schott aktuell 2012 #3 by Schott Music

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2012 schott aktuell

the journal May / June 2012

Sopranos REPERTOIRE FOR SOPRANO AND ORCHESTRA

Rodion Shchedrin

Cleopatra and the Snake Dramatic scene for soprano and symphony orchestra (2011) 28 May 2012 · Salzburg (A) Anna Netrebko, soprano

Carmina Burana 75 Selected Publications

Original Version

Books

Carmina Burana Cantiones profanae for soloists (STBar), mixed choir, children‘s choir and orchestra (Latin, Middle High German, Old French) 65‘

Franz Willnauer Carmina Burana von Carl Orff Entstehung - Wirkung - Text (Ger.) SEM 8220 Werner Thomas Das Rad der Fortuna Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirken Carl Orffs (Ger.) ED 7704

Performance Material on Hire Score ED 85 Vocal Score ED 2877 Choral Score ED 4920-20 Study Score ETP 8000 Soprano / Alto Parts ED 4920-1 Tenor / Bass Parts ED 4920-2 Libretto with English translation ED 11968

Arrangements, Excerpts Carmina Burana version for soloists, mixed choir, children‘s choir and concert band arr. Juan Vicente Mas Quiles Performance Material on Hire Carmina Burana—Suite for wind band, arr. John Krance 24‘ Score SHS 1015 Parts SHS 1015-50 Carmina Burana The Piano Version, arr. Eric Chumachenco ED 8119 Carmina Burana Five movements for ten wind players arr. Friedrich K. Wanek 2 fl (2. pic), 2 ob (2. ca), 2 cl, 2 bsn (2. cbsn), 2 hr 15‘ Score ED 6950 Parts ED 6951

Discover more at www.schott-music.com/carminaburana

School Versions Music from Carmina Burana (O Fortuna) for string orchestra with piano and percussion, arr. Stephen Bulla 2‘30“ Parts ED 20040-70 Carmina Burana for soloists, mixed choir, children‘s choir, 2 pianos and percussion arr. Wilhelm Killmayer Piano Score ED 4920 Percussion Part ED 4920-10

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Editorial · Contents / Inhalt

Yuki Yokota Schott Music Tokyo

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

A featured theme in this years Salzburg Whitsun Festival is ‘Queen Cleopatra’. The legendary, beautiful Queen, shrouded in mystery has been the subject of literature and arts. Rodion Shchedrin chose the scene of Cleopatra’s death from her dramatic life for a work commissioned by the festival. This work for soprano and symphony orchestra is inspired by Shakespeare’s tragedy. One of the most eminent sopranos of our time, Anna Netrebko, a compatriot of the composer, sings ‘Cleopatra’ in Russian, their mother tongue, at the world première in May. A short opera with a soprano and large orchestra is based on a similar idea to Francis Poulenc’s La voix humaine, as Shchedrin says.

die Salzburger Pfingstfestspiele widmen sich in diesem Jahr der altägyptischen Herrscherin Cleopatra. Viele Künstler, viele Komponisten und Literaten haben sich von ihrer sagenhaften Schönheit und ihrer faszinierenden Geschichte zu Werken inspirieren lassen. Nun hat der russische Komponist Rodion Shchedrin im Auftrag der Festspiele eine dramatische Szene für Sopran und Orchester geschrieben, die den Moment ihres Todes in den Mittelpunkt stellt, wobei er sich speziell von Shakespeares Drama inspirieren ließ. Anna Netrebko wird darin den Part der Cleopatra in ihrer Muttersprache Russisch singen, die Uraufführung findet am 28. Mai statt.

Our Repertoire Recommendations in this issue present a selection of the works for soprano and orchestra composed during the past two decades. We hope you will find plenty of opportunities to appreciate the many ‘different forms of lyrical expression conveyed by the soprano voice and a large symphonic orchestra.’ (Henri Dutilleux)

Wir nehmen die Geburtsstunde dieses neuen Werks zum Anlass, Ihnen in unseren Repertoire Recommendations interessante Stücke für die gleiche Besetzung vorzustellen; vielleicht entdecken Sie darin mit uns die „vielfältigen Möglichkeiten des lyrischen Ausdrucks, die die Kombination von Stimme und großem Orchester eröffnen.“ (Henri Dutilleux)

We also remember the first year since east Japan was struck by the most disastrous earthquake and Tsunami our country has ever experienced. Many of the works composed by our Japanese composers in the past year deal with the disaster: Toshi Ichiyanagi’s Symphony No. 8, Atsuhiko Gondai’s Kairos and Xronos, Toshio Hosokawa’s Meditation and Threnody, the latter of these will be premiered in May 2012. These works show that the composers have been terribly shocked by the disaster, as well as their prayers for the victims, their sincere hope for the recovery after disaster and their strong messages or warnings to our modern life through their works. We believe that music can make us hopeful for the future, and we will advance towards it step by step. Finally, we deeply appreciated your support from all over the world.

Inzwischen ist über ein Jahr seit dem schweren Erdbeben und dem Tsunami in meinem Land vergangen, und die Stücke, die unsere Komponisten seither geschrieben haben, beschäftigen sich fast alle mit dem erschütternden Unglück: Toshi Ichiyanagis Symphony No. 8, Atsuhiko Gondais Kairos und Xronos und schließlich auch Toshio Hosokawas Meditation sowie Threnody, das im Mai uraufgeführt werden wird. All diese Stücke zeugen von dem Schrecken, von Fürbitten für die Opfer, von Hoffung auf eine baldige Erholung und der Warnung vor den Gefahren unserer modernen Welt. Wir glauben daran, dass Musik uns Hoffnung für die Zukunft zu geben vermag. Und wir sind unendlich dankbar für all die Unterstützung, die Japan aus aller Welt erhalten hat.

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Sopranos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Birthday Françaix / Geburtstag Françaix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Birthday Kirchner / Geburtstag Kirchner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Repertoire: Carl Orff · Carmina Burana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Cover: Anna Netrebko Photo: Dario Acosta

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schott aktuell · the journal · 3/2012

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World Premières / Uraufführungen

Gerald Barry

Sopranos Rodion Shchedrin

Cleopatra and the Snake Dramatic scene for soprano and symphony orchestra (2011) Text based on William Shakespeare’s tragedy ’Antony and Cleopatra’ (act V, scene 2), translated into Russian by Boris Pasternak (russ.) Auftragswerk der Salzburger Pfingstfestspiele 2012 15’ 3 (2. auch Altfl., 3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Crot. · Tamb. · gr. Tr. · Guiro · Mar.) (2 Spieler) - Str. • 28 May 2012 · Salzburg (A) Großes Festspielhaus Salzburger Pfingstfestspiele 2012 Anna Netrebko, Sopran Mariinsky Theatre Orchestra Dirigent Valery Gergiev The dramatic scene Cleopatra and the Snake composed in 2011 is based on the text from Act V, Scene II of Shakespeare’s tragedy Antony and Cleopatra in the Russian translation by Boris Pasternak. I consider Pasternak’s translation with its highly expressive visual imagery, sublimity and breathtaking language to be the kindred spirit of this masterwork. The final scene in the Shakespearean tragedy is a treasure trove for composers. The ’boiling temperature’ of this dramatic collision rises sharply at this point of the play and substantially exceeds ’36.6°C’ (which would

Long Time I think be highly detrimental for the operatic genre!). The conflict between life and death, the power of love and the ’drug of power’ provide the motivation for fatal decision made by the legendary beauty – the Queen of Egypt. I would categorise the genre of this dramatic scene Cleopatra and the Snake as a type of monodrama. Rodion Shchedrin Die Dramatische Szene Cleopatra and the Snake habe ich im Jahre 2011 auf Textbasis der zweiten Szene aus dem fünften Akt der Tragödie Antonius und Cleopatra von Shakespeare in der russischen Übersetzung von Boris Pasternak komponiert. In ihrer ausdrucksstarken Bildlichkeit, Erhabenheit und atemberaubenden Sprache empfinde ich die Übersetzung von Pasternak angesichts dieses Meisterwerks des großen Briten als kongenial. Die Schlussszene der shakespeareschen Tragödie ist ein ausgesprochen fruchtbarer Stoff für Komponisten. Die „Siedetemperatur“ der dramatischen Kollision ist hier extrem hoch. Das sind keine „36,6 Grad Celsius“ (was, so glaube ich, immer schädlich für die Oper als Genre wäre!). Der Konflikt von Leben und Tod, Kraft der Liebe und der „Machtdroge“ sind die Beweggründe für diese fatale Entscheidung der legendären Schönheit – der ägyptischen Königin. Das Genre der dramatischen Szene Cleopatra and the Snake würde ich als eine Art Monodram bezeichnen. Rodion Shchedrin

for SATB choir (2011) text from Remembrance of Things Past by Marcel Proust (Eng.) Commissioned by the Cork International Choral Festival for ‘From Composition to Performance, the Seminar on New Choral Music’ and grantaided by the Arts Council of Ireland / An Comhairle Ealaoín 7’ • 4 May 2012 · Cork (IRL) St. Fin Barre’s Cathedral Cork International Choral Festival 2012 National Chamber Choir of Ireland Conductor Paul Hillier The opening lines of Marcel Proust’s In Search of Lost Time provide the text for Gerald Barry’s Long Time. Beginning ‘For a long time I used to go to bed early’, the work unfolds over gently rising and falling C major scales, voice parts handing over to each other in the strict rhythmic regularity that prevails throughout the piece. Der Anfang von Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit liefert den Text für Gerald Barrys Long Time. Die ersten Worte dieses siebenbändigen Romans, „For a long time I used to go to bed early”, werden in auf- und absteigenden C-Dur-Skalen des Chores miteinander verwoben und in dem strengen Rhythmus, der das ganze Werk bestimmt, von Stimme zu Stimme weitergegeben.

Gavin Bryars

Psalm 141 for mixed choir a capella (2012) liturgical text (Eng.) Commissioned by Soli Deo Gloria, Inc. for the Vale of Glamorgan Festival, May 2012 8’ • 10 May 2012 · Penarth (UK) All Saints Church Vale of Glamorgan Festival 2012 Ars Nova Conductor Søren Kinch Hansen

Gavin Bryars

OverWorlds

Rodion Shchedrin Photo: Milan Wagner

schott aktuell · the journal · 3/2012

for children’s choir, percussion and tape (2012) texts by Blake Morrison and traditional (Eng./Ger.) Commissioned by Leeds Canvas as part of Artists Taking The Lead, with funding provided by Arts Council England 60’

Clapping Song - Interlude 1 - Von Schlaraffenland (Orff arr. Bryars) Interlude 2 - Deer Poem (Bryars) Interlude 3 - Der Jüngste Tag (Orff arr. Bryars) - Interlude 4 - Besom (Bryars) - Interlude 5 - Himmelfahrt (Orff arr. Bryars) - Interlude 6 - Tops (Bryars) - Interlude 7 - Wunderschönste Brück (Orff arr. Bryars) Interlude 8 - The Aire Bridge (Bryars) - Interlude 9 - Clapping Song alto recorder.2 tenor recorders.bass recorder-perc(xyl, mar, vib, cym, sus cym, tri, timp, drum, b.d, s.d)-gtrdb • 18 May 2012 · Leeds (UK) County Arcade OverWorlds & UnderWorlds Members of the Orchestra of Opera North Opera North Children’s Chorus Conductor Justin Doyle + 19-20 May Leeds (UK) Commissioned and performed as part of ’Artists Taking the Lead’, the flagship project of the London 2012 Cultural Olympiad, OverWorlds sees Gavin Bryars collaborating with the Brothers Quay to create a work to be performed in the spectacular County Arcade in Leeds designed by Frank Matcham. With newly commissioned texts from Blake Morrison (whose work Bryars has turned to many times including for the libretti of his operas ‘G’ and Doctor Ox’s Experiment) Bryars depicts childhood scenes – The Aire Bridge, broken at both ends; deer roaming freely in the fields; and the flush of excitement at the prospect of returning home. Auftrag und Uraufführung von OverWorlds stehen im Kontext von „Artists Taking the Lead”, dem kulturellen Flaggschiff-Projekt der Londoner Kultur-Olympiade 2012. Gavin Bryars konzipiert zusammen mit den Brüdern Quay dieses Werk, das in der spektakulären, von Frank Matcham entworfenen County Arcade in Leeds uraufgeführt werden wird. Blake Morrison, mit dem Bryars bereits bei seinen Opern G und Dr Ox’s Experiment gearbeitet hatte, hat Texte geschrieben, die Kindheitserinnerungen von Gavin Bryars verarbeiten: die an beiden Enden geborstene Aire-Brücke, Hirsche, die frei in den Feldern herumstreifen, und die Woge von Erregung bei der Erwartung, heimzukehren.

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• 29-30 May 2012 · Tokyo (J) Kioi Hall The 2nd Tokyo International Viola Competition Participants of the second round of the competition

Gavin Bryars Photo: Gaultier Deblonde

This piece is commissioned by the 2nd Tokyo International Viola Competition for the second round which will take place from 29 to 30 May 2012 in Tokyo. The work is dedicated to the numerous victims of the Tohoku Earthquake on 11 March 2011. The composer chose the sound of the viola as an expression of his prayer for these victims.

Chaya Czernowin

Esh (Fire) for orchestra with countertenor (2012) 4’ • 8 Jun 2012 · Cottbus (D) Lausitz-Arena Kai Wessel, Countertenor Philharmonisches Orchester Cottbus Dirigent Evan Christ + 10 Jun Cottbus (D) Esh (the Hebrew word for ’fire’) is a ’grand miniature’ with a duration of only 4-5 minutes. It is however scored for large orchestra with some clarinets replaced by saxophones and 4 tubas replacing 4 horns at certain points. It is a ’grand miniature’ not only due to its size and idiosyncratic orchestral line-up, but also because it attempts to enact the extremely drawn-out monumental process of the corrosion of huge natural substances. This is a process that in nature would be monolithic and for the most part too slow to be perceived by the human eye/ear. But at times events suddenly take place which can tip its endangered fragile balance, changing the dynamics and causing instantaneous change. Just as the wind can alter rock faces creating sand over a period of hundreds of years, a mountain can also suddenly collapse when a violent storm moves one of these rocks. Esh focuses on the slow magnitude of these processes and on their sudden tipping points. Chaya Czernowin

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Esh (hebräisch für „Feuer“) ist eine „große Miniatur“ von nur 4-5 Minuten Spieldauer. Geschrieben habe ich das Stück für ein großes Orchester, bei dem einige Klarinetten durch Saxophone und vier Hörner zeitweise durch vier Tuben ersetzt werden. Aber nicht nur wegen der großen und ungewöhnlichen Orchesterbesetzung ist es eine „große Miniatur“, sondern auch wegen des Themas: Die Musik bildet den monumentalen, ausgedehnten Prozess der Korrosion großer natürlicher Strukturen nach. Dieser Prozess ist in der Regel zu langsam, um vom menschlichen Auge und Ohr wahrgenommen zu werden. Manchmal jedoch geschieht etwas, das die fragile, gefährdete Balance stört, die dynamischen Verhältnisse verändert und zu einem abruptem Wandel führt – so wie ein Berg, der bei einem Sturm zusammenbricht, nachdem der Wind über hunderte von Jahren unmerklich an seinen Felsen genagt hatte. Esh konzentriert sich auf die langsame Macht dieses Prozesses und auf den plötzlichen Punkt des Anstosses. Chaya Czernowin

Toshio Hosokawa

Threnody to the victims of Tohoku Earthquake 3.11 for viola (2011) Commissioned by the 2nd Tokyo International Viola Competition 8’

Dieses Werk wurde für den 2. Internationalen Tokyo Viola Wettbewerb geschrieben und ist Pflichtstück für die zweite Runde, die vom 26. bis 30. Mai 2012 in Tokyo stattfindet. Es ist den vielen Opfern des TohokuErdbebens vom 11. März 2011 gewidmet. Für Toshio Hosokawa ist der Klang der Viola hier Ausdruck seines Gebets für die Opfer.

