schott aktuell 2013 #2

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2013 schott aktuell

the journal March / April 2013

The 21st Century

Lied World Première: Heinz Holliger Lunea 23 Sätze von Nikolaus Lenau für Bariton und Klavier 21 Mar 2013 · Zürich (CH) Christian Gerhaher, Bariton Gerold Huber, Klavier

Richard Wagner 2013

New Vocal Scores: First Ever Wagner Urtext Edition

Richard Wagner

Tristan und Isolde ED 20542 · 49,95 € / £ 39.99 ISMN 979-0-001-15759-9 ISBN 978-3-7957-9876-5 i Vocal score based on the full score of the complete edition i Authentic excisions and cuts i Ossia variants for singers i Appendix contains three scenes transposed by Richard Wagner and Hans von Bülow

For details on the new vocal scores and the performance material based on the complete edition, please log on to www.schott-music.com/wagner

Tristan und Isolde Klavierauszug nach der Gesamtausgabe · Vocal score based on the complete edition

ED 20542

Editorial · Contents / Inhalt

Norman Ryan Schott Music New York

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

Heinz Holliger’s new song cycle Lunea, setting 23 sentences of Nikolaus Lenau and premiering in Zurich on 21 March 2013 with baritone Christian Gerhaher and pianist Gerold Huber, has us thinking about lieder, the magical connection between poetry and music and its enduring vitality in the music of our time.

die Uraufführung von Heinz Holligers neuem Liederzyklus Lunea nach 23 Sätzen von Nikolaus Lenau mit dem Bariton Christian Gerhaher und dem Pianisten Gerold Huber am 21. März 2013 in Zürich hat uns inspiriert, über die magische Verbindung von Poesie und Musik nachzudenken.

For me, the lied tradition conjures images of an extraordinary cultural commingling of poets, novelists and musicians in 19th-century Germany. I think of the flowering of romantic art song within the walls of private salons, resounding with the creations of such masters as Franz Schubert and Robert Schumann. But troubadours, trouveres, and minnesingers were early masters of art song who also well understood music’s singular power to amplify text, particularly on matters of love. Likewise, composers today continue to relish the creative possibilities inherent in the carefully considered synthesis of music and word. Intensity, emotional expressiveness, and intimacy are all hallmarks of a great song; it’s no wonder why the lied tradition has travelled the world.

Für mich beschwört die Tradition des Liedes Erinnerungen an die Verbindung von Dichtern, Schriftstellern und Musikern im Deutschland des 19. Jahrhunderts herauf: das Aufblühen des romantischen Kunstlieds in den bürgerlichen Kreisen, die meisterhaften Schöpfungen von Franz Schubert und Robert Schumann. Aber schon die Troubadours, Trouvères und Minnesänger des Mittelalters waren Meister des kunstvollen Liedes.

Bis heute nutzen Komponisten die wunderbaren Möglichkeiten, die sich aus der Verbindung von Musik und Wort ergeben. Intensität, gesteigerter emotionaler Ausdruck und zugleich Intimität – diese Eigenschaften begründen den weltweiten, ungebrochenen Erfolg des Kunstliedes.

In these pages, we have made a selection of lieder, with both orchestral and piano accompaniment, composed within the last ten years. I note recent works by Henri Dutilleux, Aribert Reimann, Tobias Picker, Rufus Wainwright, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Huw Watkins, Robert Beaser and Chaya Czernowin to name just a few. The pleasure of the text endures and the art of the song continues to be reborn anew!

In unseren Repertoire Recommendations stellen wir Ihnen eine Auswahl von Orchester- und Klavierliedern aus den letzten zehn Jahren vor. Darunter sind Kompositionen von Henri Dutilleux, Aribert Reimann, Tobias Picker, Rufus Wainwright, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Huw Watkins, Robert Beaser und Chaya Czernowin, um nur einige Namen zu nennen.

On a sad note, with the passing of Hans Werner Henze in the fall, we lost not only a dear friend but also one of the great masters of vocal music. We wish to express our deepest gratitude to you, dear readers, for the cards, emails, and calls we received from all over the world following Hans’ passing. Your support at this difficult time was a great comfort.

Mit dem Tod von Hans Werner Henze im Herbst verloren wir nicht nur einen verehrten Freund, sondern auch einen Meister der Vokalmusik. Wir möchten Ihnen allen, liebe Leserinnen und Leser, aufrichtig für Ihre Beileidskarten, E-Mails und Anrufe danken, mit denen Sie in den letzten Wochen Ihre Betroffenheit über den Tod des großen Komponisten bekundeten. Ihre Anteilnahme hat uns getröstet.

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Birthdays / Geburtstage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: The 21st Century Lied . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Repertoire: Charles E. Ives · Central Park in the Dark

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Christian Gerhaher, Gerold Huber Photo: Wolfgang Runkel

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World Premières / Uraufführungen

Chaya Czernowin

Heinz Holliger

Streams

Photo: Dániel Vass

(Slow Summer Stay I) for 8 Players (2012) Commissioned by the Fromm Foundation 11’ 2 Klar. (beide auch Bassklar.) · Fg. · P. S. (1 Spieler) · Git. · Klav. · Va. · Vc. • 1 Apr 2013 · San Francisco, CA (USA) Herbst Theatre San Francisco Contemporary Players Conductor Steven Schick

Heinz Holliger

Lunea 23 Sätze von Nikolaus Lenau für Bariton und Klavier (2009-2010/2012) (dt.)

Komponiert von Heinz Holliger im Auftrag der Opernhaus Zürich AG 32’ I Wirf, o Thor - II Die Jahre flogen III Die Himmelsschlange - IV Ich will - V Weit - VI Dein Blick - VII Transsubstantiatio - VIII Der Mensch - IX Ich habe - X Serenum XI Der Eisenhammer - XII Ein Tropfen - XIII Verächtlich - XIV Man grüsst - XV Der Schwimmer - XVI Mein Widerhall - XVII Der Frühling XVIII Der schwarze Schleier - XIX Der Zweifel - XX Der Himmel - XXI Der Mond - XXII Die Wüstenwanderer - XXIII Einklang (Nachwort) • 21 Mar 2013 · Zürich (CH) Opernhaus, Hauptbühne Christian Gerhaher, Bariton Gerold Huber, Klavier + 19 Apr Heidelberg (D), 21 Apr Köln (D), 23 Apr Dortmund (D) The subtitle of this work dedicated to Christian Gerhaher, ‘23 sentences

by Nikolaus Lenau’, should be taken literally: some of the texts in Heinz Holliger’s setting consist of only a few words. With relentless focus on essential elements, the texts are a distillation of the sensation which has been recorded in literary history as ‘world-weariness’. Holliger reflects this concentrated emotion, presenting the singer and pianist with the highest level of technical demands within an extremely limited space, never as an end in itself

but always as means to an extreme compression of musical and emotional expression.

Der Untertitel des Christian Gerhaher gewidmeten Werks, „23 Sätze von Nikolaus Lenau”, ist wörtlich zu nehmen: Einige der Texte, die Heinz Holliger musikalisch deutet, sind nur wenige Worte lang. In ihrer unerbittlichen Fokussierung auf das Wesentliche wirken sie wie Konzentrate einer Empfindung, die als „Weltschmerz” in die Literaturgeschichte einging. Holligers Musik greift diesen Aspekt der Konzentration auf, indem er Sänger und Pianisten auf engstem Raum ein Höchstmaß an technischen Anforderungen bewältigen lässt, nie als Selbstzweck, sondern immer als Mittel extremer Verdichtung des musikalischen und emotionalen Ausdrucks.

Henk de Vlieger

Vier ernste Gesänge von Johannes Brahms, op. 121 Fassung für Alt oder Bariton und Orchester von Henk de Vlieger (2012) (dt.)

20’ I Denn es gehet dem Menschen II Ich wandte mich - III O Tod, wie bitter bist du - IV Wenn ich mit Menschen- und mit Engelszungen redete 2 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 2 · 0 · 3 · 0 - P. - Str. • 1 Mar 2013 · Utrecht (NL) Vredenburg Leidsche Rijn Stephan Genz, baritone Radio Filharmonisch Orkest Conductor Philippe Herreweghe

Since my childhood, I have felt a great affinity with the music of Johannes Brahms, and towards the end of the 1990s I first had the idea of orchestrating his penultimate work Four Serious Songs op. 121. In contrast to other orchestral versions of this composition, I planned to create an arrangement that takes into account both the principles of Brahms’ instrumentation and the gentle character of the songs. I selected a fairly small orchestra with only two horns (these can be natural horns!) and double woodwind with contrabassoon. Timpani are employed in the first movement only, trombones in the third movement only, and I have dispensed completely with bass tuba, harp and trumpet.

Henk de Vlieger Schon seit meiner Jugend hege ich eine besondere Affinität zur Musik von Johannes Brahms. Ende der neunziger Jahre beschäftigte ich mich erstmals mit der Idee, sein vorletztes Werk, Vier ernste Gesänge op. 121, zu orchestrieren. Im Gegensatz zu anderen Orchesterfassungen dieses Werks beabsichtigte ich eine Fassung, die sowohl die Instrumentationsgrundsätze von Brahms berücksichtigt, als auch den sanften Charakter der Gesänge einfängt. Ich wählte dazu ein recht kleines Orchester mit nur zwei Hörnern (können Naturhörner sein!), dazu doppelt besetzte Holzbläser und Kontrafagott. Pauken werden nur im ersten, Posaunen nur im dritten Lied eingesetzt. Auf Basstuba, Harfe und Trompete verzichte ich ganz.

Henk de Vlieger

My pieces Streams and Lakes (WP planned for May 2013) are a part of a series of ‘sister pieces’ called Slow Summer Stay. Both are written for the same mixed octet and use mostly the same material, which is all about movement (Streams) or stillness (Lakes) in and out the passage of time. The materials are organized so differently that they shift their meaning in this sense when they move from Lakes to Streams. The culmination of the series is in the piece Upstream 14’ (WP not yet scheduled). This is a piece for two octets where Lakes and Streams are placed over each other with some changes. The simultaneous / non simultaneous presentation and cueing of the two pieces creates a loose palindromic cannon.

Chaya Czernowin Streams und Lakes (UA geplant für Mai 2013) sind der erste und zweite Teil der dreiteiligen Werkreihe Slow Summer Stay. Sie sind für die gleiche Chaya Czernowin Photo: Astrid Ackermann

+ 3 Mar Amsterdam (NL)

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Oktettbesetzung geschrieben und verwenden über weite Strecken identisches musikalisches Material.

Ihre Themen sind Bewegung (Streams) und Stille (Lakes) im Ablauf der Zeit, wobei die Bedeutung des Materials sich im Übergang vom einen zum anderen Stück verändert. Die Werkreihe gipfelt in dem Stück Upstream 14’ (UA steht noch nicht fest), in dem beide Oktette überlagert werden und die Musik durch die teilweise simultane Ausführung von Streams und Lakes eine Art palindromischen Kanon bildet.

Chaya Czernowin

oder wie ruhelose Wellen. Dann entfesseln alle zehn Finger des Pianisten über sämtlichen Tasten des Flügels einen Sturm von Klängen, der zum Ende des Stücks im Inneren des Instruments und in den Tiefen der Erinnerung versiegelt wird.

Atsuhiko Gondai

Toshio Hosokawa

MI-KO for 3 accordions (2012-2013) Commissioned by Mie Miki 10’

Incantation of Fingers

• 9 Mar 2013 · Tokyo (J) Mie Miki, accordion Tomomi Ota, accordion Heidi Luosujärvi, accordion

for piano (2012) Commissioned by Osaka University 14’

Kamran Ince

Atsuhiko Gondai

• 10 Mar 2013 · Osaka (J) Osaka University Tomoki Kitamura, piano Three notes played by three fingers descend one by one from the center of the piano keyboard. These notes are repeated again and again like the uttering of an incantation or restless waves. Then a storm of sound is spread out across the entire keyboard with all ten fingers. Finally, the storm becomes sealed inside the instrument and in the depths of memory.

