schott aktuell #6/08

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2008 schott aktuell

the journal November / December 2008

Penderecki 75 23 November 2008

Krzysztof Penderecki Photo: Marek Beblot

Repertoire Recommendations

STRING QUARTET PLUS page 12 / Seite 12

Penderecki 75

Krzysztof Penderecki 75 23 November 2008

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chott Music counts it an honour to be the exclusive publisher of the complete œuvre of Krzysztof Penderecki, from the early works from the 1950s (for example, Anaklasis) and 1960s (De natura sonoris), taking in the sacred works (St. Luke Passion) and coming up to the present with the new solo concertos and String Quartet No. 3 which will be premièred on 21 November. ‘You have to do what you believe in’, he says about his work, and as a consequence Penderecki has not bowed to any aesthetic standards during his career spanning 50 years. The central thread running through his work is a deep and profound spirituality as well as the friendships with great musicians who have inspired him. He draws the strength for his music and his international conducting from his retreat, dedicated to that inner peace which he finds in nature, particularly in his arboretum.

The president of Schott Music, Dr. Peter Hanser-Strecker, says of him: ‘Krzysztof Penderecki is a European and a cosmopolitan. A Polish traveller who carries his home in his heart wherever he travels – and he travels a great deal and far. He is an incomparable friend who is filled with music, love of nature and love of his fellow men. Absolutely unswerving as an artist, warmly generous as a person. I am very grateful that we at Schott are privileged to administer his work, and it is in friendship and admiration that I wish him, on behalf of the entire staff of our publishing house, all the very best and good health for his 75th birthday.’

New Works Largo per violoncello ed orchestra (2003/2007) 28’ ◆ World Première Wien (A): 19.6.2005 Mstislav Rostropovich · Wiener Philharmoniker · Seiji Ozawa ◆ National Premières Mikolow (PL): 2.6.2007 Naantali (FIN): 9.6.2007 Detroit (USA): 26.6.2007 Caracas (YV): 25.4.2008 Gijón (E): 1.5.2008 Omsk (RUS): 18.9.2008 Cape Town (ZA): 18.12.2008 At a great concert at the Wiener Musikverein on 19 June 2005, Mstislav Rostropovich said goodbye to his public and his life as a soloist with the performance of Penderecki’s

Wiener Philharmonikern unter Seiji Ozawa.

In dem etwa dreißigminütigen Stück, das von der Gesellschaft für Musikfreunde speziell für diesen Anlass in Auftrag gegebenen worden war, wechseln sich traditionelles Vokabular und Strukturmuster der Moderne ganz selbstverständlich und mühelos ab. Aus dem groß besetzten Orchester treten bis zu vier weitere „Violoncello solo“-Stimmen hervor und dialogisieren mit dem Solisten, der neben effektvollen Kadenzen auch sehr kantable Passagen zu spielen hat.

Mit Pendereckis Largo für Violoncello und Orchester verabschiedete sich Mstislav Rostropovitch am 19.

Juni 2005 im Rahmen eines großen Konzertes im Wiener Musikverein von seinem Publikum und Leben als Solist. Begleitet wurde er von den

Concerto grosso no. 2 per 5 clarinetti ed orchestra (2004) 17’ ◆ World Première Madrid (E): 3.6.2004 Paul Meyer · Michel Lethiec · Martin Fröst · Soloists of the

Krzysztof Penderecki, Andrzej Markowski in Altenberg 1970 · WP Utrenia I

schott aktuell · the journal · 6/2008

er Verlag Schott Music schätzt sich glücklich, das Gesamtschaffen von Krzysztof Penderecki von den frühen Werken aus den fünfziger (z.B. Anaklasis) und sechziger Jahren (De natura sonoris) über die geistlichen Werke (Lukaspassion) bis hin zu den neuen Solokonzerten und dem 3. Streichquartett, das am 21. November uraufgeführt werden wird, exklusiv zu betreuen. „Man muss tun, woran man glaubt“, sagt er über seine Arbeit, und so hat sich Penderecki in fünfzig Schaffensjahren keinen ästhetischen Normen gebeugt. Der rote Faden, der sich durch sein Schaffen zieht, ist eine tiefe Spiritualität und sind die freundschaftlichen Bindungen zu großen Musikern, die ihn inspirieren. Die Kraft für seine Musik und für seine weltweiten Auftritte als Dirigent gewinnt er aus dem Rückzug in die innere Ruhe, die er in der Natur, vor allem in seinem Arboretum, findet.

Der Verleger von Schott Music, Dr. Peter Hanser-Strecker, sagt über ihn: „Krzysztof Penderecki ist Europäer und Weltbürger. Ein polnischer Reisender, der seine Heimat, wohin er auch geht – und er geht viel und weit – im Herzen trägt. Er ist der unvergleichliche Freund, der voller Musik, voller Liebe zur Natur und zu seinen Mitmenschen steckt. Künstlerisch absolut unbeirrbar, menschlich von warmer Großzügigkeit. Ich bin dankbar, dass wir sein Œuvre im Hause Schott betreuen dürfen, und wünsche ihm in freundschaftlicher Verbundenheit und in Verehrung im Namen aller Mitarbeiter unseres Verlages alles nur denkbar Gute, vor allem aber Gesundheit zum 75. Geburtstag.“

Largo for violoncello and orchestra.

He was accompanied by the Vienna Philharmonic Orchestra under the direction of Seiji Ozawa.

In this piece of almost 30 minutes’ duration, commissioned by the Gesellschaft für Musikfreunde specifically for the occasion, traditional musical language and modern structural patterns alternate naturally and effortlessly. Up to four other ‘violoncello solo’ parts emerge from the largescale orchestra to engage in a dialogue with the soloist, who is asked to play both richly cantabile passages and virtuosic cadenzas.

Photo: Richard Wehberg

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Orquesta Sinfónica de Madrid · Orquesta Sinfónica de Madrid · Krzysztof Penderecki To a commission from the Orquesta Sinfónica de Madrid, Krzysztof Penderecki wrote his second contribution to a genre that holds great fascination for him. In his Concerto grosso No. 2 five solo clarinets converse with the orchestra, but mainly with each other. Their lines intertwine playfully with each other in the scherzando passages playfully, now and again interrupted by tender adagios. The Concerto’s special aural charm is due to the clarinet sounds that merge and drift apart.

The solo parts of the world première were performed by Paul Meyer, Michel Lethiec and Martin Fröst together with two clarinettists from the orchestra.

Photo: Niggi Bräuning

Krzysztof Penderecki, Isaac Stern in Basel 1977 · WP Concerto per violino ed orchestra

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Im Auftrag des Orquesta Sinfónica de Madrid schrieb Krzysztof Penderecki seinen zweiten Beitrag zu einer Gattung, die höchste Faszination auf ihn ausübt: In seinem Concerto grosso No. 2 konzertieren fünf KlarinettenSoli mit dem Orchester, vor allem aber miteinander. Motorisch und verspielt umspinnen sich ihre Linien in den Scherzando-Passagen, immer wieder unterbrochen durch innige Adagios. Der besondere Klangreiz entwickelt sich aus dem Verschmelzen und Auseinanderdriften des Klarinettenklanges. Den Solo-Part der Uraufführung übernahmen Paul Meyer, Michel Lethiec und Martin Fröst gemeinsam mit zwei Klarinettisten aus dem Orchester.

8. Sinfonie – Lieder der Vergänglichkeit für Soli (SMezBar), gemischten Chor und Orchester (2004-2005/2007) nach Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe, Achim von Arnim, Joseph von Eichendorff, Karl Kraus, Rainer Maria Rilke, Hans Bethge, Hermann Hesse und Bertolt Brecht 55’ ◆ World Première Luxembourg (L): 26.6.2005 Olga Pasichnyk · Agnieszka Rehlis · Wojciech Drabowicz · EuropaChorAkademie (Joshard Daus) · Orchestre Philharmonique du Luxembourg · Bramwell Tovey ◆ National Premières Paris (F): 3.2.2006 Warszawa (PL): 10.3.2006 Castellón (E): 10.4.2006 Vilnius (LT): 10.6.2006 Kiev (UA): 16.6.2006 Caracas (YV): 28.10.2006 Wien (A): 22.11.2006 Firenze (I): 2.2.2007 Praha (CZ): 20.5.2007 Beijing (CN): 24.10.2007 [Version 2007, World Première] Leeuwarden (NL) : 24.1.2008

London (UK): 28.2.2008 Hamburg (D): 9.3.2008 This work is a musical tribute to Penderecki’s great passion: trees; in his arboretum near Krakow, he has planted more than 1,000 species with his own hands. Poems on trees

by Eichendorff, Rilke, Hesse, Goethe and others form the basis of this vocal symphony which, in its structure, follows in the tradition of Beethoven and Mahler.

Hier setzt der Komponist seiner großen Leidenschaft für Bäume – in seinem Arboretum bei Krakau pflanzte er eigenhändig über 1000 Arten – ein musikalisches Denkmal. Gedichte über Bäume von Eichendorff, Rilke, Hesse, Goethe und anderen dienten Penderecki als Textgrundlage für diese Vokalsymphonie, die in ihrer Anlage der Tradition Beethovens und Mahlers folgt.

Ciaccona in memoria Giovanni Paolo II per archi (2005) aus „Polnisches Requiem“ 7’ ◆ World Première Wroclaw (PL): 17.9.2005 National Polish Radio Symphony Orchestra Katowice · Krzysztof Penderecki ◆ National Premières Seoul (ROK) : 27.9.2005 Caracas (YV): 13.11.2005 Wien (A) : 6.12.2005 Steinfurt (D): 31.3.2006 Castellón (E): 10.4.2006 Roma (I): 30.4.2006 Porto (P): 1.6.2006 Kiev (UA): 16.6.2006 La Chaise-Dieu (F): 23.8.2006 Reykjavik (IS): 28.9.2006 St. Petersburg (RUS): 26.9.2007 Praha (CZ): 21.1.2008 Bogotá (CO): 30.5.2008 Kildare (IRL): 28.9.2008

Ciaccona – in memoria Giovanni Paolo II is the most recent part of the Polish Requiem, which has undergone numerous changes and additions since its world première in 1984. Manifestation of Penderecki’s attachment to his home country Poland, the Polish Requiem is his political and religious confession. Ciaccona was written in 2005 under the impact of the death of Pope John Paul II and is dedicated to his memory.

Die Ciaccona – in memoria Giovanni Paolo II ist der jüngste Teil des Polnischen Requiems, das seit seiner Uraufführung 1984 zahlreiche Veränderungen und Ergänzungen erfahren hat. Das Polnische Requiem ist als Ausdruck seiner Verbundenheit mit der Heimat Polen Pendereckis politisches und religiöses Bekenntnis.

Die Ciaccona wurde 2005 unter dem Eindruck des Todes von Papst Johannes Paul II. geschrieben und ist seinem Andenken gewidmet.

Adagietto aus „Paradise Lost“ Fassung für Englisch Horn und Streichorchester (2006-2007) 5’ ◆ World Première Grafenegg (A): 9.9.2007 Johannes Strassl · TonkünstlerOrchester Niederösterreich · Krzysztof Penderecki ◆ National Premières Sopot (PL): 9.11.2007 Bremen (D): 5.5.2008 Originally, Penderecki composed this short Adagietto as an additional orchestral intermezzo for the opera Paradise Lost. It can be heard in the second act during mankind’s first night of love in the Garden of Eden – a moment of innocence for which Penderecki found very gentle, elegiac sounds. The Adagietto quickly became a popular concert piece in

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Ursprünglich komponierte Penderecki das kurze Adagietto als zusätzliches Orchester-Intermezzo für die Oper Paradise Lost. Es erklingt im zweiten Akt während der ersten Liebesnacht der Menschheit im Garten Eden – ein Moment der Unschuld, für den Penderecki äußerst zarte, elegische Klänge fand. Bald verselbständigte sich das Adagietto als beliebtes Konzertstück. Im Jahr 2006 erstellte Penderecki eine Fassung für Englischhorn und Streichorchester.

Agnus Dei aus „Polnisches Requiem“ (1980-1984) Fassung für 8 Violoncelli (2007) 8’ Score and parts CB 203 ◆ World Première Kronberg (D): 3.10.2007 Kronberg Academy Cello Ensemble · Frans Helmerson ◆ National Première Warszawa (PL): 21.11.2008 Penderecki wrote Agnus Dei in 1981 after receiving the news of the death of his friend Stefan Cardinal ´ a symbolic figure of the Wyszynski, spiritual resistance against the Communist regime of Poland. Later he incorporated it into his Polish Requiem. With his arrangement for eight violoncellos, Penderecki expressed his grief over the death of Mstislav Rostropovich. It was performed for the first time at a memorial service as part of the Kronberg Cello Festival on 3 October 2007.

Das Agnus Dei schrieb Penderecki 1981, nachdem ihn die Nachricht vom Tod seines Freundes Stefan Kardinal Wyszynski, ´ einem Symbolträger für den geistlichen Wider-

Photo: Schott Promotion / Peter Andersen

Photo: Mari

Pope John Paul II, Krzysztof Penderecki 1983 in Rome

its own right. In 2006, Penderecki created a version for cor anglais and string orchestra.

Krzysztof Penderecki, Peter Hanser-Strecker 1988

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stand gegen das kommunistische Regime Polens, erreicht hatte. Später nahm er es als Bestandteil in sein Polnisches Requiem auf. Mit der Bearbeitung für acht Violoncelli brachte Penderecki seine Trauer über den Tod von Mstislav Rostropovitch zum Ausdruck. Im Rahmen eines Gedenkgottesdienstes wurde es am 3. Oktober 2007 beim Kronberger Cello Festival uraufgeführt.

Serenata per tre violoncelli (2007) 4’ Score and parts CB 213 (December) ◆ World Première Kraków (PL): 16.11.2007 Arto Noras · Ivan Monighetti · Andrzej Bauer Penderecki composed Serenata for three violoncellos to mark the birthday of his wife Elzbieta. The piece was performed for the first time by Arto Noras, Ivan Monighetti and Andrzej Bauer at a great party in Kraków in November 2007.

The one-movement composition makes equally high demands on all three players. The many technical and tonal qualities Penderecki employs results in a varied and entertaining piece.

Penderecki komponierte die Serenata für drei Violoncelli anlässlich des Geburtstages seiner Frau Elzbieta. Es wurde von Arto Noras, Ivan Monighetti und Andrzej Bauer im November 2007 in Krakau uraufgeführt.