Christian Jost

DnA – six images of love with words by E. E. Cummings and Nahum Tate (2011-2012) (engl.) Auftragswerk der Oper Graz 40’ 2 Fl. · 2 Ob. · Fg. - Flügelhr. · Trp. Vibr. - E-Bass (fünfsaitig) · Cemb. - 3 Soprane · 2 Mezzosoprane · Bariton Str. • 24 May 2012 · Graz (A) Oper Dirigent Johannes Fritzsch Choreographie Darrel Toulon Bühnenbild Alfred Peter Kostüme Yumiko Takeshima Tanzkompanie der Oper Graz + 2 Jun, 6 Jun, 8 Jun, 30 Jun, 1 Jul Graz (A) DnA – six images of love constitutes one section of a large-scale trilogy investigating love, eroticism and associated mental states: the poeticerotic works of E. E. Cummings run as a prevailing theme through the entire trilogy. In DnA, whose title is on the one hand a reference to Purcell’s Dido and Aeneas and on the other hand a play on words indicating the exploration of the DNA of love, six atmospheric states relating to love and eroticism are clothed in Baroque-styled musical gestures on the basis of the poems by Cummings.

I could in fact term DnA as a lied cycle in which two singers reveal their individual views of their interrelationship in poetic scenes. This intimate fundamental structure of the work makes it highly suitable for a musical theatrical or choreographic performance. The six states/sections/ lieder are concluded by the famous aria Dido’s Lament When I am laid in Earth which I have conceived as a bridge between ancient music and lascivious cool jazz in a modern arrangement with vibraphone, e-bass and fluegelhorn. Christian Jost DnA – six images of love ist Teil einer groß angelegten Werktrilogie, die der Liebe und Erotik und ihren unterschiedlichen Zuständen nachspürt, wobei das poetisch-erotische Werk von E. E. Cummings als roter Faden die Trilogie durchzieht. In DnA, dessen Titel sich einerseits auf Purcell’s Dido and Aeneas bezieht, andererseits als Wortspiel fungiert, indem er die DNA der Liebe durchforstet, werden sechs atmosphärische Zustände der Liebe und Erotik anhand der Cummings-Gedichte in einen barocken-musikalischen Gestus gekleidet. DnA könnte ich eigentlich als einen Liederzyklus bezeichnen, in dem zwei Sänger ihre jeweilige Sicht der Beziehung zueinander poetisch-szenisch offenlegen. Durch diese intime Grundstruktur des Werkes bietet es sich für eine musiktheatralische Umsetzung bzw. Choreographie geradezu an. Den Schluss der sechs Zustände/Teile/Lieder bildet die berühmte Arie Dido’s Lament When I am laid in Earth, die ich durch ein neu auskomponiertes Arrangement mit Vibraphon, e-Bass und Flügelhorn als Brücke zwischen Alter Musik und laszivem Cool Jazz gestaltet habe. Christian Jost

Erich Wolfgang Korngold

Drei Stücke aus der Musik zu Shakespeares „Viel Lärmen um nichts“, op. 11 für Streichquartett (1918-1919) 11’ I Mädchen im Brautgemach II Holzapfel und Schlehwein III Mummenschanz • 8 May 2012 · Wien (A) Musikverein, Gläserner Saal Steude Quartett New incidental music was required for a performance of William Shakespeare’s comedy Much Ado about Nothing in the Schönbrunn Schloß-

schott aktuell · the journal · 3/2012

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World Premières / Uraufführungen

theater in Vienna in 1920. Erich Wolfgang Korngold had already composed this music two years previously; he also conducted the première in May 1920. In January of the same year however, Korngold’s entertaining suite also received its first performance and its catchy melodies have guaranteed its popularity up to the present day. A third version arranged by the composer for string quartet surfaced recently at an auction: this version of the work had however never been performed. The Gesellschaft der Musikfreunde [Society of Music Lovers] in Vienna succeeded in purchasing this three-movement version which will now receive its much belated first performance almost a century after its creation. Für eine Aufführung von William Shakespeares Komödie Viel Lärm um Nichts im Schönbrunner Schloßtheater Wien 1920 sollte es eine neue Schauspielmusik geben. Diese hatte Erich Wolfgang Korngold bereits zwei Jahre zuvor komponiert; er dirigierte schließlich auch die Premiere im Mai des Jahres 1920. Bereits im Januar jedoch brachte Korngold eine kurzweilige Suite zur Uraufführung, die sich mit ihren eingängigen Melodien bis heute großer Beliebtheit erfreut. Kürzlich tauchte auf einer Auktion eine dritte Version auf, die der Komponist für Streichquartett erstellt hatte, die aber nie aufgeführt worden war. Die dreisätzige Fassung konnte durch die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien erworben werden und gelangt nun fast ein Jahrhundert nach ihrer Niederschrift erstmals zu Gehör.

Krzysztof Penderecki

De natura sonoris no. 3 per orchestra (2012) Commissioned by Malko Competition and Danish Radio Symphony Orchestra 7’ Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 4 · 1 - P. (2 Spieler) S. (Glsp. · Xyl. · Crot. · Triangelbaum · Schellenbaum · 3 hg. Beck. · Beckenpaar · 2 Tamt. · Bong. · 5 Tomt. · Rototoms · Schellentr. · 5 Timb. · Rührtr. · Mil. Tr. · gr. Tr. m. Beck.) (5 Spieler) - Cel. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6) • 11 May 2012 · København (DK) DR Koncerthuset DR SymfoniOrkestret Six selected participants of round 4 of the competition

schott aktuell · the journal · 3/2012

During the 1960s, Krzysztof Penderecki dedicated himself to the extension of the expressive possibilities of the orchestra. Compositions such as Anaklasis, Polymorphia and the Lukas-Passion became milestones in the music of the twentieth century. This series of groundbreaking works also encompasses two in which Penderecki explored the essence of sound. More than forty years later, Penderecki is now adding a third part as a response to a commission for the Malko Competition for young conductors. Krzysztof Penderecki widmete sich in den 1960er Jahren der Erweiterung von orchestralen Ausdrucksmöglichkeiten. Werke wie Anaklasis, Polymorphia und die Lukas-Passion wurden zu Meilensteinen der Musik des 20. Jahrhunderts. In diese Reihe fallen auch zwei Werke, in denen Penderecki das Wesen von Klängen erforscht. Über vierzig Jahre später fügt Penderecki nun für den Dirigentenwettbewerb Malko Competition einen dritten Teil hinzu.

Krzysztof Penderecki

Streichquartett Nr. 3 Fassung für Streichorchester (2011) 15’ • 16 Jun 2012 · München (D) Pinakothek der Moderne, Rotunde Münchener Kammerorchester Dirigent Alexander Liebreich Krzysztof Penderecki headed his Third String Quartet with the poetic phrase ’Pages of an unwritten diary’, a reference to the past, to the author himself and his experiences. Now Penderecki has created an adaptation of this composition with its innate chamber musical style, episodic structure and numerous dramatic tempo changes for the Münchener Kammerorchester. This version is dedicated to Penderecki’s publisher Peter Hanser-Strecker in celebration of his 70th birthday and will be performed alongside works from a variety of Penderecki’s compositional phases in a composer’s portrait concert entitled ’Nachtmusik der Moderne’ [Night music of modern times]. Seinem dritten Streichquartett fügte Krzysztof Penderecki die poetische Zeile „Blätter eines nicht geschriebenen Tagebuchs“ bei. Sie verweist auf Vergangenes, den Schreiber selbst und seine Erfahrungen. Das sehr kammermusikalisch gesetzte und episodenhaft mit vielen dramatischen

Krzysztof Penderecki Photo: Marek Beblot

Tempowechseln versehene Werk arbeitete Penderecki nun für das Münchener Kammerorchester um. Es ist Peter Hanser-Strecker, seinem Verleger, zum 70. Geburtstag gewidmet und wird im Rahmen des „Nachtmusik der Moderne”-Komponistenportraits zusammen mit Werken aus verschiedenen Phasen von Pendereckis Schaffen aufgeführt.

Fazil Say

Symphony No. 2 „Mesopotamia“, op. 38 für großes Orchester (2011-2012) Auftragswerk des Istanbul Music Festival 55’ I Ova’da Iki çocuk (Two Children in the Plain) - II Dicle (Tigris River) III Ölüm Kültürü Üzerine (About the Culture of Death) - IV Melodram (Melodrama) - V Günes¸ (Sun) VI Ay (Moon) - VII Kurs¸un (Bullet) VIII Fırat (Euphrates River) IX „Savas¸” Üzerine (About War) X Mezopotamya Ag˘ıtı (Ballad of Mesopotamia) • 23 Jun 2012 · Istanbul (TR) Haliç Congress Center Istanbul Music Festival 2012 Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra Conductor Gürer Aykal The country is reflected in the composition: the rivers Euphrates and Tigris have shaped the land of Mesopotamia between Southeastern Anatolia and the Persian Gulf. These rivers in combination with the sun and moon have also had a programmatic influence on extensive pas-

sages of Fazil Say’s new symphony in ten movements, but Say goes far beyond the mere illustration of a landscape in the mould of a Romantic symphonic poem with his greater focus on cultural perceptions of the Near Eastern region through the application of constructive and deconstructive elements. ‘I jumped over my own shadow with this symphony. I exterminated some of my routines by moving in the opposite direction. I was free when I was composing and not shackled by something. And I said to myself: Why should I choose the way I already know. Let’s try a new way.’ (Fazil Say) A video documentation is available on our web site in which Fazil Say plays extracts from the Symphony No. 2 ’Mesopotamia’ and interprets his composition. Wie das Land, so das Werk: Die Flüsse Euphrat und Tigris prägen das Zweistromland zwischen Südostanatolien und dem Persischen Golf. In Fazil Says neuer Symphonie prägen sie im Zusammenspiel mit Sonne und Mond programmatisch weite Teile der zehnsätzigen Komposition. Über die Illustration einer Landschaft im Sinne einer Symphonischen Dichtung der Romantik geht Say jedoch weit hinaus und thematisiert die kulturelle Wahrnehmung der Nahost-Region durch den Einsatz konstruktiver und destruktiver Elemente. „Mit dieser Symphonie bin ich über meinen Schatten gesprungen. Ich verwarf einige meiner alten Gewohnheiten, indem ich das Gegenteil tat. So wurde ich frei beim Komponieren. Ich fragte mich: Warum sollte ich den Weg nehmen, den ich bereits kenne. Ich wage einen neuen Weg.” (Fazil Say)

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Auf unserer Website finden Sie eine Video-Dokumentation, in dem Fazil Say Ausschnitte der Symphony No. 2 „Mesopotamia“ am Klavier spielt und seine Komposition erläutert.

Fazil Say

4 Cities Sonate für Violoncello und Klavier (2012) Auftragswerk der BBC 20’ I Sivas - II Hopa - III Ankara IV Bodrum • 26 Jun 2012 · London (UK) St Vedast Alias Foster City of London Festival 2012 Nicolas Altstaedt, cello José Gallardo, piano + 28 Jun Tokyo (J), 29 Jun Kanagawa (J)

Element ist strahlend, klar und stark, ohne dass ein bestimmtes „Thema“ in den Vordergrund tritt. Das eigentliche Thema von Different River sind der Hörer selbst und seine Reaktion auf höchst unterschiedliche musikalische Ereignisse. Jedes dieser Klangereignisse bewegt uns, so wie es ein Fluss tut, und alle sind flüchtig, nicht von Dauer, so wie der Fluss des Lebens. (Carman Moore)

Eberhard Streul

Schicksals-Akkord Schauspiel mit Musik (2011) (dt.) 100’

for orchestra (2012) Commissioned by Robert Spano and the Atlanta Symphony Orchestra 25’ pic.2.2.ca.Ebcl.2.2.cbsn-4.3.3.1timp.3perc(xyl, vib, mar, cowbell, bng, s.d, tom-t, timb)-hp-str • 10 May 2012 · Atlanta, GA (USA) Symphony Hall Atlanta Symphony Orchestra Conductor Robert Spano + 11-12 May Atlanta, GA (USA) The composer maintains that this work is ’about an ever-changing perspective on a river that is always moving. Each time you step in you’re at a different place.’ Are we in this river or observing it? And of what is it composed? Each musical element that enters and passes is bright, clear, and strong, with no particular ’theme’ winning out in the end. The true theme of Different River is the listener’s experiencing the rolling by of disparate musical passages. River-like, each intrigues us, and like the river of life, all pass on. (Carman Moore) Für den Komponisten ist dieses Werk eine Reflektion „über die sich stetig verändernde Wahrnehmung eines Flusses in Bewegung – man steigt nie zweimal in den gleichen Fluss.“ Sind wir schon in diesem Fluss oder beobachten wir ihn noch? Und woraus besteht er? Jedes erklingende und vergehende musikalische

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Huw Watkins

Piano Quartet (2012) Commissioned by The Schubert Ensemble 10’ • 19 Jun 2012 · London (UK) St Leonard’s Church, Shoreditch Spitalfields Festival 2012 The Schubert Ensemble

Jörg Widmann Richard Wagner · Schauspieler Cosima von Bülow · Schauspielerin Hans von Bülow · Schauspieler Franz Liszt · Schauspieler - Ludwig II. · Schauspieler - Malvina Schnorr von Carolsfeld · Sängerin - Peter Cornelius · Pianist

Alvin Singleton

Different River

Liszt, der die Tochter an Wagner verliert und seinen einsamen Tod in Bayreuth stirbt.