Atsuhiko Gondai Aus dem Zentrum der Klaviatur des Flügels erklingen drei Noten, von drei Fingern gespielt. Sie werden wieder und wieder repetiert, wie eine gestammelte Beschwörung

Judgment of Midas Opera in Two Acts (2012) Libretto by Miriam Seidel (Eng.) Commissioned by Crawford Greenewalt, Jr. III, to mark the 50th anniversary of the Sardis excavations in Turkey 120’ Christian Jost

Melik/Midas · tenor - Frannie · alto Theo · baritone - Pan · tenor - Tmolus · bass - Apollo · baritone Nymphs and Animals Chorus · 2 soprano, 2 alto, 2 tenor, 2 bass pic.1.0.1.bcl.asax.tsax.1-0.2.2(2.btbn).

0-2perc(crot, b.d, Turkish village drum, ratchet, darbuka, glsp, vib, tom-t, cym, mar, xyl, bender, gong, ney, kemence, ut, kanun, saz)-hp. pno-str • 12 Apr 2013 · Milwaukee, WI (USA) Helene Zelazo Center for the Arts Present Music in collaboration with Milwaukee Opera Theatre Conductor Kamran Ince Concert Staging Jill Anna Ponasik + 13 Apr Milwaukee, WI (USA) Loosely based on Ovid’s mythical drama Metamorphoses with a libretto by Miriam Seidel, Judgment of Midas details the epic musical battle that occurs between the gods Pan and Apollo. With King Midas as the witness, Pan, maker of ‘street music’ and Apollo, maker of the god’s music, compete for supremacy as the foremost divine musician. Mixing together an assortment of world, ethnic, popular and folk music, Kamran Ince uses his versatile compositional talents to depict the

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Photo: Milena Schlösser

mythical musical duel of the gods.

The opera celebrates the 50th anniversary of the archaeological exploration of Sardis, co-sponsored by the Harvard University Art Museum and Cornell University under a commission from eminent archaeologist Dr. Crawford H. Greenewalt Jr. Miriam Seidels Libretto zu Kamran Inces Oper Judgment of Midas basiert auf Motiven aus Ovids Metamorphosen und schildert den musikalischen Wettstreit zwischen den Göttern Pan und Apollo, die König Midas als Schiedsrichter um Entscheidung darüber baten, wer von ihnen der beste Musiker sei. Dieses mythische Duell beschreibt Ince in einer raffinierten Mischung aus Elementen der Weltmusik, ethnischen Stilen, populären Anklängen und Folkmusic.

Mit der Oper wird der 50. Jahrestag des Beginns der archäologischen Erforschung von Sardis, der Hauptstadt des antiken Königreichs Lydien, gefeiert. Das Harvard University Art Museum und Cornell University sind Sponsoren des Auftrags, der von dem berühmten Archäologen Dr. Crawford H. Greenewalt Jr. erteilt wurde.

Christian Jost

Heart Sutra Chamber opera in 4 scenes and a prologue (2012) based on the short story of the same name and the poem ‘The Love of a Falling Leaf’ by Eileen Chang Libretto by Joyce Chiou (engl.)

Auftragswerk des Taiwan International Festival 50’ Daughter/Hsu Xiao-han · Sopran Girl Friend/Ling-chin · Sopran - Mother/Mrs. Hsu · Mezzosopran - Boy Friend/Gong Hai-li · Tenor S. (Vibr. · Marimba) (1 Spieler) - Str. • 2 Mar 2013 · Taipei (TW) National Concert Hall Conductor Christian Jost Staging Huan-Hsiung Li Set design Wei-Wen Chang My chamber opera Heart Sutra is based on the short story of the same name by the legendary author Eileen Chang, a mysterious tale of love set in Shanghai during the 1930s. I must confess to becoming addicted to Chang, who is surely the

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World Premières / Uraufführungen

most significant author of the twentieth century in the Chinese-speaking world. Her stories often centre around fascinating female protagonists, and the background to these stories – mainly set in Shanghai or Hong Kong during the 1930s to 1940s – provides plenty of scope for the creation of a suspension-packed musical work for the stage.

I am overjoyed to be able to premiere Heart Sutra in Taipei, especially since – though the chamber opera is a self-contained work – it is the prelude to a future large-scale opera based on another of Chang’s stories.

Christian Jost Meine Kammeroper Heart Sutra basiert auf der gleichnamigen Kurzgeschichte der legendären Schriftstellerin Eileen Chang und ist eine mysteriöse Liebesgeschichte aus dem Shanghai der 30er Jahre. Ich muss gestehen, das ich Chang, der wohl bedeutendsten Autorin der chinesischsprachigen Welt des 20. Jahrhunderts, regelrecht verfallen bin. In ihren Erzählungen lotet sie häufig faszinierende Frauengestalten aus.

Der Zauber ihrer meist im Shanghai oder Hong Kong der 30er/40er Jahre angesiedelten Geschichten bietet spannungsgeladenen Raum für eine musikdramatische Umsetzung. Ich bin überglücklich, Heart Sutra in Taipei selbst uraufführen zu können, zumal meine Kammeroper zwar ein in sich abgeschlossenes Werk ist, aber gleichsam das Vorspiel zu einer weiteren großen Oper nach einer Geschichte Changs bildet.

Christian Jost

Hannah Lash

Secrets for trumpet and electronics (2012) Commissioned by Andrew Kozar 15’ • 28 Mar 2013 · New York, NY (USA) The Stone Andrew Kozar, trumpet and electronics Secrets, for trumpet and tape part, is a piece in three movements. In the first movement, the tape part begins its role as an enhancement of the live sound, extending where it is physically impossible for a live trumpet to extend without breathing, broadening the live instrument’s range, and shadowing the trumpet like an alter ego. But gradually the electronics move to a place where they dizzyingly run over, around, and under the live trumpet. The piece ends with the electronics hav-

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rather incompletely. I was devastated by this loss. I felt very deep anger: rage.

Negativity and anger are powerful and cyclic forces. When we feel violated, we feel the need to make others suffer in some way, as we have suffered. Violations is my way of looking closely at human suffering, and in my own way, to exorcise the anger and blame I felt after my experience of losing so much of my Hannah Lash creative work.

Hannah Lash Photo: Yvette D'Elia

Die Idee zu diesem Stück hatte ich, als mein Computer gestohlen wurde.

Auf der Festplatte war das Ergebnis eines Jahres kompositorischer Arbeit, das ich leider nur sporadisch durch Back-ups gesichert hatte. Ich war erschüttert durch diesen Verlust.

Ich fühlte tiefen Zorn: Wut. Negativität und Zorn sind machtvolle, zyklische Kräfte. Wenn uns Gewalt widerfährt, haben wir das Bedürfnis, jemand anderen ebenso leiden zu lassen. Violations ist mein sehr persönlicher Versuch, die Ursachen menschlichen Leidens zu suchen und zugleich den Zorn und die Scham zu überwinden, die ich erlebte, als ich die Erfahrung machen musste, so viel von meinem kreativen Werk für immer zu verlieren.

Hannah Lash

Fred Lerdahl

Times 3 ing climbed to an impossibly high note, hanging there for a protracted amount of time: bared sine-tones.

Secrets für Trompete und Tonband ist ein dreisätziges Stück. Im ersten Satz verstärkt das Tonband den Livesound der Trompete, verlängert ihn dort, wo es für den Trompeter unmöglich ist, ihn ohne Zwischenatmen zu halten, erweitert den Ambitus des Instruments und verschattet ihn wie ein Alter Ego. Zunehmend laufen die elektronischen Klänge über und unter den Liveklängen der Trompete, umspielen sie. Das Stück endet mit einem High-Pitch der Elektronik: reine Sinustöne, die lange Zeit in der Luft hängen.

Hannah Lash

• 8 Apr 2013 · New York, NY (USA) Symphony Space Loadbang

Hannah Lash

Violations for three singers, two vibraphones, two pianos and electronics (2012) based on a text written by Royce Vavrek (Eng.) 23’ • 28 March 2013 · New Haven, CT (USA) Yale University Kirsten Sollek, singer; Eric Brenner, singer; Lindsay Kesselmann, singer; Mike Compitello, vibraphone; Paul Kerekes, piano; Daniel Schlosberg, piano

Stoned Prince for baritone, trumpet, trombone, and bass clarinet (2012) libretto by Royce Vavrek (Eng.) Commissioned by Loadbang 25’

The idea for this piece came to me after my computer was stolen.

Stored on my hard drive was years worth of compositional work, which I am embarrassed to admit I had backed up only sporadically and

for piano trio (2012) Commissioned by Charles and Jessie Price for the Peabody Trio 18’ • 9 Apr 2013 · New York, NY (USA) Weill Recital Hall at Carnegie Hall Peabody Trio The title refers to three instruments, three movements, and three ways of treating musical time. The tone of the work is serious yet as playful as the title suggests.

The first movement, Ratios, opens with a series of seemingly unrelated ideas in tempo ratios of 3:2 and 4:3.

As the movement proceeds, the ideas develop, transform, and superimpose in increasingly wide spirals. The slower second movement, Cycles, is a fantasy built on the strict scaffolding of an omnipresent, diatonic cantus firmus set in symmetrically expanding and contracting cycles. The quick finale, Phases, is a moto perpetuo tarantella in which the instruments move in and out of phase as they chase one another.

The flowing eighth notes merge and finally unify ideas from the previous movements.

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Der Titel des Stücks bezieht sich auf drei Instrumente, drei Sätze und drei Arten, musikalische Zeit zu behandeln. Sein Charakter ist ernsthaft und zugleich spielerisch.

Der erste Satz, Ratios, beginnt mit einer Serie scheinbar beziehungslos nebeneinander stehender musikalischer Ideen in den Rhythmus-Verhältnissen 3:2 und 4:3. Sie entwickeln sich zu einer immer weiter werdenden Spirale. Der langsamere zweite Satz, Cycles, ist eine Fantasie mit einem Gerüst aus einem diatonischen cantus firmus, das aus symmetrisch anschwellenden und kontraktierenden Kreisbewegungen besteht. Das rasche Finale, Phases, ist eine Tarantella in Art eines perpetuum mobile, in der die Instrumente sich phasenverschoben gegenseitig jagen. Die fließenden Achtelnoten verschmelzen und vereinigen zum Ende Elemente der vorhergehenden Sätze.

Olli Mustonen

Sonata for violin and piano (2012) Commissioned by Wigmore Hall 21’ • 11 Apr 2013 · London (UK) Wigmore Hall Pekka Kuusisto, violin Olli Mustonen, piano

Andrew Norman

New Work for Los Angeles Chamber Orchestra (2012) Commissioned by Los Angeles Chamber Orchestra as part of their Sound Investment initiative 12’ • 20 April 2013 · Glendale, CA (USA) Alex Theatre Los Angeles Chamber Orchestra Conductor Jeffrey Kahane + 21 Apr Westwood, CA (USA)

Thierry Pécou

Orquoy pour grand orchestre (2012) Commande de l’Arsenal de Metz, de l’Orchestre National de Lorraine et de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern 20’ Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · 3 · 2 · Kfg. - 4 · Picc.-Trp. · 2 · 2 · Basspos. · 1 - P. S. (Glsp. · hg. Beck. · Tamt. · kl. Tr. · Tomt. · Cong. · gr. Tr.) (3 Spieler) Hfe. - Str. • 19 Apr 2013 · Metz (F) Arsenal Orchestre National de Lorraine Conductor Jacques Mercier

Orquoy is inspired by the music of ancient Andean civilisations. The work evokes the atmosphere of fiestas and collective rites: bright colours, the movements of bodies, the ritual consumption of alcohol, a sense of vertigo, the shrill flutes and the power of percussion instruments – this all contributes to a permanent saturation of the senses. For the Quechuas, whose music is characterised by pre-Hispanic elements, the composer is a shaman, wandering between the sphere of the supernatural and the human world.

