schott aktuell 2012 #4

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2012 schott aktuell

the journal July / August 2012

’Totales Theater’ in Salzburg: Ingo Metzmacher conducts Bernd Alois Zimmermann’s

Die Soldaten Salzburger Festspiele 2012 Holliger: composer, oboist, conductor

70th Birthday Congratulations to Peter Hanser-Strecker

Maximus & Elefantenpups New works for children’s concerts

Label Anniversary WERGO: 50 Years of Contemporary Music

Orchestral Works from China XIAOGANG YE – Selected works –

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Four Poems of Lingnan for tenor and orchestra, op. 62 (2011) 19‘ My Faraway Nanjing for cello and orchestra, op. 49 (2005) 20‘ Cantonese Suite for orchestra, op. 51 (2005) 12‘

The Song of the Earth for soprano, baritone and orchestra, op. 47 (2004) 42‘

XUNTIAN HE – World Premières available – Sunyata Dance for clarinet and orchestra (2011) 20‘ Rupa Dance for piano and orchestra (2009) 20‘ Four Dreams for electric erhu and orchestra 20‘

XINGHAI XIAN – All-time Classic –

Yellow River Piano Concerto (1969) based on the cantata “Yellow River” by Xian Xinghai (1939), arranged by Yin Chengzong, Sheng Lihong, Chu Wanghua and Liu Zhuang 22‘

For details and perusal scores, log on to www.schott-music.com or write us at infoservice@schott-music.com

Editorial · Contents / Inhalt

Norman Ryan Schott Music New York

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

The long and languorous days of summer have arrived.

I always look forward to this time of year when the concert atmosphere turns less formal and music is heard in close sync with nature at music festivals amidst some of the most beautiful natural settings around the globe.

Festival platforms afford concert planners more opportunities to explore new ideas and introduce fresh repertoire to audiences eagerly anticipating novel musical journeys. Talented young performers, conductors and composers take up residence in Aspen, Tanglewood, Chautauqua, Marlboro, and Yellow Barn, to name just a few, for the unrivaled experience of making music in close proximity with venerated master teachers and avid listeners. There’s simply nothing quite like it during the performance season!

die langen Sommertage sind wieder da und mit ihnen eine Vielzahl internationaler Musikfestivals. Ich freue mich immer auf diese Zeit des Jahres, wenn die Konzertatmosphäre lockerer wird und Musik inmitten einiger der schönsten Naturschauplätze der Welt zu hören ist.

Festivalbühnen bieten Konzertveranstaltern Gelegenheit, neue Ideen auszuprobieren und dem Publikum unbekannte Repertoirestücke vorzustellen. Auf prestigeträchtigen amerikanischen Festivals wie Aspen, Tanglewood, Chautauqua, Marlboro, Yellow Barn sowie vielen anderen Festivals in der ganzen Welt treten begabte junge Interpreten, Dirigenten und Komponisten in Kontakt mit berühmten Lehrern, verehrten Kollegen und begeisterten Hörern. Es gibt einfach nichts Vergleichbares während der Spielzeit!

This summer’s festival season proves to be no exception. At the Salzburg Festival, Heinz Holliger conducts the World Première of his Janus Double Concerto for violin, viola and small orchestra, featuring Thomas Zehetmair, Ruth Killius and the Mozarteum Orchestra Salzburg. Bernd Alois Zimmermann’s revolutionary Die Soldaten, deservedly dubbed an ‘opera of the century’, also bows in Salzburg in a new co-production with Milan’s Teatro alla Scala directed by Alvis Hermanis and conducted by Ingo Metzmacher.

Back in the US, György Ligeti, Bernard Rands, George Gershwin, Andrew Norman, Sir Michael Tippett (whose landmark A Child of Our Time is performed at the Oregon Bach Festival), Erich Wolfgang Korngold, Paul Hindemith and Kurt Weill are just a few of the many Schott composers whose music will be heard at festivals from coast to coast.

Bei den Salzburger Festspielen dirigiert Heinz Holliger die Uraufführung seines Werks Janus Doppelkonzert für Violine, Viola und kleines Orchester mit Thomas Zehetmair, Ruth Killius und dem Mozarteum Orchester Salzburg.

Bernd Alois Zimmermanns ebenso revolutionäre wie monumentale Oper Die Soldaten präsentiert sich in Salzburg in einer neuen Koproduktion mit dem Mailänder Teatro alla Scala in einer Regie von Alvis Hermanis unter der musikalischen Leitung von Ingo Metzmacher.

Zurück in meine Heimat. Auf Festivals quer durch die USA wird die Musik unserer Schott-Komponisten zu hören sein, Stücke von György Ligeti, Bernard Rands, George Gershwin, Andrew Norman, Sir Michael Tippett (dessen epochales Werk A Child of Our Time beim Oregon Bach Festival aufgeführt wird), Erich Wolfgang Korngold, Paul Hindemith und Kurt Weill, um nur einige zu nennen.

Join us in a toast to summer!

Ein Hoch auf den Sommer!

The production of the World Première of Zimmermann's Die Soldaten (see front cover) is one of the early milestones in the fifty-year-old history of our label WERGO.

Contents / Inhalt

Die Uraufführungsproduktion von Zimmermanns Die Soldaten (siehe Titelseite) gehört zu den frühen Meilensteinen in der 50-jährigen Geschichte unseres Labels WERGO.

Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

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World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Birthdays / Geburtstage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 CDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Repertoire: Bernd Alois Zimmermann · Die Soldaten . . . . . . . . . . . . . . . . 16

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World Premières / Uraufführungen

Gavin Bryars

The Open Road for 3 part choir and ensemble (2012) Text by Walt Whitman (Eng.) Commissioned by Streetwise Opera 4’

Heinz Holliger Photo: Dániel Vass

egtr.va.vc.pno • 2 Jul 2012 · London (UK) Royal Opera House Covent Garden Cultural Olympiad Massed choirs from around UK Conductor Tim Lole

Gavin Bryars

After the Underworld for brass band (2012) Commissioned by BBC Radio 3 for the National Youth Brass Band of Great Britain 8’ • 12 Aug 2012 · London (UK) Royal Albert Hall BBC Proms 2012 National Youth Brass Band of Great Britain Conductor Bramwell Tovey

Gavin Bryars Heinz Holliger

Janus Doppelkonzert für Violine, Viola und kleines Orchester (2011-2012) Auftragswerk der Salzburger Festspiele 2012 • 11 Aug 2012 · Salzburg (A) Stiftung Mozarteum, Großer Saal Salzburger Festspiele 2012 Thomas Zehetmair, Violine Ruth Killius, Viola Mozarteum Orchester Salzburg Dirigent Heinz Holliger + 12 Aug Salzburg (A) The concept of ying and yang which has gained great popularity in Western culture during the past few decades has its equivalent far back in early Roman culture with the two-faced god Janus whose image was one of the most common imprints on ancient Roman coins. This double-faced god represents the unification of beginning and end and of borders between pairs of opposites. Later interpretations of Janus as false, inconstant or even ambivalent nowadays appear to be

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somewhat dated. What for example could be more appropriate to symbolise a double concerto than Janus who unites both sides of the same coin?

It is this concept which forms the basis for the work Janus composed by the ‘three-faced’ Heinz Holliger, who features in this year’s Salzburg Festival in the triple roles of composer, oboist and conductor.

The World Première of Janus is accompanied by three additional concertos as part of a focus on Holliger during the Salzburg Festival: the Swiss artist is involved in all three performances as oboist or conductor. The complete evening devoted to a performance of his Scardanelli Cycle for flute, orchestra, tape recorder and mixed choir with settings of text fragments by Hölderlin given in the Kollegienkirche [Collegiate Church] in Salzburg also promises to be a very special event in the festival.

Das in den vergangenen Jahrzehnten auch in der westlichen Kultur populär gewordene Konzept des Ying und Yang hat schon in der frühen römischen Antike mit dem Gott

Janus eine Entsprechung. Janus war auf den verbreitesten Münzen Roms zu sehen. Der Zwiegesichtige vereint Anfang und Ende sowie Grenzen zwischen Gegensätzen in sich.