• 23 Jun 2012 · Münster (D) Städtische Bühnen, Kleines Haus Inszenierung Jens Ponath Bühnenbild N.N. Kostüme N.N. On the basis of correspondence and diary documents, Eberhard Streul has created a fascinating stage work on the unique ménage à trois between Hans von Bülow, his wife Cosima and the extraordinary genius Richard Wagner. Hans von Bülow is forced to witness how his revered Wagner displays no scruples in stealing his wife. The protagonists are entangled in scenes of jealousy, desperation and rage which are accompanied by the transcendental ’Tristan’ chords. The Bavarian king Ludwig II also becomes involved in the drama. In the background, we see Cosima’s father Franz Liszt who loses his daughter to Wagner and experiences a lonely death in Bayreuth. Auf der Grundlage von Briefen und Tagebuchdokumenten entwickelt Eberhard Streul ein faszinierendes Theaterstück über die einzigartige „ménage à trois“ zwischen Hans von Bülow, seiner Frau Cosima und dem überragenden Genie Richard Wagner. Hans von Bülow muss erleben, wie ihm der von ihm verehrte Wagner bedenkenlos seine Frau Cosima ausspannt. Szenen von Eifersucht, Verzweiflung und Raserei, die von überirdischen „Tristan“-Klängen begleitet werden, spielen sich zwischen den Protagonisten ab. Auch der Bayernkönig Ludwig II. wird in das Geschehen verstrickt. Im Hintergrund steht Cosimas Vater Franz

Zirkustänze Suite für Klavier (2012) Commissioned by the Carnegie Hall Corporation New York 20’ I Fanfare - II Boogie Woogie III Erster Walzer - IV Vier Strophen vom Heimweh - V Valse bavaroise VI Valse sentimentale - VII Kinderreim - VIII Karussell-Walzer - IX Hebräische Melodie - X Venezianisches Gondellied - XI Bayerischbabylonischer Marsch • 2 May 2012 · New York, NY (USA) Zankel Hall at Carnegie Hall András Schiff, piano My dark and shadowy piano Intermezzi are followed by these circus dances. They are naturally – on a superficial level – simpler, more cheerful, brighter and also more garish, drastic and playful than my previous

composition, but my objective in these dances involving the protagonists of a circus is a simple but profound and omnipresent truth: there is a constant real danger that the tightrope walker will fall. On the subject of our childlike amazement as an observer: it is not our amazement which is false, but the fact that we adults think we are no longer allowed to feel this emotion! And although the tears of the sad clown are artificial, they are nevertheless highly realistic. The Zirkustänze are conceived as a cycle, but individual movements can also be performed separately, for example as encore pieces. These dances are dedicated in friendship to András Schiff. Jörg Widmann Nach meinen dunkel-verschatteten Klavier-Intermezzi nun also diese Zirkustänze. Natürlich sind sie – vordergründig betrachtet – einfacher, heiterer, heller, auch greller, drastischer, verspielter als das Vorgängerwerk. Und doch geht es mir in den Tänzen der Zirkusprotagonisten um eine einfache, aber tiefe Wahrheit, die darin nämlich auch liegt: die Gefahr des Seiltänzers abzustürzen bleibt immer real. Unser kindliches Staunen beim Betrachten ohnehin – nicht das Staunen ist falsch, sondern dass wir erwachsen denken, es nicht zu dürfen! Und die Tränen des traurigen Clowns sind künstlich – und doch lebensecht. Die Zirkustänze sind als Zyklus konzipiert, die Sätze können aber auch – etwa als Zugabenstücke – einzeln aufgeführt werden. Sie sind András Schiff in Freundschaft gewidmet. Jörg Widmann

Alvin Singleton Photo: Jo Eldredge Morrissey

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First Nights / Premieren

e would like to recommend four special highlights in May and June: a ballet evening in Graz on 24 May featuring music by Christian Jost including the first performance of DnA – six images of love. In Münster, Wagner fans will be permitted an indiscreet insight into familial entanglements in Wagner’s house in the première of Eberhard Streul’s drama Schicksals-Akkord in repertoire from 23 June onwards. Erich Wolfgang Korngold’s seldom performed early opera Violanta will be staged in Bremerhaven from 2 June; Korngold composed this opera at the precocious age of 17 in 1914/15, establishing his star in the opera firmament. Ballet fans will be congregating in Düsseldorf from 16 June onwards to experience dance works performed to music by Igor Stravinsky, György Ligeti and Pe-teris Vasks.

ier Höhepunkte möchten wir im Mai und Juni Ihrer besonderen Aufmerksamkeit empfehlen: In Graz kommt am 24. Mai Christian Josts großer Ballettabend DnA – six images of Love zur Uraufführung. In Münster können Wagner-Freunde bei der Uraufführung von Eberhard Streuls Schauspiel Schicksals-Akkord ab dem 23. Juni einen indiskreten Blick in die familiären Verwicklungen im Hause Wagner werfen. Bremerhaven zeigt ab dem 2. Juni Erich Wolfgang Korngolds selten gespielte frühe Oper Violanta, mit deren Komposition in den Jahren 1914/15 der damals siebzehnjährige Korngold seine bemerkenswerte Karriere als Opernkomponist begann. Ballettfreunde zieht es ab dem 16. Juni nach Düsseldorf, wo im Ballettabend Werke von Jan Novák, Igor Strawinsky, György Ligeti und Pe-teris Vasks vertanzt werden.

Erich Wolfgang Korngold Paul Lincke Frau Luna Theater Altenburg-Gera 2011

Die tote Stadt • 30 Jun 2012 · Sydney (AUS) Opera House Christian Badea · Bruce Beresford · John Stoddart (Australian Première)

Photo: Stephan Walzl

Vocal Score / Klavierauszug ED 3208 Libretto (dt.) BN 3480

György Ligeti

Lontano • 16 Jun 2012 · Düsseldorf (D) Opernhaus Ballettabend Lontano Dante Anzolini · Martin Schläpfer · Keso Dekker · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg Study Score / Studienpartitur ED 6306

Paul Lincke

Frau Luna

Thomas Bürkholz

Paul Hindemith

Christian Jost

Der Soldat und das Feuerzeug

Mathis der Maler

DnA – six images of love

• 16 Jun 2012 · Zürich (CH) Opernhaus Daniele Gatti · Matthias Hartmann · Johannes Schütz · Victoria Behr

• 24 May 2012 · Graz (A) Oper Johannes Fritsch · Darrel Toulon · Alfred Peter · Yumiko Takeshima · Tanzkompanie der Oper Graz (Uraufführung)

• 1 May 2012 · Senftenberg (D) NEUE BÜHNE, Theater Senftenberg, Große Bühne Heidrun Gork · Ingo Zeising · Antje Schreiber

Paul Hindemith

Lehrstück • 9 Jun 2012 · Berlin (D) Staatsoper im Schiller Theater Werkstatt David Coleman · Michael von zur Mühlen · Christoph Ernst Score (=Piano Score) / Partitur (=Klavierauszug) (dt.) ED 1500 Score (=Piano Score) / Partitur (=Klavierauszug) (engl.) ED 6597 Choral Score / Chorpartitur (dt.) ED 1500-1 Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) PHA 106

schott aktuell · the journal · 3/2012

Study Score / Studienpartitur ED 4575 Vocal Score / Klavierauszug (dt./engl.) ED 5800 Libretto (dt.) BN 3372-30

(see page 5 / siehe Seite 5)

Erich Wolfgang Korngold Toshio Hosokawa

The Raven • 27 Jun 2012 · Luxembourg (L) Grand Théâtre David Reiland · Jan Spenckenbach · Ana Laguna (Luxembourgian Première)

• 11 May 2012 · Gera (D) Bühnen der Stadt, Großes Haus Thomas Wicklein · Steffen Piontek · Winfried Schneider · Mike Hahne · ThüringenBallett Vocal Score / Klavierauszug AV 5665 Libretto (dt.) ED 5836

Jan Novák

Capriccio • 16 Jun 2012 · Düsseldorf (D) Opernhaus Ballettabend Inside Dante Anzolini · Antoine Jully · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg

Violanta • 2 Jun 2012 · Bremerhaven (D) Stadttheater, Großes Haus Stephan Tetzlaff · Petra Luisa Meyer · Okarina Peter · Timo Dentler

Carl Orff

Catulli Carmina • 22 Jun 2012 · Leipzig (D) Opernhaus Ballettabend Herzbrennen Anthony Bramall · Mario Schröder · Andreas Auerbach · Paul Zoller · Leipziger Ballett

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Pe-teris Vasks Paul Hindemith Mathis der Maler Hamburgische Staatsoper 2005 Photo: Franz Schlechter

Konzert für Violine und Streichorchester (daraus ein Ausschnitt „Cantabile“) • 16 Jun 2012 · Düsseldorf (D) Opernhaus Ballettabend Inside Dante Anzolini · Antoine Jully · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg Piano Reduction / Klavierauszug ED 8841

Richard Wagner

Parsifal • 12 Jun 2012 · Amsterdam (NL) Muziektheater Iván Fischer · Pierre Audi · Anish Kapoor · Christof Hetzer

Score / Partitur ED 75 Study Score / Studienpartitur ETP 8015 Vocal Score / Klavierauszug ED 3990 Libretto BN 3634-10

Carl Orff

Carmina Burana • 30 Jun 2012 · Augsburg (D) Freilichtbühne am Roten Tor Eberhard Fritsche · Young Soon Hue · Christian Sedelmayer · Saskia Rettig · Ballett Augsburg Score / Partitur ED 85 Study Score / Studienpartitur ETP 8000 Vocal Score / Klavierauszug ED 2877 Choral Score / Chorpartitur ED 4920-20 Libretto (lat./mhdt./altfrz./dt.) BN 3633-1 Libretto (lat./mhdt./altfrz./engl.) ED 11968 WERGO-CD: WER-66022

Richard Strauss

Eberhard Streul

Ariadne auf Naxos

Schicksals-Akkord

• 13 May 2012 · Hamburg (D) Staatsoper Simone Young · Christian Stückl · Stefan Hageneier

• 24 Jun 2012 · Münster (D) Städtische Bühnen, Kleines Haus Jens Ponath (Uraufführung)

• 19 May 2012 · Heidelberg (D) Opernzelt Cornelius Meister · Lorenzo Fioroni · Ralf Käselau · Sabine Blickenstorfer Study Score / Studienpartitur AF 7450 Vocal Score / Klavierauszug AF 7453 Libretto (dt.) AF 7454

Richard Strauss Arabella Oper Frankfurt 2009 Photo: Monika Rittershaus

Circus Polka

Richard Strauss

Arabella

Study Score / Studienpartitur ED 4274

Study Score / Studienpartitur RSV 8250 Vocal Score / Klavierauszug RSV 8253 Libretto (dt.) RSV 8255 Libretto (ital.) RSV 8267

(see page 7 / siehe Seite 7)

Igor Strawinsky • 16 Jun 2012 · Düsseldorf (D) Opernhaus Ballettabend The Old Man And Me Dante Anzolini · Hans van Manen · Keso Dekker · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg

• 4 May 2012 · Landshut (D) Stadttheater Basil H. E. Coleman · Sebastian Ritschel · Heike Mirbach

Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) RWA 114-10, RWA 114-20, RWA 114-30 Study Score / Studienpartitur ETP 8058 Vocal Score / Klavierauszug ED 20545 Libretto (dt.) SEM 8032

Igor Strawinsky

Symphony in Three Movements • 23 Jun 2012 · Amsterdam (NL) Muziekgebouw Ballet evening bill & mr. b. Otto Tausk · George Balanchine · Het Nationale Ballet Study Score / Studienpartitur ETP 574

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Sopranos REPERTOIRE FOR SOPRANO AND ORCHESTRA

ver the next few pages we present works for soprano and orchestra composed over the last twenty years. Many of our composers have created works specifically for an internationally famous soprano: Dawn Upshaw and Renée Fleming (Dutilleux’s Correspondances and Le temps l’horloge),

Claudia Barainsky, the dedicatee of Reimann’s Tarde, also sang in the première of this work and Dawn Upshaw again gave the first performance of Beaser’s Heavenly Feast. More distinguished names, including Christine Schäfer, Barbara Hannigan and also Anna Netrebko feature in our current Repertoire Recommendations.

ir präsentieren Ihnen auf den nächsten Seiten Werke für Sopran und Orchester, die in den letzten zwanzig Jahren seit 1992 entstanden sind. Viele unserer Komponisten haben ihre Werke berühmten Sopranistinnen in die Kehlen geschrieben: Renée Fleming schenkte ihre Stimme Dutilleux’ Le temps l’horloge, Claudia Barainsky sang als Widmungsträgerin und Uraufführungsinterpretin Reimanns Tarde und Dawn Upshaw führte Beasers Heavenly Feast erstmals auf. Weitere bewunderungswürdige Sängerinnen wie Christine Schäfer, Barbara Hannigan und nun auch „La Netrebko“ finden Sie unter den Interpretinnen unserer aktuellen Repertoire Recommendations!