He coaxes melodies out of the Gods – this is the meaning of the word ‘orquoy’.

Thierry Pécou Orquoy ist inspiriert von der Musik der alten Zivilisationen der Anden.

Das Werk spiegelt die Atmosphäre der Fiestas und der kollektiven Riten: Die Farben, die Bewegung der Körper, der rituelle Genuss von Alkohol, der Höhenschwindel, die schrillen Flöten, die Kraft der Perkussionsinstrumente – all das bewirkt eine permanente Übersättigung der Sinne. Bei den Quechuas, deren Musik von prähispanischen Elementen geprägt ist, ist der Komponist wie der Schamane ein Wanderer zwischen den Sphären des Übernatürlichen und des Menschlichen. Er entlockt den Göttern ihre Melodien – das bedeutet das Wort „orquoy”.

Thierry Pécou

plays a prominent role, a path leads to strange rites in which the listeners are invited to stamp their feet on the ground, creating waves of thundering sound, or accompany the chanting of texts. Three sopranos take on an instrumental role, deploying a broad range of vocal sounds from aspirations to screams.

Thierry Pécou Für mich, der ich mich sehr weit entfernt von christlicher Spiritualität und der Vorstellung der Immanenz näher sehe als allen Formen der Transzendenz, lag es nicht unbedingt nahe, ein Miserere vergleichbar mit Alesandro Scarlattis Lamentazioni zu schreiben. Ich wollte das Thema außerdem theatralisieren, indem ich heidnischen Elementen folgte, wie sie bis zur Renaissance wahrscheinlich in klösterlichen Karmetten überdauert haben. In der Abfolge von Sequenzen, in denen das Schweigen eine wichtige Rolle spielt, führt eine Spur zu fremdartigen Riten, bei denen die Zuhörer eingeladen sind, auf den Boden zu stampfen und so Wogen eines brausenden Lärms zu verursachen oder das Skandieren der Texte zu begleiten. Drei Soprane, die sehr instrumental geführt werden, entfalten eine große Klangpalette vom Hauchen bis zum Schrei. Thierry Pécou

Krzysztof Penderecki Thierry Pécou Photo: Cyrille Guir

Thierry Pécou

Miserere pour trois soprano et instruments „baroques“ (2013) texte du Psaume 51 (lat.)

Commande de l’Abbaye de Noirlac 10’

Suite per violoncello solo (1994-2013) (World Première of the 8th movement) • 16 - 27 Apr 2013 · Helsinki (FIN) Finnish National Opera, Almi Hall International Paulo Cello Competition 2013 Participants of the competition

2 Vl. · Va. · Vc. - Bass-Laute · Org. • 7 Apr 2013 · Orléans (F) Église St-Pierre-Le Puellier Les Folies françoises Conductor Patrick Cohën-Akenine For me, as someone who considers myself far removed from Christian spirituality and closer to the concept of Immanence than to any form of Transcendence, it was obvious to me that I would not compose a Miserere comparable to Alesandro Scarlatti’s Lamentazioni. It was also my wish to theatricalise the subject matter, following pagan rituals which appear to have been retained in the monastic Tenebrae services up to Renaissance times. In the series of sequences in which silence

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It is not unusual for Krzysztof Penderecki to return to former works, extending or altering the music. His Suite for solo cello, for example, was expanded from three to eight movements between 1994 and 2013 and his famous Polish Requiem achieved its present dimensions after a period of twenty years.

Nicht selten nimmt sich Krzysztof Penderecki ältere Stücke noch einmal vor und erweitert oder verändert sie. Seine Suite für Violoncello solo etwa wuchs zwischen 1994 und 2013 von drei auf acht Sätze an, und auch das berühmte Polnische Requiem erreichte erst nach 20 Jahren seine heutigen Ausmaße.

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World Premières / Uraufführungen

Enjott Schneider

Dunkelwelt Untersberg Symphonie Nr. 7 für Orchester und Tonzuspielung ad lib. (2012) Texte aus „Der Mummelsee“ von August Schnezler 30’ I Mittagsscharte: „Der Flug der Vögel tönt von alten Sagen“ - II Scherzo: Untersbergmandln - III Im Dunkel der Spiegelwelt - IV Magna Mater: Domina Perchta 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl.

Hr.) · 1 · Bassklar. · 2 - 4 · 2 (3. ad lib.) · 3 · 1 (ad lib.) - P. S. (1 Spieler) Hfe. - Str. Tonzuspielung ad lib.

• 19 Apr 2013 · Bad Reichenhall (D) Theater Bad Reichenhaller Philharmonie Dirigent Christoph Adt + 20 and 21 Apr Bad Reichenhall (D)

Enjott Schneider Photo: Manfred Schneider

The Untersberg Mountain in the Bavarian Alps is a geomantic hotspot steeped in mythical legend from the Celtic period. This flattopped mountain, designated by the Dalai Lama as the ‘heart chakra of Europe’, is a source of mystic light and gravitational phenomena, where humans have repeatedly gone missing. It is said that the 400 caves, the largest of which is 16 km in length with a depth of 1000 m, harbour mysteries and a rich mythical world with wild armies and sleeping emperors.

The four movements of this Symphony of the Alps bring to life the kingdom of the dwarfes and the subterranean mirrored world culminating in a depiction of the hollowed out mountain as the primordial mother, both healing and killing – an apotheosis of matriarchal primal energy.

Enjott Schneider

Der Untersberg in den bayerischen Alpen ist ein geomantischer Kraftort voller Mythen aus keltischer Zeit.

Der vom Dalai Lama „Herzchakra Europas“ genannte Tafelberg hat mystische Licht- und Gravitationsphänomene. Menschen sind dort immer wieder verschwunden. In 400 Höhlen, die längste mit 16 km und 1000 m Tiefe, schlummern Geheimnisse und eine reiche Sagenwelt mit Wilden Heeren und schlafenden Kaisern.

In vier Sätzen emotionalisiert diese Symphonie der Alpen das Reich der Zwerge, der unterirdischen Spiegelwelt und gipfelt im Finale Magna Mater: Der ausgehöhlte Berg als Urmutter, heilend und tötend. Eine Apotheose matriarchaler Urenergie.

Enjott Schneider

Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance.

There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately.

Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem OnlineKalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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Ludger Vollmer

Border (Fassung mit reduziertem Orchester) Jugendoper nach einem Fluchtplan von Euripides (2011-2012/2013) Libretto von Stephanie Schiller Konzept und Stückentwicklung von Annika Haller nach einer Idee von Elena Tzavara (dt.)

90’ Ioalos · Bariton - Farid · Tenor - Makaria · Sopran - Abiah · Mezzosopran - Manol · Bariton - Kopreus · schwarzer Bass - vierstimmiger gemischter Chor 1 (auch Picc. u. Altfl.) · 1 (auch Engl.

Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 2 · 1 · 1 · 0 · Kb.-Tb. - P. S. (3 Spieler) - Klav. (auch Cemb.) - Str. (3 · 0 · 3 · 3 · 1) • 17 Apr 2013 · Karlsruhe (D) Staatstheater, Kleines Haus Dirigent Steven Moore Inszenierung Ulrike Stöck Bühnenbild Fred Pommerehn Kostüme Gabriele Kortmann

• 5 Apr 2013 · Aix-en-Provence (F) Grand Théâtre de Provence Festival de Pâques 2013 Renaud Capuçon, violin Frank Braley, piano I wrote the first movement of my Sommersonate in the summer of 2010, and though a self-contained work, it called out for continuation or a companion piece. I imagine the first movement, marked Moderato, to be bright, free, weightless, transparent, flooded in sunlight. In contrast, the newly composed second movement is nocturnal and cryptic, with a restrained glow. A Romance, a (summer) night piece.

Jörg Widmann Im Sommer 2010 schrieb ich den 1. Satz meiner Sommersonate. Ein in sich abgeschlossenes Stück – und doch nach einer Fortsetzung, bzw. einem Gegenstück verlangend. Den 1. Satz, Moderato bezeichnet, wünsche ich mir hell, frei, licht, durchsichtig, sonnendurchflutet. Der neu entstandene 2. Satz nun ist nächtlicher, verborgener, von verhaltener Glut. Eine Romanze, ein (Sommer-) nachtstück.

Jörg Widmann

Jörg Widmann

Sommersonate für Violine und Klavier (2010, rev. 2013) (World Première of the 2nd movement Romanze) Commissioned by Festival de Pâques à Aix-en-Provence and Mozartfest Würzburg 30’

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Discover New Piano Repertoire!

Dances of Our Time A collection of new pieces by 75 composers from 26 countries 350 pages - Paperpack / Soft Cover ISMN: 979-0-001-19144-9 ED 21470 · 39,- € / £ 33.50 Videos and programme notes via QR code with every piece or at

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First Nights / Premieren

F

or their particular suitability for smaller opera houses, we would like to recommend Christian Jost’s chamber opera Death Knocks (Schwerin, March) and Ludger Vollmer’s opera for young people Border (premiered in the small theatre of the Staatstheater Karlsruhe) as well as Gerald Barry's The Importance of Being Earnest. Following the first performance of his highly acclaimed work in Cologne, Vollmer has now produced a version with reduced orchestral forces for this second production. Barry’s opera – after its sensational premières in Los Angeles and London in 2012 – will now have its first staged production and its French première, with further productions coming to London, Ireland and New York.

We are also eagerly anticipating the premières of Christian Jost’s Heart Sutra in Taipei and Kamran Ince’s Judgment of Midas in Milwaukee, as well as the Swedish première of Aribert Reimann’s Lear in Malmö!

F

ür kleinere Opernhäuser empfehlen wir Ihnen besonders neben Christian Josts Kammeroper Death Knocks (Schwerin, März) und Ludger Vollmers Jugendoper Border (Premiere im Kleinen Haus des Staatstheaters Karlsruhe) auch Gerald Barrys The Importance of Being Earnest. Vollmer hat für die zweite Produktion seines hochgelobten Stücks nach der Kölner Uraufführung nun eine reduzierte Orchesterfassung erarbeitet. Barrys Oper steht nach den erfolgreichen konzertanten Aufführungen in Los Angeles und London im vergangenen Jahr nun vor ihrer ersten szenischen und zugleich ersten französischen Aufführung; weitere Produktionen folgen in London, Irland und New York.

Außerdem sind wir gespannt auf die Uraufführungen von Christian Josts Heart Sutra in Taipei und Kamran Inces Judgment of Midas in Milwaukee sowie auf die nationale Erstaufführung von Aribert Reimanns Lear in Malmö!

Hänsel und Gretel

Hans Werner Henze Pollicino Theater Aachen 2011

• 14 Apr 2013 · Paris (F) Palais Garnier Claus Peter Flor · Mariame Clément · Julia Hansen

Photo: Carl Brunn

Vocal Score / Klavierauszug (dt./engl.) ED 8029 Choral Score / Chorpartitur (engl.)

ED 11191 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 913 Libretto (dt.) SEM 8045 Libretto (engl.) ED 10085-1

Kamran Ince

Judgment of Midas • 12 Apr 2013 · Milwaukee, WI (USA) Helene Zelazo Center for the Arts Kamran Ince · Jill Anna Ponasik (World Première) (see page 5 / siehe Seite 5)

Gerald Barry

Paul Hindemith

Theme with four Variations

The Importance of Being Earnest

Cardillac

• 4 Apr 2013 · København (DK) Det Kongelige Teater George Balanchine · New York City Ballet

• 17 Mar 2013 · Nancy (F) Opéra national de Lorraine Tito Muñoz · Sam Brown · AnneMarie Woods (French Première)

Hans Werner Henze

El Rey de Harlem • 12 Apr 2013 · Magdeburg (D) Schauspielhaus Hermann Dukek · Johannes Bergmann · Paul Anthony Olive Study Score / Studienpartitur (span.)

