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2011 schott aktuell

the journal November / December 2011

CHAMBER ORCHESTRA

New Works by Toshi Ichiyanagi 路 Olli Mustonen 路 Andrew Norman

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Editorial · Contents / Inhalt

James Albright Schott Music New York

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

As orchestras continue to focus on innovation in the concert hall, chamber orchestra repertoire is increasingly becoming a fixture in concert programming. Perhaps one reason for this is clear: a smaller, more nimble ensemble opens up endless possibilities for alternative performance venues, not to mention the opportunities for a more creative use of those spaces. Take for example the upcoming performances of the hugely successful and pioneering New York–based Wordless Music Series, which includes performances at the multimedia art cabaret Le Poisson Rouge in downtown Manhattan, the Brooklyn Masonic Temple, the World Financial Center Winter Garden, the Metropolitan Museum of Art, the Guggenheim Museum and more.

Beyond these practical considerations, however, one cannot ignore the effect a more intimate setting, both physically and musically, can have on an audience.

When each individual instrument plays a more integral role in the sound of the whole, when even the raw sounds like the opening and closing of horn valves or the scrape of a violin bow are discernable, an audience’s connection to the ensemble is heightened, and the results can be truly captivating. Indeed, some of my own most visceral and lasting reactions to music have come from the chamber orchestra: the première of Alvin Singleton’s Brooklyn Bones and The Saint Paul Chamber Orchestra’s performance of Karl Amadeus Hartmann’s Concerto funebre immediately spring to mind.

In this issue of Schott Aktuell we are happy to announce three chamber orchestra premières on three continents with Andrew Norman’s Apart, Together in New York, Olli Mustonen’s Concert Champêtre in Helsinki, and Toshi Ichiyanagi’s Symphony No. 8 in Tokyo. Our Repertoire Recommendation section offers a survey of our composers’ most recent forays in the chamber orchestra world, and is complemented by our international promotion directors’ personal chamber orchestra recommendations. Lastly, we offer just a glimpse of what is to come in 2012.

je intensiver Orchester nach neuen Vermittlungswegen suchen, desto wichtiger wird das Repertoire für Kammerorchester für die Programmplanung. Ein Grund hierfür liegt auf der Hand: Ein kleineres, flexibleres Ensemble eröffnet interessante Perspektiven bei der Suche nach alternativen Veranstaltungsorten und deren kreativen Nutzungen. Beispiele sind die erfolgreichen Konzertreihen der New Yorker Wordless Music Series, die an so unterschiedlichen Orten wie dem Multimedia Arts Cabaret Le Poisson Rouge in Manhattan, dem Brooklyner Freimaurertempel, dem World Financial Center Winter Garden, dem Metropolitan Museum of Art und dem Guggenheim Museum stattfinden.

Neben diesen praktischen Erwägungen gibt es noch einen weiteren Effekt, den man nicht unterschätzen sollte: die Intimität und Direktheit des Erlebens von Musik. Wenn jedes Instrument unmittelbar als Teil des Ganzen wahrgenommen wird, wenn selbst Nebengeräusche wie das Klappern der Ventile beim Horn oder das Kratzen der Bögen auf den Saiten hörbar werden, dann wird das Ohr des Zuhörers sensibilisiert und sein Erleben von Musik elementar und fesselnd. Einige meiner emotional eindrucksvollsten Musikerlebnisse waren Kammerorchesteraufführungen: Die Premiere von Alvin Singletons Brooklyn Bones etwa und die Aufführung von Karl Amadeus Hartmanns Concerto funebre des Saint Paul Chamber Orchestra.

Wir freuen uns, in dieser Ausgabe des Schott Aktuell drei Kammerorchester-Uraufführungen in drei Ländern ankündigen zu können: Andrew Normans Apart, Together in New York, Olli Mustonens Concert Champêtre in Helsinki und Toshi Ichiyanagis Symphony No. 8 in Tokyo. Unsere Repertoire Recommendations bieten einen Überblick über neuere Werke unserer Komponisten für das Kammerorchester, ergänzt durch persönliche Empfehlungen aus New York, London, Tokyo und Mainz. Zu guter Letzt werfen wir einen ersten Blick auf das Jahr 2012.

Wishing all of our readers health and happiness as we bid adieu to 2011!

Ihnen allen, verehrte Leserinnen und Leser, wünschen wir Gesundheit und Glück und sagen dem Jahr 2011 gemeinsam Adieu!

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Birthdays / Geburtstage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Chamber Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 CDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Looking ahead to 2012 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Repertoire: Igor Strawinsky · Concerto in E flat ’Dumbarton Oaks’ . . . . . . 24 Klangforum Wien: World Première of Chaya Czernowin's Excavated Dialogues in 2004 Photo: Lukas Beck

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World Premières / Uraufführungen

Wilfried Hiller

Chamber Orchestra

Ophelias Schattentheater Melodram zu einer Geschichte von Michael Ende für Sprecherin, japanische Trommeln und Orchester (2011) Musikdramaturgische Mitarbeit: Elisabet Woska (dt.)

Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks 43’ 2 · 2 · 2 · 0 - 4 · 2 · 2 · Basspos. · 0 - P. (Glsp. · 6 Zimb. · 3 hg. Beck. · kl. Tr. · 3 Chimes · 2 Okedos · 2 ODaikos · 2 Schwirrbögen · Mar. · 4 Tempelbl.) (2 Spieler) - Hfe. - Str.

Toshi Ichiyanagi

Olli Mustonen

Photo: Kanagawa-Arts-Foundation

Toshi Ichiyanagi

Symphony No. 8 – Revelation 2011 – for chamber orchestra (2011) Commissioned by Tokyo Sinfonietta 22’ I Premonition - II Transiency III Requiem - IV Revival 2(1.&2.pic).1(ca).2(2.bcl).1-2.1.1.12perc(timp, b.d, xyl, mar, tam-t, cym, s.d,tub bells, wdbl)-pnostr(2.1.1.1.1) • 3 Dec 2011 · Tokyo (J) Tokyo Bunka Kaikan Tokyo Sinfonietta Conductor Yasuaki Itakura + 12 May 2012 Paris (F) This work has a subtitle ‘Revelation 2011’, which was derived from my feeling about the huge disaster caused by the great earthquake that hit East Japan on 11 March 2011. The unprecedented experience led me to look into my thoughts on the Japanese geographical features and on our way of living in this country more deeply and strictly. That is indispensable for me in order to keep a creative attitude as a composer.

Symphony No. 8 will not only become a turning point in my activities as a composer, but also show a new way of thinking for my following works.

Toshi Ichiyanagi

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Andrew Norman

Photo: Outi Montosen

Der Untertitel – Revelation 2011 – drückt meine Gefühle angesichts der gewaltigen Katastrophe aus, die durch das Erdbeben vom 11. März 2011 über Japan hereingebrochen ist.

Diese beispiellose Erfahrung hat mich dazu gebracht, tiefer und grundsätzlicher über die besondere geographische Situation Japans und über unsere Art, in diesem Land zu leben, nachzudenken. Für mich als Komponist war dies unverzichtbare Konsequenz, um auch weiterhin kreativ arbeiten zu können. Symphony No. 8 ist ein Wendepunkt in meinem Schaffen als Komponist und zeigt den neuen Weg, den meine Musik nehmen wird. Toshi Ichiyanagi

Olli Mustonen

Concert Champêtre Erkyläläinen konsertto for small orchestra (2011) 20’ I Ouverture - II Metsäpolku III Scherzo - IV Kohtaus järvellä V Finale 2 (2. auch Picc.) · 1 · 0 · 3 (3. auch Kfg.) - 0 · 0 · 0 · 0 - P. (auch Glass Chimes) S. (Trgl. · hg. Beck. · Tamt. · Tamb. · gr. Tr. · Peitsche) (1 Spieler) Git. · Hfe. · Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) (oder chorisch) • 6 Nov 2011 · Helsinki (FIN) University Hall Helsingin Festivaaliorkesteri Conductor Olli Mustonen

Andrew Norman

Apart, Together for chamber orchestra (2011) Commissioned by the Orpheus Chamber Orchestra as part of Project 440 celebrating the ensemble’s 40th anniversary.

10’ 2.2.2.2-2.2.0.0-perc-str • 2 Dec 2011 · Easton, PA (USA) Williams Center for the Arts Orpheus Chamber Orchestra + 3 Dec New York, NY (USA), 8 Dec Köln (D), 9 Dec Baden-Baden (D), 10 Dec Frankfurt (D), 11 Dec München (D) Taking as its inspiration the unique way that the conductorless Orpheus Chamber Orchestra makes music, this piece explores issues of chance and choice, collective expression and individual identity in a piece of concert music.

Andrew Norman Das „dirigentenlose“ Orpheus Chamber Orchestra musiziert auf einzigartige Weise. Das inspirierte mich bei der Komposition meines Werkes, das Phänomene wie Wahrscheinlichkeit, kollektiven Ausdruck und individuelle Identität in einer Konzertmusik erforscht.

Andrew Norman

• 11 Nov 2011 · München (D) Studio I im Funkhaus Elisabet Woska, Sprecherin Carl Amadeus Hiller, japanische Trommeln Takuya Taniguchi, japanische Trommeln Thomas Sporrer, japanische Trommeln Münchner Rundfunkorchester Dirigent Kevin John Edusei + 11 Nov München (D), 12 Nov Garmisch-Partenkirchen (D) Ophelia has grown old as a prompter in the theatre. On the evening the theatre is being closed down, a shadow appears: he doesn’t belong to anyone and nobody wants him, so Ophelia takes him home. Soon many others follow and find their home with Ophelia who teaches them all the tragedies and comedies she knows. When she loses her home, the shadows decide to play the theatre works in front of an audience: this is the birth of shadow theatre. The final shadow to be adopted by Ophelia is Death. This is however not yet the end of the story: in heaven, many more are waiting to experience the theatre of the now liberated shadows.

Wilfried Hiller’s melodrama combines Michael Ende’s moving story with music which acquires an individual intensity and character through the interaction of Japanese drumming and a classical orchestra.

Ophelias Schattentheater is perfectly suited for concerts for children and young people!

Ophelia ist als Souffleuse im Theater alt geworden. Am Abend der Schließung des Theaters taucht ein Schatten auf. Er gehört keinem und keiner will ihn haben. Ophelia nimmt ihn zu sich. Bald folgen viele andere, die bei ihr eine Heimat finden.

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Ophelia bringt ihnen alle Tragödien und Komödien bei, die sie kennt.

Als sie ihre Wohnung verliert, beschließen die Schatten, die Theaterstücke vor Publikum aufzuführen: Das Schattentheater ist geboren.

Der letzte große Schatten, den Ophelia aufnimmt, ist der Tod. Doch das ist nicht das Ende: Im Himmel warten noch viele darauf, das Spiel der nunmehr erlösten Schatten bewundern zu können.

Wilfried Hillers Melodram verbindet Michael Endes berührende Geschichte mit einer Musik, die durch das Zusammenspiel japanischer Trommeln mit einem klassischen Orchester eine ganz eigene Intensität und Charakteristik gewinnt. Ophelias Schattentheater ist hervorragend für Kinderund Jugendkonzerte geeignet!

Thomas Larcher

Tigran Mansurian

Requiem für Sopran, Bariton, gemischten Chor und Streichorchester (2011) (lat.)

Auftragswerk des Münchener Kammerorchesters und des RIAS Kammerchores Berlin 35’ I Requiem - II Kyrie - III Dies irae IV Tuba mirum - V Lacrimosa - VI Domine Jesu Christe - VII Sanctus VIII Agnus Dei • 19 Nov 2011 · Berlin (D) Philharmonie, Kammermusiksaal Münchener Kammerorchester RIAS Kammerchor Dirigent Alexander Liebreich + 23 Nov Aschaffenburg (D), 24 Nov München (D), 25 Nov Ravensburg (D)

Piano Quintet (2011) Commissioned by Wigmore Hall with the support of André Hoffmann, president of the Foundation Hoffmann, Konzerthaus Wien and Konzerthaus Dortmund • 12 Nov 2011 · London (UK) Wigmore Hall Mihaela Ursuleasa, piano Belcea Quartet + 14 Nov Wien (A), 15 Nov Dortmund (D) A piece. A completely normal piece.

A piece with an introduction. A piece with a fast first movement, contrasting themes and developments and a return to these themes.

A piece with a slow second movement. A piece for string quartet with piano as an opposing part. And with a piano as a supporter, commentator and disturber. Simply a completely normal piece of music.

Thomas Larcher Ein Stück. Ein ganz normales Stück.

Ein Stück mit einer Einleitung. Ein Stück mit einem schnellen ersten Satz, mit kontrastierenden Themen und mit Entwicklungen, mit der Rückkehr zu den Themen.

Ein Stück mit einem langsamen zweiten Satz. Ein Stück für Streichquartett und mit einem Klavier als Widerpart. Und mit einem Klavier als Unterstützer, Kommentator und Verstörer. Ein ganz normales Stück Musik also.

Thomas Larcher

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Wilfried Hiller Photo: Klaus Lipa

This work is dedicated to the victims of the Armenian genocide. During its composition, I was confronted by the problem of differing interpretations of the canonical texts laid down by the Armenian and RomanCatholic churches. Armenian Christians believe for example that the intonation of the ’Kyrie eleison’ according to the Western tradition is more the representation of a challenge rather than an imploring entreaty. I naturally selected the Armenian tradition; I had no wish to copy the rhetoric and gestures of a rite to which I am unaccustomed. I hope that the interlinking of ancient sacred and secular music of Armenia with the Latin text has created something unexpected and even slightly paradox in my music.

Tigran Mansurian Tigran Mansurian

Das Werk ist den Opfern des armenischen Genozids gewidmet. Beim Komponieren stand ich vor dem Problem, dass es Unterschiede zwischen der Lesart der kanonischen Texte in der armenischen und der römischkatholischen Kirche gibt. Gläubige Armenier empfinden z.B. die Intonation des „Kyrie eleison“ nach westlicher Tradition mehr wie eine Forderung, nicht als ein inständiges Flehen.

Natürlich habe ich die armenische Tradition gewählt; ich wollte nicht Rhetorik und Gestik eines mir fremden Ritus kopieren. Ich hoffe, dass mit meiner Verbindung der alten geistlichen und weltlichen Musik Armeniens und dem lateinischen Text hier etwas Unerwartetes, ja durchaus Paradoxes entstanden ist.