◆ = World Première / Uraufführung

◆ 4 Apr 2008 Zwolle (NL) · Barbara Hannigan, soprano · Mathis Nitschke, video · Nederlands Blazers Ensemble

Barbara Hannigan (Richard Ayres No. 42) Photo: www.barbarahannigan.com

A girl, stranded on an un-climbable mountain as a baby, is taught to sing by the mountain animals. Young Bobli lives in the village below. He communicates with the world through his trumpet. Bobli hears the soprano’s song drifting down into the valley. The soprano listens to Bobli’s trumpet, they are both enchanted. Like any self-respecting melodrama the text and music combine to depict or imply a wide ranging theatrical adventure, in this piece starting at the Creation, a lonely existence, scenes of rustic village life, many mountain goats, unrequited love, and ending in a quest destined to fail. Richard Ayres

Richard Ayres

No. 42 (In the Alps – an animated concert) for soprano and ensemble (2008) text by the composer (Eng.) 45’

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Ensemble: 2pic(1.fl, bassfl).0.1.1(Ebcl). 1.cbsn-2.0.Ctpt(2.pictpt).0.btbn.12perc(timp, b.d, small drum kit, 4 small hand-held cowbells, tri, metal wind chimes, wind machine, large wooden hammer on large wooden box, saw or wood-file on thin wooden box, vib, xyl, glsp, crots, tub bells, almgl)-3vn.db

Ein Mädchen, das als Baby auf dem Gipfel eines unbesteigbaren Berges ausgesetzt wurde, lernt von den Bergtieren das Singen. Im Dorf unterhalb des Gipfels lebt der stumm geborene Bobli, der durch sein Trompetenspiel mit der Welt kommuniziert. Er hört den Gesang des Mädchens, und das Mädchen lauscht Boblis Trompete, deren Klang ihr vom Wind zugetragen wird. Beide sind verzaubert. Wie in jedem Melodram gestalten Text und Musik auch hier ein allumfassendes theatralisches Abenteuer, beginnend mit der Schöpfung über eine einsame Existenz, Szenen rustikalen Dorflebens, vielen Bergziegen, unerwiderte Liebe und einen Wettstreit, der zum Scheitern verurteilt ist. Richard Ayres

Robert Beaser

Heavenly Feast for soprano and orchestra (1994) text by Gjertrud Schnackenberg (Eng.) 20’ Orchestra: 3(2.pic, 3.afl).2.ca.2.bcl.2. cbsn-4.3.2.btbn.1-timp.4perc(vib, glsp, mar, crot, tub bells, s.d, field drum, 2bng, 2tom-t, 2timbales, 2slot drum, cong, b.d, 2steel pipes, 2wdbl, 3tempbl, cow bell, mexican bean, sandbl, cabaça, guiro, vibraslap, tamb, cym, 3sus cym, sizz cym, 3tibetan cym, 2tam-t, gong sizz tam-t, thunder sheet)-hp.pno-str ◆ 8 Dec 1994 Baltimore, MD (USA) · Dawn Upshaw, soprano · Baltimore Symphony Orchestra · James Paul The Heavenly Feast by Gjertrud Schnackenberg is a poem which addresses itself to the final act of French theosopist and writer Simone Weil, in which she starves herself out of desire to offer nourishment to her compatriots who were suffering under the brutalities of Nazi-occupied France. It is a contemplation of a self-sacrifice as mystically inspiring as it is logically incomprehensible. The musical work, eponymous in title with the poem, takes place at Weil’s graveside. It is in the form of an interior monologue, where the soprano/protagonist reflects upon the final and quixotic path of this elusive martyr. Gjertrud Schnakenbergs Gedicht Heavenly Feast beschreibt das Sterben der französischen Schriftstellerin Simone Weil, die sich zu Tode hungerte, um ihren im von den Nationalsozialisten besetzten Frankfreich leidenden Mitmenschen Nahrung anbieten zu können. Das Gedicht beschreibt dieses Opfer als mystisch verklärt und logisch unbegreiflich. Robert Beasers Werk ist ein innerer Monolog am Grab von Simone Weil;

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Sopranos

der Sopran/Protagonist reflektiert die Unausweichlichkeit und zugleich Vergeblichkeit dieses schwer nachzuvollziehenden Martyriums.

Gavin Bryars

The Adnan Songbook for soprano and ensemble (1995-1996) text from ‘Love Poems’ by Etel Adnan (Eng.) 38’ Ensemble: bcl(cl)-egtr(gtr)-str(0.0.2. 1.1 or 0.0.6.4.2) ◆ 20 Jul 1996 London (UK) · Valdine Anderson, soprano · Gavin Bryars Ensemble Study Score ED 12477 The songs in the Adnan Songbook set a group of eight Love Poems by the Lebanese writer Etel Adnan. Etel left Beirut many years ago and now lives and works in California and Paris. I collaborated with her on Robert Wilson’s large scale operatic project, the CIVIL WarS in 1984, and one aria from that opera to words by Etel, ’La Reine de la Mar’, forms part of my cantata Effarene. We worked together, with a number of other performers and designers, in the isolated setting of the Monastery of La Sainte Baume in the mountains above Marseilles in a bitterly cold winter. Gavin Bryars Im Adnan Songbook verarbeite ich acht Liebesgedichte der libanesischen Schriftstellerin Etel Adnan. Etel verließ Beirut vor vielen Jahren und lebt nun in Kalifornien und Paris. Ich arbeitete erstmals 1984 anlässlich des großen Opernprojektes CIVIL WarS von Robert Wilson mit ihr zusammen; eine Arie aus dieser Oper, „La Reine de la Mar“, ist Bestandteil meiner Kantate Effarene. Mit einigen anderen Künstlern und Designern trafen wir uns während eines bitterkalten Winters in dem einsam gelegenen Kloster La Sainte Baume in den Bergen oberhalb von Marseille. Gavin Bryars

Dawn Upshaw (Robert Beaser Heavenly Feast, Henri Dutilleux Correspondances) Photo: Dario Acosta

Gavin Bryars

When Harry Met Addie for off-stage soprano voice (vocalise) and big band (1999) (vocalise) 6’ Ensemble: 3cl(1asax, 2.3tensax).asax. barsax-4.flhn.3.3.btbn.0-drum kitpno-db

Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately. Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem OnlineKalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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◆ 1 May 1999 London (UK) · Cristina Zavalloni, soprano · London Sinfonietta Big Band · Diego Masson The title refers to the singer Adelaide Hall and baritone saxophonist Harry Carney. I worked with Hall in the late 1980’s and we became good friends. She had been Duke Ellington’s singer and was probably the first jazz singer to use ‘scat’ vocalisation. I also wanted to include a reference to Carney, Ellington’s long serving baritone saxophonist. There are quotations from Creole Love Call and the piece evolves into a duet for singer and baritone, eventually merging into an improvised solo for alto saxophone. The voice and baritone are reunited in the closing bars. Gavin Bryars

Der Titel bezieht sich auf die Sängerin Adelaide Hall und den BaritonSaxophonisten Harry Carney. Mit Adelaide Hall arbeitete ich in den späten 80er Jahren zusammen und wir wurden gute Freunde. Sie war Sängerin bei Duke Ellington gewesen und wahrscheinlich eine der ersten, die die Gesangstechnik des „scat” eingesetzt haben. In meinem Werk wollte ich auch Ellingtons langjährigem Bariton-Saxophonisten Harry Carney meine Referenz erweisen. Ich zitiere Motive aus Creole Love Call und verbinde sie zu einem Duett für Sängerin und Bariton-Saxophon, das in ein improvisiertes Solo für Alt-Saxophon mündet. In den Schlusstakten vereinigen sich beide Solisten noch einmal. Gavin Bryars

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Renée Fleming (Henri Dutilleux Le temps l'horloge) Photo: Andrew Eccles

schworen hat. Außerdem greift die Baudelaire’sche Idee, nach der in unserem Universum das Göttliche zwangsläufig sein Pendant in einer teuflischen Welt findet, den Gedanken van Goghs wieder auf, als er seinem Bruder aus Arles schreibt, dass „es neben der Sonne (dem lieben Gott) leider auch den teuflischen Mistral gibt“. Henri Dutilleux

Henri Dutilleux

Le temps l’horloge Cinq épisodes pour soprano et orchestre (2006-2009) Textes de Jean Tardieu, Robert Desnos et Charles Baudelaire (frz.) 18’ Orchester: Picc. · 2 · 2 · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 3 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 hg. Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · Vibr. · Marimba) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. · Cemb. · Akk. - Str

◆ 6 Sep 2007 Matsumoto (J) · Renée Fleming, soprano · Saito Kinen Orchestra · Seiji Ozawa Studienpartitur ED 20805 (in Vorbereitung) The texts by Jean Tardieu from his poem of the same name play with words like ‘temps’ and ‘horloge’ to convey the slipping of time, and Henri Dutilleux skillfully transfers this intellectual game to music. In February, the live recording of the first performance of this work in 2009 with Renée Flemming and the Orchestre Philharmonique conducted by Seiji Ozawa has been issued on CD (see page 20). Die dem Stück zugrunde liegenden Texte stammen von Jean Tardieu, in dessen gleichnamigem Gedicht das Rinnen der Zeit durch wortspielartige Wandlungen von „temps“ und „horloge“ in Sprache übertragen

SPECIAL RECOMMENDATION Christiane Krautscheid, Schott Mainz:

Paul Hindemith

Drei Gesänge für Sopran und Orchester, op. 9 (1917) Texte von Ernst Wilhelm Lotz und Else Lasker-Schüler (dt.) 18’ Orchester: 3 (auch 3 Picc.) · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · 3 (3. auch Kfg.) - 8 · 4 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Gong · hg. Beck. · Beckenpaar · Rührtr. · kl. Tr. · gr. Tr. m. Beck.) (5 Spieler) - 2 Hfn. - Str. (stark besetzt) ◆ 6 Sep 1974 Frankfurt am Main (D) · Brenda Roberts, Sopran · Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt · Hermann Michael

Henri Dutilleux

Correspondances pour soprano et orchestre (2002-2004) Textes de Rainer Maria Rilke, Prithwindra Mukherjee, Alexandre Soljénitsyne et Vincent van Gogh (frz.) 22’ Orchester: Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr · 2 · Bassklar. · 2 - 3 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 hg. Beck. · Tamt. · 3 Bong. · 3 Tomt. · kl. Tr. · gr. Tr.) (2 Spieler) - Akk. · Marimba (auch Vibr.) · Cel. · Hfe. - Str. ◆ 5 Sep 2003 Berlin (D) · Dawn Upshaw, Sopran · Berliner Philharmoniker · Simon Rattle Studienpartitur ED 9845 / Klavierauszug 9855 The initial idea for this work consisted in making a choice of letters from various authors susceptible of engendering different forms of lyrical expression conveyed by the soprano voice and a large symphonic orchestra. The work’s general title, Correspondances, beyond the different mean-

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ings which could be given to this word, refers to Baudelaire’s famous poem, Correspondances and to the synaesthesias he himself evoked. On another hand, the ’baudelairian’ idea that in our world, the divine inevitably finds its reflection in a devilish world, catches Van Gogh’s thought when, from Arles, he writes to his brother that ’next to the sun (the good Lord), unfortunately there is the Devil Mistral’. Henri Dutilleux Die Ausgangsidee zu diesem Werk bestand darin, Briefe von verschiedenen Verfassern auszuwählen, die sich dafür eignen, verschiedene lyrische Ausdrucksformen hervorzubringen, die wiederum von einer Sopranstimme und großem sinfonischen Orchester umgesetzt werden. Neben den verschiedenen Bedeutungen, die man diesem Wort beimessen kann, bezieht sich der Titel des Werks, Correspondances, auf das gleichnamige berühmte Gedicht von Baudelaire und auf die Synästhesien, die er selbst heraufbe-

For a radically different slant on Hindemith, we recommend that you surprise your concert audiences with the composer’s early Drei Gesänge op. 9 which not only display the confident mastery of large-scale orchestral forces, but also show the young composer in a different light as part Late Romantic and part Expressionist. Here he becomes totally submerged in the emotional texts by Lasker-Schüler and Lotz, which bring forth an intense musical expressiveness. Half terrified, he wrote to a female friend: ’Not suitable for friends of music. Courageous individuals wanted! Female singer with two sets of lungs!’ As well as an exceptional singer, this work demands large orchestral forces, including eight horns and two harps, but the profound effect of the Drei Gesänge makes it well worth assembling these substantial forces for its performance. Wer seine Konzertbesucher mit einem völlig anderen Hindemith als dem uns vertrauten verblüffen möchte, dem seien diese frühen Drei Gesänge op. 9 ans Herz gelegt. Sie zeigen nicht nur die souveräne Beherrschung eines riesigen Orchesterapparates, sondern auch den jungen Komponisten als halb spätromantischen, halb expressionistischen Ekzentriker. Ganz ergibt er sich der emotionalen Gewalt der Texte von Lasker-Schüler und Lotz, scheut sich nicht vor Übersteigerung des Musikalisch-Expressiven bis zum Schreien. Erschrocken schrieb er an eine Freundin: „Nichts für musikalische Leute. Widerstandsfähige gesucht! Sängerin mit 2 Lungen!“ Neben einer solchen braucht man das größte Orchester des ganzen Hindemithschen Œuvres samt acht Hörnern und zwei Harfen – viel Aufwand, der angesichts des starken Eindrucks der Drei Gesänge unbedingt lohnt.

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Sopranos

wird. In dem fünfteiligen Werk überführt Henri Dutilleux dieses Gedankenspiel kunstvoll auf die musikalische Ebene. Im Februar ist der Mitschnitt der Uraufführung aus dem Jahr 2009 mit Renée Flemming und dem Orchestre Philharmonique unter Leitung von Seiji Ozawa auf CD erschienen (siehe Seite 20).

Kenneth Hesketh

Now Springes the Spray! three medieval lyrics for soprano and orchestra (1992/1997) anonymous 12th and 14th century texts (Eng.) 12’ Orchestra: 3(3.pic).2.2.ca.Ebcl.2.bcl. 2.cbsn-4.0. 3.0-4perc(glsp, xyl, crot, vib, tub bells, tri, sus cym, tam-t, bell tree, whip)-2hp.cel-str ◆ 9 Mar 1994 London (UK) · Angela Henkel, soprano · Royal College of Music Symphony Orchestra · Patrick Bailey Now Springes the Spray! uses three poems taken from the medieval period, each one chosen to reflect in some way the fecundity of nature. The first is the round ’Summer is icumen in’, which is found in the Oldhall Manuscript (c. 12C). I decided to keep something of the rhythmic feel of the original, the short and long of the medieval rhythmic modes. The second, title song, reflects the mood of the cycle as a whole – that of the blossoming of new life and the joys and pains of love. After a short piano link, the last song, ’I loved a child’, turns this hope and expectancy of joyous love to despair. Kenneth Hesketh Now Springes the Spray! verwendet drei mittelalterliche Gedichte, die alle in gewisser Weise die Fruchtbarkeit der Natur behandeln. Das erste, „Summer is icumen in“, ist ein Rundgesang und wurde im auf das 12. Jahrhundert datierten OldhallManuskript gefunden. Ich wollte die Charakteristika des Originals mit den Längen und Kürzen der mittelalterlichen rhythmischen Modi beibehalten. Das zweite Lied, das dem Zyklus den Namen gibt, reflektiert die umfassende Stimmung des Zyklus – das Erblühen neuen Lebens und Freude wie auch Schmerz der Liebe. Ein kurzes Klavierzwischenspiel leitet zum letzten Lied, „I loved a child“, in dem sich Hoffnung und frohe Erwartung freudiger Liebe in Verzweiflung verkehren. Kenneth Hesketh

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Stefan Heucke

Durch alle Zeit … Adagio für Sopran und Orchester, op. 35 (1999) Text in hebräischer Sprache aus dem Buch Exodus 34,6 und 7 (hebr.) 10’ Orchester: 3 · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. (Glsp. · Vibr. · Beck. · 2 Tamt · kl. Tr. · 4 Tomt. · gr. Tr.) (3 Spieler) - Hfe. - Str. (1 [mit Solo] · 1 [mit Solo] · 1 [mit Solo] · 1 [mit Solo] · 1) ◆ 31 Dec 1999 Bochum (D) · JillMaria Marsden, Sopran · Bochumer Symphoniker · Steven Sloane This work was created in 1999 in response to a commission by the Bochumer Symphoniker and was planned as a prelude to Beethoven’s Ninth Symphony. The soprano part is exactly tailored to the vocal type of soprano demanded by Beethoven in his symphony. A brief Hebrew text from the book of Exodus tells of the mercy and compassion of God. This early philanthropic approach is interpreted as an anticipation of Schiller’s ideals of humanity which are sung in Beethoven’s Ninth. The Adagio develops in a stream of variations in the form of a Passacaglia on a twelve-tone theme which following its emphatic climax leads to a peaceful conclusion. Stefan Heucke

ba · Beck. · Tamt. · gr. Tr. · Glass Chimes) (2 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. (8 · 7 · 6 · 5 · 4) oder (8 · 6 · 5 · 4 · 3) ◆ 25 Mar 2004 Genève (CH) · Juliane Banse, soprano · Orchestre de Chambre de Lausanne · Heinz Holliger ED 9461 (Fassung für Sopran und Klavier) Heinz Holliger composed his six piano lieder before he had reached the age of twenty. These songs are based on poems by Christian Morgenstern entitled Vorfrühling - Der Abend - Schmetterling - Vöglein Schwermut - Vor Sonnenaufgang Herbst [Early Spring - Evening - Butterfly - Melancholic Little Bird - Before Sunrise - Autumn]. Holliger subsequently termed this cycle as ’the only work from this period which I really consider to be personal’. He returned to these lieder almost half a century after their composition and provided them with an orchestral dimension thanks to his inimitable force of instrumentation.

