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2010 schott aktuell

the journal September / October 2010

DA N C E !

Ballet World Premières: Tobias Picker Awakenings • 22 September 2010 · Salford Quays (UK)

Benjamin Schweitzer nach Hause • 7. Oktober 2010 · Berlin (D)

dortmunder philharmoniker gmd jac van steen

christian jost – composer in residence bei den dortmunder philharmonikern 2011

code nine - metamorphosen für orchester (2009) 1., 2. februar 2011, konzerthaus dortmund hamlet – 12 musikdramatische tableaux nach shakespeare (2008) 30. april, 13., 26. mai, 3., 12. juni 2011, theater dortmund heart of darkness – odyssee für klarinette und orchester (2009) 21., 22. juni 2011, konzerthaus dortmund weitere veranstaltungen mit und um christian jost folgen in der zweiten jahreshälfte

www.theaterdo.de/philharmoniker ticket-hotline 0231/50 27 222

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Editorial · Contents / Inhalt

Norman Ryan Schott Music New York

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

As a young piano student, my teacher set Bach’s Französische Suiten in front of me and posed a question: ’What makes up a Bach Suite?’ I puzzled over the answer. ’They are divided into several movements’, I said. ’OK’, she nodded, ’but what are those movements?’ she asked. I was stumped. ’They are all DANCES’, she exclaimed. It was a revelation. Of course they were! One of the great masterworks of the solo piano repertoire was based exclusively upon traditional dance forms. I never thought of music and dance the same way again.

als ich ein junger Klavierstudent war, stellte mir meine Lehrerin Bachs Französische Suiten aufs Pult und überraschte mich mit der Frage: „Was ist das Besondere an einer Bach-Suite?“ Ich stutzte und antwortete: „Sie besteht aus mehreren Sätzen.“ Sie nickte. „OK, aber was sind diese Sätze?“ Meine Verblüffung spürend, rief sie aus: „Es sind lauter TÄNZE!“ Aber ja – eines der großen Meisterwerke der Klavierliteratur baute ausschließlich auf traditionellen Tanzformen auf! Seit der Zeit dachte ich anders über Musik und Tanz.

Music and dance have been inextricably linked for thousands of years and the happy marriage is alive and well in our times. Composers and choreographers continue to inspire one another in unique and wonderful ways and it is the fruits of these partnerships that we proudly highlight in this issue. We in New York are particularly excited about the World Première of Tobias Picker’s ballet Awakenings at The Lowry, Salford (22.9) by the London based Rambert Dance Company. Picker’s ballet is inspired by the Oliver Sacks’ book of the same name and choreographer Aletta Collins has developed an arresting new dance in partnership with the composer. Rambert takes Awakenings on tour in the UK during the 2010/11 season with the London première set for Sadler’s Wells (9.-13.11). In addition, we see the World Première in Berlin of Benjamin Schweitzer’s nach Hause (7.10) for three dancers and three instrumentalists (flute, bass clarinet and viola) with choreography by Martin Nachbar.

Musik und Tanz sind seit tausenden von Jahren unauflöslich miteinander verbunden, und diese Beziehung ist bis heute lebendig und fruchtbar.

Komponisten und Choreographen inspirieren sich gegenseitig auf wunderbare Weise und wir sind glücklich, Ihnen Früchte solcher Partnerschaften in dieser Ausgabe vorstellen zu können. Die Uraufführung von Tobias Pickers Ballett Awakenings (22.9., The Lowry, Salford) durch die Londoner Rambert Dance Company freut uns in New York dabei besonders. Das Ballett basiert auf Oliver Sacks’ gleichnamigem Buch, die Choreographin Aletta Collins hat mit dem Komponisten gemeinsam aufregende neue Tanzformen entwickelt. Die Compagnie nimmt das Werk in der Saison 2010/11 mit auf eine England-Tournee, deren Höhepunkt die Londoner Premiere im Sadler’s Wells Theatre sein wird (9.-13.11.). In Berlin verspricht die Uraufführung von Benjamin Schweitzers Kammerballett nach Hause für drei Tänzer und drei Instrumentalisten spannendes Tanztheater in der Choreographie von Martin Nachbar (7.10.).

From such classics as Stravinsky’s Firebird and Scènes de Ballet (see our Repertoire feature), Weill’s Seven Deadly Sins, and Henze’s Undine to more recent works including Singleton’s TRUTH and Theodorakis’ Zorbas, there is such a rich panoply of contemporary dance and ballet to explore. Not to mention individual works by composers such as Ligeti, Bryars, Subotnick, Korngold, Vasks, Rota and others (highlighted on p. 17) that are frequently choreographed.

Gehen Sie mit uns auf eine Entdeckungsreise von Klassikern wie Strawinskys Feuervogel und Scènes de Ballet (vorgestellt auf S. 24), Weills Die sieben Todsünden und Henzes Undine bis hin zu Werken des zeitgenössischen Balletts wie Singletons TRUTH, Theodorakis’ Zorbas oder Musik von Ligeti, Bryars, Subotnick, Korngold, Vasks, Rota und vielen anderen Komponisten, die häufig vertanzt wurde.

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: DA N C E ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 CDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Anniversary / Gedenktag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Repertoire: Igor Strawinsky · Scènes de Ballet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Tobias Picker · Awakenings · Rambert Dance Company Photo: Eric Richmond

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World Premières / Uraufführungen

DANCE ! come the force of gravity which however ultimately wins the upper hand.

The title is an allusion to the final entry in Andrée’s expedition logbook: “nach Hause 7 Uhr morgens” [’going home at 7 o’ clock in the morning’]. nach Hause is based on the fundamental concept of a performance as an ’expedition’. The progress of the work appears as a cycle spanning all phases from the preparation right up to the ultimate failure of the expedition. The climax is reached with a ’freeze’: a state of absolute motionless. The dimensions of this progress are heightened by the freedom to begin at a different point within the cycle for each performance – alongside the ‘narrative’ variant, numerous other combinations are possible in which the beginning and end of the events do not coincide with the beginning and end of the performance itself.

Benjamin Schweitzer

Tobias Picker Awakenings Rambert Dance Company Photo: Eric Richmond

Tobias Picker

Awakenings (2010) inspired by Dr. Oliver Sacks’ book Awakenings choreographed by Aletta Collins Commissioned for Rambert Dance Company by Daniel Katz Limited 25‘ orchestra: 1(pic,afl).1(ca).1(bcl).11.1.0.0-1perc (timp, b.d, s.d, concert toms, tam-t, cym, piatti, xyl, mar, tub bells, glsp, ratchet, whip)hp.pno-str(2.1.1.1.1) • 22 September 2010 · Salford Quays (UK) The Lowry Rambert Orchestra Conductor Paul Hoskins Set design and costumes Miriam Buether Choreography Aletta Collins Rambert Dance Company Further performances: 23.-24.9 Salford Quays (UK), 1.-2.10. Llandudno (UK), 6.-8.10. High Wycombe (UK), 13.-15.10. Norwich (UK), 21.-23.10.

Bath (UK), 3.-5.11. Stoke (UK), 9.-13.11. London (UK), 1.-4.12.

Plymouth (UK)

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Based upon true life stories and inspired by Dr. Oliver Sacks’ book of the same name, Tobias Picker’s Awakenings is an engrossing and lyrical score that features choreography by Aletta Collins. The premiere performance marks the beginning of a season long tour for the new ballet throughout the UK in 2010/11.

Rambert presents the London première of Awakenings at Sadler’s Wells on 9 November in addition to 24 more performances at eight different venues in the UK as part of the fall tour. The spring tour, with dates and venues to be announced, continues in 2011.

Tobias Pickers fesselnde und lyrische Komposition Awakenings für eine Choreographie von Aletta Collins basiert auf einer wahren Geschichte und ist von Oliver Sacks’ Buch „Zeit des Erwachens“ inspiriert. Mit der Uraufführung dieses neuen Ballettwerks startet die Rambert Dance Company eine Tour, die sie in der Saison 2010/11 durch Großbritannien führt. Im ersten Teil der Tour präsentiert das Ballett neben 24 Aufführungen an acht verschiedenen Orten auch die Londoner Aufführung im Sadler’s Wells am 9. November 2010.

Die genauen Tourdaten für den zweiten Teil im Frühjahr 2011 werden noch angekündigt.

Benjamin Schweitzer

nach Hause für 3 Tänzer und 3 Instrumentalisten (2010) Auftragswerk der Sophiensaele/ Hellerau, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds Berlin 60’ • 7. Oktober 2010 · Berlin (D) Sophiensäle Emma Wilson, Ehnd Darash, Rodrigo Sobarzo, Tänzer Anubis-Trio (Sascha Friedl, Flöten; Theo Nabicht, Kontrabassklarinette; Nikolaus Schlierf, Viola) Choreographie Martin Nachbar Weitere Aufführungen: 8., 9., 12., 13.10. Berlin (D) In 1897, the Swedish engineer Salomon Andrée attempted a flight from Spitzbergen to the North Pole in a hydrogen balloon. This project was doomed to failure: Andrée and his companions perished after the crash landing of the balloon and their subsequent months of progress on foot on the island of Kvitøya. The volatility of this type of expedition is combined with the intangibility of music and dance. Andrée’s balloon expedition has parallels with a core characteristic of dance: levitation, elevation and the attempt to over-

1897 versuchte der schwedische Ingenieur Salomon Andrée mit einem Wasserstoffballon von Spitzbergen aus über den Nordpol zu fliegen.

Das Vorhaben war zum Scheitern verurteilt: Andrée und seine Gefährten starben nach dem Absturz des Ballons und monatelangen Fußmärschen auf der Insel Kvitøya.

Die Flüchtigkeit einer solchen Expedition verbindet sie mit dem Ungreifbaren von Tanz und Musik. Der Flug mit einem Ballon rückt Andrées Expedition an einen der Kernaspekte des Tanzes: das Schweben, die Elevation, der Versuch, der Schwerkraft zu entkommen, die doch immer stärker bleibt. Der Titel bezieht sich auf die letzte Zeile in Andrées Expeditionstagebuch: „nach Hause 7 Uhr morgens.“ nach Hause geht von dem Grundgedanken einer Aufführung als „Expedition“ aus. Der Verlauf des Stückes bildet einen Zyklus, beginnend mit den Vorbereitungen bis zum endgültigen Scheitern der Expedition.

Das „Einfrieren“, ein Zustand absoluter Bewegungslosigkeit, bildet den Höhepunkt. Dieser Verlauf erhält dadurch einen besonderen Akzent, dass der Einstiegspunkt in den Zyklus für jede Aufführung anders und frei gewählt werden kann – neben der ‚narrativen‘ Variante ergeben sich also zahlreiche andere Möglichkeiten, bei denen Ende und Anfang des Geschehens gerade nicht mit denen der Aufführung zusammenfallen.

Benjamin Schweitzer

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Gerald Barry

Schott and Sons, Mainz texts arranged by the composer from The Letters of Beethoven collected and translated by Emily Anderson (2009) for bass solo and choir (SATB) (engl.)

Commissioned by the National Chamber Choir of Ireland (with funding provided by the Arts Council of Ireland/An Chomhairle Ealaíon), Ars Nova Copenhagen and Coro Casa da Música, Porto 22’ • 21 October 2010 · Dublin (IRL) The Hugh Lane Gallery Stephen Richardson, bass Conductor Paul Hillier National Chamber Choir of Ireland Further performances: 22.10. Belfast (UK), 29.5.2011 Porto (P), October 2011 Copenhagen (DK) In his first work since joining Schott Music, Gerald Barry continues his exploration and fascination with Beethoven. Stephen Richardson reprises

his role as Beethoven (a role he first made his own in the earlier work ‘Beethoven’), framed by SATB choir.

Barry has set extracts from some of the letters Beethoven wrote at the very end of his life to his publisher, Schott and Sons, Mainz. The music reflects the composer’s volatile character and his musical concerns, revealing the touching nature of his relationship with his last publisher.