Tigran Mansurian

Thierry Pécou

Harpe de jade pour harpe solo (2011) Commande du Concours International de Harpe de la Cité des Arts de Paris 2011 8’ • 24 - 25 Nov 2011 · Paris (F) Cité des Arts de Paris Concours International de Harpe de la Cité des Arts de Paris 2011 Participants of the competition

Enjott Schneider

Circulus vitiosus „Teufelskreis“ für Oboe und Cembalo (Klavier, Orgel) (2010) 5’

• 30 Nov 2011 · München (D) Wirtshaus im Schlachthof Albrecht Mayer, Oboe Hansjörg Albrecht, Cembalo The term ’Circulus vitiosus’ or vicious circle is used to describe a system in which certain factors become intensified and aggravate each other. Within the field of social science, the ’circulus vitiosus’ is also defined as a ’spiral with a downward tendency’ (such as the spiral of silence, the debt trap or the poverty spiral).

In this composition for oboe and harpsichord (which can also be performed with piano or organ), the ’circulus’ defines a fast whirling circular motion in rondo form which incorporates certain musicological diabolic features such as the tritone (diabolus in musica), sliding chromaticism and ’Devil’s trills’. The soloist is then free to extend his own diabolesque fantasies further in a cadenza (ad lib.). Enjott Schneider Teufelskreis, auch „circulus vitiosus“, wird ein System genannt, in dem sich Faktoren verstärken und hochschaukeln. In den Sozialwissenschaften wird der „circulus vitiosus“ auch als „abwärts gerichtete Spirale“ bezeichnet (etwa die Schweigespirale, die Deflationsspirale, die Schuldenfalle oder Armutsspirale).

In dieser Komposition für Oboe und Cembalo (die Interpretation auf Klavier oder Orgel ist ebenfalls möglich) umschreibt der „Circulus“ eine rondoförmige schnell wirbelnde Kreisbewegung, in die mit Tritonus (diabolus in musica), gleitender Chromatik und „Teufelstrillern“ einige Diabolismen der Musikgeschichte eingelassen sind. In einer Kadenz (ad lib.) kann der Solist seine diabolesken Fantasien noch weiter ausbauen!

Enjott Schneider

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World Premières / Uraufführungen

Enjott Schneider

Orgelsinfonie No. 11 Advent (2011) 27’ • 13 Dec 2011 · München (D) Frauendom Hans Leitner, Orgel

Joseph Schwantner

Concerto No. 2 for percussion section, timpani and orchestra (2011) Commissioned by the Percussive Arts Society for its 50th Anniversary 25’ I Feroce - II Misterioso e Buio III Con Fervore pic.2.2.ca.2.bcl.1.cbsn-4.2.2.btbn.1timp.3perc(rain stick, cowbell, tamt, sus cym, bng, b.d, xyl, chimes, bucket drum, waterphone, bell tree, clav, stainless steel metal mixing bowl, Tibetan singer bowl, water triangle, mar, vib)-hp.pno(amplified)-str • 10 Nov 2011 · Indianapolis, IN (USA) Percussive Arts Society International Convention Indianapolis Symphony Orchestra Conductor Hans Graf + 11 and 12 Nov Indianapolis, IN (USA); 19 Feb 2012 Greencastle, IN (USA) The incredibly and articulative sion continues form the fabric

rich timbral, sonic universe of percusto nurture and inof all of my music.

Joseph Schwantner

The fast first movement’s (Feroce) large-scale design opens with the four soloists collaboratively playing a series of assertive bass drum and timpani gestures followed by sharp low register orchestral punctuations and rapid, spiky high register phrases in the piccolo and flutes. The slow second movement explores the deep resonant melodic and harmonic sonorities of the marimba. The third movement (Con Fervore) is fast and engages all of the drums, first as a collective ensemble followed by individual improvised solos. The final section introduces bucket drums in a spirited ’give and take’ of improvised cadenzas concluding, coda-like, with materials of the first movement.

Joseph Schwantner Das Schlagzeug mit seinen vibrierenden Klängen und seinen unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten hat mein kompositorisches Werk schon immer geprägt, so auch im Percussion Concerto No. 2. Der großräumige erste Satz (Feroce) beginnt damit, dass die vier Solisten eine Serie von prägnanten Figuren auf den Pauken und der großen Trommel spielen; das Orchester antwortet mit scharfen Akzenten der tiefen Register, gefolgt von schnellen, spitzen Phrasen der Piccoloflöten und Flöten. Der langsame zweite Satz lotet die tiefen Resonanzen und die harmonische Klangfülle der Marimba aus. Der dritte Satz (Con Fervore) ist schnell und setzt alle Trommeln ein, zuerst als ein kollektives Ensemble und im weiteren Verlauf mit individuell improvisierten Solopassagen. In der Schlusssequenz werden Fasstrommeln eingeführt, die in temperamentvollem „Geben und Nehmen“ improvisierte Kadenzen spielen und in einer Art Coda musikalisches Material des ersten Satzes aufgreifen.

Joseph Schwantner

Harald Weiss

Requiem Gekürzte Fassung (2009/2011) für Sopran, Tenor, Flügelhorn, gemischten Chor und Kammerorchester nach Texten von Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse und der Messa da Requiem (lat./dt.)

42’ I Sanctus - II Veni, Sanctus Spiritus III Lacrimosa - IV Rex tremendae V Und die Seele unbewacht - VI Selig sind die Trauernden - VII Mors stupebit et natura - VIII Und meine Seele spannte - IX Sanctus - X Dies irae (Offertorium) - XI Lux aterna

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Harald Weiss Photo: Joachim Giesel

1 (auch Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 0 - 2 · Flhr. · 0 · 0 P. S. (Glsp. · Röhrengl. · Gongs · Trgl. · Beck. · Tamt. · 2 Holzschlitztr. [oder Woodbl.] · gr. Tr.) (3 Spieler) Org. (Positiv) - Str. (4 · 4 · 4 · 4 · 2) • 28 Dec 2011 · Berlin (D) Philharmonie, Kammermusiksaal Franziska Blazey, Sopran Andrej Blazarenas, Tenor Preußisches Kammerorchester Oratorienchor Berlin Dirigent Thomas Hennig

Jörg Widmann

Bayerisch-babylonischer Marsch für Orchester (2011) Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper 4’ • 9 Dec 2011 · München (D) Bayerische Staatsoper Akademiekonzerte der Bayerischen Staatsoper 2011 Orchester der Bayerischen Staatsoper Dirigent Kent Nagano + 11 Dec München (D) When Kent Nagano told the composer Jörg Widmann about his idea of presenting the original programme

marking the establishment of the Musikalische Akademie of the Bayerische Staatsorchester (December 1811) in a concert in 2011, but with the inclusion of a new contemporary commission, Widmann responded enthusiastically.

The occasion gave him the opportunity to express his affinity with Kent Nagano and the orchestra of the Bayerische Staatsoper and he composed a Bayerisch-babylonischer Marsch, an extremely fast and virtuosic piece in which a variety of superimposed and contradictory dance forms become unified in a boisterous frolic.

Als Kent Nagano dem Komponisten Jörg Widmann von seiner Idee berichtete, im Jahr 2011 noch einmal das Originalprogramm des Gründungskonzerts der Musikalischen Akademie des Bayerischen Staatsorchesters (Dezember 1811) aufzuführen und dieses um ein zeitgenössisches Werk zu ergänzen, war Widmann sofort bereit, ein Stück für diesen Abend zu schreiben.

Der Auftrag gab ihm Gelegenheit, seiner Verbundenheit mit Kent Nagano und dem Orchester der Bayerischen Staatsoper Ausdruck zu verleihen. So entstand ein Bayerischbabylonischer Marsch, ein extrem schnelles, virtuoses Stück, in dem sich verschiedene Tanzformen einander überlagernd und widersprechend zu einem wilden Reigen vereinen.

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Birthdays / Geburtstage

Nino Rota 100 3 December 2011 Nino Rota once said: ’Composing does not seem like work for me.’ This could be because music was already a completely familiar language to Rota from his early childhood; he experimented with composition at the same time as learning to write and began singing while learning to speak. His first song, La mia prima canzone scribbled on a piece of paper, shows that his writing and musical notation were both somewhat untidy. The creation of music was however the most natural thing in the world for the infant prodigy born in Milan. His mother was intelligent enough not to develop the ambitions of a ’stage mother’ and insisted on a solid and child-oriented education for her son. The highly gifted boy soon mastered instrumentation and form alongside learning to conduct a large orchestra: at the precocious age of eleven, he stood in front of a professional orchestra and conducted the first performance of his large-scale oratorio L’infanzia di San Giovanni Battista.

As an adult, the exceptionally gifted melodic inventor devoted himself almost exclusively to the composition of film music and gained worldwide fame with his approximately 150 soundtracks.

These works are complemented by a no less impressive œuvre comprising concert works, sacred music and music theatre compositions which have been somewhat upstaged in the public eye by his film compositions. Some works were never performed and others not even published. Rota did not see any difference in the quality of the two halves of his output: ’There are not two Nino Rotas. Admittedly, the music you have just heard is less well known than the principal melody of Armacord, but for me it is the same music. It is my music. It is others who see the difference.’

The interest in Rota’s ’serious’ music only really picked up after the composers death and has continued to grow. Schott regularly issues first publications of works not previously available, the latest example being the Allegro danzante for clarinet and piano; next up is the publication of Il

richiamo, a quintet for soprano and strings. We have recently issued a catalogue of all Rota works available at Schott (KAT 115-99) which we would be happy to send you free of charge. „Für mich bedeutete Komponieren nie Arbeit“, sagte Nino Rota einmal. Es mag daran liegen, dass Rota bereits von Kindesbeinen an mit Musik vertraut war, das Komponieren zusammen mit dem Schreiben probierte und das Singen gleichzeitig mit dem Sprechen begann. Die auf einen Zettel notierte La mia prima canzone zeigt eine Nino Rota Photo: de Antonis

ebenso ungelenke Schreib- wie Notenschrift. Für das in Mailand geborene Wunderkind war das Erschaffen von Musik das Natürlichste der Welt.

Seine Mutter war klug genug, keine Ambitionen einer Eislaufmutter zu entwickeln, sondern stattdessen für eine solide und kindgerechte Ausbildung zu sorgen. Instrumentation und Formgebung beherrschte der hochbegabte Junge ebenso rasch wie das Führen großer Klangkörper: Bereits mit elf Jahren stand er am Pult eines professionellen Orchesters und dirigierte die Uraufführung seines großen Oratoriums L’infanzia di San Giovanni Battista.

Als Erwachsener beschäftigte sich der begnadete Melodienerfinder fast pausenlos mit dem Komponieren von Filmmusik und erlangte mit seinen rund 150 Soundtracks Weltruhm. Diesem Schaffen steht ein nicht minder gewaltiges Œuvre von Konzertwerken, geistlicher Musik und Musiktheater gegenüber, das in der öffentlichen Wahrnehmung gegenüber dem Filmmusikschaffen in den Hintergrund getreten ist. So wurden manche Werke jahrzehntelang nicht aufgeführt, andere erst gar nicht veröffentlicht. Rota selbst sah zwischen den beiden Seiten seines Schaffens keinen qualitativen Unterschied: „Es gibt nicht zwei Nino Rota. Ja, die Musik, die Ihr jetzt gerade gehört habt, ist weniger bekannt als die Hauptmelodie von Armacord. Für mich aber ist es die gleiche Musik. Es ist meine Musik. Den Unterschied erfinden die anderen.“ Erst nach Rotas Tod erstarkte das Interesse an seiner „ernsten“ Musik, das bis heute andauert. Bei Schott erscheinen regelmäßig Erstveröffentlichungen von bis dato nicht erhältlichen Werken, so kürzlich das Allegro danzante für Klarinette und Klavier. Im kommenden Jahr freuen wir uns auf die Veröffentlichung von Il richiamo, einem Quintett für Streicher und Sopran. Kürzlich haben wir ein Verzeichnis aller bei Schott erhältlichen Werke von Rota publiziert (KAT 115-99), das wir Ihnen gerne kostenlos zusenden.

Barbara Heller 75 6 November 2011 ‘For me, composing means applying my own filter to the constant flow of internal and external sounds.’ Barbara Heller studied music in Mannheim (composition with Hans Vogt) and Munich (with Harald Genzmer). As composer and pianist she also devotes herself to the works of other female composers in her capacity as an editor of the series ’Women Composers’. She often works with visual artists and also writes many easy-toplay works for children and young people.

Her œuvre comprises piano and chamber music works, songs and orchestral works. The meditative character of her music and the frequent

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reduction of the setting to a few sound cells mark the artistic development of Barbara Heller – who is always ‘looking for the essence of music’. Congratulations from Schott Music!

Catalogue of works: KAT 79-99. „Komponieren heißt für mich, (m)einen Filter zu finden für den permanenten Fluss der Klänge, innerer wie äußerer.“ Unsere Jubilarin Barbara Heller studierte Musik in Mannheim (Komposition bei Hans Vogt) und München (bei Harald Genzmer). Die freiberufliche Komponistin und Pianistin widmet sich als Herausgeberin der Serie „Frau-

en komponieren“ auch Werken anderer Komponistinnen. Sie arbeitet häufig mit bildenden Künstlern zusammen und schreibt viele einfach spielbare Werke für Kinder und Jugendliche.

Ihr Werk umfasst Klavier- und Kammermusik, Lieder und Orchesterwerke. Der meditative Charakter ihrer Musik und die häufige Reduktion des Satzes auf wenige Klangzellen zeigen die künstlerische Weiterentwicklung von Barbara Heller – immer auf der „Suche nach der Essenz der Musik“. Schott Music gratuliert seiner Komponistin sehr herzlich!

Werkverzeichnis: KAT 79-99.

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First Nights / Premieren

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ollicino in Baden, Die Omama im Apfelbaum in Linz, Aladino e la lampada magica in Zurich, The Sleeping Beauty in Nahe; Papageno plays his magic flute in Brno and The Princess and the Pea is performed in Freiberg and Döbeln. Seven of the twenty premières in this preview are operas for children! This shows how seriously theatres are addressing their audiences of tomorrow. And classics from our contemporary repertoire are also featured in major theatres: Le Grand Macabre will receive its Spanish première in Barcelona in November and Palestrina will be given in Zurich from December onwards. Finally, a mention of a very special delicacy: from November onwards, Lincke’s operetta Casanova will delight its audiences in Nordhausen – an opportunity to experience the master of that unique form: Berlin operetta!