Seine sechs Klavierlieder komponierte Heinz Holliger im Alter von nicht einmal 20 Jahren. Sie basieren auf den Morgenstern-Gedichten Vorfrühling - Der Abend - Schmetterling - Vöglein Schwermut - Vor Sonnenaufgang - Herbst. Im Nachhinein nennt Holliger diesen Zyklus „das einzige Werk aus dieser Zeit, das mir wirklich persönlich erscheint”. Fast ein halbes Jahrhundert nach der Komposition widmete er sich erneut den Liedern und verlieh ihnen mit seiner unnachahmlichen Instrumentationskraft eine orchestrale Dimension.

Toshi Ichiyanagi

Symphony No. 6 ’A Hundred Years from Now’ for soprano and orchestra (2001) text by Rabindranath Tagore (Jap.) translated by Tatsuo Morimoto 17’

1999 entstand das Stück als Auftragswerk der Bochumer Symphoniker, geplant als Präludium zur IX. Symphonie von Beethoven. Der Sopranpart ist exakt auf den Stimmtyp der bei Beethoven geforderten Sopranistin abgestimmt. Ein kurzer hebräischer Text aus dem Buch Exodus erzählt von der Gnade und Barmherzigkeit Gottes. Dieser frühe menschenfreundliche Ansatz wird als Vorwegnahme des Schillerschen Humanitätsideals gedeutet, das Beethoven in der Neunten besingt. Das Adagio breitet sich in strömenden Variationen in Form einer Passacaglia über ein zwölftöniges Thema aus, das nach einem emphatischen Höhepunkt zu einem stillen Ausklang führt. Stefan Heucke

Heinz Holliger

Sechs Lieder nach Gedichten von Christian Morgenstern Fassung für Sopran und Orchester (1956-1957/2003) (dt.) 12’ Orchester: 2 (2. auch Picc. und Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (auch 2 Basskl.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 0 · 0 - P. S. (Glsp. · Röhrengl. · Marim-

Juliane Banse (Heinz Holliger Sechs Lieder) Photo: Susi Knoll

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung chords and motivic fragments. Killmayer succeeds convincingly in capturing Mallarmé’s playful and moving language in his musical setting through the linking of the vocal part to the extremely muted accents of the orchestral texture.

Orchestra: pic.2.2.2.bcl.2.cbsn-4.3.2. btbn.0-5perc(2timp, 4cym, xyl, 3vib, 2glsp, 2tub bells, 3s.d, bng, 2tom-t, 2tam-t, b.d)-pno-str(16.14.12.10.8) ◆ 4 Oct 2001 NHK (broadcast) · Mari Midorikawa, soprano · Tokyo Philharmonic Orchestra · Tadaaki Otaka

Das Werk Huit Poésies de Mallarmé ist eine von vielen Lyrik-Vertonungen aus der Feder von Wilhelm Killmayer. Der Komponist legt den Fokus beinahe komplett auf die Singstimme, das Orchester spielt begleitend dazu lang gehaltene Töne, Akkorde oder Motivfragmente. Durch die Verbindung des Gesangs mit diesen sehr zurückhaltenden Akzenten des Orchesters gelingt es Killmayer überzeugend, die Leichtigkeit der spielerisch bewegten Sprache Mallarmés in seiner musikalischen Gestaltung aufzugreifen.

When I composed this work, I had several images from Tagore’s poems in mind as the motifs for the music. In his poems, Tagore describes the loves of his life, paying homage to nature, humanity and the arts and the danger of neglecting them, as the basis of his faith. The song in this work is an expression of spiritual elevation, and the tension is intensified towards the musical climax. The power and beauty of the Japanese translation by Tatsuo Morimoto also reinforce the structure of the work. Toshi Ichiyanagi Während der Arbeit an diesem Werk hatte ich verschiedene Bilder vor Augen, die mit den Gedichten von Tagore verbunden waren. Tagore beschreibt in ihnen seine Liebe für das Leben und seine Verehrung der Natur, der menschlichen Existenz und der Kunst. Das Gedicht, das ich verwende, ist Ausdruck spiritueller Überhöhung, und die Musik folgt der sich bis zu einem Höhepunkt aufbauenden Spannung des Textes. Die Kraft und Schönheit der japanischen Übersetzung von Tagores Gedicht durch Tatsuo Morimoto unterstützt dabei die Struktur meines Stückes. Toshi Ichiyanagi

Thomas Larcher

Heute

Stella Doufexis (Christian Jost un lungo bacio) Photo: Milena Schlösser

Christian Jost

un lungo bacio für Sopran und Orchester (2000) Text von Lorenzo da Ponte (ital.) aus Mozart-Opern zusammengestellt von Oliver Buslau 14’ Orchester: 2 · 0 · 2 · 0 - 2 · 1 · 1 · 1 Str. ◆ 20 Sep 2000 Hildesheim (D) · Stella Doufexis, Sopran · Orchester des Stadttheater Hildesheim · Werner Seitzer Un lungo bacio (A long kiss) is a tribute to Mozart‘s librettist, Lorenzo da Ponte, whose texts of three different arias from Le nozze di Figaro, Don Giovanni and Cosi fan tutte have been compiled by Oliver Buslau as a collage which amalgamates the emotions of three female characters into a monologue. Christian Jost‘s suggestive setting thus becomes a great dramatic vocal scene which follows up Mozart‘s subtle art

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of psychologization. Jost sounds out the possibilities of expression of the solovoice up to their extreme register, embedding it in a delicate and transparent orchestral accompaniment. Bei un lungo bacio (ein langer Kuss) handelt es sich um eine Hommage an Lorenzo da Ponte, den Librettisten von Mozarts Opern Le nozze di Figaro, Don Giovanni und Cosi fan tutte. Drei Arien, deren Worte um die Erfahrungen der Liebe kreisen, collagierte der Textverarbeiter Oliver Buslau zu einem neuen Libretto. Was bei Mozart und da Ponte von drei verschiedenen Frauen zum Ausdruck gebracht wurde, erscheint nun in der Gefühlswelt einer einzigen Frau in neuer Aktualität. Jost führt die Solostimme in extreme Register, wobei er sie in einen delikaten und transparenten Orchesterklang einbettet.

Wilhelm Killmayer

Huit Poésies de Mallarmé für Koloratursopran und kleines Orchester (1993-1995) (frz.) 17’ Orchester: 2 (2. auch Picc., Bassfl. u. Altfl.) · 1 · 2 (2. auch Bassklar. u. Altsax.) · 1 - 2 · 1 · 0 · 0 - S. (Crot. · Bong. · Schellentr. · kl. Tr. · Mar. · Glsp. · Xyl. · Marimba) (2 Spieler) Hfe. · Klav. · E-Org. (auch Cemb.) Str. ◆ 12 May 1995 München (D) · Janet Williams, Sopran · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Olaf Henzold Partitur ED 8315 (in Vorbereitung) The composition Huit Poésies de Mallarmé is one of a large collection of lyrical settings by Wilhelm Killmayer. In this work, the composer focuses almost exclusively on the vocal part which is accompanied by the orchestra in long held notes,

für Sopran und Orchester (2005-2006) Text von Alois Hotschnig (dt.) 20’ Orchester: 3 (2. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) 4 · 3 · 3 · 1 - S. (2 P. · Glsp. · Klaviatur-Glsp. · Zimb. · Zimbelspiel · Xyl. · Vibr. · 2 Marimba · Kalimba · Steel Drum · Röhrengl. · Gong · SizzleBeck. · Beck. · 4 Tamt. · Toy Drum · 2 kl. Tr. m. u. o. Schnarrsaiten · gr. Tr. · Indian Drum · O-Daiko · Hyoshigi · Woodbl. · Tempelbl. · Sandbl. · Peitsche · 2 Vibraslap · Donnerblech · 2 leere PET-Wasserflaschen · gr. Notenpapier) (5 Spieler) - Hfe. · Akk. · Klav. (präp.) - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6 [3 5-Saiter]) ◆ 10 Mar 2006 Düsseldorf (D) · Salome Kammer, Sopran · Düsseldorfer Symphoniker · John Fiore The texts are ‘distillations’ from the Austrian author Alois Hotschnig’s slip box – short sentences, shreds of thought, memories of dreams … Accordingly, the texts often only provide impulses for musical developments. The soprano voice is frequently utilized as the speaking voice. The work with recurring and transforming patterns in the (large) orchestra apparatus also corresponds to the often ‘claustrophobic’ character of the texts. The voice is partially covered up – suffocated – by the apparatus. A quick ‘basic tempo’ characterizes the piece, which, as though against its own better judgment, resists the thoroughly dark character of the texts.

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Sopranos

SPECIAL RECOMMENDATION Norman Ryan, Schott New York:

Bernard Rands

Canti Lunatici for soprano and orchestra (1981) texts from Arp, Artaud, Blake, Hopkins, Joyce, Lorca, Plath, Quasimodo, Shelley, Whitman and an anonymous Celtic text 30’ Orchestra: 2.2.2.2-2.2.2.0-timp.3perc(sizz cym, mar, s.d, vib, tempbl, tamb, tam-t, cow bell, tri, bng, marac, clav, cast, tub bells)2hp.cel.pno-str ◆ 1981 · Dorothy Dorow, soprano · BBC Symphony Orchestra · Bernard Rands Bernard Rands’s Canti Lunatici sets fifteen texts for soprano and orchestra about the moon. Rands has chosen and ordered his texts to suggest the waxing and waning of the moon’s phases and his intention with the cycle was to create a ’labyrinth of relationships by the compositional arrangement of the resources of voice, text, instrument and musical idea’. The moon and its phases have for ages exerted a powerful force on life on Earth so it is no wonder that Rands’s remarkably dramatic musical evocation speaks to us with such great power and mystery. His brilliant command of musical resources, voice and text, is perhaps nowhere more evident in his body of work than here in the Canti Lunatici, which comprises one third of his monumental Canti Trilogy including Canti del Sole and Canti dell’Eclisse.

differentiated but never tonally painted or illustrative background for the solo soprano who transcends the hermetic texts of Emily Dickinson within the medium of song. Der Titel von Aribert Reimanns Liedzyklus zitiert eine Gedichtzeile der amerikanischen Lyrikerin Emily Dickinson (1830-1886), deren fast 1800 Gedichte umfassendes literarisches Schaffen in unzähligen Variationen vor allem um Tod und Einsamkeit kreist. Reimanns Musik bewegt sich im Spannungsfeld zwischen glitzernden Bläserkaskaden, irisierenden Pianissimoflächen und stürmischen Orchesterclustern. Sie bildet eine hochdifferenzierte, dabei nie klangmalerisch-illustrative Folie für den Solosopran, der die hermetischen Texte Emily Dickinsons mit dem Medium des Gesangs transzendiert.

Aribert Reimann

Tarde für Sopran und Orchester (2003) nach einem Gedicht von Juan Ramón Jiménez (span.) 23’ Orchester: 1 (auch Picc.) · Bassfl. (auch Picc.) · 1 · Heckelphon · 1 · Kb.-Klar. · 1 · Kfg. - 1 · 1 · Basstrp. · 1 · 0 - S. (2 Tamt. [m./t.] · 2 Schlitztr. [m./t.]) (1 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (4 · 4 · 0 · 4 · 4) ◆ 6 Feb 2004 Santa Cruz de Tenerife (E) · Claudia Barainsky, soprano · Württembergisches Staatsorchester · Lothar Zagrosek In five short pieces displaying a wide variety in character, tempo and orchestral scoring, the vocal line without text alternately takes on a leading role or is closely interwoven with the orchestral instruments and constitutes an individual element which is not utilised in the manner of an instrument. At points where

Der Mond ist Thema der fünfzehn Texte, die Bernard Rands zu einem Zyklus für Sopran und Orchester zusammengefasst hat, der für den Komponisten „ein Labyrinth der Beziehungen von kompositorischem Arrangement, Stimme, Texten und musikalischer Idee“ ist. Der Mond und seine Phasen haben seit ewigen Zeiten einen starken Einfluss auf das Leben auf der Erde, und so spricht Rands’ ungewöhnlich dramatische Musik mit großer und zugleich geheimnisvoller Kraft zu uns. In keinem anderen seiner Werke beweist Rands eine solche Meisterschaft in der Beherrschung des musikalischen Materials, der Stimme und der Textbehandlung wie in Canti Lunatici, die zusammen mit Canti del Sole und Canti dell’Eclisse die monumentale Canti Trilogy bilden.

