten des Hymnus und dem Geräusch des Zusammenpralls mit dem Eisberg. Ein komplettes Set mit vom Komponisten authorisierten Aufführungsmaterialen und -anweisungen ist erhältlich.

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Hymnos

Niccolò Castiglioni

Anthem Composizione in cinque strofe per coro e orchestra (1966) su testi di Dante, Friedrich von Schiller e Giacomo da Lentini (ital.)

25’ Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Es-Klar.) · 3 - 3 · 3 (auch Bachtrp.) · 3 · 0 - P. S. (3 hg. Beck. · 3 Beckenpaare · Tamt. · Tamb. · Donnerblech · Vibr.) (2 Spieler) - Klav. [od. Harm.] · Cel. - Str.

Peter Erskine

Anthem for jazz trio and chamber orchestra (1996)

by Peter Erskine arranged by Mark-Anthony Turnage 4’ Ensemble: 2.0.0.2bcl.ssax.0-2.0.2. euph.1-3perc(2 large untuned gongs, crots, drum kit)-egtr.hp.cel-str (2.2.2.2.1 min) ◆ 30 May 1996 London (UK) · John Scofield, guitar · Peter Erskine, percussion · Martin Robertson, bass clarinet · Ensemble Modern · Peter Rundel After the great success of Blood on the Floor when Mark-Anthony Turnage and Peter Erskine first worked together, Turnage wrote this arrangement of his friend’s theme as an encore.

Nach dem großen Erfolg der ersten Zusammenarbeit zwischen MarkAnthony Turnage und Peter Erskine bei Blood on the Floor schrieb Turnage dieses Arrangement eines Themas von Erskine als Zugabenstück.

Hans Werner Henze

Hans Werner Henze

Ode an den Westwind

Kammermusik 1958

Musik für Violoncello und Orchester (1953) über das Gedicht von Percy Bysshe Shelley 25’ Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 1 · Engl.

Hr. · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 2 · 2 · 1 · 1 - P. S. (Trgl. · 2 hg. Beck. · Tamt. · kl. Tr. · 3 Tomt. · gr. Tr. · Clav. · Mar. · Xyl. · Vibr. · Marimba · Röhrengl.)

(9-10 Spieler) - Hfe. - Cel. · Klav. Str. (20 · 0 ·12 · 0 · 8) ◆ 30 Apr 1954 Bielefeld (D) · Ludwig Hoelscher, Violoncello · Städtisches Orchester Bielefeld · Bernhard Conz Studienpartitur ED 4423 / Klavierauszug mit Solostimme ED 4545

über die Hymne „In lieblicher Bläue“ von Friedrich Hölderlin für Tenor, Gitarre und acht Soloinstrumente (1958/1963) (dt.)

40’ Ensemble: Klar. · Fg. - Hr. - Git. Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 [auch chorisch ad lib.]) ◆ 26 Nov 1958 Hamburg (D) · Peter Pears, Tenor · Julian Bream, Gitarre · Orchestermitglieder des Norddeutschen Rundfunks · Hans Werner Henze Studienpartitur ED 4599 / Klavierauszug ED 4897

Hans Werner Henze

Drei Dithyramben für Kammerorchester (1958) 20’ Orchester: 1 · 1 · 1 · 1 - 2 · 1 · 0 · 0 P. S. (3 hg. Beck. · 3 Tamt. · 3 Tomt. · Tamb. · Mil. Tr. [mit u. ohne Schnarrs.]) (2 Spieler) - Hfe. · Klav. Str. (mind.: 6 · 6 · 4 · 4 · 2) ◆ 27 Nov 1958 Köln (D) · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Hans Rosbaud Studienpartitur ED 4597

Ode an den Westwind is an elegiac and delicately instrumented hymn in praise of Italy, the longed-for land, where Hans Werner Henze completed this work in 1953 shortly after moving there. In the last of the five movements, which all share a close affinity with the sonnets of Percy Bysshe Shelley’s Ode, the music soars up in a vibrant hymn. Only a few years later, Henze composed the Drei Dithyramben in memory of his publisher and patron Willy Strecker.

The first of these movements rises up in delicate tones, subsequently developing into a hymnal song of praise, albeit with a tragic hue.

After having returned from a journey to Greece in 1958, Henze composed his Kammermusik 1958, a setting of Hölderlin’s fragmentary hymn ‘In lieblicher Bläue’. Hölderlin’s text combines a striving towards an austere and antique form with a Romantic mode of address, producing an enigmatic and illustrative prose text.

Ode an den Westwind ist ein elegischer, delikat instrumentierter Lobgesang auf das Sehnsuchtsland Italien – hier beendete Hans Werner Henze das Stück 1953 kurz nach seiner Übersiedlung. Im letzten der fünf eng an die Sonette der Ode Percy Bysshe Shelleys angelehnten Sätze schwingt sich die Musik zu einem leuchtenden Hymnos empor.

Wenige Jahre später schrieb Henze im Andenken an seinen Verleger und Förderer Willy Strecker die Drei Dithyramben, von denen die erste in zarten Klängen anhebt und sich in ihrem Verlauf zu einem hymnischen Lobgesang – wenngleich tragisch eingefärbt – entwickelt.

Im Jahr 1958, nach der Rückkehr von einer Griechenlandreise, vertonte Henze in seiner Kammermusik 1958 Hölderlins fragmentarische Hymne „In lieblicher Bläue“. Strenger, der Antike nachempfundener Formwille verbindet sich in Hölderlins Text mit romantischer Diktion zu einem verrätselten, bildmächtigen Prosatext.

Hans Werner Henze Photo: Leonore Mau

Harald Genzmer

Drei Hymnen nach einem Text von Gertrud von le Fort für 3 Soli, gemischten Chor und Orchester (1946) (dt.)

48’ Orchester: 2 · 2 · 0 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 P. - Str. ◆ 11 Dec 1949 Frankfurt/Main (D) · Frankfurter Singakademie · Ljubomir Romansky

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Percy Aldrige Grainger

Harvest Hymn for chamber orchestra (1932) 3’ Orchestra: (elastic scoring, parts available): 1.1.2.bcl.[sax quartet].21.1.1/euph.0-harm/org.pno-str ◆ 27 Nov 1934 Hobart (AUS) · Percy Aldrige Grainger

Joseph Haas

Schiller-Hymne „Die Worte des Glaubens“, op. 107 für Bariton-Solo, gemischten Chor und Orchester (1957) (dt.)