Alexander Glasunow

Raymonda • 19 Nov 2011 · Plzenˇ (CZ) Divadlo J.K. Tyla Tomas Brauner · Yelena Pankova after M. Petipa and A. Gorského · Josef Jelínek · Divadlo J.K. Tyla Plzenˇ Balet

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ollicino in Baden, Die Omama im Apfelbaum in Linz, Aladino e la lampada magica in Zürich, Dornröschen in Nahe, Papageno spielt auf der Zauberflöte in Brno und Die Prinzessin auf der Erbse in Freiberg und Döbeln – sieben von zwanzig Premieren in dieser Vorschau sind Opern für Kinder! Das zeigt, wie ernst es die Theater mit der Einladung des Publikums von Morgen nehmen. Aber auch Klassiker unseres zeitgenössischen Repertoires sind an großen Häusern zu sehen: Le Grand Macabre erlebt im November in Barcelona seine spanische Erstaufführung, und Palestrina wird ab Dezember in Zürich zu erleben sein. Auf ein besonderes Schmankerl sei zum Schluss hingewiesen: In Nordhausen wird ab November Linckes Operette Casanova das Publikum begeistern – eine Gelegenheit, den Meister der Berliner Operette von einer anderen Seite kennen zu lernen!

Carl Orff Alexander Glasunow Raymonda Staatstheater Mainz 2010 Photo: Wolfgang Runkel

Study Score (Dances) / Studienpartitur (Tänze) BEL 394 Vocal Score / Klavierauszug BEL 317

Carmina Burana • 17 Dec 2011 · Kaiserslautern (D) Pfalztheater Roger Boggasch · Stefano Giannetti · Johannes Reitmeier / Stefano Giannetti · Ballettcompagnie des Pfalztheaters Kaiserslautern Score / Partitur ED 85 Study Score / Studienpartitur ETP 8000 Vocal Score / Klavierauszug ED 2877 Choral Score / Chorpartitur ED 4920-20 Libretto (lat./mhdt./altfranz./dt.)

BN 3633-1 Libretto (lat./engl.) ED 11968 WERGO-CD: WER 66022

Hans Werner Henze

Pollicino • 19 Nov 2011 · Baden (A) Stadttheater 15.00 h Oliver Ostermann · Christa Ertl · Manfred Waba

Hans Pfitzner

Palestrina

Study Score / Studienpartitur ED 9122 Vocal Score / Klavierauszug ED 7202 WERGO-CD: WER-66642

• 10 Dec 2011 · Zürich (CH) Opernhaus Ingo Metzmacher · Jens-Daniel Herzog · Mathis Neidhardt

György Ligeti Score / Partitur ED 135 Study Score / Studienpartitur ETP 8034 Vocal Score / Klavierauszug ED 4316 Libretto (dt.) BN 3650-1

Le Grand Macabre • 19 Nov 2011 · Barcelona (E) Gran Teatre de Liceu Michael Boder · Àlex Ollé (La Fura dels Baus) · Alfons Flores · Lluc Castells (Spanisch Première) Study Score / Studienpartitur ED 8522 Libretto (dt./engl.) BN 3501-70 WERGO-CD: WER-61702

Carl Orff Paul Lincke

Astutuli

Casanova

• 17 Dec 2011 · Kaiserslautern (D) Pfalztheater Roger Boggasch · Johannes Reitmeier · Johannes Reitmeier / Stefano Giannetti

• 18 Nov 2011 · Nordhausen (D) Theater Oliver Weder · Wolfgang Dosch · Bernhard Niechotz

Libretto (dt.) BN 3631-50

Elisabeth Naske

Die Omama im Apfelbaum • 30 Dec 2011 · Linz (A) Landestheater, Kammerspiele Marc Reibel / Borys Sitarski · Markus Tschubert · Jan Hax Halama · Axel E. Schneider

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Concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance.

There you can easily call up all current concert and opera performances in your city or local area or search worldwide among c. 50,000 performances listed in this database. If a performance by your orchestra or opera house is not listed, please email the details to infoservice@schott-music.com, and we will enter it immediately.

Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter www.schottmusic.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website bietet rund 50.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem OnlineKalender? Schreiben Sie uns einfach an infoservice@schott-music.com und wir tragen den Termin umgehend ein.

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Eberhard Streul

Hans Pfitzner Palestrina Hamburgische Staatsoper 2011

Papageno spielt auf der Zauberflöte

Photo: Jörg Landsberg

• 25 Nov 2011 · Brno (CZ) Divadlo Reduta Ondrej Olos · Tomás Pilar · Lucie Halgasová

Ernst Toch

Die Prinzessin auf der Erbse • 10 Nov 2011 · Freiberg (D) Theater 10.00 h Ido Arad · Susanne Knapp · Jakob Knapp

Ernst Toch

Die Prinzessin auf der Erbse • 26 Nov 2011 · Döbeln (D) Theater 16.00 h Ido Arad · Susanne Knapp · Jakob Knapp

Nino Rota

Richard Strauss

Igor Strawinsky

Aladino e la lampada magica

Ariadne auf Naxos

Scènes de Ballet

• 16 Dec 2011 · Zürich (CH) Volkhaus Ya-Wen Köhler-Yang · Eike Ecker · Kerstin Faber

• 3 Dec 2011 · Hannover (D) Staatsoper Karen Kamensek · Ingo Kerkhof · Anne Neuser · Inge Medert

• 22 Dec 2011 · München (D) Nationaltheater Ryusuke Numajiri · Frederick Ashton · André Beaurepaire · Nicholas Georgiadis · Bayerisches Staatsballett

Arnold Schönberg / Johann Strauß

Kaiserwalzer • 16 Dec 2011 · Malmö (S) Opera My beloved Pierrot Maria Sundqvist · Leif Persson

Study Score (full-cloth binding) / Studienpartitur (gebunden) AF 7450 Study Score (paperback) / Studienpartitur (broschiert) AF 7450-10 Vocal Score / Klavierauszug AF 7453 Libretto (dt.) AF 7454

Mark-Anthony Turnage

Twice Through the Heart • 1 Dec 2011 · London (UK) Sadler’s Wells Tim Murray · Wayne Mcgregor · The Open Ended Group · Moritz Junge Study Score / Studienpartitur ED 12536

Frank Steuerwald

Dornröschen • 5 Nov 2011 · Nahe (D) Auferstehungskirche Sybille Brodersen · Theatergruppe der Kirchengemeinde NaheItzstedt-Kayhude-Oering

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 26 Nov 2011 · Köln (D) Oper Markus Stenz · Uwe Eric Laufenberg · Tobias Hoheisel · Jessica Karge

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos • 3 Dec 2011 · Saarbrücken (D) Saarländisches Staatstheater Andreas Wolf · Michael Talke · Barbara Steiner · Klaus Bruns

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Mark-Anthony Turnage Twice Through the Heart Stadttheater Pforzheim 2010

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

CHAMBER ORCHESTRA C

hamber orchestra – An ambiguos term, which seems not to have been in use before the 20th century. It has been interpreted as meaning a large chamber music group and also an orchestra smaller than a large symphony orchestra.

The New Grove Dictionary struggles to establish a clear definition for a typical chamber orchestra, as do the majority of other musical dictionaries – and we are confronted by the same problem. Many composers also exert a high degree of freedom in their specification ’for chamber orchestra’ which can encompass a wide spectrum of instrumental constellations and dimensions.

A single type of chamber orchestra simply does not exist, but over a hundred works in our catalogue have been composed for one among the numerous ensemble variants. Where is it possible to draw the line? On this occasion, we are keeping to the model of our composers Ichiyanagi, Mustonen and Norman whose new works for their own personal chamber orchestra are presented on page four of this magazine. Our selection of compositions described on the following pages all conform to a few general criteria: all works have been composed in the last ten years (since 2002) and are scored for a mixed chamber orchestra (wind and strings without soloist parts) consisting of a minimum of 12 players.

K

ammerorchester – ein mehrdeutiger Begriff, der erst seit dem 20. Jahrhundert gebräuchlich zu sein scheint. Darunter versteht man sowohl ein großes Kammermusikensemble als auch ein im Vergleich zum großen Sinfonieorchester kleineres Orchester.

Der New Grove tut sich mit einer eindeutigen Definition der typischen Kammerorchesterbesetzung ebenso schwer wie die meisten anderen Musiklexika – und wie wir. Komponisten selbst ordnen die Bezeichnung „für Kammerorchester“ äußerst frei den verschiedensten Besetzungskonstellationen und -größen zu. „Das“ Kammerorchester gibt es nicht. Aber umso mehr Werke, weit über hundert sind es, in unserem Katalog, die für eine der vielen Varianten geschrieben sind. Wo also die Grenze ziehen? Wir folgen diesmal dem Modell unserer Komponisten Ichiyanagi, Mustonen und Norman, deren neue Werke für ihr persönliches Kammerorchester wir auf Seite vier dieses Heftes vorgestellt haben. Unsere Werkauswahl auf den nächsten Seiten folgt streng diesen Kriterien: Alle Stücke sind in den letzten zehn Jahren (ab 2002) entstanden und für ein gemischtes Kammerorchester (Bläser und Streicher, ohne Solistenparts) ab zwölf Spielern komponiert worden.

◆ = World Première / Uraufführung the pianist is asked to play fearless octaves, to be Horowitz, nothing less. The last piece in the collection, The Innermost Secret, refers to the lunches Satie had with Debussy.

Satie said that Debussy cooked pork chops ’with the innermost secret’.

Gerald Barry The St Paul Chamber Orchestra under Thomas Zehetmair will give the North American Première in April 2012.

London Sinfonietta World Premières of Gerald Barry Feldman’s Sixpenny Editions, Toru Takemitsu Tree Line, Mark-Anthony Turnage Snapshots

Gerald Barry

Feldman’s Sixpenny Editions for ensemble (2008-2009) 20’ Instrumentation: 1(afl).1.1.bcl.1-2.1.1.0pno(cel)-str(1.1.1.1.1) ◆ 10 Mar 2011 London (UK) · London Sinfonietta · Thomas Adès

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Feldmans was a music shop in London in the early 20th century. They sold collections of popular music for playing at home, and some of these were called Feldman’s Sixpenny Editions. Collections like these were among my first feverish encounters with music as a boy. I fell in love with

pieces like Martial Steps and The dog barks, the caravan passes on. I pored over these, laying my face on them, waiting for signs of my future direction. The piano plays a significant role in the music. The second movement, Home Thoughts – the centre of my world – is for piano solo. Later,

Feldmans hieß ein Musikladen in London im frühen 20. Jahrhundert.

Dort wurden Popmusiksammlungen für den Hausgebrauch verkauft. Einige Ausgaben wurden Feldman’s Sixpenny Editions genannt. Sammlungen wie diese waren meine ersten fieberhaften Erkundungen der Musik als Kind. Ich verliebte mich in Stücke wie Martial Steps und The dog barks, the caravan passes on. Ich brütete darüber, legte mein Gesicht darauf auf und wartete darauf, dass davon ein Zeichen für meine Zukunft ausginge.

Das Klavier spielt eine signifikante Rolle in der Musik. Der zweite Satz meines Stücks, Home Thoughts – das Zentrum meiner Welt – ist für Klavier solo. Später ist der Pianist gefordert, furchtlos Oktaven zu spielen, nichts weniger als Horowitz selbst zu sein.

Das letzte Stück in der Sammlung, The Innermost Secret, verweist auf die Mittagessen, die Satie mit Debussy einnahm. Satie berichtete, dass Debussy Schweinekoteletts „mit dem innersten Geheimnis“ kochte.

Gerald Barry Das St. Paul Chamber Orchestra wird unter der Leitung von Thomas Zehetmair im April 2012 die nordamerikanische Erstaufführung spielen.

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Chamber Orchestra

Edward Cowie

Leonardo for chamber orchestra, op. 20 (1981-1982/2010) 25’ Instrumentation: 2(pic,afl).2(ca).

2(Ebcl,bcl).2-2.0.0.0-str ◆ 17 Oct 1982 London (UK) · City of London Sinfonia · Richard Hickox Leonardo was a commission from BBC Television and reflects Edward Cowie’s wide-ranging interests in the natural world. It is an exuberant piece in three movements, full of the energy of its subject, with flying strings and striding horns reminiscent of Tippett.

Leonardo entstand als Auftragswerk von BBC Televison und spiegelt Edward Cowies weitgefächerte Interessen an der Natur wider. Es ist ein überschäumend vitales Werk in drei Sätzen voller Energie und erinnert mit seinen fliegenden Streicherfiguren und weit ausschreitenden Hornpassagen an die Musik Tippetts.

Chaya Czernowin

movements begins or ends; they should rather be seen as a collection of similar dialogues between changing partners (instruments or instrumental groups).

The different dialogues between alternating instruments merge into one another and decompose one another – as though they had been buried in the ground for a long time where they had lost their original separate identities.

Chaya Czernowin Excavated Dialogues besteht aus einer Serie von vier Fragmenten. Jedes davon zeigt eine zerrissene Form. Keines beginnt oder endet.

Vielmehr können sie als eine Sammlung ähnlicher Dialoge zwischen wechselnden Partnern (Instrumenten oder Instrumentengruppierungen) betrachtet werden. Die unterschiedlichen Dialoge zwischen sich abwechselnden Instrumentalgruppen gehen ineinander über, zersetzen einander – als wären sie lange unter dem Boden vergraben gewesen, wo sie ihre ursprünglich getrennten Identitäten verloren haben.

Chaya Czernowin

Excavated Dialogues Fragments for a mixed ensemble of Eastern and Western instruments (2003) 8’ Besetzung: Bangdi · Sheng · Pipa (g, d, e, a) · Daruan (c, g, d, a) · Yangqin (chrom.) · Zehng (25 Saiten, d-c) · Erhu (d, a) - 1 (auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 0 · 1 (auch Kfg.) - 0 · 0 · 1 (auch Basspos.) · 0 - Klav. - Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1) ◆ 28 Mar 2004 Berlin (D) · Klangforum Wien; China Found Music Workshop · Jürg Wyttenbach

Chaya Czernowin

Excavated Dialogues Fragments - Second version for a mixed ensemble of modern and Renaissance/Baroque instruments (2003/2005) 11’ Besetzung: div. Renaissance-/BarockInstrumente (frei wählbar, Disposition soll den östlichen Instrumenten der Erstfassung entsprechen) 1 (auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 0 · 1 (auch Kfg.) - 0 · 0 · 1 · 0 - Klav. Str. (1 · 0 · 1 · 1 · 1) ◆ 18 Aug 2005 Salzburg (A) · Österreichisches Ensemble für Neue Musik · Johannes Kalitzke Excavated Dialogues consists of a series of four fragments, each displaying a ruptured form. None of these

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Joe Duddell

Isolation for chamber orchestra (2006) 15’ Instrumentation: 1.0.ca.0.bcl.12.1.1.0-pno-str(3.3.4.3.2 minimum) ◆ 1 May 2006 Stratford-upon-Avon (UK) · Orchestra of the Swan · Nicholas Cleobury The title of this piece refers to the segregation of musical material – Joe Duddell became interested in the perception of disjointed gestures while studying Webern. However, Duddell quotes Stravinsky’s Symphony of Wind Instruments or Tippett’s Concerto for Orchestra as more obvious influences. The title is also borrowed from Joy Division’s album Closer, which for Duddell still has a strong resonance.