At times the texts are driven forward almost breathlessly, with the orchestra serving as a great percussive machine. Thomas Larcher Die Texte sind „Konzentrate“ aus dem „Zettelkasten“ des österreichischen Autors Alois Hotschnig – kurze Sätze, Gedankenfetzen, Traumerinnerungen … Dementsprechend sind die Texte oft nur Anstöße für musikalische Entwicklungen. Die Sopranstimme wird häufig als Sprechstimme verwendet. Dem oft „klaustrophobischen“ Charakter der Texte entspricht auch die Arbeit mit sich wiederholenden und verändernden Mustern im (großen) Orchesterapparat. Teilweise wird die Stimme vom Apparat überdeckt, erstickt. Ein hohes „Grundtempo“ kennzeichnet das Stück, das sich so dem durchaus düsteren Charakter der Texte wider besseres Wissen entgegenstemmt. Teilweise werden die Texte wie atemlos „durchgepeitscht“, das Orchester wird dabei zum großen Schlagzeugapparat. Thomas Larcher

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Aribert Reimann

Finite Infinity nach Gedichten von Emily Dickinson für Sopran und Orchester (1994-1995) (engl.) 35’ Orchester: Picc. · 1 · Altfl. · 1 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 1 · Bassklar. · 1 · Kfg. 0 · 3 · 3 · 0 - Hfe. · Klav. - Str. (10 · 8 · 6 · 6 · 4) ◆ 28 Mar 1996 Zürich (CH) · Christine Schäfer, Sopran · Tonhalle-Orchester Zürich · Michael Boder Studienpartitur ED 8497 The title of Aribert Reimann’s lied cycle is taken from a line of verse by the American poet Emily Dickinson (1830-1886) whose literary œuvre contains almost 1800 poems primarily revolving in infinite variation around the two themes of death and loneliness. Reimann’s music fluctuates within the electric fields of glittering brass cascades, iridescent pianissimo surfaces and stormy orchestral clusters, creating a highly

Christine Schäfer (Aribert Reimann Finite Infinity) Photo: Bodo Vitus

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Valentin Silvestrov

Herbstserenade für Sopran und Kammerorchester (1980/2000) Text (nur im 2. Satz) anonym (russ.) 14’ Orchester: Fl. in G · Tenorsax. - 2 · 2 · 0 · 0 - S. (Vibr. · Gl. [ad lib.] · Jazzschlagzeug) - E-Git. · Bassgit. · Synthesizer (od. E-Org.) · Hfe. · Klav. - Str. (6 · 4 · 3 · 3 · 1 [wenn keine Bassgit. vorhanden 2 Kb.]) ◆ 2000 Kiew (UA) · Kyjivska Kamerata · Valeri Matjuchin

Mikis Theodorakis

Syllogi apo 18 tragoudia

Salome Kammer (Thomas Larcher Heute) Photo: Andreas Ludwig

the orchestral instruments reveal the limits of their tonal nuances and expressive ability due to their individual nature, this is where the singing of the human voice takes over: all vibrations emanating from the interior of the psyche, the emotions and the entire spectrum of moods are recreated directly in the vocal line which dispenses with words and displays its extensive palette of emotional content, rich tonal colouring and dynamic gradation. And yet these five vocal pieces without text resonate with all that is behind and between the four lines of the poem Tarde. The poem only appears as a sung text in a final vocal movement, unfolding in a simple vocal line without sweeping structures or coloratura but with its melodic encapsulation of the tonal material which permeates all movements of this work. Aribert Reimann In fünf kurzen, von Charakter, Tempo und Besetzung des Orchesters sehr unterschiedlichen Stücken wird die Stimme ohne Worte, mal führend oder mit den Instrumenten eng verzahnt, als individuelles Element, nicht als Instrument eingesetzt. Wo diesem in seinen Klangschattierungen und in seiner Ausdrucksfähigkeit Grenzen gesetzt sind, bedingt durch die Gegebenheiten der jeweiligen Instrumente, beginnt der Gesang der menschlichen Stimme: Alle Vibrationen der Innenräume der Psyche, der Emotionen, der Skala an Zustandsbe-

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schreibungen finden ihren unmittelbaren Niederschlag im gesungenen Ton, der der Worte entbehrt, in all seinem Ausdrucksgehalt, klanglichen Farbenreichtum und dynamischen Abstufungen. Und doch schwingt in diesen fünf textlosen Vokalstücken alles mit, was hinter und zwischen den vier Zeilen des Gedichtes Tarde steht, das erst in einem weiteren, letzten Vokalstück in gesungenen Worten erklingt, in einfacher Linie, jetzt nicht mehr in geschwungenen Strukturen oder Koloraturen, unter melodisch geführter Einbeziehung des Tonmaterials, das sich motivartig durch alle Stücke zieht. Aribert Reimann

Joseph Schwantner

Evening Land Symphony for soprano and orchestra (1995) text by Pär Lagerkvist (Eng.) translation by W. H. Auden and Leif Sjoberg 30’ Orchestra: 3(3.pic).3(3.ca).3(3.bcl). 3(3.cbsn)-4.3.3.1-timp.2perc(lg b.d, timb, tom-t, sus cym, tam-t, crot, tri)-hp.amp pno(hpd)-str ◆ 24 Nov 1995 Saint Louis, MO (USA) · Linda Hohenfeld, soprano · Saint Louis Symphony Orchestra · Leonard Slatkin Study Score EA 781 Evening Land Symphony is an orchestral setting of the ninth collection of poems of Swedish nobel laureate Pär Lagerkvist, in which the

writer considers universal themes of old age, the mystery of life and of God, loneliness and alienation. Evening Land Symphony basiert auf der neunten Sammlung von Gedichten des schwedischen Literatur-Nobelpreisträgers Pär Lagerkvist, in denen der Dichter universelle Themen wie Alter, das Mysterium von Leben und Gott, Einsamkeit, Entfremdung und das Nahen des Todes thematisiert.

Rodion Shchedrin

Cleopatra and the Snake Dramatic scene for soprano and symphony orchestra (2011) Text based on William Shakespeare’s tragedy ’Antony and Cleopatra’ (act V, scene 2), translated into Russian by Boris Pasternak (russ.) 15’ Orchester: 3 (2. auch Altfl., 3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Crot. · Tamb. · gr. Tr. · Guiro · Mar.) (2 Spieler) - Str. ◆ 28 May 2012 Salzburg (A) · Anna Netrebko, Sopran · Mariinsky Theatre Orchestra · Valery Gergiev (see page 4 / siehe Seite 4)

Collection of 18 songs (AST 553) for solo voice and symphony orchestra arranged by Tasos Karakatsanis and Dimitris Michas (2002) texts by Manolis Anagnostakis, Brendan Behan, Manos Eleftheriou, Odysseas Elytis, Iakovos Kambanellis, Tassos Livaditis, Federico García Lorca, Leonidas Malenis, Mikis and Yanis Theodorakis (Gr.) 60’ Orchestra: 2.2.2.2-3.2.3.1-timp.perc (glsp, xyl, vib, mar, tri, cym, tamb, drum set)-2bouzoukis.hp.cel.pno-str

Viktor Ullmann

Sechs Lieder nach Gedichten von Albert Steffen, op. 17 (1937) für Sopran und Kammerensemble bearbeitet von Geert van Keulen (1994) (dt.) 14’ Orchester: 2 (auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 · Bassklar. · 1 - 1 · 0 · 0 · 0 - Hfe. · Cel. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) ◆ 12 Nov 1994 Utrecht (NL) · Ingrid Kappelle, soprano · Ebony Band · Werner Herbers Viktor Ullmann composed a total over 70 lieder and this genre plays a central role in his compositional output: 31 lieder have survived from the period prior to his deportation to Theresienstadt and a further 29 have been preserved which were composed during his internment. Ullmann had already begun collaborating with the poet Albert Steffen in 1935/36: Steffen provided the libretto for Ullmann’s opera Der Sturz des Antichrist. It is most likely that the pair became acquainted with one another around 1930 when Ullmann began to develop a great interest in anthroposophy and forged contacts in Dornach und Stuttgart with the General Anthroposophy

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Sopranos

Society of which Steffen had been chairman since 1925. The Sechs Lieder were the first works to be self-published by Ullmann. Mit über 70 Liedkompositionen, von denen 31 aus der Zeit vor der Deportation nach Theresienstadt und 29 in Theresienstadt entstandene Lieder erhalten sind, nimmt das Lied im Werk von Viktor Ullmann eine zentrale Rolle ein. Mit dem Dichter Albert Steffen hatte Ullmann bereits 1935/36 zusammen an der Oper Der Sturz des Antichrist gearbeitet, zu der Steffen das Libretto schrieb. Wahrscheinlich lernten beide sich um 1930 kennen, als Ullmann begann, sich intensiv mit der Anthroposophie zu beschäftigen und in Dornach und Stuttgart Kontakte zur Allgemeinen Anthroposophischen Gesellschaft knüpfte, deren Vorsitzender Steffen seit 1925 war. Die Sechs Lieder waren die ersten Stücke, die Ullmann im Selbstverlag herausgab.

Ryan Wigglesworth

SPECIAL RECOMMENDATION

Augenlieder for soprano and orchestra (2009) texts by Robert Browning, Egon Schiele, Arthur Rimbaud and John Berryman (Eng./Fr./Ger.) 16’ Orchestra: 3(3.pic).1.ca.3.2.cbsn-4.3. 3.1-timp.2perc(crot, vib, xyl, mar, bells, tri, 4sus cym, sizz cym, tam-t, h.h, 2s.d, b.d, tamb, 4tempbl)-cel. hp-str(12.12.10.8.6 or 14.14.12.10.8) ◆ 6 Nov 2009 London (UK) · Claire Booth, soprano · BBC Symphony Orchestra · Ryan Wigglesworth Study Score ED 13367 The poems in this cycle, which won a British Composer Award in 2010, are all connected with love and the emotive power of the eyes. Berryman’s ‘Keep your eyes open’ provided the starting point and led Ryan Wigglesworth on to poems by Browning, Rimbaud and Schiele. He writes: ‘Specific sonorities underpin

Sarah Osborn, Schott London:

Michael Tippett

Byzantium for soprano and orchestra (1989-1990) text by W. B. Yeates (Eng.) 25’ Orchestra: 3(3pic).2.ca.3(1.Ebcl.3.bcl).2.cbsn-4.2.3.17perc(glsp, crot, xyl, vib, bells, tri, clash cym, sus cym, gongs, s.d, b.d, ten d, r. toms, clav, casts, 2wdbl, 3anvils)-2hp.cel.synth-str ◆ 11 Apr 1991 Chicago, IL (USA) · Faye Robinson, soprano · Chicago Symphony Orchestra · Sir Georg Solti Michael Tippett’s description of what drew him to the longer of W. B. Yeats’ two poems on Byzantium gives us a glimpse of what was going through his mind as the fascination of Byzantium as a mode of self-renewal becomes evident: ‘The crystalline intensity of the poem itself offered a challenge in setting its verbal imagery to music; [and] I identified completely with its emphasis on the notion of artefacts, enshrining values that can be set against the impermanence of the everyday world and the complexities of the human beating heart.’ (Michael Tippett) Was ihn motivierte, für sein Werk Byzantium das längere der beiden Gedichte von W. B. Yeats zu diesem Thema zu wählen, schildert Michael Tippett in einer Bemerkung, die zeigt, wie sehr ihn das Thema Byzanz als Zeichen der Selbsterneuerung faszinierte: „Die kristalline Intensität des Gedichts und die Verwandlung seiner Bildsprache in Musik war eine besondere Herausforderung; ich identifizierte mich völlig mit der Emphase, mit der Yeats über die steinernen Zeugnisse spricht, die für ihn gleichsam bewahrte Werte sind, die gegen die Unbeständigkeit des Alltäglichen und die Kompliziertheit des menschlichen Herzens gesetzt werden.” (Michael Tippett)

the crosscurrents and correspondences between the texts. The harmonic and melodic materials for each of the four songs share certain characteristics; a seemingly innocuous, ‘split-second’ gesture in one song often provides the main point of expansion for another, and so on.’ (Ryan Wigglesworth) Alle Gedichte in diesem Zyklus, mit dem Ryan Wigglesworth 2010 den British Composer Award gewann, haben mit Liebe und der emotionalen Kraft des Schauens zu tun. Ausgangspunkt für Wigglesworth war das Gedicht „Keep your eyes open” von Berryman; es führte ihn zu den Texten von Browning, Rimbaud und Schiele. Ryan Wigglesworth schreibt dazu: „Die Texte der vier Lieder haben alle einen bestimmten Klang, der ihre Beziehungen und Verbindungen untereinander unterstreicht. Sie verwenden das gleiche harmonische und melodische Material, wobei eine scheinbar unverfängliche, kaum merkliche Geste in einem Lied im anderen Ausgangspunkt für eine ausgedehnte Veränderung ist.” (Ryan Wigglesworth) Claudia Barainsky (Aribert Reimann Tarde) Photo: Peter Adamik

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Xiaogang Ye

Symphony No. 3: Chu for soprano and orchestra, op. 45 (2004) (Vokalisen) 40’ Orchester: 3 · 3 · 3 · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 P. S. (5 Spieler) - Hfe. · Klav. · Erhu · Di · Zheng · Pipa - Str. ◆ 28 Oct 2004 Wuhan (CN) · Ruan Yuqun, soprano · Wuhan Symphony Orchestra · Bian Zushan Chu is a modern symphony based on the splendid ancient Chu culture. The symphony Chu has been composed by borrowing the main elements of Chu culture and its forms of representation. It shows that Chinese artists representing the contemporary rejuvenation of Chinese culture are now creating a new musical culture based upon China’s profound history. Die Symphony No. 3: Chu beschäftigt sich mit der bemerkenswerten alten chinesischen Chu-Kultur und ihren Formen der Repräsentation. Sie zeigt, wie moderne chinesische Künstler in ihrem Bemühen um eine Erneuerung der chinesischen Musikkultur auf der Geschichte Chinas aufbauen.

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Birthday / Geburtstag

Jean Françaix 100 23 May 2012 Jean Françaix’ declared motto of always having aimed to create ’musique pour faire plaisir’ partially conceals the great variability and frequent inscrutability of the music created by this composer, born in Le Mans in 1912. Françaix succeeded in finding and consolidating his own style at an early stage and became known almost overnight with his austere Concertino for piano and orchestra dating from 1932. According to the critic Heinrich Strobel, this work communicated the impression of ’fresh water gushing forth from the source with the elegant originality of all natural elements – and at the same time appears as the creation of an artist with a clarity and awareness seldom observed in our time.’ Françaix composed the oratorio L’Apocalypse selon St. Jean during a dark period in history; the work received its first performance during the German Occupation of France in a time during which any attempts at resistance or future perspectives were largely absent. This is the composer’s most significant work in its dimensions, scoring and aesthetic quality. Gravity and contemplation became recurring characteristics observed in subsequent concert works of Jean Françaix up to the end of his life, particularly in compositions commemorating deceased artists, such as the orchestral work Les zigues de Mars dating from 1950 in memory of the author Georges Courteline, the Symphonie en sol majeur in memory of Joseph Haydn composed in 1953, the Pavane marking the 50th anniversary of the death of Maurice Ravel and the Élégie commemorating the 200th anniversary of the death of Mozart.