Die einsätzige Komposition stellt an jeden der drei Spieler gleich hohe Anforderungen. Viele technische und klangliche Finessen kommen zum Einsatz, sodass der Zuhörer ein sehr abwechslungsreiches und unterhaltsames Stück erleben kann.

Concerto per corno ed orchestra (2007-2008) „Winterreise“ 16’ ◆ World Première Bremen (D): 5.5.2008 Radovan Vlatkovic · Bremer Philharmoniker · Krzysztof Penderecki ◆ National Premières Taipei (TW): 23.5.2008 Tokyo (J): 25.6.2008 Warszawa (PL): 22.11.2008 San Sebastián (E): 31.1.2009

A great honour will be bestowed on Penderecki in Warsaw on the occasion of his 75th birthday: A three-day Krzysztof Penderecki Festival will present major works of his symphonic and chamber music œuvre in eight concerts. The programme highlight is the world première of his Quartetto per archi no. 3.

Despite its familiar title, Penderecki has made it clear that his horn concerto Winterreise ‘has nothing to do with Schubert’. Instead, he conjures up a winter journey of his own, since he composed this colourful concerto in the winter of 2007 during several trips to China and South America. At the same time, Penderecki’s first solo work for brass instruments was also inspired by the traditional sound of the bugle.

Orchestra

Vocal Music

Anaklasis (1959-1960) 9’ ED 20158 Fluorescences (1961-1962) 16’ ED 20168 3. Sinfonie (1988-1995) 50’ ED 9646 5. Sinfonie (1991-1992) 35’ ED 9647

Dimensionen der Zeit und der Stille für 40stimmigen gemischten Chor, Schlagzeuggruppen und Streichinstrumente (1959/1961) 15’ ED 20165 Passio Et Mors Domini Nostri Jesu Christi Secundum Lucam Lukas-Passion für Sopran, Bariton, Bass, Sprecher, Knabenchor, drei gemischte Chöre (SATB) und Orchester (1965-1966) 80’ ED 20144 Score ED 20143 Dies irae Oratorium zum Gedächtnis der Opfer von Auschwitz für Sopran, Tenor, Bass, gemischten Chor (SATB) und Orchester (1967) 22’ ED 20163 Credo für Soli (Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor, Bass), Kinderchor, gemischten Chor und Orchester (1997-1998) 60’ ED 20496 (January 2009)

Pendereckis Hornkonzert Winterreise steht trotz des bekannten Titels in keinerlei Beziehung zu Schuberts Gesangszyklus („mit Schubert hat mein Hornkonzert nichts zu tun“).

Stattdessen vertonte Penderecki gewissermaßen seine eigene Winterreise, denn er komponierte das farbenreiche Konzert im Winter 2007 auf mehreren Reisen nach China und Südamerika. Daneben ließ sich Penderecki in seinem ersten Solowerk für Blechbläser vom traditionellen Jagdhornklang inspirieren.

Quartetto per archi no. 3 (2008) ca. 20’ Shanghai Quartet ◆ World Première Warszawa (PL): 21.11.2008 Shanghai Quartet ◆ National Première Montclair, NJ (USA): 21.2.2009

In Warschau wird Penderecki zu seinem 75. Geburtstages eine besondere Ehre zuteil: Ein dreitägiges Krzysztof Penderecki Festival präsentiert in acht Konzerten wichtige Werke seines sinfonischen und kammermusikalischen Schaffens. Das Programm wird von der Uraufführung seines Quartetto per archi no. 3 gekrönt.

New Study scores

String Orchestra Polymorphia (1961) 10’ ED 20172

Concertos Capriccio per violino ed orchestra (1967) 10’ ED 20146 Sonata per violoncello ed orchestra (1964) 10’ ED 20272 ETP 3007 Capriccio per oboe ed 11 archi (1964) 7’ ED 20160

Photo: MDR / Hopf

Photo: Schott Promotion / Peter Andersen

Krzysztof Penderecki, Anne-Sophie Mutter in Leipzig 1995 · WP Metamorphosen

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Krzysztof Penderecki, Rodion Shchedrin in Cannes 2000

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New Catalogue Krzysztof Penderecki A Guide to the Operas – Ein Führer zu den Opernwerken KAT 88-99 This bilingual guide (German/English) in a new layout provides you with information on all Penderecki’s works plus short commentaries on his four operas Die Teufel von Loudun, Paradise Lost, Die schwarze Maske, and Ubu Rex. The updated list of performances is an impressive reflection of the international performance history of these completely different music-theatre pieces.

The introductory text by Reinhard Schulz and a tabular biography provide interesting background information on their creation.

schwarze Maske und Ubu Rex. Die aktualisierte Aufführungsdokumentation spiegelt die internationale Aufführungsgeschichte dieser ganz unterschiedlichen Musiktheaterstücke eindrucksvoll wider. Der Einführungstext von Reinhard Schulz und eine tabellarische Biographie geben interessante Hintergrundinformationen zu deren Entstehung.

Bestellen Sie Ihr Exemplar unter KAT 88-99 via Schott-Website www.schott-music.com oder schicken Sie eine Email an infoservice@schott-music.com!

CDs with Naxos

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In neuem Layout präsentiert Ihnen diese zweisprachige Broschüre (deutsch / englisch) alle Werkinformationen und kurze Kommentare zu Pendereckis vier Opern Die Teufel von Loudun, Paradise Lost, Die

In January 2000 Naxos released 3. Sinfonie and Threnos which marked the beginning of a series of CD releases featuring the works of Krzysztof Penderecki which is still ongoing. So far, all the symphonies as well as the major symphonic choral works such as St. Luke’s Passion and the Polish Requiem are available; the opera The Devils of Loudun is available on DVD. A special CD with excerpts from various recordings of works by Penderecki will be released by Naxos under the title ‘Eternal Penderecki’ (available in North America) to mark the 75th birthday of the composer.

Mit der 3. Sinfonie und Threnos begann Naxos im Januar 2000 eine Reihe von CD-Veröffentlichungen der Werke Krzysztof Pendereckis, die auch in Zukunft fortgesetzt wird.

Inzwischen sind sämtliche Sinfonien sowie die großen chorsinfonischen Werke – darunter die Lukas-Passion und das Polnische Requiem – erhältlich; die Oper Die Teufel von Loudun liegt auf DVD vor. Eine Sonder-CD mit Ausschnitten verschiedener Einspielungen von Werken Pendereckis bei Naxos erscheint zum 75. Geburtstag des Komponisten unter dem Titel „Eternal Penderecki“ (erhältlich in Nordamerika).

Krzysztof Penderecki Festival On the occasion of Krzysztof Penderecki’s 75th birthday, the Ludwig van Beethoven Association has organized a festival of his music in Warsaw from 20-23 November 2008.

A series of concerts will provide an overview from his early works such as the First Sonata for Violin and Piano written in 1953 to the new Horn Concerto composed in 2008 which will receive its Polish première.

The birthday celebrations start on 23 November with a mass celebrated by the Archbishop of Warsaw, Kazimierz Nycz, at the St John’s Cathedral where the Lege Artis Chamber Choir from St Petersburg will perform excerpts from Penderecki’s Stabat Mater and Agnus Dei. At noon the Beethoven Academy Orchestra under the baton of the young Polish conductor Michal Dworzynski will perform selected works of the composer. The festival highlight is a special concert at the Wielki Theatre at 7:30 pm when the composer himself will conduct his

7th Symphony Seven Gates of Jerusalem; the performers are the Orchestra of the Wielki Theatre, the Sinfonietta Cracovia, the combined choirs of the Wielki Theatre and the Warsaw Philharmonic, and several outstanding Polish soloists.

Anlässlich des 75. Geburtstages von Krzysztof Penderecki veranstaltet die Ludwig van Beethoven Association vom 20.-23. November 2008 ein Festival mit seiner Musik in Warschau. Eine Reihe von Konzerten ermöglicht einen Überblick über das Schaffen des polnischen Komponisten; von frühen Werken wie der ersten Sonate für Violine und Klavier aus dem Jahr 1953 bis hin zum neuen Hornkonzert von 2008, das erstmals in Polen zu hören sein wird.

Der Geburtstag selbst beginnt am 23. November in der Johanneskathedrale mit einer Heiligen Messe, die der Warschauer Erzbischof Kazimierz Nycz halten wird; in diesem Rahmen führt der St. Petersburger Kammerchor Lege artis Pendereckis Teile aus Stabat Mater und Agnus Dei auf.

Um 12 Uhr präsentiert das Beethoven Academy Orchestra unter der Leitung des jungen polnischen Dirigenten Michal Dworzynski verschiedene Werke des Komponisten. Als Höhepunkt dirigiert Penderecki um 19.30 Uhr selbst seine 7. Sinfonie Seven Gates of Jerusalem. Es musizieren das Orchester des Teatre Wielki, die Sinfonietta Cracovia, die Chöre des Teatre Wielki und der Warschauer Philharmonie sowie einige bedeutende polnische Solisten.

For information on further events marking the 75th birthday of Krzysztof Penderecki, go to / Weitere Veranstaltungen zum 75. Geburtstag von Krzysztof Penderecki finden Sie unter www.penderecki.de

Photo: Angel Ricardo

Photo: Schott Promotion / Peter Andersen

Felipe, Príncipe de Asturias, Elzbieta & Krzysztof Penderecki 2001

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Krzysztof & Elzbieta Penderecki 2006

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schott aktuell · the journal · 6/2008

World Premières / Uraufführungen

Richard Ayres

Richard Ayres

No. 38

© Hanya Chlala / Arena PAL

(Three Small Pieces for String Quartet) (2003) Commissioned by the Fonds van de Scheppende Toonkunst – The Dutch Fund of the Creation of Dutch music 12’ ED 13252 (in preparation) • 7 November 2008 · Montréal (CDN) Université McGill Quatuor Bozzini

Nach einem Treffen in Dublin 2004 entwickelten Gavin Bryars and Iarla Ó’Lionáird Ideen für ein gemeinsames Projekt. Das Ergebnis ist Anáil Dé – The Breath Of God, ein 40 minütiges Werk, das altirische religiöse Manuskripte aus der Zeit vor 1600 vertont und traditionelle irische Musik mit moderner europäischer Musik verbindet.

Gavin Bryars

New work for recorder ensemble (2008) Commissioned by the Society of Recorder Players

Further performances : 19.11.: Amsterdam (NL), Muziekgebouw aan ‘t IJ’ 1.3.2009: Toronto (CDN), Music Gallery

• 13 December 2008 · Cambridge (UK) Evelyn Nallen and friends

Richard Ayres

Alexander Goehr

No. 43

Overture (Fanfare)

(Glorious) for ensemble (2008) Commissioned by the Continuum Ensemble, Canada for the SHIFT Festival

for brass ensemble (2008) Written to mark the 50th Anniversary of The Countess of Munster Musical Trust 2cl-2hn.2tpt.tub-timp 5’

fl.cl-perc-pno-vln.vc 10’

• 2 November 2008 · Glyndebourne (UK) Players from the London Philharmonic Orchestra Conductor John Wallace

• 21 November 2008 · Amsterdam (NL) Muziekgebouw aan ‘t IJ’ Continuum Ensemble with film by Guy Maddin Further performance: 25.11.: Huddersfield Festival (UK), Lawrence Batley Theatre A crime patriarch dreams that one of his family members is going to kill him. With the police watching his every move, he calls his family together and hypnotises them in a bid to find out who is planning such a dastardly thing. Chaos ensues. In a typically inventive and highly original story, this is Ayres’ first collaboration with renowned film maker Guy Maddin. The performance is part of the SHIFT, a festival curated

by Jennifer Waring, to celebrate Dutch and Canadian arts.

Im neuen Stück von Richard Ayres träumt das Oberhaupt eines Verbrecherclans, ein Familienmitglied wolle ihn töten. Während die Polizei jeden seiner Schritte beobachtet, ruft er seine Familie zusammen und hypnotisiert sie, um auf diese Weise herauszufinden, wer die heimtückische Tat plant. Chaos bricht aus. Diese einfallsreiche und höchst originelle Geschichte ist Ayres’ erste Zusam-

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Atsuhiko Gondai

Cosmic Sex for ensemble (2008) Commissioned by Toho Gakuen School of Music • 22 November 2008 · Tokyo (J) menarbeit mit dem renommierten Filmemacher Guy Maddin. Die Aufführung findet im Rahmen von SHIFT statt, einem von Jennifer Waring organisierten Festival der niederländischen und kanadischen Künste.

Gavin Bryars

Anáil Dé – The Breath Of God for voice and ensemble (2008) texts from pre-1600 Irish spiritual manuscripts Commissioned by The Arts Council of Ireland and RTÉ lyric fm and produced by Note Productions. ensemble: egtr-2vla.vc.db 40’

• 14 November 2008 · Dublin (IRL) Irish Museum of Modern Art Iarla Ó’Lionáird, vocals The Crash Ensemble Gavin Bryars, double bass Further performances: 15.11.: Navan (IRL), Solstice Arts Centre 30.11.: London (UK), Union Chapel Following their meeting in Dublin in 2004, Gavin Bryars and Iarla Ó’Lionáird have been developing ideas for a collaboration. The result is Anáil Dé – The Breath Of God, a 40 minute work which sets Ancient Irish spiritual manuscripts from pre1600 combining traditional Irish music with modern European composition.

Kenneth Hesketh

Wunderkammer(konzert) for chamber ensemble (2008) Commissioned by the Royal Liverpool Philharmonic Society for Ensemble 10-10 with funds from the European Capital of Culture fl(pic).ob(ca).Acl(bcl)-tpt.tbn-2percpno(cel)-vn.va.vc.db 18’ • 19 November 2008 · Liverpool (UK) The Cornerstone, Hope at Everton Ensemble 10/10 Conductor Clark Rundell

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Continuing the series of new works he’s writing for all the associated ensembles of the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra as part of Composer in the House, Hesketh’s Wunderkammer(konzert) is full of wit and humour with movement titles such as The Grand Ordo of Haephestus’ Children’ and ‘Karakuri in the Temple of Athene’. A tour de force that will showcase the exceptional virtuosity of the players in Ensemble 10-10.