Gerald Barry Photo: Betty Freeman

Auch in seinem ersten Werk als Schott-Komponist verfolgt Gerald Barry sein leidenschaftliches Interesse für Beethoven weiter. Der Bassbariton Stephen Richardson übernimmt in Schott and Sons, Mainz erneut die Rolle Beethovens, diesmal in Begleitung eines Chors. Barry verarbeitet in seinem neuen Stück Textpassagen aus Beethovens Briefen, die jener in der letzten Phase seines Lebens an seinen Verlag B. Schott’s Söhne geschrieben hatte.

Die Musik reflektiert Beethovens ungreifbare Persönlichkeit ebenso wie seine musikalischen Überzeugungen und öffnet so den Blick für das sehr emotionale Verhältnis des Komponisten zu seinem letzten Verleger.

Gavin Bryars

Two Love Songs for three female voices (2010) text by Francesco Petrarca (ital.)

Commissioned in 2010 by juice vocal ensemble - Anna Snow, Sarah Dacey & Kerry Andrew 5’ I Io amai sempre (Petrarca: Rime Sparse no. 85) - II Solo et pensoso (Petrarca: Rime Sparse 35) • 10 September 2010 · Cardiff (UK) Acapela, Pentyrch Vale of Glamorgan Festival 2010 juice vocal ensemble Further performance: 22.10. London (UK)

Alexander Goehr

Promised End opera to words from Shakespeare’s King Lear, op. 83 (2008-2009) texts selected by Frank Kermode (engl.)

75’

Alexander Goehr Photo: Tom Hurley

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Functions/Roles: Lear · baritone Gloucester · tenor - Edgar · tenor Edmund · bass - Fool/Cordelia · contralto - Goneril · soprano Regan · soprano

orchestra: 2cl(Ebcl,bcl)-2hn2tpt(pictpt, cornet, flugelhn).tbatimp-gtr.organ/sampler-str(1.0.2.2.1 minimum) • 9 October 2010 · London (UK) Linbury Studio Theatre, Royal Opera House English Touring Opera Aurora Orchestra Conductor Ryan Wigglesworth Staging James Conway Set design Adam Wiltshire Further performances: 11., 14., 16.10.

London (UK), 21.10. Malvern (UK), 26.10. Bexhill (UK), 29.10. Exeter (UK), 1.11. Crawley (UK), 3.11. and 6.11. Cambridge (UK), 27.11. Snape (UK) The composer writes: ‘Although the words of this libretto are derived from the Shakespearean text, they are considerably re-arranged, emphasizing one aspect of the original text: King Lear and the Earl of Gloucester, men who in their prime committed errors of judgement, bringing upon themselves their own tragic destinies.’ This major work from Goehr is premiered in the Royal Opera House’s Linbury studio before embarking on a 11-date UK tour.

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World Premières / Uraufführungen

Mahler Chamber Orchestra Dirigent Kent Nagano WDR Rundfunkchor

Über Promised End schreibt Alexander Goehr: „Obwohl das Libretto eng an Shakespeares King Lear angelehnt ist, habe ich die Textteile neu zusammen gestellt, um einen wichtigen Aspekt des Originaltextes herauszuheben: König Lear und der Graf von Gloucester sind Männer, die in jungen Jahren Fehler gemacht haben und damit selbst ihr tragisches Schicksal bestimmen.“ Die Uraufführung dieses großformatigen Werks von Goehr findet im Linbury Studio des Londoner Royal Opera House statt. Im Anschluss daran geht die Produktion auf eine Tour durch Großbritannien mit elf Aufführungen des Werks.

Further performance: 6.11. Dresden (D) Sternlose Nacht consists of nine movements combining two contrasting elements: a cycle of the seasons with poetry by Georg Trakl (in the movements I, IV, V and IX) and a reflection on the two major tragedies of the Second World War: the bombing of Dresden and Hiroshima in the winter and summer of 1945. In the third movement ’Grabstein in Dresden’, two narrators provide an account of the events of February 1945 accompanied by choir and orchestra. In the seventh movement ’Grabstein in Hiroshima’, a mezzo soprano sings the report of a young boy who survived the atomic bomb attack in the summer of 1945. The text of the eighth movement, the emotional poem ’Gruß vom Angelus’ by Gershom Scholem, is a pessimistic summary of these reports of man’s inhumanity to man and is sung by a soprano accompanied by two trumpets and percussion.

Atsuhiko Gondai

Decathexis for orchestra (2009-2010) Commissioned by the Saito Kinen Festival Matsumoto and the Carnegie Hall 16’ orchestra: 2(1.pic,2.afl).2.2.2.cbsn4.2.3.0-timp-str(14.12.10.8.6) Atsuhiko Gondai

• 8 September 2010 · Matsumoto (J) Nagano-ken Matsumoto Bunka Kaikan Saito Kinen Orchestra Conductor Seiji Ozawa Further performances: 9.9. Matsumoto (J), 14.12. New York (USA) When Saito Kinen Festival Matsumoto and Carnegie Hall were planning their co-commission project for a new work from a Japanese composer, Maestro Seiji Ozawa as musical director of the Festival put Atsuhiko Gondai at the top of his list, an indication of the high expectations this composer is now arousing.

In the programme note for the work, Gondai explains the philosophical background behind the unusual title: ‘Decathexis describes the way to reach nirvana; that is to say, it is resignation of all worldly affection, release from every relationship, and the perception of eternity fusing with universe after leaving the limited body.’

Als das Saito Kinen Festival Matsumoto und die Carnegie Hall mit den Planungen für einen gemeinsamen Auftrag an einen japanischen Komponisten begannen, brachte Maestro Seiji Ozawa, Musikdirektor des Festivals, sofort den Namen Atsuhiko Gondai ins Gespräch und drückte damit seine hohen Erwartungen an den jungen Komponisten aus.

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Photo: Masataka Nakano

Gondai erklärt in einer Programmnotiz zum neuen Werk den philosophischen Hintergrund des ungewöhnlichen Titels: „Decathexis beschreibt den Weg, den man gehen muss, um das Nirwana zu erreichen – also die Abkehr von allen irdischen Leidenschaften, von allen Beziehungen – sowie das Bewußtsein, dass Ewigkeit und Universum verschmelzen, wenn man die Beschränktheit des Körpers überwindet.“

Toshio Hosokawa

Spell for violin (2010) Commissioned by the 22nd Century Club 8’ • 5 September 2010 · Kyoto (J) ALTI Yuzuko Horigome, violin Further performance: 7.9. Tokyo (J)

Commissioned by Mahler Chamber Orchestra with the support of Ernst von Siemens Musikstiftung 40’ I Im Winter - II Interludio 1 III Grabstein in Dresden - IV Im Frühling - V Sommer - VI Interludio 2 VII Grabstein in Hiroshima VIII Gesang der Engel IX Verklärter Herbst orchestra: 2(1.pic,2.afl).2(2.ca).2(2. bcl).2(2.cbsn)-4.2.2.1-3perc(2b.d, 8Japanese wind bells, 6trgl, 12rins on timp, bell tree, tom-t, 2tam-t, bong, 2vib, guiro, sus cym, glsp, whip, tub bells, antique cym, s.d)hp.cel(pno)-str • 2. Oktober 2010 · Baden-Baden (D) Festspielhaus Herbstfestspiele Baden-Baden 2010 Sally Matthews, soprano Mihoko Fujimura, mezzo soprano

Sternlose Nacht besteht aus neun Sätzen, in denen zwei kontrastierende Elemente miteinander verbunden werden: ein Jahreszeiten-Zyklus, erzählt mit Gedichten von Georg Trakl (in den Sätzen I, IV, V und IX) und eine Reflektion der beiden größten Tragödien des Zweiten Weltkriegs, die Bombenangriffe auf Dresden und Hiroshima im Winter und Sommer 1945. Im dritten Satz „Grabstein in Dresden“ schildern zwei Erzähler, begleitet von Chor und Orchester, die Ereignisse im Februar 1945. In „Grabstein in Hiroshima“, dem siebten Satz, singt ein Mezzo-Sopran den Bericht eines Jungen, der den Atombombenangriff im Sommer 1945 überlebte. Der Text des achten Satzes, Gershom Scholems ergreifendes Gedicht „Gruß vom Angelus“, ist ein pessimistisches Fazit dieser Schilderungen menschlicher Grausamkeit.

Es wird von einem Sopran gesungen und von zwei Trompeten und Schlagzeug begleitet.

Toshio Hosokawa

Sternlose Nacht for soprano, mezzo soprano, mixed chorus and orchestra (2010) texts by Georg Trakl, Gershom Scholem, Lothar Metzger, Angela Gill and Masao Masunishi (dt.)

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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Gustav Mahler

Symphonie Nr. 10 für großes Orchester nach den Skizzen rekonstruiert und instrumentiert von Yoel Gamzou (2008-2010) 75’ Orchester: 4 (3. u. 4. auch Picc.) · 4 (3. u. 4. auch Engl. Hr.) · 4 (2. u. 4. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · Bassklar. · 4 (3. u. 4. auch Kfg.) - 6 · Tenorhr. · 4 · Korn. · 4 · 2 - P. (2 Spieler) · S. (2 Xylophone, Marimbaphon, Crotales, Glocken, 2 Glockenspiele, Gong, Kastagnetten, Peitsche, Rute, Holzblock, Triangel, Becken, Tam-Tam, Tomtom, Tamburin, kleine Trommel, große Trommel, Becken auf der großen Trommel montiert, große Militärtrommel (9 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Git. - Str. • 5. September 2010 · Berlin (D) Synagoge Ryckestraße Jüdische Kulturtage Berlin 2010 International Mahler Orchestra Dirigent Yoel Gamzou Gustav Mahler’s Symphony Nr. 10 is the last and only unfinished symphony in his complete œuvre. On 5 September 1910 Mahler wrote his last notes: exactly 100 years later, on 5 September 2010, the 23-year-old conductor and composer Yoel Gamzou will present his new reconstruction of this extraordinary work. The

World Première with the International Mahler Orchestra takes place at the Ryckestrasse synagogue in Berlin as part of the Jewish Cultural Days 2010.

Gustav Mahlers Symphonie Nr. 10 ist die letzte und einzig unvollendete in seinem Gesamtwerk. Am 5. September 1910 arbeitete Gustav Mahler zum letzten Mal am Manuskript.

Genau 100 Jahre später, am 5. September 2010, stellt der erst 23jährige Dirigent und Komponist Yoel Gamzou dieses außergewöhnliche Werk in seiner neuen Rekonstruktion vor.

Die Uraufführung mit dem International Mahler Orchestra findet im Rahmen der Jüdischen Kulturtage 2010 in der Synagoge Ryckestraße in Berlin statt.

Peter Maxwell Davies

New work for piano quartet (2010) Commissioned by Britten Sinfonia to mark James MaxMillan’s 50th Birthday 4‘ • 6 October 2010 · London (UK) Wigmore Hall Britten Sinfonia Further performances: 8.10. Norwich (UK), 12.10. Cambridge (UK), 15.10.

Birmingham (UK)

Andrew Norman

The Great Swiftness for full orchestra (2010) Commissioned by Grand Rapids Symphony 3’-5’ • 23 September 2010 · Grand Rapids, MI (USA) Royce Auditorium, St. Cecilia Music Center Grand Rapids Symphony Conductor David Lockington Further performances: 24.-25.9.

Grand Rapids, MI (USA) The Great Swiftness was inspired by the bold, abstract forms of ’La Grande Vitesse’, Alexander Calder’s monumental sculpture in downtown Grand Rapids, Michigan.

Commissioned by that city’s orchestra, this short piece also celebrates the newly-established ArtPrize, an open, publicly-juried art competition held annually in the city center.

Die kühnen, abstrakten Formen von Alexander Calders Skulptur „La Grande Vitesse“ inspirierten Andrew Norman zu diesem Werk. Die kurze, von der Grand Rapids Symphony in Auftrag gegebene Komposition zelebriert den neu gegründeten ArtPrize Grand Rapids’: ein moderner Kunstwettbewerb mit Publikumsjury, der jährlich im Stadtzentrum, wo Calders Kunstwerk steht, ausgetragen wird.

Gustav Mahler Photo: Archiv Alma Mahler

Bernard Rands

Danza Petrificada for orchestra (2010) Commissioned for the Chicago Symphony Orchestra in honor of Riccardo Muti, Music Director, by the Edward F. Schmidt Family Commissioning Fund.