Jean Françaix Photo: Jean Baptiste Milot

These works display a different side of Jean Françaix, but at the same time do not conceal the composer’s inspired felicity of instrumentation which also characterise his eleven ballets, orchestral and chamber music works, piano works and numerous arrangements. In his orchestral composition La ville mystérieuse, Françaix demonstrates how to generate musical humour through part-writing as exemplified by the hilarious duet for two bassoons: an episode which unerringly succeeds in making the audience laugh. He retained his mastery of composition which effervesced with ingenious ideas and musical humour and his ability to combine musical grace and irony up to an advanced age. To mark the centenary of his birth, we have issued an extensive catalogue of the works by Jean Françaix which provides a comprehensive view of his substantial and highly varied output. This catalogue is available free of charge on our website or on request by e-mail.

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„Musique pour faire plaisir“ versuchte der Komponist erklärtermaßen zu erschaffen. Hinter diesem Motto bleibt verborgen, wie vielgestaltig, dabei nicht selten abgründig das Werk des 1912 in Le Mans geborenen Komponisten tatsächlich ist. Seinen persönlichen Stil konnte Françaix sehr früh finden und festigen. Mit dem nüchtern Concertino betitelten Werk für Klavier und Orchester von 1932 wurde er schlagartig bekannt. Dem Kritiker Heinrich Strobel zufolge war seine Wirkung wie „frisches Wasser, das mit der anmutigen Ursprünglichkeit alles Natürlichen aus der Quelle hervorsprudelt – und gleichzeitig wie die Schöpfung eines Künstlers, der eine Klarheit und ein Bewusstsein besitzt, die man heute nur selten findet.“ Das Oratorium L’Apocalypse selon St. Jean schrieb Françaix in dunkler Zeit. Es wurde während der Okkupation Frankreichs durch Deutschland uraufgeführt, als weder Widerstand noch Perspektive existierten. Hinsichtlich Umfang, Besetzung und ästhetischem Anspruch ist es das gewichtigste Werk des Komponisten. Ernsthaftigkeit und Nachdenklichkeit finden sich in Françaix’ Konzertwerken in der Folge bis zu seinem Lebensende immer wieder, insbesondere in Werken, die dem Andenken verstorbener Künstler gewidmet sind: im Orchesterwerk Les zigues de Mars von 1950 zum Gedenken an den Schriftsteller Georges Courteline, der Symphonie en sol majeur im Gedenken an Joseph Haydn von 1953, der Pavane zum 50. Todestag von Maurice Ravel und in der Élégie zum 200. Todestag von Mozart. Sie zeigen die andere Seite von Jean Françaix, lassen aber nichts von seinen genialen instrumentatorischen Fähigkeiten vermissen, die seine elf Ballette, die Orchester- und Kammermusik, die Klavierwerke und die zahlreichen Arrangements kennzeichnen. Wie man durch Stimmführung musikalischen Witz erzeugt, zeigt Françaix in dem Orchesterwerk La ville mystérieuse, in dem ein urkomisches Fagottduett das Publikum treffsicher zum Lachen bringt. Seine von Einfällen und musikalischem Witz gerade zu übersprudelnde Kompositionskunst, die Fähigkeit, musikalische Grazie und Ironie zu verbinden, bewahrte er bis ins hohe Alter. Zum 100. Geburtstag haben wir ein ausführliches Verzeichnis der Werke von Jean Françaix veröffentlicht, das sein großes und vielgestaltiges Œuvre übersichtlich darstellt. Ihr persönliches Exemplar erhalten Sie gratis über unsere Website oder per E-Mail an infoservice@schott-music.com

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New Publications / Neue Publikationen

■ Solo Joe Duddell Temporal Keys for solo organ 10’ ED 13348

Georg Kreisler Fünf Bagatellen für Klavier (herausgegeben von Sherri Jones) 9’ ED 21096

Georg Kreisler Drei Klavierstücke (herausgegeben von Sherri Jones) 5’ ED 21097

Fariborz Lachini Autumn Best Of Fariborz Lachini für Klavier ED 21308 (Songbook mit CD [mp3])

Benjamin Schweitzer

Krzysztof Penderecki

Bertold Hummel

A Minor Blues (Rue du Sentier, 1778) für Klavier 5’ ED 21337

Duo concertante per violino e contrabbasso 6’ ED 21030 (Partitur und Stimme)

Dem König der Ewigkeit, op. 17 Kantate für gemischten Chor und Instrumente 16’ ED 21286 (Partitur) ED 21286-1 (Chorpartitur) ED 21286-11 (Solostimmensatz)

Benjamin Schweitzer

■ Chamber Music Gavin Bryars The Squirrel and the Ricketty-Racketty Bridge for 2 guitars (1 player) or multiples of this flexible duration ED 13215

Hannah Lash Stalk for harp 10’ ED 30056

Joseph Schwantner Concerto for Percussion and Orchestra Solo Percussion Part 20’ ED 30050

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Mikis Theodorakis East of the Aegean Suite für Violoncello und Klavier (bearbeitet von Henning Schmiedt) 51’ ED 21249

Harald Genzmer Capriccio notturno, GeWV 263 für Querflöte (Alt-Blockflöte) und Klavier (herausgegeben von Elisabeth Weinzierl / Edmund Wächter) 12’ ED 20978

Huw Watkins Horn Trio 13’ ED 13251 (Score and Parts)

Lei Liang Yuan for saxophone quartet 17’ ED 30048 (Score and Parts)

Detlev Müller-Siemens

Fünf Gedichte von Paul Celan für Bariton und Klavier 15’ AVV 35

Dieter Schnebel behütet … – Psalm 121 für Chor (und Orgel oder Synthesizer ad lib.) 12’ SKR 20069 (Chorpartitur)

Enjott Schneider

Gavin Bryars Five Songs from Northern Seas for tenor and piano 15’ ED 13290

■ Catalogues

Gavin Bryars

Jean Françaix

St Brendan arrives at the Promised Land of the Saints for SATB choir, organ and obligato violin 8’ ED 13307 (Choral Score) ED 13307-01 (Separate Violin Part)

KAT 74-99

Stefan Heucke Sonate, op. 56 „Wo die schönen Trompeten blasen“ für Trompete in C und Klavier 15’ TR 26

Aribert Reimann

The Fire of Innocence in the Darkness of the World Symphonic Poem for Solo Singers, Male Choir and Organ 30’ ED 21359 (Partitur) ED 21359-10 (Einzelstimme / Orgel)

■ Vocal Music

Thomas Larcher Poems 12 Stücke für Pianisten und andere Kinder 18’ ED 21081

Landscape With Deserted House für Bassflöte, Bassklarinette, Schlagzeug, Harfe und Klavier 15’ ED 21313 (Partitur und Stimmen)

Paul Hindemith Ein Führer zu den Bühnenwerken KAT 3057-99

Privacy (in memoriam László Polgár) Trio für Klarinette, Violine und Klavier 12’ ED 21208 (Partitur und Stimmen)

schott aktuell · the journal · 3/2012

• Aktuell_3_2012_04042012_PRINT_Aktuell 04.04.12 18:07 Seite 20

CDs / DVDs

■ Schott Composers on International Labels Robert Beaser The Old Men Admiring Themselves in the Water

Joseph Schwantner Looking Back Black Ademones Leonard Garrison (flute) · Jay Mauchley (piano) ALBANY RECORDS B006ME59OK

Erik Chisholm Concerto for piano and orchestra No. 2 Danny Driver (piano) · BBC Scottish Symphony Orchestra · Rory Macdonald HYPERION CDA67880

Henri Dutilleux Le temps l’horloge + Ravel, Messiaen Renée Fleming (soprano) · Orchestre National De France · Seiji Ozawa DECCA CD 0289 478 3500 4 DH

Stefan Heucke

Krzysztof Penderecki

Nikolaus Groß Caroline Melzer (soprano) · Tilman Lichdi (tenor) · Sebastian Noack (baritone) · Sami Luttinen (bass) · Duisburger Philharmoniker · Chorwerk Ruhr · Philharmonischer Chor Duisburg · Vokalensemble der Universität Witten/Herdecke · Mädchenchor am Essener Dom · Graham Jackson ACOUSENCE ACO-CD 11111

Drei Stücke im alten Stil Sinfonietta per archi Sinfonietta no. 2 Serenade Intermezzo Capriccio per oboe ed 11 archi Jean-Louis Capezzali (oboe) · Artur Pachlewski (clarinet) · Warsaw Philharmonic Chamber Orchestra · Antoni Wit NAXOS 8.572212

Paul Hindemith

Hans Pfitzner

Nobilissima Visione + Beethoven, Mahler, Mozart RIAS-Symphonie-Orchester · Otto Klemperer AUDITE 21.408

Palestrina Peter Bronder · Britta Stallmeister · Claudia Mahnke · Wolfgang Koch · Johannes Martin Kränzle · Frank van Aken · Alfred Reiter · Magnus Baldvinsson · Peter Marsh · Franz Mayer · Michael Nagy · Richard Cox HansJürgen Lazar · Dietrich Volle · Sungkon Kim · Katharina Magiera · Frankfurter Opern- und Museumsorchester · Kirill Petrenko (conductor) OEHMS CLASSICS OC 930

Toshio Hosokawa Metamorphosis Re-turning Ferne Landschaft III Eduard Brunner (clarinet) · Notburga Puskas (harp) · Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken · Andrea Pestalozza STRADIVARIUS STR 33899

Jean Françaix Quatour Quintette Quintette No. 2 Divertissement The Bergen Woodwind Quintet BIS-SACD-2008

Erich Wolfgang Korngold Konzert D-Dur + Barber, Waxman, Williams Alexander Gilman (violin) · The Cape Town Philharmonic Orchestra · Perry So OEHMS CLASSICS OC 799

George Gershwin Concerto in F Second Rhapsody + I Got Rhythm Variations Orion Weiss (piano) · Buffalo Philharmonic Orchestra · JoAnn Falletta NAXOS 8.559705

schott aktuell · the journal · 3/2012

Krzysztof Penderecki Threnos Polymorphia + Works by Jonny Greenwood AUKSO Orchestra · Krzysztof Penderecki NONESUCH 530223

■ New CD on WERGO Pe-teris Vasks Vox Amoris Ta-la- gaisma ˛ Vientul¸ais en¸gelis Alina Pogostkina (violin) · Sinfonietta Rı-ga · Juha Kangas WER-67502 This disc comprises three works for solo violin and string orchestra by the Latvian composer Pe-teris Vasks. The exceptionally gifted violinist Alina Pogostkina and the Sinfonietta Rı-ga under the direction of Juha Kangas present this collection, composed between the years 1996 and 2009.

Nikolai Rimsky-Korsakow Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und von der Jungfrau Fewronia Stefano Consolini · Riccardo Ferrari · Valery Gilmanov · Mikhail Gubsky · Marika Gulordava · Gevorg Hakobyan · Mikhail Kazakov · Elena Manistina · Tatiana Monogarova · Alexander Naumenko · Vitaly Panfilov · Rosanna Savoia · Chorus and Orchestra of the Cagliari Theatre · Alexander Vedernikov (conductor) NAXOS 8.660288-90

Diese Aufnahme versammelt drei Stücke für Solovioline und Streichorchester des lettischen Komponisten Pe-teris Vasks. Die Ausnahmegeigerin Alina Pogostkina und die Sinfonietta Rı-ga unter Leitung von Juha Kangas stellen die Werke vor, die zwischen 1996 und 2009 entstanden.

Rodion Shchedrin Piano Concerto No. 5 + Shostakovich Denis Matsuev (piano) · Mariinsky Orchestra · Valery Gergiev MARIINSKY MAR0509

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Wagner 2013 For the first time ever: Vocal Scores based on the Complete Edition

Carl Orff

Gisei – Das Opfer Musikdrama nach dem japanischen Trauerspiel „Terakoya“ Aufführung im Staatstheater Darmstadt Constantin Trinks (conductor) · John Dew (stage director) · Heinz Balthes (stage design) · José Manuel Vázques (costumes) MV 0856 5 Carl Orff’s early work Gisei – Das Opfer [Gisei – the Sacrifice], composed in 1913, is now available for the first time on DVD. This opera is based on a Japanese drama entitled ’Terakoya’ [The Village School]. The plot inspired the composer to create a musical language which is a synthesis of musical exoticism and European musical traditions. Numerous characteristics of Orff’s later compositions can be detected in his first work for the stage. The DVD contains a recording of the first performance of the production directed by John Dew at the Staatstheater Darmstadt given during the season 2009/2010 conducted by Constantin Trinks. Das im Jahr 1913 entstandene Jugendwerk Gisei – Das Opfer von Carl Orff ist nun erstmals auf DVD erhältlich. Die Oper basiert auf einem japanischen Drama mit dem Titel

„Terakoya“ (Die Dorfschule). Der Stoff inspirierte den Komponisten zu einer Musiksprache der Synthese zwischen musikalischem Exotismus und europäischer Musiktradition. Dieses erste Bühnenwerk von Orff lässt bereits viele Züge seiner späteren Musik erkennen. Die DVD zeigt die Uraufführungs-Inszenierung von John Dew in der Spielzeit 2009/2010 am Staatstheater Darmstadt; die musikalische Leitung hat Constantin Trinks.

■ New DVDs

Richard Wagner

Tannhäuser

Dresdner // Pariser Pariser // Wiener Wiener Fassungen Fassungen Dresdner

Klavierauszug nach nach der der Gesamtausgabe Gesamtausgabe ·· Vocal Vocal score score based based on on the the complete complete edition edition Klavierauszug

Wagner · Tannhäuser

■ New DVD on WERGO

ED 20469 20469 ED

Richard Strauss

Salome aus dem Festspielhaus BadenBaden, Juni 2011 · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Stefan Soltesz (conductor) · Angela Denoke (Salome) · Kim Begley (Herodes) · Doris Soffel (Herodias) · Alan Held (Jochanaan) · Marcel Reijans (Narraboth) · Bettina Walter (costumes) · Duane Schuler (light) · Hans-Martin Scholder (set design) · Nikolaus Lehnhoff (stage director) ARTHAUS 101593

Richard Strauss

Die Liebe der Danae Manuela Uhl · Mark Delavan · Matthias Klink · Chorus and Orchestra of the Deutsche Oper Berlin · Kirsten Harms (stage director) · Andrew Litton (conductor) ARTHAUS 101580

NEW:

TA N N H Ä U S E R All major versions (Dresden / Paris / Vienna) in one volume ED 20469 ISMN 979-0-001-15454-3 • First ever urtext edition • Rehearsal marks and consistent bar number ing allow for efﬁ cient rehearsing and study

• All major versions of Wagner’s ten � great �� operas • Prepared from the performance material of the complete edition

These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selected online shops and downloads plus further information at / Die hier vorgestellten CDs und DVDs sind im Handel erhältlich. Links zu ausgewählten Online-Shops, zum Download sowie weitere Informationen finden Sie unter www.schott-music.com/recordings

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News

Tobias Picker Elected to American Academy of Arts and Letters

Schott Composers at International Festivals

Many congratulations to Tobias Picker on his election to the American Academy of Arts and Letters. The composer joins an esteemed list of musicians in the Academy that includes Bernard Rands, Robert Beaser, Christopher Rouse, Fred Lerdahl and Joseph Schwantner. The Academy is the foremost honor society of 250 architects, composers, artists and writers in the United States and the honor of election is considered the highest formal recognition of artistic merit in the country.