Steve Martland

Wilhelm Killmayer

Starry Night

Photo: Stefan Forster

for string quartet and marimba (2007-2008) Commissioned by TROMP International Music Competition and Festival 20’ ED 13276 (in preparation) • 15 November 2008 · Eindhoven (NL) Airport Zaal TROMP International Music Competition and Festival Ethel Quartet Colin Currie, marimba

Heskeths Wunderkammer(konzert), das die Reihe neuer Werke fortsetzt, die er als „Composer in the House“ für alle mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra verbundenen Ensembles schreibt, ist voller Witz und Humor und besteht aus Sätzen, die mit Titeln wie The Grand Ordo of Haephestus’ Children und Karakuri in the Temple of Athene überschrieben sind. Eine tour de force, die die außergewöhnliche Virtuosität der Spieler des Ensemble 10-10 herausstreichen wird!

‘Van Gogh’s visionary painting The Starry Night provides the title, if not the stimulus, for this music. Rather, personal memories of Africa are recalled and in particular the sound of music and dancing both near and in the distance all taking place under the vivid starry night sky. So this music is dance music and maybe it tries to emulate the dancing of Van Gogh’s gigantic stars.’

Steve Martland

Kenneth Hesketh

Of a rose sing we for SATB chorus and orchestra (2008) (Engl.)

Commissioned by the Royal Liverpool Philharmonic Society orchestra: pic.2.2.2.2-2.2.2.1timp.3perc-hp.pno(cel)-str 6’ • 16. December 2008 · Liverpool (UK) Royal Liverpool Philharmonic Choir and Orchestra Liverpool Philharmonic Youth Choir Conductor Ian Tracey Further performances: 18., 19., 20., 21., 22.12.

Stefan Heucke

Lee Hoiby

Sieben Lieder vom Tod, op. 52

Jacob’s Ladder

nach Gedichten von Hertha Kräftner für Gesang und Klavier (2007) (dt.)

Auftragswerk des Internationalen Brahms-Wettbewerbs Pörtschach 2007/08, ausgetragen vom 23.-31. August 2008

for SATB chorus, organ, brass quintet and percussion (2008) Commissioned by the Laymen’s Club of the Cathedral of St. John the Divine New York, NY 9’

25’ ED 20449 Ausgabe für mittlere Stimme: ED 20450 Ausgabe für tiefe Stimme: ED 20451 • 19 November 2008 · Antwerpen (B) deSingel Caroline Melzer, soprano Anette Fischer-Lichdi, piano

• 30 November 2008 · New York (USA) Cathedral of St. John the Divine

Peter Maxwell Davies Wilhelm Killmayer

Hölderlin-Lieder nach Gedichten aus der Spätzeit für Tenor und Klavier 1.-3. Zyklus (1982-1992) 40’ + 45’ + 21’ 1. Zyklus ED 7421 2. Zyklus ED 7572 3. Zyklus (in Vorbereitung)

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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„Benannt, wenn nicht sogar angeregt, wurde diese Musik durch Van Goghs visionäres Gemälde Sternennacht. Hier werden persönliche Erinnerungen an Afrika heraufbeschworen – insbesondere der Klang von Musik und Tänzen in der Nähe und in der Ferne unter einem leuchtenden nächtlichen Sternenhimmel.

Deshalb handelt es sich bei dieser Musik um Tanzmusik, die versucht, es Van Goghs tanzenden Riesensternen gleich zu tun.“ Steve Martland

• 7. Dezember 2008 · Ettlingen (D) Schloss, Asamsaal Schubertiade.de Markus Schäfer, Tenor Bernhard Berchtold, Tenor Siegfried Mauser, Klavier Thomas Seyboldt, Klavier Uraufführung des vollständigen Zyklus

New work for string orchestra (2008) Written to mark the 60th Birthday of Prince Charles • 27 November 2008 · London (UK) Royal Festival Hall Philharmonia Orchestra Conductor David Hill

Peter Maxwell Davies

New carol for SATB chorus and organ (2008) Written for HM The Queen 3’ • December 2008 · London (UK) Chapel Royal Choir of the Chapel Royal Conductor Andrew Gant

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World Premières / Uraufführungen

• 21 November 2008 · Philadelphia (USA) Prism Saxophone Quartet

Krzysztof Penderecki Photo: Marek Beblot

Further performance: 22.11.: New York (USA), Symphony Space, Peter Jay Sharp Theatre

Dieter Schnebel

Goethe-Lieder Fassung für 5 Frauenstimmen a cappella (mit Nebeninstrumenten) (2002-2003/2008) • 14. November 2008 · Kassel (D) Ballhaus am Schloss Wilhelmshöhe Kasseler Musiktage <belcanto> - Ensemble Leitung Dietburg Spohr

• 12 December 2008 · St. Petersburg (RUS) Philharmonia, Grand Hall St. Petersburg International Festival St. Petersburg Philharmonic Orchestra Conductor Mariss Jansons

Im Jahr 1802 schrieb Ludwig van Beethoven seinen Brüdern Carl und Johann einen Brief, in dem er die Auswirkungen seiner fortschreitenden Ertaubung beschrieb. Gleichzeitig verortete er sich darin menschlich und künstlerisch in der ihm immer fremder werdenden Welt. Erst nach seinem Tod wurde dieses bewegende Dokument gefunden und nach dem Ort der Entstehung „Heiligenstädter Testament“ genannt.

Beethovens Klage dient Rodion Shchedrin als Anknüpfungspunkt für seine Konzertouvertüre. Sie ist Teil einer Reihe von Kompositionsaufträgen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks zum Thema Beethoven, die mit der Uraufführung von Jörg Widmanns Orchesterstück Con brio im September begann.

Rodion Shchedrin

Alvin Singleton

Beethovens Heiligenstädter Testament

Brooklyn Bones

Rodion Shchedrin

Vivat!

St. Petersburg Overture for symphony orchestra (2008) Commissioned by the St. Petersburg Philharmonia Picc. · 3 (2. auch Picc., 3. auch Altfl.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8) 7’

Krzysztof Penderecki

Heinrich Poos

Quartetto per archi no. 3

Orpheus

(2008) Commissioned by Peak Performances, Montclair State University, New Jersey, Lead commissioner and Modlin Center for the Arts, University of Richmond, Virginia for The Shanghai Quartet in honor of their 25th Anniversary and Maestro Penderecki’s 75th Birthday ca. 20’

Drei Fantasien für gemischten Chor (SSATBB), Sprecher und Instrumentalensemble (2000-2006) nach Texten von Homer, Ovid, Vergil, Dante, Shakespeare und Edward Bond (dt.)

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur

• 21 November 2008 · Warszawa (PL) Philharmonic, Chamber Hall (17.00 h) Krzysztof Penderecki Festival Shanghai Quartet

Ensemble: 4 P. S. - Hfe. · Marimb.

(Cel.) · Klav. · Org. (Harm.) - 3 Kb. 40’ Partitur ED 20277 Chorpartitur ED 20277-1 Stimmensatz ED 20277-10

Further performances: 21.2.09: Montclair, NJ (USA), Montclair State University 22.2.09: Richmond, VA (USA), University of Richmond (see page 4 / siehe Seite 4)

• 23. November 2008 · Mainz (D) Christuskirche Bachchor Mainz Mitglieder des Bachorchesters Mainz Dirigent Ralf Otto

Sinfonisches Fragment für Orchester (2008) Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 3 · 2 · 3 · 0 - P. Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8) 12’ • 18. Dezember 2008 · München (D) Gasteig, Philharmonie Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Dirigent Mariss Jansons

Bernard Rands

PRISM (Memo 6b) for saxophone quartet (2008) Commissioned by the New York State Council on the Arts for the Prism Saxophone Quartet 12’

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In 1802 Ludwig van Beethoven wrote a letter to his brothers Carl and Johann in which he described the effects of his advancing deafness. At the same time, he positioned himself in this letter as a human being and as an artist in a world that was becaming increasingly closed to him.

It was only after his death that this moving document was found and named ‘Heiligenstädter Testament’ after its place of origin.

Beethoven’s lament serves Rodion Shchedrin as a starting point for his concert overture. It is part of a series of works on Beethoven commissioned by the Symphony Orchestra of the Bavarian Radio which began with the world première of Jörg Widmann’s orchestral piece Con brio in September.

Further performances: 19.12.: München (D), Gasteig, Philharmonie 20.12.: Köln (D), Philharmonie 15.3.2009: New York (USA), Carnegie Hall

Requiem for the Revolutionary War Prison Ship Martyrs for tenor, mixed chorus and orchestra (2008) text by Patricia Hampl Commissioned by the Fort Greene Park Conservancy to celebrate the 100th anniversary and rededication of the Fort Greene Park Martyrs Monument in Brooklyn, NY orchestra: 1.1.1.bcl.1-1.1.1.0-hp-str 18’ • 15 November 2008 · Brooklyn, NY (USA) Brooklyn Technical Highschool Brooklyn Philharmonic Conductor Mark Shapiro

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World Premières / Uraufführungen

Ludger Vollmer

Gegen die Wand Oper nach dem Film von Fatih Akin (2005 - 2008) in deutscher und türkischer Sprache Libretto von Ludger Vollmer Übersetzung der türkischen Textteile: Gönül Kaya Auftragswerk des Theater Bremen Personen: Cahit · Bariton - Sibel · Mezzosopran - Yunus Güner · Bass Birsen Güner · Alt - Yilmaz Güner · Bariton - Dr. Schiller · Bass - Seref · Schauspieler (zweisprachig deutsch und türkisch) - Lukas · Tänzer - Maren · Tänzerin - gemischter Chor Ballett - Statisterie Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (auch Bassklar., auch Tenorsax.) · 2 · Kontrafag. - 4 · 3 (auch Flügelhr.) · 3 (3. auch Basspos.) · 1 - P. S. (1 Spieler) - Str. Türkische Originalinstrumente: Baglama · Kaval · Darbucca Zuspielband für Verkehrs- und Motorengeräusche (vom Theater zu erstellen) 130’ • 28. November 2008 · Bremen (D) Theater Bremen, Neues Schauspielhaus Dirigent Tarmo Vaask Inszenierung Michael Sturm Ausstattung Monika Gora Choreographie Günther Grollitsch Further performances: 30.11., 5.12., 13.12., 18.12, 22.12., 11.1.09, 16.1.09, 18.1.09 The opera Gegen die Wand was created after the award-winning film of the same name by Fatih Akin which had been a great success in the German cinema in 2004, which sparked lively controversy.

The opera tells the story of the young German Turks Sibel and Cahit. Sibel enters into a sham marriage with Cahit to escape the narrow morality of her family. Her appetite for life and love plunges her into numerous affairs. But Cahit becomes aware that he has actually fallen in love with his sham wife. In the heat of the moment, he kills one of her ex-lovers. Sibel, for her part, realizes that she too has fallen in love with Cahit and promises to wait for him while he is in prison.

But she fails to keep her promise and starts a new life in Istanbul.

The music written by the composer Ludger Vollmer for this story is energetic and emotional, its specific feature being that it uses not only

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classical orchestral instruments but also traditional Turkish instruments which gives the music a foreign, yet characteristic sound that is appropriate to the subject.

Die Oper Gegen die Wand entstand nach dem gleichnamigen preisgekrönten Film von Fatih Akin, der 2004 mit großem Erfolg und begleitet von kontroversen Diskussionen in den deutschen Kinos lief.

Sie erzählt die Geschichte der jungen Deutschtürken Sibel und Cahit.

Sibel geht mit Cahit eine Scheinehe ein, um den engen Moralvorstellungen ihrer Familie zu entfliehen. Ihr Lebens- und Liebeshunger stürzt sie in zahllose Affären. Doch Cahit spürt, dass er sich tatsächlich in seine (Schein)-Ehefrau verliebt hat. Im Affekt erschlägt er einen ihrer Exgeliebten. Sibel erkennt ihrerseits ihre Liebe zu Cahit und verspricht, auf ihn zu warten, solange er im Gefängnis sitzt. Doch das gelingt ihr nicht. In Istanbul beginnt sie ein neues Leben.

Der Komponist Ludger Vollmer hat für diese Geschichte eine energiegeladene, emotionale Musik geschrieben. Ihre Besonderheit ist, dass sie nicht nur klassische Orchesterinstrumente, sondern auch traditionelle türkische Instrumente verwendet, die ihr einen fremden, dem Sujet angemessenen eigenen Klang verleihen.

many musical parallels with Zimmermann’s Streichtrio and Konzert für Orchester. In a letter, 1944/45 he wrote: ‘This is probably my most concentrated compositional work – and the most abstract one.’

Eine Sensation: Im Nachlass von Bernd Alois Zimmermann, der 1970 freiwillig aus dem Leben schied, fand sich neben anderen frühen Kammermusikkompositionen auch

ein Streichquartett. Schott Music legt nun die Erstpublikation vor. In den Jahren 1944/45 entstanden, zeigt das zweisätzige Quartett viele musikalische Parallelen zu Zimmermanns Streichtrio und dem Konzert für Orchester. Über den Entstehungsprozess äußerte er in einem Brief: „Das ist wohl die konzentrierteste Kompositionsarbeit – und die abstrakteste.“

Joji Yuasa

New work for large ensemble (2008) Commissioned by Tokyo Sinfonietta • 4 December 2008 · Tokyo (J) Tokyo Sinfonietta

Bernd Alois Zimmermann

Streichquartett (1944-1945)

Bernd Alois Zimmermann Photo: Hannes Kilian

14’ ED 9985 (in Vorbereitung) • 21. November 2008 · Köln (D) Philharmonie Hagen Quartett A sensation: among the works left

by Bernd Alois Zimmermann, who took his own life in 1970, was an early string quartet as well as other early chamber music compositions. To co-incide with the world première, Schott Music presents the first edition of this work. Created in 1944/45, the two-movement quartet shows

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 38,000 performances listed in this database.

If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately.

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 38.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen.

Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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First Nights / Premieren

O

ur upcoming premières provide a fascinating tour of various countries and cultures. Travel to Greece with Mikis Theodorakis’ ballet Zorbas (27.12. Toulon) or let yourself be enticed into the world of Indian myths with Douglas J. Cuomo’s opera Arjuna’s Dilemma (5.11. New York).

Watch the drama surrounding the Russian tsar Boris Godunov in Modest Mussorgsky’s opera (17.12. Dresden) or the dark Colombian love story between Sierva Maria and the priest Cayetano Delaura described by Peter Eötvös in his opera Love and Other Demons (Vilnius from 7.11.). And the absurd turbulences which arise when the ‘open couple’ principle is carried to extremes can be enjoyed in Arnold Schoenberg’s Von Heute auf Morgen in Venice (12.12.).