ED 9128

Pollicino • 28 Apr 2013 · Wien (A) Staatsoper Gerrit Prießnitz · René Zisterer · Maria-Elena Amos Study Score / Studienpartitur (ital./dt.) ED 9122 Vocal Score / Klavierauszug (ital./dt.)

ED 7202

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schott aktuell · the journal · 2/2013

(Fassung 1926) • 1 Mar 2013 · Tokyo (J) New National Theatre Naoshi Takahashi · Yasuhiro Miura · Toshiaki Suzuki · Hisako Kato Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) PHA 104-10, 104-20, 104-30 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 8013 Vocal Score / Klavierauszug (dt.)

ED 3219 Libretto (dt.) BN 3377-40

Theme with four Variations • 20 Apr 2013 · Stuttgart (D) Opernhaus Die Vier Temperamente Sian Edwards · George Balanchine · Kostüme nach Kurt Seligmann · Stuttgarter Ballett Score / Partitur ED 92 Study Score / Studienpartitur ED 6309 Vocal Score / Klavierauszug ED 1625

Neues vom Tage (Fassung 1929) • 2 Mar 2013 · Münster (D) Theater Hendrik Vestmann · Ansgar Weigner · Christian Floeren · Anke Drewes Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) PHA 107-10, 107-20

Christian Jost

Death Knocks • 2 Mar 2013 · Schwerin (D) Mecklenburgisches Staatstheater, E-Werk Martin Schelhaas · Anke Rauthmann · Robert Pflanz

Heart Sutra • 2 Mar 2013 · Taipei (TW) National Concert Hall Christian Jost · Huan-Hsiung Li · Wei-Wen Chang (World Première) (see page 5 / siehe Seite 5)

Die arabische Nacht Engelbert Humperdinck

Hänsel und Gretel • 24 Mar 2013 · Berlin (D) Komische Oper Kristiina Poska · Reinhard von der Thannen

• 21 Mar 2013 · Hamburg (D) Hochschule für Musik und Theater Felix Pätzold · Stephan Krautwald · Monika Diensthuber · Annika Lohmann

Erich Wolfgang Korngold

Hänsel und Gretel • 9 Apr 2013 · Neustadt an der Weinstraße (D) Saalbau Cosima Sophia Osthoff

Die tote Stadt • 8 Mar 2013 · Hof (D) Theater Arn Goerke · Jens Pesel · Siegfried E. Mayer

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Die tote Stadt • 5 Apr 2013 · Lübeck (D) Theater Brian Schembri · Dieter Kaegi · Bruno Schwengl Vocal Score / Klavierauszug (dt.)

ED 3208 Libretto (dt.) BN 3480

Carl Orff

Carmina Burana • 23 Mar 2013 · Winterthur (CH) Theater Christoph Bachmann · Ana Tajouiti / Sanna Kurtenbach · cie.aha!plus / aha! Studio für Tanz und Bewegung

Carmina Burana • 30 Mar 2013 · Radebeul (D) Hauptbühne Christian Voß · Reiner Feistel · Stefan Wiel · Stefanie Krimmel · Ballett der Landesbühnen Sachsen

Aribert Reimann Lear Hamburgische Staatsoper 2012 Photo: Brinkhoff/Mögenburg

Christian Jost Die arabische Nacht Aalto-Musiktheater / Schauspiel Essen 2008 Photo: Thomas Aurin

Score / Partitur ED 85 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 8000 Vocal Score / Klavierauszug ED 2877 Choral Score / Chorpartitur ED 4920-20 Libretto mit deutscher Übersetzung BN 3633-01 Libretto with English translation ED 11968 WERGO-CD: WER-66022

Vocal Score / Klavierauszug (dt.)

AF5654 Libretto (dt.) AF 5655

Die Kluge

Der Rosenkavalier

• 30 Mar 2013 · Trier (D) Theater Victor Puhl · Sven Grützmacher · Hanna Zimmermann · Claudia Caséra Score / Partitur ED 6631 Study Score / Studienpartitur ED 4580 Vocal Score / Klavierauszug (dt./engl.) ED 2868 Libretto (dt.) BN 3636-60

Aribert Reimann

Lear • 27 Apr 2013 · Malmö (S) Opera Erik Nielsen · Stefan Johansson · Richard Andersson · Dina Sandberg / Michael Glas (Swedish Première) Study Score / Studienpartitur (dt.)

ED 6857 Libretto (dt.) BN 3689-70

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Richard Strauss

Elektra (Reduzierte Fassung) • 9 Mar 2013 · Augsburg (D) Theater Dirk Kaftan · Lorenzo Fioroni · Paul Zoller · Annette Braun

• 9 Mar 2013 · Halberstadt (D) Theater Johannes Rieger · Holger Potocki · Bernhard Niechotz Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 5900 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 5900-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5903 Libretto (dt.) AF 5905 und SEM 8018

Ariadne auf Naxos (Neue Bearbeitung 1916) • 9 Mar 2013 · Wiesbaden (D) Hessisches Staatstheater Zsolt Hamar · Philippe Arlaud · Andrea Uhmann Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 7450 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 7450-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 7453 Libretto (dt.) AF 7454

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schott aktuell · the journal · 2/2013

First Nights / Premieren

Richard Strauss

Salome • 27 Apr 2013 · Darmstadt (D) Staatstheater Martin Lukas Meister · John Dew · Heinz Balthes · José-Manuel Vázquez

Study Score / Studienpartitur ED 3527 Vocal Score / Klavierauszug ED 2791 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 1813

Vocal Score / Klavierauszug (dt./engl.) ED 8197

Ludger Vollmer Mikis Theodorakis

Zorbas Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 5500 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 5500-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5503 Libretto (dt.) AF 5504

• 16 Apr 2013 · Santiago de Chile (CL) Teatro Municipal Jose Luis Dominguez · Lorca Massine · Jorge Gallardo · Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Igor Strawinsky

Score / Partitur ER 2 Vocal Score / Klavierauszug ER 54

(Fassung mit reduziertem Orchester) • 17 Apr 2013 · Karlsruhe (D) Staatstheater, Kleines Haus Steven Moore · Ulrike Stöck · Fred Pommerehn · Gabriele Kortmann (Uraufführung)

Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) RWA 103-10, 103-20, 103-30, 103-40, 103-50 Vocal Score / Klavierauszug ED 7028

Lohengrin • 22 Mar 2013 · Zagreb (HR) Hrvatsko Narodno Kazalište Nikša Bareza · Kurt Josef Schildknecht · Rudolf Rischer · Götz Lanzelot Fischer

Richard Wagner

Symphonie en ut Ernst Toch

Die Prinzessin auf der Erbse

Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 1511

• 14 Mar 2013 · Düsseldorf (D) Opernhaus Christoph Altstaedt · Svenja Tiedt · Amelie Jalowy · Tatjana Ivschina

Concerto in E flat ‘Dumbarton Oaks’

Viktor Ullmann

• 12 Apr 2013 · Düsseldorf (D) Opernhaus Rebound – Topple – Splash Antoine Jully · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg

• 9 Mar 2013 · Krefeld (D) Theater Mihkel Kütson · Matthias Oldag · Thomas Gruber · Henrike Bromber

Border

(see page 8 / siehe Seite 8)

• 4 Apr 2013 · København (DK) Det Kongelige Teater George Balanchine · New York City Ballet

Rienzi

Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung • 7 Apr 2013 · Gelsenkirchen (D) Theater, Großes Haus Dirk Erdelkamp · Carsten Kirchmeier · Helke Hasse

Tristan und Isolde • 1 Mar 2013 · Meiningen (D) Südthüringisches Staatstheater Philippe Bach · Gerd Heinz · Rudolf Rischer · Vera Graf Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) RWA 108-10, 108-20, 108-30 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 8052 Vocal Score / Klavierauszug ED 20542 Libretto (dt.) SEM 8036

Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) RWA 107-10, 107-20, 107-30 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 8060 Vocal Score / Klavierauszug ED 20370 Libretto (dt.) SEM 8030

Götterdämmerung (Reduzierte Besetzung von Gotthold Ephraim Lessing) • 30 Mar 2013 · Cottbus (D) Theater Evan Christ · Martin Schüler · Gundula Martin

Richard Wagner Lohengrin Hessisches Staatstheater Wiesbaden 2012 Photo: Lena Obst

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schott aktuell · the journal · 2/2013

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Birthdays / Geburtstage

Vocal Score / Klavierauszug ED 20550 Libretto (dt.) SEM 8029 Libretto (dt./engl.) ED 11326 Libretto (frz.) BN 3923-30

Der fliegende Holländer (Urfassung 1841) • 30 Mar 2013 · Hildesheim (D) Stadttheater Werner Seitzer · Karsten Barthold · Steffen Lebjedzinski

Der fliegende Holländer (Urfassung 1841) • 26 Apr 2013 · Boston, MA (USA) Shubert Theatre David Angus · Michael Cavanagh · John Conklin (US American Première) Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) RWA 104-10, 104-20 Vocal Score / Klavierauszug ED 8065

Parsifal • 26 Mar 2013 · Antwerpen (B) Vlaamse Opera • 12 Apr 2013 · Luxembourg (L) Grand Théâtre • 20 Apr 2013 · Gent (B) Vlaamse Opera Eliahu Inbal / Daniel Inbal · Tatjana Gürbaca · Henrik Ahr · Barbara Drosihn

Parsifal • 21 Apr 2013 · Freiburg (D) Theater Fabrice Bollon · Frank Hilbrich · Volker Thiele · Gabriele Rupprecht Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) RWA 114-10, 114-20, 114-30 Eulenburg Pocket Score / Eulenburg Taschenpartitur ETP 8058 Vocal Score / Klavierauszug ED 20545 Libretto (dt.) SEM 8032 Libretto (frz.) BN 3924-1

Bernd Alois Zimmermann

Märchen-Suite Suite Un petit rien • 27 Apr 2013 · Zürich (CH) Opernhaus Leonce und Lena: Ein Ballett von Christian Spuck nach dem Lustspiel von Georg Büchner James Tuggle · Christian Spuck · Emma Ryott · Stuttgarter Ballett

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Congratulations to Morton Subotnick and Joseph Schwantner We send our warmest birthday wishes to American Schott composers Morton Subotnick and Joseph Schwantner!

One of the foremost electronic music pioneers of the last century, Subotnick is a legend in the development of electronic music and technology, breathlessly incorporating the most innovative musical technologies of the day in his own celebrated œuvre of multimedia works. His chamber opera Jacob’s Room was the hit of the 2010 Bregenz Festival. His most recent work, Lucy, debuted at the US Library of Congress in October of 2012. Subotnick will celebrate his 80th birthday on April 14.

Joseph Schwantner will be 70 on March 22. He is one of the most revered and widely performed living American composers today, an honor further cemented when he was selected for the Ford Made in America Commissioning Consortium in 2008. His resulting work, Chasing light, was toured through more then 50 orchestras across the US. In November of 2011, Schwantner’s Percussion Concerto No. 2 premiered with the Indianapolis Symphony Orchestra as the headline event of the Percussive Arts Society’s 50th annual international convention. Happy Birthday to Mr. Subotnick and Mr. Schwantner, we look forward to hearing what’s next!

Joseph Schwantner

Morton Subotnick Photo: Steve Gunther

Wir gratulieren unseren amerikanischen Komponisten Morton Subotnick und Joseph Schwantner herzlich zum Geburtstag!

Subotnick wird am 14. April 80 Jahre alt.

Als einer der Pioniere der elektronischen Musik und ihrer technologischen Entwicklung in den letzten Jahrzehnten integriert er bis heute innovative musikalische Technologien in seine gefeierten Multimedia-Arbeiten. Seine Kammeroper Jacob’s Room wurde bei den Bregenzer Festspielen 2010 gefeiert. Das jüngste Werk, Lucy, wurde im Oktober 2010 in der US Library of Congress uraufgeführt.