Das Falsche, Wankelmütige oder Zwiespältige ist eine spätere Interpretation, die heute seltsam altmodisch anmutet. Was könnte sinnbildlicher für ein Doppelkonzert stehen als Janus, der die zwei Seiten derselben Medaille vereint?

Dieses Konzept verfolgt Janus von Heinz Holliger, dem Dreigesichtigen, der bei den diesjährigen Salzburger Festspielen als Komponist, Oboist und Dirigent in Erscheinung tritt.

Neben der Uraufführung von Janus wird der Holliger-Schwerpunkt der Salzburger Festspiele durch drei weitere Konzerte ergänzt. In ihnen ist der Schweizer Künstler als Oboist oder Dirigent beteiligt. Ein besonderes Ereignis verspricht die abendfüllende Gesamtaufführung seines Scardanelli-Zyklus für Flöte, Orchester, Tonband und gemischten Chor über Textfragmente von Hölderlin in der Kollegienkirche zu werden.

The Beckett Songbook for soprano, alto and ensemble (2012) Texts by Samuel Beckett (Eng.) Originally commissioned for the inaugural Happy Days: Enniskillen International Beckett Festival 2012 12’

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• 25 Aug 2012 · Enniskillen (UK) St Macartin’s Cathedral Happy Days: Enniskillen International Beckett Festival 2012 Orlanda Bryars, soprano James Cave, alto Gavin Bryars Ensemble Gavin Bryars has three small but intriguing works to write for the summer. The Open Road (2 July) is for the awarding-winning Streetwise Opera, who create music theatre with the homeless. 300 performers will take over the Royal Opera House in this massive public celebration of the achievements of homeless people during the Olympics celebrations.

On 12 August the young players of the National Youth Brass Band of Great Britain will be playing something low and slow, rather than their usual pyrotechnics, in a work called After the Underworld, which refers to a recent Bryars commission to create a soundscape for the dark undercrofts in the centre of Leeds.

And finally, the first Enniskillen International Beckett Festival, Happy Days, which is part of the Cultural Olympiad, has commissioned Bryars to write a short work on Beckett texts. Bryars intends to add more to the two or three he will set for the Festival, and will eventually create a Beckett Song Book.

Drei kleine, raffinierte Werke schreibt Gavin Bryars in diesem Sommer. The Open Road (UA 2. Juli) entsteht im Auftrag der Streetwise Opera, die für ihre Arbeit mit Obdachlosen ausgezeichnet wurde. 300 Darsteller werden das Royal Opera House bei

Gavin Bryars Photo: Zaleski Enterprises

dieser großen öffentlichen Aktion „erobern“, mit der im Rahmen der Olympischen Feierlichkeiten die Projekte zugunsten von Obdachlosen gefeiert werden. Am 12. August werden die jungen Musiker der National Youth Brass Band of Great Britain mal etwas völlig anderes als ihr übliches Repertoire spielen: After the Underworld, ein langsames und stilles Werk, ist ein Klangbild der dunklen Gefilde im Zentrum von Leeds. Das dritte Werk, das Bryars komponiert, entsteht im Auftrag des ersten Enniskillen International Beckett Festivals Happy Days, das Teil der Kultur-Olympiade ist. Bryars schreibt Songs nach Texten von Beckett, die später Teil eines umfangreicheren Beckett-Songbooks sein werden.

Alexander Goehr

Largo Siciliano Trio for violin, horn and piano, op.

91 (2012) Commissioned by the Nash Ensemble and the Cheltenham Music Festival Society with funds provided by the Ernst von Siemens Music Foundation 15’ • 5 Jul 2012 · Cheltenham (UK) Pitville Pump Room Cheltenham Music Festival 2012 Nash Ensemble Long time supporters of Alexander Goehr, the Nash Ensemble, have commissioned this horn trio with the Cheltenham Festival to mark the composer’s 80th Birthday. As in „… kein Gedanke, nur ruhiger Schlaf“, Goehr has once again returned to the music of Messiaen for his starting point.

Das Nash Ensemble, seit langem große Verehrer der Musik von Alexander Goehr, hat dieses Horntrio gemeinsam mit dem Cheltenham Festival zu Ehren des 80sten Geburtstags des Komponisten in Auftrag gegeben. Wie schon in seinem Ensemblestück „… kein Gedanke, nur ruhiger Schlaf“ verwendet Goehr die Musik Messiaens als Ausgangspunkt seiner Komposition.

Naji Hakim

Aalaiki’ssalaam für Orchester (2012) 10’ 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. S. (Trgl. · Beck. · Tamt. · Schellentr. · kl. Tr. · Tenortr. · gr. Tr.) - Str. • 5 Jul 2012 · Bacˇau (RO) Filharmonia Philharmonic Orchestra „Jordi Mora“ Conductor Johannes Skudlik This work was inspired by the tragic events of the summer of 2006 in the Middle East, particularly in Lebanon, and is intended as a testimony of peace and joy.

Aalaiki’ssalaam [Peace be with you] is a Marian Maronite melody which is developed here in a set of 7 variations. The first variation employs joyful melismatic ornamentation.

Variations 2 and 3 are based on rhythmic ostinati and are linked to a powerful and dark Marcia (Variation 4). Variation 7 is articulated in three sections progressing from an initial habanera and tonal, rhythmic and dynamic graduation to culminate in a brilliant and joyful coda. (Naji Hakim) Originally composed for organ (ED 20147) following the edition of this work for piano (ED 20800), the composer has now produced an orchestral version.

Dieses Werk ist von den tragischen Ereignisse im Mittleren Osten und dem Ausbruch des Libanonkrieges 2006 beeinflusst und ein Zeugnis von Friede und Freude.

Aalaiki’ssalaam [Friede sei mit dir] basiert auf einer maronitisch-marianischen Melodie, die sich aus einer Reihe von 7 Variationen entwickelt.

Von einer freudigen melismatischen Ausgestaltung der ersten Variation über rhythmische Ostinati in den Variationen zwei und drei mündet die vierte Variation in einen kraftvollen Marsch. Das Stück schreitet mit einer Habanera fort und endet schließlich mit einer brillant-fröhlichen Coda. (Naji Hakim)

Ursprünglich für Orgel (ED 20147) geschrieben, legt der Komponist nach einer Version für Klavier (ED 20800) nun die Orchesterfassung vor.

Toshi Ichiyanagi

Piano Concerto No. 5 ‘Finland’ (2011) 18’ 2(2.pic).2.2(2.bcl).2-4.3.3(3.btbn).14perc(timp, xyl, cym, tam-t, s.d, 4tom-t, b.d)-str(14.12.10.8.6) • 28 Aug 2012 · Tokyo (J) Suntory Hall Izumi Tateno, piano Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Conductor Tatsuya Shimono + 18 Oct Osaka (J) The Piano Concerto No. 5 ‘Finland’ was written in response to a commission by the pianist Izumi Tateno who lives in Finland and Japan. Because of illness, Tateno is unable to use his right hand: after two years of rehabilitation, he returned to the stage as a left hand concert pianist. I was moved by his intensive efforts and his undying passion for music. It was a stimulating experience for me to compose this piano concerto for the left hand. The concerto consists of a slow and a fast movement based on my impressions of Finland and my Finnish friends when I was invited to the country by Avanti and the Korsholm Festival within the framework of a composer portrait.

Toshi Ichiyanagi Mit dem Piano Concerto No. 5 „Finland“ erfülle ich den Auftrag des in Japan und Finnland lebenden Pianisten Izumi Tateno. Da Tateno krankheitsbedingt seine rechte Hand nicht benutzen kann, kehrt er nun nach zwei Jahren der Rehabilitation mit einem Werk für die linke Hand als Konzertpianist auf die Bühne zurück. Seine intensiven Bemühungen und seine unsterbliche Leidenschaft

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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World Premières / Uraufführungen

len – wie es aussieht und sich anfühlt, Klänge zu erzeugen – und mit diesem Gedanken im Hinterkopf untersucht jedes dieser Stücke eine andere, vielleicht merkwürdige Art, wie der Kontakt eines Bogens mit den Seiten einer Geige, Viola oder eines Cellos aussehen könnte.