U

nsere Premieren bieten eine spannende Tour durch Länder und Kulturen. Reisen Sie mit Mikis Theodorakis’ Ballett Zorbas (27.12. Toulon) nach Griechenland oder lassen Sie sich von Douglas J. Cuomos Oper Arjuna’s Dilemma (5.11. New York) in die indische Mythenwelt entführen. Erleben Sie in Dresden (17.12.) die Verwicklungen um den russischen Zaren Boris Godunow in Mussorgskijs gleichnamiger Oper. Vilnius zeigt ab dem 7.11. die kolumbianische Liebesgeschichte zwischen Sierva Maria und dem Priester Cayetano Delaura, die Peter Eötvös in seiner Oper Love and Other Demons schildert.

Zu welch absurden Turbulenzen es kommt, wenn das Prinzip der „offenen Zweierbeziehung“ auf die Spitze getrieben wird, können Sie in Schönbergs Von Heute auf Morgen am 12.12. in Venedig erleben.

Jacques Offenbach Krzysztof Penderecki Die Teufel von Loudun Teatro Regio di Torino 2000

Les Contes d’Hoffmann – Hoffmanns Erzählungen

Photo: Ramella & Giannese

Opéra fantastique en 5 actes Edité par Michael Kaye et Jean-Christophe Keck • 7 November 2008 · Boston (USA) Citi Performing Arts Center, Shubert Theatre Keith Lockhart · Renaud Doucet · André Barbe

Carl Orff

Carmina Burana • 10. November 2008 · Schwerin (D) Mecklenburgisches Staatstheater Matthias Foremny · Lars Scheibner · Ullrich Altermann · Bettina Lauer Kinder- und Jugendtanzprojekt des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin • 29. November 2008 · Darmstadt (D) Staatstheater Lukas Beikircher · Mei Hong Lin · Thomas Gruber · Ballett des Staatstheaters Darmstadt

Jochen Allihn

Peter Eötvös

2 x Madeleine

Love and Other Demons

• 11. Dezember 2008 · Annaberg-Buchholz (D) Eduard-von-Winterstein-Theater, Studiobühne Matthias Manasi · Reinhard Schwalbe · Alexander MüllerLeichsner

• 7 November 2008 · Vilnius (LT) Lithuanian National Opera Gaida Festival - ISCM World Music Days Alejo Pérez · Silviu Purcarete · Helmut Stürmer

• 13. Dezember 2008 · Kiel (D) Opernhaus Johannes Willig · Jörg Diekneite · Eckhard Reschat · Sabine Keil Eulenburg-Studienpartitur ETP 913 Klavierauszug ED 8029

Modest Mussorgskij Engelbert Humperdinck

Boris Godunov

Douglas J. Cuomo

Hänsel und Gretel

Arjuna’s Dilemma

Märchenspiel in drei Bildern nach der Dichtung von Adelheid Wette nach den Quellen neu herausgegeben von Hans-Josef Irmen • 15. November 2008 · Würzburg (D) Mainfranken Theater Jin Wang · Nada Kokotovic · Joanna Rybacka

First Edition (1869) • 17. Dezember 2008 · Dresden (D) Sächsiche Staatsoper, Semperoper Sebastian Weigle · Christian Pade · Alexander Lintl

• 5 November 2008 · New York (USA) Brooklyn Academy of Music, Harvey Theater BAM Next Wave Festival Music-Theatre Group Alan Johnson · Robin Guarino · Donald Eastman · Gabriel Berry

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Partitur ED 85 Studienpartitur ETP 8000 Klavierauszug ED 2877 Chorpartitur ED 4920-20 Frauenstimmen ED 4920-01 Männerstimmen ED 4920-02 Libretto (lat./mhdt./altfrz./dt.)

BN 3633-01 Libretto (lat./engl.) ED 11968 WERGO-CD: WER 6602 2

Krzysztof Penderecki

Die Teufel von Loudun • 14 December 2008 · Kraków (PL) Opera Andrzej Straszynski · N.N. Studienpartitur ED 6225 Libretto (engl.) BN 3645-30 Libretto (engl.) BN 3645-50

Partitur (Gesamtausgabe) MCW 1001/1002

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Modest Mussorgskij Boris Godunov Staatsoper Unter den Linden, Berlin 2005 Photo: Monika Rittershaus

Libretto AF 5905 Kunstmappe mit Figurinen von/ Collection of costume designs

by Alfred Roller RSE 3000

Igor Strawinsky

L’oiseau de feu – Der Feuervogel Suite für Orchester (1919) • 9 December 2008 · Paris (F) Opéra national de Paris, Opéra Bastille „Hommage à Maurice Béjart“ Vello Pähn · Maurice Béjart · Ballet de l’Opéra national de Paris Studienpartitur ED 3467

Ludger Vollmer

Gegen die Wand • 28. November 2008 · Bremen (D) Theater Bremen, Neues Schauspielhaus (see page 9 / siehe Seite 9)

Mikis Theodorakis

Zorbas Tobias Picker

Fantastic Mr. Fox reduced version • 13 December 2008 · New York (USA) Dicapo Opera Theatre Tobias Picker · Walter Sutcliffe

Arnold Schönberg

Von Heute auf Morgen

• 14. Dezember 2008 · Hannover (D) Staatsoper Wolfgang Bozic · Christof Nel · Jens Kilian · Barbara Aigner

Studienpartitur AF 5900 (gebunden) AF 5900-10 (broschiert) Klavierauszug AF 5903 (broschiert) AF 5903-10 (gebunden)

Ballettsuite in 23 Szenen • 27 December 2008 · Toulon (F) Opéra de Toulon (F) Yannis Pouspourikas · Barry Collins · Valérie Urbain · Ballet de l’Opéra de Toulon

Carl Orff Carmina Burana Aalto Theater Essen 2005 Photo: Bettina Stöß / Stage Picture

• 12 December 2008 · Venezia (I) Teatro la Fenice Eliahu Inbal · Andreas Homoki · Frank Philipp Schlößmann Klavierauszug ED 5077

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 16. November 2008 · Koblenz (D) Theater Karsten Huschke · Annegret Ritzel Studienpartitur AF 7450 (gebunden) AF 7450-10 (broschiert) Klavierauszug AF 7453 Libretto AF 7454

Richard Strauss

Der Rosenkavalier • 12 November 2008 · Roma (I) Teatro dell’Opera Gianluigi Gelmetti · Nicolas Joel · Ezio Frigerio · Franca Squarciapino

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

STRING QUARTET PLUS 21 S T C E N T U R Y O

n the following pages, we present an impressive variety of new string quartets written by our composers since 2000, prompted by the upcoming world première of Krzysztof Penderecki‘s String Quartet No. 3. We call our column ‘String Quartet plus’ because there are lots of interesting works which combine the string quartet and a solo instrument, voice or orchestra, among them gems like Aribert Reimann’s transcriptions of Romantic songs, and a challenging new work for string quartet and marimba by Steve Martland commissioned by the Dutch competition TROMP 2008, which this year is called ’String Quartet Plus’. Toshio Hosokawa, Pe- teris Vasks or Jörg Widmann have already written a number of string quartets.

Dieter Schnebel, on the other hand, did not compose his first until he was over 70. If you would like to explore other string quartets by our composers, receive a recording or more detailed information on individual works, contact infoservice@schott-music.com.

Minguet Quartett Photo: Ruth Hommelsheim

String Quartet Richard Ayres No. 38 (Three small pieces for string quartet) (2003) 12’ Score/Parts ED 13252 (in preparation) (see page 6 / siehe Seite 6)

John Casken Choses en moi (2003) 6’ Score/Parts ED 12868 ◆ World Première Manchester (UK): 4.10.2003 The Lindsay Quartet

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A

uf den nächsten Seiten stellen wir Ihnen neue Streichquartette vor, die unsere Komponisten seit 2000 geschrieben haben. Anlass ist die bevorstehende Uraufführung des 3. Streichquartetts von Krzysztof Penderecki. Wir nennen unsere Rubrik „Streichquartett plus“, weil einige reizvolle Werke als Kombination von Streichquartett mit einem Soloinstrument, einer Singstimme oder dem Orchester komponiert wurden, darunter Aribert Reimanns Transkriptionen romantischer Lieder und ein neues Werk von Steve Martland für Streichquartett und Marimba, das der holländische Wettbewerb TROMP 2008 in Auftrag gegeben hat, der in diesem Jahr unter dem Motto „Streichquartett plus“ steht. Bei Toshio Hosokawa, Pe- teris Vasks oder Jörg Widmann gibt es bereits eine ganze Reihe von Werken für diese Besetzung. Dieter Schnebel hingegen komponierte erst mit über 70 Jahren sein erstes Streichquartett. Sind Sie an weiteren Streichquartetten unserer Komponisten interessiert, benötigen Sie eine Aufnahme oder Informationen zu einzelnen Werken? Gerne berät Sie unser infoservice@schott-music.com!

Chaya Czernowin

Joe Duddell

Anea Crystal for two string quartets and an octet (2008) - Seed I for string quartet 6’ - Seed II for string quartet 7’30’’ - Anea for two string quartets (octet) 8’30’’ 22’ Score/Parts ED 20538 (in preparation) ◆ World Première Festival „Klangspuren“ (A): 17.9.2008 Quatuor Diotima · Minguet Quartett

Arbor Low for string quartet and optional narrator (2004) 10’ Score/Parts ED 12805 (in preparation) ◆ World Première Chatsworth House (UK): 30.6.2004 Members of ViVA! Arbor Low is the result of a collaboration between Joe Duddell and the poet Diana Syder for the Derbyshire Literature Festival. Syder wrote five poems describing sunrise and sunset at the height of each season which Duddell then took as the starting

Phrases and ideas from Casken’s earlier works are woven together and alluded to in this short work which was written for The Lindsays to mark the opening of the Cosmo Rodewald Concert Hall at Manchester University. The title is a play on Prokofiev’s piano pieces, Choses en soi “Things in themselves”, which becomes Choses en moi “Things in me”.

Phrasen und Ideen aus Caskens früheren Werken sind in diesem kurzen Stück, das für ein Konzert des Lindsay String Quartet zur Eröffnung der Cosmo Rodewald Concert Hall an der Universität von Manchester geschrieben wurde, miteinander verknüpft. Der Titel Choses en moi „Things in me“ spielt auf Prokofiews Klavierstücke Choses en soi „Things in themselves“ an.

Quatuor Diotima Photo: Tsuda Hall

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STRING QUARTET PLUS

point for the piece. In performance, there is the option to read a poem between each of the movements.

Arbor Low ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von Joe Duddell und der Dichterin Diana Syder für das Literaturfestival in Derbyshire. Syder schrieb fünf Gedichte, die den Sonnenaufgang und den Sonnenuntergang im Verlauf der Jahreszeiten beschreiben. Bei Aufführungen kann zwischen jedem der Sätze ein Gedicht vorgetragen werden.

4 (mere) Bagatelles (2007) 5’ Score/Parts ED 13181 (in preparation) ◆ World Première Presteigne Festival (UK): 24.8.2007 Psophos Quartet As the title suggests, these are four very short Bagatelles. Full of character, they are ideal as encores.

Aufgrund ihres temperamentvollen Charakters eignen sich diese vier kurzen Bagatellen ideal als Zugaben.

Peter Eötvös Encore (Un taxi l’attend, mais Tchékhov préfère aller à pied.)

(2005) 2’ Partitur/Stimmen ED 9930 ◆ World Première Neuhardenberg (D): 11.6.2006 Athena Quartett

Heinz Holliger Streichquartett Nr. 2 (2007) 22’ Partitur/Stimmen ED 20431 (in Vorbereitung) ◆ World Première Köln (D): 29.2.2008 Zehetmair Quartett There is a gap of more than 30 years between Heinz Holliger’s first and second string quartets. As he himself has said, ‘Whatever you write for this instrumentation, you write it under the critical and sceptical eyes of the greatest composers’. Last February, the Zehetmair Quartet gave the world première of this extraordinary piece which demands maximum concentration and virtuosity from the performers.

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Erst über 30 Jahre nach seinem ersten Streichquartett komponierte Heinz Holliger ein zweites Werk dieser Gattung. „Was immer man für diese Besetzung schreibt, man schreibt unter den skeptisch-kritischen Blicken der größten Komponisten“, so umreißt Holliger die Verpflichtung gegenüber der großen Tradition. Das Zehetmair Quartett spielte im vergangenen Februar die Uraufführung dieses energiegeladenen Stücks, das den Interpreten Virtuosität und höchste Konzentration (je zwei Saiten werden scordiert) abverlangt.

Amati Quartett Photo: Tomasz Trzebiatowski

Toshio Hosokawa Floral Fairy (2003) 5’ Score/Parts SJ 1157 ◆ World Première in Ballet „Counter Phrases“ Bruxelles (B): 13.3.2003 Ensemble Ictus This piece was commissioned by Ictus for the ‘Counter Phrases’ Project, which combines the live performance by Ictus of musical compositions of several composers with a video directed by Thierry de Mey. The video is of a dance choreographed by Anne Teresa de Keersmaeker and performed by her dance company, Rosas. This brief quartet was written to accord with the movements of the supple bodies of the dancers, but it can equally well be performed as a concert piece.

Dieses Stück wurde vom Ensemble Ictus für das „Counter Phrases“ Project in Auftrag gegeben, bei dem die Aufführung von Musikwerken verschiedener Komponisten mit einem Video in der Regie von Thierry de Mey kombiniert wird. Das Video zeigt einen von Anne Teresa de Keersmaeker choreographierten Tanz, der von ihrer Compagnie Rosas aufgeführt wurde. Das kleine Quartett hat Hosokawa im Einklang mit den Bewegungen der geschmeidigen Körper der Tänzer geschrieben. Es kann natürlich auch konzertant aufgeführt werden.

Blossoming (2007) 15’ Score/Parts SJ 10012 (in preparation) ◆ World Première Köln (D): 14.3.2007 Tokyo String Quartet

Hosokawa’s works have had a flower as their theme for a long time, and recently the image of a lotus has dominated his composing.

Blossoming was inspired by this image. Hosokawa says: ‘The lotus sends its roots deep into the mud beneath the surface of the pond; the stem stretches through the water toward the surface and the sky; the bud is blossoming toward the morning sunshine.’ This work is a very beautiful quartet with a fantastic soundworld. Since its première, the work has been performed all over the world by the Tokyo String Quartet, its first performers, to great acclaim.