12’ Orchester: 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 0 P. S. (Trgl. · Beck. · gr. Tr. · Glsp.)

(1 Spieler) - Str. ◆ 20 Oct 1957 Mannheim (D) · Liederkranz Bieberach Klavierauszug ED 4771

I wrote Hymn to the New Age in 1975, as the psychedelic breakthroughs of the late sixties began to be codified in a New Age philosophy of optimism, inclusiveness and exploration. William Ball, the director of the production of Richard III, for which the Hymn was written, required from me a finale of over-thetop magnificence and power, and for amateur voices, to boot. Lee Hoiby Ich komponierte Hymn to the New Age 1975 in einer Zeit, als die psychodelischen Erschütterungen der späten 60er Jahre langsam in der New Age-Philosophie von Optimismus, Zusammengehörigkeit und Selbsterforschung kodifiziert wurden. William Ball, der Regisseur der Produktion von Richard III, für die diese Hymne geschrieben wurde, hatte mich um ein Finale gebeten, das über alle Maßen großartig und kraftvoll sein sollte und das Amateure singen können sollten.

Lee Hoiby

Karl Amadeus Hartmann

Symphonische Hymnen

Carl Orff

für großes Orchester (1941-1943) 30’ Orchester: 3 (auch 3 Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 · 3 (auch 2 Kfg.) 4 · 6 · 6 · 1 - P. S. (Gong · hg. Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. · Xyl.) (4 Spieler) - Hfe. · Cel. · Klav. - Str. ◆ 9 Oct 1975 München (D) · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Rafael Kubelik Studienpartitur ED 6650

Dithyrambi

(see page 20 / siehe Seite 20)

Hugo Herrmann

Triumph der Liebe nach der Hymne von Friedrich von Schiller Chorfeier für Sprecher, gemischten Chor und Bläser (1966) in Verbindung und Bearbeitung von Sätzen Franz Schuberts (dt.)

32’ Ensemble: 2 Hr. · 2 Trp. · 2 Pos. · Tb. - P.

Lee Hoiby

Hymn to the New Age for chorus and orchestra (1980) text by the composer (Eng.) 5’ Orchestra: 2.2.2.2-4.3.2.1timp.2perc(cym, tam-t, b.d, tub bells)-hp.org(opt)-str ◆ 4 Jul 1980 New York, NY (USA) · Larry King

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30th Anniversary of Death

für 6-stimmigen gemischten Chor und Instrumente (1955-56/1981) nach Texten von Friedrich Schiller (dt.)

22’ Ensemble: 6 Fl. - 3 Pos. - P. S. (mehrere Glsp. · Xyl. · Vibr. · Marimba · 5 Zimb. · Trgl. · Beckenpaar · hg.

Beck. · Tamt. · Tamb. · gr. Tr. · Kast. · Dobaci) (9 Spieler) - 2 Hfn. · 4 Klav.

(8 Spieler) - mehrere Kb. ◆ 22 Nov 1987 München (D) · Münchner Schlagzeugensemble (Leitung: Peter Sadlo) · Chor des Bayerischen Rundfunks · Arturo Tamayo

neously succeeds in recreating the classical unity of music, song, dance, language and drama. Just as in ancient Dionysian festivals, the vocal ensemble plays a prominent role; the instruments fulfil primarily rhythmic functions above which the choir articulates the text on an independent level, ascending to hymnal spheres.

Im Laufe seines Schaffens wandte sich Carl Orff mehr und mehr klassischen Stoffen und Formen zu. In der Mitte der 1950er Jahre, zwischen seinen Bühnenwerken Trionfo di Afrodite und Oedipus der Tyrann, komponierte er auch Chorwerke, die sich mit der Antike auseinandersetzen.

Darunter finden sich die Hymne Der Sänger der Vorwelt, die strenge, sehnsuchtsfreie Totenklage Nänie und das orgiastische Gedicht Dithyrambe. Anfang der 1980er Jahre vereinte Orff sie zu einem Werk.

In seinen Dithyrambi geht Orff über den Klassizismus Friedrich Schillers hinaus. Während der Dichter seinen Blick auf das Erhabene und dessen Wirkung auf seine Innenwelt richtet, reanimiert der Komponist durch seine Satzweise das archaische Moment, den Ritus, den wollüstigen, erdverbundenen Rausch. Gleichzeitig stellt er die klassische Einheit von Musik, Gesang, Tanz, Sprache und Drama wieder her. Wie in den dionysischen Feiern der Antike fällt dem Vokalensemble dabei eine zentrale Rolle zu; übernimmt das Instrumentarium in erster Linie rhythmische Funktionen, so überformt der Chor den Text in einer eigenen musikalischen Schicht ins Hymnische.

Tobias Picker

Dedication Anthem Carl Orff increasingly turned to classical plots and forms during the progress of his compositional career.

In the mid-1950s between the composition of his stage works Trionfo di Afrodite and Oedipus der Tyrann, he also composed a series of choral works focused on themes of antiquity. This includes the hymn Der Sänger der Vorwelt the austere, unnostalgic lamentation Nänie and the orgiastic poem Dithyrambe which Orff combined to form a single work at the beginning of the 1980s. In his Dithyrambi, Orff goes far beyond the classicism of Friedrich Schiller: while the poet focuses on the sublime and its effect on an inner world, the composer reanimates an archaic moment in time in his compositional style which is evocative of rites and ecstatic chthonic intoxication and simulta-

for wind ensemble (1984) 4’ Ensemble: pic.0.2.3.2asax.tsax.02.2.2.2-perc(dr, cym, chimes) May 1988, U.S. Army Band, West Point NY Commissioned for the dedication of the Jewish Chapel at West Point, the anthem is based on the upbeat opening theme of my Piano Concerto No. 1 which evolves into a somber Jewish melody.

Tobias Picker

Friedrich Hölderlin, Monument in Tübingen

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Hymnos

Als Auftragswerk zur Einweihung der Jüdischen Kapelle in West Point entstanden, basiert die Hymne auf dem Auftaktthema meines Piano Concerto No. 1, das sich zu einer düsteren jüdischen Melodie weiterentwickelt.