Andrew Norman

Enjott Schneider

Orgelsinfonie No. 12 „Veni Creator“ (2011) 21’

Toshi Ichiyanagi Photo: Koh Okabe

für Musik berührten mich sehr. Es war eine anregende Erfahrung für mich, ein Klavierkonzert für die linke Hand zu komponieren. Das Konzert besteht aus einem langsamen und einem schnellen Satz, die auf meinen Impressionen von Finnland und der Freundschaft zu jenen Menschen basieren, die mich zu einem Komponistenportrait zu Avanti und dem Korsholm Festival eingeladen haben.

Toshi Ichiyanagi

Andrew Norman

Five New Miniatures for String Quartet (2012) 15’ • 25 Jul 2012 · Carriage Barn, VT (USA) Campus of Bennington College Bennington Chamber Music Conference These pieces will augment my existing quartet Peculiar Strokes. My work increasingly explores the physical act of playing musical instruments – what it looks and feels like to make sounds – and with that in mind each of these short pieces explores a different, perhaps peculiar way that a bow can come in contact with the strings of the violin, viola, and cello.

Andrew Norman Diese Stücke erweitern mein Quartett Peculiar Strokes. Meine Arbeit erforscht zunehmend den physischen Akt, ein Instrument zu spie-

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Huw Watkins

In the Locked Room Opera in one act (2011-2012) Libretto by David Harsent based on a short story by Thomas Hardy (Eng.) This work was commissioned by Music Theatre Wales and Scottish Opera and was made possible with funding through Beyond Borders from the PRS for Music Foundation, Creative Scotland, Arts Council Northern Ireland, Arts Council Wales and Foyle Foundation.

45'

I Invocatio „Veni Creator Spiritus“ II Colomba dello Spirito Santo III L’aqua della vita (Adagio sopra „Komm Heilger Geist“) - IV Toccata: Tempesta di fuoco

roles: Susan Wheeler · soprano Ella Foley · alto - Stephen Foley · tenor - Ben Pascoe · baritone

• 4 Jul 2012 · Regensburg (D) Dom Franz Josef Stoiber, Orgel

• 30 Aug 2012 · Edinburgh (UK) Traverse Theatre Edinburgh International Festival 2012 Conductor Michael Rafferty Staging Michael McCarthy Set design and Costumes Music Theatre Wales and Scottish Opera

Enjott Schneider

Orbe rotundo Lieder von Leben, Magie und Tod Fassung für Sopran, Tenor, Bariton, gemischten Chor, 2 Klaviere, 3 Schlagzeuger und Pauken (2012) Ein szenischer Bilderbogen zum Jahreskreis nach lateinischen und mittelalterlichen Texten (lat.)

45’

1(pic).1(ca).1.1-1.1.0.0-hp-str

+ 1 and 2 Sep Edinburgh (UK), 6 and 7 Sep Glasgow (UK), 27-29 Sep Lon-

don (UK), 30 Sep Oxford (UK), 2 Oct Cambridge (UK), 9 Oct Basingstoke (UK), 30 Oct Aberystwyth (UK), 2 Nov Cardiff (UK) Huw Watkins has collaborated once again with librettist David Harsent for his second opera, In the Locked Room. Take Thomas Hardy’s short story as its starting point, we are transported to the present for a contemporary take on the novella which explores the power the mind can have over that person’s actions.

A closed door sparks an obsession so strong that the boundaries between reality and fantasy begin to blur.

Huw Watkins hat für seine zweite Oper, In the Locked Room, erneut mit dem Librettisten David Harsent zusammengearbeitet. Wenn wir den Ausgangspunkt von Thomas Hardys Geschichte betrachten, fühlen wir uns in die Gegenwart, zu einem heutigen Blick auf die Novelle transportiert. Diese Sicht verdeutlicht, welche Macht der menschliche Geist über die Handlungen einer Person hat. Eine verschlossene Tür kann eine Obsession so entzünden, dass Realität und Fantasie zu verschwimmen beginnen.

Huw Watkins Photo: Arena Pal/Hanya Chlala

I Orbe rotundo: 1. In orbe rotundo · 2. „Ateh“ - II Ostera (prima pars): 3.

Ergo nostro contio · 4. Iam vernali tempore · 5. Ostera - III Walpurgisnacht: 6. Hexensabbat - IV Maienliebe: 7. ohne Angabe · 8. Jensel und Gretel - V Mittsommer – Johannistag: 9. ohne Angabe - VI Autumnus: 10. Deus magnificatus · 11.

Erntetanz · 12. Trinklied · 13. O et o cum jubilo - VII Hiemis: 14. Memento mori - VIII Ostera (secunda pars): 15. Primavera - IX Orbe rotundo: 16. Finale • 21 Jul 2012 · München (D) Herkulessaal der Residenz Judith Spießer, Sopran Robert Sellier, Tenor Todd Boyce, Bariton Bronwen Murray-Berg, Klavier Martin Wiedenhofer, Klavier Schlagzeugensemble Stefan Blum Münchner Motettenchor Dirigent Hayko Siemens

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First Nights / Premieren

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he last issue of schott aktuell was devoted to repertoire for sopranos; sopranos will continue to play a prominent role in numerous premières this summer, for example as Bess (in Porgy and Bess) and Susanna (in Sancta Susanna). Also marking their presence are the high vocal roles of Marie in Die Soldaten and the (female) figure of Death in Death Knocks.

However, leading roles for women in music theatre do not always have to involve singing, as is admirably demonstrated in Alexander Glazunov’s legendary ballet Raymonda and Carl Orff’s ‘Bavarian piece’ Die Bernauerin, in which the role of Agnes Bernauer is portrayed by an actress.

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ie vergangene Ausgabe von schott aktuell stand ganz im Zeichen des Repertoires für Sopranistinnen. Sie spielen auch bei vielen Premieren dieses Sommers eine Hauptrolle, etwa als Bess (in Porgy and Bess) und Susanna (in Sancta Susanna). Nicht weniger präsent sind die hohen Stimmen der Marie in Die Soldaten und die des (weiblichen) Todes in Death Knocks.

Dass große Frauenrollen im Musiktheater nicht immer des Gesangs bedürfen, zeigen eindrucksvoll Alexander Glasunows legendäres Ballett Raymonda und Carl Orffs „bairisches Stück“ Die Bernauerin, in der Agnes Bernauer von einer Schauspielerin verkörpert wird.

George Gershwin Porgy and Bess Cape Town Opera 2009

Carl Orff

Die Bernauerin • 19 Jul 2012 · Kloster Andechs (D) Florian-Stadl Orff in Andechs 2012 Christian von Gehren · Marcus Everding · Thomas Pekny Study Score / Studienpartitur ED 6856 Vocal Score / Klavierauszug ED 3997 Libretto (dt.) BN 3632-30

Bernd Alois Zimmermann

Die Soldaten • 20 Aug 2012 · Salzburg (A) Felsenreitschule Salzburger Festspiele 2012 Ingo Metzmacher · Alvis Hermanis · Eva Dessecker Study Score / Studienpartitur ED 6343 Vocal Score / Klavierauszug ED 5067 Libretto (dt.) BN 3990-10 WERGO-CD: WER-66982

Huw Watkins

In the Locked Room George Gershwin

Paul Hindemith

Christian Jost

Porgy and Bess

Nobilissima Visione

Death Knocks

• 11 Jul 2012 · London (UK) English National Opera, London Coliseum (Cape Town Opera production) Albert Horne / Tim Murray · Christine Crouse · Sibonakaliso Ndaba · Michael Mitchell