Joseph Schwantner feiert am 22. März seinen 70. Geburtstag. Er zählt zu den herausragenden und weltweit gespielten amerikanischen Komponisten unserer Zeit, was unter anderem im Jahr 2008 durch das Ford Made in America Commissioning Consortium gewürdigt wurde. Das im Auftrag dieser Organisation entstandene Werk Chasing light wurde von mehr als 50 Orchestern in den USA aufgeführt. Im November 2011 brachte das Indianapolis Symphony Orchestra sein Percussion Concerto No. 2 zur Uraufführung – umjubelter Höhepunkt der 50. Internationalen Jahrestagung der Percussive Arts Society.

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schott aktuell · the journal · 2/2013

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

The 21st Century Lied O

n the following pages we present songs composed within the past ten years, beginning with works for solo voice and orchestra, followed by songs with piano accompaniment. Our composers have chiefly selected their texts from poetry of the 20th and 21st centuries, but they have also been inspired by other literary forms, for example the disjointed thoughts contained in Thomas Larcher’s Heute or letters between artists as in Henri Dutilleux’s cycle Correspondances, which will provide the starting point for our journey through song of our time.

A

uf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen Liedkompositionen aus den letzten zehn Jahren vor. Wir beginnen mit Werken für Singstimme mit Orchester, gefolgt von Liedern für Gesang mit Klavier. Unsere Komponisten greifen dabei vorwiegend auf Gedichte aus dem 20. und 21. Jahrhundert zurück. Aber auch andere literarische Formen haben sie zu Orchester- und Klavierliedern inspiriert: „Gedankenfetzen” wie in Thomas Larchers Heute oder Briefe zwischen Künstlern wie in Henri Dutilleux’ Zyklus Correspondances, mit dem wir unsere Reise durch das Lied unserer Zeit beginnen möchten.

◆ = World Première / Uraufführung lyrische Ausdrucksformen hervorzubringen, die wiederum von einer Sopranstimme und großem sinfonischen Orchester umgesetzt werden.

Neben den verschiedenen Bedeutungen, die man diesem Wort beimessen kann, bezieht sich der Titel des Werks, Correspondances, auf das gleichnamige berühmte Gedicht von Baudelaire und auf die Synästhesien, die er selbst heraufbeschworen hat.

Henri Dutilleux

Henri Dutilleux Photo: Thomas Hammje

dicht kommt dabei eine übergeordnete Rolle zu: Er überträgt das Rinnen der Zeit durch wortspielartige Wandlungen von „temps“ und „horloge“ in Sprache. Die davon ausgehende Metaphorik inspirierte den Komponisten dazu, dieses Gedankenspiel kunstvoll in Musik zu setzen.

Stefan Heucke

Der Mensch Henri Dutilleux

Le temps l’horloge Cinq épisodes pour soprano et orchestre (2006-2009) Textes de Jean Tardieu, Robert Desnos et Charles Baudelaire (frz.)

18’ Orchester: Picc. · 2 · 2 · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 3 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 hg. Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · Vibr. · Marimba) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. · Cemb. · Akk. - Str. ◆ 6 Sep 2007 Matsumoto (J) · Renée Fleming, soprano · Saito Kinen Orchestra · Seiji Ozawa

VOICE AND ORCHESTRA Henri Dutilleux

Correspondances pour soprano et orchestre (2002-2004) Textes de Rainer Maria Rilke, Prithwindra Mukherjee, Alexandre Soljénitsyne et Vincent van Gogh (frz.)

22’ Orchester: Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr · 2 · Bassklar. · 2 - 3 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 hg.

Beck. · Tamt. · 3 Bong. · 3 Tomt. · kl.

Tr. · gr. Tr.) (2 Spieler) - Akk. · Marimba (auch Vibr.) · Cel. · Hfe. - Str. ◆ 5 Sep 2009 Berlin (D) · Dawn Upshaw, Sopran · Berliner Philharmoniker · Simon Rattle

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schott aktuell · the journal · 2/2013

The initial idea for this work consisted in making a choice of letters from authors susceptible of engendering different forms of lyrical expression conveyed by the soprano voice and a large symphonic orchestra. The work’s general title, Correspondances, beyond the different meanings which could be given to this word, refers to Baudelaire’s famous poem, Correspondances and to the synaesthesias he himself evoked.

Henri Dutilleux Die Ausgangsidee bestand darin, Briefe von Verfassern auszuwählen, die sich dafür eignen, verschiedene

In Le temps l’horloge, Henri Dutilleux connects poetic thought taken from texts by Tardieu, Desnos, and Baudelaire, with his own concept of time. The work’s title, taken from a Tardieu poem by the same name, plays an important role by conveying the passing of time linguistically with a play on the words ‘temps’ and ‘horloge’. It was this title that inspired the composer to create an artful musical interpretation of the word game.

In Le temps l’horloge verbindet Henri Dutilleux seine Idee von Zeit mit poetischen Gedanken, die er in den ausgewählten Texten von Tardieu über Desnos bis Baudelaire fand.

Jean Tardieus gleichnamigem Ge-

Ode für Alt und Orchester, op. 34 a (1999/2005) Text von Friedrich Hölderlin (dt.)

25’ Orchester: 1 · Altfl. · 1 · Heckelphon · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. - 3 · 0 · 3 · 0 P. S. (Glsp. · Vibr. · Röhrengl. · Trgl. · Beck. · 3 Tamt.) (mind. 2 Spieler) Hfe. · Cel. - Str. ◆ 13 May 2005 Bochum (D) · Marina Sandel, Alt · Bochumer Symphoniker · Graham Jackson Friedrich Hölderlin’s well-known ode ‘Der Mensch’ [Man] is a poetic highlight of enlightened idealism with its classical-humanist image of man. The music adapts to the text’s meaning and tonal imagery, and above all it retains loyalty to the ode form and poetic content. The composition is characterised by the intimate duet between the vocal line and various solo instruments which are embedded and enfolded in the rich polychromatic timbre of the full orchestra.

Stefan Heucke Friedrich Hölderlins berühmte Ode „Der Mensch“ stellt einen poetischen Höhepunkt des aufgeklärten Idealismus mit seinem klassisch-humanistischen Menschenbild dar. Die Musik schmiegt sich dem Text zwar auch ausdeutend und tonmalerisch an, nimmt aber vor allem die Odenform und die inhaltliche Aussage

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The 21st Century Lied

des Gedichts in ihre Form auf. Das Werk ist durch die innigen Zwiegesänge zwischen Gesangsstimme und den verschiedenen Soloinstrumenten des Orchesters charakterisiert, die von vielfarbigen Klängen des vollen Orchesters getragen und umStefan Heucke hüllt werden.

Heinz Holliger

Sechs Lieder nach Gedichten von Christian Morgenstern Fassung für Sopran und Orchester (1956-1957/2003) (dt.)

12’ Orchester: 2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (auch 2 Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 0 · 0 P. S. (Glsp. · Röhrengl. · Marimba · Beck. · Tamt. · gr. Tr. · Glass Chimes) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. (8 · 7 · 6 · 5 · 4) oder (8 · 6 · 5 · 4 · 3) ◆ 25 Mar 2004 Genève (CH) · Juliane Banse, Sopran · Orchestre de Chambre de Lausanne · Heinz Holliger Heinz Holliger composed his Sechs Lieder for soprano and piano before he had reached the age of twenty.

These songs are based on poems by Christian Morgenstern entitled ‘Vorfrühling - Der Abend - Schmetterling - Vöglein Schwermut - Vor Sonnenaufgang - Herbst’ [Early Spring Evening - Butterfly - Melancholic Little Bird - Before Sunrise - Autumn]. Holliger subsequently termed this cycle as ’the only work from this period which I really consider to be personal’. He returned to these lieder almost half a century after their composition and provided them with an orchestral dimension thanks to his inimitable command of instrumentation.

Seine Sechs Lieder für Sopran und Klavier komponierte Heinz Holliger im Alter von nicht einmal 20 Jahren.

Sie basieren auf den MorgensternGedichten „Vorfrühling - Der Abend Schmetterling - Vöglein Schwermut Vor Sonnenaufgang - Herbst“. Im Nachhinein nennt Holliger diesen Zyklus „das einzige Werk aus dieser Zeit, das mir wirklich persönlich erscheint”. Fast ein halbes Jahrhundert nach der Komposition widmete er sich erneut den Liedern und verlieh ihnen mit seiner unnachahmlichen Instrumentationskraft eine orchestrale Dimension.

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Heinz Holliger

Fünf Lieder nach Gedichten von Georg Trakl für Altstimme und Orchester (1992-2006) (dt.)

37’ Orchester: 3 (auch 2 Altfl.) · 2 (auch 2 Engl. Hr.) · 3 (2. u. 3. auch Bassklar.) · Bassklar. · 2 - 4 · 4 · 2 · 1 - P. S. (8 Crot. [mit Bogen] · 3 Gong · Plattengl. · Röhrengl. · Beck. · SizzleBeck. · Tamt. · gr. Tamb. à corde [Löwengebrüll] · gr. Tr. · Raintree [ad lib. Ocean Drum / Geophon] · Wassergong [Paiste-Gong; großer Ambitus] · Sandbl. · Sandpapier · Xylomarimba) (4 Spieler) - Git. · Hfe. · Cel. · Klav. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6 [3 m. 5 Saiten]) ◆ movement I+II: 29 Nov 1993 Lausanne (CH) · Cornelia Kallisch, alto · Orchestre de la Suisse Romande · Armin Jordan ◆ movement III: 26 Nov 1998 Stuttgart (D) · Cornelia Kallisch, alto · Ursula Holliger, harp

Juliane Banse (Heinz Holliger · Sechs Lieder) Photo: Susi Knoll

◆ movement V: 31 Jan 2002 Berlin (D) · Cornelia Kallisch, alto · Berliner Philharmoniker · Heinz Holliger ◆ movement IV: 25 Apr 2006 Basel (CH) · Christiane Iven, alto · Sinfonieorchester Basel · Heinz Holliger ◆ complete version: 22 Apr 2007 Monte Carlo (MC) · Cornelia Kallisch, alto · Orchestre Philharmonique de Monte Carlo · Heinz Holliger Heinz Holliger has been fascinated by the lyrical poetry of Georg Trakl since his childhood. As early as 1960, he composed Drei Liebeslieder [Three Love Songs] based on texts by the Austrian poet who took his own life in 1914 in profound despair over the horrors of the First World War. Holliger worked on his cycle Fünf Lieder [Five Songs] over a period of 14 years. In this work, the composer unfurls the entire spectrum of modern orchestral colour-

ing, beginning with the simplicity of Ein Winterabend [A Winter Evening] moving into an expressive sweep with Nachtlied [Nocturnal Song] and Rondel, then intensifying with the highly complex Untergang [Downfall] and culminating in the dramatic and expressive final song Trompeten [Trumpets].

Mit der Lyrik Georg Trakls hat Heinz Holliger sich seit seiner Schulzeit beschäftigt. Bereits 1960 komponierte er Drei Liebeslieder nach Texten des österreichischen Dichters, der sich 1914, überwältigt vom Grauen des I. Weltkriegs, das Leben nahm. Die Fünf Lieder entstanden über einen Zeitraum von 14 Jahren.

Holliger breitet hier das ganze Spektrum möglicher Orchesterklangfarben aus: Von liedhafter Einfachheit im Eingangslied Ein Winterabend steigert sich der Ausdrucksbogen in den folgenden Liedern Nachtlied und Rondel zu extremer Komplexität im vierten Lied Untergang und zu dramatischer Expressivität im Schlusslied Trompeten.

Thomas Larcher

Heute für Sopran und Orchester (2005-2006) Text von Alois Hotschnig (dt.)

20’ Orchester: 3 (2. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) 4 · 3 · 3 · 1 - S. (2 P. · Glsp. · Klaviatur-Glsp. · Zimb. · Zimbelspiel · Xyl. · Vibr. · 2 Marimba · Kalimba · Steel Drum · Röhrengl. · Gong · SizzleBeck. · Beck. · 4 Tamt. · Toy Drum · 2 kl. Tr. m. u. o. Schnarrsaiten · gr.