Der Titel dieses Werks spielt auf die Vereinzelung musikalischen Materials und die Wahrnehmung miteinander nicht verknüpfter musikalischer Gesten an, wie Joe Dudell sie bei Anton Webern vorfand. Noch stärker sieht er sich von Strawinskys Symphony of Wind Instruments oder Tippetts Concerto for Orchestra beeinflusst. Auch Joy Divisions Album Closer spielte für Dudell bei der Komposition eine wichtige Rolle und wird im Titel des Werks zitiert.

SPECIAL RECOMMENDATION Sarah Osborn, Schott London:

Michael Tippett

Suite in D suite for the Birthday of Prince Charles for orchestra (1948) 16’ Instrumentation: 2(2pic).2.2.2-4.2.3.1-timp.perc(tub bells, cym, s.d)-hp-str ◆ 15 Nov 1948 London (UK) · BBC Symphony Orchestra · Sir Adrian Boult Suite in D was one of three commissions by the BBC to celebrate the birth of the current Prince of Wales and is one of Michael Tippett’s most straightforward works. The first movement uses church bells, trumpets and material from the hymn tune Crimond, (which was played at the Queen’s wedding). The second has a traditional French cradle song interrupted by slightly more apprehensive music. The third movement borrows a march from Tippett’s The Midsummer Marriage which frames an Irish dance with bravura-like accompaniment. An old English medieval hymn, Angelus and Virginem appears in the fourth movement, and the finale uses an array of folk tunes and gives the effect of a crowd in a cheerful, celebratory mood.

Suite in D war eine von drei Auftragsmusiken der BBC zur Feier der Geburt des Prince of Wales und gehört zu Tippetts geradlinigsten Werken. Der erste Satz verwendet Kirchenglocken, Trompeten und musikalisches Material aus dem Hymnus Crimond, der bei der Hochzeit von Elisabeth II gespielt wurde. Im zweiten Satz erklingt ein traditionelles französisches Wiegenlied, unterbrochen von Musik, die einen nachdenklichen Charakter hat. Der dritte Satz zitiert einen Marsch aus Tippetts The Midsummer Marriage, der einen bravourös begleiteten irischen Tanz einrahmt. Der aus dem englischen Mittelalter stammende Hymnus Angelus and Virginem erklingt im vierten Satz. Das Finale ist ein Reigen von volkstümlichen Weisen; man glaubt, eine Volksmenge zu hören, die in ausgelassener, festlicher Stimmung vereint ist.

Atsuhiko Gondai

The Beginning of the End / After the End for chamber orchestra (2003) 17’ Instrumentation: 1(pic).1.1(bcl).11.1.1.0-perc(tub bells, vib, glsp, b.d, pic.wdbl)-hp.pno-str(4.3.2.2.1) ◆ 12 Jul 2003 Osaka (J) · Izumi Sinfonietta Osaka · Norichika Iimori SJ 1150 (study score) It does not end without the beginning. It does not begin without the end. The end is an omen of the new beginning. This piece is a device to transcend ‘time’. I composed it when I was staying in Norway where the earth rotates slowly. It is dedicated to Knut Vaage. The sound space repeats compression like 7-6-5-4-3-2-1.

The two movements The Beginning of the End and After the End should be performed continuously.

Atsuhiko Gondai Es gibt kein Ende ohne Anfang. Es beginnt nichts ohne Ende. Das Ende ist die Verheißung des neuen An-

fangs. Dieses Stück hilft, die Zeit zu überwinden. Ich komponierte es während eines Aufenthalts in Norwegen, wo die Erde sich langsamer dreht. Es ist Knut Vaage gewidmet.

Die Klangstruktur wiederholt Kompressionen, die der Zahlenreihe 7-65-4-3-2-1 folgen. Die beiden Teile The Beginning of the End und After the End sollten attacca ineinander übergehen.

Atsuhiko Gondai

Atsuhiko Gondai

Vanishing Vector for chamber orchestra (2006) 20’ Instrumentation: 1.1.1.bcl.1-2.1.1.01perc(b.d, ten d, tom-t, bng, woodbl, mokugyo, mokusho, glsp)str(1.1.1.1.1) ◆ 3 Oct 2006 Dresden (D) · Sinfonietta Leipzig · Arturo Tamayo The work is inspired by Sado, the Japanese tea ceremony. Prior to the beginning of the actual ceremony, particular actions and gestures are prescribed up to the moment of en-

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

tering the chashitsu, the ceremonial room. This procedure represents more than a mere preparation for drinking tea: it also serves to focus the inner consciousness in body, mind and soul. It should also raise awareness for the surrounding of the ceremonial room which extends into infinity.

Atsuhiko Gondai Das Werk ist von Sado, der japanischen Tee-Zeremonie, inspiriert. Vor Beginn der eigentlichen Zeremonie sind bestimmte Aktionen und Gesten vorgeschrieben, und zwar bis zum Erreichen des chashitsu, des Zeremonie-Raumes. Dieser Prozess ist nicht einfach Vorbereitung auf das Teetrinken, er ist auch dazu da, die Ausrichtung meines Bewusstseins auf mein Inneres, auf Körper, Geist und Seele zu fördern. Ebenso soll er die Umgebung des Zeremonie-Raumes bewusst machen, die sich zur Unendlichkeit öffnet.

Atsuhiko Gondai

ments and tonal explorations to a dazzling climax.

In seiner Musik zu José Montes-Baquers Film „Montezuma“ von 1980 spannt Hans Werner Henze geschickt den Bogen zwischen Barock und Moderne und begibt sich mit dem Protagonisten der Geschichte auf eine unterhaltsame Reise durch Zeit und Länder. Rund 20 Jahre später entwarf Henze eine Konzertfassung mit drei Quasi-Soloinstrumenten.

Im ersten Satz werden zunächst die Instrumente gestimmt. Dieser allgemeinen Unruhe folgt ein Allegro vivace, dessen barocker tänzerischer Schwung nach und nach harmonisch aus allen tonalen Vorgaben ausbricht und sich später mit bizarren Rhythmen vermischt. In der abschließenden Tarantella baut sich, beginnend mit der virtuosen Klavierstimme, Kontrapunktisches mit Elementen des Jazz und tonalen Experimenten langsam zum abschließenden Höhepunkt auf.

senting the viola solo remains in its original version forming the central movement. The music strides forth in its transparent instrumentation, only to die away in the culminating soft tones of the percussion.

Immer wieder widmete sich Henze seiner 1. Sinfonie und unterzog sie Über- und Umarbeitungen. So auch im Jahr 2005, als er sie in Gestalt des Kammerkonzert 05 für ein 15-köpfiges Ensemble der Bayerischen Staatsoper anlässlich seines 80. Geburtstags einrichtete.

Die Anlage beruht auf einer ersten Kammerorchesterfassung von 1963, in der er das viersätzige Werk auf drei Sätze verkürzte und den schnellen Ecksätzen eine motorisch-lebhafte Satzstruktur verlieh. Einzig das langsame Notturno, in dem sich die Solo-Viola schwelgend präsentiert, bleibt im Original erhalten und bildet den Mittelsatz. Das wunderbar transparent instrumentierte Werk verhallt mit leisen Klängen des Schlagwerks.

Kenneth Hesketh

Notte oscura for chamber orchestra (2002/2004) 6’ Instrumentation: 2(2.pic).1.Acl.1(bcl).

1(cbsn)-1.1.1.0-2perc(glsp, vib, sus cym, tam-t, 3timp)-hp, pno(cel)-str ◆ 30 Apr 2004 Frankfurt (D) · Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt · Christoph Mueller Notte oscura is essentially the first orchestral interlude from Kenneth Hesketh’s opera based on Gogol’s The Overcoat. As well as depicting ‘our Northern cold … the wintry foe’, this miniature tone poem also reflects much of the trials the main protagonist in the opera has faced up to this point, both thematically and emotionally.

Das kleine Tongedicht Notte oscura ist das erste orchestrale Interludium aus Kenneth Heskeths Oper The Overcoat nach der Erzählung von Gogol. Es illustriert nicht nur „die Kälte unseres Nordens … den win-

Hans Werner Henze

Triplo concerto barocco

Hans Werner Henze

für Kammerorchester (1980/2003) 10’ Besetzung: Picc. · 2 · 1 · Cornetto (oder Ob. d’am. oder Engl. Hr.) · 0 · 0 - 0 · 1 · 0 · 0 - P. S. (Marimba · 4 hg. Beck. · Crot. · 3 Gongs · Schellentr. · 2 Bong. · Tomt. · 2 afrik. Tr. · Trinidad Steel Drum · Tempelbl. · Schüttelrohr) (4 Spieler) - Cemb. (konzertierend) · Klav. (konzertierend) · Org. (konzertierend) · 1 Trumscheit - Str. ◆ 9 Aug 2004 Berlin (D) · Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias · Arturo Tamayo ED 9434 (Studienpartitur)

Kammerkonzert 05

Hans Werner Henze skilfully spans the distance between the Baroque and modern periods in his music for José Montes-Baquer’s film ’Montezuma’ dating from 1980, undertaking an entertaining journey through time and different countries accompanied by the protagonist of this story. Around twenty years later, Henze made a concert version for three quasi-solo instruments and chamber orchestra.

The first movement begins with the tuning of the instruments. This general unrest is followed by an Allegro vivace in which the swinging Baroque dance style gradually breaks out of its harmonic and tonal constraints and is subsequently blended with bizarre rhythms. The concluding Tarantella begins with the virtuoso piano part, building up gradually into a contrapuntal texture incorporating jazz ele-

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Fassung der 1. Sinfonie für 15 Spieler (2005) 17’ Besetzung: 1 (auch Picc. und Altfl.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 1 (auch Bassklar.) · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - P. - Hfe. · Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) ◆ 6 Jul 2006 München (D) · Katharina Kutnewsky, Flöte · Heike Steinbrecher, Oboe · Jürgen Key, Klarinette · Gernot Friedrich, Fagott · Christian Loferer, Horn · Ralf Scholtes, Trompete · Ulrich Pförtsch, Posaune · Raymond Curfs, Schlagzeug · Silvia Savary, Harfe · Mark Lawson, Klavier · Michael Durner, Violine · Silvie Bachhuber, Violine · Esa Kamu, Viola · Anja Fabricius, Violoncello · Thomas Herbst, Kontrabass · Johannes Debus Henze returned repeatedly to his 1st Symphony and subjected the work to a number of revisions and alterations. In 2005, he gave it the form of a chamber concerto, creating the Kammerkonzert 05 for a 15-part ensemble with members of the Bayerische Staatsoper to mark the 80th anniversary of the opera house.

This arrangement is based on an initial version for chamber orchestra dating from 1963 in which Henze shortened the four-movement work to three movements, thereby providing the fast outer movements with a lively driving internal structure. Only the slow Notturno pre-

SPECIAL RECOMMENDATION Christiane Krautscheid, Schott Mainz:

György Ligeti

Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten (1969-1970) 21’ Besetzung: 1 (auch Picc.) · 1 (auch Ob. d’am., Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar.) · 0 - 1 · 0 · 1 · 0 - Cemb. (auch Hammond-Org. od. Harmonium) · Klav. (auch Cel.) Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1) ◆ 1 Oct 1970 Berlin (D) · Ensemble „die reihe“ Wien · Friedrich Cerha There must be a very good reason for any work to be performed as frequently as György Ligeti’s Kammerkonzert. In this case, there are three reasons: firstly, the Kammerkonzert is an excellent and fascinating piece which directly captivates both performers and listeners despite the work’s extreme complexity. Secondly, Ligeti treats each instrument like a soloist, ensuring that each individual musician in the ensemble has an interesting part to play. Thirdly, the composer’s concept and implementation of polymetrics is simply ingenious: the parallelism of different tempi which are here combined with ‘super fast soloist actions’ (Ligeti) produces the unique and breathtaking ‘Ligeti sound’, soaring and iridescent, for which the composer continues to be admired and revered up to the present day.

Wenn ein Stück so oft gespielt wird wie György Ligetis Kammerkonzert, dann muss das einen Grund haben. Hier sind es mindestens drei: Erstens ist das Kammerkonzert ein sehr gutes, faszinierendes Stück, das Interpreten und Zuhörer unmittelbar und direkt fesselt, obwohl es extrem komplex ist.

Zweitens behandelt Ligeti darin jedes Instrument wie einen Solisten, so dass jeder einzelne Musiker im Ensemble dankbare Aufgaben hat. Und drittens ist seine Idee der Polymetrik und deren Umsetzung einfach genial: Die Parallelität unterschiedlicher Tempi, hier kombiniert mit „superschnellen solistischen Aktionen“ (Ligeti), erzeugt genau den einzigartigen, immer wieder atemberaubenden schwebend-irisierenden „Ligeti-Sound“, für den der Komponist bis heute bewundert und verehrt wird.

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Chamber Orchestra

Ensemble 10/10 World Premières of Kenneth Hesketh Ein Lichtspiel, Wunderkammer(konzert)

terlichen Feind“, sondern gibt auch viel von den emotionalen Problemen und Nöten wieder, die der Protagonist der Oper bis zu diesem Moment erleben musste.