• 6 Jul 2012 · Ravenna (I) Teatro Alighieri Ravenna Festival 2012 Riccardo Muti · Carlo Savi · Micha van Hoecke · Anna Biagiotti · Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma

• 9 Aug 2012 · Radio Kootwijk (NL) De Theaterloods Kootwijk NJO Muziekzomer Gelderland 2012 Frank Zielhorst · David Prins · Arnold Schalks · Joke Zweebdijk (Dutch Première)

• 30 Aug 2012 · Edinburgh (UK) Traverse Theatre Edinburgh International Festival 2012 Michael Rafferty · Michael McCarthy · Theatre Wales and Scottish Opera (World Première) (see page 6 / siehe Seite 6)

Study Score / Studienpartitur ED 3531

Alexander Glasunow

Raymonda (performance of Act III only) • 6 Jul 2012 · Bordeaux (F) Grand Théâtre Dans les pas de Petipa Manuel Jouen · Charles Jude · Giulio Achilli · Ballet de l’Opéra National de Bordeaux

Paul Hindemith

Vocal Score / Klavierauszug BEL 317

Score (Complete Edition) / Partitur (Gesamtausgabe) PHA 103 Vocal Score / Klavierauszug ED 3204 WERGO-CD: WER-60106-50

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Sancta Susanna • 6 Jul 2012 · Ravenna (I) Teatro Alighieri Ravenna Festival 2012 Riccardo Muti · Chiara Muti · Leonardo Scarpa · Alessandro Lai

Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance.

There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately.

Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem OnlineKalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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Birthday / Geburtstag

RICHARD AYRES · DON BANKS · HARALD BANTER · GERALD BARRY · BECK · FERDINAND BEYER · GEORGES BIZET · FRANCOIS-ADRIEN BO GAVIN BRYARS · HANS VON BÜLOW · FRIEDRICH BURGMÜLLER · JO CHOPIN · MUZIO CLEMENTI · CHICK COREA · PETER CORNELIUS · DALLAPICCOLA · PAUL DESSAU · ANTON DIABELLI · KARL DITTERS DUDDELL · JOHN DUFFY · SAMUEL DUSHKIN · HENRI DUTILLEUX · PE FRITZ EMONTS · PETER EÖTVÖS · JINDRICH FELD · JOHN FIELD · F HANS GÁL · YOEL GAMZOU CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Peter Hanser-Strecker 70 ATSUHIKO GONDAI · GLENN G ERNEST-MODESTE GRÉTRY · I Music Publisher · Musikverleger LOU · CORNELIUS GURLITT · AD 14 July 2012 AMADEUS HARTMANN · JOSEP KENNETH HESKETH · KURT HE ’To all the composers and authors who have given their trust HILLER · PAUL HINDEMITH · to the house of Schott, I must give my heartfelt thanks. And HEINZ HOLLIGER · TOSHIO I promise that I personally, along with all my colleagues in BERTOLD HUMMEL · JOH Schott Music, will do everything in our power to protect your ENGELBERT HUMPERDINCK works and your rights for the future!

YANAGI · KAMRAN INCE · CHA With my best wishes, Peter Hanser-Strecker’ KEITH JARRETT · CHRISTIAN WILHELM KILLMAYER · VOLK „Allen Komponisten und Autoren möchte ich heute einmal HER KLEBE · CHARLES KOE herzlich für das unserem Haus über all die Jahre entgegen TATJANA KOMAROVA · ERIC gebrachte Vertrauen danken. Das internationale Team von FRITZ KREISLER · FARIBORZ Schott Music und ich persönlich werden uns auch in Zukunft VINZENZ LACHNER · JOSEPH mit aller Kraft für Ihre Werke und die Wahrung Ihrer Rechte VYTAUTAS LAURUSˇAS · RUGGI einsetzen!

LIGETI · PAUL LINCKE · HANSHerzlich, Ihr Peter Hanser-Strecker“ PIETRO ANTONIO LOCATELLI YENS · LORIN MAAZEL · BRUCE LER · HEINRICH MARSCHNER · BOHUSLAV MARTINU° · STEVE MARTL PETER MAXWELL DAVIES · FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY · CAR SER · WOLFGANG AMADEUS MOZART · DETLEV MÜLLER-SIEMENS NANCARROW · EMILE NAOUMOFF · ELISABETH NASKE · GERD NATSC NONO · ANDREW NORMAN · JACQUES OFFENBACH · CARL ORFF · PARTCH · STEPHEN PAULUS · THIERRY PÉCOU · KRZYSZTOF PENDERECK PIATTI · TOBIAS PICKER · IGNAZ PLEYEL · GUUS PONSIOEN · JOSEP RANDS · MAURICE RAVEL · HERMANN REGNER · ARIBERT REIMANN LAJ RIMSKIJ-KORSAKOW · JOAQUÍN RODRIGO · NIKOLAJ ROSLAWEZ ROTA · ARTHUR RUBINSTEIN · PABLO SARASATE · FAZIL SAY · DIETER DER · ARNOLD SCHÖNBERG · HERMANN SCHROEDER · FRANZ SCH JULIUS SCHULHOFF · ROBERT SCHUMANN · JOSEPH SCHWANTNE MÁTYÁS SEIBER · GIOVANNI SGAMBATI · RODION SHCHEDRIN · ALV JOHANN STAMITZ · RUDI STEPHAN · RICHARD STRAUSS · JOHANN IGOR STRAWINSKY LOUIS STREABBOG · EBERHARD STREUL · FRAN TERMEISTER · TORU TAKEMITSU · SIGISMUND THALBERG · MIKIS TH TOCH · PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKY · MARK-ANTHONY TURNAGE WAGNER · FERDINAND WALDMÜLLER · STEWART WALLACE · FRIED WEILL · HARALD WEISS · JÖRG WIDMANN · CHARLES-MARIE WIDOR · WOLF · XIAOGANG YE · SEBASTIÁN DE YRADIER · JOJI YUASA · FRANK

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MOHAMED BASHA · CARL BAUMGARTL · ROBERT BEASER · CONRAD OIELDIEU · HANS JÜRGEN VON BOSE · CESAR BRESGEN · MAX BRUCH OHN CASKEN · SERGIU CELIBIDACHE · LUIGI CHERUBINI · FRÉDÉRIC DOUGLAS J. CUOMO · CHAYA CZERNOWIN · CARL CZERNY · LUIGI S VON DITTERSDORF · ERICH DOFLEIN · KLAUS DOLDINGER · JOE ETR EBEN · WERNER EGK · GOTTFRIED VON EINEM · EDWARD ELGAR FRIEDRICH VON FLOTOW · WOLFGANG FORTNER · JEAN FRANÇAIX · HARALD GENZMER · GEORGE GERSHWIN · OTTMAR GERSTER K · ALEXANDER GOEHR · KARL GOLDMARK · GEORG GOLTERMANN GOULD · CHARLES GOUNOD · PERCY ALDRIDGE GRAINGER · ANDRÉINGOMAR GRÜNAUER · FÉLIX ALEXANDRE GUILMANT · JEAN GUILDOLPHE GUTMANN · JOSEPH HAAS · NAJI HAKIM · JAN HANUSˇ · KARL PH HAYDN · XUNTIAN HE · BARBARA HELLER · HANS WERNER HENZE ESSENBERG · STEFAN HEUCKE · WILFRIED HILLER · FERDINAND VON · JOE HISAISHI · E.T.A. HOFFMANN · LEE HOIBY · YORK HÖLLER HOSOKAWA · KLAUS HUBER HANN NEPOMUK HUMMEL · KAREL HUSA · TOSHI ICHIARLES IVES · PHILIPP JARNACH N JOST · GUNILD KEETMAN KER DAVID KIRCHNER · GISELCHLIN · SIEGFRIED KÖHLER CH WOLFGANG KORNGOLD Z LACHINI · FRANZ LACHNER LANNER · THOMAS LARCHER ERO LEONCAVALLO · GYÖRGY -MARTIN LINDE · FRANZ LISZT · JON LORD · ELISABETH LUTE MACCOMBIE · GUSTAV MAHLAND · JULES MASSENET · SIR RL MILLÖCKER · JÜRGEN MO· OLLI MUSTONEN · CONLON CHINSKI · OTTO NICOLAI · LUIGI · NICCOLÒ PAGANINI · HARRY KI · HANS PFITZNER · ALFREDO PH JOACHIM RAFF · BERNARD · HERMANN REUTTER · NIKO· GIOACCHINO ROSSINI · NINO R SCHNEBEL · ENJOTT SCHNEIHUBERT · ERWIN SCHULHOFF ER · BENJAMIN SCHWEITZER IN SINGLETON · LOUIS SPOHR STRAUSS · JOSEPH STRAUSS NZ VON SUPPÉ · HEINRICH SUHEODORAKIS · AMBROISE THOMAS · SIR MICHAEL TIPPETT · ERNST -TERIS · VIKTOR ULLMANN · PE VASKS · LUDGER VOLLMER · RICHARD RICH K. WANEK · HUW WATKINS · CARL MARIA VON WEBER · KURT HENRI WIENIAWSKI · RYAN WIGGLESWORTH · HERBERT WILLI · HUGO ZAPPA · FRIEDRICH ZEHM · QI ZHANG · BERND ALOIS ZIMMERMANN www.schott-music.com