Tr. · Indian Drum · O-Daiko · Hyoshigi · Woodbl. · Tempelbl. · Sandbl. · Peitsche · 2 Vibraslap · Donnerblech · 2 leere PET-Wasserflaschen · gr. Notenpapier) (5 Spieler) - Hfe. · Akk. · Klav. (präp.) - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6 [3 5-Saiter]) ◆ 10 Mar 2006 Düsseldorf (D) · Salome Kammer, Sopran · Düsseldorfer Symphoniker · John Fiore The texts are ‘distillations’ from the Austrian author Alois Hotschnig’s slip box – short sentences, shreds of thought, memories of dreams … Accordingly, the texts often only provide impulses for musical developments. The soprano voice is frequently utilized as the speaking voice. The work with recurring and transforming patterns in the (large) orchestral forces also corresponds to the often ‘claustrophobic’ character

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schott aktuell · the journal · 2/2013

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

of the texts. The voice is often covered over – suffocated – by these forces. A quick ‘basic tempo’ characterizes the piece, which, as though against its own better judgment, resists the thoroughly dark character of the texts.

Thomas Larcher

the eighth century. Penderecki beautifully captures the dream-like air of enchantment using pentatonic passages, the sound of marimbaphone, harp and finger cymbals and tender trills and harmonics.

Christiane Oelze (Fazil Say · Der Panther) Photo: Natalie Bothur

Hans Bethges Übersetzungen fernöstlicher Lyrik aus dem frühen 20.

Jahrhundert haben bereits viele Komponisten inspiriert, darunter Mahler, Strauss und Schönberg. Die Nacht ist das bestimmende Thema der drei Gedichte, die Penderecki hier vertont hat. Vor allem „Die geheimnisvolle Flöte“, eines der bekanntesten Gedichte des berühmten chinesischen Dichters Li-Tai-Po aus dem achten Jahrhundert, setzt Penderecki kongenial in Musik: Pentatonische Wendungen, der Klang von Marimbaphon, Harfe und Fingerzimbeln, zarte Triller und Flageoletts fangen die träumerische, verzauberte Stimmung wunderbar ein.

Die Texte sind „Konzentrate“ aus dem „Zettelkasten“ des österreichischen Autors Alois Hotschnig – kurze Sätze, Gedankenfetzen, Traumerinnerungen …

Dementsprechend sind die Texte oft nur Anstöße für musikalische Entwicklungen. Die Sopranstimme wird häufig als Sprechstimme verwendet.

Dem nicht selten „klaustrophobischen“ Charakter der Texte entspricht auch die Arbeit mit sich wiederholenden und verändernden Mustern im (großen) Orchesterapparat. Teilweise wird die Stimme vom Apparat überdeckt, erstickt.

Ein hohes „Grundtempo“ kennzeichnet das Stück, das sich so dem durchaus düsteren Charakter der Texte wider besseres Wissen entgegenstemmt.

Thomas Larcher

Aribert Reimann

Tarde

Olli Mustonen

Sinfonia 1 for baritone and orchestra (2011) based on the poem ‘Tuuri’ by Eino Leino (fin.)

29’ Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Kb.-Klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Glsp. · Gl. · Trgl. · Beckenpaar · Sonagli · Tamt. · Tamb. · kl. Tr. · gr. Tr. · Glass Chimes · Clav. · Donnerblech) - Hfe. · Cel. - Str. (12 · 12 · 10 · 8 · 6) ◆ 3 Feb 2012 Tampere (FIN) · Juha Kotilainen, baritone · Tampere Filharmonia · Olli Mustonen My Sinfonia 1 is written for a baritone soloist and symphony orchestra. The text is a well-known poem by our national poet Eino Leino – he was a contemporary and a good friend of Sibelius, and also, in fact, a very distant relative of mine. The poem tells a very powerful and captivating story about a man called Tuuri, who has built a beautiful new house and has invited the gods to celebrate with him. In the middle of the party Tuuri hears the sound of sleigh bells outside (it is winter) and an uninvited guest appears – Tuuri recognizes him as Death. Tuuri tries to plead for his life, succeeds at first, but eventually has to accept his fate

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and embarks on a journey in Death’s sleigh. The sleigh bells can be heard for a long time over the frozen lake.

Olli Mustonen Meine Sinfonia 1 für Bariton und großes Orchester verarbeitet ein in Finnland sehr bekanntes Gedicht von Eino Leino, dem finnischen Nationaldichter. Er war Zeitgenosse und ein enger Freund von Jean Sibelius und tatsächlich entfernt mit mir verwandt. Das Gedicht schildert die fesselnde Geschichte von Tuuri, der ein wunderbares Haus gebaut hat und die Götter einlädt, mit ihm zu feiern. Auf dem Höhepunkt des Festes hört Tuuri Schlittenglöckchen und ein ungebetener Gast erscheint – Tuuri erkennt in ihm den Tod. Tuuri bittet zunächst erfolgreich um sein Leben, nimmt dann aber sein Schicksal an und besteigt den Schlitten des Todes. Dessen Glöckchen sind noch lange Zeit über dem zugefrorenen See zu hören.

Olli Mustonen

Krzysztof Penderecki

Drei Chinesische Lieder für Bariton und Orchester (2008) nach Gedichten von Li-Tai-Po, Thang-Schi-Yie-Tsai und Tschan-JoSu in der Nachdichtung von Hans Bethge (dt.)

12’ Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 · Bassklar. · 1 - 1 · 2 · 0 · 0 - S. (Crot. · Glsp. · Vibr. · Marimba · Trgl. · Schellenbaum · hg. Beck. · Beckenpaar · Tamt. · O-Daiko · gr.

Tr.) - Hfe. · Cel. - Str. ◆ 31 Dec 2008 Ieper (B) · Thomas Bauer, baritone · Sinfonietta Cracovia · Krzysztof Penderecki Hans Bethge’s translations of Far Eastern lyrical poetry from the early twentieth century have provided inspiration for composers including Mahler, Strauss and Schoenberg.

The three poems selected by Krzysztof Penderecki have a common nocturnal theme. Particularly fine is his setting of ‘Die geheimnisvolle Flöte’ [The mysterious flute], one of the most well-known poems by the Chinese poet Li-Tai-Po, originating from

für Sopran und Orchester (2003) nach einem Gedicht von Juan Ramón Jiménez (span.)

23’ Orchester: 1 (auch Picc.) · Bassfl. (auch Picc.) · 1 · Heckelphon · 1 · Kb.-Klar. · 1 · Kfg. - 1 · 1 · Basstrp. · 1 · 0 - S. (2 Tamt. [m./t.] · 2 Schlitztr. [m./t.]) (1 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (4 · 4 · 0 · 4 · 4) ◆ 6 Feb 2004 Santa Cruz de Tenerife (E) · Claudia Barainsky, soprano · Württembergisches Staatsorchester · Lothar Zagrosek In five short pieces displaying a wide variety in character, tempo and orchestral scoring, the vocal line without text alternately takes on a leading role or is closely interwoven with the orchestral instruments and constitutes an individual element which is not utilised in the manner of an instrument. At points where the orchestral instruments reveal the limits of their tonal nuances and expressive ability due to their individual nature, this is where the singing of the human voice takes over: all vibrations emanating from the interior of the psyche, the emotions and the entire spectrum of moods are recreated directly in the vocal line which dispenses with words and displays its extensive palette of emotional content, rich tonal colouring and dynamic gradation.

Aribert Reimann

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The 21st Century Lied

In fünf kurzen, von Charakter, Tempo und Besetzung des Orchesters sehr unterschiedlichen Stücken wird die Stimme ohne Worte, mal führend oder mit den Instrumenten eng verzahnt, als individuelles Element, nicht als Instrument eingesetzt. Wo diesem in seinen Klangschattierungen und in seiner Ausdrucksfähigkeit Grenzen gesetzt sind, bedingt durch die Gegebenheiten der jeweiligen Instrumente, beginnt der Gesang der menschlichen Stimme: Alle Vibrationen der Innenräume der Psyche, der Emotionen, der Skala an Zustandsbeschreibungen finden ihren unmittelbaren Niederschlag im gesungenen Ton, der der Worte entbehrt, in all seinem Ausdrucksgehalt, klanglichen Farbenreichtum und dynamischen Abstufungen. Aribert Reimann

Fazil Say

Der Panther Lied für lyrischen Sopran und Orchester, op. 37b/Nr. 4 (2012) nach einem Gedicht von Rainer Maria Rilke (dt.)

5’ Orchester: Picc. · 2 · Bassfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 · 1 · Kfg. - 1 · 1 · 0 · 1 - P. S. (Glsp. · Xyl. · Vibr. · 2 Vibratone [in B und E] · Tamb. · gr. Tr. · Waterphone) (4 Spieler) - Hfe. · Cel. Str. ◆ 7 Sep 2012 Dortmund (D) · Christiane Oelze, Sopran · WDR Sinfonieorchester Köln · Pablo HerasCasado The poem ‘Der Panther’ dating from 1902 is one of the best-known works written by the German poet Rainer Maria Rilke and a favourite for musical settings. Versions include a song by composer Karl Marx and the more popularised recent interpretation by Udo Lindenberg. Fazil Say is the first composer to have created an orchestral setting of the symbolic text, employing the rich palette of symphonic orchestral colouring.

Das 1902 entstandene Gedicht „Der Panther” gehört zu den bekanntesten Schöpfungen des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke. Schon oft wurde es vertont, sei es als Kunstlied wie vom Komponisten Karl Marx oder als populäre Umsetzung wie bei Udo Lindenbergs Song.

Fazil Say nutzt nun erstmals die Klangfarben des Symphonieorchesters, um den symbolistischen Text in Musik zu setzen.

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Alvin Singleton

Say You Have This Ball of Meaning for baritone and orchestra text by Patricia Hampl (2005) (Eng.) 15’ orchestra: 2perc(mar, chimes, sus cym, tri, gong, tom-t, vib, med sus cym, bell plate, s.d, b.d)-hp.acc-str ◆ 14 Apr 2005 New York, NY (USA) · Thomas Buckner, baritone · Orchestra of the SEM Ensemble · Petr Kotik Commissioned for baritone Thomas Buckner, Say You Have This Ball of Meaning touches on religious and spiritual themes. The piece is an admission of the inability to pray – and in so doing becomes a prayer – which uses a rich and evocative text written by MacArthur Fellow Patricia Hampl.

Say You Have This Ball of Meaning, ein Auftragswerk für den Bariton Thomas Buckner, behandelt religiöse und spirituelle Themen. Das Stück bekennt sich zur Unfähigkeit zu beten – und wird damit selbst zum Gebet. Es basiert auf einem bildreichen und aussagestarken Text von MacArthur Fellow Patricia Hampl.

tung und lässt Lorcas Zigeunerromanzen in einem neuen Licht erscheinen.

Harald Weiss

Vor dem Verstummen auf das Gedicht „Welke Blätter“ von Selma Meerbaum-Eisinger für Mezzosopran und kleines Orchester (2007-2008) (dt.)

17’ Orchester: 0 · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 0 - 4 · 4 · 4 · 0 - P. (2 Spieler) · S. (2 Röhrengl.) (2 Spieler) - 4 Vc. ◆ 9 May 2008 Berlin (D) · Tanja Simic Queiroz, Mezzosopran · Kammersymphonie Berlin · Lothar Zagrosek Vor dem Verstummen [Before falling silent] was commissioned by the Memorial Association to the Murdered Jews of Europe, and was given its first performance at the Holocaust Memorial in Berlin. The composer integrates the memorial into his composition spatially, invoking the field of stellae and creating the impression of placelessness and root-

lessness by positioning the instrumental groups as far apart from each other as possible and instructing the soloists to move around during performance. The composition draws on the contents of the harrowing poem written by Selma MeerbaumEisinger in 1939, which bears eloquent witness, in a few concise verses, to the suffering endured during this era.