Kenneth Hesketh

Ein Lichtspiel (after Moholy-Nagy) (Vorspiel, Nachtstücke, Postludium) for seventeen players (2006) 11’ Instrumentation: 1.1(ca).1.bcl(cl).01.1.1.0-3perc(xyl, vib, crot, tub bells, tri, 6sus cym, splash cym, Chinese cym, antique cym, 4tam-t, Thai gong, cow bell, bell tree, mark tree, s.d, ten d, b.d, vibraslap, 2metal tubing, waterphone, wdbl)-hp.pno (cel)-str(1.1.1.1.1) ◆ 16 Feb 2007 Liverpool (UK) · Ensemble 10/10 · Clark Rundell This work is a musical response to a film Ein Lichtspiel by László MoholyNagy, which Kenneth Hesketh began to view as an abstract ballet as he worked on the piece. The work can be performed with a DVD (available from Schott Music). The work consists of a Vorspiel and a Postludium which frames the central section that accompanies the film.

The rhythmic pulsation of images in the film determines the development of the music.

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Dieses Werk ist Kenneth Hesketh’s musikalische Antwort auf den Film Ein Lichtspiel von László MoholyNagy. Als Hesketh den Film sah, erschien ihm dieser wie ein abstraktes Ballett. Das Werk besteht aus einem Vorspiel und einem Postludium; diese umrahmen die Filmmusik. Der rhythmische Puls der Bilder bestimmt den Verlauf der Musik. Das Werk kann mit einer DVD, die bei Schott Music erhältlich ist, aufgeführt werden.

Kenneth Hesketh

Wunderkammer(konzert) for thirteen players (2008) 20’ Instrumentation: 1 with B foot(pic).

1(ca).0.Acl(bcl).0-0.1.1(tri).0-2perc (crot, vib, mar, tub bells, tri, h.h, 4sus cym, Chinese cym, splash cym, mark tree, 3gong, 2tom-t, b.d, kick b.d, pic timp, 5timp, 2jam blocks, 4granite blocks, egg shaker, desk bell)-pno(cel)-str(1.0.1.1.1) ◆ 19 Nov 2008 Liverpool (UK) · Ensemble 10/10 · Clark Rundell This three movement work reflects the character of the wunderkammer, or Cabinet of Curiosities, which flourished between the 16th to 18th centuries: ’in this labyrinthine landscape, I found a natural context to

construct my own private collection of musical objects, ciphers, and quotations. The volatile and virtuosic textures of the work are created by demanding soloistic agility from each performer. Whilst being required to fit seamlessly together to form complex musical surfaces the musicians are also set belligerently strident and dramatic roles. The concerto form (kammerkonzert) proved a natural arena for such contradictory tensions that seek resolution through metamorphosis.’ (Kenneth Hesketh) Dieses dreisätzige Werk spiegelt den Charakter der Wunderkammer, oder auch Kunstkammer, wider, die zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert bekannt war. „In dieser labyrinthischen Landschaft habe ich einen Weg gefunden, meine eigene Privatsammlung aus musikalischen Objekten, Chiffren und Zitaten zu erstellen. Die sprunghafte und virtuose Textur meines Werkes entsteht durch die vom Interpreten geforderte Beweglichkeit. Unmittelbare Übergänge und der dramatische Umgang mit den einzelnen Solopartien helfen, die komplexe Struktur des Werkes zu festigen. Die Form des Kammerkonzerts erwies sich als optimales Grundgerüst für diese widersprüchlichen Spannungen, die die Auflösung in der Metamorphose suchen.“ (Kenneth Hesketh)

Toshio Hosokawa

Garten Lieder for chamber orchestra (1995/2003) 15’ Instrumentation: 1(pic&afl).1(ca).

2(2.bcl).1(cbsn)-2.1.0.0-2perc(2tam-t, gong, tub bells, b.d, 3sus cym, 4bng, vib, cym.ant)-pno-str(2.2.2.2.1 or 4.4.4.2.1)-ad lib. strings in the audience: 5.0.2.2.1 ◆ 18 Sep 1995 Kanazawa (J) · Orchestra Ensemble Kanazawa · Hiroyuki Iwaki This piece was commissioned by Hiroyuki Iwaki for the Orchestra Ensemble Kanazawa. As the first work in a series of several pieces under the title of ’Garten Lieder’, this one expresses the world of early spring.

From the frozen earth there is a movement of sound that calls for a flowering. After feeling the winds of spring, the song begins to bloom.

The note of F sharp begins to flow from the strings positioned in space, unrelated to the time of the small orchestra, positioned at the front like distant scenery surrounding the garden and becoming thereby a part of it.

Toshio Hosokawa Das Stück wurde von Hiroyuki Iwaki für das Orchestra Ensemble Kanazawa in Auftrag gegeben. Es ist der erste Teil einer Werkserie mit dem Titel „Garten Lieder“ und versinn-

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

bildlicht die Zeit des noch jungen Frühlings. Aus der gefrorenen Erde dringt ein Klang, der das Erblühen ankündigt. Frühlingswinde lassen ihn anschwellen. Die Streicher spielen unabhängig vom Rest des kleinen Orchesters den Ton fis. Sie sind im Raum verteilt, umgeben mit ihrem Klang gleichsam den Garten wie eine ferne Landschaft und sind doch ein Teil von ihm.

Toshio Hosokawa

Toshio Hosokawa

Blossoming II for chamber orchestra (2011) 12’ Instrumentation: 2(2.pic).2(2.ca).

2(2.bcl).2(2.cbsn)-2.2.0.0-1perc(b.d, tam-t, tri, Jap.wind bells)-strings (8.6.4.4.2) ◆ 21 Aug 2011 Edinburgh (UK) · Scottish Chamber Orchestra · Robin Ticciati Over the last few years I have composed on the theme of ’flowers’. My grandfather was a master of Ikebana (the traditional Japanese art of flower arrangement); Zeami, the original practioner of the traditional

Japanese theatre form No-, considered the best performer a ’flower’.

The deep roots of flowers in Japanese aesthetics and spirituality led me to them as the subject of this work. The flower I’m imagining in this work is a lotus, which is the symbolic flower of Buddhism. The flower and I are one; the blossoming of the flower represents my shedding of my skin, my self-discovToshio Hosokawa ery.

Das Thema „Blumen” hat mich in den letzten Jahren immer wieder beschäftigt. Mein Großvater war ein Meister der japanischen Kunst des Ikebana, des Arrangierens von Blumen; Zeami, der Schöpfer der traditionellen japanischen Theaterform des No-, nannte die besten Schauspieler des No- „Blumen“. Die tiefe Verwurzelung von Blumen in der japanischen Ästhetik und Spiritualität haben mich beeinflusst, sie zum Thema meines Werks zu machen. In Blossoming II ist es der Lotus, die Symbolblume des Buddhismus. Die Blume und ich sind Eins; ihr Erblühen symbolisiert mein eigenes Bewusstwerden, die Entdeckung meines Ichs.

Toshio Hosokawa

Kamran Ince

The Invasion for chamber orchestra (2011) 6’ Instrumentation: 1.1.0.0-0.3.3.12perc(b.d, cym, tri)-str ◆ 25 Apr 2011 Gallipoli (TR) · Australian Military Band and the Ensemble of Turkish Musicians · Kamran Ince Composed for the Canberra International Music Festival as part of the larger Gallipoli Symphony, a symphony-in-progress in to which several composers will contribute, The Invasion depicts the beginning of the World War I battle of Gallipoli from the perspective of the Ottoman soldier. Spiritual and dreamlike lines comingle with explosive noise representing the soldier’s conflicting state of reflecting on the enormity of the moment while engaging in fierce combat.

The Invasion schildert den Beginn der Schlacht von Gallipoli im 1.

Weltkrieg aus der Perspektive eines osmanischen Soldaten. Das Werk wurde für das Canberra International Music Festival als Teil der großen Gallipoli Symphonie komponiert. Sie

Nieuw Ensemble World Première of Thomas Larcher Nocturne - Insomnia Photo: Kadir van Lohuizen

ist eine Symphony-in-Progress, an der mehrere Komponisten weiter arbeiten werden. Spirituelle und traumähnliche Linien vermischen sich mit explosiven Klängen. Sie repräsentieren den widersprüchlichen Zustand des Soldaten, dem die Ungeheuerlichkeit des Moments bewusst ist, während er zugleich in den verbitterten Kampf eingreift.

Christian Jost

Mascarade Tableau aus der Oper „Vipern“ (2003) für Kammerorchester 6’ Besetzung: Picc. · 1 · 0 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 1 · 1 - 2 · 1 · 1 · 0 - Str. (8 Vl. · 4 Va. · 4 Vc. · 2 Kb.) ◆ 22 May 2003 München (D) · Münchener Kammerorchester · Christoph Poppen In Mascarade, I have combined a number of scattered motifs from my opera Vipern in a virtuoso concert piece. The slow introduction with its pallid-iridescent string textures overlaid by aggressive wind arabesques conjures up much of the gloomy underlying atmosphere of the opera.

The gesticulating and eruptive driving force of the fast second section is reminiscent of a Baroque dance – it is however a ‘dance on the volcano’: mask-like, distorted and threatening.

Christian Jost In Mascarade habe ich verstreute Motive aus meiner Oper Vipern zu einem zweiteiligen, virtuosen Konzertstück zusammengefügt. Die langsame Einleitung spiegelt mit ihren fahl-irisierenden Streicherflächen und den darüber liegenden aggressiven Bläserarabesken viel von der düsteren Grundstimmung der Oper. Der rasche zweite Teil erinnert in seiner gestischen, eruptiven Motorik an einen barocken Tanz – aber es ist ein „Tanz auf dem Vulkan“, maskenhaft, verzerrt und bedrohlich.

Christian Jost

Thomas Larcher

Nocturne – Insomnia für Ensemble (2007-2008) 15’ Besetzung: 1 (auch Picc. und Altfl.) · 1 · 2 (2. auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) 2 · 1 · 1 · 0 - S. (P. · 2 Glsp. · Vibr. · 2 Marimba · hg. Beck. · Indian Drum · Cong. · O-Daiko · Hexentric [Klemmkeil] · Flex. · Metallfolie · Light Paper) (2 Spieler) - Akk. · Klav. (präp., auch Tastatur-Glsp.) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 [5-Saiter])

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Chamber Orchestra

Alle Instrumentalisten spielen zusätzlich diverse Schlagzeuge und Geräuscherzeuger ◆ 1 Mar 2008 Amsterdam (NL) · Nieuw Ensemble · Ed Spanjaard In Nocturne – Insomnia the point is not just to write ‘tonal = beautiful = slow’, but to go beyond this obvious principle which is commonly associated with more recent tonal music and also to draw ’tonal threads’ through more dramatic, intensely agitated parts. In the first part, an arc is drawn from the deepest depths to the highest possible tones; on its return to the lower register, more and more sounds and rhythmic expanses come together, which then trigger off the second section: a completely restless entity that repeatedly attempts to calm itself down but will never succeed.

The ensemble is almost always treated as a collective: the ensemble itself as a soloist, as ONE body, which goes through the various stations of a night. At the end of the piece, the state of insomnia has not been dispelled, nor has it been assuaged. Not even the small ‘sleep phase’ right at the end can convince us otherwise.

Thomas Larcher In Nocturne – Insomnia geht es darum, nicht nur „tonal = schön = langsam“ zu schreiben, sondern über dieses so naheliegende Prinzip, das gemeinhin mit neuerer tonaler Musik assoziiert wird, hinauszugelangen und „tonale Fäden“ auch durch dramatischere, höchst bewegte Teile zu ziehen.

Im ersten Abschnitt spannt sich ein Bogen aus den tiefsten Tiefen zu den höchstmöglichen Tönen; ab der Rückkehr in die tiefen Register gesellen sich immer mehr Geräusche und rhythmische Flächen hinzu, welche dann den zweiten Teil auslösen: Ein völlig ruheloses Gebilde, das immer wieder versucht, sich zu beruhigen, dem das aber nicht gelingen kann.

Das Ensemble wird fast immer als Kollektiv behandelt: das Ensemble an sich als Solist, als EIN Körper, der die verschiedenen Schichten einer Nacht durchschreitet. Insomnia bleibt dabei am Schluss eben ein nicht aufzulösender, nicht zu beruhigender Zustand, darüber kann auch die kleine „Schlafphase“ ganz am Ende nicht hinwegtäuschen.

Thomas Larcher

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SPECIAL RECOMMENDATION Manabu Kuretani, Schott Tokyo:

Toru Takemitsu

Tree Line for chamber orchestra (1988) 13’ Instrumentation: 1(afl).1.2(2.bcl).1(cbsn)-2.1.1.0-2perc(vib, antique cym, tub bells, glsp, 2cym on pedal timp)hp.pno(cel)-str(1.1.1.1.1) ◆ 20 May 1988 London (UK) · London Sinfonietta · Oliver Knussen I have never listened to such resonant and beautiful music for such a limited instrumentation, filled with sensitive resonance like a forest enveloped in mist, where occasionally some intense phrase emerges out of the hushed atmosphere. The gradual transformation of the sound colour makes me forget the structural nature of the tempo and metre. In the coda, a last melody played by the off-stage oboist sounds like the thrilling call of a bird at daybreak. In contrast to the representational title Tree Line, the work is, in essence, a thirteen-minute 'dream' by Toru Takemitsu.

Ich kenne wenige Werke für die sehr begrenzte Instrumentation eines Kammerorchesters, die so einfühlsam sind wie Toru Takemitsus Tree Line.

Es klingt wie ein in Nebel gehüllter Wald, aus dessen schlaftrunkener Atmosphäre einige intensive Klangphrasen hervordringen. Die unmerklich sich verändernden Klangfarben lassen mich Tempo und Metrum als Strukturelemente des Werkes völlig vergessen. In der Coda erklingt eine letzte Melodie, von einem unsichtbar aufgestellten Oboisten gespielt, wie der Ruf eines Vogels in der Morgendämmerung. Auch wenn der Titel Tree Line es nicht vermuten lässt – das Werk ist ein Musik gewordener Traum Toru Takemitsus.

Peter Maxwell Davies

Last Door of Light for chamber orchestra (2008) 20’ Instrumentation: 1.2.0.2-2.0.2.0timp-str(7.6.5.4.3) ◆ 23 Jul 2008 Ossiach (A) · Camerata Salzburg · Peter Maxwell Davies Peter Maxwell Davies was thinking of individual and communal vulnerability when composing this piece, especially in relation to the problem of climate change and his home in the Orkney Islands, which is under threat from rising sea levels. However, this theme is not a completely negative one: Davies claims we must all enter the last door of light but the journey is full of light and joy. The melody at the start of the work, which Davies composed in the ‘70’s and never used, could be an Island folk melody and is subject to constant transformation throughout the piece before reaching apotheosis at the end.