Tobias Picker

Alexander Raskatov

Night Hymns Konzert für Klavier und Kammerensemble (1984) 26’ Ensemble: 0 · 0 · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 2 · 0 · 1 · 0 - S. (Tr.) - E-Git. · Bassgit. · Synthesizer (Glocke) ◆ 1985 Moscow (RUS) · Vladimir Viardo, piano · Orchester des Stanislawski Musiktheaters · Michail Yurovsky The five-movement work Night Hymns is one of Alexander Raskatov’s major instrumental compositions originating in the 1980s. The work takes up the concept of the nocturne and displays, among other stylistic attributes, elements of contemporary aleatoric music and minimal music. The unorthodox instrumentation with lower register woodwind instruments, horns, trombone, electric and bass guitars, bells and percussion recalls the three lower register voices in the initial nocturnal scene from Mozart’s Don Giovanni.

Die fünfsätzigen Night Hymns zählen zu Alexander Raskatovs wichtigsten Instrumentalkompositionen der 1980er Jahre. Das Werk greift die Idee des Nocturne auf – unter anderem mit Mitteln der zeitgenössischen Aleatorik und der Minimal Music. Die ungewöhnliche Instrumentierung mit tiefen Holzbläsern, Hörnern, Pausaune, E- und Bassgitarre, Glocken und Schlagzeug paraphrasiert das Trio der tiefen Männerstimmen in der nächtlichen Eingangsszene von Mozarts Don Giovanni.

Dieter Schnebel

Hymnus Konzert für Klavier und Orchester (1995) Erweiterte Fassung des Satzes II,3 aus „Sinfonie X“ (1987-1992) 22’ Orchester: 3 (1. auch Picc., 3. auch Altfl.) · 3 · 3 · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 - S. (Glsp. · Xyl. · Vibr. · Trgl. · Röhrengl. · Herdengl. · Schiffsgl. · Messgl. · 2 Gongs · 2 Beck. · Tamt. · Crot. · Schellenreif · Metall

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Eustache Le Sueur Melpomène, Érato et Polymnie Paris 1652-1655

Chimes · Plattengl. · Donnerblech · Hyoshigi · 4 Tomt. · Amboss · Messer mit Wetzstahl · Sistrum · Flex. · 2 Mar.) (3 Spieler) - Ondes Martenot (od. Altsax.) · Akk. · Hfe. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6) ◆ 21 Jan 1995 Köln (D) · Ueli Wiget, Klavier · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Lothar Zagrosek This work is one of the seven symphonic movements originating from the second part of the monumental Sinfonie X by Dieter Schnebel. Hymnus is divided into five sections – three in faster tempos and two slower sections. The fast sections are dominated by wind and percussion and the large-scale string section takes over a leading role in the slower sections. The piano part however remains the core of the composition: ‘Hymnus is actually a sort of piano concerto attempting to continue along the lines of Mozart and Ravel: on the one hand an advancement in its ecstatic tonal quality and on the other hand, as illustrated by the slower movements, a beauty in stillness.’ (Dieter Schnebel)

Dieses Stück ist einer der sieben sinfonischen Sätze aus dem zweiten Teil der monumentalen Sinfonie X von Dieter Schnebel. Hymnus gliedert sich in fünf – drei schnelle und zwei langsame – Teile. Die raschen Partien werden von Bläsern und Schlagzeug dominiert, in den langsamen Teilen übernimmt der große Streicherapparat die Führung. Die Klavierpartie bildet jedoch das Herzstück des Werkes: „Tatsächlich ist Hymnus eine Art Klavierkonzert, ein Werk, das die Linie Mozart-Ravel fortzusetzen versucht, ein Weitergehen einerseits in ekstatische Klanglichkeit, andererseits wie dort in den langsamen Sätzen in eine stille Schönheit.” (Dieter Schnebel)

Hermann Schroeder

Sinfonische Hymnen für Orchester, op. 29 (1942/43) 25’ Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Gl. · Beck. · kl. Tr. · Glsp.)

(1 Spieler) - Str.

Rodion Shchedrin

Velicˇanie (Lobgesänge / Glorification) für Streichorchester (1995) 9’ ◆ 6 Feb 1996 Davos (CH) · The Moscow Chamber Orchestra · Constantine Orbelian Studienpartitur ED 8679 This work for string orchestra focuses on the concept of how quickly immeasurable veneration can transform itself into oblivion and contempt. The Russian word ‘Velicˇanie’ describes a specific singing technique which is chiefly heard within the context of celebration, ceremonies and larger gatherings.

Velicˇanie depicts both the height of celebratory praise and the sudden fall from grandeur. Shrill and alarming sounds are used to characterise the reverse side of the coin of fame.

Wie schnell grenzenlose Verehrung in Vergessenheit und Verachtung umschlagen kann, thematisiert dieses Stück für Streichorchester. Im Russischen bezeichnet das Wort „Velicˇanie” eine bestimmte Art des Sin-

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung gens, die vor allem bei Feiern, Zeremonien oder größeren Zusammenkünften zu hören ist. Festliche Lobpreisung in den höchsten Tönen wird in Velicˇanie genauso nachempfunden wie der plötzliche Fall. Schrille, alarmierende Klänge charakterisieren die Kehrseite des Ruhms.

Valentin Silvestrov

Hymne – 2001 für Streichorchester (2001) 7’ Orchester: Str. (6 · 4 · 4 · 3 · 2) ◆ 15 Apr 2001 Kiew (UA) · Kyjivska Kamerata · Valeri Matjuchin Partitur ED 659 This work is a noble song of praise with a fanned-out texture on a tonal and harmonic basis. ‘My hymn is enveloped in silence although it appears like a customary string setting on the outside. The paradox of Cage’s (‘4:33’) is also present in latent form, but this is the ‘silence of new music’. All melodic content from my other compositions can also be found here. A rest does not only constitute a lack of sound, but is also a state of retardation and paralysis or a suspension of time. In early music, there was an occasional need for silence, but here it is a fundamental feature.’ (Valentin Silvestrov)

Richard Strauss

Drei Hymnen von Friedrich Hölderlin, op. 71 für eine hohe Singstimme und großes Orchester (1921) (dt.)