Beim Komponieren hatte Hosokawa Bilder einer Lotusblume vor Augen, die in jüngster Zeit eines seiner zentralen Motive darstellt. Er erklärt: „Der Lotus gräbt seine Wurzeln tief in den Schlamm unter der Teichoberfläche; der Stamm streckt sich durch das Wasser der Oberfläche und dem Himmel entgegen; die Knospe erblüht in Richtung des morgendlichen Sonnenscheins.“ Das Quartett Blossoming berührt mit außerordentlicher Klangschönheit.

Nach der Uraufführung wurde es

vom Tokyo String Quartet auf der ganzen Welt gespielt und an jeder Spielstätte begeistert aufgenommen.

Kalligraphie – Sechs Stücke für Streichquartett – (2007) 14’ ◆ World Première Zürich (CH): 29.10.2007 Amati Quartett ‘Sen’ (Line) is another theme in Hosokawa’s works. This piece was inspired by ‘Sho’, the Japanese art of calligraphy. Each note is shaped like the stroke of a ‘Sho’ brush. The exclusive performance rights of Kalligraphie are held by the performers of the world première, the Amati Quartet from Zurich, until 19 November 2008. „Sen“ (Linie) ist ein weiteres zentrales Thema bei Hosokawa. Dieses Stück wurde von „Sho“, der japanischen Kalligraphie, angeregt. Jede Note ist wie ein „Sho“-Pinselstrich geformt. Die exklusiven Aufführungsrechte für Kalligraphie liegen bis zum 19. November 2008 beim Zürcher Amati Quartett, das das Werk uraufgeführt hat.

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Krzysztof Penderecki Quartetto per archi no. 3 (2008) ca. 20’ (see page 4 / siehe Seite 4)

Tobias Picker String Quartet No. 2 (2008) ca. 14’ ◆ World Première New York (USA): 17.1.2009 American String Quartet

Artemis Quartett Photo: Thomas Rabsch

Volker David Kirchner 3. Streichquartett (2000) 16’ Partitur/Stimmen ED 9373 (in Vorbereitung) ◆ World Première Kloster Machern (D): 9.6.2005 Streichquartett Villa Musica 5. Streichquartett (2000-2002) 15’ Partitur/Stimmen ED 9375 ◆ World Première Schloss Engers (D): 2.12.2005 Streichquartett Villa Musica 6. Streichquartett (2000) 20’ Partitur/Stimmen ED 9408 (in Vorbereitung) ◆ World Première Mainz (D): 3.5.2002 Streichquartett Villa Musica

Tatjana Komarova Ungemalte Bilder (2002) 20’ Partitur/Stimmen ED 9635 ◆ World Première Lucerne Festival (CH): 12.9.2002 Belcea Quartet

Thomas Larcher Madhares (3. Streichquartett) (2007) 18’ Partitur/Stimmen ED 20356 (in preparation) ◆ World Première Mozartwoche Salzburg (A): 29.1.2008 Artemis Quartett

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The title of Thomas Larcher’s third string quartet, ‘Madhares’, refers to the name of a deserted place on the island of Crete which inspired him to compose this work. Larcher developed the piece from repetitions of sounds generated by plucking the strings with a coin. The C major in the second movement ‘Honey from Anopolis’ evokes the picture of an idealistic time long gone. The idyll is broken by rapid rhythmic movements marked ‘sleepless’.

Der Titel „Madhares“ von Thomas Larchers drittem Streichquartett geht auf den Namen einer verlassenen Ortschaft auf Kreta zurück, von der er sich bei der Komposition inspirieren ließ. Larcher entwickelt das Stück aus Repetitionen von mit einer Münze auf den Saiten gezupften Klängen. Das C-Dur im zweiten Satz „Honey from Anopolis“ erweckt das Bild einer idealischen, längst vergangenen Zeit. Die Idylle wird von rasend schnellen, „sleepless“ bezeichneten Sätzen höchster rhythmischer Finesse gebrochen.

’Following the première of my opera An American Tragedy at the Metropolitan Opera, the President of the Manhattan School of Music, Robert Sirota, called me and told me that the American String Quartet had asked him to commission me as part of the school’s 90th anniversary celebration. I was very excited because this meant that the first new music I would compose after my largest piece ever would be a string quartet for my alma mater. I embraced the chance to return to chamber music with gusto because I saw this not only as an opportunity to incorporate everything I’d learned writing four grand operas into an intimate yet profound genre but also as the starting point of a new direction in my compositional thinking. 20 years separate my first and second quartet and it is not difficult to hear the evolution between the two.’

Tobias Picker „Nach der Premiere meiner Oper An American Tragedy an der Metropolitan Opera rief mich der Präsident der Manhattan School of Music, Robert Sirota, an. Er teilte mir mit, dass das American String Quartet bei mir ein Werk anlässlich der Feierlichkeiten zum 90. Geburtstag der Hochschule in Auftrag geben möch-

te. Ich war begeistert, weil dies bedeutete, dass das erste Stück, das ich nach meinem umfangreichsten Werk komponieren würde, ein Streichquartett für meine alte Hochschule sein würde. Die Chance, zur Kammermusik zurückzukehren, nahm ich gerne an: Ich sah dies nicht nur als Gelegenheit, alles, was ich beim Schreiben von vier großen Opern gelernt hatte, in eine intime und gleichzeitig tiefgründige Gattung einzubauen, sondern betrachtete dies auch als den Ausgangspunkt einer neuen Richtung meines kompositorischen Denkens. Zwanzig Jahre trennen mein erstes und zweites Quartett voneinander und es ist nicht schwierig, die Entwicklung zwischen den beiden zu hören.“ Tobias Picker

Bernard Rands String Quartet No. 3 (2004) 17’ ◆ World Première Rochester, NY (USA) Ying Quartet This string quartet is in one continuous movement of fifteen sections, with each section being a ’transcription’ of the music in a previous section. In these transcriptions the changes can be somewhat minimal – a slight altering of register, dynamics, rhythms, or more radical resulting in new harmonic and contrapuntal relationships. With this compositional method Rands aims to create a continuous self-referential musical discourse that allows for recall and even repetition. String Quartet No 3 was commissioned for the Ying Quartet by the Institute for American Music at the Eastman School of Music.

Olli Mustonen Inventio Haydnin teemasta on a theme by Haydn (2008) 2’ ◆ World Première Kuhmo Chamber Music Festival (FIN): 25.7.2008 Tempera Quartet

American String Quartet Photo: Stu Levy

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STRING QUARTET PLUS

Dieses einsätzige Streichquartett hat der Komponist in fünfzehn Abschnitte unterteilt. Jeder stellt eine „Bearbeitung“ der Musik eines vorherigen Abschnittes dar. In den Bearbeitungen können die Umgestaltungen minimal sein – eine kleine Veränderung der Stimmlage, Dynamik, Rhythmik – oder aber drastisch, sodass völlig neue harmonische und kontrapunktische Beziehungen entstehen. Mit dieser Kompositionsmethode zielt Rands darauf, einen kontinuierlichen selbstreferentiellen musikalischen Diskurs zu erstellen, der Erinnerung und sogar Wiederholung zulässt. Das 3.

Streichquartett wurde für das Ying Quartett vom Institut für Amerikanische Musik an der Eastman School of Music in Auftrag gegeben.

Aribert Reimann – Romantic German Lieder Arrangements for voice and string quartet Johannes Brahms Fünf Ophelia-Lieder für Singstimme und Streichquartett transkribiert von Aribert Reimann (1997) (dt.)

5’ Partitur/Stimmen ED 8836 ◆ World Première Schloss Elmau (D): 22.8.1997 Juliane Banse · Cherubini-Quartett

Aribert Reimann Miniaturen (2004-2005) 18’ Partitur/Stimmen ED 9879 ◆ World Première Essen (D): 22.5.2005 Petersen Quartett

Ying Quartet Photo: www.ying4.com

The 15 Miniatures do not follow any of the common classical forms. They rather remind us of bagatelles, but their motifs and structures are carefully interwoven: dialogues, sometimes virtuoso, sometimes thoughtful.

Die insgesamt 15 Miniaturen folgen keiner der bekannten klassischen Formen, sie erinnern eher an Bagatellen, doch sind sie sorgsam motivisch und konstruktiv miteinander verwoben: Zwiegespräche, mal virtuos, mal nachdenklich.

Adagio – zum Gedenken an Robert Schumann – (2006) 8’ Partitur/Stimmen ED 9977 ◆ World Première Schumannfest Düsseldorf (D): 6.5.2006 Heine Quartett

Dieter Schnebel 1. Streichquartett „im Raum“ (2005-2006) 42’ Partitur/Stimmen ED 20297 ◆ World Première ECLAT – Festival Stuttgart (D): 17.2.2008 Quatuor Diotima

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This string quartet by a grand master of the German avant-garde combines a decidedly traditional fourmovement structure with experimental situations in the concert hall. In various sections the performers act on revolving stools, in others they take positions at the edge and in the corners of the platform or around the listeners. However, the composer also allows a performance in a conventional seating arrangement which emphasizes the work’s classical nature with regard to material and form even further.

Dieses Streichquartett eines der Altmeister der deutschen Avantgarde kombiniert eine betont traditionelle, viersätzige Anlage mit experimentellen Situationen im Konzertraum. In verschiedenen Abschnitten agieren die Ausführenden auf Drehhockern, in anderen nehmen sie Positionen an Rand und Ecken des Podiums oder um die Zuhörer herum ein. Allerdings erlaubt der Komponist auch eine Ausführung in konventioneller Sitzordnung, was die Klassizität des Werks in Material und Form stärker hervortreten lässt.

Rodion Shchedrin Lyric Scenes (2006) 10’ Partitur/Stimmen ED 20139 ◆ World Première Int. Musikwettbewerb der ARD München (D): 11.9.2008 Apollon Musagète Quartet This string quartet was commissioned by the ARD International Music Competition 2008 where it was performed as a compulsory piece in the semifinals. Lyrical cantabile passages are contrasted with rapid coordinated movements which die away in a ‘morendo’ like flitting ghosts.

Dieses Streichquartett des russischen Komponisten entstand im Auftrag des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2008, wo es als Pflichtstück im Semifinale gespielt wurde. In dem Stück kontrastieren lyrische, cantable Passagen mit rasender Motorik, die geisterhaft huschend in einem „morendo“ ausklingt.

Felix Mendelssohn Bartholdy „… oder soll es Tod bedeuten?”

Acht Lieder und ein Fragment von Felix Mendelssohn Bartholdy nach Gedichten von Heinrich Heine für Sopran und Streichquartett bearbeitet und verbunden mit sechs Intermezzi von Aribert Reimann (1996) (dt.)

24’ Partitur/Stimmen ED 8762 ◆ World Première Schwetzinger Festspiele (D): 12.5.1997 Juliane Banse · Cherubini-Quartett Franz Schubert Mignon zusammengestellt und für Sopran und Streichquartett transkribiert von Aribert Reimann (1995) 19’ (dt.)

Partitur/Stimmen ED 8466 ◆ World Première Traunsteiner Sommerkonzerte (D): 8.9.1995 Christine Schäfer · Auryn Quartett Robert Schumann Sechs Gesänge, op. 107 Transkription für Sopran und Streichquartett von Aribert Reimann (1994) (dt.)

10’ Partitur/Stimmen ED 8329 ◆ World Première Traunsteiner Sommerkonzerte (D): 31.8.1994 Christine Schäfer · Auryn Quartett

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Jörg Widmann 1. Streichquartett (1997) 14’ Partitur/Stimmen ED 9747 ◆ World Première Int. Karl Klingler Wettbewerb für Streichquartett Berlin (D): 1998 Choralquartett (2. Streichquartett) (2003/2006) 16’ Partitur/Stimmen ED 9748 (in Vorbereitung) ◆ World Première Sommerliche Musiktage Hitzacker (D): 29.7.2003 Keller Quartet Jagdquartett (3. Streichquartett) (2003) 12’ Partitur/Stimmen ED 9749 ◆ World Première Römerbad Musiktage Badenweiler (D): 12.11.2003 Arditti Quartet 4. Streichquartett (2005) 13’ Partitur/Stimmen ED 20081 (in Vorbereitung) ◆ World Première Essen (D): 16.1.2005 Vogler Quartett Versuch über die Fuge (5. Streichquartett mit Sopran) (2005) (see page 19 / siehe Seite 19)

Pe-teris Vasks 5. Streichquartett (2004) 25’ Partitur/Stimmen ED 9809 ◆ World Première Talinn (EST): 19.10.2005 Kronos Quartet ‘The first movement entitled „being present“ leads immediately into an atmosphere of high emotional tension. The predominating musical elements are dramatic and passionate, turning and shifting like a kaleidoscope. In contrast, a second theme is intoned three times – an invitation, a memory of the existence of another world, a lighthouse which illuminates the twilight in which we often live.

The second movement entitled „so distant … yet so near“ is the slow and

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Jörg Widmann writes about his works: ‘My first five string quartets follow the idea of a cycle. They can be performed separately, yet form a whole. Each quartet represents an archetypal form of movement: the first quartet as introduction, the second (chorale) quartet a largo going to its structural limits; the third (hunting) quartet corresponds to a classical, yet grim scherzo the hunting rhythm of which is hounded to death. The fourth quartet examines forms of walking/striding (andante/ passacaglia). The fifth quartet with soprano is an „attempt on the fugue“. Here, the typical „flow“ of the fugue establishes itself only gradually. In the soprano part, the Latin Biblical texts, acting as laconic guides (Ecclesiastes: Vanitas vanitatum), do not make way for the German translation until the question of man and his perspective is raised: „That which is, is far off and exceedingly deep. Who can find it out?“‘

Vogler Quartett Photo: Kasskara

tett untersucht Formen des Gehens/Schreitens (Andante/Passacaglia). Das 5. Quartett mit Sopran ist ein ‚Versuch über die Fuge’. Hier stellt sich das typische ‚Fließen’ der Fuge erst nach und nach ein. Im Sopran-Part weichen die ansonsten lateinischen Bibeltexte als lakonische Wegweiser (Prediger: Vanitas vanitatum) der deutschen Übersetzung erst, wenn die Frage des Menschen und dessen Perspektive aufgeworfen wird: ‚Fern ist der Grund der Dinge und tief, gar tief; wer will ihn finden?’“

New CD with MDG

quiet cantabile section of the quartet.

A loving and forgiving look at a world tormented by pain and contradictions. Gradually, the song becomes more personal, more emotional and more dramatic.’