9’ orchestra: pic.3(3.afl).2.ca.Ebcl.3 (3.bcl).2-4.3.2.btbn.1-timp.4perc (2mar, buttongongs, 2sus cym, bng, 3marac, vib, cowbells, large tam-t, med tam-t, rototom, s.d, sand bl, clav, xyl, tub bells, gran cassa, guiro, cong, tempbl, block, cabaca, 2tri, tomt, tubo, t)-2hp.cel-str • 14 October 2010 · Chicago, IL (USA) Symphony Center Chicago Symphony Orchestra Conductor Riccardo Muti Further performances: 15.-17.10.

Chicago, IL (USA)

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Danza Petrificada was commissioned by the Chicago Symphony Orchestra to celebrate the inauguration of Maestro Riccardo Muti as the orchestra’s new Music Director.

Bernard Rands writes: ’Maestro Muti’s request was that the new work would, in some way, pay tribute to Mexico on the 200th anniversary of that country’s revolution and the 100th anniversary of Mexico’s independence. The title comes from a beautiful poem by Octavio Paz in which he describes a Mexican village. ‘…festin de formas, danza petrificada bajo las nubes que hacen y se deshacen y no acaban de hacerse, siempre en tránsito hacis su forma venidera…’(’…a banquet of forms, a petrified dance under the clouds that make and unmake and never stop making themselves, always in transit toward their future forms…’).

Such a wonderful description of the phenomenon of music itself!’

This is one of the many collaborations between the composer and Riccardo Muti which have marked their close friendship over many years. The première performance will be televised nationwide the following week on National Public Television’s series Great Performances.

Das Chicago Symphony Orchestra hat Danza Petrificada für das Antrittskonzert seines neuen Chefdirigenten Riccardo Muti in Auftrag gegeben. Bernhard Rands schreibt zu seinem neuen Stück: „Maestro Muti bat mich darum, das neue Werk solle in irgendeiner Weise an das 200.

Jubiläum der mexikanischen Revolution und an den 100. Jahrestag der Unabhängigkeit des Landes erinnern. Der Werktitel Danza Petrificada stammt von einem sehr schönen mexikanischen Gedicht von Octavio Paz, das ein mexikanisches Dorf beschreibt: ,… festin de formas, danza petrificada bajo las nubes que hacen y se deshacen y no acaban de hacerse, siempre en tránsito hacis su forma venidera …’ (,… ein Fest der Formen, ein Schreckenstanz unter den Wolken, die aufkommen und verschwinden und dennoch stets im Entstehen sind, immer wandelbar, was ihre Zukunft betrifft.’) Was für eine wunderbare Beschreibung der Musik selbst!“ Danza Petrificada ist eine vieler Kooperationen zwischen Rands und Muti, woraus über die Jahre eine enge Freundschaft gewachsen ist.

Das National Public Television überträgt diese Uraufführung einige Tage später als Teil der Reihe „Great Performances“ im ganzen Land.

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World Premières / Uraufführungen

Fazil Say

Trompetenkonzert für Trompete und Orchester (2010) Auftragswerk der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern • 12. September 2010 · Wismar (D) St. Georgen-Kirche Festspiele MecklenburgVorpommern 2010 Gábor Boldoczki, Trompete Konzerthausorchester Berlin Dirigent Lothar Zagrosek A tradition has developed at the Festival Mecklenburg-Vorpommern that soloist prize winners issue commissions for new works. The virtuoso trumpeter Gábor Boldoczki, the recipient of numerous awards, will have the honour of giving the World Première of a new solo concerto by Fazil Say at the concluding concert of this year’s festival. This work augments Say’s series of large-scale concertante works which spans the Violin Concerto ”1001 Nights in the Harem“, the Istanbul Symphony and the Piano Concerto Nirvana Burning.

Bei den Festspielen MecklenburgVorpommern ist es Tradition, für die Solisten-Preisträger des Festivals neue Werke in Auftrag zu geben.

Dem bereits zuvor vielfach ausgezeichneten Trompetenvirtuosen Gábor Boldoczki wird die Ehre zuteil, beim diesjährigen Abschlusskonzert ein neues Solokonzert von Fazil Say aus der Taufe zu heben. Say setzt damit die Reihe großformatiger Instrumentalstücke fort, die er mit dem Violinkonzert „1001 Nights in the Harem“, der Istanbul-Symphonie und dem Klavierkonzert Nirvana Burning begonnen hatte.

Dieter Schnebel

Bachmann-Gedichte I „Mild und leise…“ II Ultima speranza (Uraufführung des vollständigen Bachmann-Zyklus) für Frauenstimme, Bassklarinette (auch B- und Es-Klarinette), Saxophon, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagzeug 50’ • 24. Oktober 2010 · Mülheim an der Ruhr (D) Petrikirche „Utopie Jetzt!“ Polyphonie T Dirigent Manfred Schreier

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„Volkstrautonium“ Photo: Deutsches Museum München

Enjott Schneider

Sulamith Danses sacrées für Violoncello und Orgel (2010) 12’ • 22. September 2010 · Bad Homburg v.d. Höhe (D) Immanuelkirche Königstein Orgelfestival Fugato 2010 László Fenyö, Violoncello Daniel Tappe, Orgel Solomon’s Song of Songs addressed to Sulamith is one of the most mystical sections of the Bible. Saint Augustine interpreted these emotional pyrotechnics as the mystic union of the soul with God, others recognised the mythological cult of the gods of vegetation Ischtar and Tammuz and numerous interpretations have drawn a parallel between Sulamith and Maria Magdalena who also experienced the Resurrection in the garden – a metaphor of Paradise. These facets are all combined in this ’Danse sacrée’ in which the physicality of dance stands in contradictory confrontation with spiritual content – additionally providing the opportunity for a maelstrom of ’beauteous’ musical expression.

Enjott Schneider Das an Sulamith gerichtete Hohelied Salomos gehört zu den geheimnisvollsten Bibeltexten. Augustinus sah in diesem Feuerwerk der Sinne die mystische Union von Seele und Gott, andere erkannten die Mythologie der Vegetationsgötter Ischtar und Tammuz, viele sahen Sulamith als Parallelfigur zu Maria Magdalena, die ebenfalls im Garten – Chiffre des Paradieses – die Auferstehung erlebte. Alle diese Facetten gehen hier in

die Form des „Danse sacrée“ ein, wo die Körperlichkeit des Tanzes dem spirituellen Inhalt widersprüchlich begegnet...und auch Gelegenheit für soghafte „schöne” musikalische Wendungen gibt. Enjott Schneider

• 3. Oktober 2010 · Berlin (D) Philharmonie, Kammermusiksaal Christina Dietrich, Trautonium Jugendsinfonieorchester der Musikschule „Hans Werner Henze“ Berlin-Marzahn/Hellersdorf Dirigent Jobst Liebrecht

Benjamin Schweitzer

Weitere Aufführung: 4.10. Berlin (D)

Blindflug für Orchester mit Trautonium-Solo (2009-2010) Auftragswerk des Bezirksamtes Berlin-Marzahn-Hellersdorf für das Jugendsinfonieorchester der Musikschule „Hans Werner Henze“ 13’ Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 1 · Altsax. (notfalls 2. Klar.) · Bassklar. · 2 - 2 · 2 · 1 · 1 (notfalls Basspos.) - P. S. (Xyl. · Vibr. · Trgl. · hg. Beck. · Tamt. · kl. Tr. · 2 Tomt. · gr. Tr. · 2 Tempelbl. · Flex. · Donnerblech · Sandpapierblocks) (3 Spieler) - Akk. Str. (mind.: 8 · 6 · 4 · 4 · 2 [mind. ein Fünfsaiter])

The trautonium is one of the great unknowns in the history of instrument making. Although it almost made it to serial production under the name ’Volkstrautonium’ at the beginning of the 1930s, it subsequently became an experimental object for specialists. What fascination does this ’living fossil’ of an instrument have for a composer of the 21st century? The tonal quality which embodies the pioneer spirit of early electro-acoustic sound production.

In Blindflug, this sound wanders into the orchestral texture and achieves its independence in a highly diversified dialogue. The title refers to the composition process – a substantial

Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance.

There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately.

Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem OnlineKalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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part of the score was completed prior to the completion of the reconstruction of the trautonium, as if in a state of ’semi-blindness’, and the character of this ’blind flight’ has also permeated the character of the work.

A rhapsodic form envelops details which whizz past and disappear again, in the manner of flying objects. There are more sudden changes of direction rather than clear orientation, and individual fragments of Morse Code are drowned out in noise between brief phases of stabilisation … The end is not quite a crash landing, but is certainly somewhat bumpy.

Benjamin Schweitzer Das Trautonium gehört zu den großen Unbekannten in der Geschichte des Instrumentenbaus. Stand es Anfang der 30er Jahre an der Schwelle zur Serienfertigung unter der Bezeichnung „Volkstrautonium“, wurde es später zum Experimentierobjekt von Spezialisten. Was fasziniert einen Komponisten des 21. Jahrhunderts an diesem „lebenden Fossil“?

Sein Klang, der den Pioniergeist der frühen elektroakustischen Tonerzeugung heraufbeschwört.

Blindflug lässt diesen Klang ins Orchester wandern und sich dort in einem abwechslungsreichen Dialog verselbständigen. Der Titel verweist auf den Kompositionsprozess – ein großer Teil der Partitur entstand vor der Fertigstellung des TrautoniumNachbaus gleichsam „halbblind“.

Dieses Gefühl des „Blindflugs“ hat sich auch auf den Charakter des Stückes übertragen. Eine rhapsodische Form umspannt Details, die wie Flugobjekte herangesaust kommen und wieder verschwinden. Mehr überraschende Richtungswechsel als klare Orientierung, vereinzelte Morsezeichen, die im Rauschen untergehen, hin und wieder eine kurze Phase der Stabilisierung ... Der Schluss ist zwar kein Absturz, aber auch keine ruhige Landung.

Benjamin Schweitzer

Howard Shore

Ruin and Memory Concerto for piano and orchestra (2010) for Lang Lang in Celebration of the 200th Anniversary of Frederic Chopin Commissioned by Beijing Music Festival Arts Foundation and artistically supported by Long Yu, Chairman of artistic committee of Beijing Music Festival 30’ I Andante - II Larghetto - III Prestissimo

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• 11 October 2010 · Beijing (CN) Beijing Music Festival 2010 Lang Lang, piano China Philharmonic Conductor Long Yu

Stewart Wallace

She Told Me This a monodrama for mezzo-soprano and chamber ensemble (2010) inspired by and adapted from The Bonesetter’s Daughter Commissioned by Musiqa 30’ ensemble: 1(pic).1.1(bcl).sax(ssax, tsax, barsax).0-0.0.0.0-perc-pnostring quartet

• 16 October 2010 · Houston, TX (USA) Hobby Center, Zilhka Hall Musiqa Houston Conductor Sarah Jobin She Told Me This... reimagines musical ideas and themes from my opera The Bonesetter’s Daughter through one character, Ruth, the American born daughter of a Chinese mother with many secrets. These secrets have crippled Ruth and shaped her life, though she knows nothing of her mother’s past. Guided by the ghost of her grandmother, known only as Precious Auntie, she uncovers these stories as her mother’s memory slowly fades. This work will focus more overtly on the nature of stories and storytelling with Ruth channeling the voices of her mother, the ghost of her grandmother, and the unmistakable presence of the family’s Chinese past. Like most Americans, the idea of this past mythic homeland shapes the narrative of the family’s present in America. We carry these stories in our bones.

Stewart Wallace She Told Me This... reaktiviert musikalische Ideen und Themen meiner Oper The Bonesetter’s Daughter aus der Perspektive der Figur Ruth, amerikanische Tochter einer chinesischen Mutter, die von merkwürdigen Geheimnissen umgeben ist. Diese Geheimnisse beeinträchtigen Ruths Leben, obwohl sie nichts über die Vergangenheit ihrer Mutter weiß.