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Birthdays / Geburtstage

Alexander Goehr 80 10 August 2012 What is left for us is the impossibility of transforming our traditions and inadequacies into some sort of solution. Perhaps Brahms, certainly Schoenberg and Stravinsky, great as their achievements have been, felt something similar. Be that as it may, there is no escape. To do what we can do we have to embrace what has been done. We will fail, but in failing we might find something new.’ (Alexander Goehr: Learning to compose, from ’Fings ain’t wot they used t’be’, Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Akademie der Künste/Wolke)

Alexander Goehr Photo: Maurice Foxall

Happy Birthday, dear Sandy, from all your friends at Schott. We have been together now for over 60 years and your music has led us through many beautiful discoveries. Your words reproduced here give a flavour of the wonderful dialogue in which we have been privileged to play a part.

‘I remember a moving encounter at Aldeburgh long ago. I ran into Benjamin Britten on his way to perform a late work by Schumann. When I asked him why he had chosen to perform it, he replied, “I love it because it fails”. A composer who does not fail, as Benjamin Britten did not fail, is saying something about the human condition.

Lieber Sandy, alles Gute zum Geburtstag wünschen Dir alle Deine Freunde bei Schott! Seit 60 Jahren gehen wir unseren Weg nun gemeinsam, und Deine Musik hat uns immer wieder wundervolle Entdeckungen beschert. Wir geben hier ein Zitat von Dir wieder, das den Kern des künstlerischen Dialoges zwischen uns gut trifft: „Ich erinnere mich an eine bewegende Begegnung in Aldeburgh vor langer Zeit. Zufällig traf ich Benjamin Britten, der auf dem Weg war, ein spätes Werk von Schumann aufzuführen. Als ich ihn fragte, warum er gerade dieses Stück aufführen wolle, antwortete er: ,Ich liebe es, weil es scheitert’. Ein Komponist, der nicht scheitert, wie auch Benjamin Britten nicht scheiterte, sagt uns etwas über das Menschsein.

Was uns heute bleibt, ist die Unfähigkeit, unsere Traditionen und Unzulänglichkeiten zu einer Art von Lösung zu formen. Vielleicht haben Brahms, sicher Schönberg und Strawinsky, so groß ihre Errungenschaften auch waren, ähnlich gefühlt. Wie auch immer, es gibt keinen Ausweg. Um unsere Möglichkeiten auszuschöpfen, müssen wir alles Bisherige verstehen. Wir werden scheitern, aber nur das Scheitern wird uns weiterbringen.“ (Alexander Goehr: Learning to compose, from ’Fings ain’t wot they used t’be’, Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Akademie der Künste/Wolke)

Wilhelm Killmayer 85 21 August 2012 Wilhelm Killmayer will be celebrating his 85th birthday on 21 August. The Munich-born composer turned his back on the dogmas of serial music at an early stage and found his own personal style through close study of musical tradition with a particular focus on the nineteenth century, producing works with a direct appeal to his audiences. His extensive output ranges from orchestral works (Nachtgedanken [1973], the Sinfonia I ’Fogli’ [1968], the Sinfonia II ’Ricordanze’ [1968-69] and the Symphonie III (Menschen-Los) [197273/rev. 1988]) and chamber music (The woods so wilde [1970], Schumann in Endenich [1972], Kindertage [1973]) to compositions for the stage such as La Buffonata (1959-60) and Yolimba oder die Grenzen der Magie (1962-63/rev.

1970). Killmayer’s aesthetics are focused on the individual note and its melodic force. The most natural medium for melody is the human voice, as is borne out by the substantial number of vocal compositions among his works: alongside the three Hölderlin lied cycles (1982-91), he also produced settings of texts by Eichendorff (1991), Trakl (1993 and 1996) and Härtling (1993). Today Killmayer’s music is much admired and loved.

Killmayer once remarked: ‘I consider each individual note as something very precious – like a crystal or a flower.’ We offer him our heartfelt congratulations and wish him above all good health and well-being!

Am 21. August wird Wilhelm Killmayer 85 Jahre alt. Der in München geborene Komponist wandte sich schon in jungen Jahren gegen die theoretischen Dogmen der seriellen Musik und fand in der Auseinandersetzung mit der Musiktradition vor allem des 19. Jahrhunderts zu einem eigenen Personalstil, mit dem er seine Hörer unmittelbar erreichte. Sein reiches Gesamtschaffen reicht von Werken für Orchester (Nachtgedanken [1973], Sinfonia I „Fogli“ [1968], Sinfonia II „Ricordanze“ [1968-69], Symphonie III (Menschen-Los) [1972-73/rev.

1988]) über Kammermusiken (The woods so wilde [1970], Schumann in Endenich [1972], Kindertage [1973]) bis hin zu Bühnenwerken (La Buffonata [1959-

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Wilhelm Killmayer Photo: Stefan Forster

60], Yolimba oder die Grenzen der Magie [1962-63/rev. 1970]). Im Zentrum der Ästhetik von Killmayer steht der einzelne Ton und seine melodische Kraft.

Der natürlichste Träger der Melodie ist die Stimme. Dieser Auffassung hat der Komponist in zahlreichen Vokalkompositionen Ausdruck verliehen.

Neben seinen drei Zyklen von Hölderlin-Liedern (1982-91) vertonte er auch Eichendorff- (1991), Trakl- (1993 und 1996) und Härtling-Gedichte (1993).

Die Musik von Killmayer wird heute nicht nur bewundert, sondern auch geliebt. „Ein einzelner Ton ist für mich etwas sehr Kostbares – wie ein Kristall oder eine Blume“, sagte Killmayer einst. Wir gratulieren ganz herzlich, wünschen vor allem Gesundheit und Wohlergehen!