25’ Orchester: Picc. · 3 · 2 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. - 2 Hfn. · Cel. - Str. (14 · 12 · 8 · 8 · 6) ◆ 4 Nov 1921 Berlin (D) · Barbara Kemp-v. Schillings, Sopran · Berliner Philharmoniker · Gustav Brecher Klavierauszug Nr. 1 Hymne an die Liebe AF 7683 / Klavierauszug Nr. 2 Rückkehr in die Heimat AF 7687 / Klavierauszug Nr. 3 Die Liebe AF 7691 Richard Strauss composed the Drei Hymnen on texts by Hölderlin during his period in Vienna. The movements Hymne an die Liebe, Rückkehr in die Heimat and Die Liebe extol the power of humanity and freedom and also the power of love which can overcome all obstacles. Strauss permitted himself to be intensely influenced by Hölderlin’s colourful language. These hymns are considered as a forerunner to his Vier letzte Lieder.

Richard Strauss vertonte die Drei Hymnen von Hölderlin während seiner Zeit in Wien. Die Stücke Hymne an die Liebe, Rückkehr in die Heimat und Die Liebe preisen die Kraft von Humanität und Freiheit sowie die alles überwindende Macht der Liebe. Dabei ließ sich Strauss stark von der Farbigkeit der Hölderlinschen Sprache beeinflussen. Die Hymnen gelten als Vorläufer seiner Vier letzten Lieder.

Igor Strawinsky

Ode Triptychon für Orchester (1943) 11’ Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 4 · 2 · 0 · 0 - P. - Str. ◆ 8 Oct 1943 Boston, MA (USA) · Boston Symphony Orchestra · Serge Koussevitzky Studienpartitur ED 5942 Igor Stravinsky succeeds in encompassing the entire range between slow and solemn passages to fast and exuberant moments in these three highly contrasting movements. The work which is subtitled ‘Elegischer Gesang in drei Teilen’ [Elegaic song in three parts] begins with a melancholy but expressive

first movement. The following Scherzo was originally intended as cinematic music for Robert Stevenson’s film Jane Eyre. Stravinsky characterises this movement as an amusing intermezzo sandwiched between the two slower outer movements. It was the Russian conductor Sergey Koussevitzky who had issued the commission for this work in memory of his wife Natalie, and he also conducted the first performance of the Ode in Boston in 1943.

In drei kontrastreichen Sätzen spannt Igor Strawinsky den Bogen von langsamen, getragenen Passagen bis hin zu schnellen, ausgelassenen Momenten. Das Stück mit dem Untertitel „Elegischer Gesang in drei Teilen” beginnt mit einem melancholischen, doch expressiven ersten Satz. Das darauffolgende „Scherzo“ sollte ursprünglich die Filmmusik für Robert Stevensons Jane Eyre werden.

Strawinsky beschreibt es als vergnügliches Intermezzo zwischen den beiden ruhigen Randsätzen.

Der russische Dirigent Sergey Koussevitzky erteilte Strawinsky den Auftrag für dieses Werk im Gedenken an seine Frau Natalie. Er selbst stand am Pult, als die Ode 1943 in Boston zur Uraufführung kam.

Heinrich Sutermeister

Hymne 2001 ist ein nobler Lobgesang mit einer aufgefächerten Textur auf tonal-harmonischer Basis. „Meine Hymne ist umhüllt vom Schweigen, obwohl sie äußerlich wie ein normaler Streichersatz aussieht. Das Paradoxon von Cage’s (4:33) ist latent präsent. Aber dies ist das „Schweigen der neuen Musik“. Alles Melodische aus meinen anderen Kompositionen ist auch hier vorhanden. Eine Pause ist nicht nur fehlender Klang, sondern auch ein abgebremster, erstarrter Zustand oder ein Anhalten der Zeit. In der Alten Musik gab es auch ab und zu den Drang zum Schweigen, hier aber ist es eine fundamentale Eigenschaft.“ (Valentin Silvestrov)

Sonnenhymne des Echnaton Kantate Nr. 7 für vierstimmigen Männerchor (TTBB) und Orchester (1965) Textfassung von Heinrich Sutermeister (dt.)

11’ Orchester: 0 · 0 · 0 · 0 - 2 · 3 · 2 · 1 P. S. (2 Beck. · Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. · Röhrengl. · Glsp.) - Klav. ◆ 17 May 1967 Luzern (CH) · Eidgenössischer Sängerverband Luzern · Paul Forster Klavierauszug ED 5761 / Chorpartitur ED 5761-01

Mikis Theodorakis

Canto Olympico

Valentin Silvestrov

Oratorio for tenor, solo piano, mixed chorus and symphony orchestra in six movements, AST 287 (1990-1991) Texts by Dimitra Manda and Mikis Theodorakis (Gr.) 45’

Hymne für Streicher, Bläser, Klavier, Celesta, Harfe und Glocken (1967) 10’ Orchester: 4 · 0 · 0 · 0 - 0 · 4 · 0 · 0 S. (Röhrengl.) - Hfe. · Cel. · Klav. 6 Vl. · 6 Kb. ◆ 15 Sep 1970 Amsterdam (NL) · Utrechter Sinfonieorchester · Paul Hupperts

Friedrich Schiller bust / Büste: Theodor Wagner

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Hymnos

Movements: I Three Odes a) Ode to Zeus · b) Ode to Apollo · c) Ode to the first Olympic Victor - II The Athletic Games - III Victory IV War - V Hymn to the Motherland - Earth - VI The Rebirth of the Olympic Games Orchestra: 3(3.pic).3(3.ca).3.34.4.3.1-timp.5perc(glsp, crot, xyl, bell, tri, sus cym, tam-t, tamb, bng, tom-t, military drum, b.d, marac, casts, wdbl, whip)-cel-str ◆ 2 Aug 1992 Carthage (TN) · Vangelis Hadjissimos, tenor · Elena Mouzala, piano · Choir and Orchestra of ERT · Loukas Karytinos

Zeus (Jupiter) of Smyrna Musée du Louvre Paris

Reduzierte Fassung (1959): Fl. (auch Picc.) · Klar. (auch Bassklar.) - P. S. (Glsp. · Xyl. · Vibr. · Marimba · Trgl. · 3 Kuhgl. · 3 hg. Beck. · 3 Gongs · Tamt. · 2 kl. Tr. · Rührtr. · 2 Holztr. · 3 Tomt. · gr. Tr. · Gurke · Mar. · Rumbaholz) (6 Spieler) - Hfe. · 2 Klav. (1. auch Cel.) - Vl. · Va. · Vc. ◆ 25 May 1948 Köln (D) · Anita Westhoff, Sopran · Helmut Krebs, Tenor · Ewald Kaldeweier, Bass · Gürzenich-Chor · GürzenichOrchester · Günter Wand