Nach und nach deckt sie diese Geschichten mit Hilfe des Geists ihrer Großmutter, die Precious Auntie genannt wird, auf, während die Erinnerungen ihrer Mutter langsam schwinden. Das Werk konzentriert sich auf das Geschichtenerzählen und auf Ruths Versuche, die Stimmen ihrer

Mutter, den Geist der Großmutter und ihre chinesischen Familiengeschichte zu bewältigen. Diese Erzählung ist, wie die persönlichen Geschichten vieler Amerikaner, von Vorstellungen über die mythische Vergangenheit des Heimatlandes geprägt, das die eigene Familiengeschichte bis in die Gegenwart bestimmt.

Stewart Wallace

Jörg Widmann

Sommersonate für Violine und Klavier (2010) Auftragswerk des Internationalen Beethovenfestes Bonn 2010 15’ • 17. September 2010 · Bonn (D) Beethoven-Haus Internationales Beethovenfest Bonn 2010 Renaud Capuçon, Violine Frank Braley, Klavier Weitere Aufführungen: 18.-19.9.

Bonn (D)

Herbert Willi

“The Echo of Peace” for orchestra (2010) Commissioned by the Eirene Philharmonic Orchestra and Jong Hoon Bae, Music Director & Conductor 4’ orchestra: Picc. · 2 · 1 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 - 4 · 3 · 2 · Basspos. · 1 P. S. (Crot. · Röhrengl. · hg. Beck. · Beckenpaar · 2 Bngs. · Tomt. · kl. Tr. · gr. Tr.) (3-4 Spieler) - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 4)

• 24 October 2010 · Seoul (KR) Seoul World Cup Stadium UN DAY 60th Anniversary Korean War Memorial and Peace Concert Eirene Philharmonic Orchestra Conductor Jong H. Bae This evening will provide the opportunity to experience the juxtaposition of an orchestra from the Far East, the Western composer Herbert Willi and an international audience.

The work composed for this occasion fuses the tonal qualities of both worlds. Pointed rhythms and pronounced melodic sections alternate with fanfare passages and are unified in the composer’s typical personal style. ‘I aim to take the listener on an inner journey heralding joy, trust in the future and striving for a peaceful world. I hope that The Echo of Peace will be received as a work for peace.’

Herbert Willi An diesem Abend werden sich ein fernöstliches Orchester, der westliche Komponist Herbert Willi und ein internationales Publikum begegnen. Das Stück, das aus diesem Anlass entstand, vereint Klänge aus beiden Welten. Pointierte rhythmische und ausgeprägte melodische Abschnitte wechseln sich darin mit fanfarenartigen Passagen ab, vereint in dem typischen personalstilistischen Klang des Komponisten. „Mein Wunsch ist es, den Hörer mitzunehmen auf einen inneren Weg, der von Freude, Vertrauen in die Zukunft, von Hoffnung auf eine friedliche Welt kündet. Ich wünsche mir, dass The Echo of Peace ein Stück Friedensmusik sein möge.”

Herbert Willi

Herbert Willi Photo: Peter Andersen

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First Nights / Premieren

W

e have a record number of new stage productions featuring in the first months of the new season. Thirtythree in all, including two World Premières from Alexander Goehr and Tobias Picker, contemporary classics by Luigi Nono, Hans Werner Henze, Aribert Reimann and Christian Jost, and standard repertoire from Hindemith, Strauss and Wagner.

Ballet is particularly prominent this season – we have ten new creations this autumn alone, which has prompted us to devote our current newsletter to dance!

I

n 33 Premieren präsentieren sich Stücke unserer Bühnenkomponisten zu Beginn der Saison 2010/11 – ein bislang unerreichter Rekord! Darunter finden Sie neben Klassikern (Richard Strauss, Richard Wagner) auch wichtige Komponisten der jüngsten Operngeschichte. Hans Werner Henze ist mit drei Premieren, Aribert Reimann und Christian Jost sind jeweils mit zwei Premieren vertreten. Außerdem freuen wir uns auf insgesamt zehn Neuproduktionen unserer Ballette – ein Grund mehr, unser aktuelles Heft dem Thema Tanz zu widmen!

Hans Werner Henze Peter Eötvös Love and Other Demons Theater Chemnitz 2009 Photo: Dieter Wuschanski

Das Wundertheater • 24. Oktober 2010 · Bottrop (D) Malakoffturm RUHR.2010 - Kulturhauptstadt Europas – „Das Henze-Projekt.

Neue Musik für eine Metropole“ Kai Röhrig · Alexandra Szemeredy und Magdolna Parditka Vocal score / Klavierauszug (d./e.)

ED 5672

Wilfried Hiller

Die Ballade von Norbert Nackendick oder Das nackte Nashorn • 9. Oktober 2010 · Aschaffenburg (D) Stadttheater Andreas Lübke · Andrea Schwalbach · Nanette Zimmermann · Berit Mohr

Wilfried Hiller

Das Traumfresserchen

Peter Eötvös

George Gershwin

Hans Werner Henze

Love and Other Demons

Rhapsody in Blue

Undine

• 25 September 2010 · Strasbourg (F) Opéra musica - Festival international des musiques d’aujourd’hui Strasbourg 2010 Peter Eötvös (25. & 27.9.) / Ralf Sochaczewsky (29.9. & 9.10.) · Silviu Purcarete · Helmut Stürmer (French Première)

• 9. Oktober 2010 · Gießen (D) Stadttheater, Großes Haus Gershwin - vom Big Apple nach Paris Philip Taylor und Tarek Assam · Annett Hunger · Tanztheater Gießen Study Score / Studienpartitur ETP 8012

• 18. September 2010 · Essen (D) Aalto-Theater RUHR.2010 - Kulturhauptstadt Europas – „Das Henze-Projekt.

Neue Musik für eine Metropole“ Volker Perplies · Stijn Celis · Jan Messerli · Catherine Voeffray · Solisten und Corps de ballett des Aalto Ballett Theaters Essen

Alexander Goehr

Study Score / Studienpartitur ED 9106 Vocal score / Klavierauszug ED 4767

George Gershwin

Promised End

An American In Paris

• 9 October 2010 · London (UK) Linbury Studio Theatre, Royal Opera House London Ryan Wigglesworth · James Conway · Adam Wiltshire

• 9. Oktober 2010 · Gießen (D) Stadttheater, Großes Haus Gershwin - vom Big Apple nach Paris Philip Taylor und Tarek Assam · Annett Hunger · Tanztheater Gießen Study Score / Studienpartitur ETP 1398

(see page 5 / siehe Seite 5)

Hans Werner Henze

Le disperazioni del Signor Pulcinella / Die Verzweiflung des Herrn Pulcinella

• 24. Oktober 2010 · Hildesheim (D) Theater, Großes Haus Achim Falkenhausen · Axel Heil · Steffen Lebjedzinski Libretto (d.) BN 3380-40

Paul Hindemith

Theme with four Variations • 14. Oktober 2010 · Duisburg (D) Theater The Four Temperaments Christoph Altstaedt · George Balanchine · Kurt Seligmann · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg Score / Partitur ED 92 Study Score / Studienpartitur ED 6309 Vocal Score / Klavierauszug (2. Klav.)

ED 1625

• 24. September 2010 · Hagen (D) Theater RUHR.2010 - Kulturhauptstadt Europas – „Das Henze-Projekt.

Neue Musik für eine Metropole“ Florian Ludwig · Ricardo Fernando · Peer Palmowski · balletthagen Study Score / Studienpartitur ED 9456

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Paul Hindemith

Elisabeth Naske

Cardillac

Das kleine Ich bin ich

• 17. Oktober 2010 · Wien (A) Staatsoper Franz Welser-Möst · Sven-Eric Bechtolf · Rolf Glittenberg · Marianne Glittenberg

• 5. September 2010 · Koblenz (D) Theater, Probebühne 2

Complete Edition / Gesamtausgabe PHA 104-10, 104-20, 104-30 Study Score / Studienpartitur ETP 8013 Vocal Score / Klavierauszug ED 3219 Libretto (d.) BN 3377-40

Christian Jost

Elisabeth Naske Die Omama im Apfelbaum Staatsoper Wien 2007

Elisabeth Naske

Des Kaisers neue Kleider • 30. September 2010 · Lüneburg (D) Theater, Junge Bühne T.3 Itay Dvori · Francisco Sanchez Martinez · Barbara Bloch · Sabine Meinhardt · Ballettensemble des Theaters Lüneburg (Deutsche Erstaufführung)

Death Knocks • 4. September 2010 · Oldenburg (D) Staatstheater, Kleines Haus N.N. · Alexander Müller-Elmau · Werner Fritz

Christian Jost

Angst • 24. September 2010 · Weimar (D) e-Werk Stefan Solyom · Karsten Wiegand · Bärbl Hohmann

Bohuslav Martinu°

Larmes de couteau • 7. Oktober 2010 · Berlin (D) Bühne im Marstall Sung Zin Kim · Eva-Maria Weiss · Hanne Loosen

Elisabeth Naske

Die Omama im Apfelbaum • 24. Oktober 2010 · München (D) Staatstheater am Gärtnerplatz Benjamin Reiners · Rolf Semmling · Fiona Copley, Holger Seitz · Peter Engel (Deutsche Erstaufführung)

Luigi Nono

Intolleranza • 9. September 2010 · Hannover (D) Staatsoper Stefan Klingele · Benedikt von Peter · Katrin Wittig · Geraldine Arnold Study Score / Studienpartitur (d.)

AVV 75 Libretto (ital./d.) BN 3620-10

Jacques Offenbach Jacques Offenbach Les Contes d'Hoffmann Theater Erfurt 2008 Photo: Lutz Edelhoff

Les Contes d’Hoffmann – Hoffmanns Erzählungen • 2. Oktober 2010 · Mannheim (D) Nationaltheater Alois Seidlmeier · Christof Nel · Sebastian Hannak · Margit Koppendorfer

Tobias Picker

Awakenings • 22 September 2010 · Salford Quays (UK) The Lowry Paul Hoskins · Aletta Collins · Miriam Buether · Rambert Dance Company (see page 4 / siehe Seite 4)

Aribert Reimann

Medea • 5. September 2010 · Frankfurt/Main (D) Opernhaus Erik Nielsen · Marco Arturo Marelli · Dagmar Niefind (Deutsche Erstaufführung)

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First Nights / Premieren

Aribert Reimann

Nikolaj Rimskij-Korsakow

Lear

Scheherazade Capriccio espagnol Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und von der Jungfrau Fewronia (Suite)

• 18. September 2010 · Kassel (D) Staatstheater Patrik Ringborg · Paul Esterhazy · Mathis Neidhardt · Pia Janssen Study Score / Studienpartitur (d./e./frz.) ED 6857 Libretto (d.) BN 3689-70

(daraus Ausschnitte) • 29 October 2010 · Helsinki (FIN) National Opera N.N. · Kenneth Greve · Tülay Schakir · Anna Kontek National Opera Ballet

Paul Hindemith Cardillac Théâtre du Châtelet 2005

Study Score / Studienpartitur BEL 333 (Scheherazade) Study Score / Studienpartitur BEL 332 (Capriccio espagnol) Study Score / Studienpartitur BEL 527 (Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und von der Jungfrau Fewronia [Suite])

Richard Strauss Der Rosenkavalier Staatstheater Stuttgart 2009 Photo: Martin Sigmund

Benjamin Schweitzer

nach Hause • 7. Oktober 2010 · Berlin (D) Sophiensäle Martin Nachbar (see page 4 / siehe Seite 4)

Photo: Marie-Noël Robert

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 12. September 2010 · Dachau (D) Ludwig-Thoma-Haus, StockmannSaal Stellario Fagone · Barbara S. Weber · Denise Rose · Susanne Stehle Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 7450 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 7450-10 Vocal score / Klavierauszug AF 7453 Libretto (d.) AF 7454

Richard Strauss

Der Rosenkavalier

Richard Strauss

• 26. September 2010 · Bremen (D) Theater am Goetheplatz Markus Poschner · Tobias Kratzer · Rainer Sellmaier

Elektra

Study Score / Studienpartitur AF 5900-10 Vocal score / Klavierauszug AF 5903 Libretto (d.) AF 5905 Libretto (d.) SEM 8018

• 17. Oktober 2010 · Köln (D) Oper Markus Stenz · Gabriele Rech · Matthias Schaller · Tobias Hoheisel Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 5650 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 5650-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 5654 Libretto (d.) AF 5655