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Looking ahead …

Upcoming première highlights in season 2012/2013 Douglas J. Cuomo

Sir Peter Maxwell Davies

Doubt Opera in Two Acts, libretto

by John Patrick Shanley ◆ 26 Jan 2013 Minnesota, MN, Opera Minnesota (USA) Christopher Franklin · Kevin Newbury A Minnesota Opera New Works Initiative Production

New work for string orchestra ◆ 13 Sep 2012 Bologna, Auditorium Manzoni (I) Orchestra Mozart Bologna

Peter Eötvös DoReMi Violin Concerto No. 2 für Violine und Orchester ◆ 18 Jan 2013 Los Angeles, CA, Walt Disney Concert Hall (USA) Midori Goto, violin · Los Angeles Philharmonic Orchestra · Pablo Heras-Casado

Peter Eötvös Golden Dragon / Goldener Drache für 5 Sänger und Ensemble, Text von R. Schimmelpfennig ◆ 6 May 2013 Frankfurt, Oper (D) Ensemble Modern · Solisten der Oper Frankfurt

Hans Werner Henze Isoldes Tod Uminstrumentierung aus „Tristan“ für Orchester ◆ 26 Mar 2013 Salzburg, Großes Festspielhaus (A) Sächsische Staatskapelle Dresden · Christian Thielemann Osterfestspiele Salzburg 2013

Christian Jost Horizon für Orchester ◆ 1 Dec 2012 Amsterdam, Concertgebouw (NL) Nederlands Philharmonisch Orkest · Marc Albrecht

Kamran Ince The Judgment of Midas Opera in Two Acts, libretto by Miriam Seidel ◆ 13 Apr 2013 Wisconsin, WI, University of Wisconsin-Milwaukee, Present Music, Helene Zelazo Center for the Arts (USA) Kamran Ince, conductor Developed with American Opera Projects, commissioned by Crawford Greenewalt, Jr. III, to mark the 50th anniversary of Sardis/Lydia excavations

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Andrew Norman New Work for chamber orchestra ◆ 20 May 2013 California, CA, Sonoma State University, Green Music Center (USA) Los Angeles Chamber Orchestra · Jeffrey Kahane

Midori Goto Photo: Timothy Greenfield-Sanders

Andrew Norman

Krzysztof Penderecki

New Work for orchestra ◆ 17 May 2013 Boston, MA (USA) Boston Modern Orchestra Project · Gil Rose

Die Teufel von Loudun (Uraufführung der revidierten Version von 2011-2012) Oper in drei Akten, Libretto vom Komponisten nach „The Devils Of Loudun“ von Aldous Huxley ◆ 12 Feb 2013 Ko/benhavn, Det Kongelige Teater (DK) Lionel Friend · Keith Warner · Boris Kudlicˇka · Kaspar Glarner

Krzysztof Penderecki Concerto doppio per violino, viola ed orchestra ◆ 22 Oct 2012 Wien, Musikverein (A) Janine Jansen, Violine · Julian Rachlin, Viola · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Mariss Jansons

Fazil Say Symphonie No. 3 „Universe” für Orchester ◆ 7 Oct 2012 Salzburg, Großes Festspielhaus (A) Mozarteum Orchester Salzburg · Ivor Bolton

Pe-teris Vasks Neues Werk für Violoncello und Streichorchester ◆ 25 Oct 2012 Gent, De Bijloke (B) Sol Gabetta, cello · Amsterdam Sinfonietta

Ludger Vollmer Lola rennt Oper nach dem Film „Lola rennt” von T. Tykwer, Libretto von Bettina Erasmy ◆ 28 Feb 2013 Regensburg, Theater (D) Arne Willimczik · Schirin Khodadadian

Jörg Widmann Babylon Oper in sieben Bildern, Libretto von Peter Sloterdijk ◆ 27 Oct 2012 München, Nationaltheater (D) Kent Nagano · Carlus Padrissa – La Fura dels Baus · Roland Olbeter · Chu Uroz

Herbert Willi Sacrosanto Konzert für Violine und Orchester ◆ 1 Nov 2012 Wien, Goldener Saal des Musikvereins (A) Nikolaj Znaider, Violine · Pittsburgh Symphony Orchestra · Manfred Honeck

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New Publications / Neue Publikationen

■ Solo Petr Eben Lasst uns preisen Choralfantasie für Orgel (herausgegeben von Markus Eichenlaub) 4’ ED 20714

Thomas Larcher Poems 12 Stücke für Pianisten und andere Kinder 18’ ED 21081

Thierry Pécou Harpe de jade pour harpe solo 8’ ED 21269

Enjott Schneider Rondo oscuro für Soloflöte und 7 Querflöten 6’ FTR 220 (Partitur und Stimmen)

Richard Strauss Intermezzo F-Dur, TrV 138 Erstausgabe für Klavier 4-händig (herausgegeben von Christian Wolf) 4’ ED 20199

Alexander Wustin Musikalisches Opfer für Violoncello und Klavier 20’ BEL 698 M.P. Belaieff

■ Study Scores

■ Piano Reductions

Gerald Barry

Henri Dutilleux

Feldman’s Sixpenny Editions for ensemble ED 13363

Le temps l’horloge Cinq épisodes pour soprano et orchestre 14’ ED 20320

Edward Cowie Leonardo for ‘classical’ orchestra ED 13480

Paul Hindemith Kammermusik No. 6, op. 46/1 für Viola d’amore und Kammerorchester (herausgegeben von Giselher Schubert) ETP 1468

Mikis Theodorakis

■ Vocal Music

Andalucía, AST 340 Seven songs for alto (or bass/ baritone) and symphony orchestra ED 21362

Mikis Theodorakis Rhapsody for Trumpet and Orchestra (bearbeitet von Robert Gulya) 24’ TR 27 (Klavierauszug mit Solostimme)

Jörg Widmann Violinkonzert für Violine und Orchester 27’ ED 20756 (Klavierauszug mit Solostimme)

Heinz Holliger

■ Chamber Music Paul Hindemith Thema mit 6 Variationen Ganz leichte Stücke für Fagott und Violoncello (herausgegeben von Luitgard Schader) 4’ ED 20500

Machaut-Transkriptionen für vier Singstimmen (CtTTB) und drei Bratschen 60’ ED 21070 (Sing- und Spielpartitur [Die vier Sänger benötigen die Partitur, die drei Bratscher die Ausgabe VAB 66])

Mikis Theodorakis

■ Complete Edition

Suite, AST 46 for Piano, Winds and Percussion ED 21363

Paul Hindemith

Huw Watkins

Streicherkammermusik I A PHA 504-10 (Paul Hindemith: Sämtliche Werke, Serie V; Bd. 4A)

Violin Concerto für Violine und Orchester ED 13368

Ryan Wigglesworth Joe Hisaishi Vermeer & Escher for piano, violin, viola and cello (in various combinations) SJH 3 (score = piano part [string parts available separately])

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A First Book of Inventions for orchestra ED 13471

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CDs

90 Ligeti

■ Books Moritz von Bredow Rebellische Pianistin Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York 368 Seiten (dt.)

ISBN 978-3-7957-0800-9 ED 21350 Toshio Hosokawa – Stille und Klang, Schatten und Licht Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer 223 Seiten (dt.)

ISBN 978-3-936000-47-4 Wolke Verlag The Japanese composer Toshio Hosokawa reflects on the traditional culture of his country in his music, combining these traditions with his personal style and thereby forging links with European music. The musicologist Walter-Wolfgang Sparrer sheds light on Hosokawa’s creative works in his publication ’Stille und Klang, Schatten und Licht’, a collection of fifteen intensive conversations with the composer. This volume also includes a composer biography, a catalogue of works and a discography and is rounded off by a foreword by Helmut Lachenmann.

In seiner Musik reflektiert der japanische Komponist Toshio Hosokawa die traditionelle Kultur seines Landes, verbindet diese mit seinem Personalstil und schafft Verknüpfungen zur europäischen Musik. In fünfzehn intensiven Gesprächen, die er in dem Band „Stille und Klang, Schatten und Licht“ versammelt, nähert sich der Musikwissenschaftler Walter-Wolfgang Sparrer dem Schaffen des Komponisten. Das Bild wird durch Biographie, Werkverzeichnis und Diskographie vervollständigt.

Ein Geleitwort von Helmut Lachenmann rundet den Band ab.

■ Schott Composers on International Labels Alexander Goehr Colossos or Panic The Deluge Little Symphony BBC Symphony Orchestra · Claire Booth, soprano · Hilary Summers, contralto · Birmingham Contemporary Music Group · ASKO Ensemble & Schönberg Ensemble · Oliver Knussen NMC NMC D165

Hans Werner Henze

■ Catalogues Christian Jost KAT 778-99

Györgi Ligeti 28.5.1923 – 12.6.2006 KAT 55-99 Please order our composer brochures for free via email to infoservice@schott-music.com.