Peter Maxwell Davies’ Last Door of Light beschreibt die individuelle und zugleich gesellschaftliche Verwundbarkeit, besonders in Bezug auf den Klimawandel und hinsichtlich seiner eigenen, vom steigenden Meeres-

spiegel bedrohten Heimat Orkney Islands. Davies zeigt aber nicht nur die negative Seite auf: Er prophezeit, dass alle Menschen die letzte Tür zum Licht überschreiten müssen und die Reise voller Licht und Freude ist. Die Anfangsmelodie, die Davies bereits in den 70er Jahren komponierte, erinnert an eine von einer Insel stammende Volksmelodie und unterliegt einer permanenten Verwandlung bis zur Apotheose.

Andrew Norman

Unstuck for chamber ensemble (2008/2011) 10’ Instrumentation: 1.1.1.1-1.1.1.0-2perc (tom-t, bng, ratchet, vib, cow bells, tin cans, tempbl)-hp.pno-str ◆ 1 Mar 2011 California, Los Angeles, CA (USA) · Thornton Contemporary Music · Don Crockett I have never been more stuck than I was in the winter of 2008. My writing came to a grinding halt in January and for a long time this piece languished on my desk, a mess of musical fragments that refused to cohere. The following May, I saw a copy of Kurt Vonnegut’s Slaughterhouse-Five and remembered one of its iconic sentences, that I had a

breakthrough realization. The sentence was this: ’Billy Pilgrim has come unstuck in time’, and the realization was that the lack of coherence in my ideas was to be embraced and explored, not overcome.

Musical fragments become unstuck in that sections from the beginning, middle and end crop up in the wrong places like the flashbacks and flash-forwards that define the narrative structure of Vonnegut’s novel.

Andrew Norman Im Winter 2008 hatte ich mich mit meinem Komponieren völlig festgefahren; im Januar hörte ich gar auf zu schreiben und das Stück lag für lange Zeit unfertig auf meinem Schreibtisch – eine Ansammlung musikalischer Fragmente, die sich weigerten, zusammenzufinden. Im folgenden Mai griff ich zu Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five, erinnerte mich an eine der Schlüsselszenen des Romans und erlebte plötzlich einen Durchbruch. Der entscheidende Satz lautete: „Billy Pilgrim has become unstuck in time“; ich begriff, dass ich das Fehlen von Zusammenhalt meiner Ideen annehmen und erkunden musste und nicht versuchen durfte, es zu überwinden. Und so blitzen die musikalischen Fragmente vom Beginn, von der Mitte und vom Ende des Stückes an scheinbar falschen Stellen wieder auf wie die Rück- und Vorblenden, die für die Erzählstruktur von Vonneguts Roman so charakteristisch sind.

Andrew Norman

Andrew Norman

Try for chamber orchestra (2011) 14’ Instrumentation: 1.1.1.1-1.1.1.0-2percpno-2vn.va.vc.db ◆ 24 May 2011 Los Angeles, CA (USA) · Los Angeles Philharmonic · John Adams Disney Hall and the LA Philharmonic have meant so much to me over the years that the overwhelming desire to write for them the perfect piece was enough to stop me dead in my creative tracks. It took me many months to realize the obvious: my piece was never going to be perfect no matter how hard I tried. The best thing I could do to honour the adventurous spirit of the Philharmonic and Disney Hall was to try as many new things as I could, to embrace the risk and failure and serendipitous discovery implicit in the word ’try’. This piece is messy, fragmented, and it certainly doesn’t

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung get things right on the first try. It does things over and over, trying them out in as many different ways as it can. After ten minutes of increasingly frantic trying, it finds one small, unlikely bit of musical material it likes enough to repeat and polish until it finally gets it right.

Andrew Norman Disney Hall und LA Philharmonic haben mir in den letzten Jahren so viel bedeutet, dass ich unbedingt ein perfektes Stück für sie schreiben wollte – was meine Kreativität völlig blockierte. Es brauchte Monate, um das Offensichtliche zu begreifen: Mein Stück würde nie perfekt sein können, egal wie sehr ich mich bemühte. Es gab nur einen Weg, den experimentierfreudigen Geist der Philharmoniker und der Disney Hall zu würdigen: Ich musste so viel Neues wie möglich versuchen, um all das zu umfassen, was in dem Wort „Try – Versuch“ liegt – das Risiko, das Scheitern und die freudige Entdeckung. Mein Stück ist unordentlich, fragmentarisch und schafft es ganz sicher nicht, die Dinge beim ersten Versuch ins Lot zu bringen.

Es wälzt die Einfälle hin und her und beleuchtet sie auf möglichst viele unterschiedliche Arten. Nach zehn Minuten immer verzweifelterer Versuche kristallisiert sich ein kleines unscheinbares Motiv heraus, das wiederholt und verfeinert wird, bis es schließlich vollkommen ist.Andrew Norman

Benjamin Schweitzer

flekkicht für Barockorchester (2004) 14’ Besetzung: 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Ob. da caccia) · 0 · 1 - 2 · 0 · 0 · 0 - Cemb. · Laute ad lib. - Str. (4 · 4 · 2 · 2 · 1) ◆ 27 Aug 2005 Luzern (CH) · Freiburger Barockorchester · Gottfried von der Goltz flekkicht is a baroque piece in the original sense of the word: manifold, at times declamatory or ornate. The score contains many liberties in execution; only a few hints are provided on articulation, timbre and dynamics. flekkicht demands an active, ’interventional’ interpretation similar to today’s performance practice of Baroque music. The dramaturgy of the composition is – far more than usual in my music – characterized by clear cuts between sections, each displaying a single distinguishing ’affect’.

Benjamin Schweitzer

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flekkicht ist ein im ursprünglichen Sinn des Wortes barockes Stück: vielgestaltig, verschnörkelt, mal skurril, mal pathetisch. Freiheiten in der Ausführung durchziehen die Partitur; auf Anweisungen zu Dynamik, Artikulation und Klangfarbe wurde weitgehend verzichtet: flekkicht verlangt von den Musikern, ähnlich wie bei der Aufführung von Barockmusik, ein aktives, „eingreifendes“ Umgehen mit dem Notentext. Zugleich ist der dramaturgische Ablauf durch klare Schnitte zwischen den Teilen geprägt, die jeweils durch einen charakteristischen „Affekt“ voneinander abgesetzt sind.

Benjamin Schweitzer

Mark-Anthony Turnage

Snapshots for large ensemble (2002) 3’ Instrumentation: 2.1.ca.1.bcl.0.cbsn2.1.1.0-2perc(tamb, djembe, wdbl, guiro)-hp.pno.cel-str(1.1.1.1.1) ◆ 12 Jun 2002 London (UK) · London Sinfonietta · George Benjamin One of the movements in Scorched (arrangements of seventeen tunes by John Scofield for jazz trio and orchestra) has a coda, which repeats a dense, two-bar tag which sounded like it could be developed. Snapshots starts off by revealing bits of each of the two bars (with episodes placed in-between). The full two bars of music are then revealed at the end of the piece. Snapshots is a tribute to Olly [Oliver Knussen] on his 50th birthday.

Mark-Anthony Turnage Einer der Sätze von Scorched (ein Arrangement von 17 Melodien für Jazz Trio und Orchester von John Scofield) enthält eine Coda, die zwei dicht komponierte Takte wiederholt, die sich anhören, als müssten sie weiterentwickelt werden. Mark-Anthony Turnages Snapshots beginnt mit der Wiedergabe von Teilen dieser zwei Takte (mit eingebetteten Episoden). Beide Takte werden am Ende von Snapshots einmal komplett wiederholt. Turnage hat das Werk zu Ehren von Oliver Knussen zu seinem 50. Geburtstag komponiert.

Huw Watkins

Rondo for large ensemble (2004-2005) 17’ Instrumentation: 1(pic).1(ca).1(bcl).

1(cbsn)-1.1.1.0-perc(glsp, tri, sus cym, clash cym, metal block, s.d, b.d, 2tempbl, whip)-hp.pno-str(1.1.1.1.1)

SPECIAL RECOMMENDATION Norman Ryan, Schott New York:

Bernard Rands

Madrigali for chamber orchestra (1977) 22’ Instrumentation: 1.1.0.0-1.1.0.0-perc(vib, bng, s.d, 2tom-t, tam-t)-str ◆ 1977 Washington, DC (USA) · National Symphony Orchestra · Rafael Druian For me, discovering music that mines the riches of the past while creating a completely new listening experience is always a thrill. Few works achieve the delicate balance of old and new as effectively as Bernard Rands’s Madrigali. Besides marking a key turning point in Rands’s compositional style, Madrigali is a stunningly beautiful collection of five short movements, each one composed from materials derived from or based upon musical characteristics found in Monteverdi’s Eighth Books of Madrigals.

Listening to it one has the sense of coming upon some unearthed ancient treasure seen and understood anew through contemporary eyes.

Ich finde es immer spannend, Musik zu entdecken, die den Reichtum der Vergangenheit in neue, ungewohnte Hörerlebnisse verwandelt. Wenigen Werken gelingt die delikate Balance zwischen alt und neu so vollkommen wie Bernard Rands’ Madrigali. Dieses Werk markiert einen Wendepunkt im kompositorischen Schaffen von Rands. Jeder der fünf überwältigend schönen, kurzen Sätze verarbeitet Material aus Monteverdis Eighth Books of Madrigals. Der Hörer hat den Eindruck, einen antiken Schatz mit modernen Augen neu zu sehen und zu verstehen.

◆ 4 Mar 2005 Birmingham (UK) · Birmingham Contemporary Music Group · Susanna Mälkki Rondo begins with a fast, energetic idea in the woodwind instruments with a distinctive rhythmic profile that pervades the opening section.

The musical material of the piece returns three times throughout the work in different forms, either extended, developed or condensed.

Rondo beginnt mit einer schnellen, energischen Idee in den Holzblasinstrumenten und ausgeprägtem Rhythmus, der den ganzen Anfang des Stückes durchzieht. Das musikalische Material kehrt im Verlauf des Werkes dreimal in veränderter Form – erweitert, ausgestaltet oder verkürzt – wieder.

Jörg Widmann

Freie Stücke für Ensemble (oder Kammerorchester) (2002) 25’ Besetzung: 2 (2. auch Picc.) · 1 (auch Engl. Hr.) · 2 (1. auch Bassklar., 2. auch Kb.-Klar., beide auch Pedalp.) · 1 (auch Kfg. und Lotosfl.) - 1 · 1 (auch Lotosfl.) · 1 · 0 – S. (I: Crot. · Lotosfl. · Watergong [kl. Tamt.] · Watergong [c’] · Tamt. · Xylorimba ·

gr. Tr. · Beck. · Glsp. · 5 Woodbl. · 2 Peking-Oper-Gongs · Trillerpf. · hohes Tomt. · 2 hohe Tamb. · Steel Drum · Rototoms [chrom.] · Buckelgongs; II: chin. Beck. · 5 Woodbl. · Lotosfl. · Pedalpauke [auch m. schwerem 20-Zoll-Ride-Beck. m.

Kuppe aufgelegt] · 5 Beck. · Xylorimba · Peitsche · gr. Tr. · Crot. · Trgl. · Glsp. · Flex. · Guiro · PekingOper-Gong · Trillerpf. · Röhrengl.)

(2 Spieler) - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1 [Kb. mit 5. Saite H], oder chorisch) ◆ 8 Mar 2002 Köln (D) · Ensemble Modern · Dominique My ED 21057 (Studienpartitur) Following on several works for larger-scale forces focused on the mastering of a large-scale structure and musical flow, these pieces take their inspiration from the desire for concentration and reduction. The ten movements all display a high degree of disparity in all possible aspects.

Each piece concentrates on a particular tonal phenomenon (pulse, shaky foundations, noise, monophony, structures with harmonics etc.), but all sections still remain interlocked. The ending (or its reflection) of each piece forms the initial point of the subsequent movement, thereby transforming disparate elements into a single narrative. Despite the brevity or reduction on the

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Chamber Orchestra

horizontal plane, the vertical plane of these pieces has become quite substantial by my standards: this is my first real ensemble work (for 9 wind players, 5 string players and 2 percussionists).

Jörg Widmann Nach einigen größer besetzten Stücken, in denen es um Bewältigung einer Großform und musikalischen Fluss ging, sind diese Stücke vom Wunsch nach Konzentration und Reduktion beseelt. Die zehn Stücke unterscheiden sich in jeder Hinsicht voneinander. Jeweils ein klangliches Phänomen wird zum Thema gemacht (Puls, schwankender Grund, Geräusch, Einstimmigkeit, Obertonstrukturen, etc.). Alle Teile sind jedoch miteinander verklammert. Der Schluss (oder der Spiegel davon) eines jeden Stückes ist das Initial des jeweils nächsten. So wird Disparates zu fortlaufend Erzähltem. Bei aller Kürze, also Reduktion in der Horizontalen, sind diese Stücke in der Vertikalen für meine Verhältnisse geradezu üppig ausgefallen, mein erstes wirkliches Ensemblestück (für 9 Bläser, 5 Streicher, 2 Schlagzeuger).

Jörg Widmann

Jörg Widmann

Dubairische Tänze für Ensemble (2009) 18’ Besetzung: 1 (auch Picc.) · 1 · 2 (1. auch Es-Klar., 2. auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - 1 · 2 · 0 · 1 (auch Pos.) S. (2 Glsp. · Xyl. · Xylorimba ad lib. · Vibr. · 5 Buckelgongs · Beck. · hg.

Beck · chin. Beck. · sehr h. CupBeck. · China-Oper-Gong · t. Tamt. · kl. Tr. · kl. Tr. mit Schnarrs. · arabische Tr. · gr. Tr. mit Beck. · Metal Chimes · Peitsche · Vibra-Slap) (2 Spieler) - Str. (1 · 1 · 1 · 2 · 1) ◆ 27 May 2009 Berlin (D) · Ensemble Modern · Franck Ollu Dubai was the envisaged destination of Jörg Widmann when he was sent to the desert as part of the Siemens Arts Program. The intention was to gather inspiration for a new composition in the cosmopolitan city on the Persian Gulf, but his Dubairische Tänze sound far closer to his native Bavaria than the Middle East: Bavarian Ländler, Zwiefache and a substantial collection of other wittily alienated dances form a highly unorthodox, contemporary yet entertaining piece.