Richard Strauss

Daphne • 2. Oktober 2010 · Dresden (D) Semperoper Omer Wellber · Torsten Fischer · Herbert Schäfer · Andreas Janczyk Study Score / Studienpartitur RSV 8380 Vocal score / Klavierauszug RSV 8383 Libretto (d.) RSV 8385

Igor Strawinsky

Scènes de Ballet • 16 September 2010 · Glasgow (UK) Theatre Royal Frederick Ashton · Andre Beaurepaire · Scottish Ballet

Morton Subotnick Richard Strauss

Salome (Reduzierte Fassung) • 16. Oktober 2010 · Bielefeld (D) Stadttheater Alexander Kalajdzic · Helen Malkowsky · Harald B. Thor · Tanja Hofmann

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Jacob’s Room • 1. Oktober 2010 · Dresden (D) Europäisches Zentrum der Künste, Hellerau Festival TonLagen 2010 Ari Benjamin Meyers · Mirella Weingarten (Deutsche Erstaufführung)

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Looking ahead …

… to November & December

Peter Maxwell Davies

World Premières

New work for SATB choir A Carol for HM The Queen: Chapel Royal · Andrew Gant ■ December 2010: London, Chapel Royal (UK)

Douglas J. Cuomo Black Diamond Express to Hell for keyboard, cello and orchestra: Maya Beiser, cello · American Composers Orchestra · George Manahan ■ 3 December 2010: New York, Zankel Hall at Carnegie Hall (USA)

Stefan Heucke Pater Noster – Unser Vater für Soli, Chor und Orchester, op. 57: Catriona Smith, Sopran · Alla Kravchuk, Mezzosopran · Marcel Beekman, Tenor · Andreas Wolf, Bass · Philharmonischer Chor der Stadt Bochum · Bochumer Symphoniker · Harry Curtis ■ 12. November 2010: Bochum, Christuskirche (D)

Stefan Heucke II. Sonate „Saluti a Hans-Werner Henze“ für Violine und Klavier: Alexander Kramarow, Violine · Rainer Maria Klaas, Klavier ■ 5. Dezember 2010: Recklinghausen, Bürgerhaus Süd (D)

Bernard Rands Three Pieces for solo piano: Jonathan Biss, piano ■ 3. Dezember 2010: Mainz, Frankfurter Hof (D)

Nino Rota Concerto per violoncello e orchestra: Mario Shirai Grigolato, violoncello · Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi · Giuseppe Grazioli ■ 21 November 2010: Milano, Auditorium (I)

Nino Rota Allegro concertante per orchestra con coro (o organo): N.N., choir · Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi · Giuseppe Grazioli ■ 12 December 2010: Milano, Auditorium (I)

Dieter Schnebel Streichquintett: Gustav Rivinius, Violoncello · Bianco-Quartett ■ 13. November 2010: Kaiserslautern, Apostelkirche (D)

Toshio Hosokawa danses imaginaires II for large orchestra: Mozarteum Orchester Salzburg · Salzburger Jugendorchester · Daniel Alfred Wachs ■ 3. November 2010: Salzburg, Großes Festspielhaus (A)

Viktor Ullmann

Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung

Peter Maxwell Davies

• 4. September 2010 · Oldenburg (D) Staatstheater, Kleines Haus N.N. · Alexander Müller-Elmau · Werner Fritz

New work for piano quintet: Nash Ensemble ■ 21 November 2010: London, Wigmore Hall (UK)

Enjott Schneider Orbe Rotundo Lieder von Leben, Magie und Tod (lat.) für Sopran, Tenor, Bariton, gemischten Chor und Orchester: N.N., Sopran · Robert Sellier, Tenor · Todd Boyce, Bariton · Münchner Motettenchor · Mährisches Philharmonisches Orchester Olmütz · Hayko Siemens ■ 5. Dezember 2010: München, Residenz, Herkulessaal (D)

Ryan Wigglesworth A First Book of Inventions for chamber orchestra: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra · Ryan Wigglesworth ■ 18 November 2010: Liverpool, Philharmonic Hall (UK)

Vocal Score / Klavierauszug (d./e.)

ED 8197

Richard Wagner

Der fliegende Holländer (Urfassung 1841) • 14. Oktober 2010 · Salzburg (A) Großes Festspielhaus Salzburger Kulturtage 2010 Ivor Bolton · Aron Stiehl · Jürgen Kirner · Nicole von Graevenitz

Birthday

Complete Edition / Gesamtausgabe RWA 104-10, RWA 104-20 Complete Edition / Gesamtausgabe RWA 224 Vocal score / Klavierauszug ED 8065 Libretto (d.) SEM 8028

Anniversary

Alvin Singleton 70 28 December 2010

Bohuslav Martinu° 120th Birthday · 8 December 2010

Nino Rota Photo: De Antonis

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

DANCE !

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erpsichore, The Muse of Dance, has reason to rejoice in the commencement of the season 2010/11 as two new ballet scores enrich the repertoire: Awakenings by Tobias Picker (WP 22.9, Salford, UK) and nach Hause by Benjamin Schweitzer (WP 7.10, Berlin, D). These two World Premières have prompted us to present both new works and classics from the ballet repertoire on the following pages in three categories. ’New ballets’ feature original ballet scores which have been premiered over the last ten years. ’Choreographers’ Favourites’ is devoted to selected works which have been regularly performed as ballets since 2004 and ’Dance Classics’ showcases a representative selection of core classics of ballet literature which have already more than earned their permanent inclusion in dance repertoire around the world.

T

erpsichore, die Muse des Tanzes, kann zu Beginn der Saison 2010/11 frohlocken, denn zwei neue abendfüllende Ballette bereichern das Repertoire: Awakenings von Tobias Picker (UA 22.9., Salford, UK) und nach Hause von Benjamin Schweitzer (UA 7.10., Berlin). Wir nehmen diese Uraufführungen zum Anlass, Ihnen auf den folgenden Seiten neue Werke sowie Klassiker des Ballett-Repertoires in drei Abteilungen vorzustellen. Den Anfang machen Originalballette, die in den letzten zehn Jahren ihre Uraufführungen erlebt haben. „Choreographers’ Favourites“ konzentriert sich auf ausgewählte Kompositionen, die seit 2004 regelmäßig vertanzt wurden. „Dance Classics“ präsentiert eine Auswahl von Klassikern der Ballettliteratur, die seit langem einen festen Platz im internationalen Tanzrepertoire behaupten.

Gavin Bryars Amjad La La La Human Steps 2007

New ballets since 2000 Gavin Bryars Amjad ballet music after Tchaikovsky for 2 violas, cello and piano (2007) original choreography by Édouard Lock Commissioned by La La La Human Steps 90‘ The starting point for Édouard Lock’s ballet for La La La Human Steps was those moments that one might call ’iconic’ in Tchaikovsky’s Swan Lake and Sleeping Beauty. He gave me a list of pieces from the ballet suites and asked if I could take this music and restructure it, while retaining the essence of the original music. My aim was to find a balance between providing a direct

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and recognizable reference to the Tchaikovsky source and my own compositional idiom. Gavin Bryars Édouard Lock hatte die Idee, ikonographische Momente aus dem Schwanensee und Dornröschen in neuem, zeitgenössischen musikalischen Gewand mit der Kompanie La La La Human Steps zu präsentieren.

Gavin Bryars berichtet: „Lock gab mir eine Liste mit Teilen der Ballettsuiten von Tschaikovsky und fragte, ob ich diese Fragmente nehmen und neu arrangieren könnte, ohne dabei das Wesen der ursprünglichen Musik zu verändern. Mein Ziel war es, einen hörbaren Bezug zu Tschaikovsky herstellen und gleichzeitig meine musikalische Sprache zu verwenden.“ Gavin Bryars

The Third Light for solo violin and 12 low strings (2009) choreography by David Dawson Commissioned by the Koninklijk Ballet van Vlaanderen 30‘

new work to mark the company’s 40th anniversary Bryars was the natural choice of composer. The resulting ballet, The Third Light, is for solo violin and twelve low strings and combines Bryars fluidity and sense of line with the grace and elegance of Dawson’s choreography.

Choreographer David Dawson has long admired the music of Gavin Bryars. He first used Bryars music, String Quartet No. 3, in his ballet Reverence which he created for the Mariinsky Ballet in St Petersburg in 2005. Since then, Reverence has been performed by the Dresden Semperoper Ballet (where Dawson is resident choreographer) and Holland’s Het Nationale Ballet. When Dawson was approached by the Royal Ballet of Flanders to create a

Zum ersten Mal verwendete David Dawson Musik von Gavin Bryars (String Quartet No. 3) in seinem Ballett Reverence, das er 2005 für das St Petersburger Mariinsky Ballett schuf.

Bald darauf wurde Reverence vom Dresdner Semperoper Ballett und vom Het Nationale Ballet in Holland aufgeführt. Als Dawson vom Royal Ballet of Flanders den Auftrag für ein neues Stück zum 40jährigen Bestehen der Kompanie bekam, fiel die Wahl sofort wieder auf Musik

Gavin Bryars

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DANCE !

von Gavin Bryars. Dieses neue Ballett ist eine gelungene Verbindung seiner Musik für Solo-Violine und zwölf tiefe Streicher mit Dawsons eleganter choreographischer Handschrift.

Stefan Heucke Die Ordnung der Erde Tanzoratorium nach dem Gilgamesh-Epos für Tänzer, Sänger und großes Orchester, op. 30 (1997-1998) Textfassung vom Komponisten Choreographie von Bernd Schindowski Auftragswerk des Ballett Schindowski am Musiktheater im Revier 145‘ Stefan Heucke’s dance oratorio Die Ordnung der Erde, commissioned by the Ballett Schindowski for the Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen and premiered there on 27 January 2001, is a dance theatre work composed not only for a ballet company but also requiring a complete operatic ensemble. The protagonists appear in double roles as singers and dancers.

The plot is based on the Babylonian Gilgamesh-Epic: Gilgamesh, the king of Uruk, aims to rid the world of evil with the aid of his friend Engidu. With their meddling in the order of the earth, the two incite the wrath of the gods and Engidu must die in atonement. Gilgamesh cannot accept the death of his friend and travels through the world in search of the ultimate questions of life.

Stefan Heuckes Tanzoratorium Die Ordnung der Erde, ein Auftrag des Ballett Schindowski am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und dort am 27. Januar 2001 uraufgeführt, ist ein Werk für das Tanztheater, das zeitgleich mit der Ballettkompanie ein ganzes Opernensemble einsetzt.

Die Protagonisten treten in doppelter Gestalt als Tänzer und Sänger auf.

Die Handlung folgt dem babylonischen Gilgamesch-Epos: Gilgamesch, der König von Uruk, will zusammen mit seinem Freund Engidu das Böse aus der Welt schaffen. Beide beschwören mit diesem Eingriff in die Ordnung der Erde den Zorn der Götter herauf und Engidu muss als Sühne sterben. Gilgamesch will den Tod des Freundes nicht hinnehmen und zieht durch die ganze Welt, auf der Suche nach Antworten auf die letzten Fragen des Lebens.

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Stefan Heucke Die Ordnung der Erde Ballett Schindowski / Musiktheater im Revier Gelsenkirchen 2001

Steve Martland

Elisabeth Naske

Tobias Picker

Tiger Dancing for string orchestra (2005) choreography by Henri Oguike Commissioned by the Henri Oguike Dance Company and Britten Sinfonia, in association with the Bury St. Edmund’s Festival and Dance East with funds from the Arts Council England.

15‘

Der selbstsüchtige Riese Ballett nach dem gleichnamigen Märchen von Oscar Wilde für Sprecher (oder Tonband), Instrumentalensemble und Tänzer (2006) Übersetzung und Libretto von Christoph Bochdansky (dt.)

60‘

Awakenings (2010) inspired by Dr. Oliver Sacks’ book Awakenings choreographed by Aletta Collins Commissioned for Rambert Dance Company by Daniel Katz Limited 25’

Oscar Wilde’s fairy tale of ’The Selfish Giant’ is a classic work of world literature. Once the giant has banned the children from playing in his garden, winter sets in with snow, frost, the North wind and hailstones. Winter is followed by spring, but not in the giant’s garden. Having realised in his winter solitude how selfishly he has behaved, the giant welcomes the children back into his garden.