Royal Winter Music Carillon, Récitatif, Masque Ode an eine Äolsharfe Sabine Oehring, guitar · boris blacher ensemble · Friedrich Goldmann MEMBRAN MUSIC NCA 60227

Paul Hindemith 2. Streichquartett 3. Streichquartett Amar Quartett NAXOS 8. 572163

Toshio Hosokawa Sie können unsere Werkverzeichnisse kostenlos unter infoservice@schott-music.com bestellen.

Landscape V + various composers Asian Art Ensemble CELESTIAL HARMONIES CH 132091-2

György Ligeti Trio + Brahms, Aho Marie-Luise Neunecker, horn · Antje Weithaas, violin · Silke Avenhaus, piano BIS BIS-SACD-1859

Igor Strawinsky Symphony in Three Movements + Rachmaninoff London Symphony Orchestra · Valery Gergiev LSO LIVE LSO0688

Igor Strawinsky L’Oiseau de feu + various composers Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Günter Wand PROFIL HÄNSSLER 8 CD PH10046

Igor Strawinsky L’Oiseau de feu + Grieg, Glazunov Orchestra les Siècles · François-Xavier Roth ACTES SUD A SM 06

Huw Watkins Four Spencer Pieces Three Auden Songs Partita In my craft or sullen art Mark Padmore, tenor · Huw Watkins, piano · Paul Watkins, cello · Alina Ibragimova, violin · The Nash Ensemble · Elias Quartet NMC NMC D164

These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selected online shops and downloads plus further information at / Die hier vorgestellten CDs und DVDs sind im Handel erhältlich. Links zu ausgewählten Online-Shops, zum Download sowie weitere Informationen finden Sie unter www.schott-music.com/recordings

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News

Schneider-Schott-Musikpreis 2012 für Birke J. Bertelsmeier

The 31-year-old composer Birke J. Bertelsmeier, composition student of Wolfgang Rihm, is this year’s recipient of the Schneider-SchottMusikpreis presented by the city of Mainz alternately to a composer and musician every two years and endowed with EUR 15,000. The soprano Anna Prohaska was the previous prize winner in 2010.

The award was presented within the framework of a gala concert including works by Bertelsmeier (such as folklich for ensemble and Kompositionsheft II for piano) and Franz Schubert in Mainz on 3 June; George Delnon, intendant of Basel theatre, gave the laudation.

Die einunddreißigjährige Komponistin Birke J. Bertelsmeier, Kompositionsschülerin von Wolfgang Rihm, hat den diesjährigen SchneiderSchott-Musikpreis der Stadt Mainz, der alle zwei Jahre abwechselnd an Komponisten und Interpreten verliehen wird und mit EUR 15.000 dotiert ist, erhalten. Sie folgt damit auf die Sopranistin Anna Prohaska, die den Preis im Jahr 2010 entgegen genommen hat.

Der Preis wurde im Rahmen eines Festkonzerts mit Werken von Bertelsmeier (darunter folklich für Ensemble und Kompositionsheft II für Klavier) und Franz Schubert am 3.

Juni in Mainz verliehen; Laudator war George Delnon, Intendant des Theater Basel.

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Dietrich Fischer-Dieskau (1925 – 2012) All of us, with our composers, at Schott Music are united in our commemoration of the incomparable Dietrich Fischer-Dieskau, who passed away on 18 May 2012 shortly before his 87th birthday.

He was one of the select few singers who not only gave regular performances of major works from the contemporary music repertoire, but was also responsible for initiating numerous significant new compositions. Fischer-Dieskau first gained a reputation with his interpretations of Romantic lieder, but also delivered outstanding performances in the theatre. It was Fischer-Dieskau’s recommendation to Aribert Reimann to produce a work based on the stage play King Lear which proved a major impulse for the repertoire of contemporary music theatre. He undertook the title role of Lear at its première in Munich in 1978 and, as significantly, made the first recording of the work for Deutsche Grammophon, thereby setting a benchmark for all subsequent singers performing this role. The work became a milestone of contemporary music theatre and also established Reimann’s inter-

Ryan Wigglesworth Photo: Benjamin Ealovega

national profile as an opera composer. The part of the poet Mitterhofer in Hans Werner Henze’s Elegy for Young Lovers (1961) was absolutely tailor-made for FischerDieskau and became another of his classic roles. Fortner’s The Creation (1955), Henze’s Fünf neapolitanische Lieder (1956), Hartmann’s Gesangsszene (posthumous 1964) and Tippett’s The Vision of Saint Augustine (1966) are only a few among the wealth of contemporary works which were triumphantly brought into the world in performances by Fischer-Diskau.

Das internationale Kollegium von Schott Music gedenkt gemeinsam mit unseren Komponisten und Komponistinnen des unvergleichlichen Dietrich Fischer-Dieskau, der am 18. Mai 2012 kurz vor seinem 87.

Geburtstag in Berg am Starnberger See verstorben ist.

Er zählte zu den wenigen Sängern, die bedeutende Werke der zeitgenössischen Musik nicht nur regelmäßig interpretiert und so verbreitet, sondern auch selbst initiiert haben.

Mit dem romantischen Kunstlied wurde Fischer-Dieskau berühmt, be-

sondere Leistungen erbrachte er aber auch im Bereich des Musiktheaters. Einer der wichtigsten Impulse für das Zeitgenössische Musiktheater war Fischer-Dieskaus Empfehlung an Aribert Reimann, den Lear-Stoff zu vertonen. In der Münchner Uraufführung 1978 übernahm er die Titelrolle, in dieser ist er auf der Ersteinspielung bei der Deutschen Grammophon zu hören und legte damit eine Interpretation vor, an der sich alle weiteren LearSänger messen lassen mussten. Das Werk wurde zu einem Meilenstein des zeitgenössischen Musiktheaters und begründete Reimanns weltweiten Ruhm als Opernkomponist.

Auch die Rolle des Dichters Mitterhofer in Hans Werner Henzes Elegie für junge Liebende (1961) wurde Fischer-Dieskau auf den Leib geschrieben und zählte zu seinen Paraderollen. Von den vielen zeitgenössischen Werken, die Fischer-Dieskau aus der Taufe hob, seien stellvertretend Fortners The Creation (1955), Henzes Fünf neapolitanische Lieder (1956), Hartmanns Gesangsszene (posthum 1964) sowie Tippetts The Vision of Saint Augustine (1966) genannt.

Ryan Wigglesworth new Composer in Residence at ENO We are delighted to announce that Ryan Wigglesworth has been named Composer in Residence with English National Opera. The position began with Wigglesworth making his conducting debut in May, and he will now spend an extended period of time in the house getting to know the musicians and singers, as well as the ‘behind the scenes’ team. The four year residency will culminate with the World Première of Wigglesworth’s first full length opera.

Wir freuen uns sehr über die Berufung unseres Komponisten Ryan Wigglesworth zum Composer in Residence an der English National Opera. Bereits hinter ihm liegt sein Debütdirigat am Haus im Mai, auf das nun eine ausgedehnte Zusammenarbeit mit den verschiedenen künstlerischen Teams folgen wird.

Die vierjährige Zusammenarbeit zwischen ENO und Wigglesworth wird ihren Höhepunkt in der Uraufführung seiner ersten abendfüllenden Oper finden.

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WERGO 50 years For the past 50 years, WERGO has followed the motto, ‘Quality Not Quantity’. This has earned the label an international seal of quality for contemporary music. The first LP appeared in 1962 with a recording of Arnold Schoenberg’s Pierrot lunaire in a performance conducted by Pierre Boulez. The total number of recordings released to date has now reached around 600. The catalogue of landmark works not only provides a ‘who’s who’ of New Music from Adorno to Zimmermann, but also represents an important contribution to the development of the contemporary repertoire.

New works for children’s concerts Heidi Leenen

Hallfridur Olafsdottir

Seit fünfzig Jahren folgt WERGO dem Motto „Klasse statt Masse“.