Symfonia No. 4 „Ton Chorikon“ Symphony of the Choral Odes for soprano, countertenor (or alto), narrator, mixed chorus and orchestra, AST 275 (1986-1987) Texts after Aischylos and Euripides, translations by Kostas Georgousopoulos and Yerasimos Spatalas (Gr.) 70’ Orchestra: pic.2.2.2.2.cbsn-2.2.2.1timp.2perc(metallophone, cym, tam-t, tom-t, b.d)-pno-solo vcstr(0.0.0.14.8) ◆ 3 May 1987 Athens (GR) · Kiki Morphoniou, soprano · Aleka Drakopoulou, alto · Lyda Tassopoulou, narrator · Dana Hatzigeorgiou, cello · Chorodiako Synolo · Athinaiki Symphoniki Orchistra · Loukas Karytinos

It cannot be denied that Bernd Alois Zimmermann’s cantata betrays a certain influence from Carmina Burana by Carl Orff, a work composed a good ten years previously. Lob der Torheit [In Praise of Foolishness] is indeed an ideal companion piece for a performance of Carmina Burana, not only due to its orchestration, comparatively short duration and archaic sound, but also owing to its ironic touch and at times somewhat coarse humour. We can however recognise substantial differences in the musical structure and textual basis of the work. Zimmermann produces a setting of Goethe’s text studded with musical quotations, compositional ’faults’ and numerous additional entertaining follies.

Huw Watkins

Anthem for orchestra (2005) 6’ Orchestra: 2.2.2.2-2.2.0.0-timp-str 3 Jun 2005 Beaumaris, Wales (UK) · Welsh Chamber Orchestra · Anthony Hose

Jörg Widmann

Teufel Amor

(see page 4 / siehe Seite 4)

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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Lob der Torheit Burleske Kantate nach Worten von Johann Wolfgang von Goethe für Koloratursopran, Vorsänger (Tenor), Bass, gemischten Chor und großes Orchester (1948) (dt.)

28’ Orchester: 3 (2., 3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 (2. auch Es-Klar.) · Bassklar. · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 P. S. (Glsp. · Xyl. · Trgl. · 2 Beck. · hg. Beck. · Tamt. · 2 kl. Tr. · Tomt. · Rührtr. · gr. Tr. · Holztr.) (3 Spieler) Hfe. · Cel. · 2 Klav. - Str.

Mikis Theodorakis

Sinfonischer Hymnos nach Schiller für Orchester (2009/2011) 30’ ◆ 13 Apr 2012 · Wien (A) · Wiener Philharmoniker · Antonio Pappano

Bernd Alois Zimmermann

Ein gewisser Einfluss der gut zehn Jahre zuvor entstandenen Carmina Burana von Carl Orff auf Bernd Alois Zimmermanns Kantate ist nicht von der Hand zu weisen. In der Tat eignet sich das Lob der Torheit nicht nur wegen seiner Besetzung, seiner vergleichsweise kurzen Dauer und des archaischen Klangs bestens als Ergänzung von Carmina BuranaKonzerten. Auch Ironie und bisweilen derber Humor fehlen nicht. Unterschiede begegnen uns hingegen in der musikalischen Faktur und der Textgrundlage. Goethes Worte vertont Zimmermann gespickt mit musikalischen Zitaten, satztechnischen „Fehlern”, Übertreibungen und vielen weiteren unterhaltsamen Torheiten.

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New Publications / Neue Publikationen

■ Vocal Music

■ Chamber Music

Gavin Bryars

Robert Beaser

Laude Cortonese, Vol. 4 for female choir (Lat.) 12’ ED 13229 (choral score)

Manhattan Roll for wind ensemble 7’ ED 30049 (score)

Circus Polka komponiert für einen Elefanten für Saxophon-Quartett (SATBar) (bearbeitet von Olaf Mühlenhardt) 5’ ED 21248 (Partitur und Stimmen)

Edward Cowie

Huw Watkins

String Quartet No. 4 15’ ED 13391 (score and parts)

Piano Trio 20’ ED 13299 (score and parts)

Krzysztof Penderecki Kaczka pstra (Die gesprenkelte Ente · The Speckled Duck) Polnisches Krippenlied (Polish cradle song) für 2 Kinder- oder Frauenchöre (SA / SSAA) (poln.)

2’ C 53849 (Partitur)

Joe Duddell Nightswimming for piano trio 13’ ED 13250 (score and parts)

Wilfried Hiller Hermann Regner Wenn du neben mir gehst Liebeslieder nach Gedichten von Catarina Carsten für Sopran und Harfe (Klavier) (dt.)

10’ ED 20976 (Sing- und Spielpartitur)

Hans-Jürgen von Bose Karfreitags-Sonett für gemischten Chor (SSAATTBB) (dt.)

10’ SKR 20016 (Partitur)

Tinnitus-Trio Szene mit Beethoven für Klarinette in B, Violoncello und Klavier 12’ ED 21238 (Partitur und Stimmen)

Wolfgang Amadeus Mozart Nonetto d’après le quintette pour quatre instruments à vent et piano KV 452 de W. A. Mozart (bearbeitet von Jean Françaix) 25’ ED 20928-71 (Stimmensatz solistisch)

Igor Strawinsky Circus Polka komponiert für einen jungen Elefanten für Saxophon-Ensemble (bearbeitet von Olaf Mühlenhardt) 5’ ED 20912 (Partitur und Stimmen)

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Igor Strawinsky

■ Strings Alexander Glasunow Zwei Stücke aus dem Ballett Raymonda, op. 57 für Violine und Klavier 6' BEL 808 M.P. Belaieff

Naji Hakim Fantasia on a painting by Edvard Munch (Young people on the beach) für Violine solo 4’ VLB 156

■ Study Scores Richard Ayres No. 37b for orchestra ED 13362

Paul Hindemith Kammermusik Nr. 5, op. 36/4 für Solo-Bratsche, gr. Flöte (auch kl.), Oboe, 2 Klarinetten (in Es und B), Bassklarinette (in B), 2 Fagotte, Kontrafagott, Horn (in F), 2 Trompeten (in C), 2 Posaunen, Basstuba, 4 Violoncelli, 4 Kontrabässe (herausgegeben von Giselher Schubert) ETP 1467

■ Books Archiv der Akademie der Künste Alexander Goehr „Fings ain’t wot they used t’be“ Archive zur Musik des 20. und 21.