(see page 4 / siehe Seite 4)

A lively set of variations for string orchestra originally written as a ballet for choreographer Henri Oguike.

Tiger Dancing takes its name from The Tyger, a song Steve Martland wrote based on a setting of William Blake’s poem of the same name.

Diese lebhaften Variationen schrieb Steve Martland als Ballettmusik für den Choreographen Henri Oguike.

Der Titel stammt aus Martlands Lied The Tyger nach dem gleichnamigen Gedicht von William Blake.

Oscar Wildes Märchen vom selbstsüchtigen Riesen ist ein Klassiker der Weltliteratur. Nachdem der Riese die spielenden Kinder aus seinem Garten vertrieben hat, zieht der Winter mit Schnee, Frost, Nordwind und Hagel darin ein. Auf den Winter folgt überall der Frühling, nur nicht im Garten des Riesen. Als dieser in seiner winterlichen Einsamkeit erkennt, wie selbstsüchtig er war, holt er die Kinder in seinen Garten zurück.

Fazil Say Patara Hommage à Mozart (KV 331) Quartett für Sopran (oder Violine/Viola), Nayflöte (oder Altflöte/Altblockflöte), Klavier und Schlagzeug (2005) Auftragswerk von Mozart-two-6 für das Tanzquartier Wien 28‘ In the work commissioned by Mozart-two-6 for the Tanzquartier Wien, Fazil Say has transported the Viennese composer Mozart to the beach of the ancient city Patara in his own native Turkey. Say has developed the variation theme of the famous Piano Sonata in A major KV 331 in Patara, conjuring up a large-scale scenic rhapsody reflecting the atmosphere of the landscape. The listener

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

experiences a series of tonal scenes with evocations of fairy tales, oriental colour and rituals.

Im Auftrag von Mozart-two-6 für das Tanzquartier Wien brachte Fazil Say den Wiener Komponisten Mozart in seine türkische Heimat an den Strand der antiken Stadt Patara.

Das Variationen-Thema der berühmten A-Dur-Klaviersonate KV 331 verarbeitet Say in Patara zu einer groß angelegten szenischen Rhapsodie, die den Stimmungen der Landschaft nachsinnt. Es entsteht eine Reihe von Klangszenerien, die beim Hörer Märchenhaftes, Orientalisches, Kultisches evozieren.

Benjamin Schweitzer anordnen/verschieben für fünf Instrumentalisten und drei Tänzer (2004) Choreographie von Martin Nachbar 29‘ anordnen/verschieben, Benjamin Schweitzer’s first dance theatre project, was commissioned by the Sächsischer Musikrat [Saxony Music Council] together with the Berlin choreographer Martin Nachbar. The concentrated abstract ‘chamber dance theatre’ is based on an improvisatory structure in which seven different musical dance subjects can be combined and overlapped in a perpetually changing order.

Alvin Singleton TRUTH a choral ballet for chorus, dancers and ensemble of 10 instruments (2005) based on the life of Sojourner Truth text by Carman Moore (engl.)

30‘ Premiered by VocalEssence in 2006, TRUTH, through music, choreography and words, depicts key moments in the life of Isabella Baumfree the slave and her transformation into the legendary human rights crusader Sojourner Truth. Alvin Singleton’s music bolsters this story’s drama with its edgy and eclectic mix of propulsive percussive instrumentation and a cappella choral utterances.

Das 2006 von VocalEssence uraufgeführte TRUTH drückt musikalisch, tänzerisch und mit Worten Schlüsselmomente aus dem Leben der Isabella Baumfree dar, die sich von einer Sklavin zu der legendären Menschenrechtskämpferin Sojourner Truth ent-

wickelt hat. Alvin Singleton greift diese dramatische Geschichte in einem ungewöhnlichen und aufregenden Mix aus vorantreibender Schlagzeugmusik und a cappella gesungenen Chorklängen auf.

Mikis Theodorakis Zorbas (Reduced Version) Suite-Ballet in 23 scenes for solo alto, mixed chorus and chamber orchestra adaption for chamber orchestra by Dimitris Michas (1987-1988/2008) (griech.)

105‘ One of the most popular dance scenes in musical history is without doubt the exhilarating whirlwind of a dance by the two protagonists of the ballet: Zorba and John which has long gone down in history as the epitome of the celebration of life. The ballet, premiered in the arena in Verona in 1988, is based on the original film music by Mikis

Theodorakis and the original choreography by Lorca Massine, with the addition of numerous international favourites which have already conquered the world as hit songs.

Mikis Theodorakis has recently completed an arrangement of the 105minute work for chamber orchestra which is currently under offer for its World Première performance!

Zu den berühmtesten Tanzszenen der Musikgeschichte gehört zweifellos der sich rauschhaft steigernde Tanz der beiden Protagonisten des Balletts, Zorba und John. Längst ist er zum Inbegriff für die Feier des Lebens geworden. Daneben enthält das 1988 in der Arena von Verona uraufgeführte Ballett mit der Musik von Mikis Theodorakis und der Originalchoreographie von Lorca Massine noch viele weitere Welthits, die in Liedfassungen ihren Siegeszug um die Welt angetreten haben.

Kürzlich hat Mikis Theodorakis eine Version des 105-minütigen Stücks für Kammerorchester erarbeitet. Diese Fassung ist noch zur Uraufführung frei!

anordnen/verschieben war das erste Tanztheaterprojekt von Benjamin Schweitzer und wurde im Auftrag des Sächsischen Musikrats gemeinsam mit dem Berliner Choreographen Martin Nachbar entwickelt.

Dem konzentrierten, abstrakten „Kammertanztheater“ liegt eine improvisatorische Struktur zugrunde, bei der sieben unterschiedliche musikalisch-tänzerische Sujets in immer neuen Reihenfolgen und Überlagerungen kombiniert werden können.

Benjamin Schweitzer nach Hause für 3 Tänzer und 3 Instrumentalisten (2010) Choreographie von Martin Nachbar 60’ (see page 4 / siehe Seite 4)

György Ligeti Ramifications Ballett am Rhein Düsseldorf 2010 Photo: Gert Weigelt

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DANCE !

Nino Rota Concerto in mi minore Ballett der Staats- und Volksoper Wien 2005

Choreographers’ Favourites Gavin Bryars

György Ligeti

Igor Strawinsky

Pe-teris Vasks

Jesus’ Blood Never Failed Me Yet for pre-recorded tape and instruments (1971) 35‘

Musica ricercata per pianoforte (1951-1953) 23‘

Concerto en Ré für Violine und Orchester (1931) 22‘

I. Symphonie für Streichorchester „Baltis“ · „Stimmen“ · ”Voices“ (1991) 27‘

György Ligeti

Igor Strawinsky

Ballettszenen für Orchester, op. 52 (1894) 29‘

Ramifications für Streichorchester oder 12 Solostreicher (1968-1969) 9‘

Concerto in Es „Dumbarton Oaks“ für Kammerorchester (1937-1938) 15‘

Erich Wolfgang Korngold

Nino Rota

Sinfonietta für großes Orchester, op. 5 (1911-1912) 43‘

Concerto in mi minore „Piccolo mondo antico“ per pianoforte e orchestra (1978/1998) 33‘

Alexander Glasunow

Igor Strawinsky

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Symphony in three movements for orchestra (1945) 24‘

Pe-teris Vasks Konzert für Violine und Streichorchester „Ta-la- gaisma“ (1996-1997) „Fernes Licht“ · ”Distant Light“ 30‘

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Stewart Wallace Peter Pan Ballet in three acts for full orchestra (2000) Commissioned by Fort Worth Dallas Ballet 100‘ In 2000 Stewart Wallace was tasked with composing a score to an already existing choreography for the Dallas Fort Worth Ballet, indeed opposite the way a ballet is normally created. A score grounded in tonality but featuring free use of dissonance, Peter Pan features thick, colorful textures that succeed in enhancing, rather than distracting from, the choreography. Wallace also engages in a healthy dose of borrowing, with snippets of Bernstein‘s Candide, Britten’s Peter Grimes and Tchaikovksy’s The Nutcracker Suite handsomely interspersed throughout the score.

Das Libretto zu The Macau Bride stammt von dem in Macao lebenden Autor Choi San und vom Choreographen Ying Eding. Das Tanzdrama, ein Auftrag des Kulturbüros der Regierung von Macao, wurde im Rahmen des 12. Macao Arts Festivals 2001 uraufgeführt. Es erzählt die Liebesgeschichte zwischen dem chinesischen Seemann Qin Gao und Maria,

der portugiesischen Tochter seines Kapitäns. Als Piraten Maria entführen, stürzen Qin und seine Kameraden davon, um ungeachtet aller Gefahren die Piraten zu überwinden und Maria zu befreien, was ihnen zusammen mit afrikanischen Eingeborenen auch gelingt. Zum Schluss kann Qin seine geliebte Maria heiraten.

Paul Hindemith Theme with four Variations ■ 3. Dezember 2010 · Düsseldorf (D) Opernhaus Christoph Altstaedt · George Balanchine · Kurt Seligmann · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg

György Ligeti Ramifications ■ 21. Januar 2011 · Duisburg (D) Theater N.N. · Martin Schläpfer · Thomas Ziegler · Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg

Carl Orff Carmina Burana ■ 22. Januar 2011 · Leipzig (D) Opernhaus N.N. · Mario Schröder · Andreas Auerbach und Paul Zoller · Leipziger Ballett ■ 14. Juli 2011 · Köln (D) Roncalliplatz Markus Stenz · Royston Maldoom · Ruth Pulgram · Projekt mit 120 Kölner Schülern

The Macau Bride Ballett für Orchester, op. 34 (2001) Choregraphed by Ying Eding 88‘

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New ballet ■ 5 January 2011 · Amsterdam (NL) Het Muziektheater N.N. · Édouard Lock · La La La Human Steps Porgy and Bess ■ 15 November 2010 · Tel Aviv (IL) Israeli Opera David Stern · Christine Crouse · Sibonakaliso Ndaba · Michael Mitchell

Xiaogang Ye

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Gavin Bryars

George Gershwin

Im Jahr 2000 bekam Steward Wallace vom Dallas Fort Worth Ballet den ungewöhnlichen Auftrag, ein Werk zu einer bereits vorhandenen Choreographie zu komponieren. Die grundsätzlich tonale Partitur zu Peter Pan enthält dissonante Elemente und liefert klangvolle, facettenreiche Passagen, die die bestehende Choreographie bereichern, ohne von ihr abzulenken. Wallace bereichert sein Stück mit wohldosierten Zitaten: Hier und da blitzen kleine Einsprengsel aus Bernsteins Candide, Brittens Peter Grimes und Tchaikovksys Nussknackersuite auf.

The libretto of The Macau Bride was written by the renowned Macao writer Choi San and choreographed

by Ying Eding. The dance drama which was commissioned by the Cultural Affairs Bureau of the Macao SAR Government in 2000 and premiered at the 12th Macao Arts Festival 2001, narrates the love story of the Chinese sailor Qin Gao and the Portuguese damsel Maria, the daughter of his captain. After she has been kidnapped by pirates, Qin Gao and the other sailors set off impulsively to rescue her regardless of their own safety. Assisted by his men and native Africans, Qin is able to vanquish the pirates and finally marry his beloved Maria.

Forthcoming Ballet Productions 2010/2011

Nikolaj Rimskij-Korsakow Scheherazade ■ 5. November 2010 · Chemnitz (D) Opernhaus Reinhard Petersen · Lode Devos · José A. Pelejero Pastor · Christiane Devos · Ballett des Theater Chemnitz

Mark-Anthony Turnage Blood on the Floor ■ 21. Januar 2011 · Duisburg (D) Theater Peter Rundel · Wayne McGregor · John Pawson · Moritz Junge · Paris Opera Ballet

Bernd Alois Zimmermann

Igor Strawinsky L'oiseau de feu Mainfranken Theater Würzburg 2009 Photo: Lioba Schöneck

Märchen-Suite / Un “petit rien” / Suite aus „Das Gelb und das Grün” ■ 18. November 2010 · Stuttgart (D) Staatstheater Christian Spuck · Emma Ryott · Stuttgarter Ballett

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DANCE !