Vor dem Verstummen ist ein Auftragswerk des Förderkreises Denkmal der ermordeten Juden Europas e.V. und wurde am Berliner Mahnmal uraufgeführt. Der Komponist bezieht räumliche Aspekte des Stelenfeldes in die Komposition ein: Indem er die Instrumentengruppen möglichst weit entfernt voneinander positioniert und die Solistin in Bewegung versetzt, erzeugt Weiss den Eindruck von Ortlosigkeit und Entwurzelung. Damit greift er den Inhalt des erschütternden Gedichts von Selma Meerbaum-Eisinger auf.

1939 verfasst, legt es in wenigen Versen ein poetisches Zeugnis vom Leid ihrer Zeit ab.

Thomas E. Bauer (Krzysztof Penderecki · Drei Chinesische Lieder) Photo: Marco Borggreve

Mikis Theodorakis

Andalucía Seven songs for alto (or bass/baritone) and symphony orchestra, AST 340 (2009) Text by Federico García Lorca, Greek translation by Odysseas Elytis (Gr.) 27’ orchestra: 2.2.2.2-4.3.3.1-timp.2perc (cym, s.d, b.d)-str Based on García Lorca’s ‘Primer romancero gitano’ for voice and guitar, Mikis Theodorakis’ well-known song cycle, was first published in 1967. Theodorakis has now produced a new orchestral version, Andalucía. The transparent, yet colourful instrumentation enhances the vocal line and displays Lorca’s gypsy romances in a completely new light.

Die erste Fassung von Mikis Theodorakis’ bekanntem Liederzyklus nach García Lorcas „Primer romancero gitano“ für Singstimme und Gitarre erschien bereits 1967. Mit Andalucía erhebt Theodorakis diesen Zyklus nun in den Rang von konzertanten Orchesterliedern. Die durchlässige farbenreiche Instrumentierung bringt die Gesangsstimme optimal zur Gel-

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

VOICE AND PIANO Gavin Bryars

Kenneth Hesketh

Five Songs from Northern Seas

Chronicles of the Time

for tenor and piano (2008-2009) Texts by George Bruce (Eng.) 15’ ED 13290

(Lamentations from Macbeth) for baritone and piano (2012) Text by William Shakespeare (Eng.) 13’ ED 13507

John Casken

Stefan Heucke

Chansons de Verlaine

Sieben Lieder vom Tod

for soprano and piano (2003-2006) Texts by Paul Verlaine (Fr.) 12’ ED 13182

für Gesang (hoch/mittel/tief) und Klavier (2007) nach Gedichten von Hertha Kräftner (dt.)

25’ ED 20449 (hoch) ED 20450 (mittel) ED 20451 (tief)

Chaya Czernowin

Algae A Monodrama for Bass and Piano (2009) Text by Wieland Hoban (dt./engl.)

20’ ED 20915

Alexander Goehr

Christian Jost

Der explodierende Kopf Fragment aus „Das Urteil“ von Franz Kafka für Sopran und Klavier (2004) (dt.)

7’ ED 9750

Dark Days Ryan Wigglesworth Photo: Benjamin Ealovega

Ryan Wigglesworth

Augenlieder for soprano and orchestra (2009) Texts by Robert Browning, Egon Schiele, Arthur Rimbaud and John Berryman (Eng./Fr./Ger.) 16’ orchestra: 3(3.pic).1.ca.3.2.cbsn-4.3.

3.1-timp.2perc(crot, vib, xyl, mar, bells, tri, 4sus cym, sizz cym, tam-t, h.h, 2s.d, b.d, tamb, 4tempbl)-cel. hp-str(12.12.10.8.6 or 14.14.12.10.8) ◆ 6 Nov 2009 London (UK) · Claire Booth, soprano · BBC Symphony Orchestra · Ryan Wigglesworth The poems in this cycle, which won a BASCA Award in 2010, are all connected with love and the emotive power of the eyes. John Berryman’s ‘Keep your eyes open’ provided the starting point for the work and led Ryan Wigglesworth on to poems by Robert Browning, Arthur Rimbaud and Egon Schiele. The composer writes: ‘Specific sonorities underpin the crosscurrents and correspondences between the texts. The harmonic and melodic materials for

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each of the four songs share certain characteristics; a seemingly innocuous, ”split-second“ gesture in one song often provides the main point of expansion for another, and so on.’

Alle Gedichte in diesem Zyklus, mit dem Ryan Wigglesworth 2010 den BASCA Award gewann, haben mit Liebe und der emotionalen Kraft des Schauens zu tun. Ausgangspunkt für Wigglesworth war das Gedicht „Keep your eyes open” von Berryman; es führte ihn zu den Texten von Browning, Rimbaud und Schiele. Ryan Wigglesworth schreibt dazu: „Die Texte der vier Lieder haben alle einen bestimmten Klang, der ihre Beziehungen und Verbindungen untereinander unterstreicht.

Sie verwenden das gleiche harmonische und melodische Material, wobei eine scheinbar unverfängliche, kaum merkliche Geste in einem Lied im anderen Ausgangspunkt für eine ausgedehnte Veränderung ist.”

for low voice and piano, op. 76 (2004) Text by Hesiod and Homer (Eng.) 25’ ED 13074

Gilda Lyons

Songs from the F Train on poems by children from Brooklyn for voice and piano (2010) (Eng.) 10’ ED 30039

Alexander Goehr

Pomfret. The Dungeon of the Castle.

Peter Maxwell Davies

Enter King Richard. for baritone and piano, op. 92 (2012) Text by William Shakespeare (Eng.) 6’ ED 13511 (in preparation)

for baritone and piano (2006) Text by Michelangelo (It.) 15’ ED 13184

Kenneth Hesketh

Emile Naoumoff

Shimmerwords and Idle Songs

Vier Lieder

(Selected Poems of the Tang Dynasty) for soprano and piano (2007) (Eng.) 8’ ED 13106 (in preparation)

Tondo di Michelangelo

auf Gedichte von Auguste Villiers de l’Isle-Adam, Emile Verhaeren, Charles Baudelaire, René-François Sully-Prudhomme für Singstimme und Klavier (2004-2006) (frz.)

18’ ED 20388

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The 21st Century Lied

Tobias Picker

Aribert Reimann

Songs

An Hermann

for voice and piano (2010) Text by W. S. Merwin, Richard Howard, Edna St. Vincent Millay, E. E. Cummings, Pablo Neruda, Johann Wolfgang von Goethe, Elizabeth Bishop (Eng./Sp./Ger.) 80’ ED 30010

für Tenor und Klavier (2008) Text von Eduard Mörike (dt.)

7’ ED 20993

Aribert Reimann

Aria e Canzona für Sopran und Klavier (2004/2005) Texte von Friedrich Hölderlin und Friedrich von Schiller (dt.)

18’ ED 9971

Aribert Reimann

Die Liebende abermals (Sonett IX) Text von Johann Wolfgang von Goethe für Sopran und Klavier (2006) (dt.)

8’ ED 20992

Aribert Reimann Photo: Gaby Gerster

Aribert Reimann

Rilke-Fragmente für Sopran und Klavier (2011) Texte von Rainer Maria Rilke (dt./frz.)

15’ ED 21406

Fazil Say

Vier Lieder für Mezzosopran und Klavier, op. 37 (2011) Texte von Ingeborg Bachmann, Nazim Hikmet, Rainer Maria Rilke und Turgut Uyar (dt./türk.)

30’ ED 21547 (in Vorbereitung)

Mikis Theodorakis Photo: Haris Bilios

Enjott Schneider

Rufus Wainwright

Kinderfreuden

Songs for Lulu

Fünf Lieder für mittlere Singstimme und Klavier (2007) nach Gedichten von Wilhelm Busch (dt.)

8’ ED 20534

for voice and piano (2012) Texts by William Shakespeare and Rufus Wainwright (Eng.) 45’ ED 30070

Benjamin Schweitzer

Huw Watkins

Zeitlupen

Three Auden Songs

Eine kleine Fußball-Collage auf einen Text von Gottfried Blumenstein für Bariton und Klavier (2003) (dt.)

11’ ED 9989

for tenor and piano (2008) Texts by W. H. Auden (Eng.) 9’ ED 13277

Huw Watkins Mikis Theodorakis

Odysseia Song Cycle for low female voice and piano (2006) Song Cycle for medium female voice and piano (2006) Text by Kostas Kartelias (Gr.) ED 20863 (low) ED 20929 (medium)

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Five Larkin Songs for soprano and piano (2009-2010) Texts by Philip Larkin (Eng.) 12’ ED 13300 (in preparation)

Huw Watkins

Look Down, Fair Moon for baritone and piano (2010-2011) Texts by Walt Whitman, Thomas Hardy, Dylan Thomas, Elizabeth Bishop, Ted Hughes and Philip Larkin (Eng.) 13’ ED 13457 (in preparation)

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New Publications / Neue Publikationen

■ Solo Felix Blumenfeld Zwei Etüden-Fantasien, op. 25 Zwei Etüden, op. 29 für Klavier 19’ BEL 810 Belle Epoque Russe M.P. Belaieff

Naji Hakim Toccata für Orgel 4’ ED 21474

Enjott Schneider Orgelsinfonie No. 12 „Veni creator” 21’ ED 21226

Pe-teris Vasks Balta- ainava · Weiße Landschaft (Winter) Gadalaiki I · Die Jahreszeiten I · The Seasons I für Klavier 7’ ED 8047

■ Chamber Music

Naji Hakim O filii et filiae Variations on an Easter Hymn für Orgel 4’ ED 21575

Fazil Say Alevi Dedeler rakı masasında für Bläserquintett, op. 35 14’ ED 21136 (Partitur und Stimmen)

Heinz Holliger Preludio e Fuga (a 4 voci) für Kontrabass solo in Wiener Stimmung 10’ KBB 15

Olli Mustonen Sielulintu for harpsichord or piano 6’ ED 21355

Emile Naoumoff Sonata Revised Version 2002 für Klavier 30’ ED 20411

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Enjott Schneider Pavane Variationen über einen Tanz aus „El Maestro“ von Luis de Milán für Alt-Saxophon (Klarinette in B, Trompete in B, Englischhorn) und Orgel 7’ ED 21260

Xiaogang Ye Poem of China, op. 15 for violoncello and piano 10’ CB 253

■ Vocal Music Various Composers The Opera America Songbook for voice and piano (Eng.) ED 30083

Gavin Bryars Laude Cortonese, Vol. 5 for male choir (It.) 8’ ED 13230 (Chorpartitur)

Sir Peter Maxwell Davies Child of the Manger for SATB choir (Eng./Lat.) 4’ ED 13495 (choral score)

Enjott Schneider Kyrie und Gloria für drei- bis vierstimmigen gemischten Chor, Walstimmen ad lib.

(Walstimmen als MP3 separat auf Anfrage erhältlich) (lat.)

10’ C 55009 (Chorpartitur)

Harald Genzmer Lieder einer Insel, GeWV 46 für gemischten Chor (dt.)

32’ ED 20660 (Chorpartitur)

■ Study Scores John Casken

Alexander Glasunow Liebe, op. 94 für gemischten Chor a cappella (russ./dt.)

2’ BEL 809 (Partitur) Belle Epoque Russe M.P. Belaieff

Winter Reels for ensemble ED 13520

Alexander Goehr Adagio (Autoporträt), op. 75 for orchestra ED 13508

Stefan Heucke

Sir Peter Maxwell Davies

Unser Vater, op. 57 a für gemischten Chor und Orgel (dt.)

7’ SKR 20078 (Sing- und Spielpartitur)

A Reel of Spindrift, Sky for orchestra ED 13521

Paul Hindemith In principio erat verbum Motette für Sopran oder Tenor und Klavier (lat.)

5’ ED 21314

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■ Piano / Vocal Scores Rodion Shchedrin Cleopatra and the Snake Dramatic scene for soprano and symphony orchestra (russ.)

15’ ED 21303

Rodion Shchedrin The Enchanted Wanderer Opera for the concert stage for three solo voices, chorus and orchestra (russ.)