Das hat die Marke zu einem weltweiten Gütesiegel neuer Musik gemacht. Die erste Langspielplatte erschien 1962 mit einer Aufnahme von Arnold Schönbergs Pierrot lunaire in einer Einspielung unter Leitung von Pierre Boulez. Inzwischen ist die Zahl der Veröffentlichungen auf über 600 CDs angewachsen. Die Referenzwerke bieten nicht nur ein „Who is Who“ der neuen Musik von Adorno bis Zimmermann, sondern leisten auch einen wichtigen Beitrag zur Herausbildung eines zeitgenössischen Repertoires.

WERGO – 50 Years The anniversary collection with five CDs in a slipcase features major works by Stravinsky, Schnebel, Cage, Nono and Stockhausen.

Auf den fünf CDs der Jubiläumsbox sind bedeutende Werke von Strawinsky, Schnebel, Cage, Nono und Stockhausen versammelt.

WERGO WER-69462

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We present four new beautiful works for small orchestra which will captivate young concert-goers. For example, the enchanting tale of a little mouse who suddenly walks into an orchestra rehearsal: Maximus Musikus comes to the Orchestra by the Icelandic flautist Hallfridur Olafsdottir. The mouse listens to the rehearsals, gets to know the instruments of the orchestra and excerpts from masterpieces, and sings 'Maxis Lied' at the end together with the whole orchestra (and the audience!). In accompaniment with the score and parts of the half-hour piece (which are available in several languages), we also offer extensive educational material.

The three orchestral pieces entitled Der Elefantenpups – Direktor Fröhlich und das Zoo-Orchester [Director Jolly and his Zoo Orchestra], Der Elefantenpups – Ein tierischer Geheimplan [The Animals’ Secret Plan] and Der Elefantenpups – Rettet den Zoo [Save the Zoo], all of 35 to 45 minutes' duration, have been created by different composers on the basis of the successful children’s books

by Heidi Leenen. The stories about zoo director Jolly and his animals not only provide lots of fun and excitement for young audiences aged 5+, but also gives them an idea of the tone colours of the orchestral instruments and the different musical styles in such a thrilling way that it is almost a must to dance along with the 'Gute-Laune-Reggae'. Translations of the texts are possible.

Hier stellen wir Ihnen vier hinreißende neue Stücke in kleiner, üblicher Orchesterbesetzung vor, die Ihre jüngsten Konzertbesucher lieben werden.

Da ist zum einen die bezaubernde Geschichte einer kleinen Maus, die unversehens in eine Orchesterprobe gerät: Maximus Musikus besucht das Orchester der isländischen Flötistin Hallfridur Olafsdottir. Die Maus lauscht bei den Proben, lernt die Instrumente des Orchesters und Ausschnitte aus Meisterwerken kennen und singt am Ende mit dem ganzen Orchester (und dem Publikum!) „Maxis Lied“. Zusätzlich zu Partitur und Stimmen des gut halbstündigen Stückes, das in verschiedenen Sprachen erhältlich ist, bieten wir umfangreiches pädagogisches Begleitmaterial an.

Die drei Orchesterstücke Der Elefantenpups – Direktor Fröhlich und das Zoo-Orchester, Der Elefantenpups – Ein tierischer Geheimplan und Der Elefantenpups – Rettet den Zoo wurden von verschiedenen Komponisten nach den erfolgreichen Kinderbüchern von Heidi Leenen komponiert und sind zwischen 35 und 45 Minuten lang. Die spannenden und lustigen Geschichten, die Zoodirektor Fröhlich und seine Tiere erleben, vermitteln kleinen Zuhörern ab fünf Jahren die Klangfarben der Orchesterinstrumente und die verschiedensten Musikstile so mitreißend, dass etwa beim „Gute-Laune-Reggae“ unbedingt mitgetanzt werden darf!

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Repertoire

Die Soldaten

Oper in vier Akten nach dem gleichnamigen Schauspiel von Jakob Michael Reinhold Lenz (1957 – 1965) Uraufführung: 15 Feb 1965 Köln (D) · Michael Gielen · Hans Neugebauer · Todd Bolender · Max Bignens · Sophia Schroeck

Study Score / Studienpartitur ED 6343 Vocal Score / Klavierauszug ED 5067 Libretto (dt.) BN 3990-10

Nichts Geringeres als ein Manifest des „totalen Theaters” wollte Bernd Alois Zimmermann schaffen. Fast zehn Jahre arbeitete er an seinem opus magnum, erst nach drei Jahren fand er mit Die Soldaten das geeignete Sujet.

Rückschläge erlitt Zimmermann im Jahr 1960 durch die Absage der Uraufführung. Daraufhin unterbrach er die Arbeit an der Oper und erstellte eine gleichnamige Vokal-Sinfonie für eine konzertante Teilaufführung. Erst fünf Jahre später erlebte das als „unaufführbar” zurückgewiesene Werk seine Geburtsstunde an der Oper Köln.

Zimmermann schildert in seinem auf zwei Stunden ausgelegten Libretto Maries Weg ins Prekariat. Komprimieren und verdichten ja, aber ändern wollte er das Lenzsche Schauspiel nicht, so ideal erschien ihm dessen Dramaturgie. Mit der Chronologie verfuhr der Komponist jedoch frei, führte Handlungsstränge parallel und erzeugte die berühmt gewordene „Kugelgestalt der Zeit”.

Zimmermanns epochales Meisterwerk hat in den vergangenen 50 Jahren nichts von seiner Aktualität eingebüßt. Freilich war der große musikalische Apparat von Anfang an eine Hürde. Deren Überwindung hat die bisher 20 Produktionen (hinzukommen zahlreiche Gastspiele und konzertante Aufführungen) zu Großereignissen des Musiktheaters werden lassen. Die genauen Anforderungen, Personen- und Orchesterbesetzung finden Sie auf unserer Website.

Performances

CD

DVD

20 Aug 2012 · Salzburg, Felsenreitschule (A) Salzburger Festspiele 2012 Ingo Metzmacher · Alvis Hermanis · Eva Dessecker

Gürzenich-Orchester Köln, Michael Gielen WERGO WER-66982 (Recording of the World Première)

Steven Sloane (Dirigent) · Bochumer Symphoniker · David Pountney (Regie) · Robert Innes Hopkins (Bühnenbild) · MarieJeanne Lecca (Kostüme) · Eine Produktion der Ruhr-Triennale 2006

22, 24, 26 and 28 Aug 2012 · Salzburg, Felsenreitschule (A)

Die Soldaten De Nederlandse Opera 2010

Bernd Alois Zimmermann developed the ambitious plan of producing a manifesto for ‘Totales Theater’. His work on this magnum opus extended over a period of almost ten years, and he only discovered a suitable subject in Die Soldaten after a three-year search. The cancellation of the planned first performance in 1960 was a major setback for the composer; he subsequently interrupted work on the opera and compiled a vocal symphony under the same name to permit at least part of the work to be presented in concert performance. The opera itself, which was initially rejected as being ‘unperformable’, finally reached the stage five years later at Cologne Opera.

Zimmermann’s libretto for his two-hour operatic vision of Lenz’s stage play depicts Marie’s path towards utter degradation. He was willing to compress and condense Lenz’s work but considered the dramatic structure to be so ideal that he was reluctant to undertake any alterations. He did however take certain liberties with the chronology and developed various plot strands in parallel with one another, creating the notorious ‘sphericity of time’ in the process.

Zimmermann’s epoch-making masterpiece has lost none of its topicality over the past 50 years. Admittedly, the enormous forces required for the work’s performance initially presented significant difficulties; however, the twenty productions which have to date succeeded in meeting Zimmermann’s demands (not to mention numerous additional concert and guest

performances) have proved that this work is indeed a major music theatre experience. Further details on the composition’s required forces including the singers’ cast list and orchestral scoring can be found on our website.

Deadline / Redaktionsschluss: 15 May 2012 Schott Music D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: +49 6131 246-885 Fax: +49 6131 246-250 sabine.schulz@schott-music.com

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schott aktuell · the journal · 4/2012

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Bernd Alois Zimmermann