Carl Orff Carmina Burana Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin, Education Project 2008 Photo: Silke Winkler

Dance Classics Léo Delibes

Alexander Glasunow

Carl Orff

Igor Strawinsky

Coppélia Ballett in drei Akten von Charles Nuitter und Arthur Saint-Léon (1870) Erstveröffentlichung des vollständigen Balletts in 3 Akten mit 9 bisher unveröffentlichten Stücken von Antonio de Almeida 90‘

Raymonda Ballett in drei Akten von L. Pachkow und M. Petipa, op. 57 (1897) 120‘

Carmina Burana Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitanitibus instrumentis atque imaginibus magicis für Sopran, Tenor, Bariton, gemischten Chor, Knabenchor und Orchester (1936) (lat./mhd./altfrz.)

65‘

Jeu de cartes – Das Kartenspiel Ballett in drei Runden (1936) 25‘

Werner Egk Abraxas Faust-Ballett in fünf Bildern (1946-1948) Libretto nach dem Tanzpoem „Der Doktor Faustus“ von Heinrich Heine (1797-1856) von Werner Egk 75‘

George Gershwin Who cares? a ballet (1930) adapted and orchestrated by Hershey Kay choreographed by George Balanchine Commissioned by New York City Ballet 45’

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Hans Werner Henze Undine Ballett in drei Akten von Frederick Ashton (1956-1957) frei nach Friedrich de la Motte-Fouqué 110‘

Paul Hindemith Theme with four Variations (according to the four Temperaments) for string orchestra and piano (1940) 30‘

Igor Strawinsky Scènes de Ballet für Orchester (1944) 18‘ (see page 24 / siehe Seite 24)

Richard Strauss Josephs Legende Handlung in einem Aufzug von Harry Graf Kessler und Hugo von Hofmannsthal, op. 63 (1914) 65’

Nikolai Tcherepnin Le Pavillon d’Armide Phantastisches Ballett in drei Bildern, op. 29 (1903) Libretto von A. Benoit, Choreographie von M. Fokin 90’

Igor Strawinsky L’oiseau de feu – Der Feuervogel Ballett in zwei Bildern nach einem russischen Volksmärchen (1909-1910) von Michel Fokine Kritisch revidierte Ausgabe von Herbert Schneider 40‘

Kurt Weill Die sieben Todsünden Ballet Chanté Text von Bertolt Brecht Englisch von W. H. Auden und Chester Kallman Neuausgabe der Originalfassung (dt./engl.) (1933) 35’

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New Publications / Neue Publikationen

Sheet Music Editions / Noten Organ Enjott Schneider Orgelsinfonie No. 9 Pathétique für Orgel 28’ ED 20670

Vocal Music Johann Sebastian Bach

Stephen Paulus

Wilhelm Killmayer

Pium Paum for mezzo-soprano or alto solo, four-part chorus of mixed voices, finger cymbals, and harp (piano) 2’ ED 30034 (Partitur)

Die Schönheit des Morgens Fassung für Klarinette (A und B) und Klavier 15’ KLB 73

Nino Rota

Strings

Custodi nos, Domine per coro a due voci pari e organo 2’ C 53604 (Chorpartitur)

Ave Maria Transcription for mixed choir a cappella (bearbeitet von Rodion Shchedrin / Charles Gounod) 3’ SKR 20059 (Partitur)

Werke - Biographie KAT 1158-99

Sonata for Cello and Piano Sequentia Serpentigena für Violoncello und Klavier 17’ ED 13213

Bertold Hummel Poem, op. 80 für Violoncello und 13 Solo-Streicher 25’ CB 220 (Klavierauszug mit Solostimme)

Rorate caeli für 2 Singstimmen (S/A) oder Kinderchor (Frauenchor) und Orgel 6’ ED 20839

Alexander Goehr Carol for St. Steven for SATB choir 4’ ED 13017 (Chorpartitur)

Mikis Theodorakis Odysseia for low female voice and piano ED 20863

Chamber Music

Lee Hoiby

Mikis Theodorakis

Jean Françaix

Last Letter Home, op. 71 for SATB chorus and piano text by Private First Class Jesse Givens 7’ ED 30033 (Partitur)

Odysseia for medium female voice and piano ED 20929

L’heure du berger Musique de brasserie für Streichquintett und Klavier 9’ ED 20444 (Partitur und Stimmen)

Kurt Weill Klops Lied für Singstimme, 2 Piccolo-Flöten und Fagott 3’ EA 849 (Partitur und Stimmen)

Winds Karel Husa 4 Bohemian Sketches for Oboe (Flute, Clarinet, Soprano Saxophone) and Piano 8’ ED 20772 (Partitur und Stimmen)

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Karel Husa

Sir Peter Maxwell Davies

Enjott Schneider

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Composer Catalogue

Book Isabel Weinbuch Das musikalische Denken und Schaffen Carl Orffs Ethnologische und interkulturelle Perspektiven (dt.)

ISBN 978-3-7957-0723-1 ED 20900 Isabel Weinbuch presents Carl Orff’s œuvre from an ethnological perspective within a new, more extensive musical and cultural-historical context, to show that Orff’s concepts have an affinity not only with classical and non-European myths and fairy tales but also with the musical traditions of Africa and Asia.

Fazil Say Princess of Lykia for two guitars 10’ GA 546

Pe-teris Vasks 1. Bläserquintett „Muzika aizlidojusajiem putniem“ · „Musik für wegziehende Vögel“ für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott 8’ ED 20856 (Partitur und Stimmen)

Aus dem Blickwinkel der Ethnologie stellt Isabel Weinbuch das Schaffen Carl Orffs in einen neuen, größeren musik- und kulturgeschichtlichen Zusammenhang. Dabei erweist sich Orffs Denken antiken und außereuropäischen Märchen und Mythenstoffen ebenso nahe wie afrikanischen und asiatischen Musiktraditionen.

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CDs

Anniversary / Gedenktag

Schott Composers on International Labels Gavin Bryars

Bernard Rands

Second Book of Madrigals + A qualunque animale (Fourth Book of Madrigals No. 1) Vox Àltera Ensemble · Massimiliano Pascucci GB RECORDS BCGBCD16

Rhapsody in Blue + Mendelssohn: Symphony No. 3 Josa Bambirra Silveira Malich (piano) · Felix MendelssohnJugendsinfonieorchester Hamburg · Clemens Malich CHARADE CHA 3039

Prelude…sans voix parmi les voix…

Scherzi Walcott Songs „now again“ – fragments from sappho Network for New Music · Janice Felty (mezzo-soprano) · Edward Schultz (flute) · Burchard Tang (viola) · Sarah Fuller (harp) · Richard Stone (clarinet) · Hirono Oka (violin) · Thomas Kraines (cello) · Linda Reichert (piano) · Jan Krzywicki ALBANY RECORDS TROY1194

Paul Hindemith

Hermann Regner

Sonate für Bratsche allein, op. 11/5 Sonate für Bratsche allein, op. 25/1 Sonate für Bratsche allein, op. 31/4 Sonate für Bratsche allein (1937) Lawrence Power (viola) HYPERION CD A67769

Vier Abendlieder + Meyer, Hummel, Killmayer, Theodorakis Julius Berger (cello) CHALLENGE CLASSICS CC 72376

George Gershwin

Dieter Schnebel Viktor Kalabis Streichquartett Nr. 2 Streichquartett Nr. 4 Streichquartett Nr. 5 + Streichquartette Nr. 1, 3, 6, 7 Kocian Quartet · Zemlinksy Quartet PRAGA PRD 250 262-2

1. Streichquartett Stücke 2. Streichquartett Quatuor Diotima · Katarina Rasinski, Michael Hirsch (voices) NEOS NEOS 11048

These CDs/DVDs are available from specialist dealers. For further details see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs sind im Fachhandel erhältlich. www.schott-music.com/recordings

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MÁTYÁS SEIBER 50th Anniversary of death · 25 September 2010 Mátyás Seiber Photo: Gabriele Buckley

Mátyás Seiber was travelling through South Africa on a lecture and concert tour when he became involved in a car accident on 24 September 1960 during an expedition in the Kruger National Park and died from his injuries. Mátyás Seiber had achieved international renown certainly by 1951 with his major work Ulysses and had acquired a reputation as a non-conformist composer with a love of jazz and a much-respected teacher. The international public was deeply shocked by his death and especially his pupils, friends and colleagues.

György Ligeti composed Atmosphères as a musical commemoration of Seiber’s tragic demise.

Seiber left his home country of Hungary in the 1920s to settle in Germany where he met with less opposition to his progressive aesthetics. In 1928, he was successful in his initiation and establishment of an academic study course for jazz at Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Main. He adopted British nationality after being forced to flee from Germany in 1935.

Shortly after his arrival, Michael Tippett invited him to take up a post as lecturer in composition at Morley College where he was subsequently able to influence an entire generation of composers including Peter Racine Fricker, Alexander Goehr, Anthony Gilbert, Anthony Milner, Hugh Wood and Don Banks.

There is currently the stirrings of a revival of his works in the concert hall, which is revealing his surprisingly innovative and highly independent musical output. One of the highlights is the performance of Ulysses on 6 October in Carnegie Hall, with the American Symphony Orchestra directed by Leon Botstein.

Mátyás Seiber befand sich gerade auf einer Vortrags- und Konzertreise durch Südafrika, als er am 24.

September 1960 während eines Ausflugs in den Kruger-Nationalpark Opfer eines Autounfalls wurde und an seinen Verletzungen starb.

Die internationale Öffentlichkeit, die Mátyás Seiber spätestens seit seinem Hauptwerk Ulisses von 1951 als unangepassten Komponisten mit Liebe zum Jazz für sich entdeckt hatte, zeigte sich bestürzt, mehr aber noch seine Schüler, Freunde und Kollegen. Auf den tragischen Tod hin setzte György Ligeti ihm mit dem Werk Atmosphères ein musikalisches Denkmal.

Die Wirkung des Komponisten und Pädagogen Seiber ist kaum hoch genug einzuschätzen. In den 1920er Jahren siedelte er nach Deutschland über, wo er auf geringere Widerstände gegenüber seiner progressiven Ästhetik traf als in Ungarn. 1928 gelang es ihm, eine akademische Ausbildung für Jazz zu initiieren und an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Main die erste Jazzklasse der Welt zu eröffnen. Nachdem er 1935 aus Deutschland fliehen musste, nahm er die britische Staatsangehörigkeit an. Wenig später lud Michael Tippett ihn als Dozent für Komposition an das Morley College ein. Dort beeinflusste er mit Schülern wie Peter Racine Fricker, Alexander Goehr, Anthony Gilbert, Anthony Milner, Hugh Wood und Don Banks eine ganze Komponistengeneration.

Eine echte Renaissance seiner Werke im Konzertsaal steht noch aus und wäre diesem überraschenden, innovativen und absolut eigenständigen Schaffen sehr zu wünschen.

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News

Yuasa elected honorary member of ISCM

Photo: Priska Ketterer

2010 ISCM (International Society of Contemporary Music) held the World New Music Days in Sydney, Australia from 30th of April to 9th of May, where Joji Yuasa was elected an honorary member of ISCM at the General Assembly of ISCM. He is the third Japanese honorary member; the first being Toru Takemitsu.

Joji Yuasa wurde bei den diesjährigen World New Music Days in Sydney (30.4.-9.5.) von der Generalversammlung der ISCM (International Society of Contemporary Music) als dritter japanischer Komponist zum Ehrenmitglied der ISCM ernannt.

Vor ihm wurde bereits Toru Takemitsu diese Ehre zuteil.

Festival Residences Schott composers have been invited to participate as composers in residence at four major festivals between August and October of this year. Jörg Widmann will be performing with his sister, the violinist Carolin Widmann, at the Kunstfest Weimar “pèlerinages” (20.8-12.9) in several concert programmes as soloists, together and with friends.

Among other works, the SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg conducted by Sylvain Cambreling will perform Widmann’s Armonica (12.9, Weimarhalle).