Jahrhunderts, Bd. 13 (edited by Werner Grünzweig) 157 Seiten (Eng.) ISBN 978-3-936000-28-3 Wolke Verlag

Heinz Holliger Duöli 24 Duöli für zwee und meh Giige für 2 Violinen (ad lib. auch Violine und Viola) VLB 158 (Spielpartitur)

Fazil Say Cleopatra, op. 34 für Violine solo 6’ VLB 154

Alexander Goehr bequeathed his musical estate to the music archives at the Akademie der Künste in Berlin in 2010. The materials of both his father, Walter Goehr (1903-60), and his uncle, Rudolph Goehr (1906-81) – both of whom were students in Schoenberg’s master class for composition at the Akademie – have been a part of the music archive since 2003. Even though there has been an increasing interest in Goehr’s music in Germany,

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CDs / DVDs

the Akademie has decided for the first time to publish a volume of its archive series in English only. One reason for this decision is that the main essay in this book was written by one of the most prominent writers on contemporary music in the English-speaking world, Paul Griffiths. ’Fings ain’t wot they used t’be’ contains the survey by Paul Griffiths, a new essay, ‘Learning to Compose’,

by Goehr himself, an annotated catalogue, photos and facsimiles, and an accompanying CD. Da bereits die Nachlässe seines Vaters Walter Goehr (1903-60) und seines Onkels Rudolph Goehr (190681) – beide waren Studenten in Schönbergs Meisterklasse für Komposition an der Akademie der Künste in Berlin – seit 2003 in der Obhut der Akademie liegen, übergab auch Alexander Goehr 2010 dem Berliner Archiv seinen musikalischen Nachlass. Obwohl das Interesse an Goehrs Musik im deutschen Sprachraum stark gewachsen ist, hat sich die Akademie entschlossen, den GoehrBand in der Reihe ihrer Archiv-Serie in englischer Sprache zu publizieren.

Ein Grund für diese Entscheidung ist, dass der Hauptessay dieses Bandes von Paul Griffith geschrieben wurde, einem der führenden Experten für zeitgenössische Musik in der englischsprachigen Welt. „Fings ain’t wot they used t’be“ enthält neben diesem Text einen neuen Aufsatz von Alexander Goehr, „Learning to Compose“, sowie einen kommentierten Katalog des Archivbestandes, Photos, Faksimiles und eine Begleit-CD.

■ Schott Composers on International Labels Iain Hamilton 3 Nocturnes + various composers Nicholas Cox (clarinet) · Ian Buckle (piano) THE BRITISH MUSIC SOCIETY BMS440CD

Paul Hindemith 41 Übungsstücke für 2 Violinen zum „Geigen-Schulwerk” von Erich und Elma Doflein Sonate für Violine op. 31/1 Sonate für Violine op. 31/2 Ida Bieler (violin) · Georg Sarkisjan (violin) COVIELLO CONTEMPORARY COV 61114

Fritz Kreisler Schön Rosmarin Tambourin Chinois La Chasse + various composers Michael Rabin (violin) · various pianists TESTAMENT SBT31470

Fritz Kreisler Streichquartett a-moll + Zimbalist, Ysaÿe Fine Arts Quartet NAXOS 8.572559

Conlon Nancarrow Study No. 6 (arr. Thomas Àdes) Study No. 7 (arr. Thomas Àdes) Thomas Àdes (piano) · Rolf Hind (piano) SIGNUM CLASSICS sigcd277

Carl Orff Quartettsatz (1914) + various composers Signum Quartett CAPRICCIO C5064

Krzysztof Penderecki Concerto per viola ed archi, percussione e celesta Concerto per violoncello ed orchestra no. 2 Grigori Zhislin (viola) · Tatjana Vassiljeva (cello) · Warsaw Philharmonic Orchestra · Antoni Wit NAXOS 8.572211

Enjott Schneider 3 Nocturnes + various composers Stefan Barcsay (guitar) RACCANTO re 014

Pe-teris Vasks Zı-les zina Klusa-s dziesmas Mu-su ma-sˇu va-rdi Plainscapes Piedzimšana + Skumja- ma-te - Sad Mother, Vasara - Summer, Mazi silti sve-tki A Moment of Celebration Latvian Radio Choir · Sigvards Kl¸ava ONDINE ODE 1194-2

■ New DVDs Toshio Hosokawa Silent Flowers In Ajimano + various composers Quatour Diotima · Kyoko Kawamura (koto/voice) · Peter Sigl (cello) · oenm . oesterreichisches ensemble für neue musik · Toshio Hosokawa NEOS 50905-08

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Pier Luigi Pizzi (director) · Stefan Vinke · Solveig Kringelborn · Stephan Genz · Orchestra Filarmonica della Fenice · Eliahu Inbal (conductor) DYNAMIC 33625

Arnold Schönberg Von Heute auf Morgen Andreas Homoki (director) · Georg Nigl · Brigitte Geller · Sonia Visentin · Matthias Schulz · Orchestra Filarmonica della Fenice · Eliahu Inbal (conductor) DYNAMIC 33638

Pe-teris Vasks Sonate + various composers Paul Taub (flute) PRESENT SOUND RECORDINGS PS 1104

These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selected online shops and downloads plus further information at / Die hier vorgestellten CDs und DVDs sind im Handel erhältlich. Links zu ausgewählten Online-Shops, zum Download sowie weitere Informationen finden Sie unter www.schott-music.com/recordings

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News

Marie-Josèe Kravis Prize for Henri Dutilleux The French composer Henri Dutilleux was awarded the ‘MarieJosèe Kravis Prize for New Music at the New York Philharmonic’ on 7 December 2011 as the inaugural recipient of this honor which is endowed with 200,000 USD. He received this award for his ‘extraordinary artistic endeavor in the field of new music’. Three composers have been commissioned by the New York Philharmonic to write new works in honor of the prize-winner Dutilleux, among them the Schott composer Peter Eötvös. A festival concert will be given for Henri Dutilleux in Avery Fisher Hall with Alan Gilbert and the New York Philharmonic on 26 June 2012.