Pe-teris Vasks

Welt, die durch Schmerz und Widersprüche gequält wird. Allmählich wird der Gesang persönlicher, emotionaler und dramatischer.“ Pe-teris Vasks

String Quartet + Piano

„Der erste Satz ‘being present’ führt sofort in eine Atmosphäre der emotionalen Hochspannung. Die vorherrschenden musikalischen Stimmungselemente sind dramatisch und stürmisch und lösen sich kaleidoskopisch ab. Als Kontrast wird ein zweites Thema drei Mal intoniert – eine Einladung, eine Erinnerung an die Existenz einer anderen Welt, ein Leuchtturm, der das Zwielicht, in dem wir so oft leben, erhellt.

Der zweite Satz ‘so distant ... yet so near’ – der ruhige, gemächliche Gesangsteil des Quartetts. Ein vergebender, liebevoller Blick auf eine

Harald Weiss

Jörg Widmann schreibt über seine Werke: „Meine bisherigen fünf Streichquartette folgen einer zyklischen Idee. Sie können einzeln aufgeführt werden, stellen aber doch ein Ganzes dar. Jedes Quartett steht für eine archetypische Satzform: das 1. Quartett als Introduktion, das 2.

(Choral-)Quartett ein bis an die Grenzen der Statik gehendes Largo; das 3. (Jagd-)Quartett entspricht einem klassischen, allerdings grimmigen Scherzo, dessen Jagdrhythmus zu Tode gehetzt wird. Das 4. Quar-

Stille Mauern (2003) 58’ Partitur/Stimmen ED 9963 + 2 CDs WERGO-CD: 66852 ◆ World Première Hannover (D): 3.9.2004 Nomos-Quartett Gebet Fragment aus dem Streichquartett „Stille Mauern“ (2004) 7’ Partitur/Stimmen ED 9964

Streichquartette Nr. 1-5 Juliane Banse (soprano) · Leipziger Streichquartett MDG 307 1531-2

Alexander Goehr Piano Quintet (2000) 14’ ◆ World Première Aldeburgh Festival (UK): 8.6.2002 Tom Poster · Brodsky Quartet The works of Brahms and Schumann and the more recent tradition of Schoenberg’s pupils were in the back of Goehr’s mind when he accepted Peter Serkin’s request to write a piano quintet. But in fact Goehr was reminded of Haydn’s Piano Trios when considering his own approach to the work. In Haydn’s works, the string instruments role is primarily to support the piano’s melodic lines, and it’s this formula

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STRING QUARTET PLUS

that Goehr eventually followed. The first commercial CD of the work has recently been released on Meridian Records with Daniel Becker and the Elias Quartet.

Goehr hatte zunächst die Tradition der Werke von Brahms, Schumann und der Schönbergschüler im Hinterkopf, als er den Wunsch von Peter Serkin erfüllte, ein Klavierquintett zu schreiben. In der formalen Anlage folgte er jedoch dann Haydns Klaviertrios. In Haydns Werken ist die Hauptaufgabe der Streichinstrumente, die melodischen Linien des Klaviers zu unterstützen; diesem System folgte Goehr in seinem eigenen Werk. Die erste CD-Einspielung des Stückes mit Daniel Becker und dem Elias Quartet ist vor kurzem bei Meridian Records erschienen.

String Quartet + Wind instrument(s) Alexander Goehr Quintet for clarinet and strings (2007) 16’ ◆ World Première London (UK): 12.3.2008 The Nash Ensemble Based on a contrapuntal elaboration of a single motif, this is an intense work that grips the listener throughout its 16 mins. Goehr was partly inspired by listening to the polyphonic masses of Josquin Desprez and Ockeghem. The Quintet received a warm welcome at its première by the Nash Ensemble in 2008.

Toshio Hosokawa

Peter Maxwell Davies

Herbst-Lied for clarinet and string quartet (2001) 13’ Score/parts SJ 1132 ◆ World Première Saarbrücken (D): 25.5.2001 Eduard Brunner · Amati Quartett

Hymn to Artemis Locheia for clarinet quintet (2004) 25’ ◆ World Première Lucerne Festival (CH): 28.8.2004 Dimitri Ashkenazy · Brodsky Quartet

‘The title Herbst-Lied is a word I feel in the tone colour of the clarinet.

While it is possible that I associate this word with the music of Mozart and Brahms and their immortal clarinet quintets, it is also possible that, because I am Japanese, the signs of the late autumn unique to Japan and the human sadness inherent in them are incorporated in my music as well.’

Toshio Hosokawa

A work of considerable virtuosity, Hymn to Artemis Locheia is a tribute to the ancient Greek incarnation of a fertility goddess, Artemis Locheia.

The work was commissioned by Professor Ian Craft, a leading fertility specialist in London and captures some of the joy and happiness Max experienced during a day of observation at Prof. Craft’s clinic.

„Der Titel Herbst-Lied ist ein Wort, das ich in der Klangfarbe der Klarinette spüre. Vermutlich habe ich dieses Wort mit der Musik von Mozart und Brahms und ihren unsterblichen Klarinettenquintetten assoziiert, aber da ich Japaner bin, ist es auch möglich, dass in meiner Musik auch die für Japan einzigartigen Anzeichen des Spätherbstes und die ihnen innewohnende menschliche Traurigkeit enthalten sind.“ Toshio Hosokawa

Volker David Kirchner 4. Streichquartett mit obligater Klarinette (2000) 22’ ED 9374

Die virtuose Hymn to Artemis Locheia ist eine Hommage an die aus der griechischen Mythologie bekannte Fruchtbarkeitsgöttin Artemis Locheia. Das Werk wurde von Professor Ian Craft, einem führenden Londoner Facharzt für Reproduktionsmedizin, in Auftrag gegeben.

Das Werk hat einen heiteren, lebensbejahenden Charakter.

for the Nash Ensemble and premièred at the 2006 Cheltenham International Music Festival.

Ein kurzes Stück, das laut Komponist „den Mensuralkanon, magische Quadrate und isorhythmische Techniken heiter verknüpft“. Es wurde für das Nash Ensemble geschrieben, die Uraufführung fand 2006 beim Cheltenham International Music Festival statt.

String Quartet + Percussion Alexander Goehr Since Brass, nor Stone …

Fantasia for string quartet and percussion, op. 80 (2008) 12’ ◆ World Première City of London Festival (UK): 10.7.2008 Colin Currie · Pavel Haas Quartet

Lumen cognitionis for flute, clarinet and string quartet (2006) 4’ ◆ World Première Cheltenham Festival (UK): 5.7.2006 The Nash Ensemble

Received with great critical acclaim at it’s première during the 2008 City of London Festival, Goehr’s starting point for this work was Shakespeare’s Sonnet No. 65. The glockenspiel is almost onomatopoeic in the way it dances, at the very top of its register, in a soundworld that is radiant and mercurial.

A short work which the composer says ‘exploits mensural canon, magic squares and isorhythmic techniques in high spirits’. It was written

Ausgangspunkt dieses Werks, dessen Uraufführung beim City of London Festival 2008 von der Kritik sehr Pavel Haas Quartet Photo: Marco Borggreve

Dieses eindringliche Werk, das auf der kontrapunktischen Entwicklung eines einzelnen Motivs beruht, fesselt den Hörer während der gesamten sechzehn Minuten Spieldauer.

Beim Schreiben des Stückes, das bei seiner Uraufführung 2008 durch das Nash Ensemble großen Anklang fand, hat sich Goehr unter anderem vom Hören der polyphonen Messen von Josquin Desprez und Ockeghem inspirieren lassen.

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

gelobt wurde, war Shakespeares Sonett Nr. 65. Das Glockenspiel wird geradezu lautmalerisch eingesetzt, indem es in seiner höchsten Stimmlage tanzt – in einer strahlenden und gleichzeitig abwechslungsreichen Klangwelt.

Steve Martland Starry Night for string quartet and marimba (2007-2008) 20’ ED 13276 (in preparation) (see page 7 / siehe Seite 7)

String Quartet + Voice Gavin Bryars The Stones of the Arch for string quartet and vocal ensemble (SATB) with optional solo improviser (2006) (Engl.)

18’ ◆ World Première London (UK): 8.10.2006 Theatre of Voices · Kronos Quartet · Paul Hillier Dedicated to Steve Reich and premièred during the Barbican Centre’s festivities for his 70th Birthday, The Stones of the Arch avoids any direct reference to Reich or his work. The text is a George Bruce poem, which in itself is a ‘reconsideration’ of a poem he wrote fifty years earlier called A Gateway to the Sea. Hypnotic in its use of vocals and string quartet, the texture can be elaborated with the use of simple live improvised electronics.

Das Steve Reich gewidmete Stück wurde im Rahmen der Feierlichkeiten des Barbican Centre zum 70.

Geburtstag des Komponisten uraufgeführt. The Stones of the Arch auf einen Text von George Bruce vermeidet jedoch den direkten Bezug zu Reich und dessen Schaffen. Die geradezu hypnotische Wirkung von Gesang und Klang der Streicher kann durch einfache live improvisierte elektronische Musik ergänzt werden.

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Lee Hoiby

Christian Jost

Last Letter Home for string quartet and baritone (2007) (Engl.)

7’

Griechische Gesänge auf zwei Gedichte von Kiki Dimoula für Singstimme und Streichquartett (2000) (griech.)

12’ ED 9975 ◆ World Première Berlin (D): 26.11.2000 Stella Doufexis · New Hellenic Quartet

Last Letter Home is the setting to music of a letter by US Army tank crewman, Jesse Givens, who had been in Iraq for just a month when, on May 1, 2003, his tank crashed and fell into a canal off the Euphrates River. The rest of the crew escaped through a hatch, but Givens perished trapped inside the tank. Hoiby’s intention was to set Givens’ words as clearly as possible.

Last Letter Home is also available in versions for solo baritone and piano as well as string orchestra and TBB chorus.

Last Letter Home ist die bewegende Vertonung eines Briefes des Soldaten Jesse Givens, einem Besatzungsmitglied auf einem Panzer der US Army. Er war gerade einen Monat im Irakkrieg, als sein Panzer am 1.

Mai 2003 zerschmettert wurde und in den Euphrat stürzte. Der Rest der Besatzung entfloh durch eine Luke, nur Givens starb in dem Panzer.

Hoibys Absicht war es, Givens Worte so verständlich wie möglich zu vertonen.

Last Letter Home ist außerdem in Fassungen für Bariton und Klavier sowie für Streichorchester und Chor (TBB) verfügbar.

Dieter Schnebel 2. Streichquartett „Erinnern – Wiederholen – Durcharbeiten“ für Streichquartett (mit Stimmen) (2006-2007) 20’ Partitur/Stimmen ED 20400 (in Vorbereitung) ◆ World Première Berlin (D): 21.2.2007 Kairos Quartett · Michael Lentz String Quartet No. 2 includes both vocal and scenic actions which are scattered across the three movements and refer to situations in psychoanalytical practice. Schnebel intended them to be performed by the members of the string quartet, but they can also be taken by an additional performer.

Das 2. Streichquartett sieht auch vokale und szenische Aktionen vor, die über die drei Sätze verstreut auf Situationen der psychoanalytischen Praxis Bezug nehmen. Schnebel hat sie für die Mitglieder des Streichquartetts vorgesehen, sie können ad libitum aber auch von einem zusätzlichen Akteur ausgeführt werden.

Huw Watkins In my craft or sullen art Goodison Quartet No. 4 for tenor and string quartet (2007) Text by Dylan Thomas (Engl.)

12’ ED 13085 ◆ World Première London (UK); 15.5.2007 Mark Padmore · Petersen Quartett

Kronos Quartet Photo: Jay Blakesberg

Huw Watkins sets Dylan Thomas’ masterly poem in which he reflects on the role of creativity within his own work. The transparent textures allow the text to float over the strings in a nocturne-like way.

In seiner Vertonung von Dylan Thomas’ meisterhaftem Gedicht überdenkt Huw Watkins die Rolle der Kreativität in seinem eigenen künstlerischen Schaffen. Die transparenten Strukturen lassen den Gesang Nocturne-artig über den Streichern schweben.

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STRING QUARTET PLUS

Brodsky Quartet Photo: Colm Hogan

First Publications Carl Orff Quartettsatz in c-Moll (1921) 15’ Partitur/Stimmen ED 20346 (in preparation) ◆ World Première München (D): 18.10.2007 Henschel Quartett

Jörg Widmann Versuch über die Fuge (5. Streichquartett mit Sopran) (2005) Text aus der Vulgata (lat./dt.)

25’ ED 20082 (in Vorbereitung) ◆ World Première Köln (D): 20.2.2005 Juliane Banse · Artemis Quartett

String Quartet + Orchestra

Guardian described the work as ’a remarkable new musical dialogue for quartet and orchestra … a laudable attempt to meld the mercurial, unconducted sound of the quartet with the regimented heft of a full symphony orchestra.’

Dieses letzte Werk, das das Lindsay String Quartet vor seinem Abschied von der Bühne im Jahre 2005 uraufführte, wurde von The Guardian als „ein außergewöhnlicher musikalischer Dialog für Quartett und Orchester“ beschrieben, „… ein lobenswerter Versuch, den lebhaften, nicht-dirigierten Klang des Quartetts mit dem kontrollierten Klang eines vollständigen Symphonieorchesters zu verschmelzen.“

The last work The Lindays premièred before their retirement in 2005, The

Petersen Quartett Photo: franzhamm.de

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Streichquartett, op. 25 (1918) 30’ Partitur/Stimmen P 5065 ◆ World Première Dresden (D): 11.4.1919

Erwin Schulhoff Photo: Schott Archive

There are still unpublished works by the stylistically versatile composer Erwin Schulhoff. But gradually the music of this composer ostracized in the Nazi era is being rediscovered, published and made accessible to an ever-increasing public, among them the Expressionist String Quartet Op. 25 (1918).

Stefan Heucke Metamorphosen eines Satzes von Franz Schubert für Streichquartett und großes Orchester, op. 45 (2003-2004) 25’ ◆ World Première Solingen (D): 27.4.2004 Artemis Quartett · Bergische Symphoniker · Romely Pfund

Erwin Schulhoff

Like the Quartettsatz of 1914 (ED 7816), Quartettsatz in c-Moll of 1921, premièred by the Henschel Quartet at the Orff Centre in Munich in 2007, testifies to Orff’s early struggles towards the classical-Romantic tradition. Originally left unfinished as a fragment in C sharp minor, the first version has now been reconstructed (in C minor) from a source that only survived as a copy with autograph corrections. It is interesting to see a new tonal language appearing quite suddenly (and notated without bar lines in the first version) in the coda.