Thomas Larcher is Artist in Residence at this year’s West Cork Chamber Music Festival (29 June-7 July). Included in the four concerts are Still for viola and chamber orchestra and IXXU for string quartet. The Schwetzinger Festspiele 2012 (27 April-16 June) will be placing a special focus on the music of Aribert Reimann, devoting a four-part composer portrait entitled ’Melos und Klangraum’ featuring his music. The series includes a selection of vocal works and chamber music introduced by the composer, and a workshop discussion. From July of this year, Andrew Norman will collaborate with the Los Angeles Chamber Orchestra over a three-year period as Composer in Residence. During this phase, he will compose a work for the orchestra and supervise composition classes at local schools and colleges in collaboration with the orchestra’s director Jeffrey Kahane. This year’s Canberra International Music Festival (11-20 May) will focus on Pe-teris Vasks as Composer in Residence with Australian premières of several of his works and a master class at the ANU School of Music. Rodion Shchedrin and Jean Françaix are also Featured International Composers.

Herzliche Glückwünsche gehen an Tobias Picker zur Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters! Der Komponist wird Teil einer eindrucksvollen Reihe von Musikern in der Academy, unter ihnen Bernard Rands, Robert Beaser, Christopher Rouse, Fred Lerdahl und Joseph Schwantner. Die Academy ist mit 250 Architekten, Komponisten und Schriftstellern eine bedeutende Vereinigung der USA, die Aufnahme gilt als höchste formelle Anerkennung künstlerischer Leistung. Tobias Picker Photo: Brian Kellow

Thomas Larcher ist Artist in Residence beim diesjährigen West Cork Chamber Music Festival (29. Juni-7. Juli). In vier Konzerten werden unter anderem Still für Viola und Kammerorchester und IXXU für Streichquartett aufgeführt. Die Musik Aribert Reimanns steht im Mittelpunkt der Schwetzinger Festspiele 2012 (27. April-16. Juni). Unter dem Titel „Melos und Klangraum“ widmet ihm das Festival ein vierteiliges Komponistenportrait mit ausgewählten Vokal- und Kammermusikwerken, einem Werkstattgespräch mit dem Komponisten und Werkeinführungen, die Reimann selbst hält. Andrew Norman wird mit dem Los Angeles Chamber Orchestra ab Juli drei Jahre als Composer-in-residence zusammenarbeiten. In dieser Zeit wird er ein Werk für das Orchester schreiben und zusammen mit dem Direktor des Orchesters, Jeffrey Kahane, unter anderem Kompositionsklassen an örtlichen Schulen und Colleges betreuen. Mit australischen Erstaufführungen einiger seiner Werke und einer Meisterklasse an der ANU School of Music präsentiert das diesjährige Canberra International Music Festival (11.-20. Mai) Pe-teris Vasks als Composer-in-residence. Auch Rodion Shchedrin und Jean Françaix werden bei diesem Festival als Featured International Composers besonders hervorgehoben.

Pe-teris Vasks

Lifetime Achievement Award for Penderecki Krzysztof Penderecki will be honoured for his life’s work as this year’s recipient of the Lifetime Achievement Award of the International Classical Music Awards (ICMA). The Naxos recording of Penderecki’s Concerto per viola ed archi, percussione e celesta and the Concerto per violoncello ed orchestra No. 2 with the Warsaw Philharmonic Orchestra conducted by Antoni Wit with the soloists Grigori Zhislin (viola) and Tatjana Vassiljeva (cello) will also receive an award in the category Contemporary Music. These awards will be presented in Nantes, France, on 15 May 2012. The ceremony will be followed by a gala concert including the performance of Pendereckis Sinfonietta per archi by the Orchestre National des Pays de la Loire. Krzysztof Penderecki wird für sein Lebenswerk geehrt: Er ist Preisträger des diesjährigen Lifetime Achievement Award der International Classical Music Awards (ICMA). In der Kategorie Contemporary Music wird die Naxos-Einspielung von Pendereckis Concerto per viola ed archi, percussione e celesta und des Concerto per violoncello ed orchestra no. 2 mit dem Warsaw Philharmonic Orchestra unter Leitung von Antoni Wit mit den Solisten Grigori Zhislin (Viola) und Tatjana Vassiljeva (Violoncello) ausgezeichnet. Die Preise werden am 15. Mai 2012 im französischen Nantes verliehen. Im Rahmen des anschließenden Gala-Konzertes führt das Orchestre National des Pays de la Loire Pendereckis Sinfonietta per archi auf.

schott aktuell · the journal · 3/2012

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New catalogue of Hindemith’s stage works

Jörg Widmann

We would like to invite you to order your free copy of the first annotated guide to the stage works of Paul Hindemith (KAT 3057-99). Prepared in collaboration with the Hindemith Institute Frankfurt, the 100+ pages provide detailed information in German and English on cast and synopsis for all operas and ballets, together with commentaries by the musicologists of the Hindemith Institute. The guide includes an essay by Susanne Schaal-Gotthardt, an overview of the available materials, a biography and a chronology. The comprehensive list of chamber music and orchestral compositions based on the stage works comes with suggestions for concerts and events to enhance the opera productions. A list of national premières of the stage works completes the information provided in this volume. Please order at infoservice@schott-music.com or read the catalogue online.

Photo: Marco Borggreve

Neuer Katalog zu Hindemiths Bühnenwerken

Widmann at Carnegie Hall On 3 May, the day after the world première of Jörg Widmann’s Zirkustänze with András Schiff (see page 7), Carnegie Hall will devote an entire evening to his music in their ’Making Music’ series. This concert will include Widmann’s Intermezzi, Fieberphantasie, the Fünf Bruchstücke and his String Quartet No. 5 with soprano Versuch über die Fuge. Claron McFadden will be singing soprano and is joined in this concert by Shai Wosner, the Parker Quartet and András Schiff, who gave the first performance of the Intermezzi in 2010. Am 3. Mai, einen Tag nach der Uraufführung von Jörg Widmanns Zirkustänze mit András Schiff (siehe Seite 7), widmet die Carnegie Hall in der Reihe „Making Music“ einen ganzen Abend der Musik des deutschen Komponisten. Neben den Intermezzi sind Widmanns Fieberphantasie, die Fünf Bruchstücke und sein 5. Streichquartett mit Sopran Versuch über die Fuge zu hören. Den Sopranpart übernimmt Claron McFadden, es spielen Shai Wosner und das Parker Quartet sowie András Schiff, der die Intermezzi 2010 uraufgeführt hat.

Bestellen Sie jetzt Ihr kostenloses Exemplar unserer neuen Einführung in die Bühnenwerke von Paul Hindemith (KAT 3057-99)! Der in Zusammenarbeit mit dem Hindemith Institut Frankfurt erarbeitete Katalog bietet in deutscher und englischer Sprache auf über 100 Seiten detaillierte Besetzungs- und Inhaltsangaben sowie Kommentare von renommierten Hindemith-Forschern zu allen Opern und Balletten. Darüber hinaus finden Sie neben einem Essay von Susanne Schaal-Gotthardt eine vollständige Übersicht über lieferbares Notenmaterial, eine Biographie, Chronologie sowie eine ausführliche Liste von Orchesterund Kammermusikwerken, die aus den Bühnenwerken entstanden sind. Sie bietet Anregungen für Konzerte und Kammermusikabende als Begleitprogramm zu Opernproduktionen. Eine Aufstellung der nationalen Erstaufführungen der Bühnenwerke rundet das Spektrum der Informationen ab. Bitte richten Sie Ihre Bestellung per e-Mail an infoservice@schottmusic.com oder lesen Sie den Katalog online über unsere Website.

Volker David Kirchner 70 25 June 2012

Volker David Kirchner Photo: Peter Andersen

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The Mainz composer and viola player Volker David Kirchner will celebrate his 70th birthday on 25 June. His nine musical-dramatic works provide a highlight in his extensive compositional output which also includes two symphonies and numerous additional compositions for orchestra, string orchestra and solo concertos. Kirchner’s catalogue of works also contains an opulent group of vocal compositions, including large-scale works such as the Missa Moguntina (1993) composed for the city of Mainz. Kirchner’s particular passion however remains chamber music; he has added to this repertoire with numerous compositions displaying a wide variety of mainly traditional genres such as string quartet, piano trio and solo instruments with piano accompaniment. Kirchner describes his artistic output in the following words: ’For me the decisive element is to move and inspire individuals to listen and contemplate problems through music.’ We offer him our sincere congratulations!

Am 25. Juni wird der Mainzer Komponist und Bratschist Volker David Kirchner 70 Jahre alt. In seinem umfangreichen Schaffen bilden neun musikdramatische Werke einen Schwerpunkt, daneben stehen zwei Symphonien und zahlreiche weitere Werke für Orchester, Streichorchester sowie Solokonzerte. Kirchners Werkkatalog weist darüber hinaus ein opulentes Vokalschaffen auf, darunter auch groß angelegte Werke wie die für die Stadt Mainz komponierte Missa Moguntina (1993). Kirchners besondere Liebe gilt jedoch der Kammermusik. Ihr Repertoire hat er mit zahlreichen Werken verschiedenster Formationen bereichert, darunter vornehmlich traditionelle Besetzungen wie Streichquartett, Klaviertrio und Soloinstrument mit Klavierbegleitung. Kirchner selbst beschreibt sein künstlerisches Programm mit den Worten: „Für mich ist das Entscheidende, mit Musik Menschen anzurühren, anzuregen, zuzuhören und über ein Problem nachzudenken.“ Wir gratulieren ganz herzlich!

schott aktuell · the journal · 3/2012

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Carmina Burana 75

Repertoire

Carl Orff

CARMINA BURANA Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis für Sopran, Tenor, Bariton, gemischten Chor, Knabenchor und Orchester (1936) Fortuna Imperatrix Mundi: 1. O Fortuna - 2. Fortune plango vulnera I Primo Vere: 3. Veris leta facies - 4. Omnia sol temperat - 5. Ecce gratum Uf dem Anger: 6. Tanz - 7. Floret silva - 8. Chramer, gip die varwe mir - 9. Reie: Swaz hie gat umbe - Chume, chum geselle min - Swaz hie gat umbe 10. Were diu werlt alle min - II In Taberna: 11. Estuans interius - 12. Olim lacus colueram - 13. Ego sum abbas - 14. In taberna quando sumus - III Cour d’Amour: 15. Amor volat undique - 16. Dies, nox et omnia - 17. Stetit puella 18. Circa mea pectora - 19. Si puer cum puellula - 20. Veni, veni, venias - 21. In trutina - 22. Tempus est iocundum - 23. Dulcissime - Blanziflor et Helena: 24. Ave formosissima - Fortuna Imperatrix Mundi: 25. O Fortuna

Orchester: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (1. auch Es-Klar., 2. u. 3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Glsp. · 2 ant. Zimb. · Xyl. · 3 Gl. · Röhrengl. · Trgl. · 4 Beck. [Beckenpaar u. hg. Beck.] · Tamt. · Tamb. · 2 kl. Tr. · gr. Tr. · Ratsche · Kast. · Schellen) (5 Spieler) - 2 Klav. · Cel. - Str.

remarkable phenomenon has been observed over the past 75 years: week after week all round the world, young and adult choral singers, soloists and orchestral musicians – professionals and amateurs alike – have come together to perform an enthralling work which simultaneously demands the utmost concentration, commitment and willingness to risk everything. Rhythmically and melodically highly complex, requiring great precision, with texts in Middle High German and Medieval Latin by anonymous poets from the eleventh to the twelfth century, this work seems at first sight to have little in common with the everyday life of its performers and audiences. Yet the compelling speech rhythms of the medieval verses and Carl Orff’s life-affirming music addresses a universal attitude to life, transcending all forms of cultural, gender- and age-related barriers and uniting individuals in a common experience of joy, love, pain, birth and death. Carmina Burana is an unsurpassed musical gift to the whole world: here’s to the next 75 years!

65’ Uraufführung (szenisch): 8 Jun 1937 Frankfurt am Main (D) · Bertil Wetzelsberger · Oskar Wälterlin · Ludwig Sievert s ist ein erstaunliches Phänomen: Seit 75 Jahren kommen Woche für Woche überall auf der Welt junge und erwachsene Chorsänger, Solisten und Orchestermusiker, Profis wie Laien zusammen und lassen sich von einem Werk gefangen nehmen, das ein Höchstmaß an Konzentration, künstlerischer Leistung und Einsatz verlangt. Sie spielen mit Hingabe eine rhythmisch und melodisch komplexe Musik. Sie singen Texte, die im 11.–13. Jahrhundert in mittelhochdeutscher und mittellateinischer Sprache geschrieben wurden und die auf den ersten Blick mit dem alltäglichen Leben dieser heutigen Sänger und Musiker nichts zu tun haben. Aber der erste Blick trügt: Der fesselnde Sprachrhythmus der mittelalterlichen Gedichte und die energiegeladene, alle Schattierungen menschlicher Emotionen auslotende Musik von Carl Orff sprechen über alle Schranken von kultureller Prägung, Alter und Geschlecht hinweg ein universelles Lebensgefühl an und vereinen Menschen im gemeinsamen, begeisterten Erleben von Freude, Liebe, Schmerz, Werden und Abschied. Carmina Burana ist ein musikalisches Geschenk an die Welt: Auf die nächsten 75 Jahre!

Carl Orff Carmina Burana Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin Photo: Silke Winkler

Deadline / Redaktionsschluss: 15 March 2012 Schott Music D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: +49 6131 246-885 Fax: +49 6131 246-250 sabine.schulz@schott-music.com

Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB Tel.: +44 20 7534 0750 Fax: +44 20 7534 0759 promotions@schott-music.com

Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 Tel.: +1 212 461 6940 Fax: +1 212 810 4565 ny@schott-music.com

Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 Tel.: +81 3-6695 2450 Fax: +81 3-6695 2579 promotion@schottjapan.com

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

schott aktuell · the journal · 3/2012