Henri Dutilleux erhielt am 7. Dezember 2011 den „Marie-Josèe Kravis Prize for New Music at the New York Philharmonic“. Der französische Komponist ist damit Preisträger der erstmals verliehenen und mit 200.000 US-Dollar dotierten Auszeichnung. Er wird für „seine außerordentlichen künstlerischen Verdienste im Bereich der neuen Musik“ geehrt. Drei Komponisten werden im Auftrag des New York Philharmonic neue Werke zu Ehren des Preisträgers schreiben, darunter der Schott-Komponist Peter Henri Dutilleux Photo: Thomas Hammje

The Sinking of the Titanic Performance by GB Ensemble visuals: Bill Morrison, Laurie Olinder

Eötvös. Am 26. Juni 2012 wird ein Festkonzert für Henri Dutilleux in der Avery Fisher Hall mit Alan Gilbert und dem New York Philharmonic stattfinden.

The Sinking of the Titanic, 100 years on The world will remember the fateful voyage of the Titanic this April with the centenary of its maiden voyage and sinking 5 days later. Gavin Bryars’ seminal work has evolved since it was composed in 1972 with countless interpretations and realisations. In a new version created by the composer for the Gavin Bryars Ensemble to mark the Centenary, DJ Philip Jeck weaves vinylbased samples into Bryars score alongside Bill Morrison and Laurie Olinder’s specially developed visuals, cued live to the music by the artists. The programme tours throughout 2012 and 2013, with performances scheduled for Birmingham, London, New York and other cities associated with the ill-fated ship.

Im April dieses Jahres erinnert sich die Welt an die Schicksalsfahrt der Titanic, die vor 100 Jahren zu ihrer Jungfernfahrt aufbrach und fünf Tage später sank. Gavin Bryars’ richtungweisendes Werk hat seit seinem Entstehen 1972 zahllose Interpretationen und Aufführungen erlebt. Nun hat der Komponist anlässlich des 100. Jahrestages des Unglücks das Werk für das Gavin Bryars Ensemble neu bearbeitet. DJ Philip Jeck verwebt Schallplatten-Samples in die Musik, Bill Morrison und Laurie Olinders speziell entwickelte Visualisierungen werden live von den Künstlern zur Musik projeziert. Das Ensemble tourt mit diesem Programm 2012 und 2013; Aufführungen finden unter anderem in Birmingham, London, New York und anderen Städten statt, die mit der kurzen, tragischen Geschichte dieses Schiffes verbunden sind.

Harald Weiss: Praetorius Musikpreis Niedersachsen The composer Harald Weiss will receive the ‘Praetorius Music Award’ of the federal state of Lower Saxony endowed with the sum of € 8,000 for his activities as composer, musician, director and scriptwriter. The award ceremony will take place in the Schauspielhaus in Hanover on 24 March 2012 accompanied by a performance of Weiss’s string quartet Gebet by the Nomos Quartet.

Der Komponist Harald Weiss erhält den mit 8.000 Euro dotierten „Praetorius Musikpreis Niedersachsen“ für sein Wirken als Komponist, Musiker, Regisseur und Drehbuchautor. Die Preisverleihung findet am 24. März 2012 im Schauspielhaus in Hannover statt, das Nomos Quartett spielt Weiss’ Streichquartett Gebet.

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30th Anniversary of Death

Anniversary / Gedenktag

R. Murray Schafer at Schott Music From 1 January 2012, Schott Music has become the worldwide representative, excluding the USA and Canada, of the Arcana catalogue.

The catalogue contains the complete œuvre of R. Murray Schafer.

Born in Sarnia (Ontario) in 1933, the Canadian artist is one of the leading sound researchers, composers, music theorists and music educators of our time. His comprehensive œuvre focuses on symphonic works and includes the 12-part music-theatre cycle Patria. Schafer has also written numerous choral and chamber works.

Schott Music hat zum 1. Januar 2012 die Vertretung des Verlages Arcana für alle Länder außer USA und Kanada übernommen. Dieser Katalog enthält das Gesamtwerk des 1933 in Sarnia (Ontario) geborenen Komponisten R. Murray Schafer. Der kanadische Künstler zählt zu den bedeutenden Klangforschern, Komponisten, Musiktheoretikern und -erziehern unserer Zeit. Im Zentrum seines umfangreichen musikalischen Œuvres stehen symphonische Werke sowie der 12-teilige Musiktheaterzyklus Patria; außerdem schrieb Schafer zahlreiche Chor- und Kammermusikwerke.

R. Murray Schafer Photo: Kate Hutchinson, courtesy of the Canada Council for the Arts

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Carl Orff 30th Anniversary of Death · 29 March 2012

Carl Orff Photo: Anne Kirchbach

2012 is a very special year in the history of Carl Orff’s music. Exactly one hundred years ago, the composer embarked on his musical studies at the Akademie der Tonkunst in Munich in 1912. His first compositional attempt at a large-scale work, Zarathustra for baritone, three male-voice choirs and orchestra, originated the very same year.

Thirty years after his death, it is particularly his early works which have recently come under the spotlight of the musical world: two years ago, the opera Gisei – Das Opfer dating from the year 1913 received its première and the Quartettsatz in C minor composed in 1921 was first performed at the end of 2007. Both these works will have further firsts in 2012: we will be issuing the first DVD version of Gisei on our label WERGO and the musical edition of the Quartettsatz will be published in our Schott Edition. The quartet movement’s companion work, the Quartettsatz in B minor dating from 1914, was issued on CD for the first time a few days ago in a recording by the Signum Quartet on the label Capriccio.

We are however not exclusively focusing on Orff’s early compositions during 2012, but also on his famous masterwork Carmina Burana: in June, we will be celebrating the 75th anniversary of its first performance. The extraordinary popularity of this masterpiece is not only generated by its fascinating musical fabric, but also by what could be termed as the ’Carmina Burana feeling’: amateurs and professionals, children and experienced performers, dancers, instrumentalists and singers alike can all experience how it feels to achieve extraordinary musical success, be part of something really special and inspire audiences.