Dubai war das Ziel seiner Reise, als Jörg Widmann vom Siemens Arts Program in die Wüste geschickt wurde. In der Weltstadt, mitten am Persischen Golf, sollte er sich zu einer neuen Komposition inspirieren lassen. Doch seine Dubairische Tänze klingen weniger nach Mittlerem Osten als nach der Heimat: Bayerische Ländler, Zwiefache und eine ganze Reihe weiterer geistreich verfremdeter Tänze – ein höchst ungewöhnliches und unterhaltsames Stück zeitgenössische Musik.

Joji Yuasa

Projection for chamber orchestra (2008) 7’ Instrumentation: 2(1.afl 2.pic&afl).

1.2(2.bcl).1(cbsn)-1.1.1.1-2perc(xyl, vib, mar, cym, tam-t, s.d, flexatone)hp.pno-str(1.1.1.1.1) ◆ 4 Dec 2008 Tokyo (J) · Tokyo Sinfonietta · Yasuaki Itakura Joji Yuasa has been composing pieces under the same title since 1955 and this turns out to be the six-

teenth one. He took the word ’projection’ from Jean-Paul Sartre’s ’projet’, which he interprets as expressing ideas and intentions in terms of time and projecting them towards future. He comprehends music in terms of ’transitions in sonic energy over time’. This piece is focused on the tension caused by timbre, for example, a contrast of light and shade, perspective of sound, and spatiality that is brought from the three-dimensional movements in music, and also on the sound texture.

Seit 1955 komponiert Joji Yuasa Werkreihen gleichen Titels. Projection for chamber orchestra ist das sechszehnte Werk der Reihe „projection“. Der Titel zitiert Jean-Paul Satres „projet“, das Yuasa als Auseinandersetzung mit der Idee und den Auswirkungen von Zeit interpretiert.

Er versteht Musik als „Überwindung der Zeit durch Klangenergie“. Das Werk konzentriert sich auf die Spannung durch Klangfarben und Texturen, wie beispielsweise den Kontrast von Licht und Schatten, Klangperspektiven, die Räumlichkeit, die durch dreidimensionale Bewegungen in die Musik gebracht wird.

Ensemble Modern World Premières of Jörg Widmann Freie Stücke, Dubairische Tänze

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New Publications / Neue Publikationen

■ Books Harald Genzmer Werkverzeichnis (herausgegeben von Marcus Faul) 772 Seiten - Hardcover mit Schutzumschlag (engl./dt./ital.)

ISBN 978-3-7957-0371-4 ED 20621 Was bleibt?

100 Jahre Neue Musik (herausgegeben von Andreas Meyer) Stuttgarter Musikwissenschaftliche Schriften, Bd. 1 222 Seiten - Broschur (dt.)

ISBN 978-3-7957-0754-5 ED 21053

Barbara Heller Klangblumen 17 Stücke für Harfe (herausgegeben von Domenica Reetz) 30’ ED 21020

Kenneth Hesketh Poetic Conceits for piano 25’ ED 13185

Kenneth Hesketh Through Magic Casements for piano solo 5’ ED 13393

Jörg Widmann Jürgen Otten Fazil Say Pianist, Komponist, Weltbürger (dt.)

ISBN 978-3-89487-708-85 Henschel Verlag

■ Solo Alexander Goehr Ariel, Sing for solo alto flute 4’ ED 13308

Intermezzi für Klavier 19’ ED 21017

Jörg Widmann Études Heft 2 (IV-VI) für Violine 36’ VLB 153

■ Duo

■ Chamber Music

Barbara Heller

Richard Ayres

Klangblumen 14 Stücke für Violine und Harfe (herausgegeben von Marianne Boettcher / eingerichtet von Domenica Reetz) 20’ ED 21021

No. 38 Three Small Pieces for String Quartet 12’ ED 13252 (score and parts)

Kenneth Hesketh ‘Point Forms’ (after Kandinsky) for bassett clarinete in A and piano 12’ ED 13320 (score and parts)

Jean Françaix „La Météorologie annonce du beau temps.“ pour huit cuivres (für 8 Blechblasinstrumente) 20’ ED 7203 (Partitur und Stimmen)

Barbara Heller Nino Rota Allegro danzante per clarinetto e pianoforte 4’ KLB 77

■ Trio Alexander Gretchaninoff Klaviertrio Nr. 2 G-Dur, op. 128 für Violine, Violoncello und Klavier 20’ BEL 273 (Partitur und Stimmen) M.P. Belaieff

Lalai Schlaflied zum Wachwerden? für 4 Fagotte (herausgegeben von Christian Münch) 7’ FAG 34 (Partitur und Stimmen)

Wilfried Hiller Nacht des roten Mondes für Streichoktett 15’ ED 20786 (Partitur und Stimmen)

Thomas Larcher Madhares (3. Streichquartett) 18’ ED 20356 (Partitur und Stimmen)

Naji Hakim

Peter Maxwell Davies

Theotokos für Orgel 15’ ED 21046

Two Nocturnes for piano quartet 5’ ED 13420 (score and parts)

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Krzysztof Penderecki Danziger Fanfare für Blechbläser, Pauken und Schlagzeug 2’ SHS 3007 (Partitur und Stimmen)

Krzysztof Penderecki Quartetto per archi no. 3 Blätter eines nicht geschriebenen Tagebuches 15’ ED 20611 (Partitur und Stimmen)

Fazil Say String Quartet, op. 29 ‘Divorce’ · Scheidung 16’ ED 20991 (Partitur und Stimmen)

Enjott Schneider Mozart-Mantras nach Motiven der Arie Non ho colpa aus der Oper Idomeneo für Klarinette, 2 Violinen, Viola und Violoncello 10’ ED 20937 (Partitur und Stimmen)

Valentin Silvestrov Quartetto piccolo – Ikone für Streichquartett 8’ BEL 693 (Partitur und Stimmen) M.P. Belaieff

Jörg Widmann Teiresias für 6 Kontrabässe 14’ KBB 13 (Partitur und Stimmen)

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■ Choir

■ Study Scores

■ Piano Reduction

Peter Maxwell Davies

Richard Ayres

Rodion Shchedrin

Fleecy Care Carol for SATB choir (Eng.) 3’ ED 13432 (choral score)

No. 24 (NONcerto for alto trombone) ED 13466

Double Concerto for piano, violoncello and orchestra 30’ ED 20994 (Klavierauszug mit Solostimmen)

Hermann Regner Alles zu seiner Zeit 6 Miniaturen mit Gedichten von Catarina Carsten für gemischten Chor a cappella (dt.)

8’ C 54096 (Chorpartitur)

Hans Werner Henze Venus und Adonis Oper in einem Akt für Solostimmen, Tänzer und Orchester ED 8772

Robert Schumann Peter Maxwell Davies The Seas of Kirk Swarf for bass clarinet and strings ED 13470

Michael Tippett

■ Vocal Music Gavin Bryars Laude Cortonese, Vol. 3 for voices and instruments (Lat.) 18’ ED 13228 (vocal score) ED 13228-10 (set of parts)

The Midsummer Marriage Die Mittsommerhochzeit for soli, choir and orchestra ETP 8094

Missa brevis „Surrexit Christus“ für 3 Singstimmen (S/S/A) oder Kinderchor (Frauenchor) und Orgel (lat.)

10’ ED 20947 (Chorpartitur und Orgelstimme)

Studien und Skizzen Studien- und Skizzenbuch I und II (herausgegeben von Bernhard R. Appel / Matthias Wendt) RSA 1057 (Robert Schumann: Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Serie VII, Bd. 1)

■ Catalogues ■ Vocal Score Richard Wagner

Enjott Schneider

■ Complete Edition

Der fliegende Holländer, WWV 63 Romantische Oper in drei Aufzügen (Fassung 1842-1880) (herausgegeben nach dem Text der Richard-Wagner-Gesamtausgabe) (dt.)

ED 20531

Igor Strawinsky KAT 67-99 Orchestra KAT 450-99

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News

Gamzou tourt mit Mahler 10. Symphonie

Schott Music Tokyo announces changes in management

The Israeli-American conductor Yoel Gamzou will be embarking on a tour in November with the International Mahler Orchestra to present his own version of Mahler’s 10th Symphony. The 76 musicians of the orchestra, many of whom are still very young, are united in their joint passion for the music of Gustav Mahler whose centenary of his death is being celebrated in 2011.

Gamzou’s version of the 10th Symphony which was premiered last year in Berlin will be performed in six German cities.

With effect from 1 September 2011, Manabu Kuretani became President of Schott Music Tokyo. Manabu Kuretani who has served as Director of Publishing, succeeds Kohei Sato who left the company as of 31 August.

Manabu Kuretani was born in Takamatsu (Japan) in 1973. He studied music composition, harpsichord and thorough bass playing at the Tokyo University of the Arts.

After graduating in 1999, he joined Schott Music Tokyo. Since then, he had mainly worked the field of editing works of Toru Takemitsu and Toshio Hosokawa among others.

Manabu Kuretani From 2001 to 2003, he was Chief Editor. From 2003 to 2007 he held the post of President of Schott Music Tokyo. After his resignation, he worked as Director of Publishing.

Im November geht der israelisch-amerikanische Dirigent Yoel Gamzou mit seiner eigenen Version von Mahlers 10. Symphonie und dem International Mahler Orchestra auf Tournee. Die 76 teils sehr jungen Instrumentalisten und Gamzou verbindet die Leidenschaft für die Musik Gustav Mahlers, dessen Todestag sich im Mai 2011 zum 100. Mal jährte. In sechs deutschen Städten wird Gamzous Fassung der 10. Symphonie, die im vergangenen Jahr in Berlin uraufgeführt worden war, zu hören sein.

Yoel Gamzou Photo: Claudine Borris

Seit dem 1. September 2011 leitet Manabu Kuretani als Präsident unsere Firma Schott Music Tokyo. Er folgt Kohei Sato, der den Verlag zum 31. August verlassen hat.

Manabu Kuretani wurde 1973 in Takamatsu (Japan) geboren. Er studierte an der Tokyo University of Arts Komposition, Cembalo und Generalbass und begann nach dem Studium 1999 als Lektor bei Schott Music Tokyo, wo er vor allem die Werke von Toru Takemitsu und Toshio Hosokawa editorisch betreute. Von 2001 bis 2003 war er Cheflektor; von 2003 bis 2007 wirkte er zum ersten Mal als Präsident von Schott Music Tokyo. Seit 2007 war er verantwortlicher Director of Publishing.

Honours for Schott-Composers Four of our composers have received special awards for their life works and artistic creativity.

Dieter Schnebel is awarded an Honorary Doctorate from the Faculty of Protestant Theology at the Philipp-University Marburg in recognition of his achievements in the mediation between theology and modern culture.

Krzysztof Penderecki is the recipient of the Viadrina Prize 2011 awarded by the European University Viadrina in appreciation of his services to wider German-Polish understanding.

Harald Weiss is this year’s recipient of the Praetorius Music Prize for Composition annually awarded by the German federal state of Lower Saxony to outstanding personalities within the field of music.

The University of Florida is honouring the lifework of the Czech-American composer Karel Husa with its conferral of an Honorary Doctorate in Music on the occasion of the composer’s 90th birthday.

We offer our sincere congratulations to all four recipients!

Vier Komponisten unseres Hauses sind mit besonderen Ehrungen für ihr Lebenswerk und Schaffen ausgezeichnet worden.

Die Philipps-Universität Marburg verleiht Dieter Schnebel in Anerkennung seiner Verdienste um die Vermittlung zwischen Theologie und moderner Kultur die Ehrendoktorwürde des Fachbereichs Evangelische Theologie.

Krzysztof Penderecki erhält den Viadrina-Preis 2011 der Europa-Universität Viadrina in Würdigung seiner Verdienste um die deutsch-polnische Verständigung.

Harald Weiss ist der Preisträger des diesjährigen Kompositionspreises des Praetorius Musikpreises Niedersachsen, mit dem das Bundesland alljährlich herausragende Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Musik auszeichnet.

Mit einem Honorary Doctorate in Music würdigt die University of Florida das Lebenswerk des tschechisch-amerikanischen Komponisten Karel Husa anlässlich seines 90 Geburtstags.

Wir gratulieren allen Geehrten sehr herzlich!

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schott aktuell · the journal · 6/2011

Leopold Prize for Josa On 23 September, the musical audio book Der Josa mit der Zauberfiedel (Josa with the Magic Fiddle) with music by Wilfried Hiller and story by Janosch was awarded one of the LEOPOLD Prizes, the prestigious children’s media award. The Prize is awarded by the Association of German Music Schools.

Der Josa mit der Zauberfiedel now bears the quality seal ‘Gute Musik für Kinder’ (Good Music for Children).

Das musikalische Hörbuch Der Josa mit der Zauberfiedel mit der Musik von Wilfried Hiller und einer Geschichte von Janosch hat am 23. September einen der begehrten Kindermedienpreise LEOPOLD erhalten. Der Preis wird vom Verband deutscher Musikschulen (VdM) verliehen. Der Josa mit der Zauberfiedel trägt damit das Gütesiegel „Gute Musik für Kinder“!

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Aktuell_6_2011_12102011_Aktuell 12.10.11 19:32 Seite 21

Richard Wagner 200th birthday on 22 May 2013

New Vocal Scores of His Great Operas Based on the Complete Edition

Jean Françaix Photo: J.B. Milot

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie feiert Françaix The French composer Jean Françaix would be celebrating his 100th birthday on 23 May 2012. The Mitteldeutsche Kammerphilharmonie will be celebrating this centenary with performances of his works. The programme includes two solo concertos by Françaix (for clarinet and for accordion) and his Symphony in G major. The concerts will be given on 2 December 2011 and 11 May 2012 in the Dr.-Tolberg-Saal in Schönebeck/Bad Salzelmen in Saxony-Anhalt: both concerts begin at 19:30.

Am 23. Mai 2012 wird der französische Komponist Jean Françaix 100 Jahre alt. Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie feiert dieses Jubiläum mit Aufführungen seiner Werke. Auf dem Programm stehen zwei Solokonzerte von Françaix (für Klarinette und für Akkordeon) und seine Sinfonie in G-Dur. Die Konzertabende am 2. Dezember 2011 und 11. Mai 2012 finden jeweils um 19.30 Uhr im Dr.-Tolberg-Saal in Schönebeck/Bad Salzelmen statt.