85’ ED 21625

Richard Wagner Götterdämmerung, WWV 86 D Der Ring des Nibelungen (Klavierauszug nach dem Text der Richard-Wagner-Gesamtausgabe, herausgegeben von Klaus Döge und Eva Katharina Klein) ED 20550

Richard Wagner Der Ring des Nibelungen, WWV 86 Dokumentenband IIA (herausgegeben von Gabriele E. Meyer) RWA 229-20 (Richard Wagner: Sämtliche Werke, Reihe B, Bd. 29/IIA)

Robert Schumann Werke für Pedalflügel und Orgel Partitur und Kritischer Bericht (herausgegeben von Arnfried Edler) RSA 1024 (Robert Schumann: Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Serie III, Bd. 1)

Carl Maria von Weber Bearbeitungen von Einlagen in Bühnenwerke und von schottischen Liedern Klavierauszug und Kritischer Bericht (herausgegeben von Markus Bandur, Marjorie Rycroft, Frank Ziegler) WGA 1092 (Carl Maria von Weber: Sämtliche Werke, Serie VIII, Bd. 12)

■ Books Peter Eötvös Les Opéras de Peter Eötvös Entre Orient et Occident Sous la direction de Márta Grabócz 174 Seiten (frz.)

ISBN 978-2-8130-0090-3 Éditions des archives contemporaines

Hallfridur Ólafsdòttir Maximus Musikus rettet das Ballett 32 Seiten (dt.)

ED 21571 (Ausgabe mit CD) ISBN 978-3-7957-0822-1

Nino Rota Un Timido Protagonista del Novecento Musicale Francesco Lombardi 212 Seiten (ital.)

ISBN 978-88-6639-794-6 EDT

Rodion Shchedrin Rodion Shchedrin Autobiographical Memories 286 Seiten (engl.)

SEM 8419 ISBN 978-3-254-08419-4

■ Complete Editions Arnold Schönberg Kammermusik II Partitur (herausgegeben von Ulrich Krämer und Martina Sichardt) AS 1023-10 (Arnold Schönberg: Sämtliche Werke, Serie A, Bd. 23)

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Riemann Musiklexikon in 5 Bänden (herausgegeben von Wolfgang Ruf) 2.532 Seiten (dt.)

ED 9000 ISBN 978-3-7957-0006-5 Einführungspreis bis 30. April € 169,–

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New Recordings / Neue Einspielungen

■ CDs Gavin Bryars It Never Rains Rick Cox (electric guitar) · Alma Lisa Fernandez (viola) · Erika Duke-Kirkpatrick (cello) · James Bergmann (double bass) COLD BLUE MUSIC CB0036

John Casken Sacrificum John Casken (organ) HERALD HAVP CD 377

Henri Dutilleux Correspondances The Shadows of Time Barbara Hannigan (soprano) · Orchestre Philharmonique de Radio France · Esa-Pekka Salonen DG 0289 479 1180 7

Alexander Goehr

Toshio Hosokawa

Lei Liang

Marching to Carcassonne When Adam Fell / Durch Adams Fall Pastorals Peter Serkin (piano) · BBC Symphony Orchestra · London Sinfonietta · Oliver Knussen NAXOS 8.573052

Silent Flowers Landscape I Landscape V Urbilder · Blossoming Quatuor Diotima · Mayumi Miyata (sho) NEOS 11072

Kenneth Hesketh

Toshio Hosokawa

Dei Destini Incrociati Aphorisms Fra Duri Scogli Three Pieces in the Shape of a Shoe Theatre of Attractions Psappha · Nicholas Kok Available as a download (iTunes and Amazon)

Elegy Himari Umehara (violin) OCTAVIA RECORDS OVCX-00068

Verge Aural Hypothesis Five Seasons Tremors of a Memory Chord Palimpsest Ensemble · Steven Schick (conductor) · Callithumpian Consort · Stephen Drury · Man Wu (pipa) · Shanghai Quartet · Pi-hsien Chen (piano) · Taipei Chinese Orchestra · En Shao NAXOS 8.572839

Paul Hindemith 5. Streichquartett 6. Streichquartett in Es 7. Streichquartett in Es Amar Quartett NAXOS 8.572164

Jean Françaix The music for solo piano, duo & duet Martin Jones (piano) · Richard McMahon / Adrian Farmer (piano) NIMBUS RECORDS 5880/2 (3 CDs)

Heinz Holliger 6 kleine Klavierstücke, op. 19 (Schoenberg/Holliger) Collegium Novum Zürich · Heinz Holliger MUSIQUES SUISSES CD CTS-M 135

George Gershwin Fantasy on Porgy and Bess Rachel Kolly d’Alba (violin) · Orchestre National des Pays de la Loire · John Axelrod WARNER 2564 65765-7

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Bohuslav Martinu° Toshi Ichiyanagi Inexhaustible Fountain Inter Konzert Piano Poem Asuka Iino (piano) CAMERATA CMCD-28269

Wilhelm Killmayer

5 Pièces brèves, Klaviertrio Nr. 1, H. 193 Arbor Piano Trio NAXOS 8.572251

Krzysztof Penderecki Sarabanda Nils Mönkemeyer (viola) SONY CLASSICAL 88765434782

Sappho-Lieder Blasons anatomiques du corps feminine Mörike-Lieder The woods so wilde Le petit Savoyard Members and Guests of the Hochschule für Musik und Theater München HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND THEATER MÜNCHEN CD 52

Istanbul Symphony Hezarfen Burcu Karadag (ney) · Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra · Gürer Aykal · Orchester des Nationaltheaters Mannheim · Dan Ettinger NAÏVE V 5315

Erich Wolfgang Korngold

Enjott Schneider

Sextett D-Dur Quintett camerata freden TACET 0198-0 CD

Orgelsinfonie No. 8 „In Memoriam“ At the edge of time Jürgen Geiger (organ) AMBIENTE AUDIO ACD-3017

Fazil Say

Antony Hopkins Suite Wanton Waltz Flirtatious Fancy Sensuous Serenade 4 Dances John Turner (recorder) · Janet Simpson (piano) DIVINE ART dda21217

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Impressum

Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid Redaktion: Sabine Schulz Mitarbeit: Christopher Peter, Rainer Schochow Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel Deadline / Redaktionsschluss: 15 Januar 2013

Enjott Schneider

Huw Watkins

Seligpreisungen – in memoriam Leipzig 1989 Orgelsinfonie No. 7 Neuer Kammerchor Regensburg · Raselius-Chor · Kunibert Schäfer (organ) AMBIENTE AUDIO ACD-3018

Speak Seven Seas Sebastian Manz (clarinet) · Florian Donderer (viola) · Huw Watkins (piano) C-AVI LC 15080

Huw Watkins Enjott Schneider Rorate caeli Orgelsinfonie No. 11 Mädchenkantorei der Dommusik · Hans Leitner (organ) MOTETTE MOT 50901

Toru Takemitsu A Way a Lone New Zealand String Quartet NAXOS 8.572488

Pièce d’orgue Stephan Farr (organ) RESONUS RES10111

Kurt Weill Die Dreigroschenoper Rene Kollo, Ute Lember, Milva, Mario Adorf, Hela Dernesch · Rias Berlin Sinfonietta · John Mauceri DECCA 478 4581

Jörg Widmann Toru Takemitsu 12 Songs for Guitar (excerpts) Kaori Muraji (guitar) UNIVERSAL MUSIC JAPAN UCCD-1345

Viktor Ullmann Konzert für Klavier und Orchester, op. 25 Herbert Schuch (piano) · WDR Sinfonieorchester · Olari Elts OEHMS CLASSICS OC 833

24 Duos – Heft 2 (XIV-XXIV) Christian Tetzlaff (violin) · MarieElisabeth Hecker (cello) AVI MUSIC 42 6008553261 2

■ DVDs / Blu-ray Rodion Shchedrin Dialogues with Shostakovich Parabola concertante Two Tangos by Albéniz + Documentary, bonus material (audio: RUS, DE, GB/Doku, RUS/ Bonus; subtitles: RUS, GB, DE, FR) Wolf Seesemann (author, director) · David Geringas (cello) · Russian National Orchestra · Mikhail Pletnev · Martha Argerich · Valery Gergiev · Mariss Jansons · Lorin Maazel · Mikhail Pletnev · Maya Plisetskaya and others ARTHAUS MUSIK 101663 (2 DVDs)

György Ligeti Le Grand Macabre Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu · La Fura dels Baus · Michael Boder · Alex Ollé / Valentina Carrasco (directors) ARTHAUS MUSIK Blu-ray 108058 ARTHAUS MUSIK DVD 101643 (2 DVDs)

Nino Rota Napoli milionaria!

Orchestra Internazionale d’Itria · Coro Slovacco di Bratislava · Giuseppe Graziolo · Arturo Cirillo (director) FESTIVAL DELLA VALLE D’ITRIA FVDI112

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schott aktuell · the journal · 2/2013

Repertoire

C

harles Ives began his three-movement orchestral cycle Three Outdoor Scenes in 1906 with Central Park in the Dark, followed by The Unanswered Question (1908) and Hallowe’en (1914). The first two movements of the work share a common musical structure, layering groups of instruments above a wash of strings in polytonal and polyrhythmic structures.

The resulting lines, however, are quite opposite, forming a vivid image of urban nocturnal life in Central Park in the Dark and impatient, interrogative and abstract imagery in the The Unanswered Question. The subtitles of these movements [‘A Contemplation of Nothing Serious’ and ‘A Contemplation of a Serious Matter’, respectively] indicate that Ives saw a close connection between them. The Unanswered Question was initially entitled ‘A Cosmic Landscape’ – the cosmic counterpoint to the realist, life-affirming scene achieved in Central Park in the Dark.

C

harles Ives begann 1906 mit der Konzeption des dreisätzigen Orchesterzyklus Three Outdoor Scenes, bestehend aus Central Park in the Dark (1906), The Unanswered Question (1908) und Hallowe’en (1914). Die ersten beiden Teile haben die gleiche musikalische Struktur: Über eine Klangfläche der Streicher schichten die übrigen Orchestergruppen polytonale und polyrhythmische Strukturen ungeduldig fragend und abstrakt bei The Unanswered Question, als realistische Momentaufnahme urbanen nächtlichen Lebens bei Central Park in the Dark. Die Untertitel zeigen, dass Ives zwischen den Stücken eine enge Beziehung sah. Er nannte beide Contemplation: Central Park war ein „Nachdenken über nichts Ernsthaftes“ [„A Contemplation of Nothing Serious“], The Unanswered Question hingegen hatte eine „ernsthafte Angelegenheit“ zum Thema [„A Contemplation of a Serious Matter“] und sollte ursprünglich auch „A Cosmic Landscape“ heißen – kosmischer Gegenpol zur sehr realen, lebensbejahenden Szenerie, die Central Park in the Dark klangmalerisch beschreibt.

9’ Study Score / Studienpartitur BOE 59772-1

CDs New York Philharmonic Leonard Bernstein SONY CLASSICAL 5160232 Boston Symphony Orchestra Seiji Ozawa DG 4232432 Dallas Symphony Orchestra Andrew Litton HYPERION CDA67540 SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Michael Gielen HÄNSSLER CD93097 Philharmoniker Hamburg Ingo Metzmacher EMI CLASSICS 5569702

Performance • 19 Apr 2013 · Seoul (ROK) LG Arts Centre Seoul Seoul Philharmonic Orchestra · Peter Hirsch

orchestra: pic.1.1.1(Ebcl).1-0.1.1.0-perc(cym, s.d, b.d)-2pno-str World Première (first documented performance): 11 May 1946 New York, NY (USA) · McMillin Theatre, Columbia University, as part of the Second Annual Festival of Contemporary America Music · Chamber orchestra students from Juilliard Graduate School · Theodore Bloomfield

Charles E. Ives

Central Park in the Dark No. 1 of ‘Three Outdoor Scenes’ for orchestra (1906)