The Orff Centre in Munich, the state institute for research and documentation, is planning to stage an exhibition in June 2012 on Carmina Burana in the Bavarian State Library focusing on the development, first performance and impact of Carl Orff’s worldwide success.

2012 ist für die Geschichte der Musik Carl Orffs ein besonderes Jahr. Vor genau hundert Jahren trat der junge Komponist 1912 sein Studium an der Akademie der Tonkunst in München an. Im gleichen Jahr legte er mit Zarathustra für Bariton, drei Männerchöre und Orchester einen ersten Kompositionsversuch für ein großbesetztes Werk vor.

Insbesondere sein Frühwerk rückt nun, dreißig Jahre nach seinem Tod, mehr und mehr in das Interesse der Musikwelt: Vor zwei Jahren wurde die Oper Gisei – Das Opfer aus dem Jahr 1913 zur Uraufführung gebracht, Ende 2007 der Quartettsatz c-Moll des Komponisten von 1921. Beide Werke erleben 2012 weitere Debüts: Gisei veröffentlichen wir bei unserem Label WERGO zum ersten Mal als DVD, die Notenausgabe des Quartettsatz wird in der Edition Schott publiziert. Dessen Schwesterwerk, der Quartettsatz in h-Moll von 1914, ist vor wenigen Tagen in einer Aufnahme des Signum Quartett beim Label Capriccio erstmals auf CD erschienen.

Doch nicht nur dem frühen Schaffen, auch Orffs berühmten Meisterwerk, den Carmina Burana, gilt 2012 besondere Beachtung: Im Juni jährt sich die Uraufführung zum 75. Mal. Die außerordentliche Beliebtheit dieses Meisterwerks liegt nicht nur in der faszinierenden musikalischen Faktur begründet, sondern in etwas, das man als „Carmina-Burana-Gefühl“ bezeichnen könnte: Bei den Aufführungen erleben Laien und Profis, Kinder und erfahrene Interpreten, Tänzer, Instrumentalisten und Sänger, wie es sich anfühlt, gemeinsam musikalisch etwas Außergewöhnliches zu erreichen, Teil von etwas ganz Besonderem zu sein und andere damit zu begeistern.

Das Orff-Zentrum München, Staatsinstitut für Forschung und Dokumentation, plant für Juni 2012 eine Ausstellung zu Carmina Burana in der Bayerischen Staatsbibliothek mit den Schwerpunkten Entstehung – Uraufführung – Wirkung von Orffs Welterfolg.

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Repertoire

Hymnos

Karl Amadeus Hartmann

Symphonische Hymnen für großes Orchester (1941-1943) I Fantasie (Introduktion, Thema und Variationen) - II Adagio - III Toccata

Studienpartitur ED 6650

Orchester: 3 (auch 3 Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 · 3 (auch 2 Kfg.) - 4 · 6 · 6 · 1 - P. S. (Gong · hg. Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. · Xyl.) (4 Spieler) Hfe. · Cel. · Klav. - Str.

Uraufführung: 9 Oct 1975 München (D) · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Rafael Kubelik

30’

T

he Sinfoniae Drammaticae (1942-1944) was one of the works composed

by Karl Amadeus Hartmann during the years of his self-imposed inner exile during the Second World War. Subtitled ‘Triptychon für Orchester’, it consists of three parts: the Symphonische Ouvertüre, the Symphonische Hymnen and the symphonic suite Vita Nova which has sadly not survived. Hartmann devoted great efforts to Sinfoniae Drammaticae, although it was never performed during his lifetime and was only performed publicly for the first time in a concert in 1975 long after his death, having been discovered among the composer’s estate.

Unlike numerous other works by Hartmann, the central movement is framed by two faster movements. The first movement, a fantasy subtitled ’Introduktion, Thema und Variationen’, depicts the overall structure of the composition. Unmistakable strains of Jewish music can be detected in the coda scored for solo string quintet – this was Hartmann’s way of displaying his sympathy with the persecuted Jewish people. The ’Adagio’ at the core of the work has clear associations with Bruckner and Mahler. The finale ‘Toccata’ is characterised by its tempo indication, a dynamic ‘Allegro risoluto’. The Mediterranean atmosphere of the final movement is somewhat reminiscent of Debussy’s Iberia or Ravel’s Rhapsodie Espagnole.

Although the first performance in 1975 was a great success, this impressive work has yet to establish its permanent place in the concert repertoire.

Karl Amadeus Hartmann Painting: Adolf Hartmann

Z

u den während der Kriegsjahre entstandenen Werke von Karl Amadeus Hartmann gehört unter anderem die Sinfoniae Drammaticae (1942-1944).

Das im Untertitel als „Triptychon für Orchester“ bezeichnete Werk besteht aus drei Teilen, der Symphonischen Ouvertüre, den Symphonischen Hymnen und der verschollenen symphonischen Suite Vita Nova. Hartmann beschäftigte sich intensiv mit diesem Stück, das zu seinen Lebzeiten niemals aufgeführt, sondern erst 1975, über zehn Jahre nach seinem Tod, posthum aus dem Nachlass erstmals im Konzert vorgestellt wurde.

Anders als in vielen Werken Hartmanns wird hier ein langsamer Mittelsatz von zwei schnellen Sätzen eingerahmt. Der erste Satz, eine Fantasie mit dem Untertitel „Introduktion, Thema und Variationen“, stellt die Gesamtstruktur vor. In der Coda, die für Solo-Streichquintett gesetzt ist, sind deutliche Anklänge an jüdische Musik zu hören – auf diese Weise zeigte Hartmann sein Mitgefühl für das verfolgte jüdische Volk. Das „Adagio“, das deutliche Bezüge zu Bruckner und Mahler zeigt, bildet das Herzstück des Werks. Die finale „Toccata“ zeichnet sich durch ein rasantes „Allegro risoluto“ aus. Mit seiner mediterranen Stimmung erinnert der letzte Satz an Debussys Iberia oder Ravels Rhapsodie Espagnole.

Die Uraufführung im Jahr 1975 war ein großer Erfolg. Dennoch muss sich dieses beeindruckende Stück seinen festen Platz im Konzertleben erst noch erobern.

CD Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Rafael Kubelik ORFEO C718071B

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schott aktuell · the journal · 2/2012

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