John Casken Rest-ringing for string quartet and orchestra (2004-2005) 10’ ◆ World Première Manchester (UK): 19.5.2005 Lindsay String Quartet · Hallé Orchestra · Mark Elder

Taktstriche notiert, kündigt sich in der Coda dann aber doch eine neue Klangsprache an.

Carl Orff Photo: Otto Moll

Neben dem Quartettsatz von 1914 (ED 7816) bezeugt auch der erst im Jahr 2007 vom Henschel Quartett im Orff Zentrum in München uraufgeführte Quartettsatz in c-Moll von 1921 Orffs frühes Ringen um die klassisch-romantische Tradition. Zunächst als Fragment in cis-Moll abgebrochen, wurde auch die erste nun in c-Moll vervollständigte Fassung in einer lediglich als Abschrift mit autographen Korrekturen überlieferten Quelle nochmals neu durchformt. Gänzlich unvermittelt, und in der Erstfassung auch ohne

Noch immer gibt es unveröffentlichte Werke des stilistisch äußerst vielseitigen Komponisten Erwin Schulhoff. Doch nach und nach wird die Musik des im Nationalsozialismus Verfemten entdeckt, publiziert und so einem immer größeren Publikum zugänglich gemacht, darunter auch das expressionistische Streichquartett, op. 25 aus dem Jahr 1918.

Bernd Alois Zimmermann Streichquartett (1944-1945) 14’ Partitur/Stimmen ED 9985 (in preparation) (see page 9 / siehe Seite 9)

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New Publications / Neue Publikationen

Sheet Music Editions / Noten Piano Jörg Widmann Elf Humoresken für Klavier 22’ ED 20445

Piano Reductions

Rodion Shchedrin Belcanto in the Russian Mode for cello and piano 9’ CB 205

Joe Duddell Snowblind for percussion and strings 22’ ED 13077

István Szelényi Sonate für Oboe und Klavier 12’ OBB 45

Keith Jarrett Adagio for oboe and string orchestra 10’ ED 9609

Kurt Weill Sonata for cello and piano EA 847

QUARTET

Bertold Hummel Missa „Cantabo Domino“ für gemischten Chor (SATB) (lat.)

14’ Chorpartitur C 53087

Dieter Schnebel

Organ

1. Streichquartett „im Raum“ 40’ ED 20297

Jean Guillou Fête pour clarinette en si bémol (violon) et orgue 20’ ED 9801

Enjott Schneider

Franz Liszt

Erwin Schulhoff

Prometheus Poème symphonique Transcription pour orgue de Jean Guillou 15’ ED 20314

Streichquartett op. 25 30’ P 5065

Enjott Schneider Orgelsinfonie No. 4 „Sinfonia Coloniensis“ 25’ ED 20319

Chamber Music SOLO Joseph Schwantner Velocities Moto Perpetuo for marimba 12’ ED 30002

DUO Tobias Picker Suite for cello and piano 27’ ED 30004

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Panta rhei 4 Mantras für Saxophonquartett 16’ ED 20456

Pe-teris Vasks 5. Streichquartett 25’ ED 9809

Choral Music

Heinrich Poos Orpheus Drei Fantasien nach Texten von Homer, Ovid, Vergil, Dante, Shakespeare und Edward Bond für gemischten Chor (SSATBB), Sprecher und Instrumentalensemble (dt.)

40’ Partitur ED 20277 Chorpartitur ED 20277-01 Stimmensatz ED 20277-10

Vocal Music Harald Genzmer Das Sakrament der Schöpfung Geistliches Konzert nach Franz von Assisi für Singstimme und Orgel (dt.)

6’ ED 20312

Study Scores Toshio Hosokawa Lotus under the moonlight Hommage à Mozart for piano and orchestra 22’ SJ 1169

Krzysztof Penderecki Sonata per violoncello ed orchestra 10’ ED 20272

Composer catalogue / Werkverzeichnis Order free / Jetzt kostenlos bestellen: Erich Wolfgang Korngold KAT 134-99

Gavin Bryars Billesdon Carols for choir (SATB) and organ (Engl.)

8’ Choral score ED 13214

Lee Hoiby Last Letter Home for men’s choir (TBB) a cappella (Engl.)

8’ Choral score ED 30013

Bertold Hummel Fünf Lieder nach Gedichten von Joseph von Eichendorff, op. 88b für mittlere Singstimme und Klavier (dt.)

13’ ED 20286

Emile Naoumoff Quatre mélodies pour voix et piano sur des poésies d’Auguste Villiers de l’Isle-Adam, Émile Verhaeren, Charles Baudelaire et René-François Sully-Prudhomme (frz.)

18’ ED 20388

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CDs/DVDs

Schott Composers on International Labels

New with WERGO Hans Werner Henze Symphonie Nr. 7 Sinfonia N. 8 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Marek Janowski WER 67212 Hans Werner Henze sought all his life to come to terms with symphonic form. On the occasion of his Sinfonia N. 8, he said: ’I do not allow myself to be deterred from writing symphonies. I lay claim to this platform for addressing a large public in music, created especially for messages that go beyond the private. I won’t let anyone steal it from me, even if modern cultural philosophy has declared this form dead – and perhaps precisely because it has.’ Whereas his No. 7 – which “is the one that comes closest to the model of the classical symphony” – has a strong relation to Friedrich Hölderlin’s life and torment, his No. 8 is a symphony based on Shakespeare’s Midsummer Night’s Dream, „very light on its feet and rich in melody“. (Hans Werner Henze)

Hans Werner Henze hat sich sein Leben lang mit der sinfonischen Form auseinandergesetzt. Noch anlässlich seiner Sinfonia N. 8 sagte er: „Ich lasse mich im Sinfonienschreiben nicht beirren. Diesen Schauplatz der musikalischen Anrede an ein großes Publikum, geschaffen für Mitteilungen, die über das Private hinausgehen, nehme ich in Anspruch. Den lasse ich mir nicht rauben, auch wenn die Kulturphilosophie der Moderne diese Form für tot erklärt hat – und vielleicht sogar deswegen.“ Während die Symphonie Nr. 7 – die „dem Modell der klassischen Symphonie am nächsten kommt“ – starke Bezüge zum Leben Friedrich Hölderlins hat, ist die Sinfonia N. 8 eine Sinfonie nach Shakespeares Sommernachtstraum, „ganz leichtfüßig und melodienreich“.

(Hans Werner Henze)

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Cantus ad pacem

Pe-teris Vasks

Organ Works: Viatore / Cantus ad pacem / Canto di forza / Musica seria / Te Deum Ta-livaldis Deksnis (organ) WER 67122

Douglas J. Cuomo

Cyril Scott

Arjuna’s Dilemma Chamber opera in one act Amit Chatterjee (Indian singer) · Tony Boutté (tenor) · Anonymous 4 (vocal ensemble) · Bob Franceschini (saxophone) · Badal Roy (tabla) · Kathleen Supové (piano) · Ethel String Quartet · Robert Black (double bass) · Alan Johnson (conductor) Innova 697

Concerto for cello and orchestra + Symphony No. 1 Paul Watkins (cello) · BBC Philharmonic · Martyn Brabbins Chandos CHAN 10452

Paul Hindemith Konzert für Orchester

Igor Strawinsky Symphony in three movements Vier norwegische Impressionen Symphony Orchestra of Norrlands Opera · Kristjan Järvi CCn’C RECORDS 02962

Krzysztof Penderecki This CD is the first to be devoted exclusively to the organ music of the Latvian composer, Pe-teris Vasks.

With the exception of the Te Deum (recorded in St. Gertrude in Riga), all of the works were recorded on the magnificent organ of the cathedral in Riga. Here, over the course of the past twenty years, Ta-livaldis Deksnis, since 1984 one of the principal organists of this venerable house of worship, has performed all of Vasks’s works for organ, many of them for the first time. Besides original compositions for organ, this CD also includes two adaptations of works for string orchestra: Viatore and Canto di forza, both dedicated to Ta-livaldis Deksnis, with whom Vasks has maintained a lifelong friendship.

Diese erste CD mit Einspielungen der Orgelmusik des lettischen Komponisten Pe-teris Vasks ist mit Ausnahme des Te Deum (Aufnahme an der Orgel der Gertrudenkirche in Riga) an der monumentalen Orgel des Rigaer Doms entstanden.

Ta-livaldis Deksnis, seit 1984 einer der Titularorganisten des ehrwürdigen Gotteshauses, hat hier in über zwei Jahrzehnten sämtliche Orgelwerke des Komponisten gespielt, einige davon als Ur- und Erstaufführungen. Neben Originalkompositionen für Orgel enthält die CD auch zwei Bearbeitungen von Streicherkompositionen für Orgel: Viatore und Canto di forza, beide Ta-livaldis Deksnis gewidmet, mit dem Vasks eine lebenslange Freundschaft verbindet.

Concerto grosso per tre violoncelli ed orchestra Largo per violoncello ed orchestra Sonata per violoncello ed orchestra Ivan Monighetti, Arto Noras, Mateusz Kwiatkowski (cellos) · Warsaw Philharmonic Symphony Orchestra · Antoni Wit NAXOS 8.570509

Enjott Schneider Nekyia für Saxophon und Orgel + various composers Duo SaxOrgue: Fabien Chouraki (saxophone) · Marc Adamczewski (organ) Visages du Saxophone VDS 012

Erwin Schulhoff Konzert für Klavier und kleines Orchester, op. 43 Hot-Sonate für Alt-Saxophon und Orchester bearbeitet von Detlef Bensmann Michael Rische (piano) · Detlef Bensmann (alto saxophone) · Brno Philharmonic Orchestra · Israel Yinon Koch Schwann 4765910

Rodion Shchedrin Parabola concertante per violoncello solo, orchestra d’archi e timpani + Prokofiev Raphael Wallfisch (cello) · Southbank Sinfonia · Simon Over Nimbus Records 0710357581625

Igor Strawinsky Symphony in three movements Symphonie en Ut + Symphony of Psalms Berliner Philharmoniker · Simon Rattle EMI Classics 2076300

Toru Takemitsu Songs Michiko Hayashi (soprano) · Ichiro Nodaira (piano) Victor Entertainment VICC-60659

Jörg Widmann Lichtstudie III + various composers Jan Gerdes (piano) edition zeitklang EZ 26028

Joji Yuasa Cosmos Haptic

Toru Takemitsu Les yeux clos II

Toshio Hosokawa “Haiku” for Pierre Boulez – to his 75th birthday – Hiroaki Takenouchi (piano) Lorelt Records LNT128

These CDs/DVDs are available from specialist dealers. For further details see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs sind im Fachhandel erhältlich. Weitere Informationen unter www.schott.music.com/recordings

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schott aktuell · the journal · 6/2008

News

Christian Jost at the Komische Oper Berlin In the season 2008/2009 Christian Jost is composer-in-residence at the Berlin Komische Oper. Over this period, six of his major scores will be performed at the ‘Opera House of the Year 2007’, among them the orchestral work Mozarts 13097. Tag and his choral opera Angst in a coproduction with the Berlin Radio Choir. And the Berlin Komische Oper will première their commission, Jost’s latest opera Hamlet (in 13 musico-dramatical tableaux) in June 2009.

Uraufführung von Hamlet, einer Oper in 13 musikdramatischen Tableaux, stattfinden.

Gavin Bryars Festival at Bath Spa University Earlier this year, Gavin Bryars was awarded an Honorary Doctorate from Bath Spa University. As the composer was sadly unable to attend the ceremony, the University have arranged a three day festival of his music in his honour (24-26 November). Bryars will hear a variety of his music performed across a variety of genres, and including performances by students alongside those with his own Gavin Bryars Ensemble.

Anfang des Jahres wurde Gavin Bryars ein Ehrendoktortitel von der Bath Spa University verliehen. Weil der Komponist der Zeremonie damals nicht beiwohnen konnte, veranstaltet die Universität nun ein dreitägiges Festival mit seiner Musik (24.-26. November). Dabei werden Werke verschiedener Genres zu hören sein; es musizieren Studenten sowie Gavin Bryars’ eigenes Ensemble.

Christian Jost Photo: Hanns Joosten

Christian Jost ist in der Spielzeit 2008/2009 Composer-in-Residence der Komischen Oper Berlin. In dieser Zeit werden insgesamt sechs wichtige Werke von Christian Jost im „Opernhaus des Jahres 2007“ aufgeführt, darunter das Orchesterwerk Mozarts 13097. Tag und seine Choroper Angst in einer Koproduktion mit dem Rundfunkchor Berlin.

Als Auftragswerk der Komischen Oper Berlin wird im Juni 2009 die

Schott Music at the German Orchestra Day 2008 Schott is the official partner this year of the German Orchestra Day, supporting the 6th annual meeting of orchestra managers and dramaturges.

The conference, which serves as a forum to exchange views and receive further trainings is in Berlin from 2-3 November.

The Schott Music presentation will focus on ‘Film music in concert’.

In diesem Jahr ist Schott Music erstmals offizieller Partner des Deutschen Orchestertages und unterstützt das 6. Treffen der Orchestermanager und -dramaturgen. Der Kongress dient als Forum des Erfahrungsaustausches und der Fortbildung; er findet vom 2. bis 3. November in Berlin statt.

Im Zentrum der Präsentation von Schott Music steht das Thema „Filmmusik im Konzert“.

Honours for Toshio Hosokawa The pharmaceutical company Roche announced on 29 August 2008 that the fifth commission in the Roche Commissions series would be given to Toshio Hosokawa. The presentation ceremony of the commission was held at Roche Forum Buonas, Switzerland. Roche Commissions is a cultural project by Roche and regularly commissions outstanding composers of contemporary music to write compositions. The composers are selected by Roche based on recommendations by the artistic directors of the Lucerne Festival, Carnegie Hall and the Cleveland Orchestra.

Hosokawa’s new work will be premièred in the summer of 2010 at the Culture and Convention Centre Lucerne (KKL) as part of the Lucerne Summer Festival by the Cleveland Orchestra under the direction of Franz Welser-Möst and has its New York première at the Carnegie Hall in the following concert season.

Hosokawa has for the second successive year been appointed fellow of the WIKO (Wissenschaftskolleg zu Berlin) in 2008/09 and will stay in Berlin from October 2008.