Heinz Holliger will work together with the participants of the “International Ensemble Modern Akademie” at the Festival KLANGSPUREN Schwaz (9.9-26.9) to put together programmes for two concerts. The main focus will be two weeks of rehearsals for his large-scale choral work Die Jahreszeiten, culminating in a performance in which the students of IEMA will join with the Latvian Radio Choir (performance on 11.9, Franziskanerkloster Schwaz). Holliger will also participate in this year’s Zermatt Festival (3.9-19.9) as composer in residence with performances of four of his works.

The theme of the Usedom Music Festival (25.9-16.10) is “Lettland durch Musik zur Welt gebracht“ [“Lettland born through music”] which will be featuring this country’s most famous composer, Pe-teris Vasks, in an extensive series of concerts of chamber music and vocal works, including the World Première of the commissioned composition Musique de soir for organ and violoncello. This work will be per-

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formed by David Geringas, cello and Iveta Apkalna, organ in the Wolgast St. Petri-Kirche on 3.10.

Schott-Komponisten sind als composer-in-residence bei vier bedeutenden Festivals vom August bis Oktober eingeladen. Jörg Widmann wird mit seiner Schwester, der Geigerin Carolin Widmann, beim Kunstfest Weimar „pèlerinages“ (20.8.-12.9.) in mehreren Konzertprogrammen einzeln, gemeinsam und mit Freunden musizieren. Unter anderem führt das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter Leitung von Sylvain Cambreling Widmanns Armonica auf (12.9., Weimarhalle).

Heinz Holliger erarbeitet beim diesjährigen Festival KLANGSPUREN Schwaz (9.9.-26.9.) mit den Teilnehmern der „Internationale Ensemble Modern Akademie“ das Programm für zwei Konzertabende. Höhepunkt wird die Einstudierung seines großen Chorwerks Die Jahreszeiten mit dem Lettischen Radiochor sein (11.9., Franziskanerkloster Schwaz).

Auch beim diesjährigen Zermatt Festival (3.9.-19.9.) wird Holliger als composer-in-residence mit vier Werken vertreten sein. „Lettland durch Musik zur Welt gebracht“ ist das Thema des Usedomer Musikfestivals (25.9.-16.10.), bei dem Pe-teris Vasks, der bekannteste lettische Komponist, in einer ganzen Reihe von Konzerten mit Kammermusik und Vokalwerken präsent ist, unter anderem mit der Uraufführung der Auftragskomposition Musique de soir für Orgel und Violoncello. Das Stück wird am 3.10. von David Geringas, Violoncello und Iveta Apkalna, Orgel in der Wolgaster St. Petri-Kirche gespielt.

funkorchester conducted by Ulf Schirmer on the label BR-Klassik received the award for ’opera recording, 20 th/21st century’ and the Cybele Records production ’Karl Amadeus Hartmann und das Streichquartett’ was chosen as the ’overall recording of the year’. Alongside Hartmann’s works for string quartet, this series of three CDs also includes interviews with his wife Elisabeth and son Richard P. Hartmann and with the composer himself in original historical recordings talking about his biography, his Concerto funebre, Arnold Schoenberg, opera and the relationship between art and politics.

ECHO Klassik prize for Hans Werner Henze’s Sinfonia N. 9 The ECHO KLASSIK prize in the category ’Symphonic recording, 20th/21st century’ has gone this year to Hans Werner Henze’s Sinfonia N. 9. We are very proud that a recording under the Schott label WERGO with an outstanding performance by the conductor Marek Janowski, the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and the Berlin Rundfunkchor has been distinguished with the award of this prize.

ECHO KLASSIK prizes have been awarded for two recordings of music composed by Karl Amadeus Hartmann. The recording of the opera Des Simplicius Simplicissimus Jugend performed by the Münchener Rund-

The awards ceremony will be held in the Philharmonie Essen on 17 October 2010. This prestigious prize is presented annually by the television broadcaster Zweites Deutsches Fernsehen and the Deutsche PhonoAkademie and is considered a major accolade within the field of classical music recordings.

Der ECHO KLASSIK in der Kategorie „Sinfonische Einspielung, 20./21. Jahrhundert“ geht in diesem Jahr an Hans Werner Henzes Sinfonia N. 9. Wir freuen uns, dass damit eine Aufnah-

© Die Post

Jörg Widmann, Heinz Holliger

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me des Schott-Labels WERGO und insbesondere die herausragende Leistung des Dirigenten Marek Janowski, des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin und des Berliner Rundfunkchores ausgezeichnet wird.

Mit gleich zwei ECHO KLASSIK-Preisen werden Einspielungen des Komponisten Karl Amadeus Hartmann gewürdigt. Die „Operneinspielung des Jahres, 20./21. Jahrhundert“ legte das Münchener Rundfunkorchester unter der Leitung von Ulf Schirmer mit Des Simplicius Simplicissimus Jugend auf dem Label BR-Klassik vor. „Karl Amadeus Hartmann und das Streichquartett“ von Cybele Records wird in der Kategorie „Surround-Einspielung des Jahres“ ausgezeichnet.

Auf drei CDs sind neben Einspielungen der Streichquartett-Werke Interviews mit Ehefrau Elisabeth und Sohn Richard P. Hartmann zu hören.

In historischen Originalaufnahmen äußert sich der Komponist selbst zu seiner Biographie, seinem Concerto funebre, zu Arnold Schönberg, zur Oper und zum Verhältnis von Kunst und Politik.

Die Preisverleihung findet am 17.

Oktober 2010 in der Philharmonie Essen statt. Der prestigeträchtige Preis ist die wichtigste deutsche Auszeichnung für Tonträger im Bereich der E-Musik und wird jährlich vom Zweiten Deutschen Fernsehen und der Deutschen Phono-Akademie verliehen.

Special stamp Heinrich Sutermeister Those of our readers with an interest in both music and philately will already be aware that on 23 July the Swiss Post Office issued a special stamp commemorating the centenary of the birth of the composer Heinrich Sutermeister (12 August 2010). The stamp is available at the price of 1.40 CHF (www.post.ch/philatelie/en/ph-startseite.htm).

Die musikbegeisterten Philatelisten unter unseren Lesern hatten sich den 23. Juli schon vorgemerkt: An diesem Tag stellte die Schweizer Post der Öffentlichkeit erstmals eine Sonderbriefmarke vor, die anlässlich des 100. Geburtstags von Heinrich Sutermeister (12. August 2010) gestaltet wurde und seit dem 3. September zum Preis von 1,40 CHF erhältlich ist (www.post.ch/philatelie/ph-startseite.htm).

www.schott-music.com

50 years on: from “kurier” to “aktuell” The first issue of the monthly publisher’s news magazine ’Schott-Kurier’ which originated under the auspices of Bernhard von Watzdorf was printed on 1 September 1960. The lead article was devoted to a single event: the triumphant World Première of Hans Werner Henze’s Der Prinz von Homburg. Although the Schott-Kurier was not Schott’s first regular newsletter, it is the direct predecessor of our current schott aktuell. During the 1990s, the newspaper format of the Schott-Kurier was replaced by a magazine format with a new title.

You can view the first issue as an e-paper in the archives of the schott aktuell pages at www.schott-music.com/aktuell.

Unter Federführung von Bernhard von Watzdorf bringt Schott 1960 seinen „Schott-Kurier“ an den Start. Am 1.

September wird die erste Ausgabe der monatlichen Verlagsnachrichten veröffentlicht. Das Titelthema ist einem einzigen Ereignis gewidmet: Der triumphalen Uraufführung von Hans Werner Henzes Der Prinz von Homburg.

Der Schott-Kurier war nicht der erste regelmäßige Newsletter von Schott, ist aber der unmittelbare Vorläufer unseres heutigen schott aktuell. Mit dem neuen Namen löste in den 1990er Jahren das Magazinformat das frühere Zeitungsformat des Schott-Kuriers ab.

Sie finden die erste Ausgabe als e-paper im Archiv der schott aktuell-Seiten auf www.schott-music.com/aktuell.

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schott aktuell · the journal · 5/2010

Aktuell_5_2010_130810:Aktuell 15.08.10 15:36 Seite 24

Repertoire

DANCE !

I G O R S T R AW I N S K Y

Scènes de Ballet für Orchester (1944)

Commissioned by Billy Rose for his Musical Revue “The Seven Lively Arts” 18’ I Introduction - II Danses (Corps de ballet) · Variation (Ballerina) - III Pantomime - IV Pas de Deux - V Pantomime - VI Variation (Dancer) - VII Variation (Ballerina) - VIII Pantomime - IX Danses (Corps de ballet) - X Apothéose

Scènes de Ballet · The Scottish Ballet 2009

Orchestra: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 1 - 2 · 3 · 3 · 1 - P. - Klav. - Str.

World Première (severely cut): 7 December 1944 New York, Ziegfeld Theatre · Sets: Norman Bel Geddes · Costumes: Mary Grant · Choreography: Anton Dolin · Conductor: Maurice Abravanel First concert performance of the original version: 2 November 1945 New York, Carnegie Hall · New York Philharmonic Orchestra · Igor Strawinsky First scenic performance of the original version: 11 February 1948 London, Royal Opera House Covent Garden · Sadler’s Wells Ballet · Set and Costumes: André Beaurepaire · Choreography: Frederick Ashton

When Igor Stravinsky was commissioned by the New York Impresario Billy Rose in the summer of 1944 to compose a ballet work for the musical revue ’The Seven Lively Arts’ which would bring the composer a fee of 5000 dollars, it appeared that the course was set for a resounding success on Broadway. However, Stravinsky was forced to witness a severely cut version of his Scènes de Ballet in the performances given at the Ziegfeld Theatre, and the revue was axed after 184 performances.

The first complete concert performance of Stravinsky’s ballet did not take place until the following year conducted by the composer and the first complete staged version was only seen in its full glory in 1948 in a performance by the Sadler’s Wells Ballet with choreography by Frederick Ashton.

Scènes de Ballet is an abstract ballet with no specifications for plot or staging and with its sequence of ensemble movements, pas de deux and solos displays it adherences to the structure of a classical ballet divertissement.

Als Igor Strawinsky im Sommer 1944 von dem bekannten New Yorker Impresario Billy Rose einen mit 5000 Dollar dotierten Auftrag erhielt, für die Musical Revue „The Seven Lively Arts“ eine Ballettmusik zu komponieren, schienen die Weichen für einen großen Broadway-Erfolg gestellt. Die Revue wurde jedoch nach 184 Vorstellungen abgesetzt. Außerdem hatte Strawinsky erleben müssen, dass seine Scènes de Ballet bei den New Yorker Vorstellungen nur in einer stark gekürzten Version auf der Bühne des Ziegfeld Theatres zu sehen waren.

Erst 1945, bei der ersten vollständigen konzertanten Aufführung unter Strawinskys Leitung und schließlich 1948, bei der ersten szenischen Aufführung durch das Sadler’s Wells Ballet in der Choreographie von Frederick Ashton, konnte Strawinskys Ballettmusik ihre volle Wirkung entfalten.

Scènes de Ballet ist ein abstraktes Ballett ohne Vorgaben für Handlung oder Bühnenbild und folgt mit der Abfolge von Ensembles, Pas de deux und Solos der beiden Solisten dem Muster klassischer Ballett-Divertissements.

Selected Performances

CDs

16 to 18 September 2010 · Glasgow, Theatre Royal (UK) 23 to 25 September 2010 · Edinburgh, Edinburgh Festival Theatre (UK) 1 to 2 October 2010 · Aberdeen, His Majesty’s Theatre (UK) 8 to 9 October 2010 · Inverness, Eden Court (UK) The Scottish Ballet Orchestra · Richard Honner · Choreography Frederick Ashton · Scottish Ballet

CBC Symphony Orchestra Igor Strawinsky Sony Classical CD46290

Israel Philharmonic Orchestra Leonard Bernstein Deutsche Grammophon DG 4455382

London Symphony Orchestra Michael Tilson Thomas RCA 09026688652

Deadline / Redaktionsschluss: 15 July 2010 Schott Music D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: +49 6131 246-885 Fax: +49 6131 246-250 sabine.schulz@schott-music.com

Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB Tel.: +44 20 7534 0750 Fax: +44 20 7534 0759 promotions@schott-music.com

Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 Tel.: +1 212 461 6940 Fax: +1 212 810 4565 ny@schott-music.com

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schott aktuell · the journal · 5/2010

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