Already available: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ED 8065 (First Version 1841) ED 20531 (Version 1842-1880)

Henze: Bestenliste 3/2011

LO H E N G R I N ED 20370

The WERGO recording of Hans Werner Henze’s 3rd, 4th and 5th Symphonies has been selected for inclusion in the Critics’ Choice list 3/2011 compiled by the German Record Critics’ Award in the category ’Orchestral Music’. We are proud to announce the second nomination of a WERGO recording of Henze’s symphonic works following last year’s ECHO KLASSIK award for Henze’s Sinfonia N. 9 in the category ’Symphonic recordings, 20th/21st century’.

DA S R H E I N G O L D ED 20491

Die WERGO-Einspielung der 3.-5.

Symphonie von Hans Werner Henze wurde für die Bestenliste 3/2011 des „Preises der deutschen Schallplattenkritik“ in der Kategorie „Orchestermusik“ ausgewählt. Nach dem ECHO KLASSIK für Henzes Sinfonia N. 9 in der Kategorie „Sinfonische Einspielung, 20./21. Jahrhundert“ im vergangenen Jahr freuen wir uns über die Nominierung einer weiteren WERGO-Aufnahme von Henzes symphonischen Werken.

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r First ever urtext edition r Based on the Wagner complete edition r Prepared from the original performance material r Prepared with 150 years of experience as Richard Wagner‘s original publisher

r Rehearsal marks and consistent bar numbering allow for efficient rehearsing and study r All the mature operas from Wagner‘s Bayreuth canon will be published by the anniversary in 2013

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schott aktuell · the journal · 6/2011

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CDs

New CDs on WERGO Victor Ekimovsky The Mirror of Avicenna Attalea Princeps + Sinfonische Tänze, Mariä Himmelfahrt, 27 Destruktionen Mikhail Doubov (piano) · Nazar Kozhukhar (violin) · Moscow City Symphony Orchestra „Russian Philharmonic“ · Pekarsky Percussion Ensemble · Moscow Contemporary Music Ensemble · Alexei Vinogradov · Oleg Khudyakov WER-67292

Schott Composers on International Labels Kurt Boßler Quintett für Bläser 1967/68 + Trio, Drei Lieder, Lento, Kaprizöse Musik, Der Blick nach einem Gedicht, Sonate für Klavier, Drei Lieder zur Ermutigung Bläserquintett 5 Beaufort QUERSTAND 1119

Klaus Doldinger Die unendliche Geschichte Das Boot Symphonic Tatort + Jazzconcertino, Cantilene, Altokumulus Klaus Doldinger’s Passport · Deutsche Staatsphilharmonie RheinlandPfalz · Bernd Ruf WARNER MUSIC 5052498261222

Joe Duddell Still Life Onyx Brass MERIDIAN RECORDS CDE84603

Karl Amadeus Hartmann

Erich Wolfgang Korngold

Lamento + Berg Juliane Banse (soprano) · Aleksandar Madžar (piano) ECM New Series 2153

Die tote Stadt Produktion der Oper Frankfurt 2009 (Production of the Oper Frankfurt 2009) Klaus Florian Vogt · Tatiana Pavlovskaya · Michael Nagy · Hedwig Fassbender · Anna Ryberg · Jenny Carlstedt · Julian Prégardien · Hans-Jürgen Lazar · Frankfurter Opern- und Museumsorchester · Chor und Kinderchor der Oper Frankfurt · Sebastian Weigle OEHMS CLASSICS OC 948

Kenneth Hesketh Three Japanese Miniatures Clare Hammond (piano) PRIMA FACIE PFCD006

Kenneth Hesketh Notte Oscura

Michael Tippett Piano Sonata No. 3 Peter O’Hagan (piano) UHRECORDINGS 020011021

Paul Hindemith Konzert

Bohuslav Martinu° Konzert + Honegger Johannes Moser (cello) · Deutsche Radio Philharmonie SaarbrückenKaiserslautern · Christoph Poppen HÄNSSLER CLASSIC 93.276

Harald Genzmer Conlon Nancarrow Three Movements Studies for player piano Nos. 16, 20, 26, 32 and 44 + Nancarrow: Suite for orchestra, Septet. Fragment · Usher: Nancarrow Concerto Amy Briggs · Helena Bugallo · Ensemble Modern · Ingrid Karlen · Rex Lawson · WDR Sinfonieorchester Köln · Amy Williams WER-673322

5. Sinfonie + Zweites Orchesterkonzert, Tänzerische Suite Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern · Werner Andreas Albert THOROFON CTH 2560

Anthony Gilbert Little Piano Pieces Sonata No. 1 Sonata No. 2 Richard Casey (piano) · Ian Buckle (piano) PRIMA FACIE PFCD007

Alexander Goehr Paraphrase on the Dramatic Madrigal ’Il Clorinda’ by Cl. Monteverdi

Toshio Hosokawa Spell + various composers Yuzuko Horigome (violin) NAMI RECORDS WWCC-7674

Erich Wolfgang Korngold Sextett D-Dur + Rossini, Mendelssohn EnsembleCaméléon CHALLENGE CLASSICS CC 72368

Krzysztof Penderecki Duo concertante + Rihm, Currier Anne-Sophie Mutter (violin) · Roman Patkoló (double bass) DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9359

Joseph Schwantner Percussion Concerto Morning’s Embrace Chasing Light Christopher Lamb (percussion) · Nashville Symphony · Giancarlo Guerrero NAXOS 8.559678

Henk de Vlieger Meistersinger – an orchestral tribute Deux entreacts tragiques Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Edo de Waart CHALLENGE CLASSICS CC 72326

Henk de Vlieger The Ring – an orchestral adventure Parsifal – an orchestral quest Tristan und Isolde – an orchestral passion Netherlands Radio Philharmonic Orchestra · Edo de Waart CHALLENGE CLASSICS CC 72338

Toshio Hosokawa EDI

Aribert Reimann Solo

Jörg Widmann Fantasie + various composers Eduard Brunner (clarinet) NAXOS 8.572470

These CDs and DVDs are available in all good music stores. You will find links to selected online shops and downloads plus further information at / Die hier vorgestellten CDs und DVDs sind im Handel erhältlich. Links zu ausgewählten Online-Shops, zum Download sowie weitere Informationen finden Sie unter www.schott-music.com/recordings

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schott aktuell · the journal · 6/2011

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Looking ahead to 2012

Join us in taking a first look at some of the upcoming World Premières in 2012:

Werfen Sie mit uns einen ersten Blick auf einige Uraufführungen des Jahres 2012: Anna Netrebko Photo: Dario Acosta

Krzysztof Penderecki

Alvin Singleton

Doppelkonzert für Violine, Viola und Orchester: Janine Jansen, Violine · Julian Rachlin, Viola · Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks · Mariss Jansons ◆ 21 Oct 2012 Wien, Musikverein (A)

New work for orchestra: Atlanta Symphony Orchestra · Robert Spano ◆ 10 May 2012 Atlanta, GA, Symphony Hall (USA)

Huw Watkins Rodion Shchedrin Cleopatra and the Snake Dramatic scene for soprano and symphony orchestra: Anna Netrebko, Sopran · Mariinski Theaters Orchestra · Valery Gergiev ◆ 28 May 2012 Salzburg, Großes Festspielhaus (A) Salzburger Pfingstfestspiele 2012

In the Locked Room chamber opera in one act, libretto by David Harsent: Music Theatre Wales & Scottish Opera · Michael McCarthy · Michael Rafferty ◆ 31 Aug 2012 Edinburgh, Traverse Theatre (UK)

Jörg Widmann Howard Shore Mythic Gardens Concerto for cello and orchestra: Sophie Shao, cello · American Symphony Orchestra · Leon Botstein ◆ 27 Apr 2012 Annandale-on-Hudson, NY, Bard College, Richard B. Fisher Center for the Performing Arts (USA)

Babylon Oper in sieben Bildern, Libretto von Peter Sloterdijk: Kent Nagano · La Fura dels Baus ◆ 27 Oct 2012 München, Bayerische Staatsoper (D)

Ryan Wigglesworth Violin Concerto for violin and orchestra: Gordan Nikolitch, violin · Netherlands Chamber Orchestra · Ryan Wigglesworth ◆ 17 Feb 2012 Amsterdam, Concertgebouw (NL)

Janine Jansen Photo: Felix Broede

Alexander Goehr

Toshi Ichiyanagi

When Adam Fell for orchestra: BBC Symphony Orchestra · Oliver Knussen ◆ 13 Jan 2012 London, Barbican Hall (UK)

New Piano Concerto: Izumi Tateno, piano · Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ◆ 28 Aug 2012 Tokyo, Suntory Hall (J)

Christian Jost Toshio Hosokawa New Monodrama for mezzo-soprano and ensemble based on ’The Raven’ by Edgar Allan Poe: Charlotte Hellekant, mezzo-soprano · United Instruments of Lucilin ◆ 17 Mar 2012 Bruxelles, Flagey (B) Ars Musica 2012

Rumor Oper in 15 Szenen nach dem Roman „Un dulce olor a muerte“ von Guillermo Arriaga, deutsche Übersetzung von Susanna Mende, Libretto vom Komponisten: Martyn Brabbins · Guy Joosten · Bettina Meyer · Eva Krämer ◆ 23 Mar 2012 Antwerpen, Vlaamse Opera (B)

Toshio Hosokawa New work for viola: participants of the competition ◆ 26 May - 3 Jun 2012 Tokyo, Kioi Hall (J) Tokyo International Viola Competition 2012

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Andrew Norman New work for orchestra: Brooklyn Philharmonic · Alan Pierson ◆ 8 Jun 2012 Brooklyn, NY, BedfordStuyvesant Restoration Plaza (USA) Beethoven Remix Project

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schott aktuell · the journal · 6/2011

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Repertoire

Chamber Orchestra

Igor Strawinsky

Concerto in E flat ’Dumbarton Oaks’ für Kammerorchester (1937-1938)

T

he American musical patrons Mildred and Robert Wood Bliss were considering which distinguished composer to commission to create a work in celebration of their 30th wedding anniversary in 1938. The couple had made the acquaintance of Igor Stravinsky in April the preceding year at the première of his ballet Jeu de Cartes in New York and had subsequently invited the composer to their country home ’Dumbarton Oaks’ in Washington D.C. to talk about a new composition. Stravinsky only just managed to complete the work in time for the anniversary celebrations: its date of completion was also the date of its first performance.

For his classically styled three-movement work, he selected the title Concerto in E flat, adding the subtitle Dumbarton Oaks as a dedication. The structure of the work references the concerto grosso: it features a soloist ensemble which unites in the tutti sequences but also plays in concertino groups during the solo episodes. Broken chordal structures characterise the central movement whereas the outer movements are distinguished through their use of fugato.

Dumbarton Oaks went on to become one of Stravinsky’s most successful works, performed widely and delighting Mildred Bliss so much that she immediately issued another commission, for the Symphony in C. Its composer’s very public commitment to American cultural life helped pave the way for Stravinsky’s emigration to the USA in 1945.

Selected Performances 14 Nov 2011 · Nottingham, Djanogly Recital Hall (UK) University of Nottingham Philharmonia · Jonathan Tilbrook

Study Score / Studienpartitur ED 3527 Study Score with a preface of Herbert Schneider / Studienpartitur mit einem Vorwort von Herbert Schneider ETP 1813

Piano Reduction for two pianos / Klavierauszug für zwei Klaviere ED 2791

D

ie amerikanischen Kunstmäzene Mildred und Robert Wood Bliss wünschten sich 1938 anlässlich ihres 30. Hochzeitstages ein neues Werk aus der Feder eines berühmten Komponisten. Im April des Vorjahres hatten sie Igor Strawinsky bei der Uraufführung seines Ballets Jeu de Cartes in New York kennen gelernt. Im Anschluss an die Veranstaltung lud man den Komponisten auf den „Dumbarton Oaks“ genannten Landsitz in Washington D.C. ein, um über eine neue Komposition zu sprechen. Gerade rechtzeitig zu den Feierlichkeiten schloss Strawinsky die Komposition ab und datierte die Fertigstellung auf den Tag der Uraufführung.

Ebenso klassisch wie den dreisätzigen Aufbau wählte er den Titel Concerto in Es und fügte als Widmung den Untertitel Dumbarton Oaks hinzu. In seiner Faktur erinnert das Werk an ein Concerto grosso: Es spielt ein Ensemble von Solisten, das sich zu Tutti-Gruppen zusammenschließt, aber auch wie ein Concertino solistisch hervortritt. Durchbrochene Arbeit bestimmt den Mittelsatz, während die Ecksätze von Fugati gekennzeichnet sind.

Das Dumbarton Oaks-Konzert wurde eines der erfolgreichsten Werke Strawinskys. Es erzielte nicht nur eine beachtliche Zahl an Aufführungen, begeisterte Mildred Bliss nicht nur so, dass sie im Anschluss die Symphone en Ut in Auftrag gab, sondern ebnete als emphatisches Bekenntnis zu Amerika auch den Weg für Strawinskys Emigration in die USA.

16 Nov 2011 · Diekirch, Al Seeërei (L) 19 Nov 2011 · Luxembourg, Philharmonie (L) Ensemble de la Chapelle Saint-Marc · Jean Halsdorf

Selected CDs

23 + 25 Nov 2011 · Stuttgart, Liederhalle (D) Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR · Stéphane Denève

Scottish Chamber Orchestra Jukka-Pekka Saraste EMI 5027322

Ensemble Intercontemporain Pierre Boulez DG 4778730

Sinfonie-Orchester des NDR Hamburg Günter Wand SONY MUSIC RD60827

Deadline / Redaktionsschluss: 15 September 2011 Schott Music D-55116 Mainz, Weihergarten 5 D-55026 Mainz, Postfach 3640 Tel.: +49 6131 246-885 Fax: +49 6131 246-250 sabine.schulz@schott-music.com

Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB Tel.: +44 20 7534 0750 Fax: +44 20 7534 0759 promotions@schott-music.com

Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 Tel.: +1 212 461 6940 Fax: +1 212 810 4565 ny@schott-music.com

Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 Tel.: +81 3-6695 2450 Fax: +81 3-6695 2579 promotion@schottjapan.com

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

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schott aktuell · the journal · 6/2011

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Photo: National Park Service, US Department of the Interior

orchestra: 1 · 0 · 1 · 1 - 2 · 0 · 0 · 0 Str. (3 · 0 · 3 · 2 · 2) / 15’

World Première: 8 May 1938 Washington, DC (USA) · Nadia Boulanger (conductor)

Dumbarton Oaks mansion

I Tempo giusto - II Allegretto III Con moto