Toshio Hosokawa Photo: Schott Promotion / Christopher Peter

Das Pharmaunternehmen Roche vergibt seinen diesjährigen, fünften Kompositionsauftrag an Toshio Hosokawa. Die Komponisten werden anhand von Empfehlungen der künstlerischen Leiter des Lucerne Festival, der Carnegie Hall und des Cleveland Orchestra ausgewählt. Hosokawas neues Werk soll im Sommer 2010 im Kultur- und Kongresszentrum Luzern (KKL) vom Cleveland Orchestra unter der Leitung von Franz Welser-Möst uraufgeführt werden; die New Yorker Erstaufführung an der Carnegie Hall ist für die folgende Konzertsaison vorgesehen.

Hosokawa ist 2008/09 vom Wissenschaftskolleg zu Berlin erneut als Fellow berufen worden und wird sich ab Oktober 2008 in Berlin aufhalten. Dies ist bereits die zweite WIKO-Auszeichnung für ihn nach 2006/07.

M.P. Belaieff In memoriam André Volkonsky On 16.9.2008 the composer André Volkonsky died unexpectedly at the age of 75. The descendant of a noble Russian family, Volkonsky was among the first composers of his country to experiment with serial techniques. In the wake of harsh reprisals in the Soviet Union, he emigrated to the West in 1973 and settled in France. Volkonsky’s early works were clearly influenced by neo-classical phenomena and tendencies. In the 1950s he developed a personal musical language based on the twelve-note system which he treated intuitively and flexibly. In his later works he developed an appreciation for the old techniques of polyphonic music writing and made a name for himself as an expert in early music and historical performance practice.

Since 1976 Volkonsky had been a member of the Board of Trustees of the Belaieff Foundation and influenced the future of both the publishing house M.P. Belaieff and the Foundation. The management and staff of the publishers M.P. Belaieff and Schott Music will honour and preserve his memory.

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schott aktuell · the journal · 6/2008

Die Leitung und Mitarbeiter der Verlage M.P. Belaieff und Schott Music trauern um den Komponisten André Volkonsky, der am 16.9.2008 verstarb.

Der Nachkomme einer russischen Adelsfamilie gehörte zu den ersten Komponisten seines Landes, die mit seriellen Techniken experimentierten. Aufgrund schwerer Repressalien in der Sowjetunion emigrierte er im Jahre 1973 in den Westen, wo er sich in Frankreich niederließ. Volkonskys frühes Schaffen ist geprägt durch neoklassische Phänomene und Tendenzen. In den 50er Jahren entwickelte er eine individuelle Musiksprache auf der Grundlage der Zwölftontechnik, die er intuitiv und flexibel behandelte. Später fand er in seinen Werken zu den alten Techniken polyphoner Satzweisen und machte sich einen Namen als Spezialist für Alte Musik und historische Aufführungspraxis. Seit 1976 war Volkonsky Mitglied des Kuratoriums der Belaieff-Stiftung und prägte die Geschicke des Verlags M.P. Belaieff und der Stiftung.

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World Premières Robert Beaser Guitar Concerto: Eliot Fisk (guitar) · Albany Symphony Orchestra · David Alan Miller ■ 26.2.: Saratoga Springs, NY (USA), Canfield Casino

Gavin Bryars New work for SATB choir, organ and obligato violin: Oakham School Choir · Peter Davis ■ 23.5.: Oakham School, Leicestershire (UK) The Morning Line Choral work for Matthew Ritchie’s installation ■ 23.5.: London (UK), Queen Elizabeth Hall New work for counter-tenor and piano: James Gilchrist · Julius Drake ■ 3.10.: Leeds Lieder+ Festival (UK)

John Casken New organ work ■ 9.7.: St Albans (UK), St Albans International Organ Competition and Festival Deadly Pleasures for ensemble and narrator: Counterpoise · Eleanor Bron (narrator) ■ May: Brighton Festival (UK)

Chaya Czernowin New work for bass and piano: Andreas Fischer (bass) · Ian Pace (piano) ■ 24.10.: Leuven (B), Transit - New Music Festival

Joe Duddell New work for trumpet and marimba: Colin Currie · Håkan Hardenberger ■ 22.5.: Manchester (UK) New work Arrangements of 15 songs

by Elbow · Hallé Orchestra · Elbow ■ 9.7.: Manchester International Festival (UK)

Kenneth Hesketh PatterSongs for orchestra: Liverpool Philharmonic Youth Orchestra · Matthew Wood ■ 17.5.: Liverpool (UK), Philharmonic Hall

Stefan Heucke Concerto for 4 cellos, piano and orchestra: AcCELLOrando · Rainer Klaas (piano) · Bergische Symphoniker · Eric Solén ■ 13.1.: Solingen (D), Theater und Konzerthaus

Wilfried Hiller Chagall Zyklus II for soprano, clarinet, harp, percussion and strings: tba. · Junge Münchner Philharmonie · Mark Mast ■ 20.1.: Kloster Seeon (D)

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2009

Preview 2009

Lee Hoiby

New Christmas Carol for SATB chorus and organ ■ 11.12.: Washington, DC (USA), Washington National Cathedral

Heinz Holliger

Oboe quartet: Heinz Holliger (oboe) · tba.

■ 24.-26.4.: Witten (D), Wittener Tage für neue Kammermusik

Toshio Hosokawa

Cello Concerto: Rohan de Saram (cello) · WDR Sinfonieorchester Köln · Emilio Pomárico ■ 30.4.: Köln (D), Philharmonie New concerto: tba.

■ 14.6. Leipzig (D), Thomaskirche

Christian Jost

Throne of Blood for orchestra: Bremer Philharmoniker · Christian Jost ■ 4.5.: Bremen (D), Die Glocke New work for cello, organ und chorus: Johannes Moser (cello) · Bernard Foccroulle (organ) · Nederlands Kamerkoor · Christian Jost ■ 22.5.: Essen (D), Philharmonie Hamlet: Carl St. Clair (conductor) · Andreas Homoki (director) · Wolfgang Gussmann (set & costume designer) ■ 21.6.: Berlin (D), Komische Oper Code Nine for orchestra: tba.

■ 13.9.: Festspiele MecklenburgVorpommern (D)

Thomas Larcher

New work for chamber orchestra: Münchener Kammerorchester · Alexander Liebreich ■ 5.3.: München (D), Prinzregententheater Violin Concerto: Isabelle Faust (violin) · Radio Symphonieorchester Wien · Bertrand de Billy ■ 26.3.: Wien (A), Musikverein Böhmen liegt am Meer: Matthias Goerne (baritone) · Martin Fröst (clarinet) · Viviane Hagner (violin) · Matthew Barley (cello) · Thomas Larcher (piano) ■ October: Köln (D), Philharmonie (tbc.)

Bruce MacCombie

Samsara Rounds for orchestra: The Juilliard Orchestra · James DePriest ■ 17.2.: New York (USA), Avery Fisher Hall

Steve Martland

New work for saxophone quartet: Zephirus Quartet ■ 28.8.: Presteigne Festival of Music and the Arts (UK)

Peter Maxwell Davies

New work for SATB chorus and orchestra: Cambridge University Chorus · Cambridge University Musical Society Orchestra · Stephen Cleobury

■ 13.6.: Cambridge (UK), Kings College New work for orchestra: BBC Scottish Symphony Orchestra ■ 7.11.: Glasgow (UK), Sir Peter Maxwell Davies 75th Birthday Festival

Harald Weiss

Olli Mustonen

Jörg Widmann

Kolme puuta, kolme poikaa for speakers, flute, oboe, clarinet, piano, harp and guitar: tba.

■ Summer: Kuhmo (FIN), Kuhmo Chamber Music Festival

”into Dubai” Project: Ensemble Modern · Franck Ollu ■ 27.5.: Berlin (D), Konzerthaus Oboe Concerto: Heinz Holliger (oboe) · Mahler Chamber Orchestra · George Benjamin ■ August: Luzern (CH), Lucerne Festival 2009 Orchestral work: Wiener Philharmoniker · Christian Thielemann ■ 13.11.: Wien (A), Konzerthaus, Wien Modern

Elisabeth Naske

Ouroboros: tba.

■ 9.1.: Wien (A), Konzerthaus

Tobias Picker

String Quartet No. 2: American String Quartet ■ 17.1.: New York (USA), Merkin Concert Hall

Aribert Reimann

Fantasiestücke (Schumann) arr. for clarinet, flute, harp and two violas: Jörg Widmann (clarinet) · Jana Bousková (harp) · tba.

■ Juni: Heimbach (D), Festival „Spannungen“

Joseph Schwantner

New work for flute and piano: tba.

■ August: New York (USA), National Flute Convention

Benjamin Schweitzer

Schärfe. Schatten: MDR Bläserquintett · tba. (piano) ■ 5.5.: Leipzig (D), MDR

Pe-teris Vasks

Flute Concerto: Michael Faust (flute) · WDR Sinfonieorchester Köln · Semyon Bychkov ■ 23.1.: Köln (D), Philharmonie Violin Concerto: Richard Tognetti (violin, conductor) · Australian Chamber Orchestra ■ August: Australia (AUS)

Huw Watkins

Three Auden Songs for tenor and piano: Mark Padmore · Andrew West ■ 17.1. Bruxelles (B), La Monnaie New work for string orchestra: English Chamber Orchestra ■ 3.3.: London (UK), Cadogan Hall Trio for horn, violin and piano: Nash Ensemble ■ 5.3.: London (UK), Wigmore Hall Chamber Opera Crime Fiction: Music Theatre Wales · Gwion Thomas (baritone) · Michael Rafferty (conductor) ■ 28.3.: Cardiff (UK), Wales Millennium Centre New work for viola and piano: Simon Rowland Jones (viola) · tba.

■ September: North Norfolk Music Festival (UK)

„Schwarz vor Augen und es ward Licht!“ Requiem for soloists, chorus and orchestra · tba. · Knabenchor Hannover · Jörg Breiding ■ 31.10.: Hannover (D), NDR

Birthdays 2009 Peter Eötvös 65 · 2.1.

Tigran Mansurjan 70 · 27.1.

Bernard Rands 75 · 2.3.

Heinz Holliger 70 · 21.5.

John Casken 60 · 15.7.

Anthony Gilbert 75 · 26.7.

Joji Yuasa 80 · 12.8.

Stephen Paulus 60 · 24.8.

Peter Maxwell Davies 75 · 8.9.

Anniversaries 2009

Joaquín Rodrigo (1901-1999) 10th Anniversary of his death · 6.7.

Bohuslav Martinu° (1890-1959) 50th Anniversary of his death · 28.8.

Birthdays 2010 Lorin Maazel 80 · 6.3.

Dieter Schnebel 80 · 14.3.

Jean Guillou 80 · 18.4.

Enjott Schneider 60 · 25.5.

Mikis Theodorakis 85 · 29.7.

Anniversaries 2010 Joseph Haas (1879-1960) 50th Anniversary of his death

· 30.3.

Heinrich Sutermeister (1910-1995) 100th Anniversary of his birth

· 12.8.

Mátyás Seiber (1905-1960) 50th Anniversary of his death · 25.9.

Toru Takemitsu (1930-1996) 80th Anniversary of his birth · 8.10.

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schott aktuell · the journal · 6/2008

Repertoire

STRING QUARTET PLUS

Bohuslav Martinu° (1890-1959)

Concerto for string quartet with orchestra (1931) I Allegro vivo - II Adagio - III Tempo moderato Orchestra: 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 2 · 0 - P. S. - Str. 17’

Photo: The Bohuslav Martinu° Institute

Bohuslav Martinu°

World Première: 10.10.1932 · London · Quatuor Pro Arte · London Philharmonic · Malcolm Sargent The Concerto for string quartet with orchestra was composed by Bohuslav Martinu° in Paris in 1931 for the Belgian Quatuor Pro Arte to which Béla Bartók had already dedicated his fourth string quartet.

In this work, Martinu° for the first time tried his hand at the concerto grosso form, which subsequently he was to use frequently and later even called his favourite form because it was what made him feel 'within in the heart of music'. In the concerto, the string quartet conducts a dialogue with the classically sized orchestra as if it were a solo instrument. The first movement, composed in a brusque tone, is based on the development and variation of a single motif, followed by a sombre, freely conceived adagio which, using chromaticism, rises to a shattering climax. The lively final movement in rondo form is a conciliatory conclusion to his Concerto which proved to be a decisive factor in the international success of Martinu°.

On 28 August 2009, the musical world will celebrate the 50th anniversary of the death of Bohuslav Martinu°.

Das Konzert für Streichquartett mit Orchester komponierte Bohuslav Martinu° 1931 in Paris für das belgische Quatuor Pro Arte, dem schon Béla Bartók sein viertes Streichquartett gewidmet hatte.

Martinu° versuchte sich bei diesem Werk erstmals an der ConcertoGrosso-Form, die er von da an häufig benutzte und später sogar als seine Lieblingsform bezeichnete, weil er sich bei ihr „im Herzen der Musik schlechthin“ fühlte. So dialogisiert in dem Konzert das Streichquartett mit dem klassisch besetzten Orchester wie ein Soloinstrument. Der in einem derben Tonfall verfasste erste Satz beruht auf der Entwicklung und Variation eines einzigen Motivs. Ihm folgt ein düsteres, frei konzipiertes Adagio, das sich mit Chromatik bis zu einem erschütternden Höhepunkt emporhebt. Für einen versöhnlichen Ausklang dieses Konzertes, das zum internationalen Erfolg Martinu° s entscheidend beigetragen hat, sorgt dann der spritzige Schlusssatz in Rondoform.

Am 28. August 2009 feiert die Musikwelt den 50. Todestag von Bohuslav Martinu°.

Performances

Buch

7./8.11.2008: Poznán (PL) Silesian String Quartet · Poznán Philharmonic Symphony Orchestra · Daniel Stabrawa

Harry Halbreich Bohuslav Martinu° Werkverzeichnis und Dokumentation (dt.)

580 Seiten - Hardcover ISBN 978-3-7957-0565-7 ED 20005

12.3.2009: Praha (CZ) Zemlinsky Quartet · Prague Symphony Orchestra · Jirí Kout

Deadline / Redaktionsschluss: 12 September 2008 Schott Music GmbH & Co. KG D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: (+49) (0)6131-246 885 Fax: (+49) (0)6131-246 250 angelika.hoffmann@schott-music.com

Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB Tel.: (+44) (0)20 7534 0750 Fax: (+44) (0)20 7534 0759 promotions@schott-music.com

Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 Tel: (+1) (0) 212 461 6940 Fax: (+1) (0) 212 810 4565 ny@schott-music.com

Schott Music Co. Ltd. Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-ku Tokyo 102-0072 Tel.: (+81) (0)3-3263 6530 Fax: (+81) (0)3-3263 6672 info@schottjapan